Eugene Delacroix: cuadros con título y descripción. Cuadros famosos de Eugene Delacroix Cuadros de Eugene Delacroix con títulos

Ferdinand Victor Eugène Delacroix (francés: Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798-1863) - pintor y artista gráfico francés, líder del movimiento romántico en la pintura europea.

Eugenio Delacroix nació en las afueras de París el 26 de abril de 1798. Oficialmente, se consideraba que su padre era Charles Delacroix, político y ex ministro de Asuntos Exteriores, pero había rumores persistentes de que, en realidad, Eugenio era el hijo ilegítimo del todopoderoso Charles Talleyrand, ministro de Asuntos Exteriores napoleónico y, posteriormente, jefe del gobierno francés. delegación en el histórico Congreso de Viena de 1814-1815. A veces se atribuía la paternidad al propio Napoleón. Sea como fuere, el niño creció hasta convertirse en un verdadero marimacho. El amigo de infancia del artista, Alexandre Dumas, recordó que “a los tres años, Eugenio ya se había ahorcado, quemado, ahogado y envenenado”. A esta frase debemos agregar: Eugenio casi “se ahorcó” al envolver accidentalmente alrededor de su cuello una bolsa con la que alimentaba a los caballos con avena; “en llamas” cuando se incendió el mosquitero que cubría su cuna; “ahogado” mientras nadaba en Burdeos; “fue envenenado” al tragar pintura cardenillo.

Los años de estudio en el Liceo de Luis el Grande resultaron más tranquilos, donde el niño mostró grandes habilidades en literatura y pintura e incluso recibió premios de dibujo y conocimientos de literatura clásica. Eugenio pudo haber heredado sus inclinaciones artísticas de su madre, Victoria, que provenía de una familia de famosos ebanistas; pero su verdadera pasión por la pintura surgió en Normandía, donde solía acompañar a su tío cuando iba a pintar del natural.

Delacroix tuvo que pensar temprano en su destino futuro. Sus padres murieron cuando él era muy joven: Carlos en 1805 y Victoria en 1814. Luego enviaron a Eugenio con su hermana. Pero pronto se encontró en una situación financiera difícil. En 1815, el joven se vio abandonado a su suerte; tuvo que decidir cómo vivir más. Y tomó la decisión entrando en el taller del célebre clasicista Pierre Narcisse Guérin (1774-1833). En 1816, Delacroix se convirtió en estudiante de la Escuela de Bellas Artes, donde enseñaba Guérin. Aquí reinó el academicismo y Eugene pintó incansablemente moldes de yeso y modelos desnudos. Estas lecciones ayudaron al artista a dominar perfectamente la técnica del dibujo. Pero las verdaderas universidades para Delacroix fueron el Louvre y la comunicación con el joven pintor Theodore Géricault. En el Louvre quedó fascinado por las obras de los viejos maestros. En aquella época se podían ver allí muchas pinturas que fueron capturadas durante las guerras napoleónicas y que aún no habían sido devueltas a sus propietarios. El aspirante a artista se sintió más atraído por los grandes coloristas: Rubens, Veronese y Tiziano. Bonington, a su vez, introdujo a Delacroix en las acuarelas inglesas y las obras de Shakespeare y Byron. Pero Theodore Géricault tuvo la mayor influencia sobre Delacroix.

En 1818, Géricault trabajó en el cuadro “La balsa de la Medusa”, que marcó el comienzo del romanticismo francés. Delacroix, posando para su amigo, vio nacer una composición que rompe todas las ideas habituales sobre la pintura. Más tarde, Delacroix recordó que cuando vio la pintura terminada, “encantado comenzó a correr como loco y no pudo detenerse en todo el camino a casa”.

El primer cuadro de Delacroix fue “El barco de Dante” (1822), que expuso en el Salón. Sin embargo, no causó mucho ruido (al menos similar al furor que causó “La balsa” de Gericault). El verdadero éxito llegó a Delacroix dos años más tarde, cuando en 1824 mostró en el Salón su “Masacre de Quíos”, que describía los horrores de la reciente guerra griega por la independencia. Baudelaire llamó a esta pintura "un terrible himno a la fatalidad y al sufrimiento". Muchos críticos también acusaron a Delacroix de excesivo naturalismo. Sin embargo, el objetivo principal se logró: el joven artista se declaró.

