Datos interesantes sobre Japón y el anime. Datos interesantes sobre anime y manga que no sabías
¡Buenos días, tardes o cualquier otro momento, queridos totorianos!
En la inmensidad de la gran y poderosa Runet, cualquier ávido fanático del anime puede encontrar gigabytes de anime. Pero, ¿qué sabemos sobre este mundo increíblemente colorido y lleno de acontecimientos (incluidos los rellenos)?
Comencemos con un lote de seis de los datos más deliciosos sobre el anime. Dobla los dedos de tu mano derecha si supieras sobre el hecho, izquierda, no lo sabías. Si los dedos de su propia mano derecha o izquierda no son suficientes, involucre a amigos, hermanos / hermanas menores y otros ayudantes, porque descubrir su habilidad con el anime es la tarea principal de esta noche (¿o qué tiene ahora?). Bueno, ¡comencemos!
1. La palabra " animado es una animación japonesa. La palabra en sí es una abreviatura en japonés de la palabra inglesa "Animación" (reproducir una caricatura, inspiración, vivacidad). La palabra en inglés es antigua, pero el término "anime", que se formó a partir de ella, apareció recientemente. Antes de eso, se usaba la frase "manga-eiga" ("cómic de película"), que hasta el día de hoy es utilizada por los fanáticos del anime de la vieja escuela.
2. La palabra " Manga”fue inventado por el famoso artista Katsushika Hokusai ya en 1814 para una serie de sus grabados. Este artista fue uno de los grabadores japoneses más famosos de occidente, un auténtico maestro de la xilografía japonesa (qué palabra, pero son sólo dibujos en un árbol). La palabra "mango" significa "imágenes extrañas (o divertidas)" y se usa solo para el título de los cómics japoneses.
3. ¿Y quién? Dime quien no conoce a un gran director de anime Hayao Miyadaki? ¡Encuentra a esta persona y envíale su foto! Descubriremos dónde... ejem ejem... Miyazaki es el único director de anime en ganar un Oscar. En el 62º Festival de Cine de Venecia, incluso recibió el León de Oro por su contribución al cine mundial.
4. Otro gran dibujante de todos los tiempos dejó su huella en el mundo del anime. no creas que es walt disney! El autor de Mickey Mouse, Bambi y las princesas más bellas ha jugado casi el papel más importante en la cultura del anime. Los propios japoneses adivinaron cómo dibujar el cabello y el cuerpo de sus personajes, y el estilo de los ojos fue copiado de los personajes de Walt Disney. Por cierto, ninguno de los habitantes de la isla de Japón oculta este hecho. Propongo al mismo tiempo sacudir los viejos tiempos y adivinar las princesas de Disney en los ojos.
5. " Pokémon Originalmente era un juego para GameBoy (algo así como el Tetris prehistórico. Bueno, ¿conoces el Tetris?). Aún más interesante es el hecho de que Pokémon se ha convertido en el segundo juego de computadora más popular del mundo después de Mario. Solo más tarde la aventura virtual se convirtió en manga y anime. Hmm… ¿Qué juego convertirías en un anime?
6. Pregúntales a tus mamás y papás sobre una simple caricatura soviética " Las aventuras de Lolo el pingüino”, llena de bondad y ternura. ¿Sabían que las aventuras soviéticas de los pingüinos se filmaron en conjunto con los estudios de animación japoneses (al principio, incluso puedes mirar, cuáles). Por supuesto, la caricatura es rusa, y todos hablan ruso, y no hay palabras en japonés, pero esta maravillosa caricatura puede considerarse uno de los primeros animes rusos.
¿Cuántos dedos estaban doblados en la mano derecha "Yo sabía"?
1. El 60 por ciento de toda la animación que existe en nuestro planeta es anime japonés.
2. El primer anime que se hizo famoso fuera de Japón fue la serie Astro Boy de 1963.
3. El primer anime que se mostró en la URSS fue "The Flying Ghost Ship".
4. Dibujar el cabello y el cuerpo en el anime fue inventado por los japoneses, y el estilo de los ojos fue copiado de Walt Disney, que los japoneses, por cierto, no niegan.
5. De acuerdo con la ley tácita del anime, cuanto más importante es el héroe, más detallados se dibujan sus ojos.
6. En Japón, los cómics usan más papel que rollos de papel higiénico.
7. A diferencia de los cómics estadounidenses y europeos, que en su mayoría son leídos por adolescentes y nerds, el manga está creado para personas de todas las edades.
