Una visión sistemática del cine moderno. Cine contemporáneo

Hoy, el cine nacional y extranjero.obras de teatro suficiente papel importante para una persona moderna. Hoy nuestro mundo no es posible sin el cine, porque películas soviéticasÉrase una vez nuestra generación mayor, y en la generación moderna nos estamos desarrollando culturalmente.

La principal diferencia entre el cine moderno y las películas de años pasados es que hoy no sólo enseña lo positivo, no responde sólo a las "buenas" preguntas de la vida, sino que también apunta a lados negativos vida. ¿A qué conduce el abuso de películas negativas, incluidas escenas de violencia, crueldad, pornografía... Cómo afrontar esto y proteger a sus propios hijos de cometer actos negativos, cuyo pensamiento puede surgir en su imaginación después de ver la película correspondiente? ?

El principal entretenimiento para los niños son las películas de animación, en las que se pueden notar una serie de aspectos negativos. Muy a menudo, los dibujos animados de películas extranjeras tienen un efecto adverso en la psique del niño. La principal característica negativa aquí es presencia de color demasiado brillante, por ejemplo, el atuendo del personaje principal, que no permite que el niño se distraiga ni un momento, es decir. toda su atención permanece fijada en el clip de la película de principio a fin. Los dibujos animados del cine extranjero tienen forma especial de rigidez, cuando dan protagonista rasgos de una mujer guerrera que alguna vez fueron inaceptables para la producción nacional, por ejemplo, la imagen de una princesa en la interpretación rusa no sugería de ninguna manera el hecho de que se comportaría de alguna manera belicosa, porque protagonista- este es el príncipe que debe protegerla. Él, pero ella no. Sin embargo, los creadores de los dibujos animados "Shrek" o "Aladdin" aparentemente piensan de otra manera, porque su principal roles femeninos Las chicas actúan de forma demasiado independiente. Así, las niñas comienzan a desarrollar el estereotipo de que una mujer puede existir bastante bien sin un hombre, cuya ayuda en realidad no necesita.

Los llamados se crean especialmente para niños, lo que puede afectar negativamente a su visión debido a imágenes poco naturales.

Aunque parezca extraño, las películas para televisión pueden influir seriamente no sólo en los niños, sino también en los adultos, especialmente en los jóvenes. Porque ahora es suficiente un gran número de Las películas están repletas de crueldad, violencia y la presencia de escenas pornográficas en las que la gente realmente aprende y crece, pero no aquellos que lo necesitan. Mucha gente está interesada en saber de dónde vienen en el mundo los ladrones, violadores y asesinos. La respuesta es simple: de las películas. Porque es de este mundo que, en la adolescencia, y después de ver una determinada película, una persona comprende que no es necesario ganarse la vida con un trabajo honesto cuando simplemente se puede robar. Por supuesto, no todas las personas tomarán en serio una determinada imagen de televisión e incluso es posible que no afecte su psique de ninguna manera, sin embargo, afortunadamente o desafortunadamente, todas las personas son diferentes y cada uno tiene su propia cosmovisión y su propia visión. características psicológicas, que puede verse debilitado. No en vano hay muchas pinturas y programas de televisión, antes de verlo se advierte que la visualización está estrictamente prohibida para personas con un sistema nervioso desequilibrado o un corazón débil.

Actor de teatro y cine ruso. Mijaíl Dorozhkin también notas fuerza increíble cine nacional y extranjero y dice que mientras viaja observa con horror los gustos de los adolescentes, el hecho de que muchos de ellos ven el programa de televisión "Casa 2", que muy a menudo muestra escenas que no merecen la atención de los niños, y también lo que Todos quieren convertirse en estrellas: cantar, bailar, actuar en películas, sin comprender la severidad de este trabajo.

En muchas películas, la idea principal no es representar algunos valores o ideales, sino justificar las acciones de un héroe inmoral, lo que evocará simpatía entre los espectadores y la comprensión de que el mal no necesariamente tiene que ser castigado. Algunas películas representan la victoria del mal sobre el bien. Como regla general, tal imagen está desprovista de cualquier estándares morales y no puede influir positivamente en una persona.

La visualización frecuente de películas con elementos de violencia, asesinato y crueldad excesiva puede llevar al espectador a las consecuencias más peligrosas cuando quiere causar daño no solo a los demás, sino también a sí mismo.

Afortunadamente, el mundo del cine no sólo puede ser negativo, sino que también gran cantidad imágenes positivas destinadas a cultivar ciertos valores de vida, ideales. En el cine moderno existe el llamado "cineterapia", que implica ver una película y discutirla más a fondo, lo que incluye analizar al personaje principal, discutir sus aspectos positivos y cualidades negativas. No es de extrañar que los actores estén trabajando en su próximo carácter negativo, al principio recurren a su análisis, a la divulgación de su propia ideas creativas para que tu papel no sea tan negativo. Lo mismo ocurre con el espectador medio. La cineterapia le ayuda a revelar su potencial creativo y cualidades propias como individuales.

Si miramos el cine desde un punto de vista positivo, podemos entender que nos enseña a ver, mirar, pensar, comprender y analizar. Para cada persona muy factor importante es encontrar por sí mismo esa película en la que se sentirá el personaje principal, y después de verla no se olvidará de su existencia, sino que, al contrario, profundizará aún más en el análisis del personaje creado por los actores. y directores, y reflexionará sobre cómo él mismo, estando en una situación similar situación de vida, ingresó.

