¿Cuáles son las técnicas conocidas de representación satírica? Hipérbole satírica y psicológica

EL CUENTO DE LA CORTE SHEMYAKA - una obra literatura democrática siglo XVII , que es una adaptación satírica rusa trama de cuento de hadas sobre decisiones sabias juez justo, muy extendido tanto en registros folclóricos como en adaptaciones literarias.

La primera parte de P. habla de cómo protagonista comete tres crímenes (arranca la cola de un caballo que pertenecía a su hermano rico; al caer de la plataforma, mata al hijo del sacerdote; arrojándose desde un puente, mata a un anciano que su hijo llevaba a la casa de baños). La segunda parte describe cómo un hombre pobre muestra al injusto juez Shemyaka una piedra envuelta en un pañuelo, que el juez toma como una promesa: una bolsa con dinero, por lo que condena al hermano rico a darle el caballo al pobre hasta que Le crece una nueva cola y ordena que le den el trasero al trasero hasta que el pobre “atrape al niño” e invita al hijo del anciano asesinado a arrojarse también desde el puente hacia el asesino. Los demandantes prefieren liquidar su dinero para no cumplir con las decisiones del juez. Shemyaka, al enterarse de que el pobre le había mostrado una piedra, dio gracias a Dios: “como si yo no hubiera juzgado por ella, pero él me habría golpeado”.

El motivo del engaño con una piedra en el juicio, utilizado por el autor ruso para crear trabajo satírico basado en una trama de cuento de hadas, existe en el folclore mundial y se incluye orgánicamente en cuentos de hadas con diferentes tramas. En el siglo 16 escritor polaco Nikolay Rey de Naglowice hizo una adaptación literaria del motivo.

P. se encuentra tanto en versión prosaica como poética. mayor de listas famosas El texto en prosa se refiere a finales del XVII v. En el siglo 18 el texto en prosa estaba ordenado en versos silábicos desiguales; También existen transcripciones de la obra en verso tónico y hexámetro yámbico. A partir del 1er tiempo. Siglo XVIII Aparecen grabados populares (Rovinsky D. Russian fotos populares. - San Petersburgo. , 1881.- Libro. 1.- P. 189-192), que reproduce de forma abreviada el argumento de la obra (reimpreso 5 veces, hasta la publicación con marca de censura en 1838). Durante los siglos XVIII-XX. Aparecen numerosas adaptaciones literarias de P.; en el 1er tercios del XIX v. La obra fue traducida al alemán dos veces. El título de la historia, "La corte de Shemyakin", se convirtió en un dicho popular.

BOLETO 1.

Símbolo

Alegoría

Diferencia: símbolo Alegoría

X Alegoría

BOLETO 2.

Hipérbola

Grotesco

BOLETO 3.

BOLETO 4.

BOLETO 5.

BOLETO 6.

Sistema silábico de versificación.

Signo externo La conmensurabilidad del verso silábico es el mismo número de sílabas en un verso (la sílaba es una sílaba; en la poesía rusa antes se llamaba verso silábico). Medidas: 11 sílabas, 12 sílabas y 13 sílabas: las más populares en la poesía rusa. El énfasis recae en la penúltima sílaba de la línea y se mantiene en el medio de la línea (en la sexta, más a menudo en la séptima sílaba de un 13 sílaba). Las acentuaciones que evitan las uniones, las dispuestas en fila, sin separación por sílabas átonas, se sitúan en cierta relación con las acentuaciones del medio y del final del verso, las que también se encuentran en lugares más o menos determinados. En estos versos, a pesar de que los acentos se colocan más o menos libremente, todavía hay una similitud en su disposición dentro de los versos. El ritmo del verso se caracteriza por el hecho de que consta de versos con el mismo número de sílabas, unidos por una rima femenina pareada (énfasis en la penúltima sílaba y un giro sonoro que conecta versos adyacentes), con el acento constantemente en el medio. del verso y al final del mismo (en la penúltima sílaba) y situados de forma más o menos similar dentro del verso, aunque con grandes variaciones.

X Del griego. Syllabe- sílaba.

Un sistema de construcción de versos basado en sobrepesar, es decir. - el mismo número de sílabas en cada verso poético. Como regla general, este número era once y trece. En medio de la fila había cesura- pausa intraverso. Casi no había movimiento emocional en el verso, porque la mayor parte de las obras eran de orientación religiosa y moral y tenían un carácter instructivo. ejemplo brillante por qué: obra del poeta bielorruso Simeón de Polotsk.

Pero también hubo excepciones: el poeta silábico de origen moldavo Antioquía Cantemir escribió poemas satíricos, dirigiendo a menudo sus flechas contra las figuras de la iglesia y alta sociedad. Abogó por el resurgimiento del verso silábico, utilizó diversas técnicas rítmicas y trató de crear nuevo sistema versificación, alejarse de las silábicas.

El principio de igualdad era inherente a la poesía de aquellos pueblos en cuyas lenguas se asigna el acento a determinadas sílabas de una palabra (en francés, la última, en polaco, la penúltima, en checo, la primera, etc.). Pero para los idiomas en los que, como en el idioma ruso, el acento recaía en sílabas de diferente ubicación (el llamado acento fluido), el sistema silábico resultó ser de poca utilidad: no podía crear una verdadera conmensurabilidad rítmica de los versos. .

