La mejor manera de colorear un dibujo con lápices de colores. El principio fundamental es este: primero ponemos un tono claro, luego uno oscuro y hacemos una transición suave usando un color intermedio.
Dibujar con lápices de colores es en muchos aspectos similar a usar un lápiz de mina negra.
Pero hay varias características específicas.
1. Tiene transparencia de color.
2. La complejidad y sutileza del color se logra superponiendo varios colores.
3. Se requiere experiencia en dibujo con un simple lápiz.
4. Los lápices de colores son difíciles de borrar con una goma de borrar.
Las técnicas utilizadas también son muy similares, veámoslas.
1) Sombras y tonificación
Al crear sombras y tonos, realice movimientos lineales de lado a lado. Y no olvides cambiar la presión sobre el lápiz para crear diferentes saturaciones de color.
2) eclosión
Sombrea con líneas rápidas y repetidas, dejando pequeños espacios entre ellas. Al realizar un sombreado cruzado, aplique las líneas en el ángulo deseado. Puedes usar Colores diferentes o sombreado en varias capas para dar la estructura necesaria.
3) rizos
La superficie o tono requerido también se puede crear usando líneas circulares repetidas aplicadas con uno o más lápices.
4) Líneas direccionales
Las líneas cortas dirigidas a lo largo del contorno o en la dirección del cabello (hierba, fuego), ubicadas una cerca de la otra, pueden crear efectos bastante interesantes.
5) Capas
Coloque capas de color una encima de la otra. La línea dejada con un lápiz de color es transparente, esto nos ayudará a lograr un efecto interesante.
6) Grabado
Grabado: se colocan dos capas grandes una encima de la otra, después de lo cual capa superior adelgazado con cuidado con una cuchilla o un alfiler para que aparezca el de abajo.
7) Pulido
El pulido se consigue superponiendo densamente varias capas de color, de modo que no queden puntos brillantes, es decir, la superficie del papel estaba completamente llena de color.
Experimenta con diferentes técnicas, aprendiendo su esencia y logrando los máximos resultados.
Para dibujar en color necesitas papel. buena calidad con una superficie bastante rugosa. Nuevamente, experimente con tipos de papel para conocer las propiedades de cada uno. También se necesitan lápices de alta calidad con colores brillantes, limpios y uniformes. Un excelente ejemplo de este tipo de lápices es la línea STABILO All. Con estos lápices disfrutarás mucho dibujando.
Las pinturas en color han sido atractivas durante mucho tiempo por su colorido y han tenido una gran demanda: desde hace varios siglos se utilizan para decorar casas y grandes salones. Para agregar color a las pinturas, los artistas usan pinturas y lápices. El dibujo con lápices de colores apareció hace relativamente poco tiempo, en finales del XIX siglo, cuando se inventó el simple lápiz. Posteriormente empezaron a mejorarlo, darle diferentes espesores, durezas, experimentar con colores y utilizarlo en pintura. Durante este período, a los principiantes se les hizo posible dibujar con lápices de colores.
¿Qué te atrae de dibujar con lápices de colores?
Este tipo de creatividad está ganando gran popularidad. Con su ayuda, artistas talentosos recrear las imágenes en color más complejas. La variedad de tipos y la punta de un lápiz afilado permiten resaltar los fragmentos más pequeños de la imagen.
Este arte está sujeto a cualquier persona con un deseo básico de crear, inspirarse y aprender. ¡Sí! ¡Solo estudia! En nuestra escuela de arte estamos preparados para enseñar todos los entresijos del dibujo con lápices de colores. No es necesario ser bueno pintando. Lo principal es tener ganas de crear.
¿Cómo aprender a dibujar con lápices, sutilezas y rasgos?
Durante la formación cubrimos varias cuestiones básicas:
1. ¿Quién puede dibujar?
Talento para artes artisticas presente en cada personalidad. Algunos se dan cuenta de ello y empiezan a dibujar sin ayuda, otros tienen que desarrollar esta habilidad. Esto es independientemente de la edad, raza y nacionalidad. ¿Puedes sostener un lápiz en tus manos? Entonces serás un buen juez.
2. ¿Con qué dibujar?
