Cuáles son los principales significados semánticos del término impresionismo. El surgimiento del impresionismo.
Impresionismo(impresionismo francés, de impresión - impresión) - un movimiento en el arte de este último tercios del XIX- principios del siglo XX, que se originó en Francia y luego se extendió por todo el mundo, cuyos representantes buscaron capturar la forma más natural mundo real en su movilidad y variabilidad, para transmitir sus impresiones fugaces.
1. Liberación de las tradiciones del realismo (no mitológicas, bíblicas o pinturas historicas, sólo la vida moderna).
2. Observación y estudio de la realidad circundante. No lo que ve, sino cómo ve desde la posición de la “esencia visual de las cosas” percibida.
3. La vida cotidiana de una ciudad moderna. Psicología de un habitante de la ciudad. Dinámica de la vida. Ritmo, ritmo de vida.
4. “El efecto de un momento prolongado”
5. Busque nuevos formularios. Obras de pequeño tamaño (estudios, encuadres). No típico, sino aleatorio.
6. Serialidad de las pinturas (Monet “Haystacks”)
7. Novedad sistema pictórico. Color puro abierto. Alivio, una rica colección de reflejos, inquietud.
8. Mezclar géneros.
Édouard Manet - innovador. Desde tonos densos y apagados hasta pintura ligera. Fragmentación de composiciones.
"Olimpia"- se basa en Tiziano, Giorgione, Goya. Victoria Murán posó. Venus está representada como una cocotte moderna. Hay un gato negro a mis pies. Una mujer negra presenta un ramo. El fondo es oscuro, el tono cálido del cuerpo de la mujer es como una perla sobre las sábanas azules. El volumen está alterado. No existe un modelo de corte.
"Desayuno sobre la hierba"- modelo y dos artistas + paisaje + naturaleza muerta. Las levitas negras contrastan con el cuerpo desnudo.
"Flautista"- impresión de la música.
"Bar Folies Bergère" - La chica es camarera. La emoción de un momento vislumbrado. La soledad de una ciudad bulliciosa. La ilusión de la felicidad. Lo puse en todo el lienzo (inaccesible en mi pensamiento, pero accesible para los clientes del bar). Una sala llena de visitantes es una imagen del mundo.
Claude Monet - abandonó la secuencia tradicional (pintura de base, vidriado, etc.) - ala prima
"Impresión. Sol naciente" - amarillo fieria, naranja, verde. El barco es un acento visual. Un paisaje esquivo, inacabado, sin contornos. Variabilidad del ambiente de aire ligero. Los rayos de luz cambian la visión.
"Desayuno sobre la hierba" - borde del bosque, impresión de un picnic , esquema de color verde oscuro intercalado con marrón y negro. El follaje resulta mojado. La ropa y el mantel de la mujer están iluminados, llenos de aire, de luz a través del follaje.
"Boulevard des Capucines en París" - fragmentario. Interrumpe a dos personas que miran al bulevar desde el balcón. Una multitud de personas es la vida de la ciudad. La mitad a la luz del sol poniente y la otra mitad a la sombra del edificio. Sin centro visual, impresión instantánea.
"Rocas en Belle-Ile» - domina una masa de agua en movimiento (trazos gruesos). Tonos del arcoíris aplicados con energía. Las rocas se reflejan en el agua y el agua se refleja en las rocas. Sintiendo el poder de los elementos, hirviendo agua verde azulada. Composición con horizonte alto.
"Estación Saint-Lazare" - Se muestra el interior de la estación, pero más interesado en la locomotora y el vapor, que está por todas partes (fascinación por la niebla, neblina lila).
Pierre Auguste Renoir- un artista de la alegría, conocido principalmente como un maestro del retrato secular, no exento de sentimentalismo.
"Balancearse"- impregnado de un color cálido, se muestra la juventud, la niña queda impresionada.
"Baile en el Moulin de la Gallette" - escena de género. Día. Jóvenes, estudiantes, vendedoras, etc. En las mesas bajo las acacias hay una plataforma para bailar. La luz brilla ( rayos de sol sobre sus espaldas).
"Retrato de Juana Samaria" - mujeres de flores. Actriz encantadora, femenina, elegante, conmovedora y espontánea. Ojos profundos, sonrisa luminosa y soleada.
"Retrato de Madame Charpentier con niños"- una elegante mujer de la alta sociedad con un vestido negro con cola y dos chicas vestidas de azul. Tapices, una mesa, un perro, parquet: todo habla de la riqueza de la familia.
Edgar Degas– No pintaba al aire libre, culto a la línea y al dibujo. Composiciones en diagonal (de abajo hacia arriba)); Figuras en espiral en forma de S + ventana desde la que iluminar + iluminación mediante focos. Aceite, luego cama.
"Chicas de ballet", "Bailarinas"- invade la vida de las bailarinas. Los trazos conectan el dibujo y la pintura. Ritmo constante de entrenamiento.
"Bailarines azules"- ninguna individualidad - una única corona de cuerpos. En un rincón todavía hay luz de las rampas, y en el otro la sombra del backstage. El momento también es para actrices y gente corriente. siluetas expresivas, vestidos azul aciano. Fragmentación: los personajes no miran al espectador.
"Ausente" - un hombre y una mujer están sentados en un café. Gama de cenizas. Un hombre con una pipa mira en una dirección y una mujer borracha con una mirada distante: dolorosa soledad.
Camille Pissarro- Le interesan los paisajes, incluidas las personas y los carros que aparecen en ellos. Motivo de una carretera con gente caminando. Me encantaba la primavera y el otoño.
"Entrando al pueblo de Voisin"- un paisaje oscuro y suave, árboles a lo largo del camino - enmarcan la entrada, sus ramas se mezclan, se disuelven en el cielo. El caballo camina lenta y tranquilamente. No es fácil en casa. objetos arquitectonicos y viviendas para personas (nidos cálidos).
« Pasaje de ópera en París"(serie) – un día gris y nublado. Los tejados están ligeramente cubiertos de nieve, la acera está mojada, los edificios se hunden en un manto de nieve, los transeúntes con paraguas se convierten en sombras. El color del aire húmedo es envolvente. Tonos azul lila y oliva. Pequeños trazos.
Alfredo Sisley– buscó notar la belleza de la naturaleza, la tranquilidad épica inherente al paisaje rural.
"Helada en Louveciennes" - mañana, estado fresco, objetos bañados en luz (fusión). Sin sombras (matices sutiles), colores amarillo-naranja. Un rincón tranquilo, no una ciudad bulliciosa. Un sentimiento de pureza, fragilidad, amor por este lugar.