8. En Japón, el término "otaku" se usa de manera negativa para describir a las personas que están obsesionadas con algo. No solo anime, como es costumbre en Rusia.
9. Hay una regla a la que todavía no ha habido excepciones: si un anime está basado en un manga, las ventas del primero aumentan al menos un 10 por ciento. En promedio, por 30-40, y en el caso de "Attack on Titan" e incluso por 70. Es decir, puedes lanzar un manga de mierda, hacer una serie de mierda basada en él y ¡ganar! - nadar en oro.
10. El color del cabello en el anime no se elige al azar. Aquí todo es astuto y reflexivo: el color del cabello indica ciertos rasgos de personalidad del héroe. Incluso hay cierta teoría de la conspiración.
Rojo: amor por la aventura, apasionado;
Verde: tolerante, tranquilo, suave, a veces envidioso, pero no agresivo;
Blanco: el más icónico, encarna una conexión con el cosmos, la madurez, el personaje existe, por así decirlo, fuera del mundo de las personas;
Violeta: a menudo significa una amenaza, básicamente: reservado, retraído, a menudo sufre de narcisismo, tacaño con la manifestación de emociones;
Azul: intelectualmente desarrollado, la mente domina los sentimientos, educado, tranquilo, tímido;
Rosa: siempre se destacan entre la multitud de alguna manera, están calientes en la batalla, no han oído hablar de las reglas y convenciones;
Rojo: astuto, temperamental, demoníaco;
Marrón: suave, conmovedor, incapaz de ofender, a menudo con un pasado trágico;
Azul: disciplinado de hierro, persistente, tranquilo, restringe los sentimientos.
11. "Ghost in the Shell" tiene una influencia muy fuerte en el cine. Inspiró a los Wachowski para crear The Matrix, dio un gran impulso al desarrollo de la ciencia ficción, y Cameron y Spielberg no ocultan que no son fanáticos infantiles de la película y prefieren revisarla antes que dedicarle tiempo a alguna esperada. éxito de taquilla.
12. Pokémon fue originalmente un juego para GameBoy (si no sabes qué es, no olvides empacar tu maletín y hacer tu tarea para mañana). Solo entonces el manga y el anime se pusieron al día.
13. "Evangelion" fue creado para probar lo que es aceptable para el anime y lo que no lo es. Y todo estaría bien - pero el final...
14. La serie de anime más larga es Sazae-san, que se ha estado ejecutando desde 1969 hasta el día de hoy. Tiene más de 7.000 episodios. La cacareada "Santa Bárbara", en comparación, es casi 3,5 veces más corta.
15. "Las aventuras de Lolo the Penguin" soviética filmada en colaboración con estudios de animación japoneses. Es decir, técnicamente, esta caricatura puede considerarse un anime ruso.
16. "Death Note" fue prohibido en China cuando los fanáticos locales de este anime comenzaron a comprar cuadernos de forma masiva y a escribir los nombres de todos los que odiaban con la esperanza de que murieran.
18. El editor de "Snatch" temía que la serie no viviera ni 5 años. Mientras tanto, fuera de la ventana 2016 - el año 19 de la existencia del manga.
19. El anime más taquillero de la historia: "El viaje de Chihiro" de Hayao Miyazaki. La película recaudó $ 275 millones en todo el mundo.
Una de las culturas más misteriosas y aisladas del mundo es la japonesa. A pesar de que después de la Segunda Guerra Mundial, Japón dio un gran salto en el desarrollo tecnológico y la integración en la comunidad mundial, esta nación sigue siendo una de las más misteriosas del mundo. Te ofrecemos una selección de anime que te ayudará a entender la historia y la cultura de este país.
Tumba de las luciérnagas, 1988
La tumba de las luciérnagas es considerada una de las mejores películas bélicas. Está basada en la novela autobiográfica de Akiyuki Nosaki, quien enterró a dos hermanas una tras otra en la primavera y el verano de 1945. Según la trama de la novela, un niño y su hermana menor intentan sobrevivir en un Japón hambriento y debilitado por la guerra.Nadie necesita niños; Setsuko, de cuatro años, come piedras mientras su hermano mayor, Seita, intenta conseguir algo de comida. Después de la muerte de Setsuko, Seita, de 14 años, se da cuenta de que no tiene nada más por lo que vivir y pronto muere en Kobe por agotamiento. La novela en la que se basa La tumba de las luciérnagas es un importante intento de dar sentido al militarismo japonés en la primera mitad del siglo XX y sus terribles consecuencias para la nación.