Aprendemos a dibujar con lápices de colores, pero ¿de qué tipo? Existe una gran variedad de lápices que se diferencian por la dureza de la mina, el grosor de la varilla y el material del que está hecha la base. Hay una designación que determina el grado de dureza de la mina: 1H es el más duro, 5B es el más blando. Esta designación está indicada en la base del lápiz. A menudo se utiliza y lápices de acuarela. El carboncillo, la tiza y la sanguina comenzaron a utilizarse como una variedad de lápices de colores.
Al volver a dibujar a partir de otra imagen, es posible que se sienta decepcionado porque lo que obtuvo es completamente diferente. Esta es la incapacidad de elegir los tonos correctos. Cada color tiene muchos matices. En el caso de los lápices la situación es la misma. Te enseñaremos cómo elegir el tipo correcto de lápices.
3. ¿En qué dibujar?
Generalmente se utiliza papel. Éste, al igual que el tipo de lápices, debe elegirse correctamente. Puede diferir en densidad, rugosidad y tono.
Te enseñaremos a seleccionar los materiales adecuados para que el diseño deseado quede finalmente reflejado en el papel.
4. ¿Qué dibujar?
El principal error que cometen los artistas novatos es la selección incorrecta de imágenes. Para que sea más fácil recordar todas las reglas y sutilezas, debes comenzar con dibujo sencillo, que contiene un mínimo de elementos y colores. Cuando ya tienes la mano ocupada, se han estudiado todos los conceptos básicos, pasamos a tareas complejas.
5. ¿Cómo dibujar?
Existir varias técnicas, principios de dibujo y métodos de aplicación de trazos. Esta parte del entrenamiento es desafiante y requiere concentración y tiempo adicionales.
Las técnicas de dibujo populares incluyen:
- presión. En el caso de las pinturas, cuanto más pongas en la punta del pincel, más pronunciado e intenso será el color. Con los lápices es diferente: cuanto más fuerte presiones al aplicarlos, más pronunciados serán los tonos;
— el sombreado permite dar un cierto efecto a la obra: movimiento, volumen, dirección;
— las capas y el sombreado le permiten crear el efecto de una transición suave de colores y tonos.
Es especialmente difícil dibujar imágenes de la vida en papel.
Todo el proceso de dibujo se puede resumir de la siguiente manera:
1. Determinamos a partir de lo que volveremos a dibujar: de la naturaleza, de la memoria o de una muestra seleccionada.
2. Seleccionar materiales y Talla correcta papel.
3. Dibuja los contornos principales, transfiriéndolos exactamente como en la fuente.
4. Aplicar pequeños contornos.
5. Dale volumen a los elementos del dibujo, el color deseado y las luces y sombras.
6. ¿Cuándo dibujar?
Muchos hoy admiran el trabajo de otras personas, su arduo trabajo, su popularidad y no se dan cuenta de que si comenzaran ayer, ya estarían entre esas personas. Si tienes las ganas, el tiempo y el objetivo, puedes empezar a aprender inmediatamente. No tengas miedo de que no funcione. Tener miedo de no tratar.
7. ¿Qué pasará al final?
Al completar un curso paso a paso para principiantes en dibujo con lápices de colores, aprenderá cómo crear sus propias imágenes únicas y adquirirá habilidades artísticas básicas, y conseguiremos un estudiante exitoso y talentoso.
8. ¿Dónde aplicar las habilidades adquiridas?
Todos pueden vincular sus vida posterior con creatividad. Hay casos en que los estudiantes escuelas creativas se volvió mundial artistas famosos, diseñadores de arte, blogueros populares en en las redes sociales en esta dirección.
¿Por qué nuestro estudio de dibujo?
¡Amamos y apreciamos nuestro trabajo! Tú te diviertes dibujando y nosotros nos divertimos enseñándote.
Trabajamos con métodos modernos y probados que son adecuados incluso para principiantes.
Nuestros estudiantes nunca se quedan sin resultados.
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El águila es un ave rapaz con un cuerpo grande, patas fuertes, alas largas, garras afiladas, cola corta, pico enorme y ojos grandes con buena Vista. Todas estas características le permiten volar alto en el cielo durante mucho tiempo, examinar futuras presas y atacar fácilmente. Por lo tanto, definitivamente deberías aprender a dibujar un águila, porque es bastante común en Eurasia, África y América del Norte.