Pero este sistema dejó un legado bastante grande como regalo a los sistemas posteriores. Así, la rima femenina, la única permitida en el silábico, ocupa hoy un lugar muy fuerte; La rima adyacente, la única que podría conectar líneas de oraciones en poesía, es la que amamos hasta el día de hoy.

Entonces podemos decir que tomar prestado este sistema de otras naciones se ha vuelto fácil. evento revolucionario para la versificación rusa. En el campo vacío, donde deambulaban numerosos representantes del verso de canciones populares, entró un sistema ya preparado que logró crear literatura de prácticamente la nada y darnos muchos poetas dignos. Y ciertamente no habríamos oído nada sobre el genio de Pushkin si el desarrollo hubiera seguido su propio camino evolutivo.

BOLETO 7.

BOLETO 8.

Sistema de versificación silábico-tónico. Tamaños trisilábicos.

X Sistema de versificación silábico-tónico

Del griego Syllabe- sílaba y griego. tonos- tensión, estrés.
El mérito de transformar el verso ruso pertenece a V.K. Trediakovsky y especialmente a M.V. Trediakovsky allá por los años 30. siglo 18 Interpretó poemas basándose en principios de versificación distintos al sistema silábico.
Unidades rítmicas del verso en silábico-tónico ( acento silábico) apareció el sistema, como en el métrico, los pies. En verso ruso pie Comenzaron a nombrar una sílaba acentuada con otras átonas adyacentes.
La esencia del sistema tónico-silábico es que en una línea poética las sílabas acentuadas y átonas se alternan según un patrón determinado y forman los llamados metros de dos y tres sílabas. En tamaños de dos sílabas hay troqueo Y yámbico. Organizar todos los acentos posibles en una línea sólo es factible cuando la línea consta de palabras cortas de una, dos y tres sílabas.
Pero Lomonosov ya admitió que es "difícil" escribir poesía de esta manera, porque hay muchas palabras largas en el idioma y no caben en una línea poética acentuada. Por lo tanto, la ubicación de los acentos no se observa estrictamente; no deben caer en lugares "extraños", pero se pueden omitir; el sonido rítmico no sufre esto, por el contrario, el verso suena más variado. En este caso, pueden aparecer dos sílabas átonas seguidas: forman un grupo de sílabas átonas, que se llama por analogía con el verso antiguo. pirrichium. A veces las palabras fluyen juntas de tal manera que dos sílabas acentuadas aparecen seguidas ( espondeo). En los metros rusos de dos sílabas, son especialmente comunes varias combinaciones de oclusivas yámbicas y trocaicas con pírrica.
En metros de tres sílabas, dependiendo de la ubicación de la sílaba acentuada, se encuentran: dáctilo– con acento en la primera sílaba del pie, anfibraquio– con acento en la sílaba media y anapesto- en la última tercera sílaba del pie.
La secuencia de tales grupos de sílabas acentuadas y átonas (oclusivas) en una línea crea metro poético . Teóricamente, el número de pies en una línea poética puede ser cualquier cosa, desde uno o más, pero en la práctica la longitud de la línea está en metros de dos sílabas (trochee, yámbico) de 2 a 6 pies, y en metros de tres sílabas. (dactilo, anfibraco, anapest) - de 2 a 4 .
Entonces, los principales tamaños del ruso. verso clásico cinco: trochee, yámbico, dactyl, amphibrachium, anapest.

Tamaños trisilábicos

Dáctilo- métrica de tres sílabas con acento en el pie de la primera sílaba (patrón de pie dáctilo -ÈÈ), y en el verso en su conjunto - en la primera, cuarta, séptima, décima, decimotercera, etc.

Qué bueno eres, oh mar de la noche,
Es radiante aquí, gris oscuro allá...
EN luz de la luna como si estuviera vivo
Camina, respira y brilla.

-ÈÈ -ÈÈ -ÈÈ -È
-ÈÈ -ÈÈ -ÈÈ -
-ÈÈ -ÈÈ -ÈÈ -È
-ÈÈ -ÈÈ -ÈÈ -

anfibraquio- metro de tres sílabas con acento en el pie en la segunda sílaba (patrón de pie anfibraquico È-È), y en el verso en su conjunto - en la segunda, quinta, octava, undécima, etc.

En las estepas arenosas de la tierra árabe
Tres palmas orgullosas creció alto

È-È È-È È-È È-
È-È È-È È-È È-

Anapesto- metro de tres sílabas con acento en el pie en la tercera sílaba (diagrama del pie del anapest ÈÈ-), y en el verso en su conjunto, en la tercera, sexta, novena, duodécima, etc.

Sonó sobre el río claro,
Sonó en un prado oscuro,
Rodó sobre la arboleda silenciosa,
Se iluminó del otro lado.

ÈÈ- ÈÈ- ÈÈ- È
ÈÈ- ÈÈ- ÈÈ-
ÈÈ- ÈÈ- ÈÈ- È
ÈÈ- ÈÈ- ÈÈ-

BOLETO 9.

