Cuadro “Nacimiento de Venus. “El Nacimiento de Venus”, Botticelli ¿Dónde está el cuadro del Nacimiento de Venus de Botticelli?

Cualquiera que vea “El nacimiento de Venus” de Sandro Botticelli experimenta un encanto indescriptible. Esta pintura estuvo una vez colocada en una de las salas de la Villa Medici; ahora adorna la Galería Florentina de los Uffizi. No existe otra relación con el "Nacimiento de Venus" que no sea la adoración incondicional.

Unas pocas palabras sobre el autor de esta obra maestra. Su verdadero nombre es Alessandro Filipepi, el "barril", así lo llamaban en su infancia. No era, como dicen, soñador, temeroso, fantástico en sus juicios. Creía en las ideas y no se preocupaba por la riqueza. No construyó su propia casa, no creó una familia. El filósofo ruso N. Berdyaev lo llamó el artista poético más bello y apasionante del Renacimiento.

Le encargó el cuadro “El nacimiento de Venus” (1485) para la Villa Castello, que perteneció a la dinastía Medici que gobernó en Florencia (300 años).

Los retratos de mujeres son raros en Sandro Botticelli, pero cantó y glorificó a Simonetta Vespucci, una mujer famosa por su belleza y amor. Ella era la amante de otro hombre: Giuliano Medici. Ella es la Belleza misma, la reina del arte todopoderoso. Y es por eso que con tan dolorosa pasión Botticelli se calienta las manos ante el fuego ajeno. Y por eso Vespucci dice de Simonetta lo que “nunca se ha dicho de ninguna mujer”.

Todos los hombres nobles de la ciudad se volvieron locos por ella; los hermanos Giuliano y Lorenzo Medici buscaron su favor.

Su contemporáneo la describe como “una dama sencilla e inocente que nunca dio motivo a celos ni escándalo”, y dice que “entre otros dones excepcionales de la naturaleza, tenía una manera de comunicarse tan dulce y atractiva que todo el que tenía relaciones íntimas con ella conocidos, o aquellos a quienes ella mostraba la más mínima atención se sentían objeto de su afecto.

No había una sola mujer que la envidiara, y todas la alababan tanto que parecía algo extraordinario: tantos hombres la amaban sin excitación ni celos, y tantas damas la alababan sin malicia."

La pintura representa el nacimiento de Venus de la espuma del mar, o el misterio de la aparición de la Belleza en el mundo, recién nacida de la espuma del mar, nada hasta la orilla.

Mire a esta Venus, esta chica tímida, en cuyos ojos vaga una especie de tristeza brillante, como si fuera a sufrir en la vida terrena. Y el rostro de la diosa se ha convertido para muchos en un símbolo del estado de ánimo de Botticell.

Los ojos de Venus parecen ligeramente sorprendidos, sin detenerse ante nada. La cabeza está coronada por una lujosa cascada de cabello dorado. Siguiendo a los antiguos poetas romanos, Botticelli representa el cabello dividido en mechones y mecido por el viento del mar. Este espectáculo es cautivador.

El artista dotó a la apariencia sensual de la bella diosa del amor y la belleza de pureza y sublimidad casi sagrada. La lluvia de rosas que caen rítmicamente al mar se transmite en un lenguaje claro de líneas y colores.

A su izquierda, Zephyr sopla, barriendo el mar en brazos de su amada Aura. De su aliento caen rosas que parecen llenar el cuadro de una sutil fragancia. El ritmo de su caída es similar al ritmo de las olas que se forman. por el movimiento de una concha.

Botticelli transmitió expresivamente el elemento de los vientos que soplan sobre las aguas. Las túnicas arremolinadas, las líneas con las que están escritos el cabello y las alas: todo esto está lleno de impulso dinámico, personificando uno de los elementos básicos del universo.

A diferencia de los vientos, cuyo elemento es el aire, el espacio de Ora es la tierra. Con un vestido blanco bordado con acianos y decorado con guirnaldas de mirtos y rosas, ella, de pie en la orilla, está lista para envolver a Venus en un manto, cuyo color rojo simboliza el amor. Las dos alas laterales de la composición, los vientos que vuelan y Ora, cuyo volumen aumenta visiblemente con el vestido mecido por el viento, el árbol y el manto de Venus, son algo así como una cortina que, abierta, se presenta al mundo. el misterio de la aparición de la Belleza.

En el cuadro “El nacimiento de Venus”, cada detalle se encuentra con una precisión asombrosa y la composición en su conjunto deja la impresión de una armonía perfecta.

