Comprensión del amor en las obras de Kuprin. Citas de Alexander Kuprin sobre tocar el amor

Uno de los valores más altos de la vida humana, según AI Kuprin, siempre ha sido el amor. El amor, que reúne en un solo ramo todo lo mejor, todo lo sano y brillante, que la vida recompensa a una persona, lo que justifica cualquier dificultad y dificultad que pueda encontrar en su camino. Así en Oles. Así en la “Pulsera Granate”. Así en la Sulamit. Entonces en "Duelo". Hasta el final de su vida, el escritor conservó en su alma el talante romántico de la juventud, y esta es la fuerza de sus obras.

Muchos eventos tienen lugar ante nosotros en las páginas de la historia "Duelo". Pero el colofón emocional de la obra no fue el trágico destino de Romashov, sino la noche de amor que pasó con la insidiosa y por ello aún más cautivadora Shurochka; y la felicidad experimentada por Romashov en esta noche antes del duelo es tan grande que es precisamente esto solo lo que se transmite al lector.

El cuento "Pulsera Granate" nos hace pensar en el enorme poder del amor no correspondido. Y un operador de telégrafo modesto y discreto aparece repentinamente ante nosotros significativo, ¡genial! Después de todo, fue él quien llevó toda su vida el amor puro, la adoración de una mujer. Y las palabras siempre sonarán como una oración: “¡Santificado sea tu nombre!”

Según Kuprin, una persona cercana a la naturaleza es verdaderamente capaz de amar. Este tema es inusualmente interesante, revela en la historia de la niña-hechicera Polissya. Los personajes principales de la obra son Olesya e Ivan Timofeevich. La naturaleza total y directa de Olesya se distingue por la riqueza del mundo interior. Es raro encontrar una persona tan generosamente dotada por la naturaleza, en la que se combinarían la ingenuidad y la autoridad, la feminidad y la independencia orgullosa, el coraje conmovedor y la delicadeza, la generosidad espiritual. Junto con los héroes de la historia, estamos experimentando un período alarmante del nacimiento del amor y momentos felices de deleite puro, completo y devorador. El mundo de la naturaleza jubilosa se funde con un sentimiento humano maravilloso. La atmósfera liviana y fabulosa de la historia no se desvanece incluso después del trágico desenlace. Chismes y chismes, la vil persecución del oficinista se desvanece en un segundo plano. Sobre todo lo insignificante y malo, vence el gran amor, que se recuerda sin amargura, “fácil y alegremente”.

AI Kuprin es un idealista, un soñador, un cantante de sentimientos sublimes. Encontró condiciones especiales y excepcionales que le permitieron crear imágenes románticas de mujeres y su amor ideal. En su entorno, A. Kuprin vio un triste desperdicio de belleza, un aplastamiento de sentimientos, una ilusión de pensamiento. El ideal del escritor ascendía a la victoria de la fuerza del espíritu sobre la fuerza del cuerpo y al "amor fiel hasta la muerte". Para Kuprin, el amor es la forma más consistente de afirmar y revelar el principio personal de una persona.

Protestando contra el cinismo, los sentimientos corruptos, la vulgaridad, A. I. Kuprin creó la historia "Shulamith". Fue escrito en base al "Cantar de los Cantares" bíblico del rey Salomón. Salomón se enamora de una pobre campesina, pero a causa de los celos de la reina Astis, que fue abandonada por él, ella muere. Antes de su muerte, Shulamit le dice a su amado: “Te agradezco, mi rey, por todo: por tu sabiduría, a la cual me permitiste aferrarme a mis labios, como a una fuente dulce... Nunca ha habido y nunca será una mujer más feliz que yo.” La idea principal de esta obra es que el amor es tan fuerte como la muerte, y solo él, eterno, protege a la humanidad de la degeneración moral con la que la amenaza la sociedad moderna.

Un nuevo regreso al tema del gran amor que lo consume todo tuvo lugar en la historia "Pulsera de granate". El pobre oficial Zheltkov, una vez que conoció a la princesa Vera Nikolaevna, se enamoró de ella con todo su corazón. Este amor no deja lugar a otros intereses del héroe. Zheltkov se suicida para no interferir con la vida de la princesa y, al morir, le agradece el hecho de que ella era para él "la única alegría en la vida, el único consuelo, pensó". Esta historia no es tanto sobre el amor como una oración al mismo. En una carta de suicidio, el héroe bendice a su amada: "Al partir, digo con deleite: "¡Santificado sea tu nombre!"

Kuprin destacó especialmente la figura del anciano general Anosov, quien está seguro de que existe el gran amor, pero "... debe ser una tragedia, el mayor secreto del mundo", que no conoce compromisos. La princesa Vera, una mujer, con toda su mesura aristocrática, muy impresionable, capaz de comprender y apreciar lo bello, sintió que su vida entraba en contacto con este gran amor, cantado por los mejores poetas del mundo. El amor del oficial Zheltkov es ajeno a ese profundo secreto en el que la noble modestia se entrelaza con el noble orgullo. "Cállate y muere"... Este talento no se le dio a Zheltkov. Pero incluso para él, las "cadenas mágicas" resultaron ser más dulces que la vida.

La historia "Olesya" desarrolla el tema de la creatividad de Kuprin: el amor como fuerza salvadora que protege el "oro puro" de la naturaleza humana de la "degradación", de la influencia destructiva de la civilización burguesa. No es casualidad que el héroe favorito de Kuprin fuera un hombre de voluntad fuerte, de carácter valiente y de corazón noble y bondadoso, capaz de disfrutar de toda la diversidad del mundo. La obra se construye sobre una comparación de dos héroes, dos naturalezas, dos cosmovisiones. Por un lado, un intelectual educado, un representante de la cultura urbana, bastante humano Ivan Timofeevich, por otro lado, Olesya, un "hijo de la naturaleza" que no fue influenciado por la civilización urbana. Comparado con Ivan Timofeevich, un hombre de corazón amable, pero débil, "perezoso", Olesya se eleva con nobleza, integridad y orgullosa confianza en su fuerza. Libremente, sin trucos especiales, Kuprin dibuja la apariencia de una belleza Polissya, obligándonos a seguir la riqueza de los matices de su mundo espiritual, siempre original, sincero y profundo. "Olesya" - el descubrimiento artístico de Kuprin. La escritora nos mostró la verdadera belleza del alma inocente, casi infantil, de una niña que creció lejos del ruidoso mundo de las personas, entre animales, pájaros y bosques. Pero junto a esto, Kuprin también destaca la malicia humana, la superstición sin sentido, el miedo a lo desconocido, lo desconocido. Sin embargo, el amor verdadero prevaleció sobre todo esto. Un collar de cuentas rojas es el último tributo al generoso corazón de Olesya, el recuerdo de "su dulce y generoso amor".

La peculiaridad del talento artístico de AI Kuprin, un mayor interés en cada personalidad humana y el dominio del análisis psicológico, le permitió dominar completamente la herencia realista. El valor de su trabajo radica en la revelación artísticamente convincente del alma de su contemporáneo. El escritor considera el amor como un profundo sentimiento moral y psicológico. Las historias de Alexander Ivanovich Kuprin plantean los problemas eternos de la humanidad: los problemas del amor.

