Componentes del éxito de la pedagogía de los títeres. Ideas de trabajo de recursos cristianos para la pedagogía de títeres
En este artículo te contamos los principios básicos del trabajo con un títere de teatro. Estas características técnicas se consideran una ley tácita en el teatro de títeres. Durante la representación, el muñeco de perejil camina sobre una superficie imaginaria; los actores lo controlan desde detrás de una pequeña pantalla, que muestra aproximadamente tres cuartos de su altura. El titiritero se mueve con el muñeco en pequeños pasos, estrechando la mano sobre la que está colocado. Este andar es una de las habilidades más difíciles que debe dominar un actor.
Otra regla: si el muñeco habla, se mueve, y si está en silencio, entonces está inmóvil, pero no sin vida; el actor debe darle una pose expresiva o reaccionar a las palabras de su compañero con gestos. El titiritero debe controlar la dirección de la mirada del muñeco, mantenerlo recto y uniforme, controlar todo el proceso de su comportamiento y transmitir al espectador todos los matices emocionales. La gesticulación de Parsley es limitada, porque sus brazos no están doblados, pero esto compensa con creces el temperamento fogoso del personaje. El muñeco Parsley es universal en su uso y se puede poner en cualquier mano, por lo que a menudo el actor trabaja simultáneamente con dos, puestos en ambas manos.
La parte difícil al trabajar con una muñeca así es sujetar objetos. Parsley sostiene el objeto con mucha confianza con ambas manos. Pero si necesita sostenerlo con una mano, entonces no puede prescindir de la ayuda de dispositivos auxiliares: un cable o un hueco en el que pueda colocar la mano de la muñeca le ayudará.
Un títere de caña no puede trabajar tan rápido con un objeto delante del público. En este caso, la ayudan sujetando el objeto a su mano mediante un alambre o una banda elástica. Si la muñeca aparece con un objeto sólo ocasionalmente, entonces se prepara un cepillo de repuesto para ella y se cambia según sea necesario detrás de una pantalla o con la espalda de la muñeca mirando al espectador. Sucede que la muñeca sostiene el objeto sólo de forma condicional, pero en realidad otro actor lo sostiene junto a la mano de la muñeca. El títere de caña se controla con la mano derecha y el muñeco se coloca con la izquierda. Se pueden cambiar de manos si la puesta en escena lo requiere.
Los errores de los titiriteros novatos suelen estar asociados con el control de los bastones. No sostienen ambos bastones al mismo tiempo, sino que toman uno u otro. Resulta que la muñeca mueve solo un brazo y el otro a menudo permanece inmóvil durante toda la actuación. Los bastones deben mantenerse cerca del cuerpo del muñeco para no delatar su presencia. Para realizar un gesto complejo con un títere de bastón se necesita la ayuda de un segundo actor.
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La etapa inicial al trabajar con una muñeca es crear un boceto de trabajo. Un boceto es un dibujo de una muñeca. Él determina su tamaño, apariencia, carácter, vestimenta, color y material del que debe estar hecho. Al realizar un boceto, se deben tener en cuenta los siguientes factores:
- Características específicas de las artes decorativas y aplicadas.
- Propiedad material
- Técnica y tecnología de procesos de procesamiento de materiales seleccionados.
Los ángulos demasiado complicados están contraindicados para las artes decorativas y aplicadas. Los objetos se presentan desde un lado, lo que da una silueta clara y expresiva. La generalidad extrema, incluso la forma esquemática y el énfasis en los detalles principales son característicos de los dibujos en las composiciones decorativas. A efectos de generalización, a menudo se viola deliberadamente la escala y se exageran los rasgos más característicos y significativos de los objetos y fenómenos representados.
El resultado es una imagen expresiva. Todo esto no supone un alejamiento del realismo, porque se preserva la esencia del tema. Es necesario abandonar las necesidades secundarias y transmitir la forma y la plasticidad de forma lacónica y sencilla, con rasgos característicos. De la apariencia del objeto es necesario seleccionar todo lo más típico y, enfatizando esto, crear una imagen estilizada. A la hora de trabajar es necesario tener en cuenta de qué material y con qué técnica se realizará el producto para aprovechar al máximo las capacidades y expresividad del material.
¿De qué y cómo están hechas las cabezas de títeres teatrales?
Las muñecas no son copias más pequeñas de personas y en ellas solo se debe exagerar lo más importante, lo más característico, lo más brillante, transmitido en un estilo grotesco. Por lo tanto, es importante pensar no solo en su apariencia, sino también en la naturaleza de sus movimientos, que transmiten la imagen de manera más expresiva.
ciudad de nevinnomyssk
Clase magistral para profesores.
"Conceptos básicos del titiritero"
Stepanova E. P.
Director musical
MBDOU n° 154 de Nevinnomyssk
Ubicación : MBDOU No. 154 “Por qué”
Duración clase magistral: 5-10 min.
Objetivo:
Reglas generales del titiritero.
- Dedo:
Vamos a decir hola
vamos a inclinarnos
vamos a dar vueltas
Corramos
titiritero con manopla teatro de títeres
- manopla
- Plano de mesa
Sostener por la espalda
No nos saques de la mesa
no rebotamos
haciendo pausas
Reglas para trabajar detrás de una pantalla:
No puedes apoyarte en la pantalla.
Movimiento suave de la mano
caña(muñeca en un palo - bastón) , cuchara
bastones bi-ba-bo."
momento sorpresa
la mano gira
Tanto un gatito como un cachorro,
Para que la mano se convierta en artista
Necesitas muy, muy poco:
guantes especiales,
Inteligencia, talento y todo está bien.
institución de educación preescolar presupuestaria municipal "Jardín de infancia de desarrollo general núm. 154 "Pochemuchka" con implementación prioritaria de la dirección física de los alumnos"
ciudad de nevinnomyssk
Clase magistral para profesores.
"Conceptos básicos del titiritero"
Stepanova E. P.
Director musical
categoría de calificación más alta
MBDOU n° 154 de Nevinnomyssk
Ubicación : MBDOU No. 154 “Por qué”
Duración clase magistral: 5-10 min.
Objetivo:familiarización de los profesores con los conceptos básicos de la escalada.
Reglas generales del titiritero.
1. La muñeca debe mantenerse a un cierto nivel en relación con la pantalla. Un muñeco colocado cerca del borde de la pantalla debe elevarse 3/4 de su altura.
2. Cuando la muñeca realiza movimientos, sus brazos deben estar presionados contra el cuerpo.
3. La muñeca debe mantenerse recta. La muñeca se inclina inclinando la mano. La cintura de la muñeca cae justo por encima de la muñeca.
4. Al relegar la muñeca a un segundo plano, es necesario elevarla más.
5. Para sentar la muñeca, primero debes inclinarla, doblándola por la muñeca, luego apoya la muñeca en el lugar donde se sienta la muñeca. Cuando una muñeca previamente sentada se levanta, primero se inclina hacia adelante, se endereza y al mismo tiempo se levanta hasta quedar enderezada.
6. Si la muñeca no tiene piernas, siéntala en el borde de la pantalla, coloca tu mano libre debajo en lugar de las rodillas imaginarias, cubriéndola con la ropa de la muñeca.
7. Los movimientos y palabras del muñeco deben estar dirigidos a un objeto de atención específico.
8. El muñeco parlante debe enfatizar las palabras más importantes con movimientos de la cabeza o de las manos.
9. Cuando un muñeco habla, el resto debe estar inmóvil: de lo contrario no queda claro a quién pertenecen las palabras.
10. El personaje del actor se traslada al muñeco.
Teniendo en cuenta las características del niño, debemos empezar a trabajar de lo simple a lo complejo.
Etapa 1: conocimiento del teatro de dedos.
Objetivo: desarrollo de los músculos del brazo pequeño, capacidad y deseo de transmitir los rasgos característicos del personaje.
- Dedo:un dedo, dos dedos. La presencia de este tipo de teatro de títeres en dos versiones permite solucionar problemas en el desarrollo de la motricidad fina de la mano y la coordinación de los movimientos de los dedos.
Te sugiero que completes varias tareas:
Vamos a decir hola
vamos a inclinarnos
vamos a dar vueltas
Corramos
Al mismo tiempo, este trabajo es la base para una transición fluida al aprendizaje de técnicas. titiritero con manopla teatro de títeres
- manopla(sin pulgar). La observación de los juegos de teatro de marionetas utilizando una manopla con el pulgar mostró: el niño no puede concentrar su atención en el movimiento del muñeco y acompañar al personaje con comentarios, porque distraído por los movimientos del pulgar.
Al organizar juegos teatrales utilizando dedo y manopla teatro, es necesario tener disponibles tres tipos de pantallas: de mesa (altura de cortina 25 cm), de suelo (altura de cortina 70-80 cm, los niños se sientan en sillas), de suelo (altura de cortina 1 m, los niños juegan de pie, el brazo con la la muñeca está ligeramente doblada por el codo).
Etapa 2: en la mediana edad, presentamos a los niños el teatro de mesa.
- Plano de mesa(imagen del personaje a cada lado de la figura), teatro de juguete de mesa.
Empiece a trabajar en el grupo intermedio utilizando este tipo de teatro de títeres, porque El niño controla totalmente el movimiento del muñeco y acompaña al personaje con palabras. Y la oportunidad de ver el rostro de la figura permite al artista novato dominar mejor las técnicas. teatro de mesa de títeres: el niño no mira al otro lado del muñeco, juega “para sí mismo”; Esta técnica ayuda a los artistas a interactuar entre sí sin que el público los distraiga.
Objetivo: enseñarle al muñeco las reglas de conducción:
Sostener por la espalda
No nos saques de la mesa
no rebotamos
haciendo pausas
Durante las clases de teatro, los niños mueven muñecos de teatro de mesa con un acompañamiento musical familiar. Esta técnica permite a los niños navegar por el escenario convencional, interactuar entre sí, no chocar entre sí y aprender las reglas básicas del manejo de títeres. Luego, se practican técnicas para entablar un diálogo basado en la trama de un cuento de hadas familiar de contenido breve de acuerdo con un esquema de preguntas y respuestas, se realizan bocetos y ejercicios para desarrollar las habilidades comunicativas y la formación de tipos básicos de emociones, transmitiendo Expresiones faciales y gestos del personaje. Para implementar estas tareas, se necesitan los siguientes tipos de teatro de marionetas:
- Leva, bastón, cuchara. .
