Pinturas al óleo de colores brillantes del artista. Pintura al óleo moderna sobre lienzo: cómo elegir una pintura para su interior según el estilo, la combinación de colores y el precio
artistas europeos comenzó a usar pintura de aceite en el siglo XV, y desde entonces fue con su ayuda que la mayoría Pinturas famosas de todos los tiempos.
Pero incluso en nuestros días de alta tecnología, el petróleo aún conserva su encanto y misterio, y los artistas continúan inventando nuevas técnicas, rompiendo moldes y traspasando fronteras. arte contemporáneo. Faktrum presenta al lector el trabajo de artistas contemporáneos que han ganado fama por sus obras al óleo.
Paisajes volumétricos de Justyna Kopanya
La dueña de una habilidad increíble, la artista polaca Justyna Kopania, en sus obras expresivas y amplias, logró preservar la transparencia de la niebla, la ligereza de la vela y el suave balanceo del barco sobre las olas. Sus pinturas sorprenden por su profundidad, volumen, riqueza y la textura es tal que es imposible quitarles la vista de encima.
Cálida sencillez de Valentin Gubarev
El artista primitivista de Minsk Valentin Gubarev no persigue la fama y simplemente hace lo que ama. Su obra es increíblemente popular en el extranjero, pero casi desconocida para sus compatriotas. A mediados de los años 90, los franceses se enamoraron de sus bocetos cotidianos y firmaron un contrato con el artista por 16 años. Imágenes que, al parecer, sólo deberían ser comprensibles para nosotros, los portadores de " encanto modesto Socialismo subdesarrollado”, atrajo al público europeo y comenzaron exposiciones en Suiza, Alemania, Gran Bretaña y otros países.
Realismo sensual de Sergei Marshennikov
Serguéi Marsénnikov tiene 42 años. Vive en San Petersburgo y trabaja en mejores tradiciones escuela rusa clásica realista pintura de retrato. Las heroínas de sus lienzos son mujeres tiernas e indefensas en su semidesnudez. En muchos de los más Pinturas famosas Representa a la musa y esposa del artista, Natalya.
El mundo miope de Philip Barlow
EN era moderna fotos alta resolución y el auge del hiperrealismo, la obra de Philip Barlow llama inmediatamente la atención. Sin embargo, se requiere un cierto esfuerzo por parte del espectador para obligarse a mirar las siluetas borrosas y los puntos brillantes en los lienzos del autor. Probablemente así es como las personas que padecen miopía ven el mundo sin gafas ni lentillas.
Conejitos soleados de Laurent Parselier
El cuadro de Laurent Parselier es mundo asombroso, en el que no hay ni tristeza ni desaliento. No encontrarás fotografías suyas sombrías y lluviosas. Sus lienzos contienen mucha luz, aire y colores brillantes, que el artista aplica con trazos característicos y reconocibles. Esto crea la sensación de que las pinturas están tejidas con mil rayos de sol.
Dinámica urbana en la obra de Jeremy Mann
El artista estadounidense Jeremy Mann pinta retratos dinámicos de una metrópolis moderna al óleo sobre paneles de madera. “Formas abstractas, líneas, contraste de luz y manchas oscuras"Todo crea una imagen que evoca la sensación que una persona experimenta en la multitud y el bullicio de la ciudad, pero también puede expresar la calma que se siente al contemplar la belleza tranquila", dice el artista.
El mundo ilusorio de Neil Simon
en las pinturas artista británico Para Neil Simon nada es lo que parece a primera vista. "Para mí, el mundo que me rodea es una serie de formas, sombras y límites frágiles y en constante cambio", dice Simon. Y en sus pinturas todo es verdaderamente ilusorio y está interconectado. Los límites se difuminan y las historias fluyen unas sobre otras.
Drama de amor de Joseph Lorasso
Italiano de nacimiento, el artista estadounidense contemporáneo Joseph Lorusso traslada al lienzo temas que espiaba La vida cotidiana la gente común. Abrazos y besos, arrebatos apasionados, momentos de ternura y deseo llenan sus emotivos cuadros.
La vida rural de Dmitry Levin.
Dmitry Levin es un reconocido maestro del paisaje ruso, que se ha consolidado como un talentoso representante de la escuela realista rusa. La fuente más importante de su arte es su apego a la naturaleza, a la que ama con ternura y pasión y de la que se siente parte.
