Amor tardío (obra de teatro). Alejandro Ostrovsky

A.N.Ostrovsky
"Amor tardío"

El propio Alexander Ostrovsky nombró la obra "Late Love" entre sus tres mejores obras.
El clásico siente sutilmente los giros secretos del destino humano y mira la naturaleza humana con una mirada penetrante. Para no perder esa actitud tan sensible hacia el alma inherente a la obra, los autores de la obra intentan no sumergirse en los atributos externos de la vida, sino capturar el rico estilo de Ostrovsky, la belleza y la capacidad de sus imágenes, para comprender toda la profundidad de la historia de amor...
Un estante, un escritorio, una percha, una mesa, un banco: este es el sencillo interior de un "outback". Pero incluso en este entorno aparentemente anodino de una vida mesurada, a veces ocurren tormentas...
Lyudmila, la modesta hija de un abogado pobre, se enamora del salvaje Nikolai. Para salvar a su amado, la mujer está dispuesta a cometer robo y traición.
Los artistas, en colaboración con el director y el dramaturgo, guían hábilmente al espectador a través de los laberintos del alma humana, haciéndolo congelar, simpatizar, reír, temblar, admirar y esperar...

Vladímir Tumánov sobre la obra: “Hay mucho espacio en la obra y existe el peligro de precipitarse hacia el entorno del “pop rizado”: Moscú, Zamoskvorechye, las afueras de Moscú: todo esto es bastante denso y jugoso en nuestra idea. de esa vida. Pero me gustaría penetrar en la inmediatez del sentimiento humano, comprender toda la profundidad de esta historia de amor, o mejor dicho, la historia de la supervivencia del amor en cualquier contexto de la vida”.

“Late Love” de A.N. Ostrovsky no tiene la extensa historia de encarnaciones escénicas que han adquirido otras obras del autor. Sin embargo, entre otros teatros, se le acercó el Teatro Maly (donde tuvo lugar el estreno en noviembre de 1873 con Maria Nikolaevna Ermolova en el papel principal, el papel de Lyudmila) y el Teatro de Arte de Moscú (Mikhail Yanshin - Margaritov, 1949), Es bien conocida la película del mismo nombre de Leonid Pchelkin con Innokenty Smoktunovsky, Elena Proklova y Rodion Nakhapetov. Actualmente, la obra se representa en el Teatro Central del Ejército Ruso de Moscú (Larisa Golubkina-Shablova), en el Estudio de Artes Teatrales bajo la dirección de Sergei Zhenovach y en el Teatro Alexandrinsky.

La actuación fue galardonada con el festival Slavic Bazaar en Vitebsk (Bielorrusia), 2010;
Premio especial del Festival Internacional de Teatro “El Caballero de Oro” “Por acercar al público juvenil la herencia clásica”, 2010;
El premio teatral más importante de San Petersburgo "Golden Sofit" para la temporada 2009-2010. en la categoría “Mejor Actriz” (Emilia Spivak por el papel de Lyudmila).

Duración de la actuación: 2 horas 45 minutos con intermedio

Para mayores de 12 años

Director de producción Vladimir Tumanov Diseñador de producción Artista de honor de Rusia
Alexander Orlov Diseñador de vestuario Stefania Graurogkaite Coreógrafo Nikolai Reutov Diseñador de iluminación Gidal Shugaev Diseño musical Vladimir Bychkovsky

Personajes e intérpretes:

Felitsata Antonovna Shablova, propietaria de una pequeña casa de madera Irina Polyanskaya Gerasim Porfirich Margaritov, abogada de funcionarios jubilados Artista de honor de Rusia
Petr Zhuravlev Lyudmila, su hija, una niña de mediana edad Emilia Spivak Nikolai Andreich Shablov, el hijo mayor de Shablova Andrei Kuznetsov Dormedont, el hijo menor de Shablova, el empleado de Margaritov Evgeniy Titov Varvara Kharitonovna Lebedkina, la viuda Svetlana Strogova Onufriy Potapych Dorodnov, el comerciante de mediana edad Alexey Oding

Alexander Nikolaevich Ostrovsky es el mayor dramaturgo ruso.

El 12 de abril de 1823, según el nuevo estilo, nació en la familia de un abogado privado un escritor y dramaturgo, cuya obra revolucionó el teatro ruso, Alexander Nikolaevich Ostrovsky.

El padre soñaba con ver a su hijo convertirse en abogado, pero Ostrovsky no terminó sus estudios en la Facultad de Derecho de la Universidad de Moscú y trabajó durante ocho años en las oficinas de varios tribunales. Las impresiones de la infancia y la experiencia de vida adquirida en las instituciones judiciales le proporcionaron un material invaluable para la creatividad.

Ya en 1850, el autor publicó la primera obra "Nuestro pueblo: ¡seremos contados!". (otro título es "En quiebra"), lo que inmediatamente lo hizo famoso. Pero al mismo tiempo no todo el mundo lo entendió y el autor fue puesto bajo vigilancia policial.

En los años 50, la situación financiera de Ostrovsky era bastante difícil, no todo el público tenía una actitud positiva hacia él, pero el dramaturgo siguió escribiendo. Trabajando en la revista "Moskvityanin", el autor publica las obras "No te subas a tu propio trineo", "No vivas como quieres" y la comedia más llamativa, "La pobreza no es un vicio", que idealizar la vida rusa. Durante este período, muestra utópicamente la posibilidad de resolver el conflicto generacional, pero al mismo tiempo describe los personajes de una manera absolutamente realista y rica.

Desde 1856, Alexander Nikolaevich se acercó a la redacción de Sovremennik en San Petersburgo y compartió sus puntos de vista sobre el arte. Se están produciendo cambios significativos en la obra del escritor, que se notan especialmente en las obras "Profitable Place" y "The Thunderstorm". La poetización de la vida popular da paso a una representación dramática de la realidad.