Las películas más amables y sinceras para niños y adultos son las que pertenecen al género “comedia”., porque en el momento de verlo, los espectadores se olvidan de sus problemas urgentes, profundizan en la película que están viendo y simplemente se ríen amablemente. A veces esto es muy importante para una persona: es importante comprender que el mundo no es tan malo y que puedes ser feliz en él.

El cine occidental y nacional, por regla general, es uno de los principales métodos para controlar la conciencia humana, porque las películas de diversos géneros e interpretaciones enseñan a la gente moderna el bien, el mal, la crueldad e incluso la buena risa muy sincera. El mundo moderno del cine ha llegado tan lejos que hoy es él quien responde a muchas preguntas vitales que plantea una persona. Ni padres, ni amigos, ni conocidos, sino precisamente el cine, que no sólo muestra la vida real o de cuento de hadas, sino que también enseña sociedad moderna vivelo. Por supuesto, no siempre por los medios y maneras en que se puede vivir un mundo justo, sino también por acciones crueles, deshonestas e insidiosas. Sin embargo, es esencialmente estúpido culpar al cine por esto, porque sólo personifica a personas duras y blandas, fuertes y débiles, buenas y malas, por lo que cada uno entiende y ve lo suyo. camino de la vida, debe elegir por sí mismo aquellas películas que lo ayudarán o, por el contrario, lo destruirán. Después de todo, el mundo del cine se está creando. Gente diferente, donde cada uno de los creadores ve la vida y el destino de su héroe a su manera, y el espectador sólo tiene que elegir entre una variedad de cosas que realmente le gustan.
En la preparación de este material se utilizó información del sitio web - Kinonews.ru

Anna Kondratieva

Cine en mundo moderno Ya no parece algo inusual, pero gracias a alta tecnología, podremos ver dibujos animados online, películas online y todo tipo de programas de televisión de forma gratuita y sin demoras. Ya estamos tan acostumbrados a esto que ni siquiera podemos imaginar cómo sería el mundo sin el cine.

