¿Qué obras escribió Bach en cetena? Cantatas del período de Weimar: nueva poesía, nuevas formas e imágenes

Johann Sebastian Bach
Años de vida: 1685-1750

Bach fue un genio de tal magnitud que aún hoy parece un fenómeno excepcional e insuperable. Su creatividad es realmente inagotable: después del "descubrimiento" de la música de Bach en el siglo XIX, el interés por ella ha ido aumentando constantemente, las obras de Bach están conquistando audiencias incluso entre oyentes que normalmente no muestran interés por el arte "serio".

La obra de Bach, por un lado, fue una especie de resumen. En su música, el compositor se basó en todo lo logrado y descubierto en el arte de la música. Antes que él. Bach tenía un excelente conocimiento de la música de órgano alemana, la polifonía coral y las peculiaridades del estilo de violín alemán e italiano. No sólo conoció, sino que también copió las obras de clavecinistas franceses contemporáneos (principalmente Couperin), violinistas italianos (Corelli, Vivaldi) y importantes representantes de la ópera italiana. Poseedor de una sensibilidad asombrosa hacia todo lo nuevo, Bach desarrolló y generalizó su experiencia creativa acumulada.

Al mismo tiempo, fue un brillante innovador que abrió el desarrollo de la cultura musical mundial. nuevas perspectivas. Su poderosa influencia se reflejó en las obras de los grandes compositores del siglo XIX (Beethoven, Brahms, Wagner, Glinka, Taneyev) y en las obras de destacados maestros del siglo XX (Shostakovich, Honegger).

El patrimonio creativo de Bach es casi inmenso, incluye más de 1000 obras de diversos géneros, y entre ellas se encuentran aquellas cuya escala es excepcional para su época (MP). Las obras de Bach se pueden dividir en tres grupos principales de género:

• música vocal e instrumental;
• música de órgano,
• música para otros instrumentos (clavie, violín, flauta, etc.) y conjuntos instrumentales (incluidos los orquestales).

Las obras de cada grupo están asociadas principalmente con un determinado período de la biografía creativa de Bach. Las obras para órgano más importantes se crearon en Weimar, las obras para teclado y orquestales pertenecen principalmente al período de Köthen, las obras vocales e instrumentales se escribieron principalmente en Leipzig.

Los principales géneros en los que trabajó Bach son los tradicionales: misas y pasiones, cantatas y oratorios, arreglos corales, preludios y fugas, suites de danza y conciertos. Habiendo heredado estos géneros de sus predecesores, Bach les dio un alcance que nunca antes habían conocido. Los actualizó con nuevos medios de expresión y los enriqueció con rasgos tomados de otros géneros de creatividad musical. Un ejemplo sorprendente es. Creado para clave, incorpora las propiedades expresivas de las grandes improvisaciones de órgano, así como la recitación dramática de orígenes teatrales.

La obra de Bach, a pesar de su universalidad e inclusión, "pasó por alto" uno de los principales géneros de su época: la ópera. Al mismo tiempo, hay poco que distinga algunas de las cantatas profanas de Bach del interludio cómico, que ya estaba renaciendo en ese momento en Italia en opera-buffa. El compositor las llamaba a menudo, como a las primeras óperas italianas, “dramas sobre música”. Se puede decir que obras de Bach como las cantatas “Coffee Room” y “Peasant”, diseñadas como ingeniosas escenas de género de la vida cotidiana, anticiparon el Singspiel alemán.

Círculo de imágenes y contenidos ideológicos

El contenido figurativo de la música de Bach es ilimitado en su amplitud. Lo majestuoso y lo sencillo le resultan igualmente accesibles. El arte de Bach contiene una profunda tristeza, un humor sencillo, un drama agudo y una reflexión filosófica. Al igual que Handel, Bach reflejó los aspectos esenciales de su época (la primera mitad del siglo XVIII, pero otros), no el heroísmo efectivo, sino los problemas religiosos y filosóficos planteados por la Reforma. En su música, reflexiona sobre las cuestiones eternas más importantes de la vida humana: el propósito del hombre, su deber moral, la vida y la muerte. Estas reflexiones se asocian con mayor frecuencia con temas religiosos, porque Bach sirvió en la iglesia casi toda su vida, escribió una gran parte de la música para la iglesia y él mismo era una persona profundamente religiosa que conocía muy bien las Sagradas Escrituras. Observó las fiestas de la iglesia, ayunó, se confesó y tomó la comunión unos días antes de su muerte. La Biblia en dos idiomas, alemán y latín, fue su libro de referencia.

Jesucristo de Bach es el personaje principal y el ideal. En esta imagen, el compositor vio la personificación de las mejores cualidades humanas: fortaleza, lealtad al camino elegido, pureza de pensamientos. Lo más sagrado en la historia de Cristo para Bach es el Calvario y la cruz, la hazaña sacrificial de Jesús por la salvación de la humanidad. Este tema, siendo el más importante de la obra de Bach, recibe Interpretación ética y moral.

Simbolismo musical

El complejo mundo de las obras de Bach se revela a través del simbolismo musical que se desarrolló en consonancia con la estética barroca. Los contemporáneos de Bach percibieron su música, incluida la música instrumental, "pura", como un discurso comprensible debido a la presencia en ella de giros melódicos estables que expresaban ciertos conceptos, emociones e ideas. Por analogía con la oratoria clásica, estas fórmulas sonoras se denominan figuras musicales y retóricas. Algunas figuras retóricas eran de carácter figurativo (por ejemplo, anábasis - ascenso, catabasis - descenso, circulatio - rotación, fuga - correr, tirata - flecha); otros imitaron las entonaciones del habla humana (exclamatio - exclamación - sexta ascendente); otros más transmitían afecto (suspiratio - suspiro, passus duriusculus - movimiento cromático utilizado para expresar pena, sufrimiento).

Gracias a una semántica estable, las figuras musicales se convirtieron en “signos”, emblemas de determinados sentimientos y conceptos. Por ejemplo, las melodías descendentes (catadasis) se utilizaban para simbolizar la tristeza, la muerte y el entierro; escalas ascendentes expresaban el simbolismo de la resurrección, etc.

Los motivos simbólicos están presentes en todas las obras de Bach, y no se trata sólo de figuras musicales y retóricas. Las melodías suelen tener un significado simbólico. corales protestantes, sus segmentos.

Bach estuvo asociado con el coral protestante durante toda su vida, tanto por su religión como por su profesión como músico de iglesia. Trabajó constantemente con el coral en una variedad de géneros: preludios corales de órgano, cantatas, pasiones. Es bastante natural que P.Kh. se convirtió en una parte integral del lenguaje musical de Bach.

