Resumen del mito de Apolo y Dafne. Apolo

Apolo. El mito de Apolo, Dafne, Apolo y las Musas. N. A. Kun. Leyendas y mitos de la Antigua Grecia

Apolo es uno de los dioses más antiguos de Grecia. En su culto se conservaron claramente rastros de totemismo. Por ejemplo, en Arcadia adoraban a Apolo, representado como un carnero. Apolo era originalmente un dios que guardaba los rebaños. Poco a poco se convirtió cada vez más en el dios de la luz. Más tarde fue considerado el patrón de los colonos, el patrón de las colonias griegas fundadoras y luego el patrón del arte, la poesía y la música. Por eso en Moscú, en el edificio del Teatro Académico Bolshoi, hay una estatua de Apolo con una lira en la mano, montado en un carro tirado por cuatro caballos. Además, Apolo se convirtió en el dios que predijo el futuro. En todo el mundo antiguo era famoso su santuario en Delfos, donde la sacerdotisa Pythia daba predicciones. Estas predicciones, por supuesto, fueron hechas por sacerdotes que conocían bien todo lo que estaba sucediendo en Grecia, y fueron hechas de tal manera que podían interpretarse en cualquier dirección. En la antigüedad se sabía que la predicción dada en Delfos al rey Creso de Lidia durante su guerra con Persia. Le dijeron: "Si cruzas el río Halys, destruirás el gran reino", pero no se dijo qué reino, el tuyo o el persa.

Nacimiento de Apolo

El dios de la luz, Apolo, de cabellos dorados, nació en la isla de Delos. Su madre Latona, impulsada por la ira de la diosa Hera, no pudo encontrar refugio en ningún lado. Perseguida por el dragón Pitón enviado por Hera, vagó por todo el mundo y finalmente se refugió en Delos, que en ese momento se precipitaba sobre las olas de un mar tormentoso. Tan pronto como Latona entró en Delos, enormes pilares se elevaron desde las profundidades del mar y detuvieron esta isla desierta. Se volvió inquebrantable en el lugar donde aún se encuentra. Alrededor de Delos el mar rugía. Los acantilados de Delos se alzaban tristemente, desnudos y sin la más mínima vegetación. Sólo las gaviotas encontraron refugio en estas rocas y las llenaron con su triste grito. Pero entonces nació el dios de la luz Apolo y rayos de luz brillante se esparcieron por todas partes. Cubrieron las rocas de Delos como oro. Todo a su alrededor floreció y brilló: los acantilados costeros, el monte Kint, el valle y el mar. Las diosas reunidas en Delos alabaron en voz alta al dios nacido, ofreciéndole ambrosía y néctar. Toda la naturaleza a su alrededor se regocijó junto con las diosas. (El mito de Apolo)

La pelea de Apolo con Python
y la fundación del Oráculo de Delfos

El joven y radiante Apolo cruzó corriendo el cielo azul con una cítara (instrumento musical de cuerda griego antiguo similar a una lira) en sus manos y un arco de plata sobre sus hombros; Las flechas doradas sonaron ruidosamente en su aljaba. Orgulloso, jubiloso, Apolo se precipitó muy por encima de la tierra, amenazando todo lo malo, todo lo nacido de la oscuridad. Se esforzó hasta donde vivía la formidable Pitón, persiguiendo a su madre Latona; quería vengarse de él por todo el mal que le causó.
Apolo llegó rápidamente al sombrío desfiladero, el hogar de Pitón. Las rocas se elevaron por todas partes, alcanzando lo alto del cielo. La oscuridad reinaba en el desfiladero. Un arroyo de montaña, gris de espuma, corría rápidamente por su fondo y la niebla se arremolinaba sobre el arroyo. La terrible Pitón salió de su guarida. Su enorme cuerpo, cubierto de escamas, se retorcía entre las rocas en innumerables anillos. Rocas y montañas temblaron por el peso de su cuerpo y se movieron de su lugar. El furioso Pitón trajo devastación a todo, sembró la muerte por todos lados. Las ninfas y todos los seres vivos huyeron horrorizados. Pitón se levantó, poderosa, furiosa, abrió su terrible boca y se dispuso a devorar al Apolo de cabellos dorados. Entonces se escuchó el tintineo de la cuerda de un arco de plata, mientras destellaba en el aire la chispa de una flecha dorada que no podía fallar, seguida de otra, una tercera; Las flechas llovieron sobre Python y cayó sin vida al suelo. El triunfante canto de victoria (peán) del Apolo de cabellos dorados, el conquistador de Pitón, sonó con fuerza, y las cuerdas doradas de la cítara del dios hicieron eco. Apolo enterró el cuerpo de Pitón en el suelo donde se encuentra la sagrada Delfos, y fundó un santuario y un oráculo en Delfos para profetizar en él al pueblo la voluntad de su padre Zeus.
Desde una costa alta, muy lejos del mar, Apolo vio un barco de marineros cretenses. Con la apariencia de un delfín, se precipitó hacia el mar azul, superó al barco y voló desde las olas del mar hasta la popa como una estrella radiante. Apolo condujo el barco al muelle de la ciudad de Chris (una ciudad a orillas del golfo de Corinto, que servía de puerto a Delfos) y a través de un valle fértil condujo a los marineros cretenses, tocando la cítara dorada, hasta Delfos. Los nombró los primeros sacerdotes de su santuario. (El mito de Apolo)