Cada detalle de esta composición es como música. El ritmo está presente en toda la imagen: en la curva del cuerpo joven y en los mechones de cabello tan bellamente desgarrados por el viento, y en la coordinación general de sus manos, en su pierna extendida. , en el giro de su cabeza y las figuras que la rodean.

En el cuadro de Sandro Botticelli reina una mujer desnuda, tejida a partir de ritmos de líneas suaves y que cubre castamente sus pechos y su útero...

La pintura captura ese momento, esas horas de medianoche, cuando (en palabras del poeta V. Bryusov) "... la luz no tiene poder", pero la oscuridad ya "se ha desperdiciado". Antes del amanecer, el mar desierto se ondula y apenas chapotea... Sólo en el fondo de la imagen se puede ver una orilla desnuda con varios dedos afilados, y en la orilla del lado derecho se balancean los naranjos.

Un destino interesante para todos los involucrados en esta imagen. Simonetta muere muy joven de tuberculosis, solo tenía 22 años. Así hablan de su funeral:

“Con el rostro descubierto la llevaron de la casa a la cripta, y hacía derramar muchas lágrimas a los que la veían... Inspiraba compasión, pero también admiración, pues en la muerte superó la belleza que durante su vida se consideró insuperable . Está enterrada en la capilla de la familia Vespucci en la Iglesia de Ognissanti. (chiesa de Ognissanti) en Florencia (construido por un miembro de la familia Vespucci). Giuliano murió exactamente dos años después de su muerte, también el 26 de abril.

Iglesia de Ognissanti, donde están enterrados el artista y su musa.

Durante su vida, el artista idolatraba a su musa y legó ser enterrado junto a ella. 34 años después de la muerte de Simonetta, Sandro Botticelli fue enterrado en Florencia en la Iglesia de Ornissanti, a los pies de su musa.

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La diosa del amor y la belleza en el cuadro de Botticelli está triste y alejada del mundo. Su rostro triste atrae nuestra mirada. ¿Por qué no hay en ello felicidad, alegría por el descubrimiento y el reconocimiento del mundo? ¿Qué quería decirnos el artista? El psicoanalista Andrei Rossokhin y la crítica de arte Maria Revyakina miran el cuadro y nos cuentan lo que saben y sienten.

“El nacimiento de Venus” (1483-1485, Galería de los Uffizi, Florencia) es una de las obras más famosas de Sandro Botticelli (1445-1510), el gran pintor italiano del Renacimiento temprano, representante de la escuela de pintura florentina.

“EL AMOR CONECTA LO TERRENAL Y LO CELESTIAL”

María Revyakina, crítica de arte:

Venus, que representa el amor, se encuentra en una concha marina. (1) el dios del viento Zephyr (2) lleva a la orilla. Durante el Renacimiento, una concha abierta era un símbolo de feminidad y se interpretaba literalmente como el útero de una mujer. La figura de la diosa es escultórica y su postura, característica de las estatuas antiguas, enfatiza la facilidad y la modestia. Su imagen inmaculada se complementa con una cinta. (3) en el cabello, símbolo de inocencia. La belleza de la diosa es fascinante, pero parece pensativa y distante en comparación con otros personajes.

En el lado izquierdo de la imagen vemos un matrimonio: el dios del viento Céfiro. (2) y la diosa de las flores Flora (4) entrelazados en un abrazo. Zephyr personificó el amor terrenal y carnal, y Botticelli refuerza este símbolo al representar a Zephyr con su esposa. En el lado derecho de la imagen está la diosa de la primavera, Ora Tallo. (5) , que simboliza el amor casto y celestial. Esta diosa también se asoció con la transición a otro mundo (por ejemplo, con el momento del nacimiento o la muerte).

Se cree que el mirto, la guirnalda. (6) de donde vemos en su cuello, sentimientos eternos personificados, y el naranjo (7) estaba asociado con la inmortalidad. Así, la composición del cuadro apoya la idea principal de la obra: sobre la conexión de lo terrenal y lo celestial a través del amor.

La gama cromática, donde predominan los tonos azules, aporta a la composición ligereza, festividad y al mismo tiempo frialdad.

No menos simbólica es la gama cromática, donde predominan los tonos azules, que pasan a tonos gris turquesa, lo que aporta a la composición ligereza y festividad, por un lado, y cierta frialdad, por el otro. El color azul en aquella época era típico de las jóvenes casadas (las parejas casadas están rodeadas de él).