Etapa 3 – introducción al teatro de títeres.
Objetivo: enseñar técnicas de titiritero, la capacidad de trabajar detrás de una pantalla, desarrollar el habla, el sentido artístico y el deseo de improvisar.
Reglas para trabajar detrás de una pantalla:
No puedes apoyarte en la pantalla.
Movimiento suave de la mano
La mano debe estar al nivel de la pantalla.
Sólo el pincel con alegría funciona.
Los tres tipos de teatro de títeres son idénticos en las técnicas de manejo de títeres: cuando se enseña a los niños a jugar con muñecos con puños (el puño está oculto), caña(muñeca en un palo - bastón) , cuchara(a base de cuchara de madera o espátula) es necesario tener en cuenta el nivel de desarrollo de la masa muscular de la mano, antebrazo, hombro, porque La organización del juego implica el uso de una mampara en el suelo. Al comienzo del trabajo con este tipo de teatro de marionetas, se utiliza una pantalla de piso con una cortina de 70-80 cm, los niños actores se ubican en sillas. Además, se realizan juegos y ejercicios para desarrollar cualidades físicas: fuerza, agilidad, velocidad.
Cuando se logran ciertos resultados (los niños manipulan con confianza los muñecos al nivel de la pantalla, entablan un diálogo y lo apoyan, transmiten la imagen del héroe con entonaciones brillantes), pueden comenzar a trabajar en una pantalla con una altura de cortina de 1 m (los niños -los artistas están de pie). Esta versión de la pantalla te permite aumentar el volumen de acciones, historias y cambios de escenario. También en la segunda etapa de trabajar con muñecos en bastones La muñeca en sí también cambia: se vuelve móvil con la ayuda de un espacio adicional en la mano (pata). Esta versión del títere permite preparar a los niños para dominar las técnicas del teatro de títeres " bi-ba-bo."
- Teatro de marionetas “bi-ba-bo”.
Hoy en día, este tipo de teatro de marionetas es el más representado en el surtido de producción de fábrica. En la primera etapa, los muñecos “bi-ba-bo” están equipados con un bastón para la cabeza; Esto facilita la gestión de juegos teatrales, porque Los niños han desarrollado la habilidad de manipular muñecos con un bastón. A lo largo de todo el escenario, los niños practican las técnicas más simples de trabajar con un muñeco: transferir el caminar del muñeco sin pantalla, en una pantalla, correr, girar la cabeza del personaje, inclinarlo en una dirección determinada e interactuar con otros personajes.
Para que el niño aprenda a controlar completamente el muñeco "bi-ba-bo", se utilizan ejercicios con guante: la cabeza del muñeco se fija en el dedo índice, los dedos restantes representan las manos (patas) del personaje. . Esta técnica permite al niño aprender a controlar el muñeco "desde dentro" y, posteriormente, aplicar fácilmente las habilidades adquiridas jugando con el muñeco "bi-ba-bo". En la segunda etapa, el trabajo de los títeres de teatro “bi-ba-bo” se complica: la base para mover el títere sigue siendo la misma y la parte móvil se convierte en la boca, que se activa con un hilo de pescar.
Tableta pequeña Tableta grande Muñecas de suelo (La tableta, o parquet, puede caminar sobre el suelo, sobre el suelo del escenario, lo que se llama tableta. De ahí su nombre. Se conocen diferentes tipos de muñecos de tableta. Los titiriteros de la Edad Media, por ejemplo, pusieron una muñeca la mesa y la controlaba con cuerdas. Hay muñecos tipo tableta que no se controlan con las manos, sino con los pies del titiritero. A veces, en lugar del artista, los títeres eran controlados por... un caballo).
Estos tipos de teatro de marionetas son utilizados en el grupo intermedio por el propio profesor como momento sorpresa en clases, en momentos rutinarios, en espectáculos de títeres con niños de grupos mayores y preparatorios. Los niños realmente disfrutan jugando con muñecos tipo tableta en actividades de juego libre, inventando cuentos y representando escenas de cuentos de hadas y canciones infantiles familiares. Controlar estos muñecos para niños de 4 a 5 años es un proceso complejo que requiere el desarrollo de técnicas básicas de titiritero y un alto nivel de desarrollo de la cintura escapular.
Mascarillas, mascarillas-gorros, mascarilla para el pecho. .
Al representar pequeñas escenas no relacionadas con una trama general, así como cuentos de hadas basados en el esquema de una obra de arte, los niños se transforman en la imagen del personaje elegido y transmiten los rasgos característicos de su héroe (según el nivel de desarrollo de habilidades en actividades teatrales). Para una mayor eficacia en el trabajo con este tipo de teatro, es necesario organizar un departamento de vestuario, enriquecido con varios tipos de vestuario; camerino con un conjunto de atributos teatrales (narices, barbas, pelucas, etc.). Al representar la trama de una obra literaria, la base metodológica es el esquema de trabajo en un cuento de hadas.
la mano gira
Tanto un gatito como un cachorro,
Para que la mano se convierta en artista
Necesitas muy, muy poco:
guantes especiales,
Inteligencia, talento y todo está bien.
institución de educación preescolar presupuestaria municipal "Jardín de infancia de desarrollo general núm. 154 "Pochemuchka" con implementación prioritaria de la dirección física de los alumnos"
ciudad de nevinnomyssk
Clase magistral para profesores.
"Conceptos básicos del titiritero"
Stepanova E. P.
Director musical
categoría de calificación más alta
MBDOU n° 154 de Nevinnomyssk
Ubicación : MBDOU No. 154 “Por qué”
Duración clase magistral: 5-10 min.
Objetivo:familiarización de los profesores con los conceptos básicos de la escalada.
Reglas generales del titiritero.
1. La muñeca debe mantenerse a un cierto nivel en relación con la pantalla. Un muñeco colocado cerca del borde de la pantalla debe elevarse 3/4 de su altura.
2. Cuando la muñeca realiza movimientos, sus brazos deben estar presionados contra el cuerpo.
3. La muñeca debe mantenerse recta. La muñeca se inclina inclinando la mano. La cintura de la muñeca cae justo por encima de la muñeca.
4. Al relegar la muñeca a un segundo plano, es necesario elevarla más.
5. Para sentar la muñeca, primero debes inclinarla, doblándola por la muñeca, luego apoya la muñeca en el lugar donde se sienta la muñeca. Cuando una muñeca previamente sentada se levanta, primero se inclina hacia adelante, se endereza y al mismo tiempo se levanta hasta quedar enderezada.
6. Si la muñeca no tiene piernas, siéntala en el borde de la pantalla, coloca tu mano libre debajo en lugar de las rodillas imaginarias, cubriéndola con la ropa de la muñeca.
7. Los movimientos y palabras del muñeco deben estar dirigidos a un objeto de atención específico.
8. El muñeco parlante debe enfatizar las palabras más importantes con movimientos de la cabeza o de las manos.
9. Cuando un muñeco habla, el resto debe estar inmóvil: de lo contrario no queda claro a quién pertenecen las palabras.
10. El personaje del actor se traslada al muñeco.
Teniendo en cuenta las características del niño, debemos empezar a trabajar de lo simple a lo complejo.
Etapa 1: conocimiento del teatro de dedos.
Objetivo: desarrollo de los músculos del brazo pequeño, capacidad y deseo de transmitir los rasgos característicos del personaje.
- Dedo:un dedo, dos dedos. La presencia de este tipo de teatro de títeres en dos versiones permite solucionar problemas en el desarrollo de la motricidad fina de la mano y la coordinación de los movimientos de los dedos.
Te sugiero que completes varias tareas:
Vamos a decir hola
vamos a inclinarnos
vamos a dar vueltas
Corramos
Al mismo tiempo, este trabajo es la base para una transición fluida al aprendizaje de técnicas. titiritero con manopla teatro de títeres
- manopla(sin pulgar). La observación de los juegos de teatro de marionetas utilizando una manopla con el pulgar mostró: el niño no puede concentrar su atención en el movimiento del muñeco y acompañar al personaje con comentarios, porque distraído por los movimientos del pulgar.
Al organizar juegos teatrales utilizando dedo y manopla teatro, es necesario tener disponibles tres tipos de pantallas: de mesa (altura de cortina 25 cm), de suelo (altura de cortina 70-80 cm, los niños se sientan en sillas), de suelo (altura de cortina 1 m, los niños juegan de pie, el brazo con la la muñeca está ligeramente doblada por el codo).
Etapa 2: en la mediana edad, presentamos a los niños el teatro de mesa.
- Plano de mesa(imagen del personaje a cada lado de la figura), teatro de juguete de mesa.
Empiece a trabajar en el grupo intermedio utilizando este tipo de teatro de títeres, porque El niño controla totalmente el movimiento del muñeco y acompaña al personaje con palabras. Y la oportunidad de ver el rostro de la figura permite al artista novato dominar mejor las técnicas. teatro de mesa de títeres: el niño no mira al otro lado del muñeco, juega “para sí mismo”; Esta técnica ayuda a los artistas a interactuar entre sí sin que el público los distraiga.
Objetivo: enseñarle al muñeco las reglas de conducción:
Sostener por la espalda
No nos saques de la mesa
no rebotamos
haciendo pausas
Durante las clases de teatro, los niños mueven muñecos de teatro de mesa con un acompañamiento musical familiar. Esta técnica permite a los niños navegar por el escenario convencional, interactuar entre sí, no chocar entre sí y aprender las reglas básicas del manejo de títeres. Luego, se practican técnicas para entablar un diálogo basado en la trama de un cuento de hadas familiar de contenido breve de acuerdo con un esquema de preguntas y respuestas, se realizan bocetos y ejercicios para desarrollar las habilidades comunicativas y la formación de tipos básicos de emociones, transmitiendo Expresiones faciales y gestos del personaje. Para implementar estas tareas, se necesitan los siguientes tipos de teatro de marionetas:
- Leva, bastón, cuchara. .
Etapa 3 – introducción al teatro de títeres.
Objetivo: enseñar técnicas de titiritero, la capacidad de trabajar detrás de una pantalla, desarrollar el habla, el sentido artístico y el deseo de improvisar.
Reglas para trabajar detrás de una pantalla:
No puedes apoyarte en la pantalla.
