Biografía de Mozart. Breve información de Mozart Mensaje sobre el tema Wolfgang Amadeus Mozart

El talento y la fama insuperables del creador de increíbles obras musicales de Austria, cuya vida se extendió entre 1756 y 1791, está respaldado por una cita de P. I. Tchaikovsky, quien admitió en sus memorias que “nadie excepto Mozart lo impulsó a admirar y deshacerse simultáneamente lágrimas.” lágrimas, sintiendo mi propia individualidad.”

Sus composiciones hicieron que el compositor se diera cuenta del significado de la música.

Infancia

El gran maestro de la creación de obras maestras musicales no heredó este don de su madre María Anna. Leopold Mozart, reconocido violinista, organista y profesor, influyó en el futuro talento de su hijo. Wolfgang perdió a cinco hermanos y hermanas en la infancia, lo que contribuyó a su especial apego a la hermana mayor que le quedaba. Al principio, mientras tocaba música en el piano con su hija, el padre no le daba mucha importancia al niño que estaba cerca, seleccionando las melodías.

Habiendo prestado atención a su don, comienza a trabajar intensamente con él, como resultado de lo cual, a la edad de 5 años, el niño crea fácilmente juegos de tamaño insignificante. A los 6 años es capaz de realizar trabajos serios. No teniendo nada en contra de la música, Leopold todavía quiere una existencia más exitosa, próspera y cómoda para su hijo en comparación con su propia vida y decide emprender una gira musical.

Actividades de concierto

Habiendo actuado con éxito en Munich, Viena, acompañado de programas triunfantes en Londres y otras ciudades europeas, un año después fueron invitados a Holanda. El público quedó asombrado por el virtuosismo del niño en el órgano, el clavecín y el violín durante los conciertos que duraron de 4 a 5 horas, cansando a menudo a los jóvenes intérpretes invitados.

En 1766, la ilustre familia regresó a Salzburgo para tomar un breve respiro. Los compañeros de 12 años envidian el talento de Wolfgang como rival serio. El padre decide viajar a Italia con la esperanza de que el público acepte su genio.

Hora en Italia

Wolfgang ya tiene 14 años. Sus conciertos cautivan al público. En Milán, con un éxito increíble, recibió el encargo de representar la ópera Mitrídates, rey del Ponto, que interpretó magníficamente. Por primera vez en su larga historia, la Academia de Bolonia incluye entre sus miembros a un maestro de música tan joven. Su especial empatía por las melodías italianas se manifiesta en la creación aquí de sinfonías y óperas. El padre acaricia el sueño de la estructura final actual de su destino, pero los círculos de élite locales no aceptan plenamente su talento único.

De vuelta en Salzburgo

La ciudad natal recibe a los viajeros con cautela debido al fallecimiento del viejo conde, cuyo hijo resulta ser una persona cruel y obsesionada con el poder. Mozart es humillado y oprimido en todas partes. Sin el consentimiento del gobernante, se le prohíbe participar en conciertos. Un gran compositor se ve obligado a componer para la iglesia y para eventos de entretenimiento sin importancia. A los 22 años, a pesar de increíbles dificultades, logra liberarse del trabajo por un tiempo.

Tocando música en París, estando aquí con su madre, sus intentos de restaurar su antigua gloria son en vano. Debido a la inseguridad económica, pierde a su madre. Los siguientes dos dolorosos años transcurren en Salzburgo. En Munich se observó el éxito de la ópera “Idomeneo, rey de Creta”, lo que reforzó la posición del músico de no volver a su antigua dependencia.

Sin el consentimiento del arzobispo para despedirlo, se traslada voluntariamente a Viena, donde pasa el resto de su estancia en la tierra.

Período de Viena

Pronto, en agosto de 1782, se casó con Constance Weber cuando ella abandonó el hogar paterno, sin su consentimiento oficial. La vida matrimonial al principio está plagada de dificultades. El evidente triunfo de “El rapto en el serrallo” le ayuda, dándole de nuevo acceso a salones y palacios privilegiados. Se hace amigo de muchas celebridades y establece contactos útiles. Las óperas deberían escribirse:

• "Las bodas de Fígaro".
• "Don Juan".
• "Eso es lo que hace todo el mundo".
• "La misericordia de Tito"
• "Flauta mágica".
• "Lucio Sila".
• "Réquiem".