No es casualidad que en el lado derecho del lienzo haya una gran mancha de color verde: este color se asociaba tanto con la sabiduría y la castidad como con el amor, la alegría y el triunfo de la vida sobre la muerte.

Color del vestido (5) Ora Tallo, que pasa del blanco al gris, no es menos elocuente que el tono rojo violáceo del manto. (8) , con el que va a cubrir a Venus: el blanco simbolizaba la pureza y la inocencia, y el gris se interpretaba como símbolo de la abstinencia y la Cuaresma. Quizás el color del manto aquí simbolice el poder de la belleza como fuerza terrenal y el fuego sagrado que aparece cada año en Semana Santa como fuerza celestial.

“ADMISIÓN DE LA BELLEZA Y EL DOLOR DE LA PÉRDIDA”

Andrey Rossokhin, psicoanalista:

Llama la atención la confrontación oculta en el panorama entre los grupos de izquierda y derecha. El dios del viento Céfiro sopla hacia Venus desde la izquierda. (2) , personificando aquí la sexualidad masculina. A la derecha, la ninfa Ora la recibe con un manto en las manos. (5) . Con un movimiento maternal y cariñoso, quiere arrojar un manto sobre Venus, como para protegerla del tentador viento de Céfiro. Y esto recuerda a una pelea por un recién nacido. Mira: la fuerza del viento se dirige no tanto hacia el mar o hacia Venus (no hay olas y la figura de la heroína es estática), sino hacia este manto. Zephyr parece estar intentando evitar que Ora oculte a Venus.

Y la propia Venus está tranquila, como congelada en el enfrentamiento de dos fuerzas. Es de destacar su tristeza y desapego por lo que está sucediendo. ¿Por qué no hay en ello felicidad, alegría por el descubrimiento y el reconocimiento del mundo?

Veo esto como una premonición de muerte inminente. En primer lugar, simbólico: abandona su feminidad y sexualidad en aras del poder maternal divino. Venus se convertirá en la diosa del placer amoroso, quien nunca experimentará este placer.

Además, la sombra de la muerte real también cae sobre el rostro de Venus. La dama florentina Simonetta Vespucci, que supuestamente posó para Botticelli, era el ideal de belleza de esa época, pero murió repentinamente a los 23 años por tisis. La artista comenzó a escribir “El nacimiento de Venus” seis años después de su muerte e involuntariamente reflejó aquí no solo la admiración por su belleza, sino también el dolor de la pérdida.

Venus no tiene otra opción, y este es el motivo de la tristeza. Ella no está destinada a experimentar atracción, deseo, alegrías terrenales.

Túnicas de Ora (5) Son muy similares a la ropa de Flora del cuadro “Primavera”, que es un símbolo de fertilidad y maternidad. Esto es maternidad sin sexualidad. Ésta es la posesión del poder divino, no el deseo sexual. Tan pronto como Ora cubre a Venus, su imagen virgen se convierte inmediatamente en una imagen maternal-divina.

Incluso podemos notar cómo el artista convierte el borde del manto en un gancho afilado: arrastrará a Venus a un espacio carcelario cerrado, indicado por una empalizada de árboles. En todo esto veo la influencia de la tradición cristiana: al nacimiento de una niña le debe seguir una concepción inmaculada y la maternidad, evitando la etapa pecaminosa.

Venus no tiene otra opción, y éste es el motivo de su tristeza. No está destinada a ser una amante de mujeres como la que flota en el voluptuoso abrazo de Zephyr. No destinado a experimentar atracción, deseo, alegrías terrenales.

Toda la figura de Venus, su movimiento se dirige hacia la madre. Un momento más, y Venus saldrá del caparazón que simboliza el útero femenino: ya no lo necesitará. Ella pisará la madre tierra y se vestirá con la ropa de su madre. Estará envuelta en una túnica púrpura, que en la antigua Grecia simbolizaba la frontera entre dos mundos: en ella estaban envueltos tanto los recién nacidos como los muertos.

Años de creación: 1482-1486
Técnica: Temple, lienzo
Dimensiones del lienzo: 172,5 x 278,5 centímetros
Almacenamiento: Galería de los Uffizi, Florencia, Italia

Cuadro " Nacimiento de Venus"es una ilustración del mito del nacimiento de la antigua diosa romana Venus (o la griega Afrodita Anadyomene). Ella, desnuda y joven, flota sobre las olas sobre una concha. Ella es impulsada por el viento occidental, cuya fuente es el dios Céfiro, representado en el lado izquierdo de la imagen en brazos de su esposa, la diosa de las flores Flora (Cloro). Su aliento llena el viento de flores. En la orilla, la diosa Venus se encuentra con otra belleza de pelo largo: la antigua romana Ora (gracia griega) Tallo, que prepara una capa para la diosa. Tallo era la patrona de la primavera, por lo que en la mitología era la compañera de la recién nacida Venus.