"¿Hay un amor infeliz?" (Iván Bunín).
(Según los trabajos de Ivan Bunin y Alexander Kuprin).
Todo amor es una gran felicidad, aunque no se divida.
I. Bunín
La literatura rusa de finales del siglo XIX y principios del XX está representada por los nombres brillantes de Leo Tolstoy, Anton Pavlovich Chekhov, Ivan Alekseevich Bunin, Alexander Ivanovich Kuprin y otros grandes escritores. Los realistas críticos reflejaron en sus obras el estado de crisis del mundo, el proceso de distorsión de la naturaleza humana, la pérdida de los rasgos humanos por parte de las personas. Pero, al representar el mundo con esos colores, los escritores de principios de siglo ven ideales positivos en el amor elevado. Tienen conceptos similares de este sentimiento. Se pueden comparar las opiniones de Bunin y Kuprin. La extraordinaria fuerza y la sinceridad de los sentimientos son características de los héroes de sus historias. Kuprin creía firmemente en el amor. En su obra, resucita un alto sistema de sentimientos, que era inherente a las obras de escritores anteriores que crearon inspirados himnos de amor. Bunin también siempre tuvo éxito en las historias sobre un sentimiento elevado, porque venían de lo más profundo del corazón. El amor captura todos los pensamientos de una persona, toda su fuerza. Pero algo siempre sale mal y los amantes se ven obligados a irse. Al leer las obras de estos escritores, se puede suponer que el amor es algo que causa a las personas solo sufrimiento y desgracia. De hecho, el final de Granate Bracelet de Alexander Kuprin es trágico: el protagonista se suicida. Sí, y en "Sunstroke" o "Dark Alleys" de Ivan Bunin no hay un final feliz. Todos los escritores "enamorados" viven esperando el amor, buscándolo y, la mayoría de las veces, abrasados por él, mueren. Pero aún así, intentemos averiguar si el amor de los personajes principales en las obras de Bunin y Kuprin fue infeliz.
Para entender la actitud de Kuprin hacia el amor, en mi opinión, es suficiente entender si el amor era felicidad para el héroe en la historia más poderosa del escritor, "Pulsera de granate". Esta obra, escrita en 1911, se basa en un hecho real: el amor del operador de telégrafo Yellow P.P. a la esposa de un funcionario importante, miembro del Consejo de Estado - Lyubimov. El hijo de Lyubimova, autor de conocidas memorias, Lev Lyubimov recuerda esta historia. En la vida, todo terminó de manera diferente que en la historia de A. Kuprin: el funcionario aceptó el brazalete y dejó de escribir cartas, no se sabe nada más sobre él. En la familia Lyubimov, este incidente fue recordado como extraño y curioso. Bajo la pluma del escritor, aparece como una historia triste y trágica de la vida de un hombrecito, exaltado y destruido por el amor. Sí, ella lo arruinó porque este amor no fue correspondido, pero ¿es posible decir que no estaba feliz por Zheltkov? creo que es imposible Zheltkov murió no con miedo de presagiar la muerte, sino con una agradable sensación de que este amor todavía estaba en su vida. Así lo demuestra la expresión del rostro del difunto: "Profunda importancia había en sus ojos cerrados, y sus labios sonreían dichosos y serenos...". Para el héroe, el amor, aunque no era mutuo, era la única felicidad. Escribe sobre esto en su último mensaje a Vera Ivanovna: “Desde el fondo de mi corazón te agradezco por ser mi única alegría en la vida, mi único consuelo, mi único pensamiento”. "Pero eso significa que no había motivo para suicidarse si él era feliz ...", dijeron algunos críticos de esa época. Quizás porque hizo este acto, para no causar molestias a su amada. Zheltkov tendría que dejar de escribirle y mencionar su existencia. La propia Vera Ivanovna le preguntó al respecto, pero él no pudo obligarse a hacerlo. Y el héroe lírico no vio otra opción que suicidarse. Entonces podemos decir que Zheltkov murió no por un amor infeliz, sino, por el contrario, porque amaba con pasión y ardor. Según Kuprin, el verdadero amor feliz no puede durar para siempre. Era realista, por eso no hay un final feliz en las historias de amor de este escritor. Los amantes deben separarse.
Ahora pasemos a las historias de Ivan Alekseevich Bunin. Su opinión sobre el amor queda perfectamente expresada en el verso de "Dark Alleys": "Todo amor es una gran felicidad, aunque no se comparta". Como ya hemos dicho, esta opinión es compartida por Alexander Kuprin. Por eso tomé esta línea como epígrafe. En treinta y ocho historias cortas de "Dark Alleys" tipos femeninos sorprendentes pasan ante los lectores. Aquí está Hope de la historia "Dark Alleys". Llevó toda su vida el amor por el maestro, que una vez la había seducido. Los amantes no se habían visto en treinta años y se encontraron accidentalmente en la posada, donde Nadezhda es la anfitriona y Nikolai Alekseevich es un viajero al azar. Él no puede estar a la altura de sus altos sentimientos, comprender por qué Nadezhda no se casó "con tanta belleza que ... ella tenía". ¿Cómo puedes amar a una sola persona toda tu vida? Mientras tanto, para Nadezhda, Nikolenka siguió siendo un ideal para el resto de su vida, el único: “No importa cuánto tiempo pasó, todos vivían solos. Sabía que te habías ido por mucho tiempo, que era como si no hubiera nada para ti, pero... Ya es tarde para reprocharte, pero es verdad, me dejaste muy sin corazón. Habiendo cambiado de caballo, Nikolai Alekseevich se va y Nadezhda permanece para siempre en la posada. Para uno, un pasatiempo accidental de la juventud, para otro, amor por la vida. Sí, tal vez Nadezhda no sea feliz ahora, después de muchos años, pero qué fuerte fue ese sentimiento, cuánta alegría y felicidad trajo, que es imposible olvidarlo. Es decir, el amor por el personaje principal es felicidad.
En el cuento "Insolación" el amor es algo instantáneo, un destello que pasa rápidamente dejando una profunda huella en el alma. De nuevo, la parte de los amantes, lo que provoca sufrimiento al personaje principal. La vida misma sin un amante es sufrimiento. No encuentra un lugar para sí mismo ni en el departamento ni en la calle, recordando esos momentos felices que pasó con ella. Al leer un cuento tras otro, comienzas a darte cuenta de que, para asegurar la sinceridad de los sentimientos, según Bunin, ciertamente se necesita una tragedia. Pero a pesar de toda su tragedia, un sentimiento ligero se apodera del lector cuando se pasa la última página de la colección: un poder de luz extraordinario y la sinceridad de los sentimientos son característicos de los héroes de estas historias.
El amor de Bunin no dura mucho: en la familia, en el matrimonio, en la vida cotidiana. Un destello breve y deslumbrante, que ilumina las almas de los amantes hasta el fondo, los lleva a un final trágico: muerte, suicidio, inexistencia. En el trabajo de Kuprin, cada uno de los personajes tiene características similares: pureza espiritual, fantasía, imaginación ardiente, combinada con impracticabilidad y falta de voluntad. Y se revelan más claramente en el amor. Todos ellos tratan a la mujer con pureza filial y reverencia. Disposición a morir por una mujer amada, adoración romántica, servicio caballeresco a ella y al mismo tiempo subestimación de uno mismo, incredulidad. Todos los héroes de Kuprin con un alma frágil caen en un mundo cruel. El tema del sentimiento puro y bello recorre toda la obra de estos dos escritores rusos. "Todo amor es una gran felicidad, incluso si no está dividido": estas palabras de la historia "Dark Alleys" de Bunin podrían ser repetidas por todos los héroes.

Y el corazón vuelve a arder y ama - porque

Que no puede amar.

A. S. Pushkin

El trabajo de Alexander Ivanovich Kuprin está estrechamente relacionado con las tradiciones del realismo ruso.

Los temas de las obras de este escritor son sumamente diversos. Pero Kuprin tiene un tema preciado. Él la toca con castidad y reverencia.Este es el tema del amor.

La verdadera fuerza de una persona, capaz de resistir el efecto vulgarizador de la pseudo-civilización, para Kuprin siempre ha sido el amor desinteresado y puro.

En la historia "Sulamit", el escritor canta brillantemente sobre la unidad espiritual de los amantes, que es tan grande que cada uno está listo para sacrificarse por el bien del otro. Por lo tanto, el sabio Salomón, que todo lo sabía, y la joven pastora Sulamit son igualmente grandes. A ellos, que son capaces de un sentimiento tan raro y armonioso, se les da la oportunidad de la elevación moral.

Kuprin buscaba su ideal de amor en la vida contemporánea, pero el escritor nunca vio un amor triunfante, "fuerte como la muerte". Incluso Olesya de la historia del mismo nombre, que se sacrificó en nombre de sus sentimientos por Ivan Timofeevich, no pudo despertar en él un alto comienzo espiritual. Y el poder del amor por el mismo Kuprin consistía precisamente en la transformación del alma. La tragedia de Olesya es que se enamoró de un hombre "amable, pero débil".

No se puede ocultar nada al amor: o resalta la verdadera nobleza del alma humana, o los vicios y los bajos deseos. El escritor, por así decirlo, pone a prueba a sus personajes, enviándoles un sentimiento de amor. En palabras de uno de los héroes, Kuprin expresa su punto de vista: "El amor debería ser una tragedia. ¡El mayor secreto del mundo! Ninguna conveniencia, cálculo y compromiso de la vida deberían tocarlo". Para un escritor, ella es un regalo de Dios, accesible no para todos. El amor tiene sus picos, que solo unos pocos en un millón pueden superar. Un ejemplo específico es Zheltkov de la historia "Pulsera de granate". La imagen de Zheltkov se revela en el punto más alto de la elevación interna. Sin embargo, este estado fue precedido por un desarrollo interno: primero fueron cartas con un deseo insistente de encontrarse, búsquedas de la mirada de Vera Sheyna en los bailes y en el teatro, y luego una “admiración” silenciosa, pero también la confianza de que “siete años del desesperado amor cortés da el derecho” al menos una vez al año para recordarme a mí mismo. Zheltkov no podía dar su amor a Vera Nikolaevna todos los días, cada hora y cada minuto, por lo que le dio un brazalete de granate, lo más preciado que tenía, para conectarse de alguna manera con Vera. Ya estaba locamente feliz con el hecho de que las manos de su diosa tocarían su regalo.

El héroe muere, pero la grandeza de su sentimiento radica en el hecho de que incluso después de la partida de la vida de Zheltkov, despierta las fuerzas internas de la Fe. Solo durante la despedida de las cenizas, Zheltkova Vera Nikolaevna "comprendió que el amor con el que toda mujer sueña ha pasado". El sentimiento recíproco se produjo, aunque sea "un momento, pero para siempre".