Siglo XX - La época del desarrollo del arte más nuevo: el cine, cuyo surgimiento fue posible gracias a los avances técnicos. Arte cinematográfico - ver creatividad artística, que, con la ayuda de la tecnología cinematográfica, operando con imágenes en movimiento y sonido, reproduce la realidad en imágenes artísticas y artístico-documentales. Sintetizar y absorber experiencia artística literatura, teatro y Artes visuales, la música y refractándola a través de sus propias características y especificidad, el cine tiene sus propios medios visuales y expresivos, entre los cuales los principales son el carácter fotográfico de la imagen en movimiento en el tiempo y la accesibilidad y el efecto especial de la fiabilidad de la pantalla. La imagen y el contenido de la información están determinados. funciones sociales y la importancia del cine, que tiene una enorme influencia ideológica y artística en la formación de opiniones y creencias, gustos esteticos y sentimientos, cultura espiritual de las personas. La cinematografía amplía significativamente las posibilidades de la expresividad figurativa y mejora la resonancia pública de la actividad artística. Hay cinco tipos de cinematografía: largometraje o cine de ficción, que encarna obras de teatro cinematográfico a través de las artes escénicas; películas documentales cuyo material es filmación de hechos reales; cine de dibujos animados (animado): un tipo de arte cinematográfico que refleja la realidad utilizando dibujos o fotografías filmadas en película, objetos tridimensionales; el cine científico, que combina cine de divulgación científica, de investigación y de propaganda técnica; El videoclip es un tipo de película de vídeo que se caracteriza por una edición rápida, ricos efectos especiales electrónicos y concisión. Las películas de ficción se dividen en géneros (aventura, melodrama, tragedia, comedia, historia psicológica, western, película musical, suspenso, etc.). ). El cine apareció en Francia, donde en 1895 los hermanos Louis y Auguste Lumière desarrollaron y patentaron una máquina (cine) para capturar y proyectar imágenes en movimiento. Al principio, el cine asombraba sólo por sus capacidades técnicas y era sólo una atracción; Se mostraron informes breves. Posteriormente, queda claro que el cine puede convertirse negocio rentable, y por tanto su base material, técnicas de filmación, edición y visualización están creciendo rápidamente. Al principio, Francia fue el centro de la producción cinematográfica, luego aparecieron estudios de cine en muchos países. Uno de los primeros en filmar. películas de arte iniciado por J. Méliès, quien creó un estudio de cine en Francia (1896). Hizo los largometrajes "Cenicienta", "Caperucita Roja", "Viaje a la Luna", alrededor de 4 mil películas en total. El director Méliès desarrolló un método de trucos cinematográficos. El director de cine estadounidense Charles Chaplin (1889-1977, películas ") desempeñó un papel destacado en el desarrollo del cine mundial. fiebre dorada", "Luces Gran ciudad", "Tiempos modernos", "El gran dictador"), quien creó la imagen tragicómica del "hombrecito". El director estadounidense D. Griffith (1875-1948) en las películas "El nacimiento de una nación", "Intolerancia" resuelve con éxito los problemas de expresividad: utiliza " de cerca", edición de fotogramas. El primer empresario cinematográfico ruso, A. Khanzhonkov, en 1907-1908 comenzó la producción de largometrajes nacionales, construyó una fábrica de películas en Moscú y varios cines, entre ellos "Khudozhestvenny" y "Moscow". Se empezaron a filmar comedias. en Ucrania en 1909, dramas y vodeviles del repertorio e interpretados por actores teatros ucranianos: “Shelmenko el Batman”, “Moskal el mago”, “La noche antes de Navidad” Los directores de cine soviéticos S. Eisenstein, V. Pudovkin, A. Dovzhenko, Dziga Vertov y sus películas “El acorazado Potemkin” hicieron una gran contribución al desarrollo del cine “mudo”, "Madre", "Tierra" y otros aceros etapa importante Desarrollo del cine mundial La aparición en el cine del sonido (finales de los años 20), y posteriormente del color (años 40), permitió ejercer más activamente un impacto emocional y estético en el espectador, para lograr una mayor expresividad en el cine mundial del segundo. mitad de los años 40-50 En los años 1990, el neorrealismo, que surgió en el cine italiano, se convirtió en la tendencia principal. El neorrealismo se originó entre la Resistencia antifascista como una reacción de la cultura democrática al estancamiento espiritual durante el reinado de B. Mussolini. Los principios estéticos del neorrealismo fueron formulados por C. Zavattini: acercar la historia de la pantalla lo más posible a las realidades de la vida, abandonar la trama y atraer actores no profesionales. Se realizaron por primera vez en las películas "Obsession" de L. Visconti y "The Children are Watching Us" de V. de Sica. El manifiesto del neorrealismo fue el cuadro de R. Rossellini “Roma - ciudad abierta"El neorrealismo se caracteriza por la democracia y el humanismo, la atención a la vida. hombre común, cumplimiento del principio de fidelidad a los hechos. En los años 50-60, un nuevo paso en el desarrollo. medios artísticos La cinematografía fue obra de F. Fellini, M. Antonioni, P. Pasolini y el director sueco I. Bergman. El cine francés de la época, recreando los problemas de la realidad de la posguerra, también reflejó los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial y la. Resistencia (directores R. Clément, L. Daquin, J. Becker, J. P. Le Honor). Además, nació en él una dirección llamada "New Wave", que estuvo representada por los directores J. L. Godard ("Breathless"), A. René ("Hiroshima - My Love"), F. Truffaut ("Los 400 golpes", "American Night"), C. Chabrol ("Beautiful Serge", "Cousins"), J. Demy "Los paraguas de Cherbourg") y otros. El precioso cine comercial de la Nueva Ola se oponía al cine modesto, sin estrellas de cine ni efectos de producción, rodado con poco dinero, normalmente por un director desconocido a partir de un guión. Representantes " Nueva ola"interés demostrado en a la generación más joven y escepticismo hacia las tradicionales valores sociales. Los directores de la "nueva ola" negaron su participación en el mismo grupo artístico, pero sus películas tienen mucho en común. La poética de la “Nueva Ola” desarrolló el principio de la narración en primera persona, introdujo la espontaneidad del reportaje, mezclando lenguaje literario con vocabulario profano, demostró la capacidad de revelar mundo interior personaje a través de la introspección Hoy en día, el centro de la producción cinematográfica y de animación mundial es Estados Unidos. Una característica integral de la vida del hombre moderno se ha convertido en la televisión (del gr. tele - lejos), que transmite imágenes de objetos en movimiento y estacionarios a distancia. Las señales eléctricas que se propagan a través de canales de comunicación. La cuestión de la transmisión de imágenes a soluciones a distancia se encontró en los trabajos de V. Smith (EE. UU., 1873), A. Stoletov (1988), A. Popov (1895). B. Rosing realizó la primera transmisión de televisión del mundo en condiciones de laboratorio en 1911. La primera estación de televisión experimental (imagen en blanco y negro) se creó en los EE. UU. (1929), las transmisiones de televisión constantes comenzaron en Gran Bretaña (1936). La televisión en color apareció en Estados Unidos (1956). En la URSS, las transmisiones televisivas regulares comenzaron en 1939 (Moscú) y en Kiev en 1951. La televisión es un medio de información que tiene la capacidad de llegar simultáneamente a una audiencia multimillonaria, en particular gracias a vivir. En las primeras décadas de su existencia, la televisión se limitó al papel de medio de comunicación de masas, transmitiendo mensajes sobre acontecimientos que ocurrían en el mundo. Posteriormente se desarrolló un sistema de televisión informativa y periodística y se crearon programas artísticos, musicales, de entretenimiento y educativos. La televisión se está volviendo cada vez más popular por su eficiencia y su capacidad de transmitir la información necesaria a una gran audiencia en la segunda mitad del siglo XX. se está extendiendo cultura de masas, diseñado para un nivel de percepción accesible y bajo. Su aparición está asociada al desarrollo de medios. comunicación de masas- prensa, radio, televisión, cine, vídeo, grabación de sonido, Internet, que contribuyeron a la replicación y difusión de los fenómenos culturales, llevándolos a las masas. Estados Unidos es considerado la cuna de la cultura de masas. Géneros típicos detective de acero de cultura de masas, novela de mujeres fantasía, novela de suspense, western, acción, serie de televisión, melodrama, película de terror, cómics, musical, música pop, moda, etc. La cultura de masas se crea con la expectativa de éxito comercial y, muy a menudo, es altamente profesional, creada por talentosos directores de cine, escritores, actores, compositores y cantantes. Las obras de cultura de masas suelen tener un carácter entretenido. La cultura de masas es una imitación primitiva. alta cultura Por lo tanto, en relación con la cultura de masas, se utiliza el término "kitsch" (alemán: kitsch - productos baratos, mal gusto; verkitschen - barato de vender, al ser accesible para millones de personas, la cultura de masas tiene un poderoso impacto ideológico y estético). , creando estereotipos de comportamiento y estilo de vida.