Tráiler de La tumba de las luciérnagas
Fantasma en la concha, 1995
En Japón, se está filmando una gran cantidad de anime sobre historias distópicas sobre el futuro cercano, lo que vale al menos la serie Animatrix asociada con el éxito de taquilla Lana y Lilly Wachowski. Pero el clásico del género se considera merecidamente "Ghost in the Shell" en 1995. 
La película trata sobre la Mayor Motoko Kusanagi, quien trabaja en la Unidad de Terrorismo Cibernético y tiene dudas sobre su naturaleza humana. La oficina editorial de find out.rf también señala que en 2017, Scarlett Johansson interpretó el papel de Motoko en la adaptación cinematográfica de Ghost in the Shell.
"Ghost in the Shell" filmado varias veces
Primavera y caos, 1996
Esta película es una declaración animada de amor al escritor infantil japonés Kenji Miyazawa, quien habría cumplido 100 años el año en que se estrenó Primavera y caos. Miyazawa trabajó como maestra de escuela y escribió poesía y cuentos. Era un seguidor del budismo y murió temprano de tuberculosis. Una parte significativa de sus obras se publicó después de su muerte. 
En la película "Primavera y caos", todos los personajes se presentan en forma de gatos, como el personaje del propio Miyazawa. La película cuenta la historia de un excéntrico profesor de un pequeño pueblo japonés que intenta inculcar una visión budista del mundo en sus alumnos y enseñarles a ver la belleza en todas partes.
Tráiler de la caricatura "Primavera y caos"
Mis vecinos Yamada, 1999
A pesar de que la comedia sobre una familia japonesa está llena de un sabor japonés específico, las situaciones son reconocibles para las personas que no están familiarizadas con esta cultura. Yamada está representado por cuatro generaciones, y las historias que se cuentan en los dibujos animados dan una imagen más o menos completa de cómo vive una familia japonesa moderna. 
Curiosamente, en "My Neighbours Yamada" hay referencias a la mitología japonesa; por ejemplo, el cabeza de familia encuentra a su hijo en un melocotón gigante: esta es una cita de un cuento de hadas sobre Momotaro, un héroe que se parece a un Thumb-Boy europeo; El padre de Yamada encuentra a una niña en un tallo de bambú: esto es del mito de la princesa Kaguya.
Tráiler de Mis vecinos Yamada
El viaje de Chihiro, 2001
Los editores del sitio creen que en una historia sobre anime no se puede dejar de mencionar al patriarca de la animación japonesa, Hayao Miyazaki. El fundador de Studio Ghibli ha creado muchas obras maestras a lo largo de los años. "El viaje de Chihiro" es una de ellas que ganó un Oscar. 
Existe la opinión de que la historia de Chihiro es una sátira alegórica sobre la industria del sexo japonesa, que no desdeña el trabajo infantil. No es ningún secreto que los hombres japoneses tienen gustos sexuales específicos, y la mayoría de las "películas para adultos" en el país se hacen de forma involuntaria.
Spirited Away es uno de los animes más famosos del mundo.
Aoi Bungaku, 2009
La serie Aoi Bungaku se basa en las obras de escritores japoneses, entre los que se encuentran los textos de reconocidos clásicos del siglo XX, por ejemplo, la novela de 1914 "Corazón" de Natsume Soseki. Esta es una novela sobre el crecimiento de un joven y sus diálogos con un Maestro anónimo. Hay un cuento, basado en la novela, y un conflicto amoroso. 
Aoi Bungaku incluye dos cuentos basados en los textos de Ryunosuke Akutagawa, el autor japonés más fuerte que ganó reconocimiento en el país y luego en el extranjero bastante temprano, escribió docenas de cuentos y cuentos. Akutagawa se suicidó a la edad de 35 años en 1927.
Tráiler de Aoi Bungaku
Casa de cinco hojas, 2010
La película de veinte episodios está dedicada al final de la era Edo (principios a mediados del siglo XIX), cuando el número de ronin (samuráis sin señor supremo) en Japón aumentó drásticamente. Muchos de ellos se convirtieron en ladrones o vagabundos. 