Impresionismo en Rusia. se desarrolla más tarde y a un ritmo más acelerado que en Francia
V. A. Serov – indiferente a dibujo academico quiere mostrar la belleza de la naturaleza en color.
"Chica con melocotones"" - retrato de Verochka Mamontova. Todo es natural y relajado, cada detalle está conectado entre sí. La belleza del rostro de una niña, poesía. estilo de vida, pintura colorida y saturada de luz. La belleza y la frescura del boceto, dos tendencias, dos fuerzas unidas orgánicamente, formando una única forma de visión pictórica. ¡¡Todo parece tan simple y natural, pero hay tanta profundidad e integridad en esta simplicidad!! Con la mayor expresividad, V. Serov transmitió la luz que brotaba como un chorro plateado de la ventana y llenaba la habitación. La niña está sentada a la mesa y no está ocupada con nada, como si realmente se hubiera sentado por un momento, cogiera mecánicamente un melocotón y lo sostuviera, mirándote con sencillez y franqueza. Pero esta paz es sólo momentánea y a través de ella se asoma la pasión por el movimiento alegre.
"Niños"- muestra mundo espiritual niños (hijos). El mayor mira la puesta de sol y el más joven mira al espectador. Visión diferente de la vida.
"Mika Morózov"- se sienta en una silla, pero rueda hacia el espectador. Se transmite la emoción de los niños.
"Corista"- incompleto. Pinta con pinceladas ricas, pinceladas amplias en el follaje, pinceladas a veces verticales, a veces horizontales y de diferentes texturas ⇒ dinamismo, aire y luz. Una combinación de naturaleza y niña, frescura, espontaneidad.
"París. Bulevar de las Capuchinas" - caleidoscopio abigarrado de colores. Iluminación artificial: entretenimiento, teatralidad decorativa.
IE Grabar – comienzo volitivo y emocional.
« febrero azul"- Vi un abedul desde el nivel del suelo y me quedé estupefacto. Las campanadas del arco iris están unidas por el cielo azul. El abedul es monumental (en todo el lienzo).
"Nieve de marzo"- una niña lleva cubos sobre un yugo, la sombra de un árbol sobre la nieve derretida.
El impresionismo abrió un nuevo arte: es importante cómo ve el artista, nuevas formas y métodos de presentación. Ellos tienen un momento, nosotros tenemos un lapso de tiempo; Tenemos menos dinámica, más romanticismo.
Mane Desayuno en la hierba Mane Olympia
Manet "Bar Folies Bergère" manet Flautista"
monet "Impresión. Sol naciente Monet "Almuerzo sobre la hierba" - "Boulevard des Capucines en París"
Monet "Rocas en Belle-Ile"» Monet "Estación Saint-Lazare"
Monet "Boulevard des Capucines en París"Renoir"Balancearse"
Renoir “Baile en el Moulin de la Gallette” Renoir “Retrato de Jeanne Samary”
Renoir "Retrato de Madame Charpentier con niños"
degas "Bailarines azules" degas "Ausente"
Pissarro –"Pasaje de la Ópera en París"(serie) Pissarro "Entrando al pueblo de Voisin»
sisley "Escarcha en Louveciennes" Serov "La chica de los melocotones"
Serov "Niños" Serov "Mika Morozov"
Korovin “Corista” Korovin “París. Bulevar de las Capuchinas"
Grabar “Febrero Azul” Grabar “Marzo Nieve”
A mediados de la década de 1880, el impresionismo dejó gradualmente de existir como movimiento único y se desintegró, dando un notable impulso a la evolución del arte. A principios del siglo XX, las tendencias alejadas del realismo cobraron fuerza y una nueva generación de artistas se alejó del impresionismo.
Origen del nombre
La primera exposición importante de los impresionistas tuvo lugar del 15 de abril al 15 de mayo de 1874 en el estudio del fotógrafo Nadar. Allí se presentaron 30 artistas, con un total de 165 obras. Lienzo de Monet - “Impresión. Sol naciente " ( Impresión, soleil levant), actualmente en el Museo Marmotten de París, escrito en 1872, dio origen al término “impresionismo”: el poco conocido periodista Louis Leroy, en su artículo en la revista “Le Charivari”, llamó al grupo “impresionistas” para expresar su desdén. Los artistas, desconcertados, aceptaron este epíteto que luego echó raíces, perdiendo su original; significado negativo y entró en uso activo.
El nombre “impresionismo” carece de significado, a diferencia del nombre “escuela de Barbizon”, donde al menos hay una indicación de la ubicación geográfica del grupo artístico. La claridad es aún menor en el caso de algunos artistas que no estaban incluidos formalmente en el círculo de los primeros impresionistas, aunque sí técnica y los medios son completamente "impresionistas": Whistler, Edouard Manet, Eugene Boudin, etc. Además, los medios técnicos de los impresionistas se conocían mucho antes del siglo XIX y fueron utilizados (parcialmente, de forma limitada) por Tiziano y Velázquez, sin romper con las ideas predominantes de su época.
Había otro artículo (de Emil Cardón) y otro título: “Exposición Rebelde”, que era absolutamente desaprobador y condenatorio. Fue precisamente esto lo que reprodujo fielmente la actitud de desaprobación del público burgués y la crítica hacia los artistas (impresionistas), que había prevalecido durante años. Los impresionistas fueron inmediatamente acusados de inmoralidad, sentimientos rebeldes y falta de respetabilidad. EN actualmente Esto es sorprendente, porque no está claro qué hay de inmoral en los paisajes de Camille Pissarro, Alfred Sisley, las escenas cotidianas de Edgar Degas, las naturalezas muertas de Monet y Renoir.
Han pasado décadas. Y la nueva generación de artistas llegará a un verdadero colapso de las formas y al empobrecimiento de los contenidos. Luego, tanto la crítica como el público vieron a los impresionistas condenados como realistas y, poco después, como clásicos del arte francés.
Detalles de la filosofía del impresionismo.
El impresionismo francés no surgió. problemas filosóficos y ni siquiera intenté sumergirme superficie coloreada la vida cotidiana. En cambio, el impresionismo se centra en la superficialidad, la fluidez de un momento, el estado de ánimo, la iluminación o el ángulo de visión.
Al igual que el arte del Renacimiento (Renacimiento), el impresionismo se basa en las características y habilidades de percibir la perspectiva. Al mismo tiempo, la visión renacentista explota con probada subjetividad y relatividad. percepcion humana, lo que hace que el color y la forma sean componentes autónomos de la imagen. Para el impresionismo, no es tan importante lo que se representa en la imagen, sino cómo se representa.
Las pinturas impresionistas no llevan crítica social, no afecta problemas sociales, como el hambre, la enfermedad, la muerte, presentando sólo los aspectos positivos de la vida. Esto provocó más tarde una división entre los propios impresionistas.
Impresionismo y sociedad
El impresionismo se caracteriza por la democracia. Por inercia, el arte en el siglo XIX era considerado un monopolio de los aristócratas, estratos superiores población. Eran los principales clientes de pinturas y monumentos, y eran los principales compradores de pinturas y esculturas. Historias de trabajo duro Los campesinos, las páginas trágicas de los tiempos modernos, los aspectos vergonzosos de las guerras, la pobreza y el malestar social fueron condenados, desaprobados y no comprados. Las críticas a la moralidad blasfema de la sociedad en las pinturas de Théodore Géricault y Francois Millet encontraron respuesta sólo entre los partidarios de los artistas y unos pocos expertos.
