“Percepción de la pintura por parte de niños en edad preescolar”, escenario de una lección del Family Club, desarrollo metodológico (grupo preparatorio) sobre el tema. Peculiaridades de la percepción de las pinturas por parte de niños en edad preescolar Percepción de la pintura.
La percepción del arte es algo extremadamente subjetivo. Los procesos que tienen lugar en una persona durante la percepción son diversos, difícilmente predecibles y difíciles de estudiar. Parece poco probable calcular de antemano el éxito o el fracaso de una obra, aunque desde la antigüedad se ha intentado descubrir cierto elixir de belleza. Debo decir que los intentos no tuvieron éxito. Actualmente, existe todo un conjunto de leyes y reglas, según las cuales el creador puede crear obras que cumplan con los requisitos estéticos.
La percepción de obras de arte implica una actividad activa, que requiere una preparación adecuada. El desarrollo de la percepción artística incluye la resolución de las siguientes tareas educativas principales:
- a) desarrollo de la capacidad de respuesta al trabajo;
- b) desarrollo de la capacidad de expresar la propia actitud hacia el trabajo;
- c) ampliar el volumen de conocimientos e ideas sobre el arte.
Los sentimientos, las pasiones, las emociones se transforman, se crea una metamorfosis de los sentimientos, se elevan por encima del individuo, se generalizan y se vuelven sociales.
Lo principal es el movimiento del sentimiento, que consiste en que el contenido emocional, afectivo de la obra va en dos direcciones opuestas, tendiendo a un punto, en el que, por así decirlo, se produce un cortocircuito que resuelve el afecto: iluminación del sentimiento, se produce catarsis.
La pintura es uno de los tipos de artes plásticas (bellas). Las artes plásticas son objetivas y representan estructuras volumétrico-espaciales, reales o imaginarias, que no se desarrollan en el tiempo. La pintura reproduce objetos y fenómenos mediante pinturas y es un arte. Cuando el autor se adentra en el ámbito de lo no objetivo, figurativo (arte abstracto), sus obras dejan de ser parte de las bellas artes y, por tanto, deben ser consideradas y analizadas, digamos, como obras de artes decorativas y aplicadas.
Una de las propiedades más importantes de las obras de arte es su emotividad, la capacidad de evocar una respuesta emocional y empatía en el espectador. En un nivel psicofisiológico intuitivo, el arte se percibe debido a la adecuación de las reacciones de las personas a determinadas combinaciones de manchas y líneas de color. Hay paralelos asociativos con la experiencia de vida. Leonardo da Vinci consideraba la pintura como una especie de música, comparando los colores con el sonido visible. La energía de una obra de arte se manifiesta en la naturaleza del cuadro: color, textura, composición, dibujo. Las obras de Van Gogh tienen una poderosa carga energética.
Varios tipos de historias de terror, como la representación de un teatro anatómico bajo la apariencia de arte, en realidad no lo son. Diferentes en obras de pintura: por ejemplo, "El grito" de E. Munch. Al mirar este penetrante trabajo, no sientes miedo, sino empatía. La respuesta emocional se ennoblece.
En las obras del artista y compositor lituano K. Ciurlionis no hay una imagen real del mundo: imágenes vagas, solo un indicio de la realidad, pero cada obra atrae, excita y evoca vagos presentimientos y expectativas. La respuesta emocional a su trabajo es tan fuerte que las deficiencias en el conocimiento del oficio no son evidentes. No es la trama lo que se percibe, sino el ambiente general de las obras.
El tema en la pintura es secundario. Lo importante es el impacto general del trabajo a través del analizador visual. La asociatividad y el misterio son los componentes más importantes del arte.
Quizás los Peredvizhniki no sean interesantes precisamente porque sus obras son documentales ingenuas y sólidas y no implican asociatividad. No hay ningún misterio. De ahí que la respuesta emocional del espectador sea mínima. Además, muchos de los dibujos no son perfectos, la composición es suelta y la pintura es lenta. No hay ningún indicio de arte. Es decir, el conocimiento del oficio está lejos del dominio. Trate de ajustar su ojo y abstraerse de la trama, trate de ver en sus obras solo la música de manchas y líneas. No la verás. Ella esta ausente.
Los filósofos, desde la antigüedad, se han ocupado de las cuestiones de la percepción de las obras de arte. Aristóteles entendió el efecto del arte como la purificación del alma a través de los afectos de la compasión y el miedo.
Hasta finales del siglo XIX reinaba una cierta unidad en la sociedad, entre filósofos y artistas: el arte se alimentaba de la realidad y la reflejaba en sus obras. El representante de la Ilustración alemana, G. E. Lessing, en su tratado "Laocoonte" señala la principal diferencia entre las artes verbales y visuales: las artes visuales son espaciales y las verbales (poesía) son temporales. Afirma la primacía de la belleza. Lo feo no tiene cabida en el arte. El arte debe agradar a la vista o al oído. Yuri Boreev escribe: “Goethe distingue tres tipos de percepción artística:
- 1) disfrutar de la belleza sin razonamientos;
- 2) juicio sin goce;
- 3) juicio, disfrute y razonamiento de placer.
El tercer tipo de percepción artística es el adecuado a la naturaleza de la obra de arte...” Además, Boreev sostiene que para la estética y la teoría del arte modernas es importante comprender que el impacto de una obra en diferentes épocas, en diferentes grupos receptivos no es idéntico, la recepción artística está determinada por requisitos previos socioeconómicos objetivos, depende de lo subjetivo. características del destinatario y las cualidades artísticas objetivas de la obra artística, desde la tradición artística desde la opinión pública. Los aspectos subjetivos de la percepción están determinados por las características individuales inherentes a una determinada persona: talento, fantasía, memoria, preparación cultural de la mente y los sentimientos. La preparación del destinatario para la percepción artística depende de su experiencia personal, de lo que ha aprendido de los libros y de otras áreas del arte.