Todo esto se hizo a petición individual de un determinado conde. No logra realizar plenamente la idea de su último ensayo, que su alumno Süssmayer hace por él utilizando los borradores disponibles.

Últimos años

Los verdaderos motivos de la partida del compositor de este mundo en diciembre de 1791 siguen sin resolverse. La gente tiende a estar de acuerdo con la ficción de que su colega Salieri fue envenenado. El público no tiene pruebas documentales que respalden esta suposición. Una familia huérfana tiene dificultades para encontrar fondos para un cortejo fúnebre decente.

Aún se desconoce el lugar exacto de su entierro en una fosa común.

Apreciación

A pesar de las dificultades y adversidades que le sucedieron al famoso músico, sigue siendo una personalidad reconocida y mundialmente famosa en el mundo.

En un corto período de su vida, según el catálogo de un admirador de su talento, L. von Köchel, su legado asciende a 626 obras, entre ellas 55 conciertos, 32 cuartetos para instrumentos de cuerda y 22 sonatas para piano.

Para comprender mejor qué influyó en la personalidad de Wolfgang Amadeus, es necesario descubrir cómo fue su infancia. Al fin y al cabo, es la tierna edad la que determina en qué se convertirá una persona y esto, a su vez, se refleja en la creatividad.

Leopold: genio malvado o ángel guardián

Es difícil exagerar el papel que tuvo la personalidad de su padre, Leopold Mozart, en la formación del pequeño genio.

El tiempo obliga a los científicos a reconsiderar sus puntos de vista sobre personajes históricos. Así, Leopoldo fue visto inicialmente casi como un santo, habiendo abandonado completamente su propia vida en favor de su hijo. Luego empezó a ser visto bajo una luz puramente negativa: Tomemos, por ejemplo, la imagen de la película de Milos Forman. Esta es una sombra negra que sobresale, levantando su ala sobre una vida joven...

Pero lo más probable es que Leopold Mozart no fuera la encarnación de ninguno de estos extremos. Por supuesto, tenía sus defectos, por ejemplo, mal genio. Pero también tenía ventajas. Leopoldo tenía una esfera de intereses muy amplia, desde la filosofía hasta la política. Esto hizo posible criar a mi hijo como un individuo y no como un simple artesano. Su eficiencia y organización también pasó a su hijo.

El propio Leopold era un compositor bastante bueno y un profesor excepcional. Así, escribió una guía para aprender a tocar el violín: "La experiencia de una sólida escuela de violín" (1756), en la que los especialistas de hoy aprenderán cómo se enseñaba música a los niños en el pasado.

Dando mucho esfuerzo a sus hijos, también “dio lo mejor de sí” en todo lo que hizo. Su conciencia le obligaba a hacerlo.

Fue el padre quien inspiró y mostró con su propio ejemplo que el trabajo es el único camino hacia el éxito e incluso un deber que viene con el talento . Es un gran error suponer que el genio innato del que fueron testigos muchos respetados contemporáneos no requirió ningún esfuerzo por parte de Mozart.

Infancia

¿Qué permitió a Wolfgang crecer libremente en su don? Se trata, ante todo, de un entorno moralmente sano en la familia, creado gracias al esfuerzo de ambos padres. Leopold y Anna se respetaban mucho el uno al otro. La madre, conociendo los defectos de su marido, los cubrió con su amor.

Wolfgang adoraba a su padre y lo colocaba en segundo lugar después de Dios. El pequeño hijo prometió tener a su padre en su caja cuando creciera.

También amaba a su hermana y pasaba horas viéndola practicar en el clave. Su poema, escrito para Marianne en su cumpleaños, ha sobrevivido.
De los siete hijos del matrimonio Mozart, sólo dos sobrevivieron, por lo que la familia era pequeña. Quizás esto fue lo que permitió a Leopoldo, sobrecargado de deberes oficiales, dedicarse plenamente al desarrollo de los talentos de su descendencia.

Hermana mayor

Nannerl, cuyo verdadero nombre era Maria Anna, aunque a menudo pasa a un segundo plano junto a su hermano, también era una persona extraordinaria. No era inferior a los mejores intérpretes de su época, cuando aún era una niña. Fueron sus muchas horas de clases de música bajo la dirección de su padre las que despertaron el interés del pequeño Wolfgang por la música.

Al principio se creía que los niños tenían el mismo talento. Pero pasó el tiempo, Marianne no escribió ni un solo ensayo y Wolfgang ya había comenzado a publicarse. Entonces el padre decidió que la carrera musical no era para su hija y la casó. Después del matrimonio, su camino se separó del de Wolfgang.