Movimiento suave de la mano
La mano debe estar al nivel de la pantalla.
Sólo el pincel con alegría funciona.
Los tres tipos de teatro de títeres son idénticos en las técnicas de manejo de títeres: cuando se enseña a los niños a jugar con muñecos con puños (el puño está oculto), caña(muñeca en un palo - bastón) , cuchara(a base de cuchara de madera o espátula) es necesario tener en cuenta el nivel de desarrollo de la masa muscular de la mano, antebrazo, hombro, porque La organización del juego implica el uso de una mampara en el suelo. Al comienzo del trabajo con este tipo de teatro de marionetas, se utiliza una pantalla de piso con una cortina de 70-80 cm, los niños actores se ubican en sillas. Además, se realizan juegos y ejercicios para desarrollar cualidades físicas: fuerza, agilidad, velocidad.
Cuando se logran ciertos resultados (los niños manipulan con confianza los muñecos al nivel de la pantalla, entablan un diálogo y lo apoyan, transmiten la imagen del héroe con entonaciones brillantes), pueden comenzar a trabajar en una pantalla con una altura de cortina de 1 m (los niños -los artistas están de pie). Esta versión de la pantalla te permite aumentar el volumen de acciones, historias y cambios de escenario. También en la segunda etapa de trabajar con muñecos en bastones La muñeca en sí también cambia: se vuelve móvil con la ayuda de un espacio adicional en la mano (pata). Esta versión del títere permite preparar a los niños para dominar las técnicas del teatro de títeres " bi-ba-bo."
- Teatro de marionetas “bi-ba-bo”.
Hoy en día, este tipo de teatro de marionetas es el más representado en el surtido de producción de fábrica. En la primera etapa, los muñecos “bi-ba-bo” están equipados con un bastón para la cabeza; Esto facilita la gestión de juegos teatrales, porque Los niños han desarrollado la habilidad de manipular muñecos con un bastón. A lo largo de todo el escenario, los niños practican las técnicas más simples de trabajar con un muñeco: transferir el caminar del muñeco sin pantalla, en una pantalla, correr, girar la cabeza del personaje, inclinarlo en una dirección determinada e interactuar con otros personajes.
Para que el niño aprenda a controlar completamente el muñeco "bi-ba-bo", se utilizan ejercicios con guante: la cabeza del muñeco se fija en el dedo índice, los dedos restantes representan las manos (patas) del personaje. . Esta técnica permite al niño aprender a controlar el muñeco "desde dentro" y, posteriormente, aplicar fácilmente las habilidades adquiridas jugando con el muñeco "bi-ba-bo". En la segunda etapa, el trabajo de los títeres de teatro “bi-ba-bo” se complica: la base para mover el títere sigue siendo la misma y la parte móvil se convierte en la boca, que se activa con un hilo de pescar.
Tableta pequeña Tableta grande Muñecas de suelo (La tableta, o parquet, puede caminar sobre el suelo, sobre el suelo del escenario, lo que se llama tableta. De ahí su nombre. Se conocen diferentes tipos de muñecos de tableta. Los titiriteros de la Edad Media, por ejemplo, pusieron una muñeca la mesa y la controlaba con cuerdas. Hay muñecos tipo tableta que no se controlan con las manos, sino con los pies del titiritero. A veces, en lugar del artista, los títeres eran controlados por... un caballo).
Estos tipos de teatro de marionetas son utilizados en el grupo intermedio por el propio profesor como momento sorpresa en clases, en momentos rutinarios, en espectáculos de títeres con niños de grupos mayores y preparatorios. Los niños realmente disfrutan jugando con muñecos tipo tableta en actividades de juego libre, inventando cuentos y representando escenas de cuentos de hadas y canciones infantiles familiares. Controlar estos muñecos para niños de 4 a 5 años es un proceso complejo que requiere el desarrollo de técnicas básicas de titiritero y un alto nivel de desarrollo de la cintura escapular.
Mascarillas, mascarillas-gorros, mascarilla para el pecho. .
Al representar pequeñas escenas no relacionadas con una trama general, así como cuentos de hadas basados en el esquema de una obra de arte, los niños se transforman en la imagen del personaje elegido y transmiten los rasgos característicos de su héroe (según el nivel de desarrollo de habilidades en actividades teatrales). Para una mayor eficacia en el trabajo con este tipo de teatro, es necesario organizar un departamento de vestuario, enriquecido con varios tipos de vestuario; camerino con un conjunto de atributos teatrales (narices, barbas, pelucas, etc.). Al representar la trama de una obra literaria, la base metodológica es el esquema de trabajo en un cuento de hadas.
la mano gira
Tanto un gatito como un cachorro,
Para que la mano se convierta en artista
Necesitas muy, muy poco:
guantes especiales,
Inteligencia, talento y todo está bien.
Reglas generales del titiritero.
1. La muñeca debe mantenerse a un cierto nivel en relación con la pantalla. Un muñeco colocado cerca del borde de la pantalla debe elevarse 3/4 de su altura.
2. Cuando la muñeca realiza movimientos, sus brazos deben estar presionados contra el cuerpo.
3. La muñeca debe mantenerse recta. La muñeca se inclina inclinando la mano. La cintura de la muñeca cae justo por encima de la muñeca.
4. Al relegar la muñeca a un segundo plano, es necesario elevarla más.
5. Para sentar el muñeco, primero debes inclinarlo, doblándolo por la muñeca, luego apoya la muñeca en el lugar donde está sentado el muñeco. Cuando una muñeca previamente sentada se levanta, primero se inclina hacia adelante, se endereza y al mismo tiempo se levanta hasta quedar enderezada.
6. Si el muñeco no tiene piernas, al colocarlo en el borde de la pantalla, coloque su mano libre debajo en lugar de las rodillas imaginarias, cubriéndola con la ropa del muñeco.
7. Los movimientos y palabras del muñeco deben dirigirse a un objeto de atención específico.
8. El muñeco parlante debe enfatizar las palabras más importantes con movimientos de la cabeza o de las manos.
9. Cuando un muñeco habla, el resto debe estar inmóvil: de lo contrario no queda claro a quién pertenecen las palabras.
10. El personaje del actor se traslada al muñeco.
Teniendo en cuenta las características del niño, debemos empezar a trabajar de lo simple a lo complejo.
Etapa 1: conocimiento del teatro de dedos.
Objetivo: desarrollo de los músculos del brazo pequeño, capacidad y deseo de transmitir los rasgos característicos del personaje.
Dedo: un dedo, dos dedos. La presencia de este tipo de teatro de títeres en dos versiones permite solucionar problemas en el desarrollo de la motricidad fina de la mano y la coordinación de los movimientos de los dedos.
Te sugiero que completes varias tareas:
Vamos a decir hola
vamos a inclinarnos
vamos a dar vueltas
Corramos
Al mismo tiempo, este trabajo es la base para una transición fluida al aprendizaje de las técnicas de manipulación del teatro de títeres con manoplas.
Manopla (sin pulgar). La observación de los juegos de teatro de marionetas utilizando una manopla con el pulgar mostró: el niño no puede concentrar su atención en el movimiento del muñeco y acompañar al personaje con comentarios, porque distraído por los movimientos del pulgar.
Al organizar juegos teatrales utilizando teatros con dedos y manoplas, es necesario tener disponibles tres tipos de pantallas: de mesa (altura de cortina 25 cm), pantalla de suelo (altura de cortina 70-80 cm, los niños se sientan en sillas), pantalla de suelo (altura de cortina 1 m, los niños juegan de pie, la mano con la muñeca está ligeramente doblada por el codo).
Etapa 2: en la mediana edad, presentamos a los niños el teatro de mesa.
Plano de mesa (imagen del personaje a cada lado de la figura), teatro de juguete de mesa.
Empiece a trabajar en el grupo intermedio utilizando este tipo de teatro de títeres, porque El niño controla totalmente el movimiento del muñeco y acompaña al personaje con palabras. Y la oportunidad de ver el rostro de la figura permite al artista principiante dominar mejor las técnicas del teatro de títeres de mesa: el niño no mira al otro lado del muñeco, juega "para sí mismo"; Esta técnica ayuda a los artistas a interactuar entre sí sin que el público los distraiga.
Objetivo: enseñarle al muñeco las reglas de conducción:
Sostener por la espalda
No nos saques de la mesa
no rebotamos
haciendo pausas
Durante las clases de teatro, los niños mueven muñecos de teatro de mesa con un acompañamiento musical familiar. Esta técnica permite a los niños navegar por el escenario convencional, interactuar entre sí, no chocar entre sí y aprender las reglas básicas del manejo de títeres. Luego, se practican técnicas para entablar un diálogo basado en la trama de un cuento de hadas familiar de contenido breve de acuerdo con un esquema de preguntas y respuestas, se realizan bocetos y ejercicios para desarrollar las habilidades comunicativas y la formación de tipos básicos de emociones, transmitiendo Expresiones faciales y gestos del personaje. Para implementar estas tareas, se necesitan los siguientes tipos de teatro de marionetas:
Leva, bastón, cuchara.
Etapa 3 – introducción al teatro de títeres.
Objetivo: enseñar técnicas de titiritero, la capacidad de trabajar detrás de una pantalla, desarrollar el habla, el sentido artístico y el deseo de improvisar.
Reglas para trabajar detrás de una pantalla:
No puedes apoyarte en la pantalla.
Movimiento suave de la mano
La mano debe estar al nivel de la pantalla.
Sólo el pincel con alegría funciona.
Los tres tipos de teatro de marionetas son idénticos en las técnicas de manejo de títeres: cuando se enseña a los niños a jugar con títeres de puño (el puño está oculto), títeres de bastón (una muñeca en un palo, un bastón) y títeres de cuchara (basados en una cuchara de madera o espátula), es necesario tener en cuenta el nivel de desarrollo de la masa muscular de la mano, antebrazo, hombro, porque La organización del juego implica el uso de una mampara en el suelo. Al comienzo del trabajo con este tipo de teatro de marionetas, se utiliza una pantalla de piso con una cortina de 70-80 cm, los niños actores se ubican en sillas. Además, se realizan juegos y ejercicios para desarrollar cualidades físicas: fuerza, agilidad, velocidad.