Materiales necesarios para dibujar un pájaro así:
DecoracionesEl búho es un ave nocturna que caza a esta hora del día. Y todo esto gracias a ojos grandes que ven bien en tiempo oscuro. No será difícil dibujar un búho. Especialmente si es en una versión de dibujos animados.
Materiales necesarios:
Decoraciones
Hoy en día puedes encontrar no solo ordinario. erizos del bosque, pero también en casa. Se parecen mucho a sus parientes salvajes, pero tienen características ligeramente diferentes que les ayudan a vivir bien en casa. Entonces, aprendamos a dibujar nuestro erizo favorito, que tiene espinas en la espalda y también puede enroscarse formando una bola espinosa.
Cualquier dibujo comienza con un boceto, donde es necesario determinar el tamaño total del animal u objeto, y luego pasar a dibujar detalles grandes. Si estás dibujando un erizo, en la primera etapa será suficiente dibujar un óvalo grande. Poco a poco sencillo figura geométrica Adoptará un aspecto natural, con agujas espinosas, patas cortas y un hocico alargado con pequeños rasgos.
Materiales necesarios para dibujar un erizo:
Decoraciones
Los ciervos son el verdadero orgullo del bosque. Después de todo, ningún animal tiene tal "corona". Además, el ciervo es un mamífero muy agraciado. Por tanto, es muy difícil dibujarlo en dinámica. Entonces, para conocerlo por primera vez, aprenderemos a dibujar un lindo animal con pezuñas hendidas en una pose simple. La estructura de la cabeza y el cuerpo es muy similar a la de un caballo, pero existen diferencias. Por ejemplo, un cuerpo elegante y corto, una cola pequeña y corta, cuernos elegantes y ramificados y una cabeza pequeña. Todos estos rasgos le dan al ciervo su propia personalidad y le sirven de inspiración para aprender a dibujar.
Materiales necesarios:
Decoraciones
Puedes hacerlo en cualquier época del año, porque quedan muy bonitos. Por ejemplo, cómo dibujar una golondrina. La parte principal del cuerpo no se diferencia de otras aves, pero la cola es larga y tiene una hendidura en el medio. Por eso parece un tenedor. También se puede notar otra característica de esta ave: sus alas, que son curvas, afiladas y largas. El color de la golondrina del dibujo será muy sencillo. Para colorearlo bastará con tener tres lápices de colores: negro, rojo y Marrón. Si se desea, se puede complementar con otras tonalidades.
Materiales artísticos necesarios para dibujar una golondrina:
Decoraciones
Papá Noel y su nieta Snegurochka aparecen a menudo en postales y en todo tipo de adornos para árboles de Navidad. Sin embargo, hay otras maravillosas y buenos héroes. Por ejemplo, un muñeco de nieve. Puedes dibujar un muñeco de nieve no solo en forma de tres círculos, sino también hacerlo. interesante ilustración. En él ubicamos bellamente al personaje principal en este hoja del álbum. Lo “vestimos” con gorro y bufanda. EN mano derecha Colocamos un regalo y, a la izquierda, una escoba. Complementando el dibujo pequeños elementos y pintar con colores brillantes. Así conseguimos el dibujo de un muñeco de nieve. Año Nuevo 2018.
El gorrión es un ave muy pequeña que no destaca mucho por el color de sus plumas ni por su canto. Sin embargo, se trata de un ave muy común en el bosque, en el parque, en los patios o en el propio jardín. Por eso probablemente hayas visto un gorrión tan pequeño. Para aprender a dibujar un pájaro, debes determinar sus características principales y asegurarte de plasmarlas en papel en las etapas de dibujo antes de aplicar trazos con lápices de colores. Al dibujar, no olvide que es de apariencia pequeña, tiene un pico corto y diminuto y patas pequeñas. Además de las proporciones correctas, debes dedicar el tiempo necesario a colorear el dibujo para que el color resulte natural, como el de un pájaro real. Para ello, seleccione tantos tonos diferentes de lápices marrones como sea posible. Llévate el negro contigo también. lápiz de carbón, que ayudará a colorear el ojo, algunos fragmentos de plumas y darle un trazo. Materiales necesarios:Aprende a dibujar un gorrión.