El brillante Oriente de Valery Blokhin
En Oriente todo es diferente: diferentes colores, diferentes aires, diferentes valores de vida y la realidad es más fabulosa que la ficción: eso es lo que cree el artista contemporáneo Valery Blokhin. En pintura, a Valery le encanta el color sobre todo. Su trabajo es siempre un experimento: no parte de una figura, como la mayoría de los artistas, sino de una mancha de color. Blokhin tiene su propia técnica especial: primero aplica puntos abstractos al lienzo y luego completa la realidad.
Romance expresivo de Alexey Chernigin
La mayoría de las pinturas al óleo sobre lienzo de Alexey Chernigin capturan la belleza, el romance y los momentos. sentimientos verdaderos. Alexey Chernigin heredó su talento y pasión por el arte de su padre, el famoso artista ruso Alexandra Chernigina. Cada año organizan una exposición conjunta en su Nizhny Novgorod natal. 
En primer lugar, se diferencia en los colores que utilizan los artistas modernos. Es poco probable que utilicen cristales, que han sido ampliamente utilizados por todos los artistas desde el Renacimiento. Pero, sin embargo, la naturaleza en las obras de los paisajistas modernos sigue siendo igual de hermosa. paisaje moderno se diferencia de sus predecesores en una expresión más vívida de sentimientos, estados de ánimo y pensamientos. La mayoría de las veces, los artistas modernos pintados, al igual que sus predecesores, utilizan este material para que el resultado agrade al espectador por más tiempo.
Artista Yuri Obujovski
El paisaje romántico de la "Costa Bravo" ("puerto deportivo") está lleno de artistas. En realidad, se trata de la costa “salvaje” de España con una longitud de poco menos de doscientos kilómetros.
La pintura muestra una bahía estrecha con una costa rocosa. calma azul mar Mediterráneo Compite con el azul del cielo, como si se hubiera desvanecido por el sol brillante. Las nubes blancas como la nieve, que enfatizan su azul, hacen eco de los veleros triangulares blancos que se alejan en el mar, las olas rompiendo contra las rocas con espuma blanca. El azul del mar es heterogéneo. Cerca del espectador se ilumina ligeramente, mientras que a lo lejos se vuelve azul intenso, como si estuviera lleno de un poder impredecible. elemento agua. La imagen está tan llena de romanticismo que no deja indiferente al espectador. Las rocas que enmarcan la bahía se ven a lo lejos en tonos lilas claros y de cerca brillan con oro. Fueron dorados en diferentes tonos por el brillante sol, que no es visible para el espectador, pero sus rayos calientes se sienten en todo. En nuestro clima gris, es agradable ver ricos tonos azules y dorados, y es un placer tener en casa una imagen así que en cualquier época del año hablará del verano brillando con todos los colores. Esta imagen es buena no solo en casa, sino también en la oficina, cuando puedes apartar la vista de la computadora y trasladarla al mar vivo y tranquilo.
El artista no se limita a una sola cosa. genero marino. Le interesa todo: los paisajes de Moscú, Karelia y Crimea. Maravillosos rincones de Moscú aparecen ante el espectador en los paisajes "Primavera de los Patriarcas" y "Patio en Bulevar Tverskoi”, que redescubre lo familiar para nosotros. Estas pinturas al óleo evocan una admiración constante. Los artistas modernos ven y reflejan en sus pinturas un mundo diverso y encantador.
Artista Kandybin
El pintor entregó su amor al paisaje de Rusia. Sus lienzos representan ríos estrechos, transparentes y limpios con orillas cubiertas de hierba verde. Los puentes y los barcos demuestran que en algún lugar cercano la gente vive en tanta belleza. Árboles poderosos, que descienden de las laderas, se acercan a las orillas, reflejándose en la tranquila superficie del agua. En uno de los lienzos hay una iglesia de cinco cúpulas con un campanario blanco y nenúfares blancos florecen a lo largo de la orilla.