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(1863-08-13 ) (65 años) Un lugar de muerte: Género: Estilo: Obras destacadas: Influencia en: Trabaja en Wikimedia Commons

Fernando Víctor Eugenio Delacroix(fr. Fernando Víctor Eugenio Delacroix ; -) - Pintor y artista gráfico francés, líder del movimiento romántico en la pintura europea.

Infancia y adolescencia

Eugenio Delacroix nació en un suburbio de París el 26 de abril de 1798. Oficialmente, se consideraba que su padre era Charles Delacroix, político y ex ministro de Asuntos Exteriores, pero había rumores persistentes de que, en realidad, Eugenio era el hijo ilegítimo del todopoderoso Charles Talleyrand, ministro de Asuntos Exteriores napoleónico y, posteriormente, jefe del gobierno francés. delegación en el histórico Congreso de Viena en 1815. A veces se atribuía la paternidad al propio Napoleón. Sea como fuere, el niño creció hasta convertirse en un verdadero marimacho. El amigo de la infancia del artista, Alexandre Dumas, recordó que “a los tres años, Eugenio ya se había ahorcado, quemado, ahogado y envenenado”. A esta frase debemos agregar: Eugenio casi “se ahorcó” al envolver accidentalmente alrededor de su cuello una bolsa con la que alimentaba a los caballos con avena; “en llamas” cuando se incendió el mosquitero que cubría su cuna; “ahogado” mientras nadaba en Burdeos; “fue envenenado” al tragar pintura cardenillo.

Los años de estudio en el Liceo de Luis el Grande resultaron más tranquilos, donde el niño mostró grandes habilidades en literatura y pintura e incluso recibió premios de dibujo y conocimientos de literatura clásica. Eugenio pudo haber heredado sus inclinaciones artísticas de su madre, Victoria, que provenía de una familia de famosos ebanistas; pero su verdadera pasión por la pintura surgió en Normandía, donde solía acompañar a su tío cuando iba a pintar del natural.

Delacroix tuvo que pensar temprano en su destino futuro. Sus padres murieron cuando él era muy joven: Carlos en 1805 y Victoria en 1814. Luego enviaron a Eugenio con su hermana. Pero pronto se encontró en una situación financiera difícil. En 1815, el joven se vio abandonado a su suerte; tuvo que decidir cómo vivir más. Y tomó una decisión entrando en el taller del famoso clasicista Pierre Narcisse Guérin (1774-1833). En 1816, Delacroix se convirtió en estudiante de la Escuela de Bellas Artes, donde enseñaba Guérin. Aquí reinó el academicismo y Eugene pintó incansablemente moldes de yeso y modelos desnudos. Estas lecciones ayudaron al artista a dominar perfectamente la técnica del dibujo. Pero las verdaderas universidades para Delacroix fueron el Louvre y la comunicación con el joven pintor Theodore Géricault. En el Louvre quedó fascinado por las obras de los viejos maestros. En aquella época se podían ver allí muchas pinturas que fueron capturadas durante las guerras napoleónicas y que aún no habían sido devueltas a sus propietarios. El aspirante a artista se sintió más atraído por los grandes coloristas: Rubens, Veronese y Tiziano. Bonington, a su vez, introdujo a Delacroix en las acuarelas inglesas y en la obra de Shakespeare y Byron. Pero la mayor influencia sobre Delacroix fue Theodore Géricault.

En 1818, Géricault trabajó en La balsa de la Medusa, que marcó el inicio del romanticismo francés. Delacroix, posando para su amigo, vio nacer una composición que rompe todas las ideas habituales sobre la pintura. Más tarde, Delacroix recordó que cuando vio la pintura terminada, “encantado comenzó a correr como loco y no pudo detenerse en todo el camino a casa”.

Delacroix y la pintura

El primer cuadro de Delacroix fue "El barco de Dante" (), que expuso en el Salón. Sin embargo, no causó mucho ruido (al menos similar al furor que creó “La balsa” de Gericault). El verdadero éxito llegó a Delacroix dos años más tarde, cuando en 1824 mostró en el Salón su "Masacre de Quíos", describiendo los horrores de la reciente guerra griega por la independencia. Baudelaire llamó a esta pintura "un terrible himno a la fatalidad y al sufrimiento". Muchos críticos también acusaron a Delacroix de ser demasiado naturalista. Sin embargo, el objetivo principal se logró: el joven artista se declaró.