Los corales fueron cantados por toda la comunidad protestante; entraron en el mundo espiritual del hombre como un elemento natural y necesario de la cosmovisión. Las melodías corales y el contenido religioso asociado a ellas eran conocidos por todos, por lo que la gente de la época de Bach formaba fácilmente asociaciones con el significado del coral, con un evento específico en las Sagradas Escrituras. Impregnando toda la obra de Bach, las melodías de P.H. llenar su música, incluida la instrumental, con un programa espiritual que clarifique el contenido.

Los símbolos también son combinaciones de sonidos estables que tienen significados constantes. Uno de los símbolos más importantes de Bach es símbolo de cruz, que consta de cuatro notas en diferentes direcciones. Si conecta gráficamente el primero con el tercero y el segundo con el cuarto, se forma un patrón cruzado. (Es curioso que el apellido BACH, cuando se transcribe a la música, forme el mismo patrón. Probablemente, el compositor percibió esto como una especie de dedo del destino).

Finalmente, existen numerosas conexiones entre las obras cantata-oratorio (es decir, textuales) de Bach y su música instrumental. A partir de todas las conexiones enumeradas y del análisis de diversas figuras retóricas, se El sistema de símbolos musicales de Bach.. A. Schweitzer, F. Busoni, B. Yavorsky, M. Yudina hicieron una gran contribución a su desarrollo.

"Segundo nacimiento"

La brillante obra de Bach no fue realmente apreciada por sus contemporáneos. Si bien disfrutó de fama como organista, durante su vida no llamó la atención como compositor. No se ha escrito ni un solo trabajo serio sobre su obra, solo se ha publicado una parte insignificante de las obras. Después de la muerte de Bach, sus manuscritos acumularon polvo en los archivos, muchos se perdieron irremediablemente y el nombre del compositor quedó en el olvido.

El interés genuino por Bach no surgió hasta el siglo XIX. Fue iniciado por F. Mendelssohn, quien accidentalmente encontró las notas de la “Pasión según San Mateo” en la biblioteca. Bajo su dirección esta obra se realizó en Leipzig. La mayoría de los oyentes, literalmente impactados por la música, nunca han escuchado el nombre del autor. Este fue el segundo nacimiento de Bach.

En el centenario de su muerte (1850), un Sociedad Bach, que se propuso publicar todos los manuscritos supervivientes del compositor en forma de una colección completa de obras (46 volúmenes).

Varios de los hijos de Bach se convirtieron en músicos destacados: Philipp Emmanuel, Wilhelm Friedemann (Dresde), Johann Christoph (Bückenburg), Johann Christian (el más joven, "London" Bach).

Biografía de Bach

Biografía

Infancia

Ciudades en las que vivió I.-S. Llevar una vida de soltero

Johann Sebastian Bach fue el sexto hijo de la familia del músico Johann Ambrosius Bach y Elisabeth Lemmerhirt. La familia Bach es conocida por su musicalidad desde principios del siglo XVI: muchos de los antepasados ​​de Juan Sebastián eran músicos profesionales. Durante este período, la Iglesia, las autoridades locales y la aristocracia apoyaron a los músicos, especialmente en Turingia y Sajonia. El padre de Bach vivió y trabajó en Eisenach. En esta época la ciudad contaba con unos 6.000 habitantes. El trabajo de Johannes Ambrosius incluyó la organización de conciertos seculares y la interpretación de música religiosa.

Cuando Johann Sebastian tenía 9 años, su madre murió, y un año después murió su padre, habiendo logrado volver a casarse poco antes. El niño fue acogido por su hermano mayor, Johann Christoph, que trabajaba como organista en la cercana Ohrdruf. Johann Sebastian ingresó al gimnasio, su hermano le enseñó a tocar el órgano y el clave. Johann Sebastian amaba mucho la música y nunca perdía la oportunidad de practicarla o estudiar nuevas obras. Se sabe que la siguiente historia ilustra la pasión de Bach por la música. Johann Christoph guardaba en su armario un cuaderno con partituras de compositores famosos de la época, pero, a pesar de las peticiones de Johann Sebastian, no le dejó leerlo. Un día, el joven Bach logró sacar un cuaderno del armario siempre cerrado de su hermano y durante seis meses, en las noches de luna, copió su contenido. Cuando ya la obra estuvo terminada, el hermano descubrió una copia y se llevó las notas.

Mientras estudiaba en Ohrdruf bajo la dirección de su hermano, Bach conoció la obra de los compositores contemporáneos del sur de Alemania: Pachelbel, Froberger y otros. También es posible que conociera las obras de compositores del norte de Alemania y Francia. Johann Sebastian observó cómo se cuidaba el órgano y es posible que él mismo participara en él.

En 1706, Bach decide cambiar de trabajo. Le ofrecieron un puesto más alto y rentable como organista en la Iglesia de St. Vlasia en Mühlhausen, una gran ciudad en el norte del país. Al año siguiente, Bach aceptó la oferta y reemplazó al organista Johann Georg Ahle. Su salario aumentó respecto al anterior y el nivel de los cantantes fue mejor. Cuatro meses después, el 17 de octubre de 1707, Juan Sebastián se casó con su prima María Bárbara de Arnstadt. Posteriormente tuvieron siete hijos, tres de los cuales murieron en la infancia. Dos de los supervivientes, Wilhelm Friedemann y Carl Philipp Emmanuel, se convirtieron más tarde en compositores famosos.

Las autoridades municipales y eclesiásticas de Mühlhausen estaban contentas con el nuevo empleado. Sin dudarlo aprobaron su plan para la restauración del órgano de la iglesia, que exigía grandes gastos, y para la publicación de la cantata festiva "El Señor es mi Rey", textos que se leían en la iglesia luterana todos los domingos y festivos de todo el año. ; muchos (como “¡Wachet auf! Ruft uns die Stimme" y "Nun komm, der Heiden Heiland") se basan en cánticos tradicionales de la iglesia.

Durante la actuación, Bach aparentemente se sentó al clavicémbalo o se paró frente al coro en la galería inferior debajo del órgano; en la galería lateral, a la derecha del órgano, se encontraban los instrumentos de viento y timbales, y a la izquierda, los instrumentos de cuerda. El ayuntamiento sólo proporcionó a Bach unos 8 intérpretes, lo que a menudo se convirtió en motivo de disputas entre el compositor y la administración: Bach tuvo que contratar él mismo hasta 20 músicos para interpretar obras orquestales. El propio compositor solía tocar el órgano o el clavecín; si dirigía el coro, entonces este lugar lo ocupaba un organista de tiempo completo o uno de los hijos mayores de Bach.