Los impresionistas adoptaron una posición bastante intermedia y de compromiso sobre este tema. Se descartaron los temas bíblicos, literarios, mitológicos e históricos inherentes al academicismo oficial. Por otro lado, deseaban fervientemente reconocimiento, respeto e incluso premios. Indicativa es la actividad de Edouard Manet, que durante años buscó reconocimientos y premios del Salón oficial y de su administración.
En cambio, surgió una visión de la vida cotidiana y la modernidad. Los artistas a menudo pintaban personas en movimiento, durante la diversión o la relajación, presentaban la apariencia de un lugar determinado bajo una iluminación determinada y la naturaleza también era el motivo de sus obras. Se abordaron temas como el coqueteo, el baile, la estancia en cafés y teatros, paseos en barco, playas y jardines. A juzgar por las pinturas de los impresionistas, la vida es una serie de pequeñas vacaciones, fiestas, pasatiempos agradables fuera de la ciudad o en un ambiente agradable (varias pinturas de Renoir, Manet y Claude Monet). Los impresionistas fueron de los primeros en pintar en el aire, sin terminar su trabajo en el estudio.
Técnica
El nuevo movimiento se diferenciaba de la pintura académica tanto técnica como ideológicamente. En primer lugar, los impresionistas abandonaron el contorno, reemplazándolo con pequeños trazos separados y contrastantes, que aplicaron de acuerdo con las teorías del color de Chevreul, Helmholtz y Rud. El rayo de sol se divide en componentes: violeta, azul, cian, verde, amarillo, naranja, rojo, pero como el azul es un tipo de azul, su número se reduce a seis. Dos colores colocados uno al lado del otro se realzan y, por el contrario, al mezclarse pierden intensidad. Además, todos los colores se dividen en primarios, o básicos, y duales, o derivados, siendo cada color dual complementario del primero:
- Azul - Naranja
- rojo verde
- Amarillo - Violeta
Por lo tanto, fue posible no mezclar pinturas en la paleta y obtener color deseado aplicándolos correctamente al lienzo. Esto más tarde se convirtió en el motivo del abandono del negro.
Luego, los impresionistas dejaron de concentrar todo su trabajo en los lienzos de los estudios; ahora prefieren el plein air, donde es más conveniente capturar una impresión fugaz de lo que ven, lo que fue posible gracias a la invención de los tubos de pintura de acero, que, a diferencia de ellos, bolsas de cuero, se podían cerrar para que la pintura no se secara.
Además, los artistas utilizaron pinturas opacas, que no transmiten bien la luz y no son aptas para mezclar porque rápidamente se vuelven grises, lo que les permitió crear pinturas sin “; interno", A " externo» luz reflejada desde la superficie.
Las diferencias técnicas contribuyeron al logro de otros objetivos: en primer lugar, los impresionistas intentaron capturar una impresión fugaz, los cambios más pequeños en cada objeto dependiendo de la iluminación y la hora del día, la encarnación más alta fueron los ciclos de pinturas de Monet "Pajares"; , “Catedral de Rouen” y “Parlamento de Londres”.
En general, hubo muchos maestros que trabajaron en el estilo impresionista, pero el núcleo del movimiento fue Édouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Frédéric Bazile y Berthe Morisot. Sin embargo, Manet siempre se llamó a sí mismo un “artista independiente” y nunca participó en exposiciones, y aunque Degas participó, nunca pintó sus obras al aire libre.
Cronología por artista
Impresionistas
Exposiciones
- Primera exposición(15 de abril - 15 de mayo)
DIRECCIÓN: Capuchin Boulevard, 35 (estudio del fotógrafo Nadar). Participantes: Astruc, Attendu, Beliard, Bracquemont, Brandon, Boudin, Bureau, Guillaumin, Debra, Degas, Cals, Colin, La Touche, Lever, Lepic, Lepine, Meyer, de Molin, Monet, Morisot, Mulot-Durivage, Giuseppe De Nittis , A. Otten, L. Otten,
Para mí, el estilo impresionista es, ante todo, algo aireado, efímero, inexorablemente esquivo. Este es ese momento deslumbrante que el ojo apenas tiene tiempo de captar y que luego permanece en la memoria durante mucho tiempo como un momento de máxima armonía. Los maestros del impresionismo eran famosos por su capacidad para trasladar fácilmente este momento de belleza al lienzo, dotándolo de sensaciones tangibles y vibraciones sutiles que, con toda realidad, surgen al interactuar con una pintura. Cuando miras el trabajo artistas destacados Este estilo siempre deja un cierto regusto a humor.
Impresionismo(de impresión - impresión) es un movimiento artístico que se originó en Francia a finales de la década de 1860. Sus representantes buscaron capturar el mundo real en su movilidad y variabilidad de la manera más natural e imparcial y transmitir sus impresiones fugaces. Se prestó especial atención a la transmisión de color y luz. 
La palabra "impresionismo" proviene del título del cuadro Impresión de Monet. Amanecer, presentado en la exposición de 1874. El poco conocido periodista Louis Leroy en su artículo de revista llamó a los artistas "impresionistas" para expresar su desdén. Sin embargo, el nombre se quedó y perdió su significado negativo original. 
La primera exposición importante de los impresionistas tuvo lugar del 15 de abril al 15 de mayo de 1874 en el estudio del fotógrafo Nadar. Allí se presentaron 30 artistas, con un total de 165 obras. A los artistas jóvenes se les reprochó "pintura inacabada" y "descuidada", falta de gusto y significado en su trabajo, "un ataque al verdadero arte", sentimientos rebeldes e incluso inmoralidad. 
Los principales representantes del impresionismo son Alfred Sisley y Frederic Bazille. Edouard Manet y Eduard Manet expusieron con ellos sus cuadros. Joaquín Sorolla también es considerado un impresionista. 
Los paisajes y escenas de la vida urbana son quizás los más géneros característicos pintura impresionista - pintada "al aire libre", es decir. directamente de la naturaleza, y no sobre la base de bocetos y bocetos preparatorios. Los impresionistas observaron de cerca la naturaleza y notaron colores y matices generalmente invisibles, como el azul en las sombras. 
Su método artístico Consistía en descomponer tonos complejos en sus colores puros constituyentes del espectro. El resultado fueron sombras coloreadas y una pintura pura, luminosa y vibrante. Los impresionistas aplicaban pintura en trazos separados, a veces usando tonos contrastantes en un área de la pintura. La característica principal de las pinturas impresionistas es el efecto del vivo parpadeo de los colores. 