Dafne

Basado en el poema "Metamorfosis" de Ovidio.

El dios brillante y alegre Apolo conoce la tristeza y el dolor lo sobreviene. Experimentó pena poco después de derrotar a Python. Cuando Apolo, orgulloso de su victoria, se paró junto al monstruo asesinado por sus flechas, vio cerca de él al joven dios del amor Eros, tensando su arco dorado. Riendo, Apolo le dijo:
- ¿Qué necesitas, niña, un arma tan formidable? Es mejor para mí enviar las flechas doradas con las que acabo de matar a Python. ¿Puedes ser igual a mí en gloria, Arrowhead? ¿De verdad quieres alcanzar mayor gloria que yo?
El ofendido Eros respondió con orgullo a Apolo: (Mito sobre Apolo)
- Tus flechas, Febo-Apolo, no falles, alcanzan a todos, pero mi flecha te alcanzará a ti.

Eros agitó sus alas doradas y en un abrir y cerrar de ojos voló hasta el alto Parnaso. Allí sacó dos flechas del carcaj: una, hiriendo el corazón y evocando el amor, atravesó el corazón de Apolo, la otra, matando el amor, la disparó al corazón de la ninfa Dafne, hija del dios del río Peneo. .
Una vez conoció a la bella Daphne Apollo y se enamoró de ella. Pero tan pronto como Dafne vio al Apolo de cabello dorado, comenzó a correr con la velocidad del viento, porque la flecha de Eros, matando el amor, atravesó su corazón. El dios del arco plateado corrió tras ella.
"Detente, hermosa ninfa", gritó Apolo, "¿por qué huyes de mí, como un cordero perseguido por un lobo, como una paloma que huye de un águila, corres?" ¡Después de todo, no soy tu enemigo! Mira, te lastimaste los pies con las agudas espinas de las espinas. ¡Espera, para! Después de todo, soy Apolo, el hijo del trueno Zeus, y no un simple pastor mortal,
Pero la bella Daphne corría cada vez más rápido. Como si tuviera alas, Apolo corre tras ella. Se está acercando. ¡Está a punto de ponerse al día! Daphne siente su aliento. Sus fuerzas la están abandonando. Dafne oró a su padre Peneo:
- ¡Padre Penei, ayúdame! ¡Abre rápido, tierra, y trágame! ¡Oh, quítame esta imagen que no me causa más que sufrimiento!
Tan pronto como dijo esto, sus extremidades se entumecieron inmediatamente. La corteza cubrió su tierno cuerpo, sus cabellos se convirtieron en hojas y sus brazos elevados al cielo se convirtieron en ramas. Apolo permaneció largo rato triste frente al laurel y finalmente dijo:
- Deja que una corona de sólo tu verdor adorne mi cabeza, deja que de ahora en adelante decores tanto mi cítara como mi aljaba con tus hojas. ¡Que tu verdor nunca se marchite, oh laurel, permanezca siempre verde!
Y el laurel susurró silenciosamente en respuesta a Apolo con sus gruesas ramas y, como si estuviera de acuerdo, inclinó su copa verde.