Mozart amaba y respetaba mucho a su hermana, prometiéndole una carrera como profesora de música y buenos ingresos. Tras la muerte de su marido, lo hizo y regresó a Salzburgo. En general, la vida de Nannerl transcurrió bien, aunque no estuvo despejada. Fue gracias a sus cartas que los investigadores recibieron numerosos materiales sobre la vida del gran hermano.

Excursiones

Mozart el Joven se dio a conocer como un genio gracias a los conciertos que tenían lugar en casas nobles, e incluso en las cortes de varias dinastías reales. Pero no debemos olvidar lo que significaba viajar en aquella época. Temblar durante días en un carruaje frío para ganarse el pan es una prueba difícil. El hombre moderno, mimado por la civilización, difícilmente podría soportar ni siquiera un mes de una vida así, pero el pequeño Wolfgang vivió así durante casi una década entera. Este estilo de vida provocaba a menudo enfermedades en los niños, pero los viajes continuaban.

Tal actitud hoy puede parecer incluso cruel, pero el padre de familia perseguía un buen objetivo: el hijo debe encontrar un mecenas rico que le proporcione trabajo por el resto de su vida. Después de todo, entonces los músicos no eran creadores libres; escribían lo que se les ordenaba y cada obra debía corresponder al estricto marco de las formas musicales.

Manera difícil

Incluso las personas muy dotadas deben intentar mantener y desarrollar las habilidades que se les han dado. Esto también se aplica a Wolfgang Mozart. Fue su familia, especialmente su padre, quien le inculcó una actitud reverente hacia su trabajo. Y el hecho de que el oyente no se dé cuenta del trabajo realizado por el compositor hace que su legado sea aún más valioso.

Mozart – Película 2008

Wolfgang Amadeus Mozart nació en Salzburgo el 27 de enero de 1756. Su padre era el compositor y violinista Leopold Mozart, que trabajaba en la capilla de la corte del Conde Segismundo von Strattenbach (Príncipe-Arzobispo de Salzburgo). La madre del famoso músico era Anna Maria Mozart (de soltera Pertl), que provenía de la familia de un administrador de un asilo en la pequeña comuna de St. Gilgen.

En la familia Mozart nacieron un total de siete hijos, pero la mayoría de ellos, lamentablemente, murieron a una edad temprana. La primera hija de Leopold y Anna, que logró sobrevivir, fue la hermana mayor del futuro músico, Maria Anna (desde la infancia, su familia y amigos llamaron a la niña Nannerl). Unos cuatro años más tarde nació Wolfgang. El parto fue extremadamente difícil y los médicos temieron durante mucho tiempo que fuera fatal para la madre del niño. Pero después de un tiempo, Anna comenzó a recuperarse.

Familia de Wolfgang Amadeus Mozart

Ambos hijos de Mozart demostraron desde temprana edad un amor por la música y una excelente habilidad para ella. Cuando el padre de Nannerl empezó a enseñarle a tocar el clavicémbalo, su hermano pequeño sólo tenía unos tres años. Sin embargo, los sonidos que escuchaba durante las lecciones excitaban tanto al niño que a partir de entonces se acercaba con frecuencia al instrumento, presionaba las teclas y seleccionaba armonías que sonaban agradables. Además, incluso podía tocar fragmentos de obras musicales que había escuchado antes.

Por lo tanto, ya a la edad de cuatro años, Wolfgang comenzó a recibir sus propias lecciones de clavicémbalo de su padre. Sin embargo, el niño pronto se aburrió de aprender minuetos y piezas escritas por otros compositores, y a la edad de cinco años, el joven Mozart añadió a este tipo de actividad la composición de sus propias obras cortas. Y a la edad de seis años, Wolfgang dominaba el violín, y prácticamente sin ayuda externa.