Durante el mismo período, Bach escribió partes Kyrie Y gloria la famosa Misa en si menor, completando posteriormente las partes restantes, cuyas melodías fueron tomadas casi en su totalidad de las mejores cantatas del compositor. Pronto Bach consiguió el nombramiento para el puesto de compositor de la corte; Al parecer, durante mucho tiempo buscó este alto cargo, lo que fue un fuerte argumento en sus disputas con las autoridades de la ciudad. Aunque la misa completa nunca se interpretó en vida del compositor, hoy en día muchos la consideran una de las mejores obras corales de todos los tiempos.

Durante su vida, Bach escribió más de 1000 obras. En Leipzig, Bach mantuvo relaciones amistosas con profesores universitarios. Particularmente fructífera fue la colaboración con el poeta, que escribió bajo el seudónimo de Pikander. Johann Sebastian y Anna Magdalena a menudo recibían en su casa a amigos, familiares y músicos de toda Alemania. Músicos de la corte de Dresde, Berlín y otras ciudades fueron invitados frecuentes, entre ellos Telemann, padrino de Carl Philipp Emmanuel. Es interesante que George Frideric Handel, el mismo año de Bach de Halle, que está a sólo 50 kilómetros de Leipzig, nunca conoció a Bach, aunque Bach intentó reunirse con él dos veces en su vida, dentro y fuera de edad. Los destinos de estos dos compositores, sin embargo, estuvieron vinculados por John Taylor, quien los operó a ambos poco antes de su muerte.

El compositor fue enterrado cerca de la Iglesia de St. Thomas, donde sirvió durante 27 años. Sin embargo, la tumba pronto se perdió y sólo en 1894 se encontraron accidentalmente los restos de Bach durante las obras de construcción; luego tuvo lugar el nuevo entierro.

estudios de bach

La primera descripción de la vida y obra de Bach fue una obra publicada en 1802 por Johann Forkel. La biografía de Forkel sobre Bach se basa en un obituario e historias de los hijos y amigos de Bach. A mediados del siglo XIX, aumentó el interés del público en general por la música de Bach y compositores e investigadores comenzaron a recopilar, estudiar y publicar todas sus obras. La siguiente obra importante sobre Bach fue el libro de Philip Spitta, publicado en 1880. A principios del siglo XX, el organista e investigador alemán Albert Schweitzer publicó un libro. En esta obra, además de la biografía de Bach, la descripción y análisis de sus obras, se presta mucha atención a la descripción de la época en la que trabajó, así como a cuestiones teológicas relacionadas con su música. Estos libros fueron los más autorizados hasta mediados del siglo XX, cuando, con la ayuda de nuevos medios técnicos y una cuidadosa investigación, se establecieron nuevos datos sobre la vida y obra de Bach, que en algunos lugares contradecían las ideas tradicionales. Por ejemplo, se estableció que Bach escribió algunas cantatas en - años (anteriormente se pensaba que esto sucedió en la década de 1740), se encontraron obras desconocidas y algunas previamente atribuidas a Bach resultaron no estar escritas por él; Se establecieron algunos hechos de su biografía. En la segunda mitad del siglo XX se escribieron muchas obras sobre este tema, por ejemplo, los libros de Christoph Wolf. También hay una obra denominada engaño del siglo XX, “La crónica de la vida de Johann Sebastian Bach, compilada por su viuda Anna Magdalena Bach”, escrita por la escritora inglesa Esther Meinel en nombre de la viuda del compositor.

Creación

Bach escribió más de 1000 piezas musicales. Hoy en día, a cada una de las obras famosas se le asigna un número.

Creatividad de órganos

En la época de Bach, la música para órgano en Alemania ya tenía tradiciones de larga data que se habían desarrollado gracias a los predecesores de Bach: Pachelbel, Böhm, Buxtehude y otros compositores, cada uno de los cuales influyó en él a su manera. Bach conoció personalmente a muchos de ellos.

Durante su vida, Bach fue mejor conocido como organista, profesor y compositor de música para órgano de primer nivel. Trabajó tanto en los géneros “libres” tradicionales de esa época, como el preludio, la fantasía, la toccata, como en formas más estrictas: el preludio coral y la fuga. En sus obras para órgano, Bach combinó hábilmente características de diferentes estilos musicales que conoció a lo largo de su vida. El compositor estuvo influenciado tanto por la música de los compositores del norte de Alemania (Georg Böhm, a quien Bach conoció en Lüneburg, y Dietrich Buxtehude en Lübeck) como por la música de los compositores del sur: Bach copió las obras de muchos compositores franceses e italianos para sí mismo para poder comprender su lenguaje musical; Más tarde incluso transcribió varios conciertos para violín y órgano de Vivaldi. Durante el período más fructífero para la música de órgano (- años), Johann Sebastian no sólo escribió muchos pares de preludios, fugas, toccatas y fugas, sino que también compuso el Libro de órgano inacabado, una colección de 46 breves preludios corales, que demostraban diversas técnicas y Aproximaciones a obras de composición sobre temas corales. Después de dejar Weimar, Bach empezó a escribir menos para órgano; sin embargo, después de Weimar se escribieron muchas obras famosas (6 sonatas en trío, la colección " Clavier-Übung" y 18 corales de Leipzig). A lo largo de su vida, Bach no sólo compuso música para órgano, sino que también asesoró en la construcción de instrumentos, probando y afinando nuevos órganos.

Otros trabajos de teclado

Bach también escribió varias obras para clavecín, muchas de las cuales también podían tocarse con clavicémbalo. Muchas de estas creaciones son colecciones enciclopédicas que demuestran diversas técnicas y métodos para componer obras polifónicas. La mayoría de las obras para teclado de Bach publicadas durante su vida estaban contenidas en colecciones tituladas " Clavier-Übung"("ejercicios de teclado").

• "El clave bien temperado" en dos volúmenes, escritos en años y, es una colección, cada volumen de la cual contiene 24 preludios y fugas, uno para cada clave común. Este ciclo fue muy importante en relación con la transición a sistemas de afinación de instrumentos que hacen que sea igualmente fácil tocar música en cualquier tono, en primer lugar, a la escala moderna de temperamento igual.
• 15 inventos a dos voces y 15 inventos a tres voces son obras pequeñas, dispuestas en orden creciente de signos en la tonalidad. Estaban destinados (y todavía se utilizan hasta el día de hoy) para enseñar a tocar instrumentos de teclado.
• Tres colecciones de suites: Suites Inglesas, Suites Francesas y Partitas para Clavier. Cada ciclo contenía 6 suites, construidas según un esquema estándar (allemande, courante, sarabande, gigue y un movimiento opcional entre los dos últimos). En las suites inglesas, la allemande va precedida de un preludio, y entre la zarabanda y la giga hay exactamente un movimiento; en las suites francesas aumenta el número de piezas opcionales y no hay preludios. En las partitas se amplía el esquema estándar: además de las exquisitas partes introductorias, hay otras adicionales, y no sólo entre la zarabanda y la giga.
• Variaciones Goldberg (aprox.) - melodía con 30 variaciones. El ciclo tiene una estructura bastante compleja e inusual. Las variaciones se basan más en el plan tonal del tema que en la melodía misma.
• Una variedad de piezas como la Obertura al estilo francés, BWV 831, Fantasía y fuga cromática, BWV 903, o el Concierto italiano, BWV 971.