Información mitológica:

El antiguo mito griego sobre la concepción virgen patriarcal de la diosa Afrodita (Venus) cuenta que una vez la diosa de la tierra Gaia estaba tan enojada por la traición de su marido Urano que ordenó a su hijo menor, Cronos, que le cortara los genitales a su padre con una hoz. Cumplió el pedido de su madre, tomó los genitales amputados con su mano izquierda y los arrojó al mar. Pero las fuerzas fértiles de Urano eran tan grandes que de las gotas de sangre que cayeron al suelo nacieron los gigantes, Erinias y Meliae, y de las gotas de sangre y semen que cayeron al mar se creó la espuma, de la cual la diosa Afrodita. (Venus) nació. De aquí proviene el segundo nombre de la diosa: Foam-Born. Además, en el simbolismo antiguo, el caparazón sobre el que flota Venus significaba la vulva.

“Cerca de la isla de Citera, Afrodita, la hija de Urano, nació de la espuma blanca como la nieve de las olas del mar. Una ligera y acariciante brisa la llevó a la isla de Chipre. Allí el joven Oras rodeó a la diosa del amor que emergió de las olas del mar. La vistieron con ropas tejidas en oro y la coronaron con una corona de flores fragantes. Las flores crecían exuberantemente donde caminaba Afrodita. La maravillosa diosa fue llevada al Olimpo. Los dioses la saludaron en voz alta. Desde entonces, la dorada Afrodita, siempre joven y la más bella de las diosas, ha vivido siempre entre los dioses del Olimpo”.

“Leyendas y mitos de la antigua Grecia”, Nikolai Kun

De hecho, en la película " Nacimiento de Venus» Botticelli sintetizó cristianismo y paganismo. Y no hay nada extraño en esto, porque el artista era un adepto del neoplatonismo, que dice que Dios está encarnado en la belleza terrenal, tanto espiritual como física. Así, Venus desnuda también simboliza la desnudez del alma en el momento del nacimiento o del sacramento del bautismo. “Su alma es la esencia del Amor y la Misericordia, sus ojos son la Dignidad y la Generosidad, sus manos son la Generosidad y el Esplendor, sus piernas son la Hermosura y la Modestia”, como hablaba el filósofo Marsilio Ficino de la Venus de Botticelli. Existe la opinión de que la joven Venus del cuadro de Botticelli simboliza a Cristo. En esta interpretación, la desnudez de la diosa no es un símbolo de pecado, sino un símbolo de pureza.

El modelo de la Venus de Botticelli fue Simonetta Vespucci, la amada de Giuliano Medici, el hermano menor del gobernante florentino Lorenzo Medici. La niña fue considerada la primera belleza del Renacimiento en Florencia. La llamaron Incomparable y Hermosa.

En 1987, el cuadro fue restaurado y se eliminó una capa de barniz oscurecido de la época de Botticelli. El barniz se basó en yema de huevo, que conservó de forma fiable la obra y la conservó hasta el día de hoy. Después de la restauración, “El nacimiento de Venus” comenzó a brillar con nuevos y brillantes colores primaverales.

“El nacimiento de Venus”, Botticelli

Sin duda, "Nacimiento de Venus"- uno de el más famoso Y seres queridos todas las fotos. Trabajo escrito Sandro Botticelli En 1482-1485 se convirtió en un símbolo de la pintura italiana del siglo XV.

El cliente del lienzo, así como otros cuadros del ciclo mitológico. "Primavera" Y "Palas y el Centauro", cuenta Lorenzo di Pierfrancesco Medici, primo de Lorenzo el Magnífico.

El tema está tomado de la literatura antigua, más precisamente de las Metamorfosis de Ovidio. Venus desnuda flota en el mar sobre una concha, el dios de los vientos vuela a su izquierda, y a la derecha, en la orilla, Venus es recibida con ropa en las manos por la ninfa Ora de las estaciones. Las violetas florecen bajo sus pies, símbolo de la renovación de la naturaleza.