En la cultura hay una “deformación” del valor y significado de una obra de arte de época en época. Un factor psicológico importante en la percepción del arte es la actitud hacia la recepción, basada en el sistema cultural anterior, históricamente fijado en nuestra conciencia. Disfrutar del arte es el resultado de superar su convencionalidad, comparar lo artístico con lo real, reconocer lo real en lo convencional. La intensidad de la percepción y el disfrute artístico es proporcional al orden y complejidad del fenómeno artístico. El estudio experimental de la recepción artística se inició a finales del siglo XIX.
La brecha, la pérdida de conexión entre el espectador y el artista se puede atribuir a principios del siglo XX, cuando surgieron movimientos en las bellas artes como el cubismo, el arte abstracto y otros movimientos del modernismo. El espectador deja de comprender al artista. La realidad desaparece y la pseudorealidad que los creadores de nuevo arte intentan crear resulta incomprensible para el espectador. Se pierde el lenguaje de comunicación: figurativo.
Ortega y Gasset, en su obra “La deshumanización del arte”, considerando el arte desde un punto de vista social, llega a la conclusión de que el nuevo arte divide a las personas entre quienes lo entienden y quienes no. Inicialmente atrae a una minoría selecta, de ahí la irritación que causa entre las masas. Según el autor, actualmente existe en el mundo un nuevo sentimiento estético, una tendencia a la deshumanización del arte. Si el artista del siglo XIX reflejó sinceramente la realidad, “humanizó el objeto”, entonces el artista moderno evita la realidad y la deforma audazmente. “Nos deja encerrados en un mundo desconocido, nos obliga a comunicarnos con cosas cuya conexión es impensable para una persona... El placer estético para un nuevo artista surge de la victoria sobre lo “humano”... Construir algo que no es una copia de lo “natural” y sin embargo tiene algún tipo de contenido, entonces el contenido requiere el talento más refinado”. Para justificar la deshumanización del arte, el autor afirma que la percepción de la realidad “viva” y la percepción de la forma artística son fundamentalmente incompatibles, porque cada una de ellas requiere una adaptación diferente de los órganos de percepción, sin explicar, sin embargo, en qué consiste esta adaptación diferente. consiste en.
A. Gellén cree: “Un cuadro nos dice algo gracias a su significado estable, gracias a su significado objetivo. Por el contrario, un adorno carente de significado es completamente mudo. Las pinturas abstractas dejan completamente sin palabras...” Tratando de comprender la pintura moderna de G.-G. Gasset escribe sobre el entumecimiento del cuadro.
Si abandonamos la idea de humanizar el arte, esto conducirá inevitable y rápidamente al fin tanto de la cultura como de la civilización.
Según las declaraciones de Albert Camus en “El hombre rebelde”: “El lenguaje artístico, destruido por la negación irracional, se convierte en un sinsentido incoherente... El artista está obligado a evitar tanto las payasadas formalistas como la estética totalitaria del realismo”.
Karl Cantor en su libro "El Argus de los mil ojos" escribe: "Si no hubiera contradicciones entre apariencia y esencia, entre lo visible y lo invisible, si la verdad coincidiera directamente con la forma de su manifestación, no serían necesarios ni la ciencia ni el arte". . La pintura elimina la contradicción primaria inherente a la propia naturaleza entre lo visible y lo invisible, pero no la elimina en absoluto; Además, la pintura misma se basa en esta contradicción, es decir: cuanto más realista es la pintura, más simbólica es, más excluye su percepción literal.
No hay arte más difícil que la pintura realista. Las pinturas de Leonardo, Bruegel, Rembrandt, Goya, Cézanne, Picasso tienen la capacidad de “no dejarte entrar”. De hecho, no es tan fácil entender, por ejemplo, que la naturaleza muerta con manzanas de Cezanne “no es la comprensión de Cezanne de las manzanas fuera del cuadro, sino la comprensión de algo a través de estas manzanas representadas, o más bien, la generación de una comprensión de algo más por parte de ellos. Cezanne “piensa con manzanas”: en la mente se realiza algo que no podemos lograr simplemente prestando atención a nuestros ojos”. Estar largo rato delante de un cuadro, pasivamente contemplativo, no ayudará en este caso. Lo que se necesita es plenitud espiritual interior, trabajo independiente del pensamiento y no sólo mirar.
Para no obtener ninguna impresión del cuadro, basta con apartar la vista de él, pero para no obtener ninguna impresión en absoluto, para no "atascarse" en el reconocimiento de la similitud con lo que es, con lo que había en otras pinturas, a lo familiar y aceptado, pero para penetrar a través de lo visible en lo invisible (lo conocido), se necesita la capacidad de inteligibilidad, y especialmente desarrollada sutilmente, cuando lo “visible” de la pintura realista parece ser “ilusionismo” (lo que, por supuesto, no excluye la existencia de ilusionismo en la pintura, que está emparentado con el realismo que no tiene)".
Preparado por la profesora Arkhipova G.V.
El arte es un medio de educación estética, la base de la educación artística y el desarrollo del niño. Familiarizarse con él es parte de la formación de la cultura estética de un individuo. La cultura artística se forma en el proceso de aprendizaje del arte. El arte rodea a la persona desde el momento de su nacimiento y la introduce en el mundo que la rodea a través de sistemas de imágenes y obras artísticas. Cada tipo de arte tiene sus propios medios de expresión específicos, que contribuyen al conocimiento imaginativo del mundo que lo rodea a través de una variedad de formas, colores y sonidos. El mundo interior de un niño está vívidamente representado en las obras de arte creadas por él. En el proceso de dominar el arte, se desarrollan propiedades y cualidades personales, el niño aprende a vivir de acuerdo con las leyes de la belleza. Las obras de arte aportan la alegría del conocimiento, el descubrimiento y evocan sentimientos de placer por la belleza. Posteriormente, el aprendizaje de diversos tipos de actividades artísticas brinda a los niños la alegría de la creatividad, genera un interés por el arte que perdura a lo largo de la vida de una persona y sirve como una de las bases para el desarrollo espiritual del individuo.