Música orquestal y de cámara

Bach escribió música tanto para instrumentos individuales como para conjuntos. Sus obras para instrumentos solistas (6 sonatas y partitas para violín solo, BWV 1001-1006, 6 suites para violonchelo, BWV 1007-1012 y partita para flauta solista, BWV 1013) están consideradas por muchos como una de las obras más profundas del compositor. . Además, Bach compuso varias obras para laúd solo. También escribió sonatas en trío, sonatas para flauta solista y viola da gamba, acompañadas únicamente por un bajo general, así como una gran cantidad de cánones y ricercars, en su mayoría sin especificar los instrumentos para su interpretación. Los ejemplos más significativos de este tipo de obras son los ciclos "El arte de la fuga" y "La ofrenda musical".

Las obras para orquesta más famosas de Bach son los Conciertos de Brandeburgo. Se llamaron así porque Bach, habiéndolos enviado al margrave Christian Ludwig de Brandenburg-Schwedt en 1721, pensó en conseguir empleo en su corte; este intento no tuvo éxito. Se escriben seis conciertos en el género del concerto grosso. Otras obras existentes de Bach para orquesta incluyen dos conciertos para violín, un concierto para dos violines en re menor, BWV 1043, y conciertos para uno, dos, tres e incluso cuatro clavecines. Los investigadores creen que estos conciertos para clave eran meras transcripciones de obras más antiguas de Johann Sebastian, ahora perdidas. Además de los conciertos, Bach compuso 4 suites orquestales.

Obras vocales

• Cantatas. Durante un largo período de su vida, todos los domingos Bach en la iglesia de St. Thomas dirigió la interpretación de una cantata, cuyo tema fue elegido según el calendario de la iglesia luterana. Aunque Bach también interpretó cantatas de otros compositores, en Leipzig compuso al menos tres ciclos anuales completos de cantatas, uno para cada domingo del año y cada día festivo de la iglesia. Además, compuso varias cantatas en Weimar y Mühlhausen. En total, Bach escribió más de 300 cantatas sobre temas espirituales, de las cuales sólo unas 195 han sobrevivido hasta el día de hoy. Las cantatas de Bach varían mucho en forma e instrumentación. Algunos de ellos están escritos para una voz, otros para coro; algunos requieren una gran orquesta para actuar y otros solo unos pocos instrumentos. Sin embargo, el modelo más utilizado es el siguiente: la cantata se abre con una solemne introducción coral, luego alterna recitativos y arias para solistas o dúos, y finaliza con un coral. Las mismas palabras de la Biblia que se leen esta semana según los cánones luteranos suelen tomarse como recitativo. El coral final suele ser anticipado por un preludio coral en uno de los movimientos medios y, a veces, también se incluye en el movimiento de apertura en forma de cantus firmus. Las cantatas espirituales más famosas de Bach son "Christ lag in Todesbanden" (número 4), "Ein" feste Burg" (número 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (número 140) y "Herz und Mund und Tat. und Leben" (número 147). Además, Bach compuso varias cantatas profanas, generalmente dedicadas a algún evento, por ejemplo, una boda. Entre las cantatas profanas más famosas de Bach se encuentran dos cantatas de bodas y una cantata cómica de café.

• Pasiones, o pasiones. Pasión según Juan () y Pasión según Mateo (c.): obras para coro y orquesta sobre el tema evangélico del sufrimiento de Cristo, destinadas a ser interpretadas en las vísperas del Viernes Santo en las iglesias de San Petersburgo. Tomás y San Nicolás. Las Pasiones son una de las obras vocales más ambiciosas de Bach. Se sabe que Bach escribió 4 o 5 Pasiones, pero sólo estas dos han sobrevivido íntegramente hasta nuestros días.

• Oratorios y Magnificats. El más famoso es el Oratorio de Navidad (), un ciclo de 6 cantatas que se interpreta durante el período navideño del año litúrgico. El Oratorio de Pascua (-) y el Magnificat son cantatas bastante extensas y elaboradas y tienen un alcance menor que el Oratorio de Navidad o las Pasiones. El Magnificat existe en dos versiones: el original (mi bemol mayor,) y el posterior y más famoso (re mayor,).

• Masas. La misa más famosa y significativa de Bach es la Misa en si menor (terminada en 1749), que es un ciclo completo del Ordinario. Esta misa, como muchas de las otras obras del compositor, incluía obras tempranas revisadas. La misa nunca se representó en su totalidad durante la vida de Bach; la primera vez que esto sucedió fue en el siglo XIX. Además, esta música no se interpretó como estaba previsto debido a la duración del sonido (unas 2 horas). Además de la Misa en si menor, nos han llegado 4 misas cortas en dos movimientos de Bach, así como movimientos individuales, como Sanctus y Kyrie.

Las obras vocales restantes de Bach incluyen varios motetes, alrededor de 180 corales, canciones y arias.

Ejecución

Hoy en día, los intérpretes de la música de Bach se dividen en dos bandos: los que prefieren interpretaciones auténticas, es decir, utilizando instrumentos y métodos de la época de Bach, y los que interpretan Bach con instrumentos modernos. En la época de Bach no existían coros y orquestas tan grandes como, por ejemplo, en la época de Brahms, e incluso sus obras más ambiciosas, como la Misa en si menor y las Pasiones, no están destinadas a ser interpretadas por grandes grupos. Además, algunas de las obras de cámara de Bach no indican en absoluto la instrumentación, por lo que hoy en día se conocen versiones muy diferentes de interpretaciones de las mismas obras. En las obras para órgano, Bach casi nunca indicó registros y cambios de manuales. De los instrumentos de teclado de cuerda, Bach prefirió el clavicordio. Se reunió con Silberman y discutió con él el diseño de su nuevo instrumento, contribuyendo a la creación del piano moderno. La música de Bach para algunos instrumentos a menudo se arreglaba para otros, por ejemplo, Busoni arregló la toccata y la fuga de órgano en re menor y algunas otras obras para piano.

Numerosas versiones “ligeras” y modernizadas de sus obras contribuyeron a la popularización de la música de Bach en el siglo XX. Entre ellos se encuentran las conocidas melodías actuales interpretadas por los Swingle Singers y la grabación de Wendy Carlos de 1968 de "Switched-On Bach", que utilizó el sintetizador recién inventado. Músicos de jazz como Jacques Loussier también trabajaron en la música de Bach. Entre los artistas rusos contemporáneos, Fyodor Chistyakov intentó rendir homenaje al gran compositor en su álbum solista de 1997 "When Bach Wake Up".