Apolo en Admeto

Apolo tuvo que ser limpiado del pecado de la sangre derramada de Pitón. Después de todo, él mismo limpia a las personas que cometieron el asesinato. Por decisión de Zeus, se retiró a Tesalia con el hermoso y noble rey Admeto. Allí apacentó los rebaños del rey y con este servicio expió su pecado. Cuando Apolo tocaba una flauta de caña o un arpa de oro en el pasto, los animales salvajes salían del bosque encantados con su forma de tocar. Panteras y leones feroces paseaban pacíficamente entre las manadas. Ciervos y rebecos acudieron corriendo al son de la flauta. La paz y la alegría reinaban por todas partes. La prosperidad entró en la casa de Admet; nadie tenía tales frutos; sus caballos y sus rebaños eran los mejores de toda Tesalia. Todo esto le fue dado por el dios de cabellos dorados. Apolo ayudó a Admeto a conseguir la mano de la hija del rey Yolco Pelias, Alcesta. Su padre prometió entregarla como esposa sólo a alguien que pudiera enganchar un león y un oso a su carro. Entonces Apolo dotó a su favorito Admet de un poder invencible y cumplió con esta tarea de Pelias. Apolo sirvió con Admeto durante ocho años y, tras completar su servicio de expiación de los pecados, regresó a Delfos.
Apolo vive en Delfos durante la primavera y el verano. Cuando llega el otoño, las flores se marchitan y las hojas de los árboles se vuelven amarillas, cuando el frío invierno ya está cerca, cubriendo de nieve la cima del Parnaso, entonces Apolo, en su carro tirado por cisnes blancos como la nieve, es llevado al tierra de los hiperbóreos, que no conoce el invierno, a la tierra de la eterna primavera. Vive allí todo el invierno. Cuando todo en Delfos vuelve a volverse verde, cuando las flores florecen bajo el aliento vivificante de la primavera y cubren el valle de Chris con una alfombra colorida, Apolo, el de cabellos dorados, regresa a Delfos en sus cisnes para profetizar a la gente la voluntad del trueno Zeus. . Luego en Delfos celebran el regreso del dios adivino Apolo del país de los hiperbóreos. Toda la primavera y el verano vive en Delfos, también visita su tierra natal, Delos, donde también tiene un magnífico santuario.

Apolo y las musas

En primavera y verano, en las laderas del boscoso Helikon, donde murmuran misteriosamente las sagradas aguas del manantial Hipocrene, y en el alto Parnaso, cerca de las claras aguas del manantial Castalian, Apolo baila con nueve musas. Musas jóvenes y hermosas, hijas de Zeus y Mnemosyne (diosa de la memoria), son las compañeras constantes de Apolo. Dirige el coro de musas y acompaña su canto tocando su lira dorada. Apolo camina majestuosamente delante del coro de musas, coronado con una corona de laurel, seguido por las nueve musas: Calíope, la musa de la poesía épica, Euterpe, la musa de la poesía lírica, Erato, la musa de las canciones de amor, Melpómene, la musa. de la tragedia, Thalía, la musa de la comedia, Terpsícore, la musa de la danza, Clio es la musa de la historia, Urania es la musa de la astronomía y Polimnia es la musa de los himnos sagrados. Su coro truena solemnemente y toda la naturaleza, como encantada, escucha su canto divino. (Mito Apolo y las Musas)
Cuando Apolo, acompañado por las musas, aparece en el ejército de los dioses en el brillante Olimpo y se escuchan los sonidos de su cítara y el canto de las musas, entonces todo en el Olimpo queda en silencio. Ares se olvida del ruido de las sangrientas batallas, los relámpagos no brillan en manos del supresor de nubes Zeus, los dioses olvidan las contiendas, la paz y el silencio reinan en el Olimpo. Incluso el águila de Zeus baja sus poderosas alas y cierra sus ojos vigilantes, no se oye su amenazador chillido, dormita tranquilamente sobre el bastón de Zeus. En completo silencio, las cuerdas de la cítara de Apolo suenan solemnemente. Cuando Apolo toca alegremente las cuerdas doradas de la cítara, se produce una danza circular y brillante en el salón de banquetes de los dioses. Musas, Carites, la eternamente joven Afrodita, Ares y Hermes: todos participan en una alegre danza circular, y frente a todos está la majestuosa doncella, la hermana de Apolo, la bella Artemisa. Inundados por corrientes de luz dorada, los jóvenes dioses bailan al son de la cítara de Apolo. (Mito Apolo y las Musas)