La siguiente obra expuesta en el Salón se llamó "La muerte de Sardanápalo", parecía enojar deliberadamente a sus detractores, casi disfrutando de la crueldad y sin rehuir una determinada sexualidad. Delacroix tomó prestada la trama del cuadro de Byron. "El movimiento se transmite maravillosamente", escribió un crítico sobre su otro trabajo similar, "pero esta imagen literalmente grita, amenaza y blasfema".

El último gran cuadro, que se puede atribuir al primer período de la obra de Delacroix, fue dedicado por el artista a los tiempos modernos.

Muerte de Sardanápalo

Al final de la vida

El artista estaba muy entusiasmado por trabajar en los frescos. “Mi corazón”, escribió, “siempre comienza a latir más rápido cuando me encuentro frente a frente con una enorme pared esperando el toque de mi pincel”. La productividad de Delacroix disminuyó con la edad. En 1835, le diagnosticaron una grave enfermedad de garganta que, remitiendo o empeorando, acabó llevándole a la tumba. Delacroix no rehuyó la vida pública y asistió constantemente a diversas reuniones, recepciones y salones famosos en París. Su aparición era de esperar: el artista siempre brillaba con una mente aguda y se distinguía por la elegancia de su vestimenta y sus modales. Al mismo tiempo, su vida privada permaneció oculta a miradas indiscretas. Durante muchos años, la relación con la baronesa Josephine de Forgets continuó, pero su romance no culminó en boda.

En la década de 1850, su reconocimiento se hizo innegable. En 1851, el artista fue elegido miembro del ayuntamiento de París y en 1855 recibió la Orden de la Legión de Honor. Ese mismo año, se organizó la exposición personal de Delacroix como parte de la Exposición Mundial de París. El propio artista estaba bastante molesto al ver que el público lo conocía por sus obras antiguas, y sólo ellas despertaban su constante interés. El último cuadro de Delacroix, expuesto en el Salón de 1859, y los frescos terminados para la iglesia de Saint-Sulpice pasaron prácticamente desapercibidos.

Este enfriamiento ensombreció el declive de Delacroix, quien murió silenciosamente y sin ser notado a causa de una recaída de una enfermedad de garganta en su casa de París el 13 de agosto de 1863 a la edad de 65 años y fue enterrado en el cementerio parisino de Père Lachaise.

Cronología de la vida

1798 Nacido en París en la familia de un funcionario, Charles Delacroix. Muchos lo consideran hijo ilegítimo del famoso político Charles Talleyrand.

1805 El padre de Eugenio muere.

1814 La madre de Eugenio muere.

1815 Decide convertirse en artista. Ingresa como alumno en el taller del famoso clasicista Pierre Narcisse Guérin.

1816 Ingresa a la Escuela de Bellas Artes. Conoce a Theodore Géricault y Richard Bonington.

1818 Géricault posa para su cuadro “La balsa de la Medusa”. Está muy influenciado por la pintura de Géricault.

1822 Expone el cuadro “El barco de Dante” en el Salón.

1824 El cuadro de Delacroix “La masacre de Quíos” se convierte en una de las sensaciones del Salón.

1830 Levantamiento de julio en París. Pinta su famoso cuadro "La libertad guiando al pueblo".

1832 Visita Marruecos como parte de una misión diplomática oficial.

1833 Comienza el trabajo en el primero de una serie de grandes frescos encargados por el gobierno.

1835 A Delacroix se le diagnostica una grave enfermedad de garganta.

1851 El artista es elegido miembro del ayuntamiento de París.

1855 Galardonado con la Orden de la Legión de Honor. Se lleva a cabo una exposición personal en el marco de la Exposición Mundial de París.

1863 Completa los trabajos de frescos para la iglesia de Saint-Sulpice, que duran muchos años.

Basado en materiales: “Galería de Arte. Delacroix", núm. 25, 2005.

Memoria

Datos adicionales

Notas

Literatura

  1. Sitnik K. A. E. Delacroix. M.-L., 1947.
  2. Kozhina E. F. Eugene Delacroix. Álbum. M., 1961.
  3. Gastev A.A. Delacroix. - M. “Joven Guardia”, 1966. - 224 p. - (ZhZL; Número 427). - 115.000 ejemplares.
  4. Dyakov L. A. E. Delacroix. M., 1973.
  5. Basado en materiales del libro “Enciclopedia del impresionismo y postimpresionismo” / Comp. T. G. Petrovets. - M.: OLMA-PRESS, 2000. −320 p.: enfermo.
  6. Materiales utilizados: “Galería de arte. Delacroix", núm. 25, 2005.