historia del cine

Cinematografía (del griego κινημα, gen. κινηματος - movimiento y griego γραφω - escribir, representar) - industria actividad humana que implica la creación de imágenes en movimiento. A veces también denominada cinematografía (del francés cinematographe, obsoleto) y cinematografía. La cinematografía se inventó en el siglo XIX y se hizo extremadamente popular en el siglo XX. El concepto de cine incluye la cinematografía, un tipo de bellas artes modernas, cuyas obras se crean utilizando imágenes en movimiento, y la industria cinematográfica (industria cinematográfica), una rama de la economía que produce películas, efectos especiales para películas, animación y demostraciones. estas obras a los espectadores. Las obras de arte cinematográfico se crean utilizando tecnología cinematográfica. La ciencia de los estudios cinematográficos estudia el cine.

La influencia del cine en la cultura y el arte es innegable; la influencia del cine en la política y la economía es enorme. En muchos países, la industria cinematográfica es un sector importante de la economía. La producción cinematográfica se concentra en los estudios cinematográficos. Las películas se proyectan en cines, televisión y se distribuyen en vídeo en forma de videodiscos.

El nacimiento del cine

Históricamente, el cine surgió como resultado de resolver el problema de fijar en un medio material una imagen del movimiento continuo de objetos y proyectar este movimiento en la pantalla. Para resolver este problema, fue necesario crear varios inventos técnicos a la vez: una película flexible sensible a la luz, una cámara cronofotográfica, un proyector de imágenes que cambian rápidamente. La primera película flexible, fotosensible y no inflamable fue inventada por el fotógrafo ruso I.V. Boldyrev (1878-1881), los entonces inventores estadounidenses G. Goodwin en 1887 y J. Eastman en 1889 crearon películas de celuloide inflamables. Las primeras cámaras cronofotográficas se diseñaron en los años 80 años XIX siglo. Estos incluyen: la "pistola fotográfica" del fisiólogo francés E. Marey (1882), el aparato del inventor francés O. le Perns (1888), el aparato de los inventores ingleses W. Friese-Green y M. Evans (1889 ), el aparato del fotógrafo ruso V.A. Dubuc (1891), “Fonoscopio” del fisiólogo francés J. Demeny (1892). Los pioneros en la creación de dispositivos para proyectar imágenes que cambian rápidamente en una pantalla fueron los fotógrafos alemanes y rusos O. Anschütz y V.A. Debuque, que creó dispositivos de proyección de diferentes diseños en 1891 y 1892, respectivamente, pero con el mismo nombre: "Tachyscope", el inventor francés E. Reynaud, que creó un proyector llamado "Teatro Óptico" en 1892, y los inventores rusos I.A. Timchenko y M.F. Freudenberg (1893).

Invenciones más cercanas al cine en su especificaciones técnicas son: el “kinetoscopio” de Edison, el aparato de I.A. Timchenko (1893), “cronofotógrafo” de J. Demeny (1893), proyector del inventor estadounidense J.A. Le Roy (1894), el proyector “panóptico” del inventor estadounidense W. Latham (1895), el “pleógrafo” del inventor polaco K. Pruszynski (1894), etc. Y ya en 1895-1896 se inventaron dispositivos que combinó todos los elementos básicos del cine: en Francia - “cinematógrafo” de los hermanos L. y O. Lumiere (1895) y “cronofotografía” de J. Demeny (1895); en Alemania, el "bioscopio" de M. Skladanovsky (1895) y el proyector de películas de O. Mester (1896); en Inglaterra - el “animador” R.W. Paula (1896); en Rusia - "cronofotógrafo" de A. Samarsky (1896) y "estrobógrafo" de I. Akimov (1896), en Estados Unidos - "vitascopio" de T. Armat (1896).

La difusión del cine se inició con el rodaje y demostración pública de los primeros cortometrajes. El 1 de noviembre de 1895, en Berlín, el señor Skladanovsky hizo una demostración de su “bioscopio”, y el 28 de diciembre de 1895, en París, los hermanos Lumière demostraron su “cinematógrafo”. Durante 1896-1897 se realizaron proyecciones públicas de cortometrajes en todas las capitales del mundo. En Rusia, las primeras exposiciones se organizaron en abril de 1896 en Moscú y San Petersburgo, y luego Feria de toda Rusia V Nizhny Novgorod. Al mismo tiempo, se llevó a cabo el primer rodaje nacional de aficionados (V. Sashin, A. Fedetsky, S. Makarov, etc.).

Era del cine mudo

Los primeros cortometrajes (15-20 metros, aproximadamente 1,5 minutos de demostración) fueron en su mayoría documentales, pero ya en la dramatización de la comedia de los hermanos Lumiere "The Watered Waterman" se reflejan las tendencias en la aparición de largometrajes. La corta duración de las primeras películas se debió a imperfecciones técnicas del equipo cinematográfico; sin embargo, en el siglo XX, la duración de las películas había aumentado a 200-300 metros (15-20 minutos de demostración). La mejora de la tecnología de filmación y proyección contribuyó a un mayor aumento de la duración de las películas, un aumento cualitativo y cuantitativo de las técnicas de filmación artística, interino y dirigiendo. Y la amplia difusión del cine y la popularidad del cine aseguraron su rentabilidad económica, que, sin embargo, no pudo dejar de afectar valor artístico películas que se están haciendo. Durante este período, con la complicación y alargamiento de las tramas de las películas, comenzaron a formarse géneros cinematográficos, sus originalidad artística, se crea un conjunto de técnicas visuales específicas de cada género. El cine mudo alcanzó su apogeo en la década de 1920, cuando ya estaba plenamente consolidado como una forma de arte independiente con medios artísticos propios.