Teniendo en cuenta las características del arte (la tendencia de los diferentes tipos de arte a estar interconectados), es importante utilizar un enfoque integrado para el estudio del arte por parte de los niños en edad preescolar. La percepción y comprensión plenas del arte por parte de los niños se logra mediante una exposición específica al arte como resultado de la actividad creativa. La educación artística es parte de la educación estética. Está indisolublemente ligado a las tareas de la educación estética y al desarrollo integral del niño. El conocimiento de cada tipo de arte presupone el conocimiento de la historia del arte en general, las características del lenguaje del arte (medios de expresión, materiales) y las formas de su trabajo.
De esta manera se introduce a los niños en cada tipo de arte y al mismo tiempo se revela su interconexión e interacción.
Destaca el arte popular, profesional y amateur. Los niños en edad preescolar pueden percibir y dominar el arte popular en toda su diversidad, y se deben tener en cuenta los aspectos regionales y nacionales. En primer lugar, uno se familiariza con lo que está cerca del niño y lo rodea en la vida cotidiana (en casa, en la calle). Un factor importante en el desarrollo creativo es la familia y sus tradiciones. Es aconsejable, incluso en la edad preescolar, dar a los niños la oportunidad de probar suerte trabajando con diferentes materiales (barro, madera, tela, lana, abalorios, etc.), así como en diversos tipos de actividades artísticas (musicales, visual, teatral, lúdico).
El conocimiento del arte profesional presupone un cierto nivel de desarrollo mental, intelectual y estético y al mismo tiempo contribuye a este desarrollo. Un niño de mediana edad y edad preescolar superior ya debería tener conocimientos de términos, conceptos, historia del arte, medios de expresión, así como percepción directa de las obras de arte (todo tipo de exposiciones, representaciones teatrales).
Un elemento importante del conocimiento del arte es la actividad artística independiente del niño y la organización de representaciones especiales. Exposiciones de creatividad infantil, etc., donde el niño podrá mostrar sus sentimientos, pensamientos, actitudes, habilidades y destrezas artísticas.
De acuerdo con el concepto de educación estética, el arte en el proceso pedagógico se utiliza en tres direcciones: en el diseño estético del entorno en desarrollo de una institución infantil en el que se desarrollan la vida y las actividades de los niños; en familiarizar a los niños con las obras de arte como fenómeno de la cultura artística nacional y mundial; en el desarrollo de la creatividad y habilidades artísticas de los niños.
El arte ocupa un lugar especial entre otros valores estéticos y aparece ante las personas que lo perciben en forma de obras de arte creadas por pintores, escultores, escritores, músicos, todos artistas en diferentes períodos del desarrollo histórico de la sociedad. Lleva un reflejo de cosas existentes y desaparecidas hace mucho tiempo, fenómenos naturales y personas, preservando sus imágenes para las nuevas generaciones. El arte amplía la experiencia social de una persona, su interacción con la naturaleza, la sociedad y otras personas. Esto revela la función comunicativa del arte. También promueve el conocimiento del mundo circundante a través de imágenes artísticas en pintura, gráfica, escultura y arquitectura. En el proceso de aprendizaje y educación de los niños, el papel educativo del arte aumenta: las bellas artes tienen su propio “lenguaje” que ayuda al artista a expresar sus pensamientos, sentimientos y su actitud ante la realidad. Las imágenes de arte, gracias al conocimiento del "lenguaje", se perciben de manera brillante y vívida, se forman sentimientos, evocan una actitud emocional hacia eventos y fenómenos y ayudan a percibir mejor la realidad circundante.
La introducción a las bellas artes comienza ya en la edad preescolar, cuando el niño recibe sus primeras impresiones artísticas. Durante este período, percibe emocionalmente las obras de arte (pinturas, esculturas, ilustraciones, elementos decorativos) y poco a poco comprende su “lenguaje” artístico. Los psicólogos señalan la posibilidad de una aparición temprana de la percepción estética en los niños, que en su desarrollo pasa por un cierto camino de formación. Una actitud estética hacia un objeto implica una serie de momentos cognitivos y, de acuerdo con esto, la capacidad de correlacionar forma y contenido, una imagen artística y el objeto representado, una habilidad que sólo puede surgir en una determinada etapa del desarrollo del niño. Según los psicólogos, la percepción de las obras de arte pasa por varias etapas de desarrollo: desde una comprensión superficial, puramente externa, de los contornos y las cualidades sorprendentes, hasta la consecución de la esencia y la profundidad del contenido artístico. Sólo en la edad preescolar avanzada, debido a la acumulación de impresiones derivadas del conocimiento de una amplia gama de fenómenos, con el advenimiento de la experiencia de la vida, la capacidad de observar, analizar, clasificar, comparar y otras operaciones mentales, el niño es capaz de apreciar una Objeto de arte, para ver la diferencia entre la realidad y su imagen. Es necesario desarrollar activamente la percepción estética del niño sobre las obras de arte, enseñarle a resaltar los medios expresivos de una obra de arte, de diferentes tipos y géneros.