Enlaces

  • La vida y obra de Eugene Delacroix en el sitio web de Pinturas Impresionistas

Categorías:

  • Personalidades en orden alfabético
  • Nacido el 26 de abril
  • Nacido en 1798
  • Murió el 13 de agosto
  • Murió en 1863
  • Artistas por alfabeto
  • Graduados del Liceo Luis el Grande.
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  • Pinturas de Eugène Delacroix
  • Enterrado en el cementerio Père Lachaise
  • Hijos ilegítimos de aristócratas franceses

Fundación Wikimedia. 2010.

Eugene Delacroix es un artista francés, figura central de la pintura europea del movimiento romántico. Descuidó la perspectiva lineal, representó escenas realistas de muerte y revolución, por las que ganó fama de cruel erotómano, pero cambió para siempre el curso del desarrollo de la pintura europea, influyendo en muchos artistas posteriores.

Eugenio Delacroix. Una infancia llena de rumores, peligros y tristeza

Fernando Víctor Eugenio Delacroix Nació en un suburbio de París el 26 de abril de 1798. Su madre Victoria provenía de una familia de ebanistas nobles, lo que pudo haber despertado el ansia de creatividad de Eugene. Hubo rumores entre el público parisino sobre su padre. El padre oficial de Eugene era el político Charles. Delacroix. Pero se habló de otros dos candidatos: el ministro de Asuntos Exteriores de Napoleón, Charles Talleyrand, e incluso el propio Napoleón. En cualquier caso, la personalidad del padre no era sencilla.

Infancia Eugenio Tampoco estaba despejado. Como recordaba su amigo de la infancia Alexandre Dumas, a la edad de tres años Eugenio casi se ahorca en la bolsa de alimentación de un caballo, casi muere quemado cuando una red se incendió sobre su cuna, casi se ahoga mientras nadaba en Burdeos e incluso se envenenó con pintura cardenillo.

Juventud Eugenio Delacroix se podría llamar calma. Si no fuera por dos “peros”. Su padre murió en 1805 y su madre murió en 1814. Eugenio permanece bajo el cuidado de su hermana, pero un año después, debido a dificultades económicas, ella se niega a mantenerlo, y el joven de 17 años Eugenio solo queda uno.

Delacroix. "Desnuda, tumbada en el sofá". 1826

Eugenio Delacroix. Primeros éxitos, provocación, sangre y blasfemia.

Incluso en el Liceo de Luis el Grande, donde el futuro artista estudió hasta la muerte de sus padres, Eugenio Mostró buenas habilidades en muchas disciplinas humanas. Y recibió sus primeras lecciones de pintura de su tío, acompañándolo en plein airs en Normandía. Por lo tanto, al quedarse sin medios de subsistencia, Eugenio toma una decisión vital: comenzó a trabajar en el taller de Pierre Narcisse Guérin y luego fue a estudiar a la Escuela de Bellas Artes. Allí estudió academicismo, estudió clásicos en el Louvre y, junto con el joven artista Theodore Géricault, realizó experimentos artísticos. Ambos sentaron las bases del romanticismo francés, una dirección completamente nueva que, a pesar del nombre inofensivo, a veces provocó un fuerte rechazo por parte del público.

El primer éxito real y la resonancia trajeron Delacroix la obra “Masacre en Quíos”, cuya trama se inspiró en la reciente lucha del artista por la independencia en Grecia. Por esta obra, Delacroix fue acusado de excesivo naturalismo, pero esto fue sólo el comienzo.

Delacroix. "Masacre en Quíos". 1824

Pronto, en 1828, Delacroix presentó en el Salón una obra aún más impactante, “La muerte de Sardanápalo”. La pintura de 5 metros representa una escena del drama de Byron "Sardanapalus", pero con algunas adiciones del autor. En la historia, el rey asirio y famoso libertino Sardanápalo, tras un intento fallido de reprimir una rebelión en su reino, decide suicidarse. El lienzo representa una escena en la que, por orden del rey, los sirvientes matan a su caballo, perros y mujeres, y el propio rey observa tranquilamente el final de su viaje con el telón de fondo de una torre en llamas. Por esta obra, Eugene Delacroix fue tildado de erotómano, poco profesional (debido a su cambio de perspectiva) y simplemente una persona cruel. Él mismo Delacroix Interpretó su cuadro como una advertencia para todo aquel que no lucha por la virtud.