Los lápices nos son familiares desde la infancia. Y no los tomamos en serio. Sin embargo, mire las obras maestras que pintan los artistas.
Los lápices de colores son maravillosos. material grafico! Son fáciles de controlar, lo que significa que pueden lograr una variedad de efectos.
Obras a lápiz de colores de Susie Ruby, Katy Ferreira, Teresa Mallen
¿Quieres lo mismo?
Entonces deberías dominar tecnicas basicas dibujando con lápices de colores. ¡Lee y practica!
7 formas de dibujar con lápices de colores:
1. Eclosión
Puedes trabajar con un lápiz de diferentes maneras: colocando trazos sueltos muy juntos para crear un color uniforme, o haciendo trazos con la punta de un lápiz, dejando pequeños espacios entre ellos.
Ambos métodos son buenos, lo que importa es dónde se utilizan.
Realice movimientos uniformes con la mano en una dirección. Asegúrese de que la distancia entre trazos sea la misma.
Saber hacer colores de diferente luminosidad es una habilidad muy importante. Es aún más importante poder realizar una transición gradual en la luminosidad de la sombra.
Puedes cambiar el tono de claro a oscuro cambiando la presión sobre el lápiz.
Intente sombrear la tira, primero apenas tocando la superficie del papel y luego aumentando cada vez más la presión sobre el lápiz.
Lo que necesitas saber cómo hacerlo bien con los lápices, mira esta transmisión de Periscope:
3. Cambiando el tono
Los lápices de colores proporcionan capas de trazo transparentes. Si se colocan uno encima del otro, el color se mezclará ópticamente. Esto se utiliza para cambiar el tono de un color.
Así, incluso con un pequeño juego de lápices puedes conseguir complejos tonos de color superponiendo un color sobre otro.
Se logrará el mismo efecto con un sombreado más libre. Solo en este caso la estructura del tinte será más aireada y texturizada.
Para que el sombreado luzca estéticamente agradable, hágalo movimientos uniformes con la misma fuerza de presión y dirección.
Es mejor aplicar dos capas de colores diferentes en un ángulo agudo entre sí. Sin embargo, a veces el ángulo de los trazos puede ser absolutamente el mismo.
4. Infundiendo color en color
Funcionará si combinas 2 técnicas: estiramiento ligero (punto 2) y cambio de tonalidades (punto 3).
Como resultado, logrará una gradación más variada de tintes de color.
Más interesante y información útil sobre el dibujo
de la artista Marina Trushnikova
lo encontraras en revista electronica"La vida en el arte".
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5. Técnicas decorativas
Sobre los puntos de luz grandes se pueden aplicar patrones, adornos y motas de color más pequeñas.
Lo principal que hay que recordar es la ley de mezcla óptica de colores. Si pones colores opuestos uno encima del otro: amarillo y morado, rojo y verde, azul y naranja, obtendrás un tono gris o sucio.
6. Aceptando reservas de línea blanca
Esta técnica ha sido demostrada. Christina utiliza esta técnica para firmar sus obras.
Es muy simple y efectivo.
Tome un bolígrafo que no escriba y dibuje algo con él, presionando el papel. El bolígrafo deja una marca, una ranura en la que el color no cae durante el sombreado posterior. Queda una línea blanca. Este método puede crear patrones de luz finos:
Creo que conoces esta técnica desde pequeño. Debe tomar un objeto con una superficie en relieve, colocarlo DEBAJO de una hoja de papel y luego sombrear con un lápiz la parte superior donde se encuentra el objeto.
El sombreado revelará el relieve de la superficie convexa. Utilicé lo que tenía a mano: un peine plano y monedas.
Pero también puedes encontrar otras superficies: madera, piedra, Enladrillado Y otras cosas. Lo principal es que la hoja no es demasiado densa y se presiona al sombrear.
Hablé con más detalle sobre la técnica del frottage en la transmisión de Periscope:
clases magistrales
¡Queridos amigos! En mi último artículo hablé de las características de trabajar con lápices de colores, pero ahora es el momento de poner en práctica este maravilloso material artístico. En esta lección de dibujo paso a paso usando el ejemplo de dibujar peonías, aprenderemos cómo hacer dibujo de esquema, conozca las características de trabajar con lápices de colores, aprenda a seleccionar y mezclar colores.