Prosa y poesía. El ritmo del discurso artístico.

Entre varios tipos En el habla, el discurso artístico ocupa un lugar especial. Con la ayuda de palabras del discurso artístico, los escritores reproducen aquellos rasgos de personalidad sus personajes y los detalles de sus vidas, que constituyen el tema y mundo interior obras. No solo eso discurso artístico Puede “absorber” el discurso de cualquier otra capa estilística, pero también es figurativo y expresivo. Aquellos. El discurso científico, por ejemplo, transmite solo conocimiento a una persona, mientras que el discurso artístico está diseñado para transmitir el estado de ánimo. Y si el artista usa hábilmente capas estilísticas, dialectos, dialectos, entonces podrá hacerlo. Si el realismo del escritor es profundo, entonces escribirá un discurso para su héroe para transmitir su socialidad. posición, estado de ánimo, etc. Buen ejemplo- "Ay de Wit" de Griboyedov. El discurso de Skalozub, por ejemplo, es grosero y grosero, como él mismo. Nos dejamos llevar por las palabras de los lugareños y las redes sociales. escritores dialectales de los años 20, 30. Al describir a los héroes revolucionarios, utilizaron un nuevo lenguaje "soviético" para aquellos tiempos. Entonces, descubrimos que el discurso artístico no siempre se corresponde con las normas. lenguaje literario. Sin embargo, definir los límites de la dialectalidad, la calidad literaria y (lo que me gustaría enfatizar especialmente) la decencia es un tema muy controvertido. Es precisamente la determinación de la decencia de una obra de arte lo que se dedican los censores o los críticos literarios.

Lea más sobre Pospelov. Encontrarás la página tú mismo, es demasiado para mí. j

BOLETO 10.

Personificación y paralelismo figurativo. Su lugar en el sistema literario.

Personificación- transferir rasgos humanos a objetos y fenómenos inanimados. Las personificaciones, como las metáforas, se basan en la identificación de los fenómenos naturales, la flora y la fauna con la vida y actividades conscientes de las personas sobre el principio de similitud entre ellos. “El corazón habla”, “el río juega”, etc., son ejemplos de personificación. Nekrasov recurrió a menudo a la personificación en su poema "Quién vive bien en Rusia". Personifica, por ejemplo, la imagen de un eco: “Sólo tiene una preocupación, gente honesta¡bromeando, asustando a niños y mujeres!

Paralelismo figurativo - aspecto tradicional visualización del sujeto verbal. La imagen de la naturaleza en el paralelismo figurativo siempre está en primer lugar (este es el primer término), y la imagen de las acciones y relaciones humanas está en segundo lugar (segundo término). Existe una conexión directa entre el primer y el segundo término. Este tipo de imágenes se llama paralelismo binomial directo. Las relaciones que surgen en la naturaleza parecen aclarar las acciones y relaciones de las personas. El paralelismo figurativo se encuentra muy a menudo en la vida ritual y cotidiana. canción folk. El paralelismo figurativo recibió una aplicación única en literatura épica. Como medio de cognición figurativa, como forma de potenciar la expresividad emocional. Éste es el paralelismo “psicológico” en Guerra y paz de Tolstoi. (Con un sentimiento de desesperanza en la vida, el príncipe Andrei va a la finca de Rostov y en el camino ve un roble, todo marchito y roto. En Rostov, Andrei se encuentra con Natasha y vuelve a la vida. En el camino de regreso, ve que este roble también ha vuelto a la vida...)

X Ejemplos de avatares:

Y ¡ay, ay, ay!

Y el dolor se ciñó con una estopa,

Mis piernas están enredadas con toallitas.

Nar. canción

Personificación del invierno:

Después de todo, el otoño ya está en el patio.

Mira a través de la ruleta.

El invierno la sigue.

Camina con un cálido abrigo de piel.

El camino está cubierto de nieve,

Cruje bajo el trineo... Koltsov

BOLETO 11.

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La inversión como uno de los medios de expresión artística.

Inversión - (del latín inversio - girar) - figura de una palabra: una violación del orden natural de las palabras. Al colocar esta o aquella palabra, que lleva la carga semántica principal, en un lugar inusual de la frase, el escritor le presta especial atención.

El primer factor determina el orden de los miembros principales de la oración: sujeto y predicado. El segundo factor en la aplicación del orden habitual de las palabras son las normas sintácticas de varios idiomas nacionales. Esta es la condición de inversión. miembros menores ofertas. Los complementos y circunstancias en forma de sustantivos, delante de las palabras que controlan, se perciben en ruso como al revés. Un tipo de inversión particularmente común es la colocación de una definición emocional, un epíteto en forma de adjetivo o adverbio después de la palabra que define. El mayor desarrollo de la inversión es que las palabras de una oración no solo cambian de lugar, sino que también se separan las que deberían estar una al lado de la otra.