El amor como fuerza capaz de transformar el mundo siempre ha atraído a Kuprin. Pero también fue muy sensible a los terribles procesos de trituración, distorsión, destrucción de este don innato. Tal tragedia se muestra en la historia "The Pit". El autor no oscureció la terrible verdad, ya que quería advertir a los jóvenes de la decadencia moral, despertar en sus almas el odio al vicio y el deseo de resistirlo. Kuprin muestra que el alma de los habitantes del burdel está viva, y sin duda es más pura que la de los que vienen aquí.

El amor de los héroes de Kuprin tiene mil matices, y en cada una de sus manifestaciones hay su propia tristeza, su propia ruptura, su propia fragancia. Aún a pesar del trágico desenlace, los personajes son felices, porque creen que el amor que iluminó sus vidas es un sentimiento genuino, maravilloso.

"Por siempre amor herido"

Uno de los temas eternos de la literatura, el tema del amor, atraviesa todo el trabajo de V. Mayakovsky. "El amor es el corazón de todo. Si deja de funcionar, todo lo demás muere, se vuelve superfluo, innecesario. Pero si el corazón funciona, no puede sino manifestarse en todo", consideró el poeta.

La vida de Mayakovsky con todas sus alegrías y tristezas, dolor, desesperación, todo en sus poemas. Las obras del poeta hablan de su amor y de cómo era. El sufrimiento amoroso, el tormento amoroso perseguían a su héroe lírico. Abramos el poema "Una nube en pantalones" (1914), e inmediatamente, desde los primeros versos, nos embarga un angustioso sentimiento de gran y apasionado amor:

¡Madre!

¡Tu hijo está muy enfermo!

¡Madre!

Tiene un corazón de fuego.

Este amor trágico no es ficticio. El propio poeta señala la veracidad de aquellas experiencias que se describen en el poema:

¿Crees que es malaria?

Fue,

estaba en Odesa.

"Soplando cuatro",- María dijo.

Pero un sentimiento de fuerza excepcional no trae alegría, sino sufrimiento. Y todo el horror no está en el hecho de que el amor no sea correspondido, sino en el hecho de que el amor es generalmente imposible en este mundo terrible, donde todo se compra y se vende. Detrás de lo personal, de lo íntimo, brilla un gran mundo de relaciones humanas, un mundo hostil al amor. Y este mundo, esta realidad le quitó la amada al poeta, le robó su amor.

Y Mayakovsky exclama: "¡No puedes amar!" Pero no podía amar. Ha pasado menos de un año, y el corazón está nuevamente desgarrado por las punzadas del amor. Estos sentimientos suyos se reflejan en el poema "Flute-Spine". Y nuevamente, no la alegría del amor, sino la desesperación suena en las páginas del poema:

Kilómetros de calles con una ola de pasos me derrumbo, ¡A dónde iré, este infierno se está derritiendo! ¡¿Qué celestial Hoffmann se te ocurrió, maldito?!

Dirigiéndose a Dios, el poeta exclama:

... ¡escuchar!

Llévate al maldito lejos

hecho mi favorito!

El hecho de que incluso entonces el poeta no encontró vacaciones, felicidad en el amor, lo dicen otras obras de Mayakovsky en 1916-1917. En el poema "Hombre", que suena como un himno al creador humano, el amor aparece en imágenes que expresan sólo sufrimiento:

Me suenan las esposas

amor milenario...

Pero sólo

mi dolor

estafador-

Estoy de pie

envuelto en fuego,

en un fuego sin quemar

amor inimaginable.

En los versos dirigidos a la amada hay tanta pasión, ternura y al mismo tiempo duda, protesta, desesperación y hasta negación del amor:

¡Amar!

solo en mi

enconado

cerebro eras tu!

Comedia tonta detener el movimiento!

Ver -

juguetes de desplumar armaduras

¡el más grande Don Quijote!

En los años veinte, Mayakovsky escribió uno tras otro poemas "Amo" (1922), "Sobre esto" (1923). El poema "Yo amo" es una reflexión lírica y filosófica sobre el amor, su esencia y lugar en la vida de una persona. Al amor venal, el poeta opone el amor verdadero, apasionado, fiel, que ni las peleas ni las millas pueden lavar. Pero ya en el poema "Sobre esto" el héroe lírico aparece nuevamente ante los lectores, inquieto, sufriendo, atormentado por un amor insatisfecho. El poeta está profundamente preocupado porque las alegrías de la vida no lo tocaron:

En mi infancia, tal vez en el fondo, encontraré diez días tolerables. ¡¿Y qué hay de los demás?! para mi seria! Esto no es. ¡Mira, no está allí!

No he vivido a la altura de mi vida terrenal,

en el piso

no le gustaba el mio.

Por supuesto, no se puede poner un signo igual entre el héroe lírico del poema y el autor. Pero el hecho de que en el poema "Sobre esto" su héroe lírico tenga las características reales del autor es, sin duda, muchos detalles del poema hablan de esto. El amor del poeta era fuerte. Pero ya en 1924, en el poema "Jubileo", en una conversación sincera con Pushkin, Mayakovsky dijo con una sonrisa:

soy ahora

gratis

del amor

y de carteles.

Y, mirando hacia el pasado, el poeta dice con una ironía apenas perceptible:

Había de todo: y debajo de la ventana, cartas,

temblorosa gelatina nerviosa. Es cuando

y no poder llorar: esto, Alexander Sergeevich, es mucho más difícil ... ... Corazón

vymuch rimas - aquí viene el esquife del amor...

mi Estas líneas, por supuesto, no niegan el amor en general. En el poema "Tamara y el demonio", publicado en febrero del año siguiente, Mayakovsky dijo con tristeza: "He estado esperando el amor, tengo 30 años". Y en el poema "Adiós" irónicamente:

¿Dónde estáis, casamenteros?

¡Levántate, Agafya! Ofrecido

novio invisible. Haz visto

ese hombre

con una biografia

sería soltero

y envejecido inédito?!

El corazón del poeta anhelaba el amor, pero el amor no llegó. “De alguna manera, vive solo y caliéntate”, escribe el poeta en uno de sus poemas. Cuánta amargura en estas palabras, amargura, que Mayakovsky bebió por completo. Pero no podía estar de acuerdo con la irrealización del amor, su trascendencia:

¡Escuchar!

Después de todo, si las estrellas

encender-

Entonces, ¿alguien lo necesita?

Entonces, ¿alguien quiere que lo sean?

Por lo que es necesaria

para que cada tarde

sobre los tejados

al menos una estrella se encendió /

El poeta no se piensa a sí mismo sin amor, ya sea por su amada o por toda la humanidad.

En la nota lírica más alta, se completan los poemas "Lilichka", "Carta a Tatyana Yakovleva", "Los sentimientos del poeta están en el límite más alto". Está verdaderamente herido para siempre por el amor. Y esta herida no cicatriza, sangra. Pero por más dramática que sea la vida del poeta, el lector no puede dejar de asombrarse ante el poder de este amor que, a pesar de todo, afirma la invencibilidad de la vida. El poeta tenía todas las razones para decir:

Si yo

lo que escribió

qué

dicho-

esa es la culpa

ojos del cielo,

amado

ojos.

Examen 4. Terekhova T.F. hizo el trabajo.

¡Amamos a nuestra hermana, esposa y padre, pero en agonía recordamos a nuestra madre!

Hay una página sagrada en nuestra literatura, querida y cercana a cualquier corazón no endurecido: estas son obras sobre la madre. Con respeto y gratitud, miramos a una persona que pronuncia con reverencia el nombre de su madre a las canas y protege respetuosamente su vejez; y con desprecio ejecutaremos a quien, en su amarga senilidad, se apartó de ella, rehusando un buen recuerdo, un pedazo o cobijo. Por la actitud de una persona hacia su madre, la gente mide su actitud hacia una persona...

Esta es la guardiana del hogar, una esposa trabajadora y fiel, protectora de sus propios hijos y guardiana indefectible de todos los desfavorecidos, ofendidos y ofendidos. Estas cualidades del alma de la madre se muestran y cantan en los cuentos y canciones populares rusas. Madre ... La persona más querida y cercana. Ella nos dio la vida, nos dio una infancia feliz. El corazón de la madre, como el sol, brilla siempre y en todas partes, calentándonos con su calor. Es nuestra mejor amiga, una sabia consejera. La madre es nuestro ángel de la guarda.