Para transmitir cambios en el color de un objeto, los impresionistas empezaron a preferir utilizar colores que se refuerzan mutuamente: rojo y verde, amarillo y morado, naranja y azul. Estos mismos colores crean el efecto. contraste secuencial. Por ejemplo, si miramos un rato el rojo y luego trasladamos nuestra mirada al blanco, nos aparecerá verdoso. 
El impresionismo no planteó problemas filosóficos y ni siquiera intentó penetrar bajo la superficie coloreada de la vida cotidiana. En cambio, los artistas se centran en la superficialidad, la fluidez de un momento, el estado de ánimo, la iluminación o el ángulo de visión. Sus pinturas presentaban sólo los aspectos positivos de la vida, sin tocar los problemas sociales agudos. 
Los artistas solían pintar personas en movimiento, mientras se divertían o se relajaban. Se abordaron temas como el coqueteo, el baile, la estancia en cafés y teatros, paseos en barco, playas y jardines. A juzgar por las pinturas de los impresionistas, la vida es una serie continua de pequeñas vacaciones, fiestas, pasatiempos agradables fuera de la ciudad o en un ambiente agradable. 
El impresionismo dejó un rico legado en la pintura. En primer lugar, se trata de un interés por los problemas de color y las técnicas no estándar. El impresionismo expresó el deseo de renovación. lenguaje artístico y una ruptura con la tradición, como protesta contra la esmerada técnica de los maestros de la escuela clásica. Bueno, ahora tú y yo podemos admirar estas magníficas obras de destacados artistas. 
El impresionismo es un movimiento artístico que surgió en la segunda mitad del siglo XIX. Su objetivo principal hubo una transmisión de impresiones fugaces y cambiantes.
El surgimiento del impresionismo está asociado con la ciencia: con los últimos descubrimientos en óptica y teoría del color.
Esta tendencia afectó a casi todos los tipos de arte, pero se manifestó más claramente en la pintura, donde la transmisión del color y la luz fue la base del trabajo de los artistas impresionistas.
Significado del término
Impresionismo(Impresionismo francés) de impresión - impresión). Este estilo de pintura apareció en Francia a finales de la década de 1860. Estuvo representado por Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Berthe Morisot, Alfred Sisley, Jean Frederic Bazille. Pero el término en sí apareció en 1874, cuando el cuadro de Monet “Impresión. Sol naciente"(1872). En el título del cuadro, Monet quiso decir que sólo transmitía su fugaz impresión del paisaje.
K. Monet “Impresión. Amanecer" (1872). Museo Marmottan-Monet, París
Posteriormente, el término “impresionismo” en pintura comenzó a entenderse de manera más amplia: un estudio cuidadoso de la naturaleza en términos de color e iluminación. El objetivo de los impresionistas era representar situaciones y movimientos instantáneos, aparentemente "aleatorios". Para ello utilizaron diversas técnicas: ángulos complejos, asimetría, composiciones fragmentarias. Para los artistas impresionistas, una pintura se convierte en un momento congelado de un mundo en constante cambio.
Método artístico impresionista.
lo mas géneros populares Impresionistas: paisajes y escenas de la vida de la ciudad. Siempre fueron pintados “al aire libre”, es decir. directamente del natural, en la naturaleza, sin bocetos ni bocetos previos. Los impresionistas se dieron cuenta y pudieron transmitir colores y matices en el lienzo que normalmente eran invisibles. a simple vista y un espectador distraído. Por ejemplo, renderizar el azul en las sombras o el rosa al atardecer. Descompusieron tonos complejos en sus colores puros constituyentes del espectro. Esto hizo que sus pinturas parecieran brillantes y vibrantes. Los artistas impresionistas aplicaron pinturas en trazos separados, de manera libre e incluso descuidada, por lo que sus pinturas se ven mejor desde la distancia; es con esta vista que se crea el efecto de un vivo parpadeo de colores.
Los impresionistas abandonaron el contorno, reemplazándolo por trazos pequeños, separados y contrastantes.
C. Pissarro, A. Sisley y C. Monet prefirieron los paisajes y las escenas urbanas. A O. Renoir le encantaba representar a personas en el regazo de la naturaleza o en el interior. El impresionismo francés no planteó problemas filosóficos y sociales. No recurrieron a temas bíblicos, literarios, mitológicos e históricos inherentes al academicismo oficial. En vez de pinturas apareció una imagen de la vida cotidiana y la modernidad; una imagen de personas en movimiento, mientras se relajan o se divierten. Sus temas principales son el coqueteo, el baile, la gente en cafés y teatros, los paseos en barco, las playas y los jardines.
Los impresionistas intentaron capturar una impresión fugaz, los cambios más pequeños en cada objeto dependiendo de la iluminación y la hora del día. en este plan mayor logro Se pueden considerar los ciclos de pinturas de Monet "Pajares", "Catedral de Rouen" y "Parlamento de Londres".
C. Monet “La Catedral de Rouen al sol” (1894). Museo de Orsay, París, Francia
“Catedral de Rouen” es un ciclo de 30 pinturas de Claude Monet, que representan vistas de la catedral según la hora del día, el año y la iluminación. Este ciclo fue pintado por el artista en la década de 1890. La catedral le permitió mostrar la relación entre la estructura sólida y constante del edificio y la luz cambiante, que juega fácilmente y cambia nuestra percepción. Monet se concentra en fragmentos individuales de la catedral gótica y selecciona el portal, la torre de San Martín y la torre de Albano. A él sólo le interesa el juego de luces sobre la piedra.
K. Monet “Catedral de Rouen, portal occidental, niebla” (1892). Museo de Orsay, París
K. Monet “Catedral de Rouen, portal y torre, efecto matutino; armonía blanca" (1892-1893). Museo de Orsay, París
K. Monet “Catedral de Rouen, portal y torre al sol, armonía de azul y oro” (1892-1893). Museo de Orsay, París
Después de Francia, los artistas impresionistas aparecieron en Inglaterra y Estados Unidos (James Whistler), en Alemania (Max Liebermann, Lovis Corinth), en España (Joaquín Sorolla), en Rusia (Konstantin Korovin, Valentin Serov, Igor Grabar).
Sobre la obra de algunos artistas impresionistas
Claude Monet (1840-1926)
Claude Monet, fotografía 1899
Pintor francés, uno de los fundadores del impresionismo. Nacido en París. Le gustaba dibujar desde pequeño y a los 15 años demostró ser un caricaturista talentoso. A pintura de paisaje Fue introducido por Eugene Boudin, un artista francés, predecesor del impresionismo. Más tarde, Monet ingresó a la universidad en la Facultad de Artes, pero se desilusionó y la abandonó, inscribiéndose en el estudio de pintura de Charles Gleyre. En el estudio conoció a los artistas Auguste Renoir, Alfred Sisley y Frédéric Bazille. Eran prácticamente iguales, tenían puntos de vista similares sobre el arte y pronto formaron la columna vertebral del grupo impresionista.