X inversión(del latín inversio - girar, reorganizar), cambiando el orden habitual de las palabras en una oración. I., por regla general, se utiliza para resaltar un elemento reorganizado de una oración o para darle un significado especial a toda la oración. En idiomas con un orden de palabras fijo, I. tiene una carga gramatical, por ejemplo, para la formación de oraciones interrogativas en ruso, inglés, Francés. I. es una de las formas de implementar la división real de una oración. Por ejemplo: ruso "Vi a mi padre", alemán Den Sohn liebt die Mutter - "La madre ama a su hijo". A menudo, en la poesía se utilizan formas de poesía que no se aceptan en el habla ordinaria; por ejemplo, de A.S. Pushkin: “Mi alma no retendrá las más mínimas impresiones de la vida...”, o: “Por la tarde, en un otoño tormentoso, una doncella caminaba por lugares lejanos...”.

X División actual de la sentencia, perspectiva funcional de la propuesta, término lingüístico, es decir, la división de una oración en función de la expresión de un significado específico en el contexto de una situación determinada. Con A. ch.p., lo que se considera conocido o puede entenderse fácilmente (punto de partida, base, tema), lo que se informa sobre el punto de partida del enunciado (núcleo, rema) y elementos de transición, por ejemplo: “ él (tema) resultó ser (transición) maravilloso maestro(rema)". A. ch.p. se contrasta con la división formal de una oración en elementos gramaticales. Si el tema precede al rema, el orden de las palabras en la oración se llama objetivo; de lo contrario, subjetivo, por ejemplo: “padre (tema) viene (rema)” - si están esperando al padre; “Viene el padre (rhema) (tema)” - si escuchaste pasos. A. ch.p. se expresa por orden de palabras, entonación y otros medios. [ Bueno, esto es para completos pervertidos, esto es para que inmediatamente pongan una prueba automática ;) durante todo el entrenamiento.]

BOLETO 22.

BOLETO 23.

La expresión directa del autor de sus pensamientos y sentimientos se revela en digresiones líricas. Estas digresiones sólo se dan en las obras épicas. Su papel compositivo es muy diverso: con su ayuda, los escritores mejoran la percepción y valoración deseadas por parte de los lectores de los personajes, sus personajes y su comportamiento. (Gogol sobre Plyushkin)

Da una evaluación de la vida representada en su conjunto.

Revelar la naturaleza y finalidad del trabajo perseguido por el autor.

Las digresiones líricas introducen directamente al lector en el mundo del ideal del autor y ayudan a construir la imagen del autor como interlocutor vivo. Los escritores del siglo XIX recurrieron constantemente a la forma. digresiones líricas. Gogol ("Almas muertas" - digresiones sobre la carretera, sobre los terratenientes gordos y delgados, sobre el honor del rango, sobre el pueblo ruso - el pájaro tres, etc.), Pushkin en "Eugene Onegin" (sobre la moral de Moscú, San Petersburgo moral - bailes, teatros) También hay una forma en primera persona (cuando el autor está presente en la narración). Los comentarios son comentarios del autor sobre el comportamiento o el carácter de los personajes.

Y aquí también puede incluir interludios de Simeón de Polotsk; este, por supuesto, es quien leyó.

BOLETO 24.

BOLETO 25.

BOLETO 26.

Polisemia de la palabra en obra de arte. Su significado alegórico. A. A. Potebnya "Sobre la forma externa e interna de la palabra".

Los autores utilizan palabras y frases alegóricas (metonimia, metáfora, sinécdoque, ironía, personificación, etc.) para enriquecer su lenguaje. Algunos autores crean nuevos, más diseños complejos discurso alegórico (metáforas desarrolladas). El proceso de complicación de la representación verbal comenzó en el arte popular oral y continúa hasta el día de hoy. En el contexto del habla de la obra, los autores crean nuevos matices emocionales y figurativos del significado de las palabras. Esto es en en mayor medida Se refiere más a poetas que a prosistas. En la poesía de la época del clasicismo ruso, el principio de utilizar la sinécdoque se utilizó ampliamente. Además, en los clásicos rusos prevalecieron los principios metonímicos de la alegoría. Por ejemplo, metonimia de lugar (“Petropol con sus torres dormitaba” - Derzhavin). O una metonimia de un signo ("¿Pero dónde brilla tu trono en el mundo?" - Derzhavin). O la metonimia de pertenencia, a menudo basada en el hecho de que varios fenómenos de la naturaleza o la vida fueron designados con los nombres de dioses antiguos ("En los campos sangrientos, Marte tenía miedo" - Lomonosov; Marte es el dios de la guerra). A principios del siglo XIX. La poesía metonímica está siendo reemplazada por la poesía metafórica. Se desarrolló principalmente Poetas románticos (Zhukovsky, Karamzin) - “El país donde florecí a la sombra de la soledad” - Zhuk. Tyutchev, Fet y luego Blok (“Cuando la tristeza rodeaba el bosque”) continuaron la iniciativa de Zhukovsky. Blok utilizó activamente una metáfora compleja y ampliada (esto es cuando, sobre la base de una metáfora, nace otra); ejemplo: Blok llama estrellas a los ojos de una mujer. Y las estrellas pueden apagarse: “se han apagado las estrellas de ojos azules”. Todos estos ejemplos se refieren a poetas, sin embargo, los prosistas también utilizaron alegorías (principalmente metáforas). “Madre” de Gorki: Pavel agitó la pancarta, se extendió en el aire y flotó hacia adelante, iluminada por el sol, roja y con una amplia sonrisa. El discurso artístico de Gogol y Turgenev es rico en alegorías.