La percepción de los niños sobre la pintura. . Las experiencias emocionales tempranas asociadas con la percepción del arte y la belleza a menudo dejan una huella indeleble en el alma del niño. Con el paso de los años, esta primera atracción, no siempre consciente, por la belleza se convierte en la necesidad de conocer y comprender el arte. Según los investigadores, al ver pinturas de diferentes géneros, los niños prefieren más pinturas del género cotidiano y menos bodegones y paisajes. La trama de la imagen atrae a los niños con contenido interesante y emocionante. Al mismo tiempo, por regla general, no prestan atención a los aspectos estéticos de la imagen. Las naturalezas muertas y especialmente la pintura de paisajes despiertan el interés del niño por la representación de objetos, fenómenos naturales, combinaciones de colores y sabores. En las pinturas del género cotidiano, los niños se sienten atraídos por diversos temas: deportes, imágenes de animales. El interés en el tema varía entre niñas y niños. Los niños muestran el mayor interés por los deportes y los temas heroicos, y las niñas, por el mundo animal. Algunos niños muestran un interés persistente en un tema específico. Los niños de 5 a 7 años, al elegir la imagen "más bella", pueden guiarse por los sentimientos estéticos provocados por la armonía del color, el brillo de los colores y su combinación. Los niños de 3 a 4 años, al percibir una imagen, por regla general, aún no resaltan las cualidades estéticas, se sienten atraídos por los métodos de representación (“porque pintaron con pinturas”). Un niño a esta edad no puede reconocer ni expresar con palabras sus emociones, llamadas cualidades estéticas elementales de los objetos representados. Pero son precisamente estas cualidades las que lo atraen, lo influyen y le provocan emociones alegres. La pintura de paisajes está cerca de los niños en sus observaciones de la naturaleza, tiene un impacto emocional y estético, que se manifiesta en su habla. Los niños encuentran sus propias imágenes poéticas para caracterizar el fenómeno percibido, utilizando metáforas, comparaciones y otros medios de expresión. El texto poético tiene un impacto positivo en la percepción de la imagen, profundizando su percepción. Ayuda a los niños a percibir conscientemente los medios de expresión utilizados por el artista y a ver en ellos un medio para caracterizar la imagen. Una condición necesaria para comprender el significado social del contenido de la pintura de género es una actitud personal hacia los fenómenos sociales expresados en la pintura. Actúa como un indicador de la percepción emocional de la pintura de género, así como un factor importante en el proceso de formación de socialización de la personalidad de un niño en edad preescolar. El estilo de representación artística tiene una gran influencia en la percepción que tienen los niños de las obras de arte. La imagen lacónica y de colores brillantes evoca sentimientos estéticos duraderos. En el jardín de infancia es necesario disponer de una selección de reproducciones artísticas de bellas artes de diferentes tipos y géneros.
La percepción de los niños sobre los gráficos. . Los primeros libros con ilustraciones brillantes y hermosas de artistas abren al niño una ventana al mundo de las imágenes vivas, al mundo de la fantasía. Un niño pequeño reacciona con emoción cuando ve ilustraciones coloridas: agarra un libro, acaricia la imagen con la mano, habla con el personaje dibujado por el artista como si estuviera vivo. Éste es el enorme poder de los gráficos para influir en un niño. Es específico, accesible, comprensible para los niños en edad preescolar y tiene un enorme impacto educativo en ellos. Psicólogos, historiadores del arte y profesores han notado la singularidad de la percepción que tienen los niños de las imágenes gráficas: se sienten atraídos por los dibujos coloridos y, con la edad, dan mayor preferencia a los colores reales; lo mismo se observa en relación con las exigencias de los niños por las formas realistas de las imágenes. . En la edad preescolar superior, los niños tienen una actitud negativa hacia las convenciones de forma. La percepción de las obras de arte gráfico puede alcanzar diversos grados de complejidad y exhaustividad. Depende en gran medida de la preparación de la persona, la naturaleza de su experiencia estética, la gama de intereses y el estado psicológico. Pero sobre todo depende de la obra de arte en sí, de su contenido artístico, de sus ideas. Los sentimientos que expresa. Al mirar una ilustración, los niños en edad preescolar no sólo responden emocionalmente al color y la forma, sino que también comprenden lo que se representa. La imagen artística en la ilustración es percibida por los niños de forma activa y emocional. Con sus movimientos y gestos, los niños en edad preescolar a menudo imitan a los personajes, examinan con curiosidad la pose inusual y la expresión facial de una persona. La forma y la manera de dibujar influyen en la naturaleza de la percepción y la profundidad de las observaciones. Al percibir las ilustraciones, el niño participa mentalmente en las acciones de los personajes representados en ellas, experimentando sus alegrías y tristezas. Ilustraciones donde los artistas utilizan técnicas convencionales, distorsionan la forma, violan gravemente la composición del dibujo, los niños rechazan, expresan insatisfacción. Cuando las ilustraciones despiertan interés, los niños muestran el deseo de contar y describir lo que se muestra en la imagen. A los niños les encantan especialmente las ilustraciones de los libros sobre animales; prefieren los dibujos que representan animales, que transmiten completas similitudes. La ilustración como forma de arte única está estrechamente relacionada con el libro. La capacidad de percibirlo en unidad con el texto es uno de los indicadores de la percepción estética, ya que una imagen gráfica permite ver y comprender el contenido de un poema, cuento o cuento de hadas. No es casualidad que los niños elijan libros con ilustraciones e intenten “leer” con su ayuda. La percepción estética de la ilustración se manifiesta en la capacidad del niño para describir la acción representada y comprender las relaciones entre los personajes y héroes de la obra. Se debe valorar mucho la importancia de la ilustración en un libro infantil, ya que al verla se inicia una etapa más en el conocimiento del medio ambiente, los niños siguen voluntariamente al artista en un nuevo mundo de imágenes vivas, ficción, una combinación de lo real y lo fabuloso. Se involucran con interés en este proceso, en este juego de fantasía e imaginación.
La percepción de los niños sobre la escultura.. En la realidad circundante, los niños encuentran obras de escultura de diferentes tipos (monumentales, de caballete, esculturas de pequeñas dimensiones). Al percibir una imagen plástica, aprenden a comprender las particularidades del “lenguaje” de la escultura, ya que da una imagen tridimensional de un objeto en el espacio real, enriqueciendo al niño con nuevas formas de visión artística. A diferencia de la pintura y la gráfica, las imágenes escultóricas tienen un volumen real y un material específico. Esto le da al perceptor una sensación de peso, pesadez, el deseo de tocar la escultura, de comprender la pose plástica, la composición rítmica. Teniendo en cuenta las características de edad de los niños en edad preescolar, es recomendable, en primer lugar, utilizar esculturas de pequeñas formas del género animal. Los escultores de animales enfatizan las características psicológicas del animal, reflejando su mundo interior (obras de V.A. Vatagin), o se esfuerzan por enfatizar la decoración y la plasticidad de las formas (obras de I.S. Efimov). Para desarrollar la percepción estética es necesario conocer el "lenguaje" artístico de una obra escultórica. Al examinar figuras escultóricas, los niños dan preferencia a la escultura que transmite naturalmente la imagen de un animal. La falta de conocimiento sobre las particularidades del “lenguaje” artístico de la escultura lleva a menudo a los niños a emitir juicios incorrectos. Para el desarrollo de la creatividad en las artes visuales, no solo son importantes las habilidades y destrezas, es necesario enseñar al niño a percibir estéticamente imágenes de arte de diferentes tipos y géneros. Para ello, en el jardín de infancia se utilizan obras de bellas artes, pero la familiarización con ellas se realiza con mayor frecuencia mediante la visualización de reproducciones, ilustraciones y diapositivas. El interés de los niños por la escultura se manifiesta en expresiones faciales, acciones activas y exámenes. Pueden caracterizar de forma independiente la escultura, comprender la plasticidad del movimiento y la expresividad del color. Al percibir la forma durante un examen especialmente organizado, el niño la recuerda con la ayuda del sentido muscular y al mismo tiempo aprende algunas formas de representar objetos y figuras.