Cuando se logran ciertos resultados (los niños manipulan con confianza los muñecos al nivel de la pantalla, entablan un diálogo y lo apoyan, transmiten la imagen del héroe con entonaciones brillantes), pueden comenzar a trabajar en una pantalla con una altura de cortina de 1 m (los niños -los artistas están de pie). Esta versión de la pantalla te permite aumentar el volumen de acciones, historias y cambios de escenario. Además, en la segunda etapa de trabajar con muñecas en un bastón, la muñeca misma cambia: se vuelve móvil con la ayuda de un espacio adicional en la mano (pata). Esta versión del muñeco permite preparar a los niños para dominar las técnicas de titiritero del teatro “bi-ba-bo”.
Teatro de marionetas "bi-ba-bo".
Hoy en día, este tipo de teatro de marionetas es el más representado en el surtido de producción de fábrica. En la primera etapa, los muñecos “bi-ba-bo” están equipados con un bastón para la cabeza; Esto facilita la gestión de juegos teatrales, porque Los niños han desarrollado la habilidad de manipular muñecos con un bastón. A lo largo de todo el escenario, los niños practican las técnicas más simples de trabajar con un muñeco: transferir el caminar del muñeco sin pantalla, en una pantalla, correr, girar la cabeza del personaje, inclinarlo en una dirección determinada e interactuar con otros personajes.
Para que el niño aprenda a controlar completamente el muñeco "bi-ba-bo", se utilizan ejercicios con guante: la cabeza del muñeco se fija en el dedo índice, los dedos restantes representan las manos (patas) del personaje. . Esta técnica permite al niño aprender a controlar el muñeco "desde dentro" y, posteriormente, aplicar fácilmente las habilidades adquiridas jugando con el muñeco "bi-ba-bo". En la segunda etapa, el trabajo de los títeres de teatro “bi-ba-bo” se complica: la base para mover el títere sigue siendo la misma y la parte móvil se convierte en la boca, que se activa con un hilo de pescar.
Tableta pequeña Tableta grande Muñecos de suelo (Tableta, o parquet, pueden caminar sobre el suelo, sobre el suelo del escenario, lo que se llama tableta. De ahí su nombre. Se conocen diferentes tipos de muñecos de tableta. Titiriteros de la Edad Media, por Por ejemplo, puso el muñeco sobre la mesa y lo controló con la ayuda de cuerdas. Hay títeres en forma de tableta que no se controlan con las manos, sino con los pies del titiritero. A veces, en lugar del artista, los títeres eran controlados por. .. un caballo.)
Este tipo de teatro de títeres son utilizados en el grupo medio por el propio profesor como momento sorpresa en el aula, en momentos de rutina, en espectáculos de títeres con niños de los grupos senior y preparatorio. Los niños realmente disfrutan jugando con muñecos tipo tableta en actividades de juego libre, inventando cuentos y representando escenas de cuentos de hadas y canciones infantiles familiares. Controlar estos muñecos para niños de 4 a 5 años es un proceso complejo que requiere el desarrollo de técnicas básicas de titiritero y un alto nivel de desarrollo de la cintura escapular.
Máscaras, máscaras-gorros, máscara de pecho.
Al representar pequeñas escenas no relacionadas con una trama general, así como cuentos de hadas basados en el esquema de una obra de arte, los niños se transforman en la imagen del personaje elegido y transmiten los rasgos característicos de su héroe (según el nivel de desarrollo de habilidades en actividades teatrales). Para una mayor eficacia en el trabajo con este tipo de teatro, es necesario organizar un departamento de vestuario, enriquecido con varios tipos de vestuario; camerino con un conjunto de atributos teatrales (narices, barbas, pelucas, etc.). Al representar la trama de una obra literaria, la base metodológica es el esquema de trabajo en un cuento de hadas.
la mano gira
Tanto un gatito como un cachorro,
Para que la mano se convierta en artista
Necesitas muy, muy poco:
guantes especiales,
Inteligencia, talento y todo está bien.
Reglas generales del titiritero.
1. La muñeca debe mantenerse a un cierto nivel en relación con la pantalla. Un muñeco colocado cerca del borde de la pantalla debe elevarse 3/4 de su altura.
2. Cuando la muñeca realiza movimientos, sus brazos deben estar presionados contra el cuerpo.
3. La muñeca debe mantenerse recta. La muñeca se inclina inclinando la mano. La cintura de la muñeca cae justo por encima de la muñeca.
4. Al relegar la muñeca a un segundo plano, es necesario elevarla más.
5. Para sentar la muñeca, primero debes inclinarla, doblándola por la muñeca, luego apoya la muñeca en el lugar donde se sienta la muñeca. Cuando una muñeca previamente sentada se levanta, primero se inclina hacia adelante, se endereza y al mismo tiempo se levanta hasta quedar enderezada.
6. Si la muñeca no tiene piernas, siéntala en el borde de la pantalla, coloca tu mano libre debajo en lugar de las rodillas imaginarias, cubriéndola con la ropa de la muñeca.
7. Los movimientos y palabras del muñeco deben estar dirigidos a un objeto de atención específico.
8. El muñeco parlante debe enfatizar las palabras más importantes con movimientos de la cabeza o de las manos.
9. Cuando un muñeco habla, el resto debe estar inmóvil: de lo contrario no queda claro a quién pertenecen las palabras.
10. El personaje del actor se traslada al muñeco.
Teniendo en cuenta las características del niño, debemos empezar a trabajar de lo simple a lo complejo.
Etapa 1: conocimiento del teatro de dedos.
Objetivo: desarrollo de los músculos del brazo pequeño, capacidad y deseo de transmitir los rasgos característicos del personaje.
- Dedo:un dedo, dos dedos. La presencia de este tipo de teatro de títeres en dos versiones permite solucionar problemas en el desarrollo de la motricidad fina de la mano y la coordinación de los movimientos de los dedos.
Te sugiero que completes varias tareas:
Vamos a decir hola
vamos a inclinarnos
vamos a dar vueltas
Corramos
Al mismo tiempo, este trabajo es la base para una transición fluida al aprendizaje de técnicas. titiritero con manopla teatro de títeres
- manopla(sin pulgar). La observación de los juegos de teatro de marionetas utilizando una manopla con el pulgar mostró: el niño no puede concentrar su atención en el movimiento del muñeco y acompañar al personaje con comentarios, porque distraído por los movimientos del pulgar.
Al organizar juegos teatrales utilizando dedo y manopla teatro, es necesario tener disponibles tres tipos de pantallas: de mesa (altura de cortina 25 cm), de suelo (altura de cortina 70-80 cm, los niños se sientan en sillas), de suelo (altura de cortina 1 m, los niños juegan de pie, el brazo con la la muñeca está ligeramente doblada por el codo).
Etapa 2: en la mediana edad, presentamos a los niños el teatro de mesa.
- Plano de mesa(imagen del personaje a cada lado de la figura), teatro de juguete de mesa.
Empiece a trabajar en el grupo intermedio utilizando este tipo de teatro de títeres, porque El niño controla totalmente el movimiento del muñeco y acompaña al personaje con palabras. Y la oportunidad de ver el rostro de la figura permite al artista novato dominar mejor las técnicas. teatro de mesa de títeres: el niño no mira al otro lado del muñeco, juega “para sí mismo”; Esta técnica ayuda a los artistas a interactuar entre sí sin que el público los distraiga.
Objetivo: enseñarle al muñeco las reglas de conducción:
Sostener por la espalda
No nos saques de la mesa
no rebotamos
haciendo pausas
Durante las clases de teatro, los niños mueven muñecos de teatro de mesa con un acompañamiento musical familiar. Esta técnica permite a los niños navegar por el escenario convencional, interactuar entre sí, no chocar entre sí y aprender las reglas básicas del manejo de títeres. Luego, se practican técnicas para entablar un diálogo basado en la trama de un cuento de hadas familiar de contenido breve de acuerdo con un esquema de preguntas y respuestas, se realizan bocetos y ejercicios para desarrollar las habilidades comunicativas y la formación de tipos básicos de emociones, transmitiendo Expresiones faciales y gestos del personaje. Para implementar estas tareas, se necesitan los siguientes tipos de teatro de marionetas:
- Leva, bastón, cuchara. .
Etapa 3 – introducción al teatro de títeres.
Objetivo: enseñar técnicas de titiritero, la capacidad de trabajar detrás de una pantalla, desarrollar el habla, el sentido artístico y el deseo de improvisar.
Reglas para trabajar detrás de una pantalla:
No puedes apoyarte en la pantalla.
Movimiento suave de la mano
La mano debe estar al nivel de la pantalla.
Sólo el pincel con alegría funciona.
Los tres tipos de teatro de títeres son idénticos en las técnicas de manejo de títeres: cuando se enseña a los niños a jugar con muñecos con puños (el puño está oculto), caña(muñeca en un palo - bastón) , cuchara(a base de cuchara de madera o espátula) es necesario tener en cuenta el nivel de desarrollo de la masa muscular de la mano, antebrazo, hombro, porque La organización del juego implica el uso de una mampara en el suelo. Al comienzo del trabajo con este tipo de teatro de marionetas, se utiliza una pantalla de piso con una cortina de 70-80 cm, los niños actores se ubican en sillas. Además, se realizan juegos y ejercicios para desarrollar cualidades físicas: fuerza, agilidad, velocidad.
Cuando se logran ciertos resultados (los niños manipulan con confianza los muñecos al nivel de la pantalla, entablan un diálogo y lo apoyan, transmiten la imagen del héroe con entonaciones brillantes), pueden comenzar a trabajar en una pantalla con una altura de cortina de 1 m (los niños -los artistas están de pie). Esta versión de la pantalla te permite aumentar el volumen de acciones, historias y cambios de escenario. También en la segunda etapa de trabajar con muñecos en bastones La muñeca en sí también cambia: se vuelve móvil con la ayuda de un espacio adicional en la mano (pata). Esta versión del títere permite preparar a los niños para dominar las técnicas del teatro de títeres " bi-ba-bo."
- Teatro de marionetas “bi-ba-bo”.