En los años siguientes, Ostrovsky todavía escribió mucho, pero el tono de sus obras cambió de oscuro a más satírico. Se escribieron obras de vodevil: “Tus propios perros pelean, no molestes a los demás”, “Lo que buscas es lo que encontrarás”. Hay interés por los temas históricos en las crónicas dramáticas "Dmitry el pretendiente y Vasily Shuisky", la obra en verso "La Voevoda o el sueño en el Volga" y otras.

En las obras posteriores a las reformas, los empresarios y arribistas se convierten en los nuevos "héroes". Ya sea Glumov de la obra "La simplicidad es suficiente para todo sabio", Vasilkov ("Dinero loco") o Berkutov ("Lobos y ovejas"), todos ellos ponen la carrera y el dinero como el objetivo principal en la vida. Son estos "héroes" con los que Ostrovsky permanecerá hasta el final de su carrera como escritor. Pero el dramaturgo sigue creando comedias populares que tienen un final positivo. Durante este período creativo se crearon las obras "No todo es Maslenitsa para el gato", "La verdad es buena, pero la felicidad es mejor" y algunas otras.

Además de la comedia satírica "El bosque" y el dramático cuento de hadas "La doncella de nieve", Ostrovsky también escribió dramas psicológicos serios en una etapa posterior. En el centro de la mayoría de ellos está la imagen de una mujer que ama, pero no encuentra la felicidad. Las heroínas de la comedia "Talentos y admiradores" y el melodrama "Culpable sin culpa" son actrices que encuentran una salida a los problemas de la vida sirviendo al teatro. Toda la trama se basa en las heroínas de las obras "Brilla, pero no calienta" y "El corazón no es una piedra". La obra más impresionante del ciclo "femenino", sin duda, se puede llamar el drama "Dote". La película basada en ella sorprende por su tragedia, a pesar de la trama aparentemente simple.

Al trabajar con los actores, Alexander Nikolaevich vio su difícil situación financiera, su dependencia de los funcionarios y, al mismo tiempo, la búsqueda de popularidad barata y la falta de comprensión de los objetivos del autor. Esto lo llevó a la desesperación, pero siguió luchando por el “nuevo teatro” y trató de convencer a las autoridades de la necesidad de cambios urgentes.

El dramaturgo creó alrededor de 50 obras ("Lugar rentable", 1856; "La tormenta", 1859; "Mad Money", 1869; "Bosque", 1870; "Snow Maiden", 1873; "La mujer de la dote") ", 1878, y muchos otros). Toda una era en el desarrollo del teatro ruso está asociada con el nombre de Ostrovsky. Es autor de traducciones de Cervantes, Shakespeare, Terence, Goldoni. La obra de Ostrovsky cubre un enorme período del desarrollo ruso en el siglo XIX. - de la era de la servidumbre en los años 40. antes del desarrollo del capitalismo en los años 80.

Su dramaturgia jugó un papel decisivo en el establecimiento de un repertorio original y vibrante en el escenario ruso y contribuyó a la formación de una escuela escénica nacional. En 1865, Ostrovsky fundó un círculo artístico en Moscú y se convirtió en uno de sus líderes. En 1870, por iniciativa suya, se creó la Sociedad de Escritores Dramáticos Rusos, de la que fue presidente permanente desde 1874 hasta el final de su vida.

En 1881-1884. Ostrovsky participó en el trabajo de la comisión para revisar el reglamento de los Teatros Imperiales. El 1 de enero de 1886 fue nombrado jefe del departamento de repertorio de los teatros de Moscú. Pero para entonces la salud del dramaturgo ya se había deteriorado gravemente y el 14 de junio de 1886 Ostrovsky murió en la finca Shchelykovo en Kossush, provincia de Troma.

Adaptación cinematográfica de la obra "Late Love"

Año de fabricación: 1983

Género: melodrama

Duración: 02:25:00

Director: Leonid Pchelkin

Reparto: Innokenty Smoktunovsky, Anna Kamenkova, Rodion Nahapetov, Elena Proklova, Evgenia Khanaeva, Valery Shalnykh, Vyacheslav Nevinny, Valery Khlevinsky, Alexander Yushin, Alexander Mylnikov, Valentina Kravchenko, Galina Dobrovolskaya, Vitaly Komissarov, Alexander Yakulov, Evgeniy Knyazev

Descripción:Érase una vez el nombre del abogado Gerasim Porfirich Margaritov era ampliamente conocido en Moscú, ya que hacía negocios con cuidado y gran honestidad. Pero un día, un asistente sobornado le robó al abogado y vendió al deudor un documento importante por valor de 20 mil, y Margaritov perdió su buen nombre, todos los bienes adquiridos y, junto con su pequeña hija Lyudmila, se vio obligado a mudarse de su propia casa. casa en el centro a las afueras. La esposa, que ya estaba enferma, murió y pasaron años de vida dura y pobre. Lyudmila creció, sin embargo, todavía vive con su padre, sin dote para casarse. Alquilan una habitación en la casa de una viuda pobre, Felitsata Antonovna Shablova. Tiene dos hijos adultos, Nikolai y Dormedont, quienes se dedicaron a la abogacía. El más joven, Dormedont, enamorado de Lyudmila y soñando con casarse con ella algún día, ayuda a Margaritov en la gestión de pequeños asuntos, con los que el abogado ahora apenas se gana la vida para él y su hija. Y el mayor, Nikolai, en el pasado, un abogado exitoso, se convirtió en un derrochador, un jugador y un juerguista, se endeudó y en un par de días lo llevarán al tsugunder y lo endeudarán. .