Otras referencias literarias incluyen el poema “Stanzas” de Angelo Poliziano, contemporáneo de Botticelli y principal poeta neoplatónico del círculo de los Medici. El neoplatonismo es un movimiento filosófico popular durante el Renacimiento, que intentó encontrar puntos en común entre la herencia cultural del mundo antiguo y el cristianismo.

La interpretación filosófica de la obra según el neoplatonismo es la siguiente: el nacimiento de Venus es un símbolo del nacimiento del amor, la máxima virtud y belleza espiritual, que es el motor de la vida.

En la pose de Venus, la influencia de la escultura griega clásica es evidente: la diosa está apoyada en una pierna y cubre castamente su desnudez. Iconografía Venus Pudica(del latín “modesta”) también se encuentra en la estatua de la famosa Venus de Medici, conservada en la Tribuna de los Uffizi.

Si Poliziano fue un maestro de la rima y la poesía, Botticelli fue uno de los mayores maestros de la línea y el dibujo. "Nacimiento de Venus"Único también porque es para la Toscana. el primer ejemplo de pintura sobre lienzo. El uso de polvo de alabastro confiere a las pinturas un brillo y una durabilidad especiales.

La imagen también se puede interpretar como oda a la dinastía Medici– gracias a su cultura y su talentosa diplomacia, en Florencia reinaban el amor y la belleza.

“El nacimiento de Venus” es reconocida como una de las pinturas más destacadas de Sandro Botticelli. El gran maestro de Florencia regaló al mundo muchas obras maestras impresionantes. La pintura de Botticelli se ha convertido en un verdadero tesoro de inspiración para artistas, poetas y muchos otros artistas. La imagen de Venus obligó a los espectadores a cambiar su visión del mundo.

Venus (diosa de la belleza) ha sido descrita de muchas maneras diferentes. Desde la antigüedad, la apariencia divina se ha considerado cambiante, ya que las personas tienen gustos diferentes. Algunos consideran que Venus es una rubia con curvas sobresalientes, mientras que otros la consideran una morena esbelta. Pero el primer pintor que encarnó una imagen que asombró a todos y no dejó a nadie indiferente fue Botticelli.

El Renacimiento dio al mundo muchos verdaderos genios del arte. Los artistas se esforzaron por revelar la unidad de la belleza del alma, el cuerpo, la armonía del mundo y del hombre. Quienquiera que haya pintado El nacimiento de Venus ha alcanzado la cima de la creación de tal perfección. La imagen desnuda de Venus de los maestros de la pintura, que trabajaron simultáneamente con el gran artista, personificaba el símbolo del amor celestial, la pureza, la castidad y la más alta virtud.

Un análisis del cuadro “El nacimiento de Venus” realizado por los historiadores del arte más famosos confirma que esta obra está llena de un profundo significado. Cada detalle puede decir mucho. El lienzo combina armoniosamente los siguientes estilos:

• iconografía;
• simbolismo;
• armonía.

El estudio constante de la pintura revela nuevas facetas de su mensaje al mundo. La obra maestra revela nuevos significados a la imagen y anima a los espectadores a repensar sus propias vidas.

El lienzo está hecho en género pintura al temple, tiene un tamaño de 172,5 por 278,5 cm. Esta área de trabajo ayudó al autor a describir con precisión los detalles de la trama.

historia de la pintura

El año exacto de creación de “El Nacimiento de Venus” no está documentado. Existe la opinión de que la obra se completó en 1484. Se desconoce para quién se creó la obra maestra. Algunos expertos creen que el artista lo creó para Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici, ya que muchos hechos indican que el primo del duque de Florencia fue propietario de este cuadro durante mucho tiempo. No hay evidencia de que la pintura haya sido encargada específicamente para el noble antes mencionado.

Crear una imagen para cualquier cuadro no es fácil. Es casi imposible representar de forma fiable un rostro bello sin un modelo: las sombras y las luces juegan de forma diferente en la piel. En este sentido, existe la opinión de que el principal prototipo del rostro de Venus era la chica corriente Simonetta Vespucci. Nació en la localidad de Portovenere, situada en la costa de Liguria. Es simbólico que la ciudad, cuyo nombre se traduce como Puerto de Venus, sea el lugar de nacimiento de la bella dama que inspiró a Botticelli a crear la imagen de la diosa de la belleza.

Botticelli tuvo acceso al círculo de intelectuales de Florencia. Aquí tuve la oportunidad de conocer a muchas personalidades creativas, por ejemplo, Angelo Poliziano, el poeta de la época. Fue Angelo quien creó el magnífico poema "El nacimiento de Venus", que pudo haber inspirado al artista.