Monet se hizo famoso por su retrato de Camille Doncieux, pintado en 1866 (“Camille, o retrato de una dama con un vestido verde”). Camilla se convirtió en la esposa del artista en 1870.
C. Monet “Camille” (“La dama de verde”) (1866). Kunsthalle, Bremen
C. Monet “Paseo: Camille Monet con su hijo Jean (Mujer con paraguas)” (1875). Galería Nacional de Arte, Washington
En 1912, los médicos diagnosticaron a C. Monet una doble catarata y tuvo que someterse a dos operaciones. Habiendo perdido la lente de su ojo izquierdo, Monet recuperó la vista, pero comenzó a ver el ultravioleta como azul o color lila, haciendo que sus pinturas adquieran nuevos colores. Por ejemplo, cuando pintaba los famosos “Nenúfares”, Monet veía los lirios azulados en el rango ultravioleta; para otras personas eran simplemente blancos.
C. Monet “Nenúfares”
El artista murió el 5 de diciembre de 1926 en Giverny y fue enterrado en el cementerio de la iglesia local.
Camille Pissarro (1830-1903)
C. Pissarro “Autorretrato” (1873)
Pintor francés, uno de los primeros y más consistentes representantes del impresionismo.
Nacido en la isla de Santo Tomás (Indias Occidentales), en el seno de una familia burguesa de judío sefardí y natural de República Dominicana. Vivió en las Indias Occidentales hasta los 12 años, y a los 25 se mudó con toda su familia a París. Aquí estudió en la Escuela de Bellas Artes y la Academia de Suiza. Sus profesores fueron Camille Corot, Gustave Courbet y Charles-François Daubigny. Empezó con Paisajes Rurales y vistas de París. Pissarro ha proporcionado fuerte influencia sobre los impresionistas, desarrollando de forma independiente muchos de los principios que formaron la base de su estilo pictórico. Era amigo de los artistas Degas, Cezanne y Gauguin. Pizarro fue el único participante las 8 exposiciones impresionistas.
Murió en 1903 en París. Fue enterrado en el cementerio de Père Lachaise.
Ya estoy en eso obras tempranas artista Atención especial Prestó atención a la imagen de objetos iluminados en el aire. Desde entonces, la luz y el aire se han convertido en el tema principal de la obra de Pissarro.
C. Pissarro “Boulevard Montmartre. Tarde soleada" (1897)
En 1890, Pizarro se interesó por la técnica del puntillismo (aplicación separada de trazos). Pero al cabo de un rato volvió a su comportamiento habitual.
En los últimos años de su vida, la vista de Camille Pissarro se deterioró notablemente. Pero continuó su trabajo y creó una serie de vistas de París, llenas de emociones artísticas.
C. Pissarro “Calle de Rouen”
El ángulo inusual de algunas de sus pinturas se explica por el hecho de que el artista las pintó desde habitaciones de hotel. Esta serie se convirtió en uno de los mayores logros del impresionismo en la transmisión de efectos luminosos y atmosféricos.
Pissarro también pintó acuarelas y creó una serie de grabados y litografías.
He aquí algunas de sus interesantes declaraciones sobre el arte del impresionismo: “Los impresionistas van por buen camino, su arte es sano, se basa en sensaciones y es honesto”.
“Feliz el que puede ver la belleza en cosas comunes, donde otros no ven nada!”
C. Pissarro “La primera helada” (1873)
Impresionismo ruso
El impresionismo ruso se desarrolló desde finales del siglo XIX hasta principios del XX. Fue influenciado por el trabajo de los impresionistas franceses. Pero el impresionismo ruso tiene una especificidad nacional pronunciada y en muchos sentidos no coincide con las ideas de los libros de texto sobre el impresionismo francés clásico. En la pintura de los impresionistas rusos prevalecen la objetividad y la materialidad. Está más cargado de significado y menos dinámico. El impresionismo ruso está más cerca del realismo que el francés. impresionistas franceses se centraron en la impresión de lo que vieron, y los rusos también agregaron una pantalla estado interno artista. El trabajo debía realizarse en una sola sesión.
Una cierta incompletitud del impresionismo ruso crea la "emoción de la vida" que les era característica.
El impresionismo incluye obras de artistas rusos: A. Arkhipov, I. Grabar, K. Korovin, F. Malyavin, N. Meshcherin, A. Murashko, V. Serov, A. Rylov y otros.
V. Serov "La muchacha de los melocotones" (1887)
Esta pintura se considera el estándar del impresionismo ruso en el retrato.
Valentin Serov “La muchacha de los melocotones” (1887). Lienzo, óleo. 91×85 cm. Galería Estatal Tretiakov.
El cuadro fue pintado en la finca de Savva Ivanovich Mamontov en Abramtsevo, que adquirió de la hija del escritor Sergei Aksakov en 1870. El retrato representa a Vera Mamontova, de 12 años. La niña está dibujada sentada en una mesa; lleva una blusa rosa con un lazo azul oscuro; hay un cuchillo, melocotones y hojas sobre la mesa.
“Lo único que buscaba era la frescura, esa frescura especial que siempre se siente en la naturaleza y no se ve en las pinturas. Pinté durante más de un mes y, pobrecita, la cansé hasta la muerte; tenía muchas ganas de conservar la frescura del cuadro y al mismo tiempo estar completamente completo, como los viejos maestros” (V. Serov).
Impresionismo en otras formas de arte.
En literatura
En la literatura, el impresionismo como movimiento separado no se desarrolló, pero sus características se reflejaron en naturalismo Y simbolismo .
Edmond y Jules Goncourt. Foto
Principios naturalismo Se puede rastrear en las novelas de los hermanos Goncourt y George Eliot. Pero fue el primero en utilizar el término “naturalismo” para designar propia creatividad Emilio Zola. Los escritores Guy de Maupassant, Alphonse Daudet, Huysmans y Paul Alexis se agruparon en torno a Zola. Después del lanzamiento de la colección "Medan Evenings" (1880) historias francas sobre los desastres de la guerra franco-prusiana (incluida la historia de Maupassant "Dumpling"), se les dio el nombre de "grupo Medan".
Emile Zola
El principio naturalista en la literatura ha sido criticado a menudo por su falta de arte. Por ejemplo, I. S. Turgenev escribió sobre una de las novelas de Zola que "se excava mucho en los orinales". Gustave Flaubert también fue crítico con el naturalismo.
Zola mantuvo relaciones amistosas con muchos artistas impresionistas.
Simbolistas símbolos usados, eufemismos, insinuaciones, misterio, enigma. El principal estado de ánimo captado por los simbolistas fue el pesimismo, llegando al punto de la desesperación. Todo lo "natural" se representaba sólo como una "apariencia" que no tenía ningún significado artístico independiente.