Requerido Materiales artisticos
✔ Hoja gruesa de formato A4 (yo uso papel Whatman, densidad 200 g/m); ✔ Regla, sacapuntas, borrador; ✔ Lápiz HB simple (prefiero trabajar con lápiz automático); ✔ ; ✔ Set de lápices de colores Faber-Castell. Para trabajar en cada elemento, elegiremos 2-3 colores primarios y varios colores para agregar acentos al final. Por ejemplo, para dibujar hojas, necesitamos tres tonos de verde: claro, oscuro y intermedio. Se necesita un color intermedio para suavizar la transición de claro a oscuro. Usaré los siguientes colores de lápices de colores clásicos, Faber-Castell: - para pétalos y capullos: 330, 319 y 325, 327 - para hojas: 370, 359 y 357 - para acentos de color: 327, 383, 378, 392 - para estambres: 309.
La siguiente etapa del trabajo es la selección de referencias. Si ya tienes experiencia artística, entonces puedes dibujar peonías de la vida, pero para los principiantes recomendaría buscar primero una foto en Internet. También será útil ver cómo otros artistas representan flores. Puedes elegir una foto y dibujar a partir de ella. Pero para que el dibujo sea interesante y no una copia exacta, lo recogeremos fotos diferentes y armaremos nuestro propio trabajo original a partir de esto. No es necesario copiar toda la imagen; en algún lugar podemos divisar una hoja bellamente curvada o notar un pétalo pintoresco. Busque ángulos y detalles interesantes.
Paso 1: Dibuja un boceto de la peonía con un lápiz.
Empecemos a dibujar nuestras peonías con un lápiz. Tome una hoja de papel A4, use una regla y un simple lapiz Encuentra el centro de la hoja y dibuja. líneas auxiliares. Ahora sabemos exactamente dónde está el centro de nuestra futura composición. A continuación, perfilamos de forma muy esquemática la imagen de la peonía. decidí dibujar flor grande, con varias hojas. Para que la flor no se sienta sola, le agregaré un capullo. Estos detalles son muy importantes; harán que su trabajo parezca más interesante. A la hora de realizar un boceto recordamos que es mejor colocar elementos grandes en la parte inferior y dejar más aire en la parte superior. Por eso determinamos el centro de la hoja.
Paso 2: Trabajando los detalles de la peonía con un lápiz.
Entonces, Dibujo esquemático Tenemos una flor de peonía a lápiz. Ahora entendemos dónde y qué tendremos. Nuestro siguiente paso lección paso a paso El dibujo será más detallado. Para ello, estudiamos detenidamente los referentes o la naturaleza. Dibujamos los pétalos, las hojas, los brotes, delineamos los tallos. Intentamos no presionar demasiado el lápiz, lápiz suave Tampoco lo utilizamos para no esparcir suciedad en la sábana. Deberíamos obtener uno bastante detallado, pero boceto fácil.
Paso 3: Delinea el dibujo a lápiz de la peonía con un delineador.
Ahora comencemos a trabajar con delineadores para obtener un hermoso dibujo de contorno terminado. Para empezar, tomemos un revestimiento con un espesor de 0,3 mm. Lentamente, con mucho cuidado trazamos nuestro boceto a lo largo del contorno. Intentamos mantener la línea recta. Como resultado, nuestro dibujo tendrá un contorno claro y completo.
Paso 4: Dibuja los detalles de la flor de peonía con un delineador.
A nuestro dibujo le falta vivacidad, por eso ahora agregaremos detalles. Cogemos un revestimiento con un espesor de 0,2 mm. Si aún no tienes mucha confianza en tus habilidades, primero puedes dibujar pequeñas partes lápiz. Dibujamos los estambres de nuestra flor. Agregamos vetas a las hojas para que el diseño parezca aún más interesante. Agrega algunos toques a las hojas y pétalos. Cuando lo hayas dibujado todo, coge una goma de borrar y borra todo el lápiz.
Paso 5: Colorea los pétalos de peonía con lápices de colores.
El principio fundamental es el siguiente: primero ponemos un tono claro, luego uno oscuro y hacemos una transición suave con un color intermedio.