Es por eso que la imagen de la madre se convierte en una de las principales en la literatura rusa ya en el siglo XIX. Verdaderamente, profundamente, el tema de la madre sonaba en la poesía de Nikolai Alekseevich Nekrasov. Cerrado y reservado por naturaleza, Nekrasov literalmente no pudo encontrar suficientes palabras vívidas y expresiones fuertes para apreciar el papel de su madre en su vida. Tanto el joven como el anciano, Nekrasov siempre hablaba de su madre con amor y admiración. Tal actitud hacia ella, además de los habituales hijos de cariño, sin duda se derivaba de la conciencia de lo que le debía:

Y si lo sacudo fácilmente a lo largo de los años

Del alma de mis huellas perniciosas

corrigiendo todo lo razonable con tus pies,

Orgulloso de la ignorancia del entorno,

Y si llené mi vida de lucha

Por el ideal de bondad y belleza,

y lleva la canción compuesta por mí,

Características profundas del amor vivo -

¡Oh, madre mía, me siento inspirado por ti!

¡Has salvado un alma viviente en mí! (Del poema "Madre")

Nekrasov presenta vívidamente la imagen de una mujer - madre en muchas de sus obras "En pleno apogeo, el sufrimiento del pueblo", "Orina, la madre del soldado", en el poema "Escuchando los horrores de la guerra", en el Poema " A quien es bueno vivir en Rus'"...

"¿Quién te protegerá?" - se dirige el poeta en uno de sus poemas. Entiende que, además de él, no hay nadie más para decir una palabra sobre el sufridor de la tierra rusa, cuya hazaña es insustituible, ¡pero grande!

Las tradiciones de Nekrasov se reflejan en la poesía del gran poeta ruso S. A. Yesenin, quien creó poemas sorprendentemente sinceros sobre su madre, una campesina. Una imagen luminosa de la madre del poeta atraviesa la obra de Yesenin. Dotada de rasgos individuales, se convierte en una imagen generalizada de una mujer rusa, aparece en los poemas juveniles del poeta, como una imagen fabulosa de quien no solo dio al mundo entero, sino que también hizo feliz con el don de la canción. Esta imagen también adquiere la apariencia terrenal específica de una mujer campesina, ocupada en los asuntos cotidianos: "La madre no puede con los agarres, se inclina hacia abajo ..."

La fidelidad, la constancia de los sentimientos, la devoción cordial, la paciencia inagotable son generalizadas y poetizadas por Yesenin en la imagen de una madre. "¡Oh, mi paciente madre!" - esta exclamación se le escapó no por casualidad: el hijo trae mucha inquietud, pero el corazón de la madre lo perdona todo. La madre está preocupada: el hijo no ha estado en casa durante mucho tiempo. ¿Cómo es él en la distancia? El hijo trata de tranquilizarla en cartas: "¡Ya habrá tiempo, querida, querida!" Mientras tanto, la "luz inefable de la tarde" se derrama sobre la choza de la madre. El hijo, "todavía tan manso", "sueña sólo con cuán pronto del anhelo rebelde volveremos a nuestra casa baja". En la "Carta a la Madre" los sentimientos filiales se expresan con penetrante fuerza artística: "Tú eres mi única ayuda y alegría, eres mi única luz inefable".

Yesenin con una penetración asombrosa cantó en el poema "Rus" la tristeza de la expectativa materna: "esperando a las madres canosas". Los hijos se convirtieron en soldados, el servicio real los llevó a los campos sangrientos de la guerra mundial. Rara vez, rara vez vienen de ellos "garabatos, deducidos con tanta dificultad", pero todos esperan sus "frágiles chozas", calentadas por un corazón de madre.

Yesenin se puede colocar junto a Nekrasov, quien cantó "las lágrimas de las madres pobres".

No pueden olvidar a sus hijos.

Los que murieron en el campo sangriento,

Cómo no criar un sauce llorón

De sus ramas caídas.

Estas líneas del lejano siglo XIX nos recuerdan el amargo llanto de la madre, que escuchamos en el poema "Requiem" de Anna Andreevna Akhmatova. ¡Aquí está, la inmortalidad de la verdadera poesía, aquí está, la envidiable duración de su existencia en el tiempo! Akhmatova pasó 17 meses en las filas de la prisión en relación con el arresto de su hijo, Lev Gumilyov: fue arrestado tres veces. He estado gritando durante diecisiete meses

Te estoy llamando a casa...

Todo está desordenado,

Y no puedo distinguir

Ahora, ¿quién es la bestia, quién es el hombre,

Y cuánto tiempo esperar para la ejecución.

Pero este no es solo el destino de una madre. Y el destino de muchas madres en Rusia, día tras día de pie frente a las cárceles en numerosas colas con paquetes para niños detenidos por los portadores del régimen, el régimen estalinista, el régimen de crueles represiones.

Las montañas se inclinan ante este dolor,

El gran río no fluye

Pero las puertas de la prisión son fuertes,

Y detrás de ellos "agujeros de convictos"

Y una tristeza mortal.

Madre pasa por los círculos del infierno.

La imagen de la madre siempre ha tenido rasgos de drama. Y comenzó a verse aún más trágico en el contexto de lo grande y terrible en su amargura de la guerra pasada. ¿Quién más que una madre soportó el sufrimiento en este momento? Sobre esto se encuentran los libros de madres E. Kosheva "El cuento del hijo", Kosmodemyanskaya "El cuento de Zoya y Shura" ...

Me puedes decir al respecto -

¡En qué años viviste!

Que pesadez inconmensurable

¡Sobre los hombros de las mujeres acuéstate! (M, Isakovsky).

Las madres nos cubren con sus pechos, aun a costa de su propia existencia, de todo mal. Pero las madres no pueden proteger a sus hijos de la guerra y, quizás, las guerras están más dirigidas contra las madres. Nuestras madres no solo perdieron a sus hijos, sobrevivieron a la ocupación, trabajaron hasta el agotamiento, ayudando al frente, sino que ellas mismas murieron en los campos de concentración fascistas, fueron torturadas, quemadas en los hornos de los crematorios.

¡La madre es capaz de cualquier sacrificio por el bien de los niños! Grande es el poder del amor de madre. Desaparecer en la tierra de la guerra... la gente se convertirá en hermanos humanos... encontrarán alegría, felicidad y paz.

Así será.

“Se merecen el uno al otro. Ambos son maravillosos"

"Eugene Onegin" - una novela sobre el amor. El amor de Pushkin es un sentimiento elevado y libre. El hombre es libre en su elección y feliz con ella. Aunque Tatyana amaba a Onegin, no estaba contenta con él, su amor no era correspondido. Puedes rastrear el tema del amor a través de dos encuentros entre Tatyana y Evgeny. En la persona de Tatyana Pushkin reprodujo el tipo de mujer rusa en un trabajo realista. Tatyana para Pushkin es un "dulce ideal", pero no para Onegin. El poeta le da a su heroína un nombre simple. Tatyana es una simple chica provinciana, no una belleza. La reflexión y la ensoñación la distinguen entre los habitantes locales, se siente sola entre personas que no son capaces de comprender sus necesidades espirituales:

Dika, triste, silenciosa,

Como una cierva, el bosque es tímido.

ella esta en su familia

Parecía una chica extraña.

El único placer y entretenimiento de Tatyana eran las novelas:

Le gustaban las novelas desde el principio;

Reemplazaron todo.

Ella se enamoró de los engaños

Tanto Richardson como Rousseau.

La naturaleza de Tatyana es profunda y fuerte. La "imaginación rebelde" de Tatyana está moderada y dirigida por "una mente y una voluntad vivas". Tiene características sorprendentes: ensoñación, simplicidad espiritual, sinceridad, ingenuidad, amor por su naturaleza nativa y las costumbres populares. Al encontrarse con Onegin, que se veía especial entre sus conocidos, ve en él a su tan esperado héroe.

Ella no sabe mentiras

Y él cree en su sueño elegido.

Quiere decidir su propio destino, determinar ella misma el camino de su vida. Tatyana quiere elegir su propio compañero de vida. Siguiendo un sincero impulso, decide confesarse con Onegin en una carta, lo que es una revelación, una declaración de amor. Esta carta está impregnada de sinceridad, fe romántica en la reciprocidad de los sentimientos. Pero Onegin, aunque estaba "tocado" por la carta de Tatyana, no respondió a su amor. Los sueños de felicidad de la heroína se derrumbaron. Su amor no le trajo más que sufrimiento. Onegin no pudo apreciar la profundidad y la pasión de la naturaleza amorosa de Tatyana. Conoció a un hombre que era "egoísta", aunque "sufridor", "un triste excéntrico", que no podía traer a su vida lo que ella soñaba. Él le lee una dura reprimenda, que lleva a la niña a una completa frustración y confusión mental. Habiendo matado a Lensky en un duelo, el único cantante de amor entre las personas que lo rodean, Onegin mata a su amor. A partir de ese momento, se marca un punto de inflexión en la vida de Tatyana. Ella cambia exteriormente, su mundo interior está cerrado a miradas indiscretas. Se casa, se convierte en una dama secular, encuentra el respeto y la admiración universales en la "alta sociedad". Desprecia la vulgaridad de la sociedad secular, su vida ociosa y vacía.