La llegada del sonido

Incluso antes de principios del siglo XX, Thomas Edison intentó sincronizar el cinescopio con el fonógrafo, pero fracasó. Sin embargo, más tarde William Dixon, coautor de Edison, afirmó que ya en 1889 logró crear un cinetofonógrafo, un dispositivo que reproducía sonido e imagen simultáneamente. Sin embargo, no hay evidencia que respalde sus palabras.

EN período temprano En el cine, en muchos países se intentó crear películas sonoras, pero se encontraron con dos problemas principales: la dificultad de sincronizar imagen y sonido y el volumen insuficiente de este último. El primer problema se resolvió grabando sonido e imagen en el mismo medio, pero para resolver el segundo se requirió la invención del amplificador de baja frecuencia, lo que no ocurrió hasta 1912, cuando el lenguaje del cine se había desarrollado tanto que la ausencia La calidad del sonido ya no se consideraba una desventaja grave.

Como resultado, en 1919 se obtuvo una patente para el sistema de cine sonoro, que posteriormente provocó la revolución del sonido, pero las compañías cinematográficas no prestaron atención a la posibilidad del cine de hablar, queriendo evitar el aumento de los costes de producción y distribución. de películas y la pérdida de mercados de lenguas extranjeras. Hasta que, en 1925, Warner Brothers, que estaba al borde de la quiebra, invirtió en un arriesgado proyecto sonoro.

Ya en 1926, Warner Brothers estrenó varias películas sonoras, compuestas principalmente por numeros musicales, pero no tuvieron mucho éxito entre el público. El éxito llegó sólo con la película "The Jazz Singer", en la que, además de los números musicales de Al Jolson, también estuvieron presentes sus líneas cortas. El 6 de octubre de 1927, día del estreno de The Jazz Singer, se considera el cumpleaños del cine sonoro.

Más progreso técnico al cine

Aunque la primera película en color primitiva (con una gama rojo-verde, sin de color azul) se estrenó en 1922, no impresionó al público. El primer cortometraje en tecnicolor "a todo color", La Cucaracha, se estrenó en 1934. El primer largometraje en color “Becky Sharp” de un director estadounidense origen armenio Ruben Mamulyan se estrenó en 1935, este año se considera el año de la aparición del cine en color. En la URSS ya en 1936 se rodó la primera película en color de acción real, “Grunya Kornakova”.

En la década de 1950, el progreso tecnológico fue aún más lejos. El desarrollo e implementación de la grabación magnética y la reproducción de sonido, así como la creación y desarrollo de nuevos tipos de cine (panorámico, estereoscópico, en pantalla dividida, etc.) condujeron a una mejora significativa en la calidad de la proyección de películas, y la gente comenzó para hablar del “efecto de presencia” del espectador. La impresión se vio reforzada por la reproducción de sonido estereofónico, que permitió crear una "perspectiva de sonido espacial": el sonido parecía seguir la imagen de su fuente, provocando la ilusión de la realidad de la fuente de sonido.

Actualmente existen sistemas muy sofisticados banda sonora película. El número de canales de sonido individuales llega a 7, y en sistemas exóticos incluso a 12. Por supuesto, todo esto está diseñado para mejorar la profundidad de inmersión del espectador en la atmósfera de la película que está viendo.

El texto original está en el sitio web"mundo del cine "

Estéreo

Pioneros de la cinematografía como William Freese-Green y los hermanos Lumière experimentaron con imágenes estereoscópicas y tridimensionales en la pantalla grande. Inventaron sistemas mediante los cuales dos películas de película, de color rojo y colores azul verdoso, se proyectaron simultáneamente en una pantalla para verlos a través de gafas especiales con lentes de colores similares.

El primer largometraje estereoscópico, El poder del amor, se estrenó en 1922 en blanco y negro. En la década de 1930, se inventaron los filtros polarizadores para controlar la cantidad de luz que incide en la película. Esto hizo posible iniciar experimentos con el cine estereoscópico en color, que se llevaron a cabo simultáneamente en Alemania e Italia.

Pero el uso a gran escala del cine estereoscópico no comenzó hasta la década de 1950, cuando Hollywood buscaba formas de recuperar al público. "Bovan's Devil" de Arch Oboler fue una de las primeras películas estrenadas por los principales estudios cinematográficos en 1952-1954. La mayoría de ellos eran aventuras y sorprendieron al público al crear la ilusión de que flechas en llamas, animales que saltaban, trenes fuera de control y piedras arrojadas se movían desde la pantalla directamente al auditorio. Desafortunadamente, las gafas especiales necesarias para ver películas en estéreo causaron muchos inconvenientes a los espectadores y, con el tiempo, la asistencia a estas proyecciones disminuyó drásticamente. En 1995 se intentó revivir el interés por el cine estéreo, cuando la película de acción y aventuras "Wings of Courage" se proyectó en 120 cines de todo el mundo.