Los conocimientos básicos sobre escultura permiten sacar conclusiones, razonar y comparar imágenes plásticas. La variedad de materiales escultóricos (piedra, madera, metal, cerámica) enriquece significativamente la experiencia sensorial de los niños, y el pequeño tamaño de las pequeñas esculturas las hace accesibles a todos los niños. La escultura de pequeñas formas del género animal no sólo enriquece estéticamente a los niños en edad preescolar mayores, sino que también les brinda la oportunidad de adquirir nuevos conocimientos sobre los animales. Esto se ve facilitado en gran medida por las clases de modelaje y la composición de historias creativas basadas en esculturas, durante las cuales los niños desarrollan juicios iniciales y apreciación estética. En conclusión, cabe señalar que sólo la influencia compleja de las bellas artes de todos los tipos y géneros contribuirá al desarrollo armonioso de la personalidad del niño, su percepción estética y sus habilidades artísticas en la creatividad.
El arte no sólo proporciona placer estético, sino que también introduce a uno en una de las artes más difíciles que todo el mundo necesita dominar: el arte de ver el mundo. El arte nos ayuda a comprender más profundamente el mundo que nos rodea, a sentirlo con mayor claridad y a notar más. Por tanto, el arte es una forma especial de conocimiento y educación.
Las experiencias emocionales tempranas asociadas con la percepción del arte y la belleza a menudo dejan una huella indeleble en el alma del niño. Con el paso de los años, esta primera atracción, no siempre consciente, por la belleza se convierte en la necesidad de conocer y comprender el arte.
V.N. Shatskaya cree que los niños en edad preescolar aún no pueden apreciar plenamente la profundidad de las obras altamente artísticas y su significado artístico, pero recuerdan muchas cosas. Las investigaciones de autores nacionales sobre las peculiaridades de la percepción del arte por parte de los niños en edad preescolar (A.V. Zaporozhets, N.S. Karpinskaya, N.A. Vetlugina, V.A. Ezikeeva, T.A. Repina, A.N. Leontyev, B.M. Teplov, N.P. Sakulina, E.A. Flerina, E.G. Kovalskaya, etc.) demuestran de manera convincente la inconsistencia de los juicios de algunos autores extranjeros sobre la inaccesibilidad de la percepción infantil de las obras de arte. Creen que es necesario dirigir activamente la atención del niño al percibir obras de arte, enseñarle a observar e identificar medios expresivos.
En un estudio de N.M. En el trabajo de Zubareva sobre la educación estética de los niños a través de las bellas artes, se consideran las siguientes preguntas: ¿cuáles son las posibilidades de percepción estética de las pinturas artísticas por parte de los niños en edad preescolar, en particular géneros como la naturaleza muerta y el paisaje? ¿Cuáles deberían ser las formas de guiar el desarrollo de la percepción estética en los niños?
Los trabajos psicológicos y pedagógicos sobre la percepción de las pinturas por parte de niños en edad preescolar (S.L. Rubinshtein, A.A. Lyublinskaya, N.N. Volkov, G.T. Ovsepyan, R.M. Chumicheva, etc.) cubren principalmente las cuestiones de la comprensión por parte del niño del contenido de una pintura. En cuanto a su percepción estética de la naturaleza muerta y el paisaje, el número de estudios de este tipo es pequeño. Mientras tanto, según las observaciones de varios autores (K.M. Lepilov, E.I. Ignatiev, E.A. Flerina, M.V. Vovchik-Blakitnaya, V.A. Ezikeeva, N.A. Vershinina, E. V. Savushkina y otros), los niños en edad preescolar pueden percibir estéticamente el paisaje. . Otros opinan que el paisaje es difícil de percibir (A.V. Bakushinsky, I.B. Karkadinovskaya, etc.).
Si hay opiniones contradictorias de los científicos sobre la capacidad de los niños para percibir estéticamente un paisaje, entonces hay una observación sobre la actitud de los niños hacia la naturaleza muerta de G.T. Hovsepyan dice que, al carecer de trama y color emocional, no despierta interés y anima a los niños a enumerar simplemente lo que se muestra en la imagen. En la literatura, hay una variedad de opiniones sobre la cuestión de qué género debería comenzar a familiarizar a los niños con las obras de bellas artes (A.V. Bakushinsky, B.S. Murzaev, V.V. Dobrovolskaya, etc.).
En un estudio de N.M. Zubareva examina la capacidad de los niños para percibir en una pintura artística no solo el contenido de la trama, sino también su significado figurativo y artístico, y destaca la capacidad de percepción estética del paisaje y la naturaleza muerta, pinturas del género cotidiano.
Según los científicos, al ver pinturas, los niños dan preferencia a las pinturas del género cotidiano, se sienten menos atraídos por la naturaleza muerta y el paisaje. La imagen de la trama atrae al niño con un contenido interesante y fascinante. Al mismo tiempo, él es como
por regla general, no presta atención a sus aspectos estéticos. Las naturalezas muertas y especialmente la pintura de paisajes despiertan el interés de los niños por representar objetos y fenómenos con combinaciones de colores y sabores.
En las pinturas del género cotidiano, los niños se sienten atraídos por temas como la heroicidad, los deportes y las imágenes de animales. Además, los niños muestran el mayor interés por los dos primeros temas y las niñas, por el último. Hay niños que tienen un interés persistente en un tema en particular.