hijos de aloe

El lejano Apolo se muestra amenazador en su ira, y luego sus flechas doradas no conocen piedad. Sorprendieron a muchos. De ellos perecieron los hijos de Aloe, Ot y Efialtes, que estaban orgullosos de su fuerza y ​​no querían obedecer a nadie. Ya en la primera infancia eran famosos por su enorme crecimiento, su fuerza y ​​su coraje que no conocía barreras. Siendo aún jóvenes, comenzaron a amenazar a los dioses olímpicos Ot y Efialtes:
- Oh, simplemente maduremos, simplemente alcancemos la medida total de nuestro poder sobrenatural. Luego apilaremos uno encima del otro el Monte Olimpo, el Pelión y Ossa (las montañas más grandes de Grecia en la costa del Egeo, en Tesalia) y los ascenderemos al cielo. Luego os secuestraremos a Hera y a Artemisa, olímpicos.
Así, como los titanes, los hijos rebeldes de Aloe amenazaron a los olímpicos. Cumplirían su amenaza. Después de todo, encadenaron al formidable dios de la guerra Ares, y éste languideció en una prisión de cobre durante treinta meses. Ares, insaciable de batalla, habría languidecido durante mucho tiempo en cautiverio si el veloz Hermes no lo hubiera secuestrado, privado de sus fuerzas. Ot y Efialtes eran poderosos. Apolo no soportó sus amenazas. El dios que golpeaba lejos tensó su arco de plata; Como chispas de fuego, sus flechas doradas destellaron en el aire, y Ot y Efialtes, atravesados ​​por las flechas, cayeron.

Marsias

Apolo castigó cruelmente al sátiro frigio Marsias porque Marsias se atrevió a competir con él en la música. Kifared (es decir, tocar la cítara) Apolo no toleró tal insolencia. Un día, vagando por los campos de Frigia, Marsias encontró una flauta de caña. La diosa Atenea la abandonó, notando que tocar la flauta que ella había inventado estaba desfigurando su rostro divinamente hermoso. Atenea maldijo su invento y dijo:
- Que el que tome esta flauta sea severamente castigado.
Sin saber nada de lo que decía Atenea, Marsias tomó la flauta y pronto aprendió a tocarla tan bien que todos escucharon esta sencilla música. Marsias se enorgulleció y desafió al mecenas de la música, Apolo, a un concurso.
Apolo acudió a la llamada con una túnica larga y exuberante, una corona de laurel y una cítara dorada en las manos.
¡Qué insignificante parecía el habitante del bosque y del campo Marsias con su patética flauta de caña ante el majestuoso y hermoso Apolo! ¿Cómo podría extraer de la flauta sonidos tan maravillosos como los que volaban de las cuerdas doradas de la cítara del líder de las musas, Apolo? Apolo ganó. Enojado por el desafío, ordenó que colgaran de las manos al desafortunado Marsias y lo desollaran vivo. Así pagó Marsias su valentía. Y la piel de Marsias estaba colgada en una gruta cerca de Kelen en Frigia y luego dijeron que siempre comenzaba a moverse, como si bailara, cuando los sonidos de la flauta de caña frigia llegaban a la gruta, y permanecía inmóvil cuando los majestuosos sonidos de la Se escuchó cítara.