El destino de la música de Bach

El sello personal de Bach

En los últimos años de su vida y tras la muerte de Bach, su fama como compositor comenzó a decaer: su estilo se consideraba anticuado en comparación con el floreciente clasicismo. Era más conocido y recordado como intérprete, profesor y padre de los Bach más jóvenes, sobre todo de Carl Philipp Emmanuel, cuya música era más conocida. Sin embargo, muchos compositores importantes, como Mozart, Beethoven y Chopin, conocían y amaban la obra de Johann Sebastian. Por ejemplo, al visitar la escuela de St. Thomas Mozart escuchó uno de los motetes (BWV 225) y exclamó: “¡Aquí hay algo que aprender!”. - después de lo cual, pidiendo las notas, las estudió durante mucho tiempo y con entusiasmo. Beethoven apreciaba mucho la música de Bach. Cuando era niño, tocaba preludios y fugas del clave bien temperado y más tarde llamó a Bach "el verdadero padre de la armonía" y dijo que "su nombre no es arroyo, sino mar" (palabra Llevar una vida de soltero en alemán significa "corriente"). Antes de los conciertos, Chopin se encerraba en una habitación y tocaba música de Bach. Las obras de Johann Sebastian influyeron en muchos compositores. Algunos temas de las obras de Bach, por ejemplo, el tema de la Toccata y la Fuga en re menor, se han reutilizado en la música.

Los investigadores de la vida y obra de Bach llaman al período comprendido entre 1703 y 1717 "Weimar", pero en realidad estuvo en Weimar una parte relativamente pequeña de este tiempo. De hecho, pasó allí los primeros seis meses, trabajando como músico en una de las capillas del coro. Pero pronto, en busca de nuevas perspectivas e impresiones, Bach se mudó a Arnstadt. Allí se convierte en organista de la “Iglesia Nueva” y tiene mucho tiempo libre para perfeccionar sus habilidades musicales. Aquí, por primera vez, el genio compositivo de Johann Sebastian Bach despierta con una fuerza sin precedentes. La cantata espiritual “No dejarás mi alma en el infierno” para órgano, coro y orquesta se convierte en su debut. En otra de sus primeras obras, la pieza para clave "Capriccio sobre la partida de un amado hermano", se manifiestan por primera vez los rasgos más característicos de su estilo compositivo. Luego Bach va a pie a Lübeck, donde ofrece conciertos el destacado organista Buxtehude. Este evento se convierte en un punto de inflexión en la obra del compositor.
La música para órgano de Buxtehude asombró al joven Bach con su habilidad y técnicas de composición innovadoras, y el compositor permaneció en Lübeck durante más de dos años. A su regreso, el consejo de la iglesia lo reprocha porque solo lo liberaron de la iglesia por cuatro meses. En busca de independencia, Bach abandona Weimar.
El nuevo refugio del genio es la ciudad de Mühlhausen, donde también trabaja como músico en la iglesia. A lo largo del año de trabajo, Bach intenta sin éxito elevar el nivel de la cultura musical en la ciudad, atrayendo la atención de las autoridades eclesiásticas y de la ciudad. Durante este breve período, escribió e interpretó su “Cantata electiva”, que se convirtió en la única obra publicada durante su vida.

Pronto, en 1708, Bach volvió a Weimar, que había abandonado, y esta vez aceptó el puesto de músico de la corte. Durante este período, se desarrolló su talento interpretativo, perfeccionado tocando el violín, el clavecín y el órgano. Bach es famoso por sus improvisaciones con estos instrumentos.
Durante la época de Weimar, el órgano se convirtió para Bach en un “laboratorio creativo”. Como un verdadero científico, estudia su estructura y todas las características de la producción de sonido, elevando así la música de órgano a un nivel hasta ahora desconocido, como nos dicen hoy las notas de Bach. Su fuerza creativa fue la legendaria polifonía (polifonía). Escribe la famosa “Tocata y fuga en menor” y muchas otras obras para órgano.
Después de la muerte del director de orquesta de Weimar en 1716, Bach no obtuvo su puesto como esperaba. El puesto lo ocupa un músico mediocre, pero que agrada a las autoridades. Indignado por la injusticia, Bach dimite y es arrestado por “falta de respeto”, por lo que abandona nuevamente Weimar y se traslada con su familia a Köthen.

Desde el siglo XIX hasta nuestros días, el interés por las obras de Johann Sebastian Bach no ha disminuido. La creatividad de un genio insuperable sorprende por su escala. conocido en todo el mundo. Su nombre es conocido no sólo por los profesionales y amantes de la música, sino también por los oyentes que no muestran mucho interés por el arte "serio". Por un lado, la obra de Bach es un resultado cierto. El compositor se basó en la experiencia de sus predecesores. Conocía perfectamente la polifonía coral del Renacimiento, la música de órgano alemana y las peculiaridades del estilo del violín italiano. Estudió cuidadosamente nuevo material, desarrolló y generalizó su experiencia acumulada. Por otro lado, Bach fue un innovador insuperable que logró abrir nuevas perspectivas para el desarrollo de la cultura musical mundial. La obra de Johann Bach tuvo una fuerte influencia en sus seguidores: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Shostakovich y muchos otros grandes compositores.

La herencia creativa de Bach

Creó más de 1000 obras. Los géneros que abordó fueron muy diversos. Además, hay obras cuya escala era excepcional para la época. La obra de Bach se puede dividir en cuatro grupos de géneros principales:

• Música de órgano.
• Vocal-instrumental.
• Música para diversos instrumentos (violín, flauta, clave y otros).
• Música para conjuntos instrumentales.

Las obras de cada uno de los grupos anteriores pertenecen a un período específico. Las composiciones para órgano más destacadas fueron compuestas en Weimar. El período Keten marca la aparición de una gran cantidad de obras para teclado y orquestales. La mayoría de las canciones vocales e instrumentales fueron escritas en Leipzig.

Johann Sebastian Bach. Biografía y creatividad.

El futuro compositor nació en 1685 en la pequeña ciudad de Eisenach, en el seno de una familia de músicos. Para toda la familia era una profesión tradicional. El primer profesor de música de Johann fue su padre. El niño tenía una voz excelente y cantaba en el coro. A la edad de 9 años quedó huérfano. Después de la muerte de sus padres, fue criado por Johann Christoph (hermano mayor). A la edad de 15 años, el niño se graduó con honores en el Liceo Ohrdruf y se mudó a Lüneburg, donde comenzó a cantar en el coro de los “elegidos”. A los 17 años aprendió a tocar varios clavecines, órganos y violines. Desde 1703 vivió en diferentes ciudades: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. La vida y obra de Bach durante este período estuvieron llenas de ciertas dificultades. Cambia constantemente de lugar de residencia, debido a su renuencia a sentirse dependiente de determinados empleadores. Se desempeñó como músico (como organista o violinista). Las condiciones de trabajo tampoco le satisfacían constantemente. En esta época aparecieron sus primeras composiciones para clave y órgano, así como cantatas espirituales.