Al comparar dos obras de arte sobre el mismo tema, pero diseñadas de manera diferente por los artistas, los niños dan preferencia a las pinturas pintadas de manera lacónica, convencional y brillante, utilizando las capacidades decorativas del color. Sin embargo, sólo aceptan la convención hasta ciertos límites: una imagen que raya en el esquematismo les hace protestar.
Al mirar una naturaleza muerta, los niños reaccionan emocionalmente al color. Sin embargo, algunos lo perciben de forma muy superficial. Algunos niños pueden percibir los principios elementales de la armonía del color: notan qué colores combina el artista y cómo coloca las pinturas en el cuadro. Los niños en edad preescolar de 5 a 7 años, a la hora de elegir la imagen "más bella", pueden guiarse por los sentimientos estéticos provocados por el brillo de los colores y su combinación. Al percibir el cuadro "Birch Grove" de A. Kuindzhi, el niño motiva su elección por el hecho de que "hay mucho sol, calor en el cuadro, es bueno caminar hasta allí y puedes correr descalzo sobre la hierba, realmente Como esta foto." Otra pintura, "Niños huyendo de una tormenta" de K. Makovsky, despertó fuertes emociones, los chicos estaban preocupados de si la niña y su hermano pequeño tendrían tiempo de correr a su casa: "Mira esas nubes gris oscuro en el cielo, cubrieron el sol, lo que significa que habrá una fuerte lluvia, una tormenta eléctrica. Incluso los colores morados de la imagen hicieron que la niña y su hermano sintieran frío”.
Niños de 3 a 4 años, percibiendo una imagen. , por regla general, todavía no distinguen las cualidades estéticas, se sienten atraídos por los métodos de representación (“porque pintaron con pinturas”). Un niño de esta edad no puede reconocer ni expresar con palabras las emociones provocadas por las cualidades estéticas elementales de los objetos representados. Pero son precisamente estas cualidades las que lo atraen, “actúan y le provocan experiencias alegres.
La pintura de paisaje, que acerca a los niños a través de sus observaciones de la naturaleza, tiene un impacto emocional y estético, que se manifiesta en el habla al percibir los paisajes. Los niños encuentran sus propias imágenes poéticas para caracterizar el fenómeno percibido, utilizando metáforas, comparaciones y otros medios de expresión. El habla figurativa es un indicador de la experiencia estética.
El texto poético, que realza la impresión de la imagen y profundiza su percepción, tiene un impacto indudablemente positivo. El texto ayuda a los niños a percibir conscientemente los medios de expresión utilizados por el artista y a ver en ellos un medio para caracterizar la imagen. Para desarrollar la percepción estética del niño de los objetos y fenómenos de la naturaleza circundante y, sobre su base, las naturalezas muertas y los paisajes en la pintura, es importante utilizar música, leer poemas de A.S. Pushkina, I.A. Bunina, F.I. Tyutcheva, S.A. Yesenina y otros.
Así, los niños en edad preescolar mayores, en condiciones de trabajo sistemático para familiarizarse con la imagen, resaltan el valor moral, cognitivo y estético de su contenido. La comprensión del significado social de su significado se desarrolla desde una percepción inconsciente y desmembrada basada en la identificación de detalles individuales sin su relación con los medios de expresividad, hasta una comprensión adecuada del contenido, motivada por conexiones lógicas y medios de expresividad.
Una condición necesaria para comprender el significado social del contenido de la pintura de género es la actitud personal hacia los fenómenos representados en ella. Es un indicador de la percepción emocional de la obra y del interés por la pintura de género, así como un factor importante en el proceso de socialización de la personalidad de un niño en edad preescolar, en la formación de las bases iniciales de la actividad social.
Dirigido por N.A. La investigación de Vershinina ha demostrado que los niños de 5 a 6 años tienen acceso al sistema de conocimiento propuesto sobre la composición de obras de arte, que incluye conocimientos sobre los principales componentes de la actividad compositiva del artista. Dominarlo permite a los niños dominarlo a un nivel más alto que sus compañeros que no han recibido formación.
Esto contribuye a la acumulación y profundización de diversos sentimientos y emociones, y al desarrollo de la empatía. La formación de conocimientos sistemáticos sobre composición proporciona a los niños una mayor independencia para comprender las obras de arte.
NUEVO MÉJICO. Zubareva identifica tres niveles de percepción estética de la pintura por parte de los niños.
En primero, En el nivel más bajo, el niño se alegra ante la representación de objetos familiares que reconoce en la imagen. El motivo de la evaluación es sustantivo y, en algunos casos, práctico y cotidiano.
En segundo A este nivel, el niño comienza no sólo a ver, sino también a darse cuenta de las cualidades estéticas elementales de la obra que hacen que la imagen le resulte atractiva. El motivo de la evaluación es puramente estético. Evalúan la belleza de una imagen en cuanto a color, combinaciones de colores, forma y técnicas de composición individuales.
En tercero, En un alto nivel de percepción estética, los niños pueden percibir no solo los signos externos del fenómeno representado, sino también las características internas de la imagen artística de la obra.
El estilo de la imagen tiene una influencia significativa en la naturaleza de los sentimientos. Una pintura artística lacónica y de colores brillantes evoca sentimientos estéticos duraderos. Así, entre las naturalezas muertas, los niños se sienten más atraídos por aquellas que, en sus características artísticas, se acercan a las obras de los maestros del arte popular. Su colorido y decoración, sus combinaciones de colores atrevidas y a menudo contrastantes los hacen extremadamente atractivos para los niños. En el género cotidiano, los niños prefieren cuadros pintados de forma decorativa, plana y lacónica; en paisajes, las obras se generalizan, aprovechando las capacidades decorativas del color.
Cuando se trabaja con niños, es recomendable utilizar obras con diferentes interpretaciones de la imagen artística: muy detalladas, más generalizadas, convencionalmente planas, cercanas al arte popular. En el jardín de infancia es necesario disponer de una selección de reproducciones artísticas de diferentes tipos y géneros.