En general, ya entiendes que aquí todo es igual. Lea Potebnya (Dios le dio el apellido) en la antología, todo está ahí. En realidad no es interesante, pero ¿qué hacer?

BOLETO 27.

BOLETO 1.

Imágenes-símbolos e imágenes-alegoría. La diferencia entre alegoría y símbolo.

Del paralelismo figurativo binomial directo surgió un tipo tan significativo de representación verbal-objetal como el SÍMBOLO.

Símbolo es una imagen artística independiente que tiene un significado emocional y alegórico basado en la similitud de los fenómenos de la vida.

Apariencia Imágenes simbólicas ha estado preparado durante mucho tiempo tradición de la canción. La representación de la vida de la naturaleza comenzó a marcar la vida del hombre; adquirió así un carácter alegórico, significado simbolico. Inicialmente, las imágenes simbólicas eran imágenes de la naturaleza que evocaban analogías emocionales con la vida humana. Esta tradición continúa hasta el día de hoy. Junto con él, imágenes de personas individuales, sus acciones y experiencias, que significan algo más procesos generales vida humana. (de Chéjov).

Alegoría- una imagen alegórica basada en la similitud de los fenómenos de la vida y que puede ocupar un lugar importante, a veces incluso central, en una obra verbal. (Similar al símbolo)

Diferencia: símbolo Representa el fenómeno de la vida en un significado directo e independiente, su naturaleza alegórica se aclara sólo más tarde, con la libre penetración de las asociaciones emocionales. Alegoría mismo: este es un medio de alegoría sesgado y deliberado, en el que la imagen de tal o cual fenómeno de la vida revela inmediatamente su carácter oficial, significado figurado.

X Alegoría llamada metáfora común. En una metáfora, el significado figurativo se limita a una palabra, pero en una alegoría se extiende a todo un pensamiento e incluso a una serie de pensamientos conectados en un todo. Ejemplos breves alegorías representan los proverbios: “El centeno se trilla con látigo (el tacaño)”; “Si dice su palabra, la dará en rublos (el sabio)”. Más mirada compleja Las alegorías están representadas por fábulas y parábolas. Algunas obras de poetas son de carácter alegórico (El "Profeta" de Pushkin).

BOLETO 2.

Hipérbole satírica y psicológica. El concepto de lo grotesco.

Hipérbola – figura estilística, una técnica artística basada en exagerar un fenómeno. Se introduce en la obra la exageración de ciertas propiedades del objeto o fenómeno representado para una mayor expresividad.

La hipérbole es uno de los tipos más antiguos de técnicas artísticas. Oral arte popular Junto a las personificaciones, también hubo exageraciones (esto se explica por el hecho de que la gente se lo pasaba todo de boca en boca y, como de costumbre, exageraba). Hubo principalmente una exageración de las fuerzas de la naturaleza ( dioses paganos). Los ejemplos incluyen mitos, obras de los antiguos griegos e incluso el “Apocalipsis” de Juan el Teólogo. De aquí nació el aspecto psicológico de la hipérbole (para mostrar el poder de los dioses, por ejemplo, se los dibujó con siete brazos, ocho ojos, nueve cabezas y tan grandes como el Monte Olimpo). Desde el Renacimiento, la hipérbole se ha convertido en un medio de expresión. contenido artístico. Comenzó a utilizarse con especial fuerza como técnica cómica y satírica (especialmente vívidamente en Swift). Además, en la literatura rusa, Gogol ("Dead Souls") utilizó activamente la técnica de la hipérbole. De hipérbole satírica se convirtió en grotesco (“Nariz” - grotesco, fantasía y un cambio real en la vida humana). Grotesco- vista imaginería artística, generalizando y agudizando relaciones de vida a través de una combinación extraña y contrastante de lo real y lo fantástico, lo trágico y lo cómico, lo bello y lo feo. Al cambiar drásticamente las formas de la vida misma, crea un mundo grotesco especial que no puede entenderse literalmente ni descifrarse como una alegoría (la encarnación de alguna idea en un contexto específico). imagenes artisticas y formularios).

// / Técnicas imagen satírica en la novela de Saltykov-Shchedrin "La historia de una ciudad"

Novedoso maestro famoso La sátira "" de Saltykov-Shchedrin se convirtió en una imagen clara de la vida de la sociedad bajo el sistema autocrático de la Rusia zarista. A pesar de las técnicas de representación satírica (grotesca, metáfora, alegoría, elementos fantásticos, hipérbole: los lectores vieron claramente la realidad de esa época.

La novela tiene lugar en la ciudad de Foolov. No encontrarás este lugar en el mapa, ya que es imaginación del autor. Aquí viven los tontos y sus alcaldes. Los jefes reflejan varios vicios de los verdaderos gerentes. La novela habla de ellos en capítulos separados y también contiene un inventario general de ellos. Este término no se introduce por casualidad, sino para enfatizar las imágenes inanimadas y limitadas de los líderes de la ciudad. Ellos, en esencia, son simples marionetas de sus motivos codiciosos: ganancias y fama.