Hoy en día, este tipo de teatro de marionetas es el más representado en el surtido de producción de fábrica. En la primera etapa, los muñecos “bi-ba-bo” están equipados con un bastón para la cabeza; Esto facilita la gestión de juegos teatrales, porque Los niños han desarrollado la habilidad de manipular muñecos con un bastón. A lo largo de todo el escenario, los niños practican las técnicas más simples de trabajar con un muñeco: transferir el caminar del muñeco sin pantalla, en una pantalla, correr, girar la cabeza del personaje, inclinarlo en una dirección determinada e interactuar con otros personajes.
Para que el niño aprenda a controlar completamente el muñeco "bi-ba-bo", se utilizan ejercicios con guante: la cabeza del muñeco se fija en el dedo índice, los dedos restantes representan las manos (patas) del personaje. . Esta técnica permite al niño aprender a controlar el muñeco "desde dentro" y, posteriormente, aplicar fácilmente las habilidades adquiridas jugando con el muñeco "bi-ba-bo". En la segunda etapa, el trabajo de los títeres de teatro “bi-ba-bo” se complica: la base para mover el títere sigue siendo la misma y la parte móvil se convierte en la boca, que se activa con un hilo de pescar.
Tableta pequeña Tableta grande Muñecas de suelo (La tableta, o parquet, puede caminar sobre el suelo, sobre el suelo del escenario, lo que se llama tableta. De ahí su nombre. Se conocen diferentes tipos de muñecos de tableta. Los titiriteros de la Edad Media, por ejemplo, pusieron una muñeca la mesa y la controlaba con cuerdas. Hay muñecos tipo tableta que no se controlan con las manos, sino con los pies del titiritero. A veces, en lugar del artista, los títeres eran controlados por... un caballo).
Estos tipos de teatro de marionetas son utilizados en el grupo intermedio por el propio profesor como momento sorpresa en clases, en momentos rutinarios, en espectáculos de títeres con niños de grupos mayores y preparatorios. Los niños realmente disfrutan jugando con muñecos tipo tableta en actividades de juego libre, inventando cuentos y representando escenas de cuentos de hadas y canciones infantiles familiares. Controlar estos muñecos para niños de 4 a 5 años es un proceso complejo que requiere el desarrollo de técnicas básicas de titiritero y un alto nivel de desarrollo de la cintura escapular.
Mascarillas, mascarillas-gorros, mascarilla para el pecho. .
Al representar pequeñas escenas no relacionadas con una trama general, así como cuentos de hadas basados en el esquema de una obra de arte, los niños se transforman en la imagen del personaje elegido y transmiten los rasgos característicos de su héroe (según el nivel de desarrollo de habilidades en actividades teatrales). Para una mayor eficacia en el trabajo con este tipo de teatro, es necesario organizar un departamento de vestuario, enriquecido con varios tipos de vestuario; camerino con un conjunto de atributos teatrales (narices, barbas, pelucas, etc.). Al representar la trama de una obra literaria, la base metodológica es el esquema de trabajo en un cuento de hadas.
la mano gira
Tanto un gatito como un cachorro,
Para que la mano se convierta en artista
Necesitas muy, muy poco:
guantes especiales,
Inteligencia, talento y todo está bien.
Reglas generales del titiritero.
1. La muñeca debe mantenerse a un cierto nivel en relación con la pantalla. Un muñeco colocado cerca del borde de la pantalla debe elevarse 3/4 de su altura.
2. Cuando la muñeca realiza movimientos, sus brazos deben estar presionados contra el cuerpo.
3. La muñeca debe mantenerse recta. La muñeca se inclina inclinando la mano. La cintura de la muñeca cae justo por encima de la muñeca.
4. Al relegar la muñeca a un segundo plano, es necesario elevarla más.
5. Para sentar la muñeca, primero debes inclinarla, doblándola por la muñeca, luego apoya la muñeca en el lugar donde se sienta la muñeca. Cuando una muñeca previamente sentada se levanta, primero se inclina hacia adelante, se endereza y al mismo tiempo se levanta hasta quedar enderezada.
6. Si la muñeca no tiene piernas, siéntala en el borde de la pantalla, coloca tu mano libre debajo en lugar de las rodillas imaginarias, cubriéndola con la ropa de la muñeca.
7. Los movimientos y palabras del muñeco deben estar dirigidos a un objeto de atención específico.
8. El muñeco parlante debe enfatizar las palabras más importantes con movimientos de la cabeza o de las manos.
9. Cuando un muñeco habla, el resto debe estar inmóvil: de lo contrario no queda claro a quién pertenecen las palabras.
10. El personaje del actor se traslada al muñeco.
Teniendo en cuenta las características del niño, debemos empezar a trabajar de lo simple a lo complejo.
Etapa 1: conocimiento del teatro de dedos.
Objetivo: desarrollo de los músculos del brazo pequeño, capacidad y deseo de transmitir los rasgos característicos del personaje.
- Dedo:un dedo, dos dedos. La presencia de este tipo de teatro de títeres en dos versiones permite solucionar problemas en el desarrollo de la motricidad fina de la mano y la coordinación de los movimientos de los dedos.
Te sugiero que completes varias tareas:
Vamos a decir hola
vamos a inclinarnos
vamos a dar vueltas
Corramos
Al mismo tiempo, este trabajo es la base para una transición fluida al aprendizaje de técnicas. titiritero con manopla teatro de títeres
- manopla(sin pulgar). La observación de los juegos de teatro de marionetas utilizando una manopla con el pulgar mostró: el niño no puede concentrar su atención en el movimiento del muñeco y acompañar al personaje con comentarios, porque distraído por los movimientos del pulgar.
Al organizar juegos teatrales utilizando dedo y manopla teatro, es necesario tener disponibles tres tipos de pantallas: de mesa (altura de cortina 25 cm), de suelo (altura de cortina 70-80 cm, los niños se sientan en sillas), de suelo (altura de cortina 1 m, los niños juegan de pie, el brazo con la la muñeca está ligeramente doblada por el codo).
Etapa 2: en la mediana edad, presentamos a los niños el teatro de mesa.
- Plano de mesa(imagen del personaje a cada lado de la figura), teatro de juguete de mesa.
Empiece a trabajar en el grupo intermedio utilizando este tipo de teatro de títeres, porque El niño controla totalmente el movimiento del muñeco y acompaña al personaje con palabras. Y la oportunidad de ver el rostro de la figura permite al artista novato dominar mejor las técnicas. teatro de mesa de títeres: el niño no mira al otro lado del muñeco, juega “para sí mismo”; Esta técnica ayuda a los artistas a interactuar entre sí sin que el público los distraiga.
Objetivo: enseñarle al muñeco las reglas de conducción:
Sostener por la espalda
No nos saques de la mesa
no rebotamos
haciendo pausas
Durante las clases de teatro, los niños mueven muñecos de teatro de mesa con un acompañamiento musical familiar. Esta técnica permite a los niños navegar por el escenario convencional, interactuar entre sí, no chocar entre sí y aprender las reglas básicas del manejo de títeres. Luego, se practican técnicas para entablar un diálogo basado en la trama de un cuento de hadas familiar de contenido breve de acuerdo con un esquema de preguntas y respuestas, se realizan bocetos y ejercicios para desarrollar las habilidades comunicativas y la formación de tipos básicos de emociones, transmitiendo Expresiones faciales y gestos del personaje. Para implementar estas tareas, se necesitan los siguientes tipos de teatro de marionetas:
- Leva, bastón, cuchara. .
Etapa 3 – introducción al teatro de títeres.
Objetivo: enseñar técnicas de titiritero, la capacidad de trabajar detrás de una pantalla, desarrollar el habla, el sentido artístico y el deseo de improvisar.
Reglas para trabajar detrás de una pantalla:
No puedes apoyarte en la pantalla.
Movimiento suave de la mano
La mano debe estar al nivel de la pantalla.
Sólo el pincel con alegría funciona.
Los tres tipos de teatro de títeres son idénticos en las técnicas de manejo de títeres: cuando se enseña a los niños a jugar con muñecos con puños (el puño está oculto), caña(muñeca en un palo - bastón) , cuchara(a base de cuchara de madera o espátula) es necesario tener en cuenta el nivel de desarrollo de la masa muscular de la mano, antebrazo, hombro, porque La organización del juego implica el uso de una mampara en el suelo. Al comienzo del trabajo con este tipo de teatro de marionetas, se utiliza una pantalla de piso con una cortina de 70-80 cm, los niños actores se ubican en sillas. Además, se realizan juegos y ejercicios para desarrollar cualidades físicas: fuerza, agilidad, velocidad.
Cuando se logran ciertos resultados (los niños manipulan con confianza los muñecos al nivel de la pantalla, entablan un diálogo y lo apoyan, transmiten la imagen del héroe con entonaciones brillantes), pueden comenzar a trabajar en una pantalla con una altura de cortina de 1 m (los niños -los artistas están de pie). Esta versión de la pantalla te permite aumentar el volumen de acciones, historias y cambios de escenario. También en la segunda etapa de trabajar con muñecos en bastones La muñeca en sí también cambia: se vuelve móvil con la ayuda de un espacio adicional en la mano (pata). Esta versión del títere permite preparar a los niños para dominar las técnicas del teatro de títeres " bi-ba-bo."
- Teatro de marionetas “bi-ba-bo”.
Hoy en día, este tipo de teatro de marionetas es el más representado en el surtido de producción de fábrica. En la primera etapa, los muñecos “bi-ba-bo” están equipados con un bastón para la cabeza; Esto facilita la gestión de juegos teatrales, porque Los niños han desarrollado la habilidad de manipular muñecos con un bastón. A lo largo de todo el escenario, los niños practican las técnicas más simples de trabajar con un muñeco: transferir el caminar del muñeco sin pantalla, en una pantalla, correr, girar la cabeza del personaje, inclinarlo en una dirección determinada e interactuar con otros personajes.
Para que el niño aprenda a controlar completamente el muñeco "bi-ba-bo", se utilizan ejercicios con guante: la cabeza del muñeco se fija en el dedo índice, los dedos restantes representan las manos (patas) del personaje. . Esta técnica permite al niño aprender a controlar el muñeco "desde dentro" y, posteriormente, aplicar fácilmente las habilidades adquiridas jugando con el muñeco "bi-ba-bo". En la segunda etapa, el trabajo de los títeres de teatro “bi-ba-bo” se complica: la base para mover el títere sigue siendo la misma y la parte móvil se convierte en la boca, que se activa con un hilo de pescar.