Actualmente existe la necesidad de investigar el género del retrato. Hasta ahora A.M. sólo habla parcialmente de él. Shchetinina: estudia la comprensión de los niños en edad preescolar sobre el estado emocional de una persona, E.Sh. Reshko: considerando el desarrollo de la percepción del niño sobre la acción de la persona representada en la imagen, T.V. Malova - en el estudio de las bellas artes como medio de educación del rol de género para niños en edad preescolar.
De particular interés es el estudio de V.A. Guruzhapov sobre el desarrollo de la comprensión del arte en los niños de primaria en el proceso de aprendizaje de la pintura. Muestra que los niños de 7 a 9 años son capaces de comprender la estructura figurativa de las obras. Desarrollan la capacidad de identificar y percibir significativamente las "zonas semánticas" de una imagen, que pueden interpretarse en función de conexiones visuales internas. La expresividad del color es siempre decisiva para la impresión emocional de un cuadro, para su valoración, para la comprensión del contenido. Los niños incluyen aspectos familiares y vitales de la realidad en su percepción de la imagen, lo que hace que su comprensión del arte sea individual e inmediata.
La percepción es una determinada etapa del proceso cognitivo sensorial: el reflejo de los objetos por parte de humanos y animales con su impacto directo en los sentidos, en forma de imágenes sensoriales holísticas. La génesis de la percepción está estrechamente relacionada con el desarrollo del pensamiento visual-figurativo, la mejora del sistema de ideas y la capacidad de operar con él con bastante libertad.
Ozhegov en su diccionario explicativo define el concepto de "percepción" como una forma de reflejo sensorial de la realidad en la conciencia, la capacidad de detectar, aceptar, distinguir y asimilar fenómenos del mundo exterior y formar su imagen.
La percepción es el reflejo de objetos y fenómenos de forma holística como resultado de la conciencia de sus características distintivas. La percepción es una determinada etapa del proceso cognitivo sensorial: el reflejo de los objetos por parte de humanos y animales con su impacto directo en los sentidos, en forma de imágenes sensoriales holísticas.
La percepción se realiza a través de la acción y está asociada al examen del objeto percibido, a la construcción de su imagen. El concepto de percepción capta el impacto directo sobre los sentidos, la formación de imágenes holísticas, su fuerte base sensorial y el curso del proceso en el tiempo presente, que es precedido por la fase pasada y seguido por la fase futura.
La percepción correcta y adecuada de la pintura forma parte de la percepción estética del niño. El conocimiento de la belleza de la vida y del arte no sólo educa la mente y los sentimientos del niño, sino que también contribuye al desarrollo de la imaginación y la fantasía. Es importante que el trabajo del docente se construya sobre una base científica y se lleve a cabo de acuerdo con un programa específico que tenga en cuenta el nivel actual de desarrollo de los distintos tipos de pintura, respetando el principio de gradualismo, complicación constante de los requisitos y un enfoque diferenciado de los conocimientos y habilidades de los niños de diferentes edades.
En los estudios de N.A. Kurochkina, N.B. Khalezova, G.M. Vishneva muestra que la percepción artística de una imagen se forma más plenamente en la edad preescolar superior, cuando los niños pueden transmitir de forma independiente una imagen pictórica, dar valoraciones, expresar juicios estéticos, etc. La percepción de una imagen es un proceso de contacto directo con el medio ambiente, un proceso de vivencia de impresiones de objetos en el marco del desarrollo socioemocional del observador. Este es un proceso psicológico complejo. Consta de los siguientes pasos:
Síntesis aferente (análisis de las propiedades del objeto y el entorno del sujeto, zonas de visualización)
Interacción intersensorial: al percibir un objeto y el entorno del sujeto, la zona de visualización, se produce una comparación de señales visuales, sonoras, olfativas y otras, la interacción de los analizadores, el entrenamiento de los procesos asociativos y los hemisferios del cerebro.
Como muestra la investigación psicológica y pedagógica (P.P. Blonsky, A.V. Zaporozhets, N.A. Vetlugina, S.L. Rubinshtein, E.A. Flerina, P.M. Yakobson, etc.), la percepción estética y artística debe comenzar a desarrollarse lo antes posible, incluso en la infancia preescolar.
La percepción estética de los niños en edad preescolar de las obras de arte también tiene sus propias características:
La percepción de imágenes en el arte está orgánicamente entrelazada con impresiones y observaciones de la realidad. Los sentimientos de alegría, sorpresa y dolor, transmitidos en la imagen a través de expresiones faciales y gestos, son capturados por los niños y transmitidos en declaraciones.
Los niños en edad preescolar superior pueden expresar esto en juicios sobre el trabajo en su conjunto.
Los niños reconocen fácilmente lo que se representa y lo clasifican.
En las declaraciones de los niños aparecen comparaciones entre lo representado y lo que se ve en la vida.
Los psicólogos (B.M. Teplov, S.L. Rubinshtein, A.V. Zaporozhets, etc.) y profesores (V.A. Guruzhapova, A.A. Melik-Pashaeva, Yu.A. Poluyanova, P.M. Yakobson et al.) consideran la percepción estética de las pinturas de los niños en edad preescolar como un conocimiento emocional. del mundo, empezando por los sentimientos y posteriormente basándose en la actividad mental humana. En la edad preescolar, tiene un carácter específico, determinado por las características de la edad y se caracteriza por la espontaneidad emocional, un mayor interés por el mundo que nos rodea, una respuesta vivaz al encontrarse con lo bello y sorprendente, que se manifiesta en sonrisas, gestos, exclamaciones, expresiones faciales. expresiones, en el fenómeno percibido, para darle una valoración estética.
AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Lyublinskaya cree que se debe enseñar al niño a percibir una imagen, llevándolo gradualmente a comprender lo que se representa en ella. Esto requiere el reconocimiento de objetos individuales (personas, animales); resaltar las poses y ubicaciones de cada figura en el plano general del cuadro; establecer conexiones entre los personajes principales; destacando detalles: iluminación, fondo, expresiones faciales de las personas.
S.L. Rubinstein y G.T. Hovsepyan, que estudiaron las cuestiones de la percepción de una imagen, creen que la naturaleza de las reacciones de los niños a su contenido depende de varios factores. En primer lugar, depende del contenido de la imagen, de la proximidad y accesibilidad de su trama, de la experiencia de los niños, de su capacidad para examinar el dibujo.