Período de Weimar

En 1708, Bach comenzó a trabajar como organista de la corte del duque de Weimar. Al mismo tiempo trabaja en la capilla como músico de cámara. La vida y obra de Bach durante este período fueron muy fructíferas. Son los años de madurez del primer compositor. Aparecieron las mejores obras para órgano. Este:

• Preludio y fuga en do menor, la menor.
• Tocata en do mayor.
• Passacaglia c-moll.
• Tocata y fuga en re menor.
• "Libro de órgano".

Al mismo tiempo, Johann Sebastian trabaja en obras del género cantata, en transcripciones de conciertos italianos para violín y clave. Por primera vez recurre al género de la suite y la sonata para violín solo.

periodo keten

Desde 1717 el músico se instaló en Köthen. Aquí ocupa un alto cargo como director de música de cámara. Él, de hecho, es el administrador de toda la vida musical en la corte. Pero no está contento con que la ciudad sea demasiado pequeña. Bach está ansioso por mudarse a una ciudad más grande y prometedora para darles a sus hijos la oportunidad de ir a la universidad y recibir una buena educación. En Köthen no había ningún órgano de alta calidad ni tampoco coro. Por lo tanto, aquí se desarrolla la creatividad de Bach para el teclado. El compositor también presta mucha atención a la música de conjunto. Obras escritas en Köthen:

• Volumen 1 "HTK".
• Suites inglesas.
• Sonatas para violín solo.
• "Conciertos de Brandeburgo" (seis piezas).

Período de Leipzig y últimos años de vida.

Desde 1723, el maestro vive en Leipzig, donde dirige el coro (ocupa el cargo de cantor) en la escuela de la iglesia de Santo Tomás en Thomaschul. Participa activamente en un círculo público de amantes de la música. El "colegio" de la ciudad organizaba constantemente conciertos de música profana. ¿Qué obras maestras se añadieron a la obra de Bach en aquella época? Vale la pena indicar brevemente las principales obras del período de Leipzig, que con razón pueden considerarse las mejores. Este:

• "La Pasión según San Juan".
• Misa en h menor.
• "Mateo Pasión"
• Unas 300 cantatas.
• "Oratorio de Navidad".

En los últimos años de su vida, el compositor se centró en las composiciones musicales. Escribe:

• Volumen 2 "HTK".
• Concierto italiano.
• Partitas.
• "El arte de la fuga".
• Aria con varias variaciones.
• Masa de órgano.
• "Ofrenda musical"

Tras una operación fallida, Bach quedó ciego, pero no dejó de componer música hasta su muerte.

Características de estilo

El estilo creativo de Bach se formó sobre la base de diversas escuelas y géneros musicales. Johann Sebastian tejió orgánicamente las mejores armonías en sus obras. Para comprender el lenguaje musical de los italianos, reescribió sus obras. Sus creaciones fueron ricas en textos, ritmos y formas de la música francesa e italiana, el estilo contrapuntístico del norte de Alemania y la liturgia luterana. La síntesis de varios estilos y géneros se combinó armoniosamente con la profunda intensidad de las experiencias humanas. Su pensamiento musical destacó por su especial singularidad, universalidad y cierta cualidad cósmica. La obra de Bach pertenece a un estilo firmemente arraigado en el arte musical. Este es el clasicismo del alto barroco. El estilo musical de Bach se caracteriza por el dominio de una extraordinaria estructura melódica, donde la idea principal domina la música. Gracias al dominio de las técnicas del contrapunto, varias melodías pueden interactuar simultáneamente. Fue un verdadero maestro de la polifonía. Tenía inclinación por la improvisación y un brillante virtuosismo.

Géneros principales

La obra de Bach incluye varios géneros tradicionales. Este:

• Cantatas y oratorios.
• Pasiones y Misas.
• Preludios y fugas.
• Arreglos corales.
• Suites de baile y conciertos.

Por supuesto, tomó prestados los géneros enumerados de sus predecesores. Sin embargo, les dio el alcance más amplio. El maestro los actualizó hábilmente con nuevos medios musicales y expresivos y los enriqueció con características de otros géneros. El ejemplo más claro es la "Fantasía cromática en re menor". La obra fue creada para clave, pero contiene recitación dramática de orígenes teatrales y las propiedades expresivas de grandes improvisaciones de órgano. Es fácil notar que la obra de Bach “pasó por alto” la ópera, que, dicho sea de paso, era uno de los géneros líderes de su época. Sin embargo, vale la pena señalar que muchas de las cantatas seculares del compositor son difíciles de distinguir de los interludios cómicos (en ese momento en Italia estaban degenerando en ópera buffa). Algunas de las cantatas de Bach, creadas con el espíritu de ingeniosas escenas de género, anticiparon el Singspiel alemán.

El contenido ideológico y la variedad de imágenes de Johann Sebastian Bach.

La obra del compositor es rica en contenido figurativo. De la pluma de un verdadero maestro surgen creaciones extremadamente simples y extremadamente majestuosas. El arte de Bach contiene humor ingenuo, tristeza profunda, reflexión filosófica y drama agudo. El brillante Johann Sebastian reflejó en su música aspectos tan importantes de su época como problemas religiosos y filosóficos. Con la ayuda del asombroso mundo de los sonidos, reflexiona sobre las eternas y muy importantes cuestiones de la vida humana:

• Sobre el deber moral del hombre.
• Sobre su papel en este mundo y su propósito.
• Sobre la vida y la muerte.

Estas reflexiones están directamente relacionadas con temas religiosos. Y esto no es sorprendente. El compositor sirvió a la iglesia casi toda su vida, por lo que escribió la mayor parte de la música para ella. Al mismo tiempo, era creyente y conocía las Sagradas Escrituras. Su libro de referencia fue la Biblia, escrita en dos idiomas (latín y alemán). Mantuvo ayunos, se confesó y observó las fiestas de la iglesia. Unos días antes de su muerte tomó la comunión. El personaje principal del compositor es Jesucristo. En esta imagen ideal, Bach vio la encarnación de las mejores cualidades inherentes al hombre: pureza de pensamientos, fuerza de espíritu, lealtad al camino elegido. La hazaña sacrificial de Jesucristo por la salvación de la humanidad fue la más sagrada para Bach. Este tema fue el más importante en la obra del compositor.