Saltykov-Shchedrin al comienzo de su novela asegura a los lectores que este trabajo Es el manuscrito que encontró. Es decir, refleja fielmente el modo de vida de la ciudad llamada Foolov. Con esta técnica, el autor aclara una vez más su idea: representar la vida de la Rusia contemporánea bajo la apariencia de una ciudad ficticia. Es decir, señalar los vicios. orden social bajo la autocracia. Lo innovador fue que el escritor ridiculizó no sólo a las autoridades, sino también a la masa gris de residentes que soportan la violencia.

El autor formó las imágenes de los personajes utilizando dispositivos satíricos– hipérbole, alegoría, elementos de fantasía. En general, aparecieron brillantes retratos grotescos. Cada héroe tenía un cierto característica extraña, que sorprendió, horrorizó o simplemente provocó risas. Sin embargo, necesariamente contenía una importante significado simbolico. Así, por ejemplo, un alcalde con un órgano en lugar de un jefe personificaba las limitaciones y la falta de alma del sistema autocrático.

El último alcalde se representa con mayor claridad. Revela una figura histórica real: el reformador Arakcheev. Por tanto, en esta imagen hay más técnicas místicas que cómicas. Así, entendemos que con este personaje el autor generaliza todos los vicios de la autocracia. Y aquí no hay lugar para la comedia. Al crear el retrato de Gloomy-Burcheev, el autor no escatimó en las más agudas técnicas de sátira. Es tan sencillo que quería que todos los residentes marcharan constantemente en línea recta. Y, en general, todo Foolov debería haberse convertido en un cuartel "ideal". Gloomy-Burcheev solo tuvo en cuenta sus propios deseos, independientemente de la gente. Por lo tanto, su reinado termina trágicamente: desaparece bajo la influencia de un elemento desconocido. Este elemento revela la fuerza del pueblo.

La forma de crónica utilizada en algunas partes de la novela permite al autor realzar la comedia. El discurso clerical, entrelazado con lengua vernácula, refranes y refranes, provoca desconcierto y risas.

Saltykov-Shchedrin hablaba con fluidez el "lenguaje de Esopo". Llamó a su novela crónica y se llamó a sí mismo un simple editor. Con este método, el autor pudo protegerse de la censura y la venganza de las autoridades de la época. Por lo tanto, describió audazmente los acontecimientos de la realidad e insinuó personajes historicos, porque todo esto pasó en ciudad ficticia Tonto. ¿Qué se puede presentar a la ficción del escritor? Aunque los lectores inteligentes adivinaron fácilmente el subtexto de la novela irónica.

El inventario de los acontecimientos en Foolov terminó con la desaparición del último alcalde, Ugryum-Burcheev. Era como si la historia hubiera dejado de fluir allí. Pero, ¿se detuvo por completo o simplemente fluyó siguiendo su curso natural? Saltykov-Shchedrin creía en la realidad en el colapso del "sistema Foolovo".

Del 19 de febrero al 19 de noviembre de 2018 institución del gobierno estatal región de krasnodar « Gestión de zonas especialmente protegidas. áreas naturales región de krasnodar» con el apoyo del ministerio recursos naturales Territorio de Krasnodar y región de Krasnodar Museo de Arte a ellos. F. Kovalenko organiza el concurso de fotografía “La naturaleza en la lente”.

El concurso está dedicado a la conservación de la naturaleza de la región de Krasnodar y a la educación. actitud cuidadosa A ambiente a través del arte de la fotografía.

El objetivo del concurso es llamar la atención sobre la sorprendente y diversa naturaleza de la región de Krasnodar a través de fotografías documentales tomadas tanto por fotógrafos aficionados como por profesionales de la fotografía.

Los objetos de flora y fauna silvestres deben filmarse en condiciones naturales y únicamente en áreas naturales especialmente protegidas del territorio de Krasnodar.

La persona no debe estar presente en la foto.

¡Invitamos a todos a participar!

Dirección del comité organizador: Krasnodar, st. Severnaya, 275/1, habitación. 206.

1. Provisiones generales

1.4. Se ha creado un Comité Organizador para coordinar el trabajo del concurso de fotografía. Las funciones del Comité Organizador incluyen: aprobar la composición de la comisión de concurso del concurso de fotografía, realizar una campaña de información, organizar la entrega de premios a los ganadores del concurso de fotografía.

1.5. Dirección del comité organizador: Krasnodar, st. Severnaya 275/1, habitación. 206 correo electrónico: [correo electrónico protegido]; teléfono de contacto: 8(861) 210–55–59 - si tiene alguna pregunta sobre el concurso.

2. Condiciones de participación en el concurso de fotografía.

2.1. Cualquiera puede participar en el concurso de fotografía, independientemente de su edad, sexo, lugar de residencia, ocupación y aficiones, incluidos fotógrafos profesionales y no profesionales.