El texto original está en el sitio web "cine.rin.ru "

En 2009, se estrenó la película "Avatar" de D. Cameron, realizada con tecnologías informáticas 3D, que marcó el comienzo de su uso generalizado en la creación y visualización de películas y programas de televisión.

Cuadro cronológico de la historia del cine.

1826—1834	Se han inventado varias máquinas para mostrar imágenes en movimiento: estroboscópica, zoótropa, taumatropa.
1872	Eadweard Muybridge muestra un caballo corriendo utilizando 24 cámaras.
1877	Se inventó el "Praxinoscopio"; utilizado en Francia para proyectar imágenes secuenciales en una pantalla en 1879.
1878—1895	Marey, un fisiólogo francés, desarrolló Varios tipos Dispositivos para registrar los movimientos de personas y animales.
1887	Augustin Le Prince realizó una serie de imágenes sobre película perforada; Thomas A. Edison, quien inventó el fonógrafo, dio los primeros pasos para desarrollar la grabación y visualización de imágenes en movimiento para acompañar los sonidos grabados.
1888	William Freese-Green (1855-1921) demostró la primera película de celuloide y patentó la cámara cinematográfica.
1889	Edison desarrolló una película de 35 mm.
1890—1894	Edison fabricó un kinetógrafo para filmar con cinta perforada y un kinetoscopio para visualización individual del metraje; La producción comercial de estos dispositivos comenzó en Nueva York, Londres y París.
1895	Los hermanos Lumière mostraron al público, previo pago, una película de la llegada del tren a la estación. Algunos espectadores huyeron horrorizados.
1896	Charles Pathé diseñó el gramófono berlinés y sincronizó el sonido de los discos con las imágenes de las películas. Sin embargo, la falta de amplificación del sonido redujo el efecto de tal manifestación.
1899	Edison intentó amplificar el sonido utilizando baterías de fonógrafo.
1900	León Gaumont (1863-1946) en Francia y Goldschmidt en Alemania intentaron sincronizar el sonido y la imagen y más tarde condujeron a la creación del sistema Vitafon en Estados Unidos.
1902	Georges Meslier dirigió Un viaje a la luna.
1903	El primer western de Edwin Porter, El gran robo del tren, se rodó en Estados Unidos.
1906	George Elbert Smith (1864-1959) patentó la primera película en color (Kinemacolor) en Gran Bretaña.
1908	Se estrenó el primer largometraje ruso, "Ponizovaya Volnitsa".
1907—1911	Las primeras películas se rodaron en Hollywood, cerca de Los Ángeles. En Francia, Emile Kohl experimenta con la animación.
1910	A través de los estudios cinematográficos y las revistas estadounidenses, los actores de cine obtienen fama mundial.
1911	El primer estudio, Horseley Centaur Film Company, se fundó en Hollywood, seguido en 1915 por el estudio de Carl Laeml y Thomas Ince.
1912	En Gran Bretaña, Eugene Lost diseñó un sistema experimental para grabar sonido en una película.
1915	La película histórica de D. Griffith "El nacimiento de una nación" sobre guerra civil en USA.
1917	La Sociedad Estadounidense de Ingenieros Cinematográficos estableció el estándar del formato de película de 35 mm.
1918—1919	En Alemania se desarrolló el sistema de sonido Tri-Ergon, que permitió grabar sonido en una película. Un sistema similar en Estados Unidos (cuyo autor fue Lee de Forest) se llamó “Phonofilm”.
1923	Demostración de la primera película sonora (fonofilm).
1926	Se estrenó la película muda "Don Juan" con acompañamiento musical sincronizado.
1927	Se estrena la primera película sonora, The Jazz Singer, con varias canciones y diálogos cortos (Warner Brothers Studio, Nueva York). Se entregaron los primeros Premios de la Academia (Oscar).
1928	Walt Disney lanzó la primera caricatura de Mickey Mouse, Steamboat Willie. Se estrenó la primera película totalmente doblada, Luces de Nueva York.
1930	El western "The Great Trail" se rodó e imprimió en película de 70 mm en lugar de la estándar de 35 mm. El formato de 70 mm todavía se utiliza, pero sólo para películas épicas caras como Lawrence de Arabia.
1931	Se estrena la primera película sonora soviética, "Alone", dirigida por Grigory Kozintsev y Leonid Trauberg.
1932	La tecnología Technicolor de tres colores fue desarrollada y utilizada por Walt Disney en una película animada.
1935	Becky Sharp es la primera película de acción real rodada en Technicolor (tres colores).
1936	Se rodó el primer largometraje soviético en color, “Grunya Kornakova”.
1937	Walt Disney rueda el primer largometraje animado (82 min), Blancanieves y los siete enanitos.
1939	Se estrena una de las películas más destacadas de Hollywood, Lo que el viento se llevó.
1952	Cinerama, una película de gran formato rodada con tres cámaras y Proyectado por tres máquinas de proyección aparece en Nueva York.
1953	En Estados Unidos están surgiendo el cine comercial tridimensional (estéreo) y el sinescopio de pantalla ancha. El cinemascope era un sistema coordinado de cámaras y proyectores que producía el efecto de volumen mediante lentes anamórficas. El equipo para filmar en estéreo era engorroso y los espectadores se mostraban reacios a usar las gafas necesarias para ver. Parte de la tecnología era la grabación de sonido estéreo, que luego se convirtió en la norma.
1959	El primer experimento sobre el uso del olfato en el cine fue en la película Scent of Mystery. El intento no continuó.
1980	Las películas más importantes se crean utilizando sistemas estéreo Dolby.
1981	El "Año del cine en color" fue iniciado por el director Martin Scorsese para llamar la atención sobre la calidad de las películas en color estrenadas después de 1950 y evitar su deterioro.
1982	Walt Disney hace su primer y más exitoso intento de crear una película animada por computadora, Tron, a un costo de 20 millones de dólares, en un intento de ingresar al floreciente mercado del cine fantástico. El cine estéreo experimentó un breve resurgimiento, con Tiburón 3 y Viernes 13 Parte 3 filmadas con esta técnica, lo que supuso un éxito comercial.
1987	Los representantes de la compañía de Hollywood solicitaron al Comité Judicial del Senado de los Estados Unidos proteger sus películas de la "colorización" electrónica, un nuevo método para colorear películas en blanco y negro para su exhibición en televisión.
1988	Robert Zemeckis en la película "¿Quién engañó a Roger Rabbit" utilizó nueva tecnología combinación de actuación y animación.
2009	Se estrenó la película "Avatar" de D. Cameron, realizada con 3 D -tecnologías, y sentó las bases para su uso generalizado en la creación y visualización de películas y programas de televisión.