Nannerl y Wolfgang nunca fueron a la escuela: Leopold les dio una excelente educación en casa. Al mismo tiempo, el joven Mozart siempre se sumergía en el estudio de cualquier tema con gran entusiasmo. Por ejemplo, si estuviéramos hablando de matemáticas, luego de varios estudios diligentes del niño, literalmente cada superficie de la habitación: desde las paredes y el piso hasta el piso y las sillas, se cubrió rápidamente con inscripciones en tiza con números, problemas y ecuaciones.

viaje europeo

Ya a la edad de seis años, el “niño milagroso” tocaba tan bien que podía dar conciertos. La voz de Nannerl fue una maravillosa adición a su inspirada interpretación: la niña cantó simplemente maravillosamente. Leopold Mozart quedó tan impresionado por las habilidades musicales de sus hijos que decidió realizar con ellos largas giras por varias ciudades y países europeos. Esperaba que este viaje les reportara un gran éxito y beneficios considerables.

La familia visitó Munich, Bruselas, Colonia, Mannheim, París, Londres, La Haya y varias ciudades de Suiza. El viaje se prolongó durante muchos meses y, tras un breve regreso a Salzburgo, años. Durante este tiempo, Wolfgang y Nunnell dieron conciertos ante un público asombrado y también asistieron con sus padres a teatros de ópera y actuaciones de músicos famosos.

En 1764 se publicaron en París las primeras cuatro sonatas del joven Wolfgang, destinadas a violín y clave. En Londres, el niño tuvo la suerte de estudiar durante algún tiempo con Johann Christian Bach (el hijo menor de Johann Sebastian Bach), quien inmediatamente notó el genio del niño y, siendo un músico virtuoso, le dio a Wolfgang muchas lecciones útiles.

A lo largo de los años de deambular, los "niños milagrosos", que naturalmente ya no gozaban de la mejor salud, se cansaron bastante. Sus padres también estaban cansados: por ejemplo, durante la estancia de la familia Mozart en Londres, Leopold enfermó gravemente. Por ello, en 1766, los niños prodigio regresaron a su ciudad natal con sus padres.

Desarrollo creativo

A la edad de catorce años, Wolfgang Mozart, gracias a los esfuerzos de su padre, viajó a Italia, que quedó asombrada por el talento del joven virtuoso. Al llegar a Bolonia, participó con éxito en los singulares concursos musicales de la Academia Filarmónica junto con músicos, muchos de los cuales tenían edad suficiente para ser sus padres.

La habilidad del joven genio impresionó tanto a la Academia de Boden que fue elegido académico, aunque este estatus honorífico generalmente se otorgaba solo a los compositores más exitosos, que tenían al menos 20 años.

Después de regresar a Salzburgo, el compositor se lanzó de lleno a componer diversas sonatas, óperas, cuartetos y sinfonías. Cuanto más crecía, más atrevidas y originales eran sus obras, cada vez menos parecidas a las creaciones de los músicos que Wolfgang admiraba cuando era niño. En 1772, el destino unió a Mozart con Joseph Haydn, quien se convirtió en su principal maestro y amigo más cercano.

Wolfgang pronto consiguió un trabajo en la corte arzobispal, al igual que su padre. Recibió una gran cantidad de órdenes, pero tras la muerte del antiguo obispo y la llegada del nuevo, la situación en la corte se volvió mucho menos agradable. Un soplo de aire fresco para el joven compositor fue un viaje a París y las principales ciudades alemanas en 1777, que Leopold Mozart le pidió al arzobispo para su talentoso hijo.

En aquel momento la familia se enfrentaba a dificultades económicas bastante graves, por lo que sólo la madre podía ir con Wolfgang. El compositor adulto volvió a dar conciertos, pero sus atrevidas composiciones no se parecían a la música clásica de esa época, y el niño adulto ya no despertaba deleite con su mera apariencia. Por eso, esta vez el público recibió al músico con mucha menos cordialidad. Y en París, la madre de Mozart murió, agotada por un largo e infructuoso viaje. El compositor regresó a Salzburgo.

Carrera floreciente

A pesar de sus problemas económicos, Wolfgang Mozart llevaba mucho tiempo insatisfecho con el trato que le daba el arzobispo. Sin dudar de su genio musical, el compositor se indignó porque su patrón lo consideraba un sirviente. Por lo tanto, en 1781, haciendo caso omiso de todas las leyes de la decencia y la persuasión de sus familiares, decidió dejar el servicio del arzobispo y trasladarse a Viena.

Allí el compositor conoció al barón Gottfried van Steven, que en aquella época era el mecenas de los músicos y tenía una gran colección de obras de Handel y Bach. Siguiendo su consejo, Mozart intentó crear música en estilo barroco para enriquecer su creatividad. Al mismo tiempo, Mozart intentó conseguir un puesto como profesor de música para la princesa Isabel de Württemberg, pero el emperador prefirió al profesor de canto Antonio Salieri.