Lyudmila se enamora del hijo de la dueña de la casa, el juerguista ocioso Nikolai. Para salvarlo, ella está dispuesta a sacrificarlo todo, incluso a robar el documento monetario más importante confiado a su padre...

Alejandro Nikolaevich Ostrovsky.

amor tardío

ACTO UNO

CARAS:

Felitsata Antonovna Shablova, dueño de una pequeña casa de madera.

Gerasim Porfiryich Margaritov, abogado de funcionarios retirados, un anciano de apariencia atractiva.

ludmila, su hija, una niña de mediana edad. Todos sus movimientos son modestos y lentos, viste muy limpiamente, pero sin pretensiones..

dormedón, El hijo menor de Shablova, el empleado de Margaritov..

Onufriy Potapych Dorodnov, comerciante de mediana edad.

Una habitación pobre y oscura en la casa de Shablova. En el lado derecho (lejos del público) hay dos puertas estrechas de una sola puerta: la más cercana a la habitación de Lyudmila y la siguiente a la habitación de Shablova; entre las puertas hay un espejo de azulejos de un horno holandés con cámara de combustión. En la pared del fondo, en la esquina derecha, está la puerta de la habitación de Margaritov; a la izquierda hay una puerta abierta a un pasillo oscuro, en el que se puede ver el comienzo de las escaleras que conducen al entrepiso, donde se alojan los hijos de Shablova. Entre las puertas hay una cómoda antigua con una vitrina para la vajilla. En el lado izquierdo hay dos pequeñas ventanas, en la pared entre ellas hay un espejo viejo, a cuyos lados hay dos cuadros oscuros en marcos de papel; Debajo del espejo hay una gran mesa de madera sencilla. Mobiliario prefabricado: sillas de distintos tipos y tamaños; en el lado derecho, más cerca del proscenio, hay una vieja silla Voltaire medio rota. Crepúsculo de otoño, la habitación está a oscuras.

ESCENA UNO

Lyudmila sale de su habitación, escucha y se acerca a la ventana.

Entonces Shablova sale de su habitación.

Shablová(sin ver a Lyudmila). Como si alguien hubiera llamado a una puerta. No, fue mi imaginación. Realmente he aguzado el oído. ¡Qué clima! Ahora con un abrigo ligero... ¡oh-oh! ¿Mi querido hijo está caminando a alguna parte? ¡Oh, niños, niños! ¡Ay de la madre! Aquí está Vaska, qué gato errante, pero volvió a casa.

ludmila. ¿Has venido?... ¿De verdad has venido?

Shablová. ¡Ah, Lyudmila Gerasimovna! Ni siquiera te veo, estoy aquí parada y fantaseando entre mí...

ludmila. ¿Dices que vino?

Shablová. ¿A quién estás esperando?

ludmila. ¿I? No soy nadie. Acabo de oírte decir "él vino".

Shablová. Este soy yo expresando mis pensamientos aquí; Me va a hervir en la cabeza, ¿sabes? Dicen que hace tal tiempo que hasta mi Vaska volvió a casa. Se sentó en la cama y ronroneó así, incluso ahogándose; Tengo muchas ganas de decirle que estoy en casa, no te preocupes. Bueno, claro, se calentó, comió y se fue de nuevo. Es un asunto de hombres, no puedes guardarlo en casa. Sí, aquí hay una bestia, e incluso él entiende que necesita ir a casa, para ver cómo se supone que debe estar allí; y mi hijo Nikolenka lleva días desaparecido.

ludmila. ¿Cómo sabes lo que está pasando con él?

Shablová. ¡Quién lo sabría si no yo! No tiene ningún negocio, sólo está ocupado.

ludmila. Él es abogado.

Shablová. ¡Qué abreviatura! Hubo un tiempo, pero ya pasó.

ludmila. Está ocupado con los asuntos de una dama.

Shablová. ¡Por qué, madre, señora! Las damas son diferentes. Espera, te lo contaré todo. Estudió bien conmigo y completó su carrera universitaria; Y, por suerte, ¡aquí han empezado estas nuevas canchas! Se inscribió como abogado: las cosas fueron, fueron y fueron, acumulando dinero con una pala. Por el mismo hecho de que entró en el círculo de comerciantes adinerados. Ya sabes, vivir con lobos, aullar como un lobo, y él empezó esta vida muy mercantil, ese día en una taberna, y la noche en una discoteca o donde sea. Por supuesto: placer; es un hombre atractivo. Bueno, ¿qué necesitan? Sus bolsillos son gruesos. Y reinó y reinó, pero las cosas iban entre manos, y él era perezoso; y hay innumerables abogados aquí. No importa lo mucho que se confundió allí, aun así gastó el dinero; Perdí el conocimiento y volví a la misma mala situación: con mi madre, lo que significa que la sopa de pescado esterlina se usaba para sopa de repollo vacía. Adquirió el hábito de ir a tabernas; no tenía nada con qué ir a las buenas, así que empezó a frecuentar las malas. Al verlo en tal declive, comencé a buscarle algo que hacer. Quiero llevarlo con una señora que conozco, pero es tímido.

UDC 82: 09 O-77

TELEVISOR. Chaikina

JUGAR POR A.N. OSTROVSKY “LATE LOVE”: ESPECÍFICOS DEL GÉNERO

Al interpretar las obras de Ostrovsky, es necesario tener en cuenta las designaciones de género. "Escenas de la vida en el interior" "Late Love" muestra un episodio separado de la vida de los personajes, que refleja la vida, las costumbres y los sistemas de valores de los habitantes de las afueras de Moscú. Cuatro escenas que se suceden están relacionadas con la trama, los acontecimientos están extremadamente concentrados en el tiempo y el espacio.