Tres años después, Tatyana volvió a encontrarse con Onegin. En Moscú, Onegin se encuentra con una fría dama secular, la dueña del famoso salón. En ella, Eugene apenas reconoce a la ex tímida Tatyana y se enamora de ella. Ve lo que quería ver en esa Tatyana: lujo, belleza, frialdad. Pero Tatyana no cree en la sinceridad de los sentimientos de Onegin, ya que no puede olvidar sus sueños de posible felicidad. En Tatyana, los sentimientos heridos hablan, es su turno de reprender a Onegin por no poder discernir su amor en ella a tiempo. Tatyana es infeliz en su matrimonio, la fama y la fortuna no le dan placer:

Y para mí, Onegin, este esplendor,

Oropel de la vida odiosa,

Mi progreso en un torbellino de luz

Mi casa de moda y veladas.

¿Qué hay en ellos? Ahora estoy feliz de dar

Todo este lujo de una mascarada

Todo este brillo, y ruido, y humos

Por una estantería de libros, por un jardín silvestre,

Por nuestro pobre hogar...

En la escena del último encuentro de Tatyana con Onegin, sus altas cualidades espirituales se revelan aún más plenamente: impecabilidad moral, veracidad, fidelidad al deber, determinación. El destino de Tatyana no es menos trágico que el destino de Onegin, pero su tragedia es diferente. La vida ha roto, distorsionado el carácter de Onegin, convirtiéndolo en una "inutilidad inteligente" (en palabras de Herzen).

En la primera reunión de los héroes, el autor le da a Onegin la oportunidad de cambiar su vida, llenándola de significado, cuya personificación es Tatyana. Y en el segundo encuentro, Pushkin castiga al protagonista dejando a Tatiana absolutamente inaccesible para él.

Ulyanova T. P. Cr final

MINISTERIO DE EDUCACIÓN DE LA REGIÓN DE MOSCÚ

Institución educativa estatal de educación profesional superior.

UNIVERSIDAD REGIONAL DEL ESTADO DE MOSCÚ

(MGOU)

Instituto Histórico y Filológico

Facultad de Filología Rusa

Departamento de Literatura Rusasiglo XX

trabajo de curso

El tema del amor en las obras de A.I. kuprin

Completado por un estudiante:

42 grupos 4 cursos

facultadfilología rusa

"Filología Doméstica"

educación a tiempo completo

Abril María Sergeevna.

Consejero científico:

Candidato a Ciencias Filológicas, Profesor Asociado

Moscú

2015

Contenido

Introducción……………………………………………………………….……..………3

1. Características de la expresión de sentimientos de amor en la historia de A.I. Kuprin “Olesya”……………………………………………………………………………………..5

2. Manifestación del mayor sentimiento humano en la obra de A. I. Kuprin "Shulamith"………………………………………………………………..8

3. El concepto de amor en A.I. Kuprin "Pulsera Granate"……….12

Conclusión………………………………………………………………………….…18

Lista de literatura utilizada……………………………………..….20

Introducción

El tema del amor se llama el tema eterno. A lo largo de los siglos, muchos escritores y poetas dedicaron sus obras a este gran sentimiento de amor, y cada uno de ellos encontró algo único e individual en este tema.

El siglo XX nos dio A.I. Kuprin, escritor en cuya obra el tema del amor ocupó uno de los lugares más importantes. La mayoría de las historias de Kuprin son un himno al amor puro y sublime, su poder transformador

Kuprin es un idealista, un soñador, un romántico, un cantor de sentimientos sublimes. Encontró condiciones especiales y excepcionales que le permitieron crear imágenes románticas de mujeres y su amor ideal en sus obras.

El escritor sintió agudamente la necesidad de "tramas heroicas", de héroes desinteresados y autocríticos. Sobre el amor que ilumina la vida humana, Kuprin escribe en las historias "Olesya" (1898), "Shulamith" (1908), "Pulsera de granate" (1911), etc.

En su entorno, Kuprin vio un triste derroche de belleza y fuerza, un aplastamiento de sentimientos, una ilusión de pensamiento. El ideal del escritor se remontaba a la victoria de la fuerza del espíritu sobre la fuerza del cuerpo y al "amor, fiel hasta la muerte". Para A. I. Kuprin, el amor es la forma más consistente de afirmación e identificación del principio personal en una persona.

Muchos trabajos están dedicados al estudio de la creatividad de AI Kuprin. En un momento escribieron sobre Kuprin: L.V. Krutikov “I.A. Kuprin, VI. Kuleshov “Camino creativo de A.I. Kuprin, LA Smirnov "Kuprin" y otros.

Sobre el amor que ilumina la vida humana, Kuprin escribe en las historias "Olesya" (1898), "Shulamith" (1908), "Garnet Bracelet" (1911).

Los libros de Kuprin no dejan indiferente a nadie, al contrario, siempre llaman la atención. Los jóvenes pueden aprender mucho de este escritor: humanismo, bondad, sabiduría espiritual, la capacidad de amar, apreciar el amor.

Las historias de Kuprin eran un himno inspirado a la gloria del amor verdadero, que es más fuerte que la muerte, que embellece a las personas, sean quienes sean.

Relevancia el tema se debe al deseo de estudiar el concepto de amor en las obras de A.I. Kuprin.

Bases teóricas en el trabajo presentado se encontraban las obras de Nikulin L. "Kuprin (retrato literario)", Krutikova L.V. "AI. Kuprin, Kuleshova VI. “El camino creativo de la I.A. Kuprin.

Un objeto trabajo final: creatividad A. Kuprin

Sujeto fue el estudio del concepto de amor en las obras "Pulsera granate", "Olesya", "Shulamith".

Objetivo de este trabajo es estudiar el concepto de amor en las obras de A.I. kuprin

Tareas este estudio:

1. Aclarar el concepto de amor en la historia de A. I. Kuprin "Garnet Bracelet"

2. Explorar la manifestación del mayor sentimiento humano en la obra de A. I. Kuprin "Shulamith"

3. Determinar la peculiaridad de la expresión de los sentimientos de amor en la historia de A.I. Kuprin "Olesia"

Significado práctico del trabajo radica en la posibilidad de su uso en lecciones de literatura dedicadas a la obra de Kuprin, en materias optativas, actividades extracurriculares, en la preparación de informes y resúmenes.

1. Características de la expresión de sentimientos de amor en la historia de A.I. Kuprin "Olesia"

"Olesya" es una de las primeras grandes obras del autor y, según sus propias palabras, una de sus obras más queridas. "Olesya" y la historia posterior "El río de la vida" (1906) Kuprin atribuyó a sus mejores obras. “Aquí está la vida, la frescura”, dijo el escritor, “la lucha con los viejos, obsoletos, impulsos por uno nuevo, mejor”

"Olesya" es una de las historias más inspiradas de Kuprin sobre el amor, el hombre y la vida. Aquí, el mundo de los sentimientos íntimos y la belleza de la naturaleza se combinan con las escenas cotidianas del interior rural, el romance del amor verdadero, con las crueles costumbres de los campesinos de Perebrod.

El escritor nos introduce en un ambiente de dura vida rural con pobreza, ignorancia, sobornos, salvajismo, borracheras. A este mundo de maldad e ignorancia, el artista opone otro mundo: la verdadera armonía y belleza, escrita con la misma realismo y sangre. Además, es la atmósfera brillante de un gran amor verdadero lo que inspira la historia, contagiando impulsos "hacia un nuevo, mejor". “El amor es la reproducción más brillante y comprensible de mi yo. No en la fuerza, no en la destreza, no en la mente, no en el talento... la individualidad se expresa no en la creatividad. Pero enamorado”, escribió Kuprin a su amigo F. Batyushkov, claramente exagerando.

En una cosa, el escritor resultó tener razón: toda la persona, su carácter, cosmovisión y estructura de sentimientos se manifiestan en el amor. En los libros de los grandes escritores rusos, el amor es inseparable del ritmo de la época, del aliento del tiempo. A partir de Pushkin, los artistas probaron el carácter de un contemporáneo no solo por hechos sociales y políticos, sino también por la esfera de sus sentimientos personales. No solo un hombre se convirtió en un verdadero héroe: un luchador, una figura, un pensador, sino también un hombre de grandes sentimientos, capaz de experimentar profundamente, inspirado para amar. Kuprin en "Oles" continúa la línea humanista de la literatura rusa. Controla al hombre moderno, al intelectual de fin de siglo, desde adentro, con la medida más alta.

La historia se basa en una comparación de dos héroes, dos naturalezas, dos relaciones mundiales. Por un lado, hay un intelectual educado, un representante de la cultura urbana, un Ivan Timofeevich bastante humano, por otro lado, Olesya es un "hijo de la naturaleza", una persona que no ha sido influenciada por la civilización urbana. La proporción de naturalezas habla por sí sola. En comparación con Ivan Timofeevich, un corazón amable, pero débil, "perezoso", Olesya se eleva con nobleza, integridad, orgullosa confianza en su fuerza.