The House of Five Leaves cuenta la historia del ronin Akitsu Masanotsuke, que no puede ser contratado y se une a un grupo semi-mafioso. Esta serie es una de las maneras fáciles y divertidas de familiarizarse con la historia de Japón durante el declive de la era Edo.
"House of Five Leaves" es uno de los animes más inusuales
El cuento de la princesa Kaguya, 2013
La película está basada en la leyenda nacional más antigua del siglo X sobre la Princesa de la Luna, que los campesinos encontraron en un tallo de bambú. "The Tale of Princess Kaguya" recibió una nominación al Oscar y fue por una buena razón: es una caricatura increíblemente hermosa y convincente. 
Lo mejor de la historia es el ritmo y el cambio de forma de la imagen según el estado de ánimo. En la escena en la que Kaguya huye consternada del palacio, los nítidos trazos de acuarela son reemplazados por amplios trazos de carboncillo; además, es imposible no notar el típico minimalismo japonés, cuando bajo una o dos pinceladas se esconde una gran historia.
Así, en el episodio de iniciación (quieren convertir a la princesa Kaguya en una belleza con los dientes ennegrecidos y sin cejas), una mujer mayor se lleva unas pinzas a la ceja y arranca el primer pelo - y en el encuadre vemos una lágrima rodando por la la mejilla de la princesa.
"The Tale of Princess Kaguya" - un anime de asombrosa belleza
Además del hecho de que Japón es uno de los países más hermosos del mundo con una actitud cuidadosamente cultivada hacia la ecología y la naturaleza, también es un lugar asombroso donde se han conservado lugares reservados de maravillosa belleza en varias islas. Te invitamos a leer sobre las islas más hermosas del mundo.
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La palabra "manga" fue acuñada por el famoso artista Katsushika Hokusai en 1814 para una serie de sus grabados. Significa "grotesco", "imágenes extrañas (o divertidas)", por lo que el término "manga" se refiere exclusivamente a los cómics japoneses. Y en 1917, comenzaron a producirse los primeros dibujos animados de anime.
El anime es animación japonesa. La palabra "anime" en sí misma no es más que una abreviatura en japonés para la animación en inglés, y el término en sí apareció hace relativamente poco tiempo. Antes de eso, se usaba la expresión "manga-eiga" ("película-cómic"), que todavía usan los amantes del anime mayores.
Como sabes, en Japón se lee de derecha a izquierda. El manga se lee de derecha a izquierda en todo el mundo.
El uso de los grandes ojos de los personajes para transmitir emociones no se inventó en absoluto en Japón. Osamu Tezuka, el hombre considerado el fundador de la tradición del anime, no negó que tomó prestada esta técnica de Walt Disney. Por cierto, de acuerdo con los cánones del anime, se cree que cuanto más significativo es el héroe, mejor dibujan sus ojos los artistas. La excepción son los villanos: a veces solo pueden adjuntar "hoyos" negros.
Los actores que expresan papeles en el anime se denominan con la palabra japonesa "seiyu". La profesión de seiyuu es popular y se desarrolla en Japón, gracias a lo cual la actuación de voz de las series de anime se compara favorablemente con trabajos similares en otros países. Muchos seiyuu a tiempo parcial también son artistas pop.
La serie de anime más larga, "Sazae-san", comenzó a aparecer en 1969 basada en el manga de Matiko Hasegawa y su programa no se ha completado hasta el día de hoy. generaciones de japoneses han crecido viendo las aventuras de Sazae y su familia.
Según la edad de la audiencia, el anime se divide en:
Kodomo es un manga y anime destinado a niños (hasta 12 años). Una característica distintiva de este género es su "infantilidad", no hay contenido ideológico (a veces simplemente muy simplificado). Aquí puede agregar un patrón característico. A menudo, el anime kodomo está muy cerca de la escuela de animación europea o americana y es muy diferente a otros tipos de anime, no solo en el dibujo sino también en la construcción de la serie.
Shounen: anime para niños mayores y jóvenes (de 12 a 16-18 años). Las características principales del género son el desarrollo rápido y el dinamismo pronunciado de la trama (especialmente en comparación con el shojo). Las obras contienen muchas escenas humorísticas, basadas en temas de fuerte amistad masculina, cualquier tipo de rivalidad en la vida, deportes o artes marciales.