Palabras clave: género, escenas, valoraciones críticas, episodios clave, atmósfera cotidiana, ambiente espiritual, historia de amor, acotaciones escénicas, diálogos, monólogos, cronotopo.

ALABAMA. Stein destacó acertadamente que

UN. Ostrovsky fue un gran maestro del género ruso y su arte es un género cotidiano. Siguiendo el título de cada una de sus obras, el autor puso un subtítulo de género, indicando claramente las características de la acción dramática, así como el espacio de la imagen. Uno de los géneros más comunes en la dramaturgia de Ostrovsky fueron las escenas. Ya en 1850 aparecieron escenas de “La mañana de un joven”. En 1858 - "Escenas de la vida del pueblo" "El jardín de infancia", luego "Escenas de la vida en Moscú" "Días difíciles" (1863), "El abismo" (1866), "No todo es Maslenitsa para el gato" (1871).

En 1873, en "Notas de la Patria", Ostrovsky publicó "escenas de la vida en el interior", "Late Love" y, en 1874, "Labor Bread" con el mismo subtítulo de género. En estas obras, el dramaturgo reflejó las contradicciones de la vida en los años 70 del siglo XIX. “El Moscú capturado en “En quiebra” y “La pobre novia” se ha ido, ha desaparecido, y cuando quería recordarlo en alguna nueva obra suya, mirar sus antiguos rincones milagrosamente conservados, tenía que hacerlo. como disculpándose, nota cada vez: “Escenas de la vida en el interior”^ ...> El estilo de vida, toda su apariencia, era diferente”, señaló

B.Ya. Lakshin.

El nuevo enfoque de Ostrovsky para recrear la vida provocó juicios contradictorios y, a veces, hostiles en las críticas. Por lo tanto, la posición del crítico del periódico "Grazhdanin", que tenía sus propios estereotipos en la percepción de Ostrovsky, era irreconciliable. Claramente intenta transmitir satíricamente el contenido de la obra y caracterizar a sus personajes. Las reflexiones del crítico a veces están llenas de sarcasmo: llama a Lyudmila, la protagonista de la obra, “una ladrona con cinismo”.

y “nihilista”; Los hijos de Shablova: Caín y Abel, enfatizando la honestidad y bondad de uno y la disipación del otro. El crítico explica la debilidad de la obra por el hecho de que "Late Love", en su opinión, fue originalmente concebido por el dramaturgo como una parodia de una especie de comedia. En conclusión, el crítico de “Ciudadano” afirma sin rodeos: “¿Es realmente todo lo que acabamos de ver que era obra de Ostrovsky? Pero, ¿dónde está su talento, dónde están sus tipos ricos, dónde hay al menos un rastro de algún tipo de lucha, dónde hay al menos algo similar a Ostrovsky? . ¿Qué tipo de pelea quería ver el crítico? Obviamente, el que señaló el dramaturgo N.A. Dobrolyubov: el choque de "dos partidos: los mayores y los jóvenes, los ricos y los pobres, los voluntariosos y los irresponsables".

El crítico del Odessa Bulletin, S.G., no vio la originalidad de la nueva obra de Ostrovsky. Her-tse-Vinigradsky, V.P. Burenin, crítico de la Gaceta de San Petersburgo, así como V.G. Avseenko, quien categóricamente señaló la conexión del dramaturgo con las tradiciones de Gogol en un esfuerzo por retratar un "ambiente bajo y duro".

Una excepción al coro general de voces fue una nota de la Gaceta de San Petersburgo del 30 de noviembre de 1873, cuyo autor señalaba una serie de ventajas de la nueva obra de Ostrovsky. Según el crítico, los dos primeros actos de la obra son especialmente buenos, ya que “la acción es animada, todos los rostros están delineados magistralmente y, como siempre ocurre con el señor Ostrovsky, la conversación está repleta de expresiones típicas, acertadas y acertadas. .” El crítico de la Gaceta de San Petersburgo considera que el punto fuerte de "Late Love" es la originalidad de los personajes, señalando que los mejores personajes de la obra son "la anciana Shablova, su hijo simplón y Lebyadkin, especialmente este último". " Un revisor sensible a las palabras

nota la singularidad del discurso de los personajes, en el que se expresan “las cosas más cínicas”, aunque de forma ingenua, pero al mismo tiempo de forma inteligente y única. Así, cree que "entre los toques más acertados se encuentran las palabras de la anciana Shablova: "¿Qué carácter tiene un hombre pobre? ¿Puede un hombre pobre tener carácter?... Su forma de vestir es mala, por eso es tímido. De lo contrario, ¡carácter!” ".

El autor de la reseña no busca en absoluto comparar las escenas de "Late Love" con las "grandes obras" del dramaturgo, entendiendo que esta obra pertenece a una nueva etapa de la obra de Ostrovsky, cuando no solo hay un replanteamiento de algunos principios dramáticos y enfoques del autor para representar la forma de vida, imágenes de la vida cotidiana, personajes, pero también se planean cambios cardinales en la vida misma y, como consecuencia de esto, también cambia el espacio de acción. Después de las "imágenes" y las "escenas de la vida en Moscú", aparecen "escenas de la vida en el interior". Además, en el borrador del autógrafo había una aclaración, que el dramaturgo luego abandonó (“escenas de la vida en los bosques de Moscú”) [OR IRLI, f. 218, op. 1, unidades hora 30, l. 4], reforzando así la tipicidad de los personajes y de la situación dramática.