Así, el impresionismo en la literatura se expresaba mediante la impresión privada del autor, el rechazo de una imagen objetiva de la realidad y la descripción de cada momento. De hecho, esto llevó a la ausencia de trama e historia, a la sustitución del pensamiento por la percepción y de la razón por el instinto.
G. Courbet “Retrato de P. Verlaine” (hacia 1866)
Un ejemplo sorprendente de impresionismo poético es la colección de Paul Verlaine "Romances sin palabras" (1874). En Rusia, Konstantin Balmont e Innokenty Annensky experimentaron la influencia del impresionismo.
V. Serov “Retrato de K. Balmont” (1905)
El inocente Annensky. Foto
Estos sentimientos también afectaron a la dramaturgia. Las obras contienen una percepción pasiva del mundo, análisis de estados de ánimo, Estados Mentales. Los diálogos concentran impresiones fugaces y dispersas. Estos rasgos son característicos de la obra de Arthur Schnitzler.
En musica
El impresionismo musical se desarrolló en Francia en los últimos años. cuarto XIX v. - principios del siglo 20 Se expresó más claramente en las obras de Erik Satie, Claude Debussy y Maurice Ravel.
Erik Satie
El impresionismo musical está cerca del impresionismo en la pintura francesa. No sólo tienen raíces comunes, sino también relaciones de causa y efecto. Los compositores impresionistas buscaron y encontraron no sólo analogías, sino también medios expresivos en las obras de Claude Monet, Paul Cezanne, Puvis de Chavannes y Henri de Toulouse-Lautrec. Por supuesto, los medios de pintura y los medios. arte musical pueden conectarse entre sí sólo con la ayuda de paralelos asociativos sutiles y especiales que existen sólo en la conciencia. Si miras la imagen borrosa de París "bajo la lluvia de otoño" y los mismos sonidos, "amortiguados por el ruido de las gotas que caen", entonces aquí solo podemos hablar de la propiedad de una imagen artística, pero no de una imagen real.
Claude Debussy
Debussy escribe "Nubes", "Grabados" (el más figurativo de los cuales es un boceto sonoro en acuarela: "Jardines bajo la lluvia"), "Imágenes", "Reflejos sobre el agua", que evocan asociaciones directas con pintura famosa Claude Monet "Impresión: Amanecer". Según Mallarmé, los compositores impresionistas aprendieron a “escuchar la luz”, a transmitir en sonidos el movimiento del agua, la vibración de las hojas, el soplo del viento y la refracción de la luz del sol en el aire del atardecer.
Mauricio Ravel
Existen conexiones directas entre pintura y música en M. Ravel en su sonido-visual "Juego de agua", el ciclo de obras de teatro "Reflejos" y la colección de piano "Susurros de la noche".
Los impresionistas crearon obras de arte refinadas que eran al mismo tiempo claras en sus medios de expresión, emocionalmente contenidas, libres de conflictos y de estilo estricto.
en escultura
O. Rodin “El beso”
El impresionismo en la escultura se expresó en la libre plasticidad de formas suaves, que crea juego desafiante luz en la superficie del material y una sensación de incompletitud. Las poses de los personajes escultóricos capturan el momento de movimiento y desarrollo.
O. Rodin. Foto de 1891
Esta dirección incluye obras escultóricas de O. Rodin (Francia), Medardo Rosso (Italia), P.P. Trubetskoi (Rusia).
V. Serov “Retrato de Paolo Trubetskoy”
Pavel (Paolo) Trubetskoi(1866-1938) – escultor y artista, trabajó en Italia, Estados Unidos, Inglaterra, Rusia y Francia. Nacido en Italia. Hijo ilegítimo El emigrante ruso, el príncipe Piotr Petrovich Trubetskoy.
Desde pequeño me dediqué de forma independiente a la escultura y la pintura. No tenía educación. En el período inicial de su creatividad, creó bustos de retratos, obras de pequeña escultura y participó en concursos para la creación de grandes esculturas.
P. Trubetskoy “Monumento a Alejandro III”, San Petersburgo
La primera exposición de obras de Paolo Trubetskoy tuvo lugar en Estados Unidos en 1886. En 1899, el escultor llegó a Rusia. Participa en un concurso para crear un monumento a Alejandro III y, inesperadamente para todos, recibe el primer premio. Este monumento ha provocado y sigue provocando valoraciones contradictorias. Es difícil imaginar un monumento más estático y pesado. Y solo comentarios positivos familia imperial permitió que el monumento ocupara el lugar que le correspondía: en la imagen escultórica encontraron similitudes con el original.
Los críticos creían que Trubetskoy trabajaba con el espíritu de un "impresionismo anticuado".
La imagen de Trubetskoy del brillante escritor ruso resultó ser más "impresionista": aquí hay claramente movimiento: en los pliegues de la camisa, la barba suelta, el giro de la cabeza, incluso hay una sensación de que el escultor logró capturar. la tensión del pensamiento de L. Tolstoi.
P. Trubetskoy “Busto de León Tolstoi” (bronce). Galería estatal Tretiakov
Impresionismo Impresionismo
(impresionismo francés, de impresión - impresión), movimiento artístico del último tercio del siglo XIX y principios del XX. Se desarrolló en la pintura francesa a finales de la década de 1860 y principios de la de 1870. El nombre "impresionismo" surgió después de la exposición de 1874, en la que se exhibió la pintura de C. Monet "Impression Soleil levant" (1872, ahora en el Museo Marmottan de París). En la época de madurez del impresionismo (años 70 - primera mitad de los 80), estuvo representado por un grupo de artistas (Monet, O. Renoir, E. Degas, C. Pissarro, A. Sisley, B. Morisot, etc. .), que se unieron para luchar por la renovación del arte y la superación del academicismo oficial de salón y organizaron con este fin ocho exposiciones en 1874-86. Uno de los creadores del impresionismo fue E. Manet, que no formó parte de este grupo, sino allá por los años 60 y principios de los 70. quien presentó obras de género en las que repensaba las técnicas compositivas y pictóricas de los maestros de los siglos XVI-XVIII. en relación con la vida moderna, así como las escenas de la Guerra Civil de 1861-65 en Estados Unidos, la ejecución de los comuneros de París, dándoles una aguda orientación política.
El impresionismo continúa lo que inició el arte realista de los años 40 y 60. La liberación de las convenciones del clasicismo, el romanticismo y el academicismo, afirma la belleza de la realidad cotidiana, los motivos simples y democráticos y logra la autenticidad viva de la imagen. Hace lo auténtico, vida moderna en su naturalidad, en toda la riqueza y brillo de sus colores, captando mundo visible en su inherente variabilidad constante, recreando la unidad del hombre y su entorno. En muchas pinturas impresionistas (especialmente paisajes y naturalezas muertas, algunas composiciones de varias figuras) Se acentúa el momento pasajero del fluir continuo de la vida, como captado accidentalmente por la mirada, se conserva la imparcialidad, fuerza y frescura de la primera impresión, permitiendo captar lo único y característico de lo que se ve. Las obras de los impresionistas se distinguen por su alegría y entusiasmo por la belleza sensual del mundo, pero en varias obras de Manet y Degas hay notas amargas y sarcásticas.