Pinturas de óleo artistas contemporáneos(paisajes) son realistas. Todos los lienzos de Kandybin están llenos de paz. Y sólo los puntos del rastro nos dicen que aquí vive y trabaja gente que cuida el mundo que les rodea. En el paisaje de principios de otoño, cuando la hierba a lo largo del río todavía está verde, como si todo el bosque todavía estuviera verde, destaca un brillante arce de color naranja dorado, que intuía la proximidad de los días de otoño. Varios arbustos de color rojo burdeos a lo largo del río también son signos del otoño. La mirada del artista se detiene con amor en el paisaje invernal. Las siluetas claras de los viejos árboles con ramas son especialmente hermosas sobre el fondo de la nieve. Y los abedules de troncos blancos brillan plateados junto a los verdes pinos y abetos.
Paisajes de Alexey Savchenko
El experimentado paisajista, que cumplió cuarenta años en 2015, no se cansa de admirar el cambio de estaciones. Es miembro de la Unión Creativa de Artistas de Rusia. Pueblos abandonados y medio olvidados cobran vida en sus lienzos. Casi el mismo paisaje, pintado tanto en verano como en otoño, transmite gracias a su colorido un estado de ánimo diferente, pero alegremente pensativo. El camino rural está seco en verano, pero en otoño sus surcos se vuelven de color púrpura oscuro, embarrados por las frecuentes lluvias.
Artista de Honor de la Federación Rusa Alexander Afonin
Nacido en Kursk, empezó a dibujar a los 12 años y se educó en escuela de Arte Zheleznogorsk, que considera uno de los mejores de Rusia. El artista pinta todos los paisajes de la naturaleza, sin copiar fotografías. Y el resultado es que ante nosotros está viva la naturaleza rusa en todo su discreto encanto y poesía. (pinturas de artistas contemporáneos en particular) están llenas de alta estética. Y las obras de Afonin son muy románticas.
En una de las pinturas, se abre ante el espectador una pequeña isla verde con una pequeña iglesia en el centro. Y alrededor, en la bruma, se fusionan el lago y el enorme cielo infinito. El pintor encontró un rincón apartado y hermoso y se lo mostró a quienes, por algún motivo, no pueden salir de casa. La mirada del artista nos revela un vasto mundo desconocido.
Viktor Bykov descubre la belleza del bosque
El pintor quedó fascinado por la espesura y los bordes del bosque, que los habitantes de la ciudad no visitan con tanta frecuencia como le gustaría. Los rayos del sol, refractándose y jugando con los colores, penetran en sus lienzos. Cambian la habitual iluminación lúgubre del bosque. Se vuelve simplemente mágico.
A bosque de invierno, doblegado por el peso de la nevada que acaba de pasar, parece inexpugnable, pero te invita a abrirte paso entre los profundos ventisqueros y sacudirte la nieve de las ramas caídas, bañando con ella a todos tus compañeros. La mañana en el cuadro es soleada y la colorea en tonos lilas rosados.
Sergey Peredereev
Es miembro de la Unión de Artistas de la Federación de Rusia. Sus obras están llenas de una constante admiración por nuestro mundo material. No se relaciona con la naturaleza como Basárov, quien decía que la naturaleza no es un templo, sino un taller. No, este es un templo que hay que apreciar y amar, porque los recursos de la naturaleza no son infinitos. Necesitar pinturas al óleo. Los artistas modernos no sólo admiran los campos, los bosques y los sotos. A veces, un pequeño pueblo, tal vez una antigua ciudad, situado sobre una colina elevada, puede resultar muy interesante. La imagen muestra sus alrededores, y luego comienza el bosque. (pinturas) de artistas contemporáneos alejan al espectador del mundo urbano, de enormes edificios de apartamentos, del flujo de automóviles, a rincones tranquilos donde todo está lleno de armonía.
Mucha gente pinta al óleo. Los artistas contemporáneos suelen llenarlos de silencio y calma. La gente de las aldeas pequeñas vive lentamente, intentando sólo plantar, regar, desherbar, cosechar y prepararse a tiempo para el invierno. Y cuando salen al porche por la mañana, respiran profundamente el aire fresco lleno de aromas de hierbas y flores.
Si se observa a los paisajistas contemporáneos, se ve que en lo que es importante la representación fiel de la naturaleza, que tiene sus orígenes en el siglo XIX, el trabajo de los artistas modernos continúa. Si los artistas anteriores no solo se propusieron objetivos de género, sino que para muchos era importante mostrar la opresión del pueblo, ahora una habilidad indudable da como resultado pinturas al óleo sobre lienzo de artistas contemporáneos, que cobran vida en los lienzos y no dejan indiferente al espectador.