Texto original tabla cronológica está en el sitio web"Colección de películas: clásicos mundiales y cine espectacular poco común"

"El cine es un teatro para los pobres".

Anna Ajmátova /

A todos nos encanta ver películas, algunos por placer y para levantar el ánimo, otros por educación o para buscar algunas respuestas, y otros no pueden entender por qué. Pero todo hombre moderno no puede imaginar su vida sin cine.Es probable que dedique la mayor parte de su tiempo al arte del cine, ya que las películas se proyectan en casi todos los hogares a través de la televisión.

Veamos qué escriben sobre cine en la enciclopedia Wikipedia:

" El concepto de cine incluye el cine. buscar- un tipo de bellas artes modernas, cuyas obras se crean utilizando imágenes en movimiento, y la industria cinematográfica (industria cinematográfica), una rama de la economía que produce películas, efectos especiales para películas, animación y muestra estas obras a los espectadores. "

EN Actualmente, se están produciendo una gran cantidad de películas, de diversa temática. El cine ha resurgido y presenta al público todo tipo de series de distintos géneros: de la comedia a la tragedia, del drama a la sátira. Están apareciendo nuevas películas basadas en hechos y acontecimientos reales. Mucha gente prefiere el cine americano, especialmente las películas de acción y suspense, por la gran cantidad de emocionantes efectos especiales. Personalmente, me alegra mucho que en la actualidad muchos directores estén abordando el tema de la Gran guerra patriótica y reflejar aquellos hechos de los que no se sabía nada anteriormente.

Hoy en día, todas las películas se pueden dividir en películas que generan beneficios comerciales y películas de autor independientes y no comerciales. Las películas que generan ingresos son de carácter masivo. Pero también hay directores que se consideran “independientes de independientes”. Creen que sacar provecho de sus pinturas es incorrecto y vergonzoso.

¡Déjame contarte sobre las nuevas tendencias del cine, gracias a las cuales se ha vuelto moderno!

Cortometraje

A primera vista, cortometraje se diferencia del largometraje sólo por la corta duración de la película (principalmente entre 15 y 20 minutos). Pero sólo lo parece a primera vista, porque en un período de tiempo limitado cortometraje es necesario dar cabida a todo el espectro de experiencias del espectador que existe en un largometraje. Por tanto, los cortometrajes son, con punto artístico vista, absolutamente una especie separada cinematografía y un tipo separado de creatividad cinematográfica.

Novedad técnica - cine digital

A principios del siglo XXI, con el desarrollo de las tecnologías de grabación de imágenes digitales, apareció el concepto de “cine digital” o “vídeo digital”. video digital). Este término significa el nuevo tipo filmación, cuando los fotogramas se graban usando cámara digital directamente a un medio de almacenamiento digital. En este caso, la película para filmar se vuelve innecesaria y el proyector de película se reemplaza por un proyector digital o se produce una película interactiva de alta calidad utilizando grabadoras láser. intermedio digital) para la posterior impresión de copias de películas.

Sobre los directores y sus obras.

Creo que es muy importante homenajear a los directores del cine moderno y, como siempre, les contaré mis favoritos. Quizás no hayas oído hablar de ellas, las películas de las que hablaré no están incluidas en la corriente principal del cine moderno, pero por alguna razón quería mostrarlas, y no el Quinto Elemento, ¡del que ya sabes todo!

Emir Kusturica (Serbia):

Gato negro, gato blanco, 8 Súper Historias, La vida es como un milagro, Testamento

Jacques Audiard (Francia):

Mira como cae la gente, nadie. héroe famoso, Lee mis labios, Mi corazón dejó de latir, Profeta

Steen Koninx (Bélgica):

Hermana Sonrisa, Imágenes de Europa, Mar del Silencio, Danza, Héctor

Oskar Röhler (Alemania):

Lulul y Jimi, Partículas elementales, Agnes y sus hermanos, Innecesario

Pero no hay duda sobre el gusto, por lo que deseo que obtenga tantas impresiones agradables como sea posible mientras ve cine moderno. Pues ¡tampoco te olvides de los clásicos!