Delacroix. "La muerte de Sardanápalo". 1828

Y como si la continuación lógica del trabajo anterior fuera el cuadro que se convirtió en el más famoso del patrimonio. Eugenio Delacroix- “Libertad guiando al pueblo” (o “Libertad en las barricadas”). En realidad, la pintura documenta el complot del levantamiento parisino contra la monarquía borbónica en julio de 1830. El público vio el cuadro por primera vez en el Salón de 1831. El nuevo gobierno compró inmediatamente la pintura, pero decidió no exhibirla debido a su excesivo patetismo.

Delacroix. "La libertad guiando al pueblo". 1830

Eugenio Delacroix. Paz e inspiración en Marruecos

Delacroix pasó los años siguientes a la revolución en una de las colonias francesas más bellas: Marruecos. La mesurada vida patriarcal de un país africano ordena los pensamientos del artista y le inspira para el resto de su vida. Delacroix trajo cientos de bocetos de Marruecos.

Delacroix. "Un marroquí ensilla un caballo". 1855


Delacroix. "Un jeque marroquí visita su clan." 1837

Eugenio Delacroix. Escenario monumental

“Mi corazón siempre empieza a latir más rápido cuando me quedo frente a una enorme pared esperando el toque de mi pincel”, escribió el artista sobre la nueva etapa de su obra. Tras regresar de Marruecos, recibió varios encargos oficiales para pintar edificios importantes. Se trataba del Palacio de los Borbones, el Palacio de Luxemburgo, los techos del Louvre e incluso los frescos de la Iglesia de San Sulpicio.

Eugenio Delacroix. Reconocimiento oficial y últimos días

En 1851, Delacroix fue elegido miembro del ayuntamiento de París por su activa posición pública. En 1855 se le concedió la Legión de Honor. Y en el marco de la Exposición Mundial de París tuvo lugar su exposición personal. Sin embargo, las últimas obras de Delacroix ya no provocaron tanto al público como las anteriores.

El artista murió el 13 de agosto de 1863 a causa de una enfermedad de garganta agravada a la edad de 65 años. Fue enterrado en el cementerio Père Lachaise de París.

Aunque no estés familiarizado con el nombre de este artista, probablemente hayas visto una reproducción de su famoso cuadro “Libertad en las barricadas” en los libros de historia. Eugène Delacroix nació en un suburbio de París en 1798. Oficialmente, Charles Delacroix era considerado su padre, pero había rumores persistentes de que, de hecho, Eugene era el hijo ilegítimo del todopoderoso rey de la intriga, el ministro de Asuntos Exteriores francés, Charles Talleyrand, o incluso del propio Napoleón. Por naturaleza, el futuro artista estaba dotado de un temperamento explosivo. Alexandre Dumas, amigo de la infancia del artista, recordó: “A la edad de tres años, Eugenio ya se había ahorcado, quemado, ahogado y envenenado”. Vale la pena explicarlo: el futuro genio de la pintura casi “se ahorcó”, envolviéndose accidentalmente alrededor del cuello una bolsa con la que alimentaba a los caballos con avena; “en llamas” cuando se incendió el mosquitero que cubría su cuna; "ahogado" mientras nadaba en Burdeos; “fue envenenado” al tragar pintura cardenillo...

Eugenio quedó huérfano a temprana edad y tuvo que elegir su propio camino. Delacroix eligió la pintura. El futuro artista recibió los conceptos básicos del dibujo en la Escuela de Bellas Artes de París. Pero Eugène Delacroix siempre consideró que la verdadera escuela de su obra fue el Louvre, donde estudió, copió cuadros de artistas del Renacimiento y su amistad con el joven artista romántico Theodore Géricault.

El primer cuadro presentado al público por Eugene Delacroix, de 24 años, fue "La torre de Dante". La trama del lienzo está tomada de la canción XVIII de la Divina Comedia de Dante. El lienzo está lleno de símbolos artísticos: un barco navegando sobre las olas del tiempo hacia el otro mundo. Las figuras de los pecadores, aferrados desesperadamente a los bordes de un frágil barco, están dibujadas de una manera deliberadamente naturalista, especialmente llamativa para el espectador...