2.2. El concurso de fotografía acepta fotografías de cualquier género sobre el tema “ La naturaleza a través de la lente» elaborado en áreas naturales especialmente protegidas del territorio de Krasnodar. La lista de áreas protegidas está publicada en el sitio web de la Institución Estatal KK “Gestión de Áreas Naturales Protegidas” (http://www.uooptkk.ru/.)

2.3. Las fotografías deben estar en formato JPG o TIFF, conservando datos EXIF, con un tamaño de imagen de al menos 2074 píxeles. lado más grande, archivo no más de 20 MB. Se recomienda guardar los parámetros de imagen originales que se obtuvieron de la cámara. No está permitido realizar cambios en la imagen o elementos que cambien la esencia del documento fotográfico (fotomontaje).

2.4. Las inscripciones al concurso (fotos) se aceptan a través de:

Enlaces para descargar fotografías y la solicitud adjunta (Apéndice 1), por correo electrónico: [correo electrónico protegido]

En soportes electrónicos y discos (CD-R, DVD-R, DVD+R).

2.5. La fotografía del concurso deberá contener el nombre del monumento natural en el que se tomó la fotografía. Por ejemplo: “Parque Forestal Kadosh”.

2.6. El número de trabajos presentados al concurso de fotografía por un participante no supera las 5 fotografías.

2.7. Las fotografías pueden ser rechazadas del concurso de fotografía en función de las siguientes razones:

Las fotografías no corresponden a la temática del Concurso;

Las fotografías no fueron tomadas en un área protegida;

Usar imágenes de personas en fotografía;

No se sigue el formato de archivo especificado en la disposición;

Baja calidad artística o técnica de las fotografías;

Falta de solicitud adjunta.

3. Procedimiento para la realización de un concurso de fotografía.

3.1. Recepción trabajos de competencia producido durante el periodo

3.2. La evaluación de los trabajos presentados al concurso de fotografía la realiza una comisión de expertos una vez finalizada la aceptación de los trabajos.

3.3. Al evaluar las fotografías enviadas, se tienen en cuenta los siguientes criterios:

Originalidad solución composicional(se encontró la forma original de presentar el tema);

Percepción general;

Originalidad de la idea y contenido del trabajo;

Calidad de imagen (nitidez, claridad de imagen).

Cumplimiento de la temática del concurso de fotografía.

3.4. La impresión y diseño de las obras seleccionadas para la exposición corre a cargo del autor (participante del Concurso). Al finalizar la exposición, las fotografías de los participantes serán devueltas a los autores.

3.5. Los resultados del concurso se formalizan mediante la correspondiente decisión del Jurado del Concurso y se publican en el sitio web de la Institución Pública Estatal KK " Gestión de áreas protegidas».

4. Premiación de los ganadores

4.1. Los participantes del concurso presentaron 10 mejores trabajos(según el jurado de expertos), se entregarán diplomas y valiosos obsequios de la Institución Pública Estatal de KK " Gestión SPNA KK».

4.2. Las obras más interesantes y relevantes para el tema del concurso formarán parte de una exposición que lleva su nombre en el Museo de Arte Regional de Krasnodar. F.A. Kovalenko.

5. Derechos de propiedad intelectual

5.1. Al participar en el Concurso de fotografía, el participante otorga al Organizador el derecho de distribuir fotografías (copia, exhibición, exhibición pública), incluida su publicación en Internet.

6. Responsabilidades de las partes

6.1. El organizador se compromete:

Supervisar y coordinar la realización del concurso de fotografía;

Resumir y premiar a los ganadores del concurso;

Difundir información sobre el concurso y sus resultados.

6.2. El participante garantiza:

Cómplice legal Federación Rusa, las bases del Concurso de Fotografía descritas en este Reglamento, actitud ética hacia el medio ambiente;

Que la fotografía fue tomada en un área natural especialmente protegida del territorio de Krasnodar.

Anexo 1.

Solicitud de participación en el concurso de fotografía " La naturaleza a través de la lente»

Apellido:

Dirección de correo electrónico, número de contacto:

Especificaciones de la cámara:

Lugar y fecha del rodaje (se puede vincular a un mapa).

Fecha de finalización de la solicitud:

Institución del gobierno estatal “Gestión de Áreas Naturales Especialmente Protegidas”, con el apoyo del Ministerio de Recursos Naturales del Territorio de Krasnodar y el Museo de Arte Regional de Krasnodar que lleva su nombre.
28/02/2018 Guía Yeisk

La historia ridiculiza el soborno y la codicia de los jueces; falta de un sistema legislativo ordenado en el estado.

Los héroes de la historia "Shemyakin Court", el sacerdote y el "residente de la ciudad", cuyo padre murió, evocan simpatía. Perdieron a sus parientes cercanos, acudieron a los tribunales para buscar un castigo justo para el infractor y se encontraron con el acoso de un juez corrupto.

La expresión "tribunal Shemyakin" significa un tribunal corrupto e injusto.