Tableta pequeña Tableta grande Muñecas de suelo (La tableta, o parquet, puede caminar sobre el suelo, sobre el suelo del escenario, lo que se llama tableta. De ahí su nombre. Se conocen diferentes tipos de muñecos de tableta. Los titiriteros de la Edad Media, por ejemplo, pusieron una muñeca la mesa y la controlaba con cuerdas. Hay muñecos tipo tableta que no se controlan con las manos, sino con los pies del titiritero. A veces, en lugar del artista, los títeres eran controlados por... un caballo).
Estos tipos de teatro de marionetas son utilizados en el grupo intermedio por el propio profesor como momento sorpresa en clases, en momentos rutinarios, en espectáculos de títeres con niños de grupos mayores y preparatorios. Los niños realmente disfrutan jugando con muñecos tipo tableta en actividades de juego libre, inventando cuentos y representando escenas de cuentos de hadas y canciones infantiles familiares. Controlar estos muñecos para niños de 4 a 5 años es un proceso complejo que requiere el desarrollo de técnicas básicas de titiritero y un alto nivel de desarrollo de la cintura escapular.
Mascarillas, mascarillas-gorros, mascarilla para el pecho. .
Al representar pequeñas escenas no relacionadas con una trama general, así como cuentos de hadas basados en el esquema de una obra de arte, los niños se transforman en la imagen del personaje elegido y transmiten los rasgos característicos de su héroe (según el nivel de desarrollo de habilidades en actividades teatrales). Para una mayor eficacia en el trabajo con este tipo de teatro, es necesario organizar un departamento de vestuario, enriquecido con varios tipos de vestuario; camerino con un conjunto de atributos teatrales (narices, barbas, pelucas, etc.). Al representar la trama de una obra literaria, la base metodológica es el esquema de trabajo en un cuento de hadas.
la mano gira
Tanto un gatito como un cachorro,
Para que la mano se convierta en artista
Necesitas muy, muy poco:
guantes especiales,
En los jardines de infancia se puede encontrar una amplia variedad de representantes del teatro de marionetas, desde cucharas y escobas hasta los títeres de caña más complejos, cuyo control requiere al menos dos actores.
Pero hacer muñecas es una cosa. Montar un espectáculo de marionetas es otra cosa. Y combinar el teatro de marionetas con principios pedagógicos es algo tercero.
Por supuesto, crear personajes es un proceso fascinante y educativo en sí mismo. Pero está más asociado con las artes visuales que con el teatro. (Por cierto, los primeros teatros de marionetas posrevolucionarios fueron organizados por profesores de arte de las escuelas). Una representación para niños, representada por adultos, también siempre encaja bien en el mosaico de la vida pedagógica. Pero no se puede decir eso claramente de una actuación realizada por niños. Siempre quiero preguntarme por el precio que se paga por las cosquillas a la vanidad paterna y los aplausos de los invitados de alto rango: ¿son realmente necesarios para el desarrollo de los niños los ensayos tediosos, que quitan tiempo a los juegos y paseos? ¿Dónde termina aquí la pedagogía y comienza el “trabajo por resultados”, inevitablemente asociado con la “formación” y el cansancio de los niños?
Por definición, la creatividad de los niños en edad preescolar no puede estar orientada al producto. Sólo para el proceso. Detrás de los numerosos teatros de marionetas dispuestos en los rincones del teatro y colocados en mesas en grupos, el proceso no siempre queda plasmado. ¿Es esta una decoración para niños o adultos?
Es cierto que algunas muñecas, principalmente aquellas que “saben” ponerse de pie, son utilizadas por los niños en juegos de rol y de dirección. 
Pero una muñeca así difícilmente puede llamarse "teatral": no requiere habilidades de manejo específicas.
Pero no se puede simplemente jugar con un títere de guante: “se necesita habilidad”. El profesor, sin embargo, muchas veces tiene poca idea de qué es. Y no es de extrañar. Incluso en las universidades de teatro del país no existen facultades especiales para actores y directores de teatros de títeres. Se vuelven “en la vida”, de alguna manera especial.
Inna Yaroslavtseva, profesora de educación complementaria en el jardín de infancia nº 1435 de Moscú, es una auténtica "titiritera" que combina felizmente principios teatrales, artísticos y pedagógicos. Inna se considera afortunada: en un momento realizó cursos de titiritero en el Teatro Académico Central de Marionetas del Estado que lleva su nombre. SV Obraztsova.
En su trabajo se combinan las habilidades profesionales para trabajar con muñecas con una estrategia pedagógica seriamente pensada.
Hemos denominado el sistema de trabajo de Yaroslavtseva “títeres infantiles” y hoy presentamos a los lectores algunos de los principios y técnicas de este trabajo.
Salón de muñecas: el prototipo del mundo de las muñecas.
El centro de la vida de muñecas en el jardín de infancia es el llamado “Salón de Muñecas”. Fue creado a imagen y semejanza del Museo de Títeres en el Teatro Modelo. Por supuesto, el salón del jardín de infancia aún no puede reclamar el estatus de "histórico": de todos los muñecos, sólo el cerdo Piggy es una exhibición rara: un verdadero "actor" del programa "¡Buenas noches, niños!", que se jubiló y fue donado al museo por el intérprete del papel.
Pero los principios de funcionamiento del salón son los más ejemplares. Aquí viven títeres de teatro de todo tipo: "descansan" después de las actuaciones y las clases. Aquí nacen nuevas ideas teatrales. 
El salón es pequeño. Tiene capacidad para 8-10 niños, sentados sobre los cojines. La idea de los cojines también la tomó prestada del Museo de Muñecas. Allí se entregan almohadas a los excursionistas que viajan por el reino de las muñecas: son móviles y no ocupan mucho espacio. Los niños estaban cansados y se sentaron sobre las almohadas. Es necesario que estén formando un círculo, las almohadillas se pliegan fácilmente en una pila y se mueven hacia una esquina.
Cada nuevo ciclo de clases con niños comienza en el salón. El espectáculo de títeres de diferentes diseños, tamaños y finalidades crea en los niños la idea del teatro de títeres como un mundo enorme con posibilidades escénicas casi inagotables.
Cualquier muñeco puede ser sacado de su lugar, “revitalizado” y entablado comunicación y conversación con él. Los niños reconocerán con gusto algunas muñecas: las recuerdan de representaciones y números “variados” realizados por maestros o niños mayores. Otros muñecos aún no son familiares: el maestro puede demostrar a los futuros "expertos en títeres" los principios para "revitalizarlos". Controlar a algunos actores “títeres” es un arte complejo: a veces requiere no uno, sino dos o incluso tres pares de manos. Pero las perspectivas complejas siempre deben basarse en técnicas simples que estén disponibles para un niño hoy en día. Los niños nunca abandonan el salón sin dominar al menos un pequeño truco de titiritero.
De lo simple a lo complejo
Hay muchos trucos de titiritero. ¿Cómo, por ejemplo, se puede convertir un juguete de goma común y corriente en una marioneta teatral, esa que chirría?
Sí, es muy sencillo: fíjalo a un palo. En el lenguaje de los titiriteros (“titiriteros”?), ese palo se llama gapit. En el teatro profesional, con la ayuda de Gapit, el actor controla la cabeza del muñeco: le hace asentir, mirar en diferentes direcciones, mirar hacia arriba, etc. Un juguete de goma colgado de un palo, por supuesto, no es capaz de realizar tal "actividad motora". Pero gracias a Gapit todavía tiene nuevas oportunidades para una variedad de movimientos. El maestro puede mostrárselas a los niños desde el borde de la mesa: balancearse de un lado a otro, inclinarse, girar, “correr”, “saltar”. Esto es mucho. Y lo más importante es que los niños pueden repetir esos movimientos. O mejor aún, descúbrelos tú mismo.
La situación de búsqueda (nuevos movimientos, nuevas poses expresivas, modulaciones de la voz) es un principio en el que Inna Yaroslavtseva insiste constantemente.
Escobas-narradores de la obra “Masha y el oso”.
Trabajo de la profesora Anna Zhdanova, d/s No. 1435, Moscú
El teatro es ante todo el arte de la improvisación. Hay que dar a los niños la oportunidad de improvisar; hay que colocarlos en condiciones en las que sea imposible no improvisar.
Hay muchos trucos asociados con convertir una mano en una muñeca. (Más precisamente, la mano: un verdadero titiritero es igualmente hábil en el uso de la mano derecha y de la izquierda.)
La mano y los dedos pueden hacer mucho por sí solos. Tanto los profesores como los niños están familiarizados con sus capacidades en la gimnasia con los dedos.
Pero para que el plástico de la mano sea más expresivo, es necesario usar un guante. Una mano “vestida” es el primer paso hacia la transformación. Es cierto que el guante no solo acerca al niño a crear una imagen de muñeco, sino que también hace que los movimientos sean imprecisos y borrosos. Justo lo que necesitas para practicar discretamente la técnica del titiritero.
Un guante más una pelota: obtienes perejil
Un guante y una pelota de tenis de mesa con un agujero para el dedo índice del niño: el prototipo del muñeco guante está listo.
Esta muñeca ya sabe mucho y puede enseñarle mucho al niño: expresar las emociones de la muñeca inclinando la cabeza y gesticulando los brazos (movimientos de los dedos), representar el estado de ánimo y las intenciones de la muñeca a través de su forma de andar (movimientos de los mano y brazo).
En otras palabras, el guante y la pelota ayudan al niño a dar un paso hacia la creación de la imagen del personaje.
Inna utiliza guantes de lana en su trabajo, aquellos que se consideran adimensionales y se estiran para adaptarse al tamaño de la mano. Después de todo, si el guante es demasiado grande, es difícil lograr movimientos hermosos de la muñeca y la cabeza quedará torcida o incluso saldrá volando.
El guante y la pelota tienen otra característica notable: demuestran claramente no solo las formas de crear una imagen generalizada de un títere teatral, sino también un personaje específico.
Basta con ofrecer a los niños un determinado conjunto de accesorios adicionales: "faldas" con bandas elásticas, gorros, gorros, pelucas, delantales, y ellos vestirán felices a las muñecas, las convertirán en una "nieta", en una "dama". , en una "kikimora", sea lo que sea que salga bien.
Y si pegas una gorra a una pelota de tenis, obtienes Perejil, uno de los personajes más famosos de la historia del teatro de marionetas.