El apogeo de la carrera creativa de Wolfgang Mozart se produjo en la década de 1780. Fue entonces cuando escribió sus óperas más famosas: "Las bodas de Fígaro", "La flauta mágica", "Don Giovanni". Al mismo tiempo, la popular “Little Night Serenade” fue escrita en cuatro partes. En ese momento, la música del compositor tenía una gran demanda y recibió los mayores honorarios de su vida por su trabajo.

Desafortunadamente, el período de crecimiento creativo y reconocimiento sin precedentes para Mozart no duró demasiado. En 1787 murió su amado padre y pronto su esposa Constance Weber enfermó de una úlcera en la pierna y se necesitaba mucho dinero para el tratamiento de su esposa.

La situación empeoró con la muerte del emperador José II, tras la cual el emperador Leopoldo II ascendió al trono. Él, a diferencia de su hermano, no era un amante de la música, por lo que los compositores de la época no tenían que contar con el favor del nuevo monarca.

Vida personal

La única esposa de Mozart fue Constance Weber, a quien conoció en Viena (al principio, después de mudarse a la ciudad, Wolfgang alquiló una vivienda a la familia Weber).

Leopoldo Mozart estaba en contra del matrimonio de su hijo con una niña, porque veía en ello el deseo de su familia de encontrar una “pareja rentable” para Constanza. Sin embargo, la boda tuvo lugar en 1782.

La esposa del compositor estuvo embarazada seis veces, pero pocos de los hijos de la pareja sobrevivieron a la infancia: solo Karl Thomas y Franz Xaver Wolfgang sobrevivieron.

Muerte

En 1790, cuando Constanza volvió a recibir tratamiento y la situación financiera de Wolfgang Mozart se volvió aún más insoportable, el compositor decidió dar varios conciertos en Frankfurt. El famoso músico, cuyo retrato en ese momento se convirtió en la personificación de la música progresiva e inmensamente bella, fue recibido con entusiasmo, pero las ganancias de los conciertos resultaron ser demasiado pequeñas y no estuvieron a la altura de las esperanzas de Wolfgang.

En 1791, el compositor experimentó un auge creativo sin precedentes. En este momento salió de su pluma la “Sinfonía 40”, y poco antes de su muerte, el “Réquiem” inacabado.

Ese mismo año, Mozart enfermó gravemente: lo atormentaba la debilidad, las piernas y los brazos del compositor se hincharon y pronto comenzó a sufrir ataques repentinos de vómitos. La muerte de Wolfgang se produjo el 5 de diciembre de 1791, siendo su causa oficial una fiebre inflamatoria reumática.

Sin embargo, hasta el día de hoy, algunos creen que la causa de la muerte de Mozart fue el envenenamiento por parte del entonces famoso compositor Antonio Salieri, quien, lamentablemente, no era tan brillante como Wolfgang. Parte de la popularidad de esta versión viene dictada por la correspondiente “pequeña tragedia” escrita por. Sin embargo, hasta la fecha no se ha encontrado ninguna confirmación de esta versión.

• El verdadero nombre del compositor es Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart, pero él mismo siempre exigió que lo llamaran Wolfgang.

• Durante la gran gira del joven Mozart por Europa, la familia acabó en Holanda. En aquella época había ayuno en el país y la música estaba prohibida. Sólo se hizo una excepción con Wolfgang, considerando que su talento era un regalo de Dios.
• Mozart fue enterrado en una fosa común, donde había varios otros ataúdes: la situación económica de la familia en ese momento era muy difícil. Por tanto, aún se desconoce el lugar exacto de enterramiento del gran compositor.

Uno de los compositores más importantes del mundo, Wolfgang Amadeus Mozart, es un genio reconocido que dejó no sólo magníficas obras de arte, sino también muchas leyendas y rumores. Sin embargo, la biografía de Mozart es interesante no tanto por su misterio como por su capacidad para arrojar luz sobre el camino de la vida de una persona muy talentosa y comprender qué hizo que el compositor fuera como lo conocemos. Mozart, cuya breve biografía nos interesa ahora, se nos presenta como un hombre que experimentó no sólo el favor del destino, sino también sus crueles golpes.

Infancia y juventud

El futuro gran compositor Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus Mozart nació en la ciudad austriaca de Salzburgo el 27 de enero de 1756. Al día siguiente, el bebé fue bautizado en la Catedral Católica de los Santos Ruperto y Virgilio.