Asclepio (Esculapio)

Pero Apolo no es sólo un vengador, no sólo envía la muerte con sus flechas doradas; él cura enfermedades. El hijo de Apolo, Asclepio, es el dios de los médicos y del arte médico. El sabio centauro Quirón levantó a Asclepio en las laderas del Pelión. Bajo su liderazgo, Asclepio se convirtió en un médico tan hábil que superó incluso a su maestro Quirón. Asclepio no sólo curó todas las enfermedades, sino que incluso devolvió la vida a los muertos. Con esto enfureció al gobernante del reino del Hades muerto y al trueno Zeus, ya que violó la ley y el orden establecidos por Zeus en la tierra. Un Zeus enojado arrojó su rayo y golpeó a Asclepio. Pero la gente deificó al hijo de Apolo como un dios sanador. Le erigieron muchos santuarios, y entre ellos el famoso santuario de Asclepio en Epidauro.
Apolo fue venerado en toda Grecia. Los griegos lo veneraban como el dios de la luz, un dios que limpia al hombre de la inmundicia de la sangre derramada, como un dios que profetiza la voluntad de su padre Zeus, castiga, envía enfermedades y los cura. Los jóvenes griegos lo veneraban como su patrón. Apolo es el santo patrón de la navegación; ayuda a fundar nuevas colonias y ciudades. Artistas, poetas, cantantes y músicos se encuentran bajo el patrocinio especial del líder del coro de musas, Apolo el Cifared. Apolo es igual al propio Zeus el Tronador en el culto que le rendían los griegos.

Boris Vallejo - Apolo y Dafne

Cuando el brillante dios Apolo, orgulloso de su victoria sobre Pitón, se paró junto al monstruo asesinado por sus flechas, vio cerca de él al joven dios del amor Eros, tensando su arco dorado. Riendo, Apolo le dijo:
- ¿Qué necesitas, niña, un arma tan formidable? Es mejor para mí enviar las flechas doradas con las que acabo de matar a Python. ¿Puedes ser igual a mí en gloria, Arrowhead? ¿De verdad quieres alcanzar mayor gloria que yo?
El ofendido Eros respondió con orgullo a Apolo:
- Tus flechas, Febo-Apolo, no falles, alcanzan a todos, pero mi flecha te alcanzará a ti también.
Eros agitó sus alas doradas y en un abrir y cerrar de ojos voló hasta el alto Parnaso. Allí sacó dos flechas del carcaj: una, que hirió el corazón y evocó el amor, con la que atravesó el corazón de Apolo, la otra, matando el amor, disparó al corazón de la ninfa Dafne, hija del dios del río Peneo y la diosa de la tierra Gaia.

Apolo y Dafne - Bernini

Una vez conoció a la bella Daphne Apollo y se enamoró de ella. Pero tan pronto como Dafne vio al Apolo de cabello dorado, comenzó a correr con la velocidad del viento, porque la flecha de Eros, matando el amor, atravesó su corazón. El dios del arco plateado corrió tras ella.
“Detente, hermosa ninfa”, gritó, “¿por qué huyes de mí, como un cordero perseguido por un lobo, como una paloma que huye del águila, corres?” ¡Después de todo, no soy tu enemigo! Mira, te lastimaste los pies con las agudas espinas de las espinas. ¡Espera, para! Después de todo, soy Apolo, el hijo del tronador Zeus, y no un simple pastor mortal.
Pero la bella Daphne corre cada vez más rápido. Como si tuviera alas, Apolo corre tras ella. Se está acercando. ¡Está a punto de ponerse al día! Daphne siente su aliento, pero sus fuerzas la abandonan. Dafne oró a su padre Peneo:
- ¡Padre Penei, ayúdame! ¡Abre paso rápido, Madre Tierra, y trágame! ¡Oh, quítame esta imagen que no me causa más que sufrimiento!

Apolo y Dafne (Jakob Auer)

Tan pronto como dijo esto, sus extremidades se entumecieron inmediatamente. La corteza cubrió su tierno cuerpo, sus cabellos se convirtieron en hojas y sus brazos elevados al cielo se convirtieron en ramas.

Apolo y Dafne - Carlo Maratti, 1681

El triste Apolo se quedó largo rato frente al laurel y finalmente dijo:
- Deja que una corona de sólo tu verdor adorne mi cabeza, deja que de ahora en adelante decores tanto mi cítara como mi aljaba con tus hojas. ¡Que tu verdor nunca se marchite, oh laurel, permanezca siempre verde!
El laurel susurró silenciosamente en respuesta a Apolo con sus gruesas ramas y, como si estuviera de acuerdo, inclinó su copa verde.
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Kuhn N.A., Neihardt A.A. “Leyendas y mitos de la antigua Grecia y la antigua Roma” - San Petersburgo: Litera, 1998

Dafne, Griego (“laurel”) - hija del dios del río Peneo o Ladón, una de las ninfas más bellas.