La principal técnica de representación satírica en la historia es lo grotesco. Agrava las relaciones de vida en la historia; muestra tanto la comedia de la situación como la tragedia al mismo tiempo. destinos humanos. Las decisiones del tribunal se elevan al nivel del absurdo: Shemyaka se ofrece a darle su trasero al desgraciado sacerdote hasta que dé a luz a un nuevo hijo; se ofrece a darle un caballo a un granjero rico a un granjero pobre hasta que le crezca la cola.

hipérbole - dispositivo artístico, basado en la exageración; se utiliza en la historia para mostrar cuán injusto es el sistema judicial. Ejemplo: “Decidí suicidarme y me arrojé desde el puente al foso... Después de arrojarme, caí sobre el anciano y estrangulé a mi padre hasta la muerte...”. Si todavía podía aplastar al hijo del sacerdote hasta matarlo (por ejemplo, el niño era un bebé), entonces es imposible matar a un anciano cayéndose de un puente, e incluso permanecer sano. Esto es una gran exageración. Se puede llamar hipérbole a arrancarle la cola a un caballo, a cometer constantemente un homicidio involuntario por parte de un pobre, cuya probabilidad, incluso individualmente, es prácticamente nula.

Grotesco- una técnica caracterizada por el uso imagenes fantasticas, además de generalizar y agudizar las relaciones de vida a través de una combinación extraña y contrastante de lo real y lo fantástico, verosimilitud y caricatura, hipérbole y alogismo. Ejemplo: “Tomé mi leña y la até por la cola del caballo”. Incluso sin abrazadera era posible fijar los troncos al caballo. Sin embargo, el pobre actuó de manera demasiado ilógica.

Las decisiones de Shemyaka son incompatibles con la decisión del juez. Por eso, se les puede llamar grotescos: la propuesta de esperar hasta que al caballo le crezca una nueva cola; una propuesta para repetir la situación con la muerte del padre de un vecino de la ciudad, al que llevaban a la casa de baños, y también saltar sobre el pobre para intentar matarlo; la decisión de obligar al pobre a corregir la muerte del hijo del sacerdote viviendo con el sacerdote como esposa hasta tener un hijo que reemplace al asesinado.

2. Cómo se revela el problema de educar a un verdadero ciudadano en la comedia de D.I. Fonvizin "menor"?

La cuestión de la educación falsa y verdadera está contenida en el título.. No en vano, en ruso moderno la palabra nedorosl significa abandono escolar. Después de todo, Mitrofan no aprendió nada positivo a la edad de dieciséis años, aunque su madre contrató maestros para él, pero no lo hizo por amor a la alfabetización, sino solo porque Peter 1 así lo ordenó, Prostakova no lo ocultó “. ¡Al menos por el bien de las apariencias, aprende, para que llegue a sus oídos lo duro que trabajas!..”
Héroes positivos e inteligentes, como Pravdin y Starodum, decían: "... ten corazón, ten alma y serás un hombre en todo momento..." Desprecian a las personas cobardes, injustas y deshonestas. Starodum creía que no es necesario dejarle mucho dinero a un niño, lo principal es inculcarle dignidad. "...El idiota dorado es el idiota de todos..."
El carácter de una persona se forma en la familia, pero ¿en qué clase de persona podría llegar a ser Mitrofanushka? Adoptó todos los vicios de su madre: extrema ignorancia, rudeza, codicia, crueldad, desprecio por los demás. No es sorprendente, porque los padres siempre ejemplo principal para que los niños imiten. ¿Y qué ejemplo podría darle la señora Prostakova a su hijo si se permitiera ser grosera, grosera y humillar a quienes lo rodeaban ante sus ojos? Por supuesto, amaba a Mitrofan, pero en este sentido lo mimó mucho:
- Ve y deja que el niño desayune.
- Ya se comió cinco bollos.
- ¿Entonces te da pena el sexto, bestia?
¡Qué celo! por favor echa un vistazo.
"... Mitrofanushka, si estudiar es tan peligroso para tu cabecita, entonces para mí, deja de..."
La influencia de su madre y la servidumbre sedujeron a Mitrofan: crece en la ignorancia.
Los profesores tampoco pudieron darle a Mitrofan una educación decente, porque tenían la misma educación a medias. Kuteikin y Tsifirkin no contradijeron ni obligaron a la maleza a estudiar, y él no está interesado en este proceso. Si algo no funcionaba, el niño se daba por vencido y empezaba otra cosa. Ya había estudiado durante tres años, pero no había aprendido nada nuevo. "...no quiero estudiar, quiero casarme..."
La señora Prostakova prefiere a estos profesores al ex cochero alemán Vralman, que no cansa a su hijo y, si está cansado, por supuesto, lo dejará ir.
Como resultado, el amado hijo hace desmayar a su madre con su indiferencia hacia sus sentimientos y su traición.
"...Eso es malvado frutos dignos"Esta observación de Starodum dice que esa educación conduce a la crueldad, a un resultado irreparable. Al final, Mitrofan es un ejemplo de crueldad.
Creo que el problema de la educación fue, es y probablemente siempre será. Es por eso que al lector moderno La comedia "The Minor" será interesante y útil. Ella revelará las consecuencias de la educación indigna que recibió el personaje principal. Hará pensar tanto a los lectores jóvenes como a sus padres.