Cuadro de Marat en el baño. Muerte de Marat

Este artículo trata sobre la pintura. Para ver un artículo sobre la película, consulte La muerte de Marat.

"La muerte de Marat" (en francés: La Mort de Marat), una pintura del artista francés Jacques Louis David, es una de las pinturas más famosas dedicadas a la Gran Revolución Francesa.

La película cuenta la historia del destino de Jean Paul Marat, periodista del periódico radical Amigo del Pueblo, líder de los jacobinos. Marat fue uno de los más fervientes partidarios del terror jacobino. Habiendo enfermado de una enfermedad de la piel, Marat no salió de casa y, para aliviar su sufrimiento, se bañó. El 13 de julio de 1793, la noble Charlotte Corday lo mató a puñaladas en su apartamento.

La inscripción en el soporte de madera es la dedicatoria del autor: “MARATO, David”. En la mano de Marat hay un trozo de papel con el texto: “13 de julio de 1793, Marie Anne Charlotte Corday al ciudadano Marat. Soy infeliz y por eso tengo derecho a tu protección”. De hecho, Marat no tuvo tiempo de recibir esta nota: Corday lo mató antes. Aunque muchos investigadores sostienen que el episodio con la nota fue completamente inventado por el artista para enfatizar aún más el drama. Su pose y la herida justo debajo de la clavícula recuerdan la imagen de Jesús en el momento de ser bajado de la cruz. El asesinato caótico y caótico está cuidadosamente editado por el artista y se asemeja al martirio. La posición de la mano derecha recuerda a la figura de Jesús en el cuadro “El Entierro de Cristo” (a veces “Entierro”), de Caravaggio.

David presentó la pintura a la Convención. En su discurso ante los diputados dijo:

"El pueblo se volvió hacia mi arte, queriendo volver a ver los rasgos de su amigo... Escuché la voz del pueblo, la obedecí. - ¡Dense prisa todos! Madre, viuda, huérfana, soldado oprimido, todos ustedes a quien Marat protegió hasta el final de su vida, acércate! Y mira a tu amigo, el que estaba de guardia, ya no está. Su pluma, el horror de los traidores, cae de sus manos. amigo esta muerto!

La pintura gozó de gran popularidad, hay varias repeticiones del autor y artistas de su escuela (“La muerte de Marat. Aprox. 1793. Taller de David. Museo de Bellas Artes de Reims”, “Muerte de Marat. Aprox. 1793. David Taller. Museo de Bellas Artes de Dijon”, “Jean Paul Marat, asesinado en el baño el 13 de julio de 1793. J.-M.

Baudelaire apreció el cuadro; según su definición, Marat muestra “ante nosotros una tragedia llena de dolor y horror vivos”. “Hay algo tierno y al mismo tiempo conmovedor en la imagen; En el frío espacio de esta habitación, entre estas frías paredes, sobre el frío y siniestro baño, flota un alma”.

Actualmente, el cuadro se encuentra en Bruselas, en la colección del Museo Real de Bellas Artes.

Otros artistas también pintaron cuadros basados en este tema. Por ejemplo:

En el cuadro de Paul Jacques Baudry, el personaje principal es el asesino, no la víctima. La pintura lleva el nombre correspondiente: "Charlotte Corday" (1860, Museo de Bellas Artes de Nantes).

Además, muchos grabados y dibujos están dedicados a la muerte de Marat.

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pintura clasica
Cuadro del pintor francés Jacques Louis David “La muerte de Marat”. Tamaño del cuadro 162 x 128 cm, óleo sobre lienzo. Jean Paul Marat, uno de los líderes más fanáticos, crueles y sanguinarios de la Revolución Francesa, era un amigo íntimo de David. Marat fue apuñalado fatalmente en su propia bañera, y la vívida imagen creada por el artista sirve como recordatorio de este asesinato. El realismo heroico de David alcanza su máxima expresión en el cuadro "La muerte de Marat". Fue escrito a partir de la impresión directa de la situación en la que el artista vio por última vez a un amigo del pueblo. La autenticidad histórica se combina aquí con la riqueza emocional de la imagen.

Hablando del evento, David se limitó a los detalles más necesarios: un cuerpo inerte, una herida sangrante, un arma homicida y una carta que decía que al asesino se le permitía entrar a la casa. David creó una obra asimilada a un monumento majestuoso y austero. El enfermo Marat fue asesinado en un baño, que estaba tomando según lo prescrito por un médico, mientras leía una traicionera carta de la asesina, Charlotte Corday. La bañera y las cortinas de tela, que cuelgan en grandes pliegues, se perciben como un sarcófago antiguo, un bloque de madera sobre el que se encuentra un tintero, una lápida con la inscripción: "Maratu - David". Los rasgos del asesinado son de carácter retratístico, aunque son alterados por una expresión de dolor y sufrimiento. El fondo oscuro, la luz intensa y el modelado claro y estable utilizado por el pintor francés en este cuadro realzan la sensación de desapego de todo lo aleatorio. El artista monumentaliza la solución figurativa, enfatizando su laconismo y heroísmo, su expresividad dramática.