Se enamoró de Daphne, pero no por su belleza, sino a raíz de una broma maliciosa de Eros. Apolo tuvo la imprudencia de reírse del arco dorado del dios del amor, y Eros decidió demostrarle claramente la eficacia de su arma. Le disparó a Apolo una flecha que evoca el amor, y a Dafne, que se encontraba cerca, una flecha que mata el amor. Por tanto, el amor de la más bella de los dioses no fue correspondido. Perseguida por Dios, Dafne comenzó a rogar a su padre que cambiara su apariencia; estaba dispuesta a morir antes que convertirse en la amante de Apolo. El deseo de Dafne se hizo realidad: su cuerpo quedó cubierto de corteza, sus brazos convertidos en ramas, su cabello en follaje. Se convirtió en un laurel de hoja perenne y Apolo, en memoria de su primer amor, comenzó a lucir una decoración en forma de corona de laurel.

Al parecer, la primera historia poética sobre el trágico destino de Dafne pertenece a Ovidio (el primer libro de Las Metamorfosis). Inspiró a Bernini a crear el famoso grupo escultórico "Apolo y Dafne" (1622-1624), así como a Pollaiuolo, Poussin, Veronese y muchos otros artistas, autores de pinturas del mismo nombre. Quizás la primera de todas las óperas, escrita por J. Peri sobre el texto del poeta O. Rinuccini en 1592, se llamó "Daphne". La serie de posteriores encarnaciones musicales de esta trama (Galliano - 1608, Schütz - 1627, Handel - 1708) está actualmente cerrada por la ópera Daphne de R. Strauss (1937).

Como atestigua la tradición, el mito de Dafne existió mucho antes que Ovidio (aunque quizás en una versión ligeramente diferente). En el lugar donde, según la leyenda, Dafne se convirtió en árbol, se construyó un templo de Apolo, que en el año 395 d.C. mi. Fue destruido por orden del emperador Teodosio I, opositor del paganismo. Desde que los peregrinos continuaron visitando allí la laurisilva, en los siglos V-VI. norte. mi. allí se fundó un monasterio con un templo de la Virgen María; Las decoraciones de mosaico del templo, creadas en el siglo XI, son uno de los picos de la “segunda edad de oro” del arte bizantino. Este templo se encuentra hasta el día de hoy en un verde bosque de laureles a diez kilómetros al oeste de Atenas y se llama "Dafne".

¿Quiénes son Apolo y Dafne? Al primero de esta pareja lo conocemos como uno de los dioses olímpicos, hijo de Zeus, patrón de las musas y las altas artes. ¿Qué pasa con Dafne? Este personaje de la mitología de la Antigua Grecia tiene un origen igualmente elevado. Su padre era, según Ovidio, el dios del río Tesaliano Peneo. Pausanias la considera hija de Ladón, también patrona del río en Arcadia. Y la madre de Daphne era la diosa de la tierra Gaia. ¿Qué pasó con Apolo y Dafne? ¿Cómo se revela esta trágica historia de amor insatisfecho y rechazado en las obras de artistas y escultores de épocas posteriores? Lea sobre esto en este artículo.

El mito de Dafne y Leucipe

Cristalizó en la época helenística y tuvo varias variantes. Ovidio describe con mayor detalle la historia llamada "Apolo y Dafne" en sus "Metamorfosis" ("Transformaciones"). La joven ninfa vivió y se crió bajo la protección de Al igual que ella, Dafne también hizo voto de castidad. Cierto mortal se enamoró de ella: Leucipo. Para acercarse a la belleza, se vistió con un traje de mujer y se trenzó el cabello. Su engaño quedó al descubierto cuando Daphne y las otras chicas fueron a nadar a Ladon. Las mujeres insultadas destrozaron a Leucipo. Bueno, ¿qué tiene que ver Apolo con esto? - usted pregunta. Este es sólo el comienzo de la historia. El hijo de Zeus, parecido al sol, en ese momento solo simpatizaba ligeramente con Dafne. Pero incluso entonces el dios insidioso estaba celoso. Las muchachas expusieron a Leucipo, no sin la ayuda de Apolo. Pero aún no era amor...