Shojo: anime y manga para niñas y niñas mayores (de 12 a 16-18 años). En la trama del anime shojo, por regla general, hay relaciones amorosas de diversos grados de intimidad, según la edad del público objetivo, y se presta mucha atención al desarrollo de las imágenes de los personajes.
Seinen - anime para hombres adultos (de 18 a 25-40 años). Los rasgos característicos de este género son elementos de psicología, sátira, erotismo, se presta más atención al desarrollo de los personajes.
Josei es un anime o manga para mujeres. La trama describe con mayor frecuencia la vida cotidiana de una mujer que vive en Japón.
Por género: además del estándar Comedia, Acción, Historia, Artes Marciales, Drama, Detective, Ciencia Ficción, también hay...
Las pieles son mecanismos complejos, generalmente autopropulsados, sin prototipos reales. Por lo general, este término se refiere a "robots humanoides de combate gigantes", enormes vehículos de combate controlados por humanos.
Cyberpunk es el mundo del futuro, cuya vida está completamente determinada por la tecnología informática. Las imágenes del futuro al mismo tiempo parecen sombrías y distópicas.
Dobutsu es un anime sobre criaturas humanoides "esponjosas". Proviene de la palabra japonesa "dobutsu" (doubutsu), que significa "animal". Dobutsu incluye anime con criaturas neko (felino), kitsune (zorro), usagi (liebre), etc.
Idols es un anime ambientado en torno a las estrellas del pop y el negocio de la música.
Hentai / Etty: anime o manga pornográfico o erótico, respectivamente. Las obras también pueden estar en la intersección entre hentai y otros géneros y tener una trama bien desarrollada.
Yaoi es un género de anime que representa relaciones homosexuales masculinas, generalmente dirigidas a mujeres y niñas.
Yuri es un género de anime que representa relaciones lésbicas femeninas, generalmente dirigidas a mujeres y niñas.
Shotakon es un género de anime que describe las relaciones sexuales que involucran a hombres jóvenes en edad escolar primaria y preescolar.
Lolicon es un género de anime que describe una relación sexual que involucra a niñas pequeñas.
Shojo-ai es un género de anime que describe el amor de una chica por otra chica. Se diferencia de yuri en la ausencia de escenas explícitas.
Shounen-ai es un género de anime que describe el amor de un joven por un joven. Se diferencia del yaoi en la ausencia de escenas explícitas.
Alguien todavía sigue pensando que el anime es algo poco útil para los niños, ajeno y carente de valor moral. Este punto de vista surge de la falta de información, y los editores de Tlum.Ru decidieron intentar corregirlo. Les contamos a los padres en un formato breve y comprensible qué es la animación japonesa, cómo apareció y se desarrolló, si es tan extraña y qué vale la pena ver antes de hacer declaraciones sobre el tema "el anime es ...".
Hecho #1: No Antes de Cualquier Lugar
La primera caricatura en Japón data de 1907. Un breve boceto sobre un niño que dibuja jeroglíficos apareció casi diez años después de la pionera caricatura estadounidense de marionetas Lilliputian Circus (1898), y aunque los motivos populares antiguos se utilizan en el anime con fuerza y principalmente, este género en su conjunto se desarrolló más tarde que la animación occidental. .
Hecho #2: No más allá deDisney
Hecho #7: Miyazaki es genial desde el principio
Y Isao Takahata también. Los grandes maestros crearon El Príncipe del Norte, una caricatura muy experimental de 1968. Fue el comienzo de todos los grandes largometrajes japoneses que tanto te gustan. - Esta es una alienación completa de los cánones de Disney, momentos provocativos puramente "anime" y un pequeño niño escandinavo que derrotó al gran hechicero malvado.
Hecho #8: La edad de oro del anime ha terminado
Porque fue en los años 80. Esto fue precedido por los activos años 70 con la aparición de géneros clave como mecha (sobre robots), shojo (para niñas) y el comienzo de una modesta penetración en Occidente. Antes de esto, la animación japonesa en general casi nunca cruzaba la frontera, y aunque lo hiciera, era en una versión muy castrada.
Este es un cuadro de la adaptación estadounidense de "Robotech", que se recopiló de tres animes completamente diferentes y reelaboró todos los diálogos.
Bueno, la "edad de oro" es verdaderamente revolucionaria, con la que comenzó el legendario Studio Ghibli, el culto "Akira" con una trama extremadamente compleja y 24 cuadros por segundo contra el habitual 8-12, el progenitor de Dragon Ball shonen género.