Ksenia Oskolkova
Ahora aprenderemos a dibujar una flor de peonía con lápices de colores. Empecemos dibujando los pétalos de peonía. Usando un pétalo como ejemplo, te mostraré cómo trabajar con lápices de colores. Principio fundamental así: primero ponemos un tono claro, luego uno oscuro y hacemos una transición suave usando un color intermedio. Toma el tono más claro que elegiste para colorear los pétalos, yo uso un lápiz 330 y lo pinto con cuidado. mayoría pétalo, mientras ajusta la presión del lápiz. En la parte superior podemos poner el color más denso, hacia abajo intentamos aflojar la presión de la mina, por lo que el color quedará un poco más pálido. A continuación, toma el tono que elegiste para las zonas oscuras. Toma un lápiz 319 y pinta sobre el área oscura. No tenemos miedo de que un color se superponga a otro, así debe ser. La frontera entre colores será rígida por ahora. Para suavizar el borde, tome nuevamente un tono claro número 330 y aplique varias capas sobre todo el pétalo. Trabajamos con cuidado, intentando no ejercer demasiada presión. Nuestro primer pétalo está listo. Como ves, no hay nada complicado, ¡solo hay que tener paciencia! Guiados por el mismo principio, pintamos todos los pétalos restantes, a excepción de los internos, los oscureceremos más.
Paso 6: Dibuja los pétalos internos de la peonía con lápices de colores.
Ahora, en nuestra lección de dibujo paso a paso, dibujaremos los pétalos internos de una flor de peonía. Cogemos un lápiz 319, con el que dibujamos los lugares oscuros de los pétalos. Pinta el interior del pétalo con este color. Luego, toma el tono más oscuro 327 y pinta con él la parte inferior de nuestro pétalo. No olvide que en la parte inferior aplicamos más presión al lápiz; cuanto más subimos, más débil será la presión del lápiz. Para igualar el color, toma el tono más claro 330 y pinta todo el pétalo. Usamos el mismo principio con todos los demás pétalos internos.
Paso 7: dibuja hojas de peonía con lápices de colores.
Haremos las cosas un poco diferentes con las hojas. Primero, pongamos el color principal, luego seleccionemos las áreas claras y oscuras y hagamos una transición suave.
Ksenia Oskolkova
Ahora toca dibujar las hojas de nuestra peonía. Haremos las cosas un poco diferente con las hojas. Primero, pongamos el color principal, luego seleccionemos las áreas claras y oscuras y hagamos una transición suave. Decidí darle a las hojas un rico color herbáceo. Por tanto, mi tono principal será el 359. Tomas el color que elegiste como principal. Pintamos con ella toda la superficie de nuestra hoja. A continuación, coge un tono claro, el mío es el 370, y pinta con él las zonas claras de la hoja. Usamos el tono más oscuro para trabajar en las áreas oscuras de la hoja, yo uso 357. Vemos que el borde es bastante claro, ahora necesitamos suavizarlo, hacer una transición suave. Volvamos al tono principal, déjame recordarte que el mío es el 359, y como siempre aplicamos este color por toda la superficie de la lámina. Hacemos varias capas para suavizar bien las transiciones de color. Nuestro hermosa hoja¡listo! De la misma forma pintamos el resto de hojas de la peonía.
Paso 8: dibuja los estambres y el capullo de la peonía con lápices de colores.
Seguimos detallando nuestra peonía. Vamos a tomarlo amarillo, Tomo 309 y pinto sobre los estambres. Nuestra flor está cambiando cada vez más. Ahora, usando los mismos principios que describí anteriormente, dibujamos el capullo de nuestra peonía. Toma el tono más claro 330 y pinta la mayor parte del pétalo con él. Luego, usa el lápiz 319 para pintar sobre el área oscura del pétalo cerca de las hojas. Utilice un tono claro de 330 para suavizar el borde entre los colores. Hacemos lo mismo con las hojas. Pintamos toda la superficie de las hojas con el lápiz 359. Pintamos las zonas claras de las hojas con el tono 357. Para hacer una transición suave entre colores, volvemos al tono principal 359. Aplicamos este color en toda la superficie de las hojas. hoja. ¡Nuestro cogollo está listo!