Si en las relaciones con Yarmola y la gente del pueblo, Ivan Timofeevich se ve audaz, humano y noble, entonces en la comunicación con Olesya, también surgen los aspectos negativos de su personalidad. Sus sentimientos resultan tímidos, los movimientos del alma, limitados, inconsistentes. "Esperanza temerosa", "miedo mezquino", la indecisión del héroe desencadenó la riqueza del alma, el coraje y la libertad de Olesya.

Libremente, sin trucos especiales, Kuprin dibuja la apariencia de una belleza Polissya, obligándonos a seguir la riqueza de los matices de su mundo espiritual, siempre original, sincero y profundo. Hay pocos libros en la literatura rusa y mundial donde aparecería una imagen tan terrenal y poética de una niña que vive en armonía con la naturaleza y sus sentimientos. Olesya es el descubrimiento artístico de Kuprin.

Un verdadero instinto artístico ayudó al escritor a revelar la belleza de la persona humana, generosamente dotada por la naturaleza. Ingenuidad y dominio, feminidad y orgullosa independencia, "una mente flexible y móvil", "imaginación primitiva y vívida", valor conmovedor, delicadeza y tacto innato, participación en los secretos más íntimos de la naturaleza y generosidad espiritual: estas cualidades son distinguidas por el escritor. , dibujando la apariencia encantadora de Olesya, naturaleza completa, original y libre, que brilló como una gema rara en la oscuridad y la ignorancia circundantes.

En la historia, por primera vez, el pensamiento preciado de Kuprin se expresa de manera tan completa: una persona puede ser hermosa si desarrolla, y no destruye, las habilidades físicas, espirituales e intelectuales que le otorga la naturaleza.

Posteriormente, Kuprin dirá que sólo con el triunfo de la libertad será feliz una persona enamorada. En Oles, el escritor revela esta felicidad posible del amor libre, sin trabas y sin nubes. De hecho, el florecimiento del amor y de la personalidad humana es el núcleo poético de la historia.

Con un tacto asombroso, Kuprin nos hace vivir el inquietante período del nacimiento del amor, “lleno de sensaciones vagas, dolorosamente tristes”, y sus segundos más felices de “puro, completo, devorador deleite”, y largos encuentros gozosos. de enamorados en un denso pinar. El mundo de la naturaleza jubilosa primaveral, misteriosa y hermosa, se funde en la historia con un desbordamiento igualmente hermoso de sentimientos humanos.

La atmósfera liviana y fabulosa de la historia no se desvanece incluso después del trágico desenlace. Sobre todo lo insignificante, mezquino y malvado, gana el amor terrenal real y grande, que se recuerda sin amargura, "fácil y alegremente". El toque final de la historia es característico: un collar de cuentas rojas en la esquina del marco de la ventana entre el desorden sucio de la "choza sobre patas de pollo" abandonada apresuradamente. Este detalle le da plenitud compositiva y semántica a la obra. Un collar de cuentas rojas es el último tributo al corazón generoso de Olesya, el recuerdo de "su tierno y generoso amor".

La historia se cuenta desde el punto de vista del héroe. No se olvidó de Olesya, el amor iluminó la vida, la hizo rica, brillante, sensual. Con su pérdida viene la sabiduría.

2. La manifestación del mayor sentimiento humano en el trabajo de A. I. Kuprin "Shulamith"

El tema del amor mutuo y feliz también es abordado por A. I. Kuprin en la historia "Shulamith". El amor del rey Salomón y de la pobre Sulamit de la viña es fuerte como la muerte, y los que se aman a sí mismos son más altos que reyes y reinas.

Es imposible comprender el concepto romántico del amor en la obra del escritor sin leer la leyenda de la Sulamit. Recurrir a esta obra permite mostrar la originalidad del proceso histórico y literario del cambio de siglo.

En el otoño de 1906, Alexander Ivanovich Kuprin escribió una de sus historias más bellas, Shulamith, inspirada en el inmortal Cantar de los Cantares bíblico.

La fuente de la leyenda de Kuprin fue la Biblia. La trama de la leyenda, la historia de amor de Salomón y Shulamith, se basa en el Cantar de los Cantares de Salomón del Antiguo Testamento.

El "Cantar de los Cantares" bíblico parece no tener trama. Son exclamaciones de amor, son entusiastas descripciones de la naturaleza y elogios del novio, o de la novia, o del coro que les hace eco. A partir de estos himnos dispares de la "Canción", Kuprin construye una historia sobre el gran amor del rey Salomón y una niña llamada Shulamith. Ella arde de amor por el joven y hermoso Rey Salomón, pero los celos la destruyen, las intrigas la destruyen, y al final muere; De esta muerte hablan los versos del poema bíblico "Cantar de los Cantares": "El amor es fuerte como la muerte". Estas son palabras poderosas y eternas.

La leyenda alterna capítulos en los que se recrean y describen las hazañas del rey Salomón, sus reflexiones y sermón, la relación amorosa entre Sulamith y Salomón.

El tema del amor en este trabajo conecta detalles temporales y la eternidad. Por un lado, estos son los siete días y noches del amor de Salomón y la Sulamit, que contienen todas las etapas del desarrollo de los sentimientos y el final trágico del amor. Por otro lado, "el amor tierno y ardiente, devoto y hermoso, que es el único más precioso que la riqueza, la gloria y la sabiduría, que es más precioso que la vida misma, porque ni siquiera la vida valora y no teme a la muerte" - la que da vida a la humanidad, entonces la que no está sujeta al tiempo, la que conecta al individuo con la vida eterna de la humanidad.

La organización del tiempo artístico en la leyenda de Kuprin ayuda al lector a percibir el amor ocurrido una vez entre dos personas como un acontecimiento extraordinario impreso en la memoria de generaciones.

Con el contenido general de la leyenda, su patetismo, con el modelo del mundo creado en ella, con la estructura emocional de las imágenes de los héroes, con la orientación del autor hacia el Antiguo Testamento y las antiguas tradiciones orientales, el simbolismo y la emblemática del color. (pinturas) y flores son consistentes.

Las descripciones del amor de Salomón y Sulamith también van acompañadas de un cierto esquema de color. El rojo constante es el color del amor. El color plateado en este contexto es importante porque significa pureza, inocencia, pureza, alegría. El símbolo del calor, la vida, la luz, la actividad y la energía es la imagen del fuego que aparece en los bocetos de retratos de Sulamith con sus "rizos ardientes" y "pelo rojo". Por supuesto, el color verde en los paisajes y en las declaraciones de los héroes no es casual: el color verde simboliza la libertad, la alegría, el júbilo, la esperanza, la salud. Y, por supuesto, los colores blanco, azul y rosa evocan en el lector asociaciones bastante definidas, están llenos de significados metafóricos: tierno y hermoso, puro y sublime es el amor de los personajes.

Las flores mencionadas en la narrativa legendaria también tienen un simbolismo que ayuda al autor a revelar el significado de la leyenda. Lily es un símbolo de pureza e inocencia (tenga en cuenta que la metáfora del lirio se cultivó en el arte del romanticismo). Narciso es un símbolo de la muerte juvenil, además, Narciso es una antigua deidad vegetal de naturaleza moribunda y resucitadora: en el mito del rapto de Perséfone, se menciona una flor de narciso. Las uvas son símbolo de fertilidad, abundancia, vitalidad y alegría.

Las palabras clave que ayudan a revelar este significado de la leyenda son las palabras diversión y alegría en ella: "alegría cordial", "alegría del corazón", "brillante y alegre", "alegría", "felicidad", "espanto gozoso". ", "gemido de felicidad",

"exclamó con alegría", "alegría del corazón", "gran alegría iluminó su rostro como un sol dorado", "risa alegre de los niños", "sus ojos brillan de felicidad", "alegría", "mi corazón crece de alegría", " delicia”, “Nunca ha habido ni habrá una mujer más feliz que yo”.

La fuerza del amor de los personajes, el brillo y la inmediatez de sus manifestaciones descritas en la leyenda, la glorificación de los sentimientos y la idealización de los personajes determinaron la elección del escritor de imágenes figurativas y estilísticas artísticamente expresivas y emocionalmente coloreadas. Al mismo tiempo, son universales, ya que se relacionan con el eterno tema del amor y tienen un origen mitológico o se incluyen en el círculo de las imágenes literarias tradicionales. Cabe señalar que la leyenda de Kuprin es prácticamente indescomponible en "planos" de la narración: real y alegórica, por ejemplo. En ella, cada detalle, cada palabra, cada imagen es simbólica, alegórica, condicional. Juntos forman una imagen, un símbolo de amor, indicado por el nombre de la leyenda: "Sulamit".