Ideas de trabajo para la pedagogía de los títeres
Las verdaderas marionetas teatrales suelen requerir un trabajo minucioso. Cada personaje requiere mucho tiempo y esfuerzo por parte de su creador. Así debería ser cuando se trata de teatro profesional.
Pero en la vida cotidiana pedagógica, las soluciones simples a problemas complejos no son menos importantes, si no más, aquellas que permiten crear en cuestión de minutos no uno, sino, por ejemplo, una docena de muñecos para cada uno de los niños presentes. 
“Producir” perejil a partir de guantes y pelotas es uno de esos maravillosos descubrimientos.
Si tomas un paraguas de colores (siguiendo el ejemplo de Ole Lukoje), le atas cintas de todos los colores del arcoíris, invitas a los niños (digamos que son diez o doce) a agarrar las cintas y correr al son de la música. Alrededor del líder, que gira lentamente el paraguas, obtendrás un verdadero carrusel. La idea no es nueva, se suele utilizar para representaciones en fiestas de ferias y todo tipo de actividades lúdicas. Pero si cada uno de los niños lleva en la mano un guante de color con una cabeza de perejil, ya no será sólo un carrusel, sino un “carrusel de perejil”, una atracción cualitativamente nueva, espectacular y enriquecida con contenido de “títeres”.
Una de las ventajas más importantes de un carrusel de este tipo es la ausencia de la necesidad de ensayos prolongados. Los niños pueden entrar en acción casi de inmediato si están familiarizados con el títere de guante y les gustan los juegos musicales.
Pedagogía de títeres versus espectáculos de títeres
Este principio de minimizar el entrenamiento escénico lo defiende invariablemente Inna Yaroslavtseva. Parecería que al titiritero, que sabe mucho sobre títeres y representaciones de títeres, Dios mismo le ordenó montar “grandes” representaciones. ¡No! En los primeros años de su trabajo, todavía seguía los estereotipos generales: si en el jardín de infancia hay un teatro de marionetas, entonces debería haber representaciones infantiles. Y ahora ella ha renunciado a ello. Ella casi se niega: entre los niños también hay “fanáticos” de los muñecos, titiriteros talentosos que están dispuestos a hacer cualquier sacrificio para participar en la representación. Pero estos son casos especiales que requieren soluciones especiales.
En su mayor parte, la puesta en escena de obras de teatro infantiles no se justifica: requieren demasiado esfuerzo por parte del niño. El período de ensayo rara vez es agradable tanto para el maestro como para los niños.
Es mucho más fácil, más gratificante y más eficaz preparar con los niños números separados y de corta duración, similares al juego. Tomemos, por ejemplo, las famosas "ranas". Estos muñecos tipo tableta, controlados por niños, se mostraban dondequiera que se mostraran: en el concurso de revisión de teatros de marionetas para niños en el Teatro Central del Estado que lleva su nombre. SV Obraztsova, y en el festival "Jóvenes talentos de Moscovia", ¡y en las vacaciones en el jardín!
Hacer una rana no es difícil: una botella de plástico recubierta de tela verde, patas traseras con bandas elásticas que se ajustan a las piernas de los niños, dos bastones con los que se ponen en movimiento las patas y los brazos...
No es difícil de hacer. ¡Inventarlo es caro! La peculiaridad de la muñeca es que cualquier movimiento, incluso accidental, del niño hace que la rana se mueva de manera cómica. Conducir una muñeca así es como un juego en el que todos ganan: hagas lo que hagas, todo será correcto y divertido. Justo lo que exige el espectador.
Pues si el movimiento va acompañado de música, una canción divertida, un poema o una actuación divertida, ¡la actuación quedará genial! Corresponde al titiritero improvisar: cuanto más audaz, más independiente e inesperada actúa el niño, más interesante es su rana.
Detalles de profesionalidad.
Los descubrimientos creativos como el “número de rana” no ocurren por casualidad. Esto sólo es posible en la práctica de un Maestro, un profesional en su campo. El profesionalismo se evidencia en muchos detalles en la disposición de Puppet World de Sadov.
¿Dónde se puede ver, por ejemplo, que el espacio escénico de un miniteatro de una guardería está cubierto de tela negra? ¿Color negro y niños? Esta combinación simplemente no encaja en la cabeza de los profesores. Pero el negro tiene sus innegables ventajas: no llama la atención y no distrae la atención con un abigarramiento excesivo. En otras palabras, puede ser “invisible”.
¿Cuál es la tarea principal del espectáculo de títeres? Muestre al espectador una muñeca. La presencia de un actor humano debería ser prácticamente invisible. Si un titiritero profesional conduce un títere de suelo, viste de negro. La figura negra, como una sombra, prácticamente se disuelve contra el fondo negro, y el espectador solo ve la muñeca: brillante, colorida, expresiva, solo se comunica con ella, solo la aplaude. Ésta es la ley del teatro de marionetas.
Y si vas a introducir a los niños en el mundo de los títeres, es necesario familiarizarlos con las leyes del teatro. Por eso, los alumnos de Yaroslavtseva, preparándose para subir al escenario, se vistieron con trajes negros y llevaron sus muñecas sobre un fondo negro. Un fondo negro, por cierto, no excluye las decoraciones y la iluminación de colores. Esto ayuda a completar el look de muñeca.
Teatro de marionetas sin... pantallas
En el pensamiento cotidiano, una pantalla es el símbolo de un teatro de marionetas.
Pero para un niño pequeño, permanecer oculto durante mucho tiempo a la vista, no poder observar la reacción del público, e incluso estar de pie, e incluso con las manos levantadas, es un placer inferior al promedio. No hay un solo elemento en la lista enumerada que corresponda a las capacidades psicofisiológicas de los niños. Por tanto, si aplicamos consecuentemente el principio de “ir desde el niño”, en el teatro pedagógico de títeres debemos abandonar la pantalla.
Cuando se trabaja con niños, los ejercicios detrás de una pantalla sólo pueden consistir en episodios menores y de corta duración, para que la imagen del teatro de marionetas esté completa.
Es bueno, por ejemplo, jugar al juego “¿Quién dijo “miau” (“guau-guau”, “oink-oink”, etc.)?”: los niños cierran los ojos y tres de sus amigos se esconden detrás de una pantalla. . Allí se ponen títeres de guante en las manos o se arman con títeres de gapit. A una señal del profesor, primero aparece un muñeco y luego otro encima de la pantalla y habla con una voz “cambiada”. Los niños espectadores deben adivinar cuál de los niños actores conduce el muñeco.
Pero la mayoría de las clases se imparten sin pantalla alguna: simplemente en círculo (de pie, sentado, en movimiento), en una mesa, en varios módulos (cubos, bancos, sillas, etc.). Los niños, nada menos que una muñeca, necesitan un maestro y camaradas, en situaciones "cara a cara".
La muñeca llega al pesebre.
Dos veces por semana Inna Yaroslavtseva viene a cada grupo. Y en la segunda mitad, los “miembros del club” estudian en el salón o sala de teatro. Por eso las clases de "titiritero" en el jardín de infancia son sistemáticas. El sistema comienza a operar desde el grupo vivero. 
Al parecer, ¿qué debería hacer un titiritero profesional en compañía de consumidores de pañales? Resulta que se puede encontrar el caso. La metodóloga del jardín de infancia Alla Prokhina convenció a Inna de esto. Por ejemplo, puedes ayudar a los niños a adaptarse a las nuevas condiciones.
Durante las dos primeras semanas del año escolar, Inna Yaroslavtseva viene todos los días a la guardería con algún representante del salón de muñecas, para entretener a los niños, interesarlos y crear una situación lúdica. Sin embargo, esto no es fácil. Debes tener cuidado y ser discreto. Hay niños que se asustan con un muñeco viviente y lo alejan de ellos. Pero la mayoría reacciona positivamente ante la muñeca, se acercan a ella, quieren tocarla y se ríen.
Cuando termine el período de adaptación, los niños comenzarán clases reales de “titiritero”. Al principio, su duración será de 5 a 7 minutos, luego de 10 minutos y, al final del año, las clases durarán hasta quince minutos. Los niños, según Yaroslavtseva, no se cansan de sus clases: las clases se basan en un cambio de tipos de actividades, incluyen gimnasia con los dedos y las articulaciones, habilidades para manejar marionetas con los dedos y mostrar cuentos de hadas. Inna dice que lo que más le gusta es trabajar con niños: ¡son espectadores muy agradecidos, ven los cuentos de hadas con tanta atención, con tanta devoción por los títeres! Y esto es exactamente lo que un profesor necesita para afirmarse y tener confianza en sí mismo.
Para los niños de dos o tres años, este tipo de actividades también son muy útiles. Cuando, después de un par de años, un niño que ha recibido un curso inicial de "titiritero" a una edad temprana comienza a conducir un muñeco "serio", se hace inmediatamente visible. Está dispuesto a resolver problemas teatrales, tanto técnicos como creativos.
muñeca con dos cabezas
Esta muñeca tiene dos cabezas y aún no tiene nombre. La idea de su creación pertenece a uno de los artistas del taller del Teatro Académico Estatal de Cultura que lleva su nombre. SV Obraztsova. La muñeca llega a los niños al final de alguna actividad importante o durante unas vacaciones. Habla, canta, baila, pregunta acertijos. Y en un buen momento, de repente, salta de manera extraña y se convierte en algo completamente nuevo. Esta es una lección discreta pero memorable para los pequeños titiriteros: el teatro de marionetas está lleno de sorpresas.
Como, de hecho, el hombre mismo, de cuya imagen y semejanza es el muñeco. La fantasía y la capacidad de expresarse se desarrollan en el campo creativo de las sorpresas. Y ésta es la principal tarea de la pedagogía de los títeres.
tipos de muñecas.
marioneta ( Anexo 1). (del italiano marioneta): una especie de marioneta teatral controlada, que el titiritero pone en movimiento mediante hilos o una varilla de metal. La aparición del títere suele atribuirse al siglo XVI.
La palabra "marioneta" proviene de muñecas medievales que representaban a la Virgen María y a menudo se las llamaba versiones diminutas del nombre María (en francés: Marion, Mariotte, Mariolle); en Venecia, en particular, aparecieron muñecos mecánicos de madera en los días de las vacaciones anuales de la iglesia). En la literatura antigua se dice que el nombre proviene del nombre del inventor, el italiano Marioni.