Las pinturas artísticas son de los siguientes tipos:
Pinturas de objetos: representan uno o más objetos sin ninguna interacción argumental entre ellos (muebles, ropa, platos, animales, etc.)
Pinturas temáticas, donde objetos y personajes interactúan entre sí en la trama. P. A. Fedotov "Fresh Cavalier", A. A. Rylov "Seagulls", N. S. Samokish "Maternidad"
Pinturas de paisajes: A. Savrasov “Han llegado las torres”; I. Levitan “Otoño dorado”, Primavera”, “Agua grande”; A. Kuindzhi “Birch Grove”; Shishkin “Mañana en un pinar”; V. Vasnetsov “Alyonushka”, etc.
Naturaleza muerta: K. Petrov-Vodkin “Cereza de pájaro en un vaso”; Mashkov "Rowan"; Konchalovsky "Amapolas", "Lilas en la ventana", etc.
Al comparar la vida y los fenómenos naturales con su reproducción en la imagen, el niño en edad preescolar se basa, en primer lugar, en su propia experiencia. Percibe la imagen no solo mediante la contemplación, sino también de manera efectiva, dando preferencia a algunos fenómenos y objetos sobre otros.
La percepción de una imagen artística en la pintura ayuda a aclarar muchos conceptos específicos de las bellas artes. Su significado hace que el proceso de percepción sea más significativo e interesante, ya que el niño distingue los medios expresivos de cada tipo y género de bellas artes.
En un estudio de N.M. Zubareva sobre la educación estética de los niños a través de las bellas artes, se plantean preguntas: cuáles son las posibilidades de la pintura, en particular, géneros como la naturaleza muerta y el paisaje. Según los investigadores, al ver pinturas de diferentes géneros, los niños prefieren más pinturas del género cotidiano y menos bodegones y paisajes. La trama de la imagen atrae a los niños con contenido interesante y emocionante. Al mismo tiempo, por regla general, no prestan atención a los aspectos estéticos de la imagen. Las naturalezas muertas y especialmente la pintura de paisajes despiertan el interés del niño por la representación de objetos, fenómenos naturales, combinaciones de colores y sabores. En las pinturas del género cotidiano, los niños se sienten atraídos por diversos temas: deportes, imágenes de animales. El interés en el tema varía entre niñas y niños. Los niños muestran el mayor interés por los deportes y los temas heroicos, y las niñas, por el mundo animal. Algunos niños muestran un interés persistente en un tema específico. Al comparar dos obras de arte sobre el mismo tema, pero resueltas de diferentes maneras por los artistas, los niños dan preferencia a los dibujos escritos de forma lacónica, convencional y brillante, aprovechando las posibilidades decorativas del color. Sin embargo, los niños aceptan las convenciones de la imagen sólo hasta ciertos límites. La imagen, rayana en el esquematismo, les provoca protestas. Al ver una naturaleza muerta, los niños reaccionan emocionalmente al color y notan qué colores usa el artista en la imagen. Los niños de 5 a 6 años, al elegir la imagen "más bella", pueden guiarse por los sentimientos estéticos provocados por la armonía del color, el brillo de los colores y su combinación.
La pintura de paisajes está cerca de los niños en sus observaciones de la naturaleza, tiene un impacto emocional y estético, que se manifiesta en su habla. Los niños encuentran sus propias imágenes poéticas para caracterizar el fenómeno percibido, utilizando metáforas, comparaciones y otros medios de expresión. El texto poético tiene un impacto positivo en la percepción de la imagen, profundizando su percepción. Ayuda a los niños a percibir conscientemente los medios de expresión utilizados por el artista y a ver en ellos un medio para caracterizar la imagen. Para desarrollar la percepción estética de los niños de la imagen artística en la pintura de paisajes, es importante utilizar la poesía de A.S. Pushkina, I.A. Bunina, F.I. Tyutcheva, S. Yesenina, etc. Al percibir una pintura de género por parte de niños en edad preescolar superior, la comprensión del significado social del contenido de las pinturas se desarrolla gradualmente desde el inconsciente, desmembrado, a partir de la identificación de detalles individuales sin relación con el medios de expresión a una adecuada comprensión del contenido, motivada por las conexiones lógicas del contenido de la pintura y la expresividad del medio. Una condición necesaria para comprender el significado social del contenido de la pintura de género es una actitud personal hacia los fenómenos sociales expresados en la pintura. Actúa como un indicador de la percepción emocional de la pintura de género, así como un factor importante en el proceso de formación de socialización de la personalidad de un niño en edad preescolar. El estilo de representación artística tiene una gran influencia en la percepción que tienen los niños de las obras de arte. La imagen lacónica y de colores brillantes evoca sentimientos estéticos duraderos. Así, en las naturalezas muertas, los niños se sienten más atraídos por obras que, en sus características artísticas, se acercan a las obras de los maestros del arte popular. El colorido y la decoración, las combinaciones de colores atrevidas y a menudo contrastantes hacen que estas obras sean extremadamente atractivas para los niños. En las pinturas del género cotidiano, están más interesados en obras pintadas de manera realista, en paisajes, pinturas que utilizan las capacidades decorativas del color. Cuando se trabaja con niños, es recomendable utilizar obras con diferentes interpretaciones de la imagen artística: muy detalladas (A. Laktionov, I. Shishkin, I. Khrutskoy), más generalizadas (A. Rylov, A. Kuindzhi, I. Levitan) , condicionalmente plano, cercano al arte popular (A. Vedernikov, B. Kustodiev). En el jardín de infantes es necesario tener una selección de reproducciones artísticas de bellas artes de diferentes tipos y géneros (ver Apéndice 1).
Así, el análisis de la literatura pedagógica y de historia del arte permitió caracterizar el proceso de percepción, sus tipos, el proceso de percepción artística, las etapas de percepción de las pinturas y dar ejemplos de los tipos de pinturas accesibles a la percepción. de niños en edad preescolar superior.