Simbolismo de las obras de Bach

En la época barroca apareció el simbolismo musical. Es a través de ella que se revela el complejo y sorprendente mundo del compositor. La música de Bach fue percibida por sus contemporáneos como un discurso transparente y comprensible. Esto sucedió debido a la presencia en él de giros melódicos estables que expresan ciertas emociones e ideas. Estas fórmulas sonoras se denominan figuras retóricas musicales. Algunos transmitían afecto, otros imitaban las entonaciones del habla humana y otros eran de carácter figurativo. Éstos son algunos de ellos:

• anábasis - ascenso;
• circulatio - rotación;
• catabasis - descenso;
• exclamatio - exclamación, sexta ascendente;
• fuga - corriendo;
• passus duriusculus - un movimiento cromático utilizado para expresar sufrimiento o tristeza;
• suspiratio - suspiro;
• tirata - flecha.

Poco a poco, las figuras musicales y retóricas se convierten en una especie de “signos” de determinados conceptos y sentimientos. Por ejemplo, la figura descendente catabasis se utilizaba a menudo para transmitir tristeza, melancolía, luto, muerte y la posición en el ataúd. Se utilizó un movimiento ascendente gradual (anábasis) para expresar ascensión, buen humor y otros momentos. Los motivos simbólicos se observan en todas las obras del compositor. La obra de Bach estuvo dominada por el coral protestante, al que el maestro recurrió durante toda su vida. También tiene un significado simbólico. El trabajo con el coral se llevó a cabo en una amplia variedad de géneros: cantatas, pasiones, preludios. Por tanto, es bastante lógico que el coral protestante sea una parte integral del lenguaje musical de Bach. Entre los símbolos importantes que se encuentran en la música de este artista, cabe destacar las combinaciones estables de sonidos que tienen significados constantes. El símbolo de la cruz predominó en la obra de Bach. Consta de cuatro notas multidireccionales. Es de destacar que si descifras el apellido del compositor (BACH) con notas, se forma el mismo patrón gráfico. Si - Si bemol, La - La, Do - Do, Si - Si. Investigadores como F. ​​Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky y otros hicieron una gran contribución al desarrollo de los símbolos musicales de Bach.

"Segundo nacimiento"

Durante su vida, la obra de Sebastian Bach no fue apreciada. Los contemporáneos lo conocían más como organista que como compositor. No se ha escrito ni un solo libro serio sobre él. De la gran cantidad de sus obras, sólo unas pocas fueron publicadas. Después de su muerte, el nombre del compositor pronto fue olvidado y los manuscritos supervivientes acumularon polvo en los archivos. Quizás nunca hubiéramos sabido nada sobre este hombre brillante. Pero, afortunadamente, esto no sucedió. El verdadero interés por Bach surgió en el siglo XIX. Un día F. Mendelssohn descubrió en la biblioteca las notas de la Pasión según San Mateo, lo que le interesó mucho. Bajo su dirección, este trabajo se realizó con éxito en Leipzig. Muchos oyentes quedaron encantados con la música del autor aún poco conocido. Podemos decir que este fue el segundo nacimiento de Johann Sebastian Bach. En 1850 (en el centenario de la muerte del compositor) se creó la Sociedad Bach en Leipzig. El objetivo de esta organización era publicar todos los manuscritos encontrados de Bach en forma de una colección completa de obras. Como resultado, se recopilaron 46 volúmenes.

El órgano de Bach funciona. Resumen

El compositor creó excelentes obras para órgano. Este instrumento es una verdadera fuerza de la naturaleza para Bach. Aquí pudo liberar sus pensamientos, sentimientos y emociones y transmitir todo esto al oyente. De ahí la ampliación de líneas, la concertación, el virtuosismo y las imágenes dramáticas. Las composiciones creadas para el órgano se parecen a los frescos de la pintura. Todo en ellos se presenta principalmente en primer plano. En preludios, tocatas y fantasías se observa el patetismo de las imágenes musicales en formas libres e improvisadas. Las fugas se caracterizan por un virtuosismo especial y un desarrollo inusualmente poderoso. La obra para órgano de Bach transmite la elevada poesía de sus letras y el grandioso alcance de sus magníficas improvisaciones.

A diferencia de las obras para clave, las fugas para órgano son mucho mayores en volumen y contenido. El movimiento de la imagen musical y su desarrollo avanzan con una actividad cada vez mayor. El despliegue del material se presenta en forma de superposiciones de grandes capas de música, pero no hay discreción ni pausas particulares. Por el contrario, prevalece la continuidad (continuidad del movimiento). Cada frase se deriva de la anterior con tensión creciente. Los momentos culminantes se construyen de la misma manera. El estallido emocional eventualmente se intensifica hasta su punto más alto. Bach es el primer compositor que demuestra los patrones de desarrollo sinfónico en grandes formas de música polifónica instrumental. La obra para órgano de Bach parece dividirse en dos polos. El primero son preludios, toccatas, fugas, fantasías (grandes ciclos musicales). El segundo es de una sola parte. Están escritos principalmente en estilo de cámara. Revelan imágenes predominantemente líricas: íntimas, lúgubres y sublimemente contemplativas. Las mejores obras para órgano de Johann Sebastian Bach: fuga en re menor, preludio y fuga en la menor y muchas otras obras.

obras para clavier

Al escribir composiciones, Bach se basó en la experiencia de sus predecesores. Sin embargo, también aquí demostró ser un innovador. La creatividad del teclado de Bach se caracteriza por la escala, la versatilidad excepcional y la búsqueda de medios expresivos. Fue el primer compositor que apreció la versatilidad de este instrumento. Al componer sus obras, no tuvo miedo de experimentar e implementar las ideas y proyectos más atrevidos. Al escribir, me guié por toda la cultura musical mundial. Gracias a él, el clave se amplió significativamente. Enriquece el instrumento con nuevas técnicas virtuosas y cambia la esencia de las imágenes musicales.

Entre sus obras para órgano destacan las siguientes:

• Inventos a dos y tres voces.
• Suites "inglesas" y "francesas".
• "Fantasía y fuga cromática".
• "El clave bien temperado".

Por tanto, la obra de Bach sorprende por su alcance. El compositor es ampliamente conocido en todo el mundo. Sus obras te hacen pensar y reflexionar. Al escuchar sus composiciones, involuntariamente te sumerges en ellas, pensando en el profundo significado que hay detrás de ellas. Los géneros que abordó el maestro a lo largo de su vida fueron muy diversos. Se trata de música de órgano, música vocal-instrumental, música para diversos instrumentos (violín, flauta, clave y otros) y para conjuntos instrumentales.

En 1708, Bach se encontró nuevamente en Weimar para trabajar como organista de tuza. Su estancia aquí duró 10 años. Durante este tiempo, el compositor logró ocupar varios puestos, cada uno con sus propios matices de trabajo. (Tuve que escribir música para varios instrumentos a la vez). Mientras estuvo en Weimar, el compositor adquirió una valiosa experiencia como compositor. No es de extrañar que fuera aquí donde escribiera las mejores obras para órgano.