Los impresionistas crearon por primera vez una pintura multifacética La vida cotidiana de una ciudad moderna, captó la originalidad de su paisaje y la apariencia de las personas que la habitan, su vida, trabajo y entretenimiento. En el ámbito del paisaje, ellos (especialmente Sisley y Pissarro) desarrollaron las búsquedas al aire libre de J. Constable, la escuela de Barbizon, C. Corot y otros, y desarrollaron un sistema completo al aire libre. En los paisajes impresionistas, un motivo sencillo y cotidiano suele ser transformado por un motivo omnipresente y móvil. luz de sol, aportando una sensación de festividad a la imagen. Trabajar en un cuadro directamente al aire libre permitió reproducir la naturaleza en toda su vibrante vida real, analizar y capturar sutilmente sus estados de transición, capturar los más mínimos cambios de color que aparecen bajo la influencia de una luz vibrante y fluida. ambiente aéreo (que une orgánicamente al hombre y la naturaleza), que se convierte en el impresionismo, es un objeto de imagen independiente (principalmente en las obras de Monet). Para preservar la frescura y variedad de los colores naturales en sus pinturas, los impresionistas (con la excepción de Degas) crearon un sistema de pintura que se distingue por la descomposición de tonos complejos en colores puros y la interpenetración de trazos claros y separados de color puro, como si se mezcla en el ojo del espectador, luz y brillo esquema de colores, riqueza de valores y reflejos, sombras coloreadas. Las formas volumétricas parecen disolverse en la capa de aire ligero que las envuelve, se desmaterializan y adquieren contornos inestables: el juego de varias pinceladas, empastadas y líquidas, confiere a la capa pictórica temblor y relieve; creando así una especie de impresión de incompletitud, la formación de una imagen ante los ojos de una persona que contempla el lienzo. De esta manera se produce un acercamiento entre el boceto y la pintura, y muchas veces una fusión de varios. etapas de trabajo en un proceso continuo. La imagen se convierte en un marco separado, un fragmento del mundo en movimiento. Esto explica, por un lado, la equivalencia de todas las partes del cuadro, nacidas simultáneamente bajo el pincel del artista y participando igualmente en la construcción figurativa de las obras, por otro lado, la aparente aleatoriedad y desequilibrio, asimetría de la composición, cortes atrevidos de figuras, puntos de vista inesperados y ángulos complejos que activan la construcción espacial.
En determinadas técnicas de construcción de la composición y el espacio en el impresionismo, la influencia de Estampados japoneses y en parte fotografías.
Los impresionistas también recurrieron al retrato y al género cotidiano (Renoir, B. Morisot, en parte Degas). El género doméstico y los desnudos en el impresionismo a menudo se entrelazaban con los paisajes (especialmente en Renoir); Generalmente se representaban figuras humanas iluminadas por luz natural. ventana abierta, en un mirador, etc. El impresionismo se caracteriza por mezclar género cotidiano con un retrato, una tendencia a difuminar los límites claros entre los géneros. Desde principios de los años 80. algunos maestros del impresionismo en Francia intentaron modificarlo principios creativos. El impresionismo tardío (mediados de los 80 y 90) se desarrolló durante la formación del estilo Art Nouveau, varias direcciones post impresionismo. El impresionismo tardío se caracteriza por el surgimiento de un sentido de autoestima subjetiva. manera artística artista, el crecimiento de las tendencias decorativas. El juego de matices y tonos adicionales en una obra de impresionismo se vuelve cada vez más sofisticado y aparece una tendencia hacia una mayor saturación de color de los lienzos o unidad tonal; Los paisajes se combinan en series.
La manera pintoresca del impresionismo había gran influencia en pintura francesa. Ciertos rasgos del impresionismo fueron adoptados por la pintura académica de salón. Para varios artistas, el estudio del método del impresionismo se convirtió en etapa inicial en camino de agregar el tuyo propio sistema artístico(P. Cezanne, P. Gauguin, V. van Gogh, J. Seurat).
Un giro creativo hacia el impresionismo y el estudio de sus principios fue un paso importante en el desarrollo de muchas escuelas de arte nacionales europeas. Influenciado impresionismo francés la obra de M. Lieberman, L. Corinth en Alemania, K. A. Korovin, V. A. Serov, I. E. Grabar y los primeros M. F. Larionov en Rusia, M. Prendergast y M. Cassatt en Estados Unidos, también L. . -Década de 1910, que tiene algunas características similares a la pintura impresionista: el deseo de transmitir movimiento instantáneo, fluidez y suavidad de las formas, incompletitud plástica deliberada. El impresionismo en la escultura se manifestó más claramente en las obras de M. Rosso en Italia, O. Rodin y Degas en Francia, P. P. Trubetskoy y A. S. Golubkina en Rusia, etc. Ciertas técnicas del impresionismo se conservaron en muchos movimientos artísticos realistas del siglo XX. siglo. Impresionismo en Bellas Artes influyó en el desarrollo medios expresivos en literatura, música y teatro.
C. Pissarro. "Entrenador de correo en Louveciennes". Hacia 1870. Museo del Impresionismo. París.
Fuente: "Populares" enciclopedia de arte". Ed. Polevoy V.M.; M.: Editorial " enciclopedia soviética", 1986.)
impresionismo(impresionismo francés, de impresión - impresión), una dirección en el arte de la estafa. 1860 – principios Década de 1880 Se manifiesta más claramente en la pintura. Representantes principales: K. monet, ACERCA DE. Renoir, A. Pissarro, A. Guillaumin, B. Morisot, M. Cassatt, A. sisley, G. Caillebotte y J. F. Basile. E. expuso con ellos sus cuadros. manet y e. degas, aunque el estilo de sus obras no puede calificarse de completamente impresionista. El nombre de "Impresionistas" fue asignado a un grupo de jóvenes artistas después de su primera exposición conjunta en París (1874; Monet, Renoir, Pizarro, Degas, Sisley, etc.), lo que provocó furiosa indignación entre el público y la crítica. Una de las pinturas presentadas de C. Monet (1872) se llamó “Impresión. Sunrise" ("L'impression. Soleil levant"), y el crítico llamó burlonamente a los artistas "impresionistas" - "impresionistas". Los pintores actuaron bajo este nombre en la tercera exposición conjunta (1877). Al mismo tiempo, comenzaron a publicar la revista Impresionista, cada número del cual estaba dedicado al trabajo de uno de los miembros del grupo.