Antes de su muerte, Shulamith le dice a su amada: "Te agradezco, mi rey, por todo: por tu sabiduría, a la que me permitiste aferrarme a tus labios... como una dulce fuente... Nunca ha habido y nunca habrá una mujer más feliz que yo". La idea principal de esta obra es que el amor es tan fuerte como la muerte, y solo él, eterno, protege a la humanidad de la degeneración moral con la que la amenaza la sociedad moderna. En la historia "Sulamit" el escritor mostró un sentimiento puro y tierno: "El amor de una pobre muchacha de una viña y un gran rey nunca pasará y nunca será olvidado, porque el amor es fuerte como la muerte, porque toda mujer que ama es una reina, porque el amor es hermoso!"

El mundo artístico creado por el escritor de la leyenda, que parece tan antiguo y condicional, es de hecho muy moderno y profundamente individual.

Según el contenido de "Sulamit": alta felicidad y tragedia del amor verdadero. Por tipos de héroes: un sabio amante de la vida y una niña pura. Según la fuente más importante: la parte más "romántica" de la Biblia - "Cantar de los Cantares". Según la composición y la trama: "distancia épica" y acercamiento al presente... Según el patetismo del autor: admiración del mundo y del hombre, percepción de un verdadero milagro: un hombre en sus mejores y sublimes sentimientos.

"Shulamith" Kuprin continúa la tradición literaria y estética asociada con los nombres de Turgenev ("La canción del amor triunfante"), Mamin-Sibiryak ("Lágrimas de la reina", "Maya"), M. Gorky ("La niña y la muerte ", "Khan y su hijo", "Cuento de Valaquia"), es decir, los nombres de escritores que, en el género de la leyenda literaria, expresaron, dentro de los límites del realismo, una cosmovisión romántica.

Al mismo tiempo, la Sulamita de Kuprin es la respuesta estética y emocional del escritor a su época, marcada por un sentido de transición, renovación, movimiento hacia lo nuevo, la búsqueda de comienzos positivos en la vida, el sueño de realizar el ideal en la realidad. No fue coincidencia que D. Merezhkovsky viera el renacimiento del romanticismo en el arte y la literatura de esa época. Shulamith de AI Kuprin es una brillante leyenda romántica.

3. El concepto de amor en A.I. Kuprin "Pulsera granate"

La historia "Pulsera de granate", escrita en 1907, nos habla de un amor verdadero, fuerte, pero no correspondido. Vale la pena señalar que este trabajo se basa en hechos reales de las crónicas familiares de los príncipes Tugan-Baranovsky. Esta historia se ha convertido en una de las obras más famosas y profundas sobre el amor en la literatura rusa.

Según muchos investigadores, “todo está magistralmente escrito en esta historia, comenzando por su título. El título en sí es sorprendentemente poético y sonoro.

Suena como una línea de un poema escrito en trímetro yámbico.

Una de las historias de amor más atormentadoras, la más triste es “Pulsera granate”. Lo más sorprendente de esta obra puede considerarse el epígrafe: “L. Von Beethovn. Hijo (op. 2 núm. 2). Largo Apasionado. Aquí la tristeza y el deleite del amor se combinan con la música de Beethoven. Y qué bien encontrado el estribillo: “¡Santificado sea tu nombre!”

Los críticos señalaron en repetidas ocasiones "que los" motivos "característicos de la "Pulsera de granate" brotaron gradualmente en trabajos anteriores.

Encontramos el prototipo no tanto del carácter como del destino de Zheltkov en la historia “El primer encuentro” (1897), ese amor hasta el punto de la autodegradación e incluso la autodestrucción, la voluntad de morir en nombre de la mujer. él ama, es este tema, tocado por una mano incierta en la historia "Strange Case" (1895) florece en el estimulante, magistralmente elaborado "Pulsera de granada".

Kuprin trabajó en el "Pulsera Granate" con gran entusiasmo y genuino entusiasmo creativo.

Según V. N. Afanasyev, "Kuprin no terminó accidentalmente su historia con un final trágico, necesitaba ese final para enfatizar con más fuerza el poder del amor de Zheltkov por una mujer casi desconocida para él, un amor que sucede "una vez en varios cientos de años .”

Ante nosotros están los representantes típicos de la aristocracia de principios del siglo XX, la familia Shein. Vera Nikolaevna Sheina es una bella dama secular, moderadamente feliz en el matrimonio, vive una vida tranquila y digna. Su esposo, el Príncipe Shein, es un hombre digno, Vera lo respeta.

Las primeras páginas de la historia están dedicadas a la descripción de la naturaleza. Según la observación exacta de Shtilman S., “El paisaje de Kuprin está lleno de sonidos, colores y, en particular, olores... El paisaje de Kuprin es muy emotivo y diferente a cualquier otro”.

Como si en su fondo de luz milagrosa, todos los eventos tienen lugar, un hermoso cuento de hadas de amor se hace realidad. El frío paisaje otoñal de la naturaleza que se desvanece es similar en esencia al estado de ánimo de Vera Nikolaevna Sheina. Nada la atrae en esta vida, tal vez por eso el brillo de su ser está esclavizado por la rutina y el aburrimiento. Incluso durante una conversación con su hermana Anna, en la que esta última admira la belleza del mar, ella responde que al principio esta belleza también la preocupa, y luego "comienza a aplastar su vacío plano...". Vera no podía estar imbuida de un sentido de la belleza del mundo que la rodeaba. Ella no era una romántica natural. Y, al ver algo fuera de lo común, alguna peculiaridad, traté (aunque involuntariamente) de aterrizarlo, de compararlo con el mundo exterior. Su vida discurría lenta, mesurada, tranquilamente y, al parecer, satisfacía los principios de la vida, sin ir más allá de ellos. Vera se casó con un príncipe, sí, pero con la misma persona ejemplar y tranquila que ella misma.

El pobre oficial Zheltkov, una vez que conoció a la princesa Vera Nikolaevna, se enamoró de ella con todo su corazón. Este amor no deja lugar a otros intereses del amante.

Afanasiev V.N. cree que “es en la esfera del amor donde “un hombrecito muestra sus grandes sentimientos” en la obra por excelencia de Kuprin. Es difícil estar de acuerdo con su opinión, ya que los héroes de la obra de Kuprin difícilmente pueden llamarse "personas pequeñas", son capaces de grandes sentimientos sagrados.

Y ahora Vera Nikolaevna recibe un brazalete de Zheltkov, cuyo brillo granate la hunde en el horror, el pensamiento "como la sangre" atraviesa inmediatamente su cerebro, y ahora pesa sobre ella una clara sensación de desgracia inminente, y esta vez es en absoluto vacío. A partir de ese momento, su paz se hace añicos. Vera consideró a Zheltkov "desafortunado", no podía entender la tragedia de este amor. La expresión "persona feliz e infeliz" resultó ser algo contradictoria. De hecho, en su sentimiento por Vera, Zheltkov experimentó felicidad.

Partiendo para siempre, pensó que el camino de Vera se volvería libre, que la vida mejoraría y seguiría como antes. Pero no hay vuelta atrás. Despedirse del cuerpo de Zheltkov fue el clímax de su vida. En ese momento, el poder del amor alcanzó su valor máximo, se hizo igual a la muerte.

Ocho años de amor feliz, desinteresado, sin exigir nada a cambio, ocho años de entrega a un dulce ideal, desinterés por los propios principios.

En un breve momento de felicidad, sacrificar todo lo acumulado durante un período de tiempo tan largo no es para todos. Pero el amor de Zheltkov por Vera no obedecía a ningún modelo, ella estaba por encima de ellos. E incluso si su final resultó ser trágico, el perdón de Zheltkov fue recompensado.

Zheltkov fallece para no interferir con la vida de la princesa y, al morir, le agradece el hecho de que ella era para él "la única alegría en la vida, el único consuelo, un pensamiento". Esta historia no es tanto sobre el amor como una oración al mismo. En su última carta, el amoroso funcionario bendice a su amada princesa: “Cuando me voy, digo con deleite: “Santificado sea tu nombre.” El palacio de cristal en el que vivía Vera se derrumbó, dejando entrar mucha luz, calidez, sinceridad a la vida. Fusionándose en el final con la música de Beethoven, se fusiona con el amor de Zheltkov y el recuerdo eterno de él.

Saludando el sentimiento de Zheltkov, V. N. Afanasiev, sin embargo, señala: "Y si el mismo Kuprin, traicionando sus impresiones de la ópera Carmen de Bizet, escribió que "el amor es siempre una tragedia, siempre una lucha y un logro, siempre alegría y miedo, resurrección y muerte ". , entonces el sentimiento de Zheltkov es una adoración tranquila y sumisa, sin altibajos, sin luchar por un ser querido, sin esperanzas de reciprocidad. Tal adoración marchita el alma, la vuelve tímida e impotente. ¿No es por eso que Zheltkov, aplastado por su amor, accede tan voluntariamente a morir?

Según el crítico, "Garnet Bracelet" es una de las obras más sinceras y amadas por los lectores de Kuprin y, sin embargo, el sello de cierta inferioridad radica tanto en la imagen de su personaje central, Zheltkov, como en el sentimiento mismo por Vera Sheina, quien cercado su amor de la vida con todas sus preocupaciones y ansiedades, encerrada en sus sentimientos, como en un caparazón, Zheltkov no conoce la verdadera alegría del amor.