En general, se acepta que las primeras inclinaciones del talento musical aparecieron en Mozart a la edad de tres años. El padre del joven músico, Leopold, era un famoso profesor de música que enseñaba en toda Europa. A su padre Mozart le debe sus primeras lecciones de violín, clavecín y órgano. El joven Mozart, que poseía un oído musical increíble y una memoria excelente, no sólo dominaba perfectamente muchos instrumentos, sino que también demostró una notable habilidad para improvisar.

El año 1762 estuvo marcado para Mozart por su primer viaje artístico a Europa en compañía de su padre y su hermana Anna. Al mismo tiempo, el joven músico escribió su primera obra y se ganó la admiración general del público. En 1763 se publicaron en París sus sonatas para violín y clavecín. Al regresar a su tierra natal, Mozart continuó estudiando y mejorando sus habilidades, estudiando la herencia creativa de Durante, Handel, Stradella y Carissimi.

A partir de 1770, Mozart pasó cuatro años en Italia, donde estrenó con gran éxito sus dos primeras óperas: Lucio Sila y Mitrídates, rey del Ponto. Allí también conoció al compositor Josef Mysliveček, quien le influyó mucho. Cuando Mozart cumple 17 años, su producción creativa incluye 13 sinfonías y 4 óperas, muchas composiciones pequeñas, 24 sonatas e incluso poemas espirituales. Mozart continúa creando con inspiración y crea 6 sonatas para clave, la Sinfónica de París y un concierto para flauta y arpa, así como 12 números de ballet y coros sagrados. La muerte de su madre, las dificultades económicas y los viajes fallidos a Europa que se produjeron durante ese período no impidieron que Mozart creara, pero ensombrecieron significativamente su vida.

años maduros

En 1779, Mozart se convirtió en organista de la corte de su Salzburgo natal. Y en 1781 presentó con éxito al público la ópera "Idomeneo", que marcó una revolución en el arte lírico y dramático. Su noviazgo con Constance Weber, futura esposa de Mozart, lo inspiró a crear la ópera El rapto del serrallo, que conquistó Alemania en 1782.

La nada envidiable situación económica de Mozart le obligó a dejar su puesto de organista y empezar a dar lecciones, además de componer música de entretenimiento y de baile para la aristocracia, lo que no le dejó tiempo para el arte serio y le impidió terminar dos óperas.

En 1786, comenzó el período más prolífico de creatividad, que dio al mundo "Las bodas de Fígaro", escritas en un mes y medio, y la no menos exitosa ópera "Don Giovanni", y también socavó significativamente la salud del genio. Ambas óperas dieron a Mozart un éxito fenomenal en Praga. Sin embargo, la capital de su tierra natal, Viena, no compartía la admiración por el talento del compositor y le proporcionaba unos ingresos muy escasos. Pero Mozart no quiso abandonar Viena para aceptar una invitación a trabajar en Berlín.

Tras la muerte del gobernante austriaco José II en 1790, Mozart se quedó sin trabajo. Después de una gira artística de un año, Mozart decide convertirse en maestro de capilla asistente de la Catedral de San Esteban, la iglesia principal de Viena, con la esperanza de obtener el puesto de maestro de capilla cuando muera el titular, Leopold Hofmann. La idea no tuvo éxito: el puesto de asistente no fue remunerado y Mozart nunca recibió un ascenso, abandonando este mundo antes que el director de la banda.

Réquiem y muerte de un genio

Al ser un hombre profundamente religioso, a Mozart le encantaba crear obras para la iglesia. Un día, un hombre desconocido vestido de negro visitó a Mozart y le ordenó escribir un réquiem. Como resultó más tarde, se trataba de un enviado del Conde von Walsegg-Stuppach, quien planeaba asignarse a sí mismo la autoría de la creación que ordenó.

El Conde a menudo hacía esto con las obras de otras personas, siendo simplemente un intérprete mediocre. El conde necesitaba este réquiem para honrar la memoria de su difunta esposa. Sin embargo, Mozart creó el Réquiem con una premonición obsesiva de que lo estaba escribiendo para sí mismo. Las fuerzas del brillante compositor lo abandonan y muere el 5 de diciembre de 1791, y la creación del réquiem la completa Franz Xaver Süssmayer, alumno del maestro.