El dispositivo de las marionetas.. La muñeca suele estar compuesta casi en su totalidad de tela, pero algunas partes están hechas de otros materiales. El material más utilizado es la arcilla. Se atan cuerdas a los brazos, piernas, torso y cabeza de la muñeca, que se pasan a través de los agujeros de la llamada "cruz", mediante las cuales la muñeca realiza movimientos humanos.
marioneta de guante(Apéndice 2).
Los títeres de guante se colocan en la mano del actor como si fueran guantes. La base de esta muñeca es un estuche al que se unen los brazos y la cabeza. El traje está cosido a la funda.
La mano del titiritero se puede colocar de diferentes formas. Los mangos se hacen más largos y se les unen palos o bastones de alambre. Con este diseño, la muñeca se mueve de forma más natural y fluida.
El títere de guante es de tamaño pequeño, sus manos son pequeñas y sobresalen hacia arriba. La muñeca generalmente no tiene piernas, pero se pueden sujetar y mover durante la actuación con la segunda mano. Las manos de la muñeca se cosen como manoplas, los dedos se rellenan y cosen y se pegan a cartuchos (en forma de anillo, un dedal que se adapta a los dedos del titiritero). En el estuche de la muñeca hay asas con cartuchos. También se inserta un cartucho en la cabeza de la muñeca.
muñeca perejil(Apéndice 3)
El traje para la muñeca guante está confeccionado con tejidos suaves y tiene un corte holgado. No olvide que cualquier ropa para una muñeca así se corta inmediatamente con las mangas sobresaliendo un poco hacia arriba, de lo contrario el disfraz no le quedará bien y restringirá los movimientos del titiritero.
Los títeres de guante, independientemente de a quién representen, se llaman muñecos de perejil, ya que el primer personaje de este tipo de muñecos fue el famoso Perejil. Con este tipo se elaboran animales y pájaros con “perejil”.
Marionetas sobre bastones(Apéndice 4).
El muñeco de caña tiene una estructura diferente: su cabeza está montada sobre una varilla, que el titiritero sostiene en su mano derecha. A las muñecas de la muñeca se unen varillas de bastón delgadas, largas pero rígidas. Con su mano izquierda, el artista controla los brazos del muñeco.
El muñeco de bastón tiene brazos largos y sus movimientos son más elegantes que el muñeco de guante. Pero la muñeca Perejil tiene más oportunidades para manipular varios objetos: puede recoger cualquier objeto, dejarlo, llevárselo; por supuesto, son los dedos del artista los que ayudan a la muñeca.
Un títere de caña es más grande que un títere de guante y es mucho más difícil trabajar con él. Para los espectáculos de marionetas se fabrican títeres bastante complejos; los bastones se disfrazan mediante mecanismos ocultos para no distraer al público.
Marionetas de dedo(Apéndice 5).
Estos muñecos son muy fáciles de hacer. Se basan en dos placas de fieltro o drapeadas, cosidas a lo largo de los bordes del tamaño de un dedo. Estas muñecas son perfectas para actuaciones en casa. No es necesario hacer adornos, pero el respaldo drapeado de una silla puede convertirse en una pantalla.
Se puede hacer un títere de dedo con una pelota de tenis de mesa, una pelota sonajero para bebé o una caja de huevos Kinder Sorpresa. Hacemos un agujero para el dedo y decoramos el juguete. Nos ponemos en la mano un guante normal o un cono hecho de un trozo de tela.
Utilice formas diferentes, no sólo redondas. Se utilizarán cajas pequeñas, cubos, tapones de plástico y cajas de botellas. La fantasía no tiene límites, sólo tienes que mirar a tu alrededor y encontrarás algo que te ayudará a hacer realidad tu idea.
Títeres de sombra(Apéndice 6).
Hay teatros de sombras en muchos países del mundo, pero los países del Este son especialmente famosos por ellos: Corea, China, Japón, Indonesia, India. La característica distintiva de los títeres de este teatro es que son planos. La muñeca debe tener una silueta clara y expresiva, por eso se representa de perfil. También necesitas una pantalla plana e iluminación.
La actuación se realiza detrás de una pantalla. El actor titiritero se sitúa entre la pantalla y la fuente de luz. Los espectadores ven siluetas oscuras de los personajes. La muñeca se mueve con la ayuda de bastones finos, o el titiritero la sostiene por el asa y las partes móviles se tiran con una cuerda o hilo de pescar.
El teatro de sombras también se puede realizar en color utilizando películas y plásticos transparentes de colores en el diseño de las muñecas. Los materiales de encaje, malla y calados se ven muy impresionantes. La muñeca en sí está hecha de cartón, cuero y materiales sintéticos.
muñeca calcetín(Apéndice 7).
Esta muñeca se llama muñeca mímica. Cortar la puntera; Haga un forro de cartón, fieltro, cúbralo y cóselo en el corte. Los ojos son botones; nariz, orejas, de otra tela, pelaje. Al mover los dedos dentro de la muñeca, puedes darle diferentes expresiones a su rostro.
Formas de controlar los títeres en el teatro.
Juegos teatrales de mesa.
Teatro de juguete de mesa(Apéndice 8). En este teatro se utiliza una amplia variedad de juguetes, fabricados en fábrica y en casa, de materiales naturales y de cualquier otro tipo. Aquí la imaginación no está limitada, lo principal es que los juguetes y las manualidades se mantienen firmes sobre la mesa y no interfieren con el movimiento.
Cine de mesa(Apéndice 9). Todos los dibujos - personajes y decoraciones - son de doble cara, ya que los giros son inevitables, y para que las figuras no se caigan se necesitan soportes, que pueden ser los más diversos, pero siempre bastante estables. Esto se garantiza mediante la relación correcta entre el peso o la superficie de apoyo y la altura de la imagen. Cuanto más altas sean las imágenes, más grande o más pesada se necesitará el área de soporte. Las acciones de juguetes y dibujos en el teatro de mesa son limitadas. Pero no debes levantarlos y moverlos de un lugar a otro. Es importante imitar el movimiento deseado: correr, saltar, caminar y al mismo tiempo pronunciar el texto. El estado del personaje, su estado de ánimo se transmite por la entonación del presentador: alegre, triste, quejumbroso. Lo mejor es ocultar los personajes antes de que comience el juego. Su aparición durante la acción crea un elemento de sorpresa y despierta el interés de los niños.
Para crear una idea de la escena se utilizan elementos decorativos: dos o tres árboles son un bosque, una tela o papel verde sobre una mesa es un césped; cinta azul - corriente.
Stand de juegos teatrales.
Libro de soporte(Apéndice 10). La dinámica y la secuencia de los acontecimientos son fáciles de representar mediante ilustraciones sucesivas. Para juegos de tipo viaje es conveniente utilizar un libro de soporte. Debe fijarse a la parte inferior del tablero. En la parte superior coloque el transporte en el que se realizará el viaje. A medida que avanza el viaje, el presentador (primero el maestro y luego el niño), hojeando las hojas de los libros, muestra varias escenas que representan eventos y reuniones que tienen lugar a lo largo del camino. También puede ilustrar episodios de la vida de un jardín de infancia.
Flanógrafo(Apéndice 11). Las imágenes también son buenas para mostrarlas en la pantalla. Se mantiene en su lugar mediante la adherencia de la franela que cubre la pantalla y la parte posterior de la imagen. En lugar de franela, puedes pegar trozos de papel de lija o papel de terciopelo sobre los dibujos. Los dibujos se seleccionan junto con los niños de libros y revistas antiguos. Esto les da placer a los niños. También puedes utilizar material natural.
Las pantallas de varias formas le permiten crear imágenes "en vivo", que se muestran cómodamente a todos los niños en parejas al mismo tiempo durante las clases. Las escenas en las pantallas son diferentes y los niños podrán ver la variedad de opciones para representar el mismo tema.
Este tipo le permite representar fácilmente escenas de multitudes, por ejemplo, "Desfile aéreo", "Vuelo de pájaros", "Lanzamiento de cohete espacial", etc.
teatro de sombras(Apéndice 12). Lo que se necesita es una pantalla de papel translúcido, personajes planos negros recortados expresivamente y una fuente de luz brillante detrás de ellos, gracias a la cual los personajes proyectan sombras en la pantalla. Se obtienen imágenes muy interesantes con los dedos. Por ejemplo, puedes hacer un ganso, una liebre, un perro que ladra, un pavo enojado y boxeadores peleando. El espectáculo debe ir acompañado de un sonido adecuado.
Variedades de juegos de dramatización.
Juegos de dramatización con los dedos.. El niño pone los atributos en sus dedos, pero, como en la dramatización, él mismo actúa en nombre del personaje cuya imagen está en su mano. A medida que avanza la acción, el niño mueve uno o todos los dedos, pronunciando el texto, moviendo su mano detrás de la pantalla. Puede prescindir de una pantalla y representar acciones moviéndose libremente por la habitación.
El teatro con los dedos es bueno cuando necesitas mostrar varios personajes al mismo tiempo. Por ejemplo, en el cuento de hadas "Nabo", aparecen nuevos personajes uno tras otro. Un niño puede realizar esta actuación con la ayuda de los dedos. Los cuentos de hadas: "La cabra y los siete cabritos", "Doce meses", "El niño-Kibalchish", "Los gansos-cisnes" y otros con muchos personajes pueden ser mostrados por dos o tres niños ubicados detrás de la pantalla. La representación de estos cuentos de hadas con escenas de multitudes es posible gracias a los atributos de los dedos.
Juegos de dramatización con muñecos bibabo.(Apéndice 13). En estos juegos se pone un muñeco en los dedos. El movimiento de su cabeza, brazos y torso se realiza mediante los movimientos de sus dedos y mano.
Los muñecos Bibabo suelen actuar sobre una pantalla detrás de la cual se esconde el conductor. Pero cuando el juego les resulta familiar o los propios niños conducen los muñecos, es decir, el momento de misterio ha desaparecido, entonces los conductores pueden acercarse al público, comunicarse con ellos, darles algo, tomar a alguien de la mano, involucrarlos en el juego, etc. Esta “exposición” no reduce, sino que aumenta, el interés y la actividad de los niños.