El pensamiento crítico de la época del dramaturgo aún no estaba dispuesto a admitir que Ostrovsky en la década de 1870 comenzó a escribir no peor, sino de otra manera, "dominando nuevos hechos del drama de la vida y nuevas formas de su encarnación". También hubo intentos menores de interpretar “Late Love” basándose en las características de su género. Sólo más tarde, cuando aparecieron “escenas de la vida en el interior”, “Labor Bread”, el crítico de “Moskovskie Vedomosti” Outsider fue uno de los primeros en prestar atención a las designaciones de género: “¿Qué significa esto? ¿Qué es una escena, un cuadro en el arte dramático? Lo mismo que un estudio, boceto, estudio de pintura. Al designar sus últimas obras de esta manera, Ostrovsky, por así decirlo, advierte al espectador o al lector que no espere de él una obra completa, completamente pensada y terminada, sino que la trate con la sencillez con la que se mira. un boceto, una experiencia”.

En 1876, mientras trabajaba en la obra "La verdad es buena, pero la felicidad es mejor", concebida como "escenas", el propio Ostrovsky, en una carta a F.A. Burdinu señaló: “... esto no es una comedia, sino escenas de Moscú.

qué tipo de vida, y no les doy mucha importancia”. Por cierto, E.G. Kholodov también creía que al llamar a las obras "escenas" (o "imágenes" cercanas a ellas), "el dramaturgo no sólo evadía una definición precisa del género (comedia, drama), sino que también parecía estar de acuerdo con el público (y con la crítica) en que Esta vez no ofrece una obra de teatro en toda regla, sino simplemente “escenas” que no pretenden ser particularmente coherentes y armoniosas en la trama”. Pero aún así, sería un error creer que las escenas son obras insignificantes e inacabadas: muestran más de la libertad creativa de Ostrovsky, la habilidad del autor, que no está agobiado por el estricto cumplimiento de las leyes de la comedia y la tragedia. Al crear escenas repetidamente a lo largo de su carrera, el dramaturgo enriqueció significativamente las ideas sobre este género e introdujo algo nuevo en el pensamiento del género de su época. Si las primeras escenas de "La mañana de un joven" de Ostrovsky, que muestran una mañana típica de un "filisteo entre la nobleza" ruso, se parecen más a un boceto cotidiano sin trama, las obras posteriores, las escenas designadas, son obras de teatro con una estructura de trama desarrollada. con una intriga claramente definida; El enfoque detallado del autor a la hora de representar imágenes de la vida cotidiana y la precisión de sus observaciones cotidianas se mantienen sin cambios. Antes de que comience la acción, Ostrovsky siempre describe el entorno, la atmósfera cotidiana, en cuyo marco comienza a desarrollarse la trama.

La obra “Late Love” comienza con una extensa y voluminosa observación, recreando en detalle la forma de vida de los personajes: “Una habitación pobre, oscurecida por el tiempo, en la casa de Shablova. En el lado derecho (lejos del público) hay dos puertas estrechas de una sola puerta: la más cercana a la habitación de Lyudmila y la siguiente a la habitación de Shablova; entre las puertas hay un espejo de azulejos de un horno holandés con cámara de combustión. En la pared del fondo, en la esquina derecha, está la puerta de la habitación de Margaritov; a la izquierda hay una puerta abierta a un pasillo oscuro, en el que se puede ver el comienzo de las escaleras que conducen al entrepiso, donde se alojan los hijos de Shablova. Entre las puertas hay una cómoda antigua con una vitrina para la vajilla. En el lado izquierdo hay dos pequeñas ventanas, en la pared entre ellas hay un espejo viejo, a cuyos lados hay dos cuadros oscuros en marcos de papel; Debajo del espejo hay una gran mesa de madera sencilla. Mobiliario prefabricado: sillas de distintos tipos y tamaños; en el lado derecho, más cerca del proscenio,

desenterrando una silla Voltaire medio rota. Crepúsculo de otoño, la habitación está a oscuras." El lugar de la acción permanece sin cambios a lo largo de la obra: el dramaturgo ha concentrado extremadamente los acontecimientos en el tiempo y el espacio.

Las escenas se caracterizan por el interés del autor en un individuo, por lo que las obras de este género a menudo se basan en varios episodios de la vida del personaje principal, relacionados con la trama y sin duda importantes para el héroe, ya que determinan su destino futuro. En el centro de la obra "Late Love" se encuentra la historia de amor de una anciana, Lyudmila, modesta y virtuosa. Ya en la primera escena del primer acto, ella aparece en el escenario esperando a su amado Nikolai con las palabras: "¿Has venido?... ¿Has venido?" . La interlocutora de la heroína, Felitsata Antonovna Shablova, madre de Nikolai y “dueña de una pequeña casa de madera”, le cuenta a Lyudmila en detalle sobre su hijo: “Estudió bien conmigo, completó sus estudios universitarios; Y, por suerte, ¡aquí han empezado estas nuevas canchas! Se inscribió como abogado: las cosas fueron, fueron y fueron, acumulando dinero con una pala. Por el mismo hecho de que entró en el círculo de comerciantes adinerados. Ya sabes, vivir con lobos, aullar como un lobo, y él empezó esta vida muy mercantil, ese día en una taberna, y la noche en una discoteca o donde sea. Por supuesto: placer; es un hombre atractivo. Bueno, ¿qué necesitan? Sus bolsillos son gruesos. Y reinó y reinó, pero las cosas iban entre manos, y él era perezoso; y hay innumerables abogados aquí. No importa lo mucho que se confundió allí, aun así gastó el dinero; Perdí el conocimiento y volví a la misma mala situación: con mi madre, lo que significa que la sopa de pescado esterlina se usaba para sopa de repollo vacía. Adquirió el hábito de ir a las tabernas; no tenía nada con qué ir a las buenas, así que empezó a frecuentar las malas”. Su padre, Gerasim Porfirich Margaritov, “un abogado de funcionarios retirados, un anciano de hermosa apariencia”, contará sobre el destino de la propia Lyudmila: “Santo, te lo digo. Ella es mansa, se sienta, trabaja, calla; hay necesidad por todos lados; después de todo, pasó sus mejores años sentada en silencio, inclinada y sin una sola queja. Después de todo, ella quiere vivir, debe vivir y nunca dice una palabra sobre sí misma. Ganará un rublo extra y, ya verás, será un regalo para tu padre, una sorpresa. Después de todo, no existen tales cosas... ¿Dónde están? .