Los impresionistas intentaron capturar el mundo en su constante variabilidad, fluidez, para expresar imparcialmente sus impresiones inmediatas. El impresionismo se basó en los últimos descubrimientos en óptica y teoría del color (la descomposición espectral de un rayo solar en siete colores del arco iris); en esto está en sintonía con el espíritu de análisis científico característico de con. Siglo 19 Sin embargo, los propios impresionistas no intentaron determinar bases teóricas de su arte, insistiendo en la espontaneidad e intuición de la creatividad del artista. Principios artísticos Los impresionistas no estaban unidos. Monet pintó paisajes sólo en contacto directo con la naturaleza, al aire libre (en Plein air) e incluso construyó un taller en un barco. Degas trabajó en el taller a partir de recuerdos o utilizando fotografías. A diferencia de los representantes de movimientos radicales posteriores, los artistas no fueron más allá del sistema espacial ilusorio del Renacimiento basado en el uso de directos. perspectivas. Se adhirieron firmemente al método de trabajar desde la vida, que habían elevado a principio fundamental creatividad. Los artistas buscaban “pintar lo que ves” y “la forma en que ves”. La aplicación consecuente de este método supuso la transformación de todos los fundamentos del sistema de pintura existente: color, composición, construcción espacial. Se aplicaron pinturas puras al lienzo con pequeños trazos separados: "puntos" multicolores se encontraban uno al lado del otro, mezclándose en un espectáculo colorido no en la paleta o en el lienzo, sino en el ojo del espectador. Los impresionistas lograron una sonoridad de color sin precedentes y una riqueza de matices sin precedentes. La pincelada se convirtió en un medio de expresión independiente, llenando la superficie de la pintura con una vibración viva y brillante de partículas de color. El lienzo parecía un mosaico resplandeciente de preciosos colores. En cuadros anteriores predominaban los tonos negros, grises y marrones; En las pinturas de los impresionistas, los colores brillaban intensamente. Los impresionistas no utilizaron claroscuro para transmitir volúmenes, abandonaron las sombras oscuras; las sombras en sus pinturas también se colorearon. Los artistas utilizaron ampliamente tonos adicionales (rojo y verde, amarillo y violeta), cuyo contraste aumentaba la intensidad del sonido del color. En las pinturas de Monet, los colores se aclararon y se disolvieron con el resplandor de los rayos del sol, los colores locales adquirieron muchos matices.
Los impresionistas representaron el mundo que nos rodea en perpetuo movimiento, en transición de un estado a otro. Comenzaron a pintar una serie de cuadros, queriendo mostrar cómo un mismo motivo cambia según la hora del día, la iluminación, las condiciones climáticas, etc. (ciclos “Boulevard Montmartre” de C. Pissarro, 1897; “Catedral de Rouen”, 1893 - 95, y "Parlamento de Londres", 1903-04, C. Monet). Los artistas encontraron formas de reflejar en sus pinturas el movimiento de las nubes (A. Sisley. “Loing in Saint-Mamme”, 1882), el juego de los reflejos de la luz del sol (O. Renoir. “Swing”, 1876), ráfagas de viento ( C. Monet “Terraza en Sainte-Adresse", 1866), corrientes de lluvia (G. Caillebotte. "Jerarca. El efecto de la lluvia", 1875), nieve que cae (C. Pissarro. "Pasaje de la ópera. El efecto de la nieve). ", 1898), carrera rápida de caballos (E. Manet. "Caballos en Longchamp", 1865).
Los impresionistas desarrollaron nuevos principios de composición. Antes, el espacio de un cuadro se asemejaba a un escenario; ahora las escenas captadas parecían una instantánea, un marco fotográfico. Inventado en el siglo XIX. La fotografía tuvo una influencia significativa en la composición de las pinturas impresionistas, especialmente en la obra de E. Degas, quien era un fotógrafo apasionado y, según él, En mis propias palabras, buscó tomar por sorpresa a las bailarinas que retrató, verlas “como a través del ojo de una cerradura”, cuando sus poses y líneas corporales eran naturales, expresivas y confiables. Al crear pinturas al aire libre, el deseo de capturar los rápidos cambios de iluminación obligó a los artistas a acelerar su trabajo, pintando "alla prima" (de una sola vez), sin bocetos preliminares. La fragmentación, la “aleatoriedad” de la composición y el estilo dinámico de la pintura crearon una sensación de especial frescura en las pinturas de los impresionistas.
El género impresionista favorito era el paisaje; el retrato también representaba una especie de “paisaje de un rostro” (O. Renoir. “Retrato de la actriz J. Samary”, 1877). Además, los artistas ampliaron significativamente la gama de temas pictóricos, recurriendo a temas que antes se consideraban indignos de atención: festivales folklóricos, carreras de caballos, picnics de bohemia artística, vida detrás de escena teatros, etc. Sin embargo, sus películas no tienen una trama desarrollada ni una narración detallada; la vida humana se disuelve en la naturaleza o en la atmósfera de la ciudad. Los impresionistas no pintaban acontecimientos, sino estados de ánimo, matices de sentimientos. Los artistas rechazaron fundamentalmente la historia y temas literarios, evitó retratar dramático, lados oscuros vida (guerra, desastre, etc.). Buscaban liberar al arte del cumplimiento de tareas sociales, políticas y morales, de la obligación de evaluar los fenómenos representados. Los artistas cantaron la belleza del mundo, siendo capaces de convertir el motivo más cotidiano (renovación de habitaciones, niebla gris de Londres, humo de las locomotoras de vapor, etc.) en un espectáculo encantador (G. Caillebotte. “Parquet Boys”, 1875; C. Monet. “Estación Saint-Lazare”, 1877).
En 1886 tuvo lugar la última exposición de los impresionistas (en ella no participaron O. Renoir y C. Monet). En ese momento, habían surgido desacuerdos importantes entre los miembros del grupo. Las posibilidades del método impresionista se agotaron y cada uno de los artistas empezó a buscar el suyo propio. Propia manera En arte.
Impresionismo en su conjunto método creativo Fue un fenómeno del arte predominantemente francés, pero el trabajo de los impresionistas tuvo un impacto en todo el mundo. pintura europea. El deseo de renovar el lenguaje artístico, iluminar la paleta de colores y exponer las técnicas pictóricas ha entrado firmemente en el arsenal de los artistas. En otros países, J. Whistler (Inglaterra y Estados Unidos), M. Lieberman, L. Corinth (Alemania) y H. Sorolla (España) se acercaron al impresionismo. Muchos artistas rusos experimentaron la influencia del impresionismo (V.A. Serov, K.A. Korovin, ES DECIR. Grabar y etc.).
Además de la pintura, el impresionismo se plasmó en la obra de algunos escultores (E. Degas y O. rodin en Francia, M. Rosso en Italia, P.P. Trubetskoi en Rusia) en un modelado vivo y libre de formas fluidas y suaves, que crea un complejo juego de luces en la superficie del material y una sensación de que la obra está incompleta; las poses capturan el momento de movimiento y desarrollo. En música, las obras de C. Debussy ("Velas", "Mists", "Reflejos en el agua", etc.) se acercan al impresionismo.