Mozart murió a la edad de 35 años y las misteriosas circunstancias de su muerte siguen siendo un misterio. La versión más probable es que el músico falleció a consecuencia de una fiebre reumática complicada con insuficiencia cardíaca o renal. La versión del envenenamiento a manos de Salieri es rechazada por los historiadores.

La ceremonia de despedida del compositor tuvo lugar en la modesta capilla de la catedral de San Esteban. Mozart fue enterrado en el cementerio de San Marcos en una fosa común; a lo largo de su vida, el compositor nunca pudo lograr el respeto por los músicos, que apareció en la sociedad mucho más tarde.

Conocido por todos y amado por los conocedores de la buena música, Mozart, cuya breve biografía habla de una vida de trabajo y de superación de la adversidad, sigue deleitando a los oyentes con magníficas obras de arte musical. La música clásica siempre estará viva y querida en nuestros corazones, y el destino de sus creadores revela no solo la genialidad de su talento, sino también un ejemplo de servicio desinteresado al arte.

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Wolfgang Amadeus John Chrysostom Theophile Mozart nació el 27 de enero de 1756 en Austria, en la ciudad de Salzburgo, a orillas del río Salzach. En el siglo XVIII la ciudad era considerada el centro de la vida musical. El pequeño Mozart conoció muy pronto la música que sonaba en la residencia arzobispal, los conciertos caseros de los habitantes adinerados y el mundo de la música folclórica.