Es de destacar que, a pesar del conflicto amoroso claramente expresado al comienzo de la obra, Ostrovsky no tiene prisa por desarrollarse dinámicamente.

intriga. El primer fenómeno marca el tono general de toda la obra: representa sólo conversaciones entre los personajes, revelando sus preocupaciones cotidianas y pensamientos espirituales. Sin embargo, ya en estos voluminosos diálogos y conversaciones pausadas se notan algunas dinámicas en el desarrollo de la historia de amor: en ellos el autor de "Late Love" contiene no sólo información sobre los personajes principales, sino que también muestra las relaciones de los personajes. involucrando nuevos personajes en la trama de la obra, planteando nuevos problemas.

Es característico que algunos investigadores consideraran el drama tardío de Ostrovsky como la encarnación de la lógica estructural de la comedia de intriga europea, cuyo drama se expresa precisamente en el entrelazamiento de circunstancias complejas en el marco de un conflicto amoroso multidimensional. Sin embargo, los giros y vueltas de la trama de "Late Love" (estafa financiera, la relación entre Nikolai y Lebyadkina, etc.), la abundancia de diversas circunstancias que no están directamente relacionadas con el desarrollo de la línea principal de amor, constituyen solo el exterior. esquema de la acción dramática, que está dictado más bien por las características de género de las escenas. La habilidad de Ostrovsky radica en el hecho de que en escenas individuales representa en detalle y de manera multifacética el entorno espiritual cotidiano en el que viven los personajes principales, pero la línea principal asociada con la relación entre Lyudmila y Nikolai sigue siendo la única y más significativa. El propio dramaturgo le escribió a su amigo y artista F.A. Burdin sobre el cuidadoso trabajo en la obra, sobre el minucioso desarrollo de la intriga amorosa: “No se puede decir que escribí esta comedia apresuradamente, pasé un mes entero pensando en el guión y los efectos escénicos y terminando con mucho cuidado las escenas de Nikolai. y Lyudmila”.

Si el primer acto representa la anticipación de Lyudmila de un encuentro con su amante, entonces el segundo acto es el encuentro en sí, donde la heroína confiesa sus sentimientos, le cuenta a Nikolai sobre su vida, sobre su pasado: “Viví mi juventud sin amor, con solo la necesidad de amar, me comporto con modestia, no me impongo a nadie; Quizás yo, con dolor de corazón, abandoné incluso el sueño de ser amado.<...>¿Es justo volver a despertar mis sentimientos? Tu único indicio de amor volvió a despertar en mi alma sueños y esperanzas, despertó tanto la sed de amor como la disposición al sacrificio personal... Después de todo, esto es tarde, quizás el último amor; sabes de lo que ella es capaz... y tú

Boletín de KSU que lleva el nombre. SOBRE EL. Nekrasova ♦ No. 2, 2009

bromear sobre ella." Tales recuerdos, el regreso de los héroes al pasado en conversaciones, explicaciones y confesiones de carácter narrativo-épico, sin duda ralentizan el ritmo de la acción, ampliando sus límites.

Para el autor era importante mostrar los detalles del modo de vida de los personajes en el siguiente (segundo) acto de la obra. El principal medio de representación aquí ya no son las observaciones del autor, sino los monólogos de autoafirmación, los monólogos evaluativos, los diálogos que no sólo son informativos, sino que también contienen elementos de razonamiento y análisis. Entonces, ya en la primera aparición, Margaritov, partiendo a sus asuntos oficiales, advierte a su hija: "Aquí, Lyudmilochka, el bando tiene hambre, la gente vive al día; todo lo que arrebatan, están satisfechos. Un hombre que se está ahogando, dicen, se agarra a un clavo ardiendo; Bueno, el hombre que se muere de hambre es porque está enfermo. Aquí todo será robado y todo será vendido, y la gente inteligente se aprovecha de esto.<.>Cuando veáis venir o visitar aquí a un hombre rico y bien vestido, sabed que no ha venido por una buena acción, sino por un honor o una conciencia corruptos”. Lyudmila también cree que los ricos "no van al interior del país a conseguir cosas buenas". Al enterarse de la próxima visita de Lebyadkina, una viuda rica, a su casa, Shablova también se sorprende: “¡Pensad más! Una dama así irá a nuestro gallinero”.

Ostrovsky comienza el tercer acto con vívidos signos cotidianos, donde la primera línea de Shablova - "el samovar se ha evaporado por completo" - agrega un sabor especial. El autor continúa desarrollando no menos vívidamente el conflicto amoroso, durante el cual los héroes se encuentran en una situación difícil. La posición de Nikolai, irremediablemente enredado en la estafa financiera de Lebyadkina y el comerciante Dorodnov, es desesperada; la posición de Lyudmila no es menos dramática, entregando su último dinero a su amante y finalmente traicionando a su propio padre, entregándole a Nikolai una carta de préstamo de Lebyadkina por su salvación. Sin embargo, Ostrovsky no buscó desarrollar la acción hacia la tragedia.