El papel del cine en la vida humana.
La cinematografía se estrenó hace poco más de un siglo. Desde entonces, por supuesto, esto
La industria del arte ha crecido y cambiado mucho.
El cine como entretenimiento llegó para quedarse. A algunas personas les gusta sentarse delante
ven la televisión solos, otros se reúnen con toda la familia. Actualmente
Cada año se estrena un gran número de películas. Todos pueden
encontrar algo que le guste. Dependiendo de su estado de ánimo y preferencias, puede
mira historias de detectives, melodramas, terrores, películas históricas. Las películas pueden
dar tales emociones, experimentar situaciones que vida real No. Entonces
El cine no perderá por mucho tiempo su importante lugar en la vida de las personas.
Hoy en día, el cine es más accesible para los espectadores, ya que se puede ver
TV, en la pantalla del monitor o ir al cine. Internet da
Los cinéfilos tienen la ventaja de ver primero las películas nuevas y elegir según sus propias preferencias.
gusto, y no lo que se muestra en la televisión o en el cine.

Innovación en el cine
La industria cinematográfica ha estado en constante crecimiento desde la primera
el vídeo que aparece. Hoy en día en la producción cinematográfica
Se utilizan tecnologías avanzadas, lo que nos permite producir.
cine con Excelente calidad imágenes y sorprendentes
efectos especiales. Imagen 3D, sonido, gráficos modernos.
hacer que el espectador se sienta como un héroe de lo que está sucediendo en
pantalla.

Innovaciones que nos hacen creer en
realidad de lo que está sucediendo en las pantallas:
1.Efectos especiales y gráficos de computadora
2. Maquillaje plástico

Efecto especial
El cine sin efectos especiales no duró mucho. Gente,
Habiendo descubierto un nuevo arte, rápidamente comenzaron a inventar.
¿Cómo puedes mostrar en la pantalla algo que existía anteriormente?
únicamente en su imaginación.
El efecto especial es una combinación de tecnologías cinematográficas y
televisión, como resultado de lo cual la pantalla produce
una imagen que no existía en la realidad, sino por
espectadores no es diferente de lo que se filmó en el pabellón o en exteriores.

Así se ven las tomas del antes y el después
aplicación de varios efectos especiales

maquillaje plastico
Los artistas profesionales y maquilladores en su trabajo a menudo
hay que recurrir a la creación de efectos especiales. Moretones y
abrasiones en los rostros de los héroes que salvan al mundo de villanos de todo tipo -
Esto, por supuesto, es mérito de los maquilladores, y no del combate real.
lesiones. Sin embargo, haz heridas de bala y heridas sangrientas.
narices realistas y torcidas y orejas postizas: naturales,
barbas y bigotes, indistinguibles de los reales, no es lo más fácil
caso.

Quizás hoy sin maquillaje plástico y efectos especiales sea imposible
ni una sola película estrenada costará, incluso si contiene
Los gráficos por computadora se utilizan activamente. Y no se trata sólo de
éxitos de taquilla ruidosos con tiroteos, aunque son
los principales “consumidores” de efectos especiales. Efectos especiales
Incluso se utilizan en melodramas y comedias. Todos saben eso
no todo el mundo, aunque sea muy actor talentoso Tal vez
llora en el marco, y aquí personas especiales vendrán al rescate
instalaciones. Usar un producto como "lágrima lápiz"
Las lágrimas del actor parecen muy naturalistas. O, por ejemplo,
Necesitas envejecer tu cara joven actor y ayúdalo a jugar
su héroe varias décadas después. Esto ayudará
Productos especiales para el envejecimiento de la piel del rostro.

Una película tan diferente.
Película de terror (película de terror, película de terror): un círculo de películas,
diseñado para evocar sentimientos de miedo, ansiedad y
incertidumbre, crear una atmósfera tensa de horror o
dolorosa anticipación de algo terrible.

Una película de desastres es una película en la que los personajes se ven envueltos en un desastre y
intentando escapar. Un tipo específico de thriller y
dramas. Puede ser un desastre natural (tornado,
terremoto, erupción volcánica, etc.), y sobre los provocados por el hombre.
desastre (accidente aéreo, por ejemplo).

detective
Detective es un género cinematográfico,
cuyas obras contienen
manifestación de actos delictivos y sus
investigaciones. Surgió prácticamente
simultáneamente con la aparición
cine.

Serie de televisión: una forma de cine
¿Quién de nosotros al menos una vez en la vida?
¿No has visto la serie? lo mas
definición simple de esto
El género de la industria cinematográfica será
siguiente – televisión
película compuesta por varios
o muchas series.

¿Qué tipo de series hay?
Las series de televisión no están lejos de las películas en su clasificación. Pero aún
Hay un par de direcciones interesantes.
1. Serie médica.
Un excelente ejemplo de este género es la serie de televisión "House M.D."
“Clínica”, “Anatomía de Grey”.

Comedias de situación.
Un tipo de comedia
Programas de televisión, con regularidad
personajes principales y lugar
comportamiento. Apareció originalmente
en la radio en Estados Unidos en la década de 1920, para
En la década de 1970, la comedia se destacó como
género casi exclusivamente
comedia televisiva y recibida
muy extendido en
series de televisión.
Ejemplos de comedias de situación incluyen
series como “Friends”, “Like Me”
conocí a vuestra madre."

uno mas es suficiente mirada popular serie - adaptación televisiva de libros,
cómics o incluso otras películas.
Los ejemplos incluyen "Los Instrumentos Mortales", "Áreas de Oscuridad",
“Temerario”, “Jessica Jones”.