El padre de Wolfgang, Leopold Mozart, fue uno de los profesores más educados y destacados de su época y se convirtió en el primer maestro de su hijo. A los 4 años el niño ya toca perfectamente el piano y empieza a componer música. Según un registro de esa época, dominó el violín en tan solo unos días y pronto sorprendió a su familia y a los amigos de su padre con el manuscrito de un "concierto para piano".
A los seis años actuó por primera vez ante el público en general y poco tiempo después, junto con su hermana Anna, también destacada intérprete, realizó una gira de conciertos por Múnich, Augsburgo, Mannheim, Bruselas, Viena, París, y luego su familia se fue a Londres, donde en ese momento se encontraban los más grandes maestros del escenario de la ópera.
En 1763, las obras de Mozart (sonatas para piano y violín) se publicaron por primera vez en París.
La historia de la música da testimonio de una serie de maravillosas actuaciones con las que Mozart asombró a sus oyentes. El niño tenía sólo 10 años cuando participó en la composición de un oratorio colectivo. Estuvo prácticamente en cautiverio durante una semana entera, abriéndose la puerta cerrada sólo para darle comida o papel musical. Mozart pasó la prueba brillantemente y poco después del oratorio, interpretado con gran éxito, sorprende al público con la ópera Apolloni Hyacinth y luego con dos óperas más, The Imaginary Simpleton y Bastien and Bastienne.
En 1769, Mozart realizó una gira por Italia. Los grandes músicos italianos al principio desconfiaban e incluso sospechaban de las leyendas que rodeaban el nombre de Mozart. Pero su genial talento también los conquista. VITALY Mozart estudia con el famoso compositor y maestro J.B. Martini da conciertos y escribe la ópera "Mithridates - King of Pontus", que es un gran éxito.
A la edad de 14 años se convirtió en miembro de la famosa Academia de Bolonia y de la Academia Filarmónica de Verona. Mozart alcanza la cima de la fama en Roma: después de haber escuchado una sola vez el “Miserere” de Allegri en la Catedral de San Pedro, lo escribe de memoria en un papel. Recuerdos del viaje a Italia son las óperas “Mithridates, rey del Ponto” (1770), “Lucio Silla” (1772) y la serenata teatral “Ascanio in Alba”.
Después de un viaje a Italia, Mozart creó cuartetos para instrumentos de cuerda, obras sinfónicas, sonatas para piano y obras para diversas combinaciones de instrumentos, la ópera "El jardinero imaginario" (1775), "El rey pastor".
El joven compositor, que hasta ahora sólo conocía el lado brillante de la vida, ahora aprende el lado brillante de la vida. Al nuevo príncipe-arzobispo Jerome Coloredo no le gusta la música, no le gusta Mozart y cada vez más le hace entender que Mozart es un sirviente que no merece más respeto que cualquier cocinero o lacayo. Dejando Salzburgo y el servicio judicial, se instaló en Mannheim. Aquí conoce a la familia Weber y hace varios amigos leales y fiables entre los amantes del arte.
Pero las pesadas preocupaciones económicas, la humillación y las expectativas en los pasillos, la mendicidad y la búsqueda de patrocinio obligaron al joven compositor a regresar a Salzburgo. A petición de Leopold Mozart, el arzobispo acepta de nuevo a su antiguo músico, pero le da instrucciones estrictas: sus sirvientes y lacayos (por supuesto, y Mozart) tienen prohibido actuar en público. Sin embargo, en 1781, Mozart consiguió permiso para montar una nueva ópera, Idomeneo, en Munich. Después de un exitoso estreno, habiendo decidido no regresar a Salzburgo, Mozart presenta su dimisión y recibe como respuesta una avalancha de maldiciones e insultos. La copa de la paciencia está llena; El compositor finalmente rompió con su posición dependiente como músico de la corte y se instaló en Viena, donde vivió los últimos 10 años de su vida.
Sin embargo, Mozart se enfrenta a nuevas dificultades. Los círculos aristocráticos se están alejando del antiguo prodigio, y aquellos que hasta hace poco le pagaban con oro y aplausos ahora consideran que las creaciones del músico son demasiado pesadas, confusas y abstractas. Mientras tanto, Mozart crea obras maestras. En 1782 se representó su primera ópera madura, El rapto del serrallo; en el verano del mismo año se casa con Constance Weber.
Una nueva etapa creativa en la vida de Mozart está asociada a su amistad con Joseph Haydn (1732-1809). Bajo la influencia de Haydn, la música de Mozart adquiere nuevas alas. Nacen los primeros cuartetos maravillosos de Mozart. Pero además del brillo que ya se ha convertido en proverbio, sus obras revelan cada vez más un comienzo más trágico, más serio, propio de una persona que ve la vida en toda su plenitud.
El compositor se aleja cada vez más de las exigencias del gusto general que los salones de la nobleza y los ricos mecenas de las artes imponen a los compositores obedientes. Durante este período apareció la ópera “Las bodas de Fígaro” (1786). Mozart está empezando a ser expulsado de los escenarios de la ópera. Comparadas con las obras ligeras de Salieri y Paesiello, las obras de Mozart parecen pesadas y problemáticas.
Los desastres y las dificultades llegan cada vez más a la casa del compositor; la joven pareja no sabe cómo gestionar económicamente su hogar. En estas difíciles condiciones nació la ópera "Don Juan" (1787), que le dio al autor un éxito mundial. Mientras escribe las últimas páginas de la partitura, Mozart recibe la noticia de la muerte de su padre. Ahora el compositor quedó realmente solo; Ya no puede esperar que el consejo de su padre, una carta inteligente y tal vez incluso una intervención directa lo ayuden en tiempos difíciles.
Tras el estreno de Don Juan en Praga, la corte imperial se vio obligada a hacer algunas concesiones. A Mozart se le ofrece ocupar el puesto de músico de la corte que perteneció al recientemente fallecido Gluck (1714-1787), pero este nombramiento honorífico alegra al compositor. La corte vienesa trata a Mozart como un compositor corriente de música de baile y le encarga minuetos, landlers y danzas campestres para los bailes de la corte.
Los últimos años de la vida de Mozart incluyen 3 sinfonías (mi bemol mayor, sol menor y do mayor), las óperas “Eso es lo que todos hacen” (1790), “La Clemenza di Tito” (1791) y “La flauta mágica”. (1791).
La muerte encontró a Mozart el 5 de diciembre de 1791 en Viena mientras trabajaba en el Réquiem. La historia de la creación de esta obra la cuentan todos los biógrafos del compositor. Un anciano desconocido, agradable y decentemente vestido, se acercó a Mozart. Encargó un Réquiem para su amigo y pagó un generoso anticipo. El tono lúgubre y el misterio con el que se hizo el encargo dieron al sospechoso compositor la idea de que estaba escribiendo este “Réquiem” para sí mismo.
"Réquiem" fue completado por el alumno y amigo del compositor, F. Süssmayer.
Mozart fue enterrado en una fosa común para los pobres. Su esposa estaba enferma en casa el día del funeral; Los amigos del compositor, que fueron a despedirlo en su último viaje, se vieron obligados a regresar a casa a mitad del camino debido al mal tiempo. Sucedió que nadie sabe exactamente dónde encontró su eterno descanso el gran compositor...
El patrimonio creativo de Mozart consta de más de 600 obras.