El mito de Apolo y Eros

Influencia en el arte

La trama del mito “Apolo y Dafne” es una de las más populares de la cultura helenística. Ovidio Nason lo interpretó en poesía. Lo que asombró a los antiguos fue la transformación de una hermosa niña en una planta igualmente hermosa. Ovidio describe cómo el rostro desaparece detrás del follaje, el tierno pecho se reviste de corteza, las manos levantadas en oración se convierten en ramas y las ágiles piernas en raíces. Pero, dice el poeta, la belleza permanece. En el arte de la Antigüedad tardía, la ninfa también era representada con mayor frecuencia en el momento de su milagrosa transformación. Sólo a veces, como por ejemplo en la casa de los Dioscuros (Pompeya), el mosaico representa su alcance por Apolo. Pero en épocas posteriores, los artistas y escultores ilustraron sólo la historia de Ovidio que pasó a la posteridad. Fue en las ilustraciones en miniatura de "Metamorfosis" donde se encontró por primera vez en el arte europeo la trama de "Apolo y Dafne". La pintura representa la transformación de una niña corriendo en un laurel.

Apolo y Dafne: escultura y pintura en el arte europeo

El Renacimiento se llama así porque revivió el interés por la Antigüedad. Desde el siglo Quadrocento (siglo XV), la ninfa y el dios olímpico literalmente no han abandonado los lienzos de maestros famosos. La más famosa es la creación de Pollaiolo (1470-1480). Su “Apolo y Dafne” es una pintura que representa al dios con un elegante jubón, pero con las piernas desnudas, y una ninfa con un vestido suelto con ramas verdes en lugar de dedos. Este tema se hizo aún más popular en La búsqueda de Apolo y la transformación de la ninfa, representadas por Bernini, L. Giordano, Giorgione, G. Tiepolo e incluso Jan Brueghel. Rubens no rehuyó este tema frívolo. En la época rococó, la trama no estaba menos de moda.

"Apolo y Dafne" de Bernini

Cuesta creer que este grupo escultórico de mármol sea obra de un maestro novato. Sin embargo, cuando la obra adornó la residencia romana del cardenal Borghese en 1625, Giovanni tenía sólo veintiséis años. La composición de dos figuras es muy compacta. Apolo casi alcanza a Dafne. La ninfa todavía está llena de movimiento, pero ya se está produciendo la metamorfosis: aparece follaje en pelos esponjosos, la piel aterciopelada se cubre de corteza. Apolo, y tras él el espectador, ve que la presa se escapa. El maestro transforma magistralmente el mármol en una masa fluida. Y nosotros, mirando el grupo escultórico “Apolo y Dafne” de Bernini, olvidamos que frente a nosotros hay un bloque de piedra. Las figuras son tan plásticas, tan dirigidas hacia arriba, que parecen hechas de éter. Los personajes no parecen tocar el suelo. Para justificar la presencia de este extraño grupo en la casa de un clérigo, el cardenal Barberini escribió una explicación: “Quien busca el placer de la belleza fugaz corre el riesgo de encontrarse con las palmas llenas de bayas y de hojas amargas”.

La mitología griega antigua es rica en personajes interesantes. Además de los dioses y sus descendientes, las leyendas describen el destino de los simples mortales y de aquellos cuyas vidas estaban relacionadas con criaturas divinas.

Historia de origen

Según la leyenda, Dafne es una ninfa de la montaña nacida de la unión de la diosa de la tierra Gaia y el dios del río Peneo. En "Metamorfosis" explica que Dafne nació de la ninfa Creusa después de una relación romántica con Peneo.

Este autor adhirió al mito de que se enamoró de una encantadora chica tras ser atravesado por la flecha de Eros. La bella no correspondió a sus sentimientos, ya que el otro extremo de la flecha la hacía indiferente al amor. Escondiéndose de la persecución de Dios, Daphne pidió ayuda a sus padres, quienes la convirtieron en un laurel.

Según otro escritor, Pausanias, hija de Gea y dios de los ríos Ladón, fue transportada por su madre a la isla de Creta, y en el lugar donde se encontraba apareció un laurel. Atormentado por un amor no correspondido, Apolo tejió una corona con ramas de árboles.