"La balsa de Dante", 1822

El verdadero éxito llegó a Delacroix más tarde, en 1824, cuando expuso su pintura en el Salón de Arte de París. "Masacre en Quíos". El lienzo describía vívidamente los horrores de la reciente guerra de independencia de Grecia. El poeta francés Baudelaire calificó la pintura como “un terrible himno al destino y al sufrimiento”. Los críticos no tardaron en acusar al joven artista de excesivo naturalismo.


"Masacre de Quíos", 1824

A pesar de los ataques de los críticos, Eugene Delacroix sigue admirando la crueldad deliberada y el erotismo de sus obras. El siguiente trabajo presentado al público se llamó "La muerte de Sardanápalo". Delacroix creó la imagen de Sardanápalo para advertir: quien no busque la virtud en su vida enfrentará un final sin gloria. La leyenda de Sardonápalo dice que el rey disoluto, para no ser víctima de los rebeldes, decide suicidarse. El cuadro representa el momento en el que ordena matar a su amado caballo, perros y mujeres, y la destrucción de todos sus tesoros. La enorme manta roja, sobre la que todo sucede, simboliza ríos de sangre que fluyen...


"La muerte de Sardanápalo", 1827

En 1830, París se rebeló contra la monarquía borbónica. Delacroix simpatizó con los rebeldes y consideró su deber dedicar el siguiente lienzo a la hazaña de sus contemporáneos: "Si no luché por mi Patria, al menos escribiré por ella".

Así, en 1831, los parisinos pudieron ver "La libertad guiando al pueblo"(más familiar para nosotros en los libros de texto escolares como "Libertad en las barricadas"). Delacroix sólo tardó tres meses en pintar el cuadro. La creación fue recibida con entusiasmo e inmediatamente adquirida por el gobierno. Pero debido al complot revolucionario, la pintura no se exhibió públicamente durante el siguiente cuarto de siglo. Una mujer joven con los pechos desnudos en el centro simboliza la libertad y el coraje de los revolucionarios. El hombre del sombrero de copa y la pistola a la izquierda de Liberty es el propio Delacroix.


"Libertad en las barricadas", 1831

Eugenio Delacroix era un hombre de mundo, brillaba con una mente aguda y se distinguía por sus modales y elegancia excepcionales. El artista siempre fue un invitado bienvenido en las mejores casas de París, conoció y fue amigo de muchas celebridades de su tiempo. Delacroix dejó varios retratos de sí mismo. contemporáneos famosos...


Al final de su vida, Delacroix se convirtió en un pintor clásico reconocido y respetado: fue elegido miembro del ayuntamiento de París, recibió la Orden de la Legión de Honor y una exposición personal de las pinturas de Delacroix adornó la Exposición Mundial de París. Pero el artista lamenta que sus viejos cuadros lo recuerden y lo amen. Las nuevas pinturas no atraen el interés del público. El último cuadro que el artista presentó al público en 1859 no fue notado por los amantes del arte ni por los críticos. El lienzo "Ovidio entre los escitas" se parece poco a las creaciones del joven Delacroix. No hay rebelión: la imagen irradia paz, una luz tranquila y cálida... 4 años después, el 13 de agosto de 1863, Eugène Delacroix murió a causa de una enfermedad de garganta que padecía desde hacía muchos años.


"Ovidio entre los escitas", 1859

Aunque no estés familiarizado con el nombre de este artista, probablemente hayas visto una reproducción de su famoso cuadro “Libertad en las barricadas” en los libros de historia. Eugène Delacroix nació en un suburbio de París en 1798. Oficialmente, Charles Delacroix era considerado su padre, pero había rumores persistentes de que, de hecho, Eugene era el hijo ilegítimo del todopoderoso rey de la intriga, el ministro de Asuntos Exteriores francés, Charles Talleyrand, o incluso del propio Napoleón. Por naturaleza, el futuro artista estaba dotado de un temperamento explosivo. Alexandre Dumas, amigo de la infancia del artista, recordó: “A la edad de tres años, Eugenio ya se había ahorcado, quemado, ahogado y envenenado”. Vale la pena explicarlo: el futuro genio de la pintura casi “se ahorcó”, envolviéndose accidentalmente alrededor del cuello una bolsa con la que alimentaba a los caballos con avena; “en llamas” cuando se incendió el mosquitero que cubría su cuna; "ahogado" mientras nadaba en Burdeos; “fue envenenado” al tragar pintura cardenillo...