Cuando la mirada se detiene en la imagen de Céfiro y la esposa de la deidad del viento del norte, Cloris, surge la pregunta sobre el prototipo de esta imagen. Sólo en unos pocos textos originales de Homero y Ovidio se puede encontrar su descripción. Botticelli no conocía muy bien estos manuscritos, ya que en las bibliotecas de Florencia no había muestras de los textos originales.

Una vez terminada la pintura, el maestro entregó el lienzo al cliente. Posteriormente, el cuadro fue cubierto con barniz, que se convirtió en una capa marrón que ocultaba los delicados colores. La restauración, que devolvió a la obra maestra todo su esplendor, se completó en 1987. Habiendo eliminado el tono sucio del barniz, el lienzo vuelve a agradar a los ojos de los conocedores de la belleza.

Quienes deseen visitar el lugar de ocio cultural donde se encuentra el cuadro “El nacimiento de Venus” deberán visitar Florencia. Encontrar la Galería de los Uffizi es fácil, todo lo que tienes que hacer es preguntar a los lugareños sobre su ubicación.

Descripción de la pintura "El nacimiento de Venus".

La inmensidad del cielo, el mar, el infinito del mundo se abre ante la mirada del espectador. Los colores delicados indican una época temprana, cuando la noche apenas retrocede y el día aún no ha tenido tiempo de extender su brillante manto sobre el mundo.

Al seleccionar los tonos para crear el cuadro, el autor eligió colores delicados y primaverales. La paleta principal incluye muchos tonos de azul y azul. El intenso borde azul del cielo se va tornando gradualmente en un azul suave. El azul del mar está delimitado por suaves y pequeñas olas que balancean sólo ligeramente el caparazón del transbordador.

La figura central del cuadro de Sandro Botticelli "El nacimiento de Venus" » se convirtió ella misma en la diosa de la belleza. La más tierna y hermosa de las diosas antiguas surge de la espuma del mar, flota en una concha a lo largo de las crestas de las olas. Una sombra de mansedumbre y ligera tristeza oscurece levemente la mirada de la bella joven doncella, que intenta tapar su desnudez con la palma de su mano y con su magnífico cabello, cuyos rizos juegan alegremente con la brisa. La elegante figura llama la atención. La indefensión, la pérdida, la incomprensión de los motivos de aparecer en el mundo se cuelan a través de los movimientos, la mirada y la expresión facial. Al ver a Venus, quieres proteger a la niña, someterla y convertirte en un apoyo confiable para la diosa. No es de extrañar que el viento del norte, perdidamente enamorado de su esposa, quede impactado por su belleza.

El camino de la diosa lo facilita Céfiro, que es el viento del oeste. Conduce una lanzadera mágica con una doncella recién nacida hasta la orilla, sosteniendo a su amada esposa Cloris con sus brazos y piernas alrededor de su cuerpo. Con suaves golpes, la deidad del viento del norte guía suavemente el movimiento de la concha marina, obligándola a acercarse suavemente al borde de la orilla.

Zephyr gana dominio sobre las aguas del mar Mediterráneo en la primavera, lo que indica el surgimiento de una nueva diosa en la primavera.

Tallo, la época de floración y renacimiento primaveral de la naturaleza, confirma esta teoría. Con ternura y amor en sus ojos, la encantadora dama preparó un manto morado bordado con motivos florales. La decisión de aceptar a la bella diosa, protegerla de una mirada inmodesta, apoyarla es fácil para Tallo, sus movimientos son gráciles, su apariencia está llena de suavidad maternal. El ligero toque del caparazón en la tierra incita a la doncella de la primavera a acercarse a la recién llegada, ponerse su capa y aceptarla en su morada.

Al observar más de cerca el suave rostro de Venus, se puede notar la similitud con las imágenes de Madonna. Así la representaron los pintores de iconos de Italia. La pose de la heroína difiere marcadamente de la imagen de la iglesia, al igual que la figura misma. La diosa elegante y gentil recuerda más a la creación de los antiguos maestros griegos, que valoraban las proporciones corporales ideales y la modestia en sus creaciones.

La unificación de dos culturas a imagen de Venus resultó ideal. La antigüedad y el cristianismo abandonaron aquí la confrontación y se complementaron. El arte del pintor que creó el cuadro sorprende por la sutileza de la obra, la riqueza de la imagen y la sofisticación de la figura central.