La mitología griega es famosa por su variabilidad de interpretaciones, por lo que los lectores modernos también conocen el tercer mito, según el cual Apolo y Leucipo, el hijo del gobernante Enómao, estaban enamorados de la niña. El príncipe, vestido con un traje de mujer, persiguió a la muchacha. Apolo lo hechizó y el joven se fue a nadar con las niñas. Por engañar a las ninfas mataron al príncipe.

Debido al hecho de que Daphne está asociada con una planta, su destino independiente en la mitología es limitado. Se desconoce si la niña posteriormente se convirtió en humana. En la mayoría de las referencias, se la asocia con un atributo que acompaña a Apolo a todas partes. El origen del nombre tiene sus raíces en lo más profundo de la historia. Del hebreo el significado del nombre se tradujo como "laurel".

El mito de Apolo y Dafne

Patrono de las artes, la música y la poesía, Apolo era hijo de la diosa Latona y. Celosa, la esposa del Trueno no le dio a la mujer la oportunidad de encontrar refugio. envió tras ella un dragón llamado Pitón, que persiguió a Latona hasta que se estableció en Delos. Era una isla dura y deshabitada que floreció con el nacimiento de Apolo y su hermana. Aparecieron plantas en las costas desiertas y alrededor de las rocas, y la isla quedó iluminada por la luz del sol.

Armado con un arco plateado, el joven decidió vengarse de Python, que no le daba paz a su madre. Voló por el cielo hasta un desfiladero lúgubre donde se encontraba el dragón. La furiosa y terrible bestia estaba lista para devorar a Apolo, pero el dios lo golpeó con flechas. El joven enterró a su rival y erigió un oráculo y un templo en el lugar del entierro. Según la leyenda, en este lugar se encuentra actualmente Delfos.

El bromista Eros voló no muy lejos del lugar de la batalla. El travieso jugaba con flechas doradas. Un extremo de la flecha estaba decorado con una punta de oro y el otro con una de plomo. Al jactarse de su victoria ante el matón, Apolo provocó la ira de Eros. El niño disparó una flecha al corazón de Dios, cuya punta dorada evocaba el amor. La segunda flecha con punta de piedra alcanzó el corazón de la encantadora ninfa Dafne, privándola de la capacidad de enamorarse.

Al ver a la hermosa niña, Apolo se enamoró de ella con todo su corazón. Daphne se dio a la fuga. Dios la persiguió durante mucho tiempo, pero no pudo alcanzarla. Cuando Apolo se acercó lo suficiente como para poder sentir su aliento, Dafne le pidió ayuda a su padre. Para salvar a su hija del tormento, Peneo convirtió su cuerpo en un laurel, sus manos en ramas y su cabello en follaje.

Al ver adónde había llevado su amor, el inconsolable Apolo abrazó el árbol durante mucho tiempo. Decidió que siempre lo acompañaría una corona de laurel en memoria de su amada.

en cultura

“Dafne y Apolo” es un mito que ha inspirado a artistas de diferentes siglos. Es una de las leyendas populares de la época helenística. En la antigüedad, la trama se representaba en esculturas que describían el momento de la transformación de una niña. Hubo mosaicos que confirmaron la popularidad del mito. Los pintores y escultores de épocas posteriores se guiaron por el relato de Ovidio.

Durante el Renacimiento, la antigüedad volvió a recibir gran atención. En el siglo XV, el mito popular del dios y la ninfa resonó en las pinturas de los pintores Pollaiuolo, Bernini, Tiepolo, Bruegel y. La escultura de Bernini se colocó en la residencia Borghese del cardenal en 1625.

En la literatura, las imágenes de Apolo y Dafne se mencionan repetidamente gracias a. En el siglo XVI, las obras “La Princesa” fueron escritas por Sax y “D”. de Beccari, basada en motivos mitológicos. En el siglo XVI se puso música a la obra de Rinuccini “Dafne” y, al igual que las obras de Opitz y, se convirtió en libreto de ópera. Inspirándose en la historia del amor no recíproco, las obras musicales fueron escritas por Schutz, Scarlatti, Handel, Fuchs y.