El actor Burdin, en una carta a Ostrovsky, señaló con precisión que el dramaturgo "fijó el curso de la obra al final del tercer acto para que el espectador prediga el desenlace de antemano". Para las escenas de Ostrovsky, esta característica en el desarrollo de la intriga era típica. El final de “The Pupil” (1859) no es inesperado, donde el patriarcado

Las filas hábilmente delineadas por el autor conducen inicialmente la acción a desacreditar las esperanzas de la heroína; no parece inesperado el desenlace en "Labor Bread" (1874), donde una niña que vive una vida laboral independiente tiene derecho a elegir su propio novio. , etc. El desenlace en el cuarto acto de "Late Love" es un resultado lógico en la relación entre Lyudmila y Nikolai. Ostrovsky demostró que "la disposición al autosacrificio puede cambiar a la persona en cuyo nombre se comete". Y Nikolai promete dejar su vida ociosa y empezar a trabajar.

Es especialmente significativo que en "Late Love" el desenlace de la historia de amor no coincide en absoluto con el final real de la acción. En una carta a Burdin fechada el 29 de octubre de 1873, Ostrovsky señaló: “Aún se encuentra un error en el hecho de que después del final de la obra hay una conversación sobre cartas; Sí, ten piedad, por el amor de Dios, esta es una técnica clásica común y corriente, centenaria, la encontrarás tanto en los españoles como en Shakespeare”. Esta técnica es un rasgo característico de la dramaturgia de Ostrovsky, que permite transiciones similares del patetismo a la comedia. Además, las conversaciones de los personajes después de la resolución de la intriga continúan recreando la vida de los héroes en un flujo continuo y, debido a la ausencia de comentarios finales, añaden cierta subestimación a la acción. Se sabe que el propio Ostrovsky consideraba que tal carácter incompleto de la acción de la obra era una característica de género importante de las escenas: “Pueden objetarnos que tenemos pocas obras artísticas dramáticas completamente terminadas. ¿Y dónde hay muchos de ellos? Señalemos únicamente la tendencia cotidiana del teatro que está surgiendo en nuestro país, expresada en ensayos, pinturas y escenas de la vida popular; la tendencia es fresca, totalmente desprovista de rutina y forzada, y extremadamente práctica”.

Así, "escenas de la vida en el interior" "Late Love" es una etapa separada en la vida del personaje principal de la obra, dramática y, al mismo tiempo, la más importante en su destino. La obra consta de cuatro episodios clave, relacionados con la trama, que revelan secuencialmente la historia del difunto amor de la heroína. Desarrollando lentamente una línea de amor, abandonando una trama complicada, privando a la acción de giros y desenlaces inesperados, recurriendo constantemente a bocetos cotidianos precisos y detallados, Ostrovsky forma la estética de las escenas, un género dramático independiente y específico.

Bibliografía

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Z.M. Shaidulina

FRASES EMOCIONALMENTE EXPRESIVAS PARA DESCUBRIR EL MUNDO CREATIVO DE NUR AKHMADIEV

Este artículo revela la originalidad del mundo creativo del famoso poeta tártaro Nur Akhmadiev a través de una serie de conceptos clave.

El mundo artístico del poeta:

a) el estado psicológico del héroe lírico;

c) frases emocionalmente expresivas.

El color expresivo de las palabras en las obras líricas difiere de la expresión de las mismas palabras en el habla no figurativa. En un contexto lírico, el vocabulario recibe matices semánticos adicionales que enriquecen su colorido expresivo y ayudan a revelar el mundo interior del poeta a través del estado psicológico del héroe lírico.

La creatividad poética de Nur Akhmadiev ha sido poco estudiada en la crítica literaria tártara. Este artículo examina sólo un lado de la habilidad poética del autor. Es decir, las características de expresión de frases emocionalmente expresivas en su mundo artístico.

Los significados emocionales en una obra literaria se dividen en tipos. Cada uno de ellos se considera por separado y juega un papel importante a la hora de revelar el mundo artístico del autor. Uno de ellos es el significado emocional, que se da en una sola frase, a pesar de ello revela completamente las emociones del poeta. Este significado emocional es también un componente semántico del microtema. En pro-

En las obras de Nur Akhmadiev, se utilizan ampliamente frases emocionales que permiten, con la ayuda de héroes, personajes, mostrar más plenamente el mundo artístico del autor. Estas frases emotivas se distinguen por su brillo y su significado rico y profundo. Por ejemplo, uno de los extractos del poema “Ketu kitkende”. Ketunets ktulere, Ketu kichen kaytyr ele, Tik... gomer ugulere.

(Ketu kitkende)

El rebaño va a pastar, pero el rebaño regresará al anochecer, sólo que... la vida pasa.

(nuestra traducción)

Boletín de KSU que lleva el nombre. SOBRE EL. Nekrasova ♦ No. 2, 2009

Felitsata Antonovna Shablova, dueño de una pequeña casa de madera.

Gerasim Porfiryich Margaritov, abogado de funcionarios retirados, un anciano de apariencia atractiva.

ludmila, su hija, una niña de mediana edad. Todos sus movimientos son modestos y lentos, viste muy limpiamente, pero sin pretensiones..

dormedón, El hijo menor de Shablova, el empleado de Margaritov..

Onufriy Potapych Dorodnov, comerciante de mediana edad.

ESCENA UNO

Lyudmila sale de su habitación, escucha y se acerca a la ventana.

Entonces Shablova sale de su habitación.

Shablová (sin ver a Lyudmila). Como si alguien hubiera llamado a una puerta. No, fue mi imaginación. Realmente he aguzado el oído. ¡Qué clima! Ahora con un abrigo ligero... ¡oh-oh! ¿Mi querido hijo está caminando a alguna parte? ¡Oh, niños, niños! ¡Ay de la madre! Aquí está Vaska, qué gato errante, pero volvió a casa.

ludmila. ¿Has venido?... ¿De verdad has venido?