Aquí cabe mencionar el surgimiento de la cultura otaku, que en Japón significa fans de cualquier cosa, y en el resto del mundo fans del anime, y el nacimiento del formato OVA, es decir, lo que iba directo al vídeo. Pasando por alto la censura, directamente a los espectadores que están hambrientos de contenido diferente.
Hecho #9: Pokémon y Sailor Moon no son los grandes éxitos que creemos que son
Esto es especialmente cierto para Sailor Moon. No, por supuesto, este es un representante reconocido del popular género maho-shojo, pero para los japoneses, no mucho más que eso, pero para nuestros compatriotas, una gran revelación de vanguardia, que inició la procesión del anime en Rusia. Y "Pokémon" allí, por supuesto, aunque capturaron con confianza todo el mundo.
Pero lo que realmente se considera una bomba es Evangelion, lanzado en 1995. Un ícono del género fur, la "Biblia" de la gente del anime y un fenómeno cultural increíblemente vasto, del cual nuestros antepasados dentro de doscientos años hablarán de algo decisivo en el desarrollo de la animación.
Hecho #10: El anime tiene todos los géneros que existen
Hoy, puedes recordar cualquier dirección cultural (y no tanto) y encontrar anime en ella. Mucho. De esto se deduce una conclusión muy simple e importante: la animación japonesa es una capa cultural diversa, en la que hay obras puramente para niños y materiales puramente para adultos, y series épicas-heroicas con tramas increíbles y pegadizas, y romance escolar ligero sin complicaciones en la parte posterior de el escritorio. Para todos los gustos.
Por separado, enumeramos los principales géneros específicos para niños y adolescentes:
Kodomo- anime para espectadores de hasta 12 años de ambos sexos. Bonito, tierno y muy útil.
shonen- obras para niños de 12 a 16 años, con el mismo personaje principal, dotado de habilidades especiales y un gran objetivo.
Sozde- exclusivamente para niñas de 12 a 16 años. En este último destaca el ya mencionado maho-shojo, donde la chica mágica es el centro de atención. Vaya, qué subgénero tan típico e importante.
En cuanto a todas las demás áreas, estas son comedias y novelas policiacas, postapocalíptico y cyberpunk, películas de acción y deportes ("spokon"), etc., lo que quieras. Y después de leer este párrafo, no debes asumir que el anime es solo “para alguien”. Para todos.
Hecho #11: El anime se puede ver desde 0+
Sí, algunos dibujos animados japoneses se pueden ver desde la cuna. A continuación, hemos recopilado una lista de dibujos animados recomendados para diferentes edades. Incluido para ustedes, queridos padres.
Anime para niños 0+
También echa un vistazo a las siguientes caricaturas:
"Único"- una serie de anime extremadamente buena sobre un unicornio mágico. Se brinda una porción de la más pura inocencia y una amabilidad increíble.
"Tormenta nocturna"- una conmovedora historia de amistad entre una cabra y un cachorro de lobo con el final correcto. Inculca en los espectadores los valores de la amistad y la fidelidad con gran eficacia.
"El gato con botas"- un cuento de hadas clásico en la encarnación de un anime clásico y probado en el tiempo. Y continuación.
"Pez ponyo en el acantilado"
Anime para niños 6+
Eso sí, Miyazaki se encuentra en un nuevo nivel de dificultad: el mismo. Quizás para algunos niños sea mejor subir un poco el listón, pero a la edad de 10 años, Spirited Away definitivamente se entenderá correctamente.
También echa un vistazo a estas caricaturas:
"Los hijos lobo de Ame y Yuki"- la experiencia más valiosa para niños y padres sobre separación y autoaceptación de alta calidad. Además, es interesante y muy vitalmente ejecutado.
"Su nombre"
anime para adultos
Sin niños, pero con un brillo, historias interesantes y una extensión completa para la imaginación de los hábiles animadores japoneses. El mejor: "Aviso de muerte" con una confrontación increíblemente emocionante entre dos intelectos. épico "Gurren Laggan". delicioso sangriento "La invasión de los titanes". Apuesto "Bebop del vaquero". retorcido "Código Geass". icónico "Fantasma con armadura".
Los fanáticos experimentados del anime completan esta lista a su gusto, pero una cosa sabemos con certeza: si te involucras y dejas de lado los prejuicios como "para niños" y "vacío", descubrirás un mundo multifacético y siempre asombroso.
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