Eugenio quedó huérfano a temprana edad y tuvo que elegir su propio camino. Delacroix eligió la pintura. El futuro artista recibió los conceptos básicos del dibujo en la Escuela de Bellas Artes de París. Pero Eugène Delacroix siempre consideró que la verdadera escuela de su obra fue el Louvre, donde estudió, copió cuadros de artistas del Renacimiento y su amistad con el joven artista romántico Theodore Géricault.

El primer cuadro presentado al público por Eugene Delacroix, de 24 años, fue "La torre de Dante". La trama del lienzo está tomada de la canción XVIII de la Divina Comedia de Dante. El lienzo está lleno de símbolos artísticos: un barco navegando sobre las olas del tiempo hacia el otro mundo. Las figuras de los pecadores, aferrados desesperadamente a los bordes de un frágil barco, están dibujadas de una manera deliberadamente naturalista, especialmente llamativa para el espectador...

"La balsa de Dante", 1822

El verdadero éxito llegó a Delacroix más tarde, en 1824, cuando expuso su pintura en el Salón de Arte de París. "Masacre en Quíos". El lienzo describía vívidamente los horrores de la reciente guerra de independencia de Grecia. El poeta francés Baudelaire calificó la pintura como “un terrible himno al destino y al sufrimiento”. Los críticos no tardaron en acusar al joven artista de excesivo naturalismo.


"Masacre de Quíos", 1824

A pesar de los ataques de los críticos, Eugene Delacroix sigue admirando la crueldad deliberada y el erotismo de sus obras. El siguiente trabajo presentado al público se llamó "La muerte de Sardanápalo". Delacroix creó la imagen de Sardanápalo para advertir: quien no busque la virtud en su vida enfrentará un final sin gloria. La leyenda de Sardonápalo dice que el rey disoluto, para no ser víctima de los rebeldes, decide suicidarse. El cuadro representa el momento en el que ordena matar a su amado caballo, perros y mujeres, y la destrucción de todos sus tesoros. La enorme manta roja, sobre la que todo sucede, simboliza ríos de sangre que fluyen...


"La muerte de Sardanápalo", 1827

En 1830, París se rebeló contra la monarquía borbónica. Delacroix simpatizó con los rebeldes y consideró su deber dedicar el siguiente lienzo a la hazaña de sus contemporáneos: "Si no luché por mi Patria, al menos escribiré por ella".

Así, en 1831, los parisinos pudieron ver "La libertad guiando al pueblo"(más familiar para nosotros en los libros de texto escolares como "Libertad en las barricadas"). Delacroix sólo tardó tres meses en pintar el cuadro. La creación fue recibida con entusiasmo e inmediatamente adquirida por el gobierno. Pero debido al complot revolucionario, la pintura no se exhibió públicamente durante el siguiente cuarto de siglo. Una mujer joven con los pechos desnudos en el centro simboliza la libertad y el coraje de los revolucionarios. El hombre del sombrero de copa y la pistola a la izquierda de Liberty es el propio Delacroix.


"Libertad en las barricadas", 1831

Eugenio Delacroix era un hombre de mundo, brillaba con una mente aguda y se distinguía por sus modales y elegancia excepcionales. El artista siempre fue un invitado bienvenido en las mejores casas de París, conoció y fue amigo de muchas celebridades de su tiempo. Delacroix dejó varios retratos de sí mismo. contemporáneos famosos...


Al final de su vida, Delacroix se convirtió en un pintor clásico reconocido y respetado: fue elegido miembro del ayuntamiento de París, recibió la Orden de la Legión de Honor y una exposición personal de las pinturas de Delacroix adornó la Exposición Mundial de París. Pero el artista lamenta que sus viejos cuadros lo recuerden y lo amen. Las nuevas pinturas no atraen el interés del público. El último cuadro que el artista presentó al público en 1859 no fue notado por los amantes del arte ni por los críticos. El lienzo "Ovidio entre los escitas" se parece poco a las creaciones del joven Delacroix. No hay rebelión: la imagen irradia paz, una luz tranquila y cálida... 4 años después, el 13 de agosto de 1863, Eugène Delacroix murió a causa de una enfermedad de garganta que padecía desde hacía muchos años.


"Ovidio entre los escitas", 1859