¿Cuál era el sentimiento de Zheltkov? ¿Fue el amor verdadero, inspirador, el único, fuerte, o la locura, la locura que hace que una persona sea débil y defectuosa? ¿Cuál fue la muerte del héroe: debilidad, cobardía, saturación de miedo o fuerza, el deseo de no molestar y dejar a su amada? Este, en nuestra opinión, es el verdadero conflicto de la historia.

Al analizar el brazalete de granate de Kuprin, Yu. V. Babicheva escribe:

“Esta es una especie de akathista del amor…”. A. Chalova llega a la conclusión de que al crear el "Pulsera de granate" Kuprin usó el modelo de un akathist.

"Akathist" se traduce del griego como "un himno durante el cual uno no puede sentarse". Consta de 12 pares de kontakia e ikos y el último kontakion, que no tiene par y se repite tres veces, tras lo cual se leen 1 ikos y 1 kontakion. El akathist suele ir seguido de una oración. Por lo tanto, A. Chalova cree que el akathist se puede dividir en 13 partes. El mismo número de capítulos en el "Pulsera Granate". Muy a menudo, un akathist se basa en una descripción consistente de milagros y hechos en el nombre de Dios. En el Brazalete de Granada, esto corresponde a historias de amor, de las cuales se pueden contar al menos diez.

Sin duda, el 13º kontakion es muy importante. En The Garnet Bracelet, el capítulo 13 es claramente el clímax. Los motivos de la muerte y el perdón están claramente indicados en él. Y en el mismo capítulo Kuprin incluye una oración.

Especialmente en esta historia, A. I. Kuprin destacó la figura del viejo general.

Anosov, quien está seguro de que existe el gran amor, pero "... debería ser una tragedia, el secreto más grande del mundo", que no conoce compromisos.

Según S. Volkov, "es el general Anosov quien formulará la idea principal de la historia: el amor debe ser ...". Volkov interrumpe deliberadamente la frase, enfatizando que "el amor verdadero, que existió una vez, no puede desaparecer, definitivamente regresará, es solo que es posible que no lo noten, no lo reconozcan y, sin ser reconocido, ya vive en algún lugar cercano". . Su regreso será un verdadero milagro”. Es difícil estar de acuerdo con la opinión de Volkov, el general Anosov no pudo formular la idea principal de la historia, ya que él mismo no experimentó ese amor.

“Para la propia princesa Vera”, el antiguo amor apasionado por su esposo se ha convertido hace mucho tiempo en un sentimiento de amistad duradera, fiel y verdadera; sin embargo, este amor no le trajo la felicidad deseada: no tiene hijos y sueña apasionadamente con niños.

Según Volkov S., "los héroes de la historia no atribuyen el verdadero significado del amor, no pueden comprender y aceptar toda su seriedad y tragedia".

El amor apasionado se apaga rápidamente y llega la sobriedad, como en el matrimonio fallido del general Anosov, o pasa "a un sentimiento de amistad duradera, fiel y verdadera" con su esposo, como con la princesa Vera.

Y entonces el viejo general dudó si esto era amor: “¿El amor es desinteresado, desinteresado, que no espera una recompensa? Aquel sobre el que se dice: "fuerte como la muerte". Así es exactamente como ama un pequeño y pobre funcionario con un apellido disonante. Ocho años es mucho tiempo para probar sentimientos, y, sin embargo, durante todos estos años no la olvidó ni un segundo, “cada momento del día estaba lleno de ti, de pensar en ti…”. Y, sin embargo, Zheltkov siempre permaneció al margen, sin humillarse a sí mismo y sin humillarla a ella.

La princesa Vera, una mujer, con toda su mesura aristocrática, muy impresionable, capaz de comprender y apreciar lo bello, sintió que su vida entraba en contacto con este gran amor, cantado por los mejores poetas del mundo. Y estando ante el ataúd de Zheltkov, que estaba enamorado de ella, “se dio cuenta de que el amor con el que toda mujer sueña se le ha pasado”.

“En los años de la reacción”, escribe V. N. Afanasiev, “cuando los decadentes y naturalistas de todas las tendencias ridiculizaban y pisoteaban el amor humano en el lodo, Kuprin en la historia “Garnet Bracelet” mostró una vez más la belleza y la grandeza de este sentimiento, pero, habiendo hecho a su héroe capaz solo para el amor desinteresado y que lo consume todo, y al mismo tiempo negándole todos los demás intereses, sin saberlo empobreció, limitó la imagen de este héroe.

Amor desinteresado, que no espera una recompensa: se trata de ese amor desinteresado y que perdona todo, escribe Kuprin en la historia "Pulsera de granate". El amor transforma a todos los que toca.

Conclusión

El amor en la literatura rusa se presenta como uno de los principales valores humanos. Según Kuprin, “la individualidad no se expresa en la fuerza, ni en la destreza, ni en la mente, ni en la creatividad. ¡Pero enamorado!

La extraordinaria fuerza y sinceridad de los sentimientos es característica de los héroes de las historias de Kuprin. El amor, por así decirlo, dice: "Donde yo estoy, no puede estar sucio". La fusión natural de lo francamente sensual y lo ideal crea una impresión artística: el espíritu penetra la carne y la ennoblece. Esto, en mi opinión, es la filosofía del amor en el sentido más verdadero.

Creatividad Kuprin atrae con su amor por la vida, el humanismo, el amor y la compasión por el hombre. La convexidad de la imagen, el lenguaje simple y claro, el dibujo preciso y sutil, la falta de edificación, el psicologismo de los personajes: todo esto los acerca a la mejor tradición clásica de la literatura rusa.

El amor en la percepción de Kuprin es a menudo trágico. Pero, quizás, sólo este sentimiento puede dar sentido a la existencia humana. Podemos decir que el escritor pone a prueba el amor de sus personajes. Las personas fuertes (como Zheltkov, Olesya), gracias a este sentimiento, comienzan a brillar desde adentro, pueden llevar amor en sus corazones, pase lo que pase.

Como escribió V. G. Afanasiev, “El amor siempre ha sido el tema principal y organizador de todas las grandes obras de Kuprin. Tanto en "Shulamith" como en "Garnet Bracelet": un gran sentimiento apasionado que inspira a los personajes, determina el movimiento de la trama y ayuda a revelar las mejores cualidades de los personajes. Y aunque el amor entre los héroes de Kuprin rara vez es feliz y más raramente encuentra una respuesta equivalente en el corazón de aquel a quien se dirige (Shulamith es quizás la única excepción a este respecto), revelándolo en toda su amplitud y versatilidad. da emoción y júbilo romántico a las obras, elevándolas por encima de la vida gris y sombría, afirmando en la mente de los lectores la idea de la fuerza y la belleza de un sentimiento humano genuino y grande.

El verdadero amor es una gran felicidad, aunque termine en separación, muerte, tragedia. A esta conclusión, aunque tarde, pero llegan muchos de los héroes de Kuprin, que han perdido, pasado por alto o destruido su amor por sí mismos. En este tardío arrepentimiento, tardía resurrección espiritual, iluminación de los héroes, reside esa melodía que todo lo limpia, que habla también de la imperfección de las personas que aún no han aprendido a vivir. Reconocer y apreciar los sentimientos reales, y sobre la imperfección de la vida misma, las condiciones sociales, el medio ambiente, las circunstancias que a menudo interfieren con las relaciones verdaderamente humanas y, lo que es más importante, sobre esas emociones elevadas que dejan un rastro inmarcesible de belleza espiritual, generosidad, devoción y pureza. El amor es un elemento misterioso que transforma la vida de una persona, dándole a su destino una singularidad en el contexto de las historias cotidianas ordinarias, llenando su existencia terrenal con un significado especial.

En sus historias A.I. Kuprin nos mostró un amor sincero, devoto y desinteresado. El amor con el que todos sueñan. Amor, en nombre del cual puedes sacrificar cualquier cosa, incluso la vida. Amor que sobrevivirá milenios, vencerá el mal, hará que el mundo sea hermoso y que las personas sean amables y felices.

Lista de literatura usada

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3. Berkova P. N. “A. I.Kuprin "M., 1956

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5. Vorovsky VV Artículos de crítica literaria. Politizdat, M., 1956, p. 275.

6. Kachaeva LA Estilo de escritura Kuprinskaya // Habla rusa. 1980. Nº 2. S.

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7. Koretskaya I. Notas // Kuprin A.I. Sobr. Op. En 6 vol.M., 1958. T.

4. S. 759.

8. Krutikova L. V. AI Kuprin. M, 1971

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15. Chuprinin S. Releyendo a Kuprin. M, 1991

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// Literatura en la escuela. – 1995 - №1, p.34-40

17. Volkov S. "El amor debe ser una tragedia" De las observaciones de la originalidad ideológica y artística de la historia de Kuprin "Pulsera de granate"//

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