Vale la pena agregar que Johann Sebastian, incluso en su juventud, se consagró como un excelente organista virtuoso. Periódicamente realizaba viajes y estas actuaciones contribuyeron a difundir la fama de Bach como un destacado improvisador. En la ciudad de Kassel, por ejemplo, se realizaron variaciones con un pedal que deleitaron a los oyentes. Según la información que nos ha llegado, Bach estuvo fenomenal y este hecho dejó muy atrás a todos sus rivales. Podía variar el mismo tema durante 2 horas, mientras lo hacía de diferentes maneras.

Uno de los episodios de la vida del compositor que los biógrafos mencionan a menudo ocurrió en 1717. Bach recibió una invitación para actuar con Louis Marchand (el famoso virtuoso teclista francés) en la ciudad de Dresde. En el concierto, Marchand interpretó una canción francesa y por su brillante interpretación recibió un largo aplauso del público. Luego invitaron a Johann Sebastian a tocar el instrumento. Tras un breve pero magistral preludio, el compositor repitió la canción que había interpretado Marchand, aplicándole además numerosas variaciones, construidas de una manera nunca antes escuchada. La superioridad de Bach era evidente y cuando Johann Sebastian ofreció a su oponente un duelo amistoso, Marchand, temiendo el fracaso, decidió abandonar Dresde lo antes posible.

Sin embargo, por muy grande que fuera la superioridad del compositor alemán sobre los demás, esto no mejoró su situación general. En Dresde, se podría decir, se divirtieron y se dejaron llevar.

Es de destacar que Bach nunca se jactó de sus éxitos; es más, no le gustaba recordarlos; Cuando se le preguntó cómo se lograba un nivel tan alto de desempeño, respondió que todos podrían lograrlo con el mismo esfuerzo. Era modesto e imparcial, por lo que conservaba un sentido de buena voluntad hacia los demás; su ídolo, por ejemplo, era Handel. Bach siempre quiso conocerlo y se esforzó por lograrlo, pero el encuentro nunca se produjo.

Después de 10 años en Weimar, Johann Sebastian ocupó sólo el puesto de director asistente de la banda, a pesar de que hacía todo el trabajo principal. Por lo tanto, cuando se abrió la vacante de director de orquesta de la corte, Bach tenía todos los motivos para ocuparla, pero el puesto no fue para él, sino para el mediocre hijo del director fallecido. Naturalmente, esto le pareció un insulto a Johann Sebastian, por lo que exigió su dimisión. El duque reaccionó a esto con mucha dureza, pero en el espíritu de la moral principesca, arrestando al empleado insatisfecho; supuestamente un simple sirviente se atrevió a cuestionar el mando más alto. Así, Bach fue recompensado con el arresto por sus 10 años de servicio en Weimar.

La vida de Bach en Köthen

Después de Weimar, Bach vino con su esposa e hijos a Köthen (esto fue en 1717). Su trabajo aquí consistió en dirigir la orquesta de la corte, así como enseñar al Príncipe de Köthen. El compositor podría dedicar el resto de su tiempo a escribir. Debido a la falta de órgano, tuve que concentrarme en mi trabajo en la música para teclados.

Con el tiempo, Johann Sebastian se aburrió cada vez más en la pequeña ciudad de provincias y pensó en marcharse. Pero además del aburrimiento, dos circunstancias más impulsaron este paso: 1720 (murió su esposa María Bárbara), el deseo de dar a sus hijos una buena educación universitaria. Al principio, Bach intentó conseguir un trabajo como organista en la ciudad de Hamburgo en la Iglesia de Santiago. Actuó en esta ciudad durante uno de sus recientes viajes artísticos y deleitó enormemente a todos con su forma de tocar el órgano, incluido el ya anciano Reincken, que estaba presente allí. Bach tampoco consiguió el puesto deseado; se lo concedieron a un hombre que no sabía nada de música, pero que contribuyó con una suma considerable al fondo de la iglesia. Tuvimos que esperar un poco más antes de que aparecieran nuevas perspectivas.

En 1721, el gran compositor volvió a casarse. La elegida se llamaba Anna Magdalena, provenía de una familia de músicos y tenía una voz fuerte. Gracias a algunos rasgos de carácter (amabilidad, capacidad de respuesta), Anna se convirtió en un apoyo y apoyo para su marido.

La vida de Bach en Leipzig

Pronto el compositor intentó conseguir un trabajo como cantor en la ciudad de Leipzig. Presentó una petición ante el magistrado, pero buscaban a un músico más famoso. Los candidatos existentes se negaron, por lo que se decidió aceptar a Bach, y aun así en condiciones humillantes.

La escuela de cantantes, que gracias a estas mismas condiciones se encontraba en el departamento de Johann Sebastian, estaba en completa ruina. Los miembros del coro no podían afrontar su tarea; muchos de ellos simplemente no tenían la formación adecuada, mientras que otros, en general, no eran aptos para cantar en el coro. Lo mismo ocurrió con los músicos que tocaban en la orquesta. Johann Sebastian escribió informes al magistrado, pero no recibió apoyo. A los aristócratas pequeñoburgueses que lo dirigían les resultó mucho más fácil echarle toda la culpa al nuevo cantor, como lo hicieron en sus numerosos documentos. Por lo tanto, las relaciones con las autoridades en Leipzig no funcionaron, pero Johann Sebastian no quería mudarse a ningún lado, porque ya tenía una experiencia considerable en este tipo de cosas.

Lo único que de alguna manera suavizó los sentimientos de constantes ataques y humillaciones por parte de sus superiores fueron los viajes artísticos del compositor. Su increíble habilidad le permitió ganarse la simpatía de la gente, así como hacer muchas amistades nuevas, ya que la música de Bach era muy valorada por algunas de las personalidades más destacadas de la época.

Pero aún así, la contribución del compositor (lo principal a lo que el compositor dedicó su tiempo) siguió siendo subestimada. Las obras de Bach no se publicaron, como si a nadie le importaran. Fue como si entonces creciera un muro de incomprensión entre el músico y la sociedad, dejando a Johann Sebastian como un artista solitario (hay que decir que su esposa le brindó un gran apoyo). Y así fue, lamentablemente, hasta la muerte del compositor.

Las últimas creaciones de Bach se distinguen por una abstracción filosófica ajena al mundo real. En ellos, parece aislarse de la cruel realidad del mundo. Pero esto no quita valor a la importancia de estas obras, que son merecidamente consideradas la cúspide del arte polifónico.

El 28 de julio de 1750 Bach falleció. Este evento no llamó mucho la atención. Sin embargo, hoy en día, en el lugar donde se encuentran los restos del compositor, se reúnen innumerables personas, todos ellos fervientes admiradores de su obra.