Shablová. ¡Ah, Lyudmila Gerasimovna! Ni siquiera te veo, estoy aquí parada y fantaseando entre mí...

ludmila. ¿Dices que vino?

Shablová. ¿A quién estás esperando?

ludmila. ¿I? No soy nadie. Acabo de oírte decir "él vino".

ludmila. ¿Cómo sabes lo que está pasando con él?

Shablová. ¡Quién lo sabría si no yo! No tiene ningún negocio, sólo está ocupado.

ludmila. Él es abogado.

Shablová. ¡Qué abreviatura! Hubo un tiempo, pero ya pasó.

ludmila. Está ocupado con los asuntos de una dama.

ludmila. Debe tener un carácter tímido.

Shablová. ¡Vamos madre, qué personaje!

ludmila. Sí, hay gente de carácter tímido.

Shablová. ¡Vamos, qué personaje! ¿Tiene carácter un pobre? ¿Qué otro personaje has encontrado?

ludmila. ¿Así que lo que?

Shablová. ¡El pobre también tiene carácter! ¡Maravilloso, de verdad! El vestido no es bueno, eso es todo. Si una persona está desnuda, es un carácter tímido; ¿Cómo puede tener una conversación agradable, pero debe mirar a su alrededor para ver si hay algún defecto en alguna parte? Créanos, las mujeres: ¿por qué una buena dama tiene una conversación descarada en compañía? Porque todo está en orden: uno se ajusta al otro, uno no es ni más corto ni más largo que el otro, el color coincide con el color, el patrón coincide con el patrón. Aquí es donde crece su alma. Pero nuestro hermano tiene problemas en alta sociedad; ¡Parece mejor caerse del suelo! Cuelga aquí, brevemente aquí, en otro lugar como una bolsa, con senos nasales por todas partes. Te miran como si estuvieras loco. Por tanto, no son las señoras las que cosen para nosotros, sino que nosotras mismas somos autodidactas; no según las revistas, sino como tenía que ser, en una maldita cuña. Tampoco fue el francés quien cosió para su hijo, sino Vershkokhvatov detrás del puesto de avanzada de Dragomilovskaya. Entonces piensa en el frac durante un año, camina, camina alrededor de la tela, la corta y la corta; lo cortará de un lado o del otro... bueno, cortará un saco, no un frac. Pero también antes de que existiera el dinero, Nikolai era un dandy; Bueno, es una locura para él caer en tal o cual desgracia. Finalmente lo convencí y yo tampoco estaba contento; Es un hombre orgulloso, no quería ser peor que los demás, por eso ella es dandy desde la mañana hasta la noche, y le encargó a crédito un buen vestido a un querido alemán.

ludmila. ¿Es ella joven?

Shablová. Es hora de una mujer. Ese es el problema. Si fuera una anciana, pagaría el dinero.

ludmila. ¿Y qué pasa con ella?

Shablová. La mujer es liviana, mimada y confía en su belleza. Siempre hay gente joven a su alrededor; está acostumbrada a que todos la complazcan. Otro incluso considerará un placer ayudar.

ludmila. ¿Entonces él se preocupa por ella por nada?

Shablová. No se puede decir que fuera completamente gratis. Sí, probablemente lo habría hecho, pero ya le he quitado ciento y medio. Así que todo el dinero que le quité se lo di al sastre, ¡y aquí está tu ganancia! Además, juzga tú mismo, cada vez que vas a verla, él toma un taxi en la bolsa y lo retiene allí medio día. ¡Vale algo! ¿Y de qué late? Divi... Todo el viento está en mi cabeza.

ludmila. ¿Quizás le gusta ella?

Shablová. Pero es una vergüenza que un hombre pobre corteje a una mujer rica e incluso gaste dinero él mismo. Bueno, ¿adónde debería ir? Hay coroneles y guardias allí que realmente no pueden encontrar palabras. Lo miras y simplemente dices: ¡Dios mío! Té, de la nuestra se ríen, y mira, ella también se ríe. Por lo tanto, juzgue usted mismo: una especie de coronel llegará al porche en pareja con un arnés, hará sonar una espuela o un sable al frente, mirará de pasada, por encima del hombro, en el espejo, sacudirá la cabeza y directamente hacia ella. sala de estar. Bueno, pero ella es una mujer, una criatura débil, un recipiente escaso, lo mirará con los ojos, bueno, como si estuviera hervida y lista. ¿Dónde está?

ludmila. ¡Así es ella!

Shablová. Ella sólo parece una gran dama, pero cuando la miras más de cerca, es bastante cobarde. Se enreda en deudas y cupidos, entonces me manda llamar para que le diga la buenaventura con cartas. Hablas y hablas con ella, pero ella llora y ríe como una niña pequeña.

ludmila. ¡Que extraño! ¿Es realmente posible que te guste una mujer así?

Shablová. Pero Nikolai está orgulloso; Se me metió en la cabeza que lo conquistaré, por eso estoy atormentado. O tal vez fue por lástima; por eso es imposible no sentir lástima por ella, pobrecita. Su marido estaba igual de confundido; Corrieron y se endeudaron, no se lo dijeron. Pero mi marido murió y tuve que pagar. Sí, si usas tu mente, aún puedes vivir así; De lo contrario, se confundirá, querida, perdidamente. Dicen que empezó a dar billetes en vano, firma sin saber qué. Y qué tipo de condición era, si tan solo estuviera en la mano. ¿Por qué estás en la oscuridad?

Amor tardío (obra de teatro). Alejandro Ostrovsky

A.N.Ostrovsky "Amor tardío"

Personajes e intérpretes:

A.N.Ostrovsky
"Amor tardío"