Nota. Marie-Anne Charlotte Corday (de Corday d'Armont), una de las víctimas de la Revolución Francesa, nacida en 1768 cerca de Caen, pertenecía a una antigua familia noble. La lectura de obras históricas y filosóficas la convirtió en una firme defensora de las ideas democráticas. Los extremos, la represión, los asesinatos y las ejecuciones masivas de la revolución la llenaron de disgusto y horror. Cuando los girondinos, a quienes Charlotte Corday conocía personalmente y respetaba profundamente después del 31 de mayo de 1793, que huyeron de París, llegaron a Caen, nació un plan. en ella matar a uno de los líderes de los Montagnards.
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El 1 de julio de 1793 llegó a París, dudando todavía en elegir entre Robespierre y Marat; Se decidió por esto último cuando leyó en su periódico: “Ami du peuple” que para consolidar los logros de la revolución es necesario matar a otras 200 mil personas. El 11 de julio, pidió audiencia a Marat para informarle sobre las intrigas de los girondinos en Caen, pero no se le permitió verlo hasta la tarde del 13 de julio. Mientras Marat, sentada en el baño, anotaba con sus propias palabras los nombres de los conspiradores, diciendo: “Está bien, dentro de ocho días serán guillotinados”, Charlotte Corday le hundió un puñal en el corazón. Marat murió en el acto; Corday se entregó voluntariamente a las autoridades. El 17 de julio compareció ante el tribunal, donde se comportó con gran dignidad y calificó el asesinato de Marat como un beneficio para Francia; Condenada a muerte, fue ejecutada esa misma noche.

La muerte de Jean-Paul Marat, 1793
por #David:fr:
Óleo sobre lienzo. 165×128cm.
:round_pushpin: Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica

Jacques Louis David - Muerte de Marat.

Año de creación: 1793

La Mort de Marat

Lienzo, óleo.

Tamaño original: 165 × 128 cm

Museos Reales de Bellas Artes de Bruselas

"La muerte de Marat" (en francés: La Mort de Marat), una pintura del artista francés Jacques Louis David, es una de las pinturas más famosas dedicadas a la Gran Revolución Francesa. La película cuenta la historia del destino de Jean Paul Marat, periodista del periódico radical Amigo del Pueblo y líder de los jacobinos. Marat fue uno de los más fervientes partidarios del terror jacobino. Habiendo enfermado de una enfermedad de la piel, Marat no salió de casa y, para aliviar su sufrimiento, se bañó. El 13 de julio de 1793, la noble Charlotte Corday lo mató a puñaladas en su apartamento.

Descripción de la pintura de Jacques Louis David "La muerte de Marat"

El cuadro muy conocido “La muerte de Marat” fue pintado al óleo sobre lienzo en 1793. Jean Paul Marat, uno de los asociados de la Revolución Francesa, cruel y despótico, partidario de medidas radicales, era un amigo cercano de David. Fue en esta forma que el artista lo vio por última vez. El cuadro es una especie de homenaje a un amigo cercano.

Marat padecía una enfermedad de la piel y los procedimientos de baño le ayudaron a olvidarse del dolor. El cuadro lo muestra en el baño, con una nota en la mano de Charlotte Cordier, que nunca tuvo tiempo de leer. Charlotte era partidaria de la democracia; la política de violencia y brutales asesinatos llevada a cabo por Marat contradecía sus creencias. Ella lo odiaba por eso. Habiendo llegado a su apartamento supuestamente para denunciar a los agentes, escuchó como respuesta que todos deberían ser enviados a la guillotina. La mujer no pudo soportarlo más y mató a Marat de una puñalada en el pecho. Y la nota fue sólo un pretexto para irrumpir en el apartamento de Marat. Charlotte fue ejecutada cinco días después del asesinato. La enviaron a la guillotina.

Dado que el revolucionario jacobino era un amigo cercano del artista, la imagen resultó muy emotiva. En el mueble colocado al lado del baño está escrito “David-Maratu”, una especie de dedicatoria a un amigo. El rostro de Marat está distorsionado por el dolor, tiene una herida sangrante en el pecho y hay un cuchillo en el suelo cerca de la bañera que arrojó el asesino. La bañera está revestida de tela y parece que es el último refugio de un alma inquieta.

Contra el fondo oscuro de la pared, la figura de Marat parece dramática y lamentable. Una vez árbitro de la vida y el destino de otras personas, que envió a los disidentes al tajo, él mismo no escapó de la muerte. Y parece que sólo la muerte podrá reconciliarlo con este mundo. David elogió a su amigo, un gran revolucionario, pero en realidad hizo que el mundo hablara de sí mismo como un gran artista.

"La muerte de Marat"
Jacques Luis David

Jean Paul Marat es uno de los líderes de la Gran Revolución Francesa, periodista radical y líder de los jacobinos. Conocido con el sobrenombre de "Amigo del Pueblo", por el periódico que publicaba.

Marat, que padecía una grave enfermedad de la piel, no salía de casa y se bañaba constantemente para aliviar su sufrimiento. Durante uno de ellos, el 13 de julio de 1793, mientras revisaba las pruebas de su último diario, se le acercó la noble Charlotte Corday disfrazada de peticionaria, a quien recibió en el baño. Después de una conversación de 15 minutos, Charlotte lo apuñaló con la daga que había traído consigo. Marat murió, sólo acertando a gritar: “¡A moi, ma chère amie!”. (¡A mí, amigo mío!), dirigiéndose a su compañero de cuarto, que estaba en la habitación de al lado.

13 de julio de 1793 El amigo del pueblo no salió del baño. Durante el último mes pasó la mayor parte del día en el baño. El agua tibia ayudó a aliviar la picazón insoportable del liquen en la piel, que era especialmente molesta con el calor. Simone Evrard, fiel compañera del gran revolucionario, vertió agua hirviendo, intentando no estropear las obras de su ídolo.
El amigo del pueblo se puso notablemente demacrado. Y es cierto que las enfermedades de la piel no fueron el único motivo. Una nariz grande, como el pico de un buitre, colgaba sobre unos labios exangües, la mirada, que sacudía a media Francia, se oscurecía y un velo turbio nublaba de vez en cuando los ojos hundidos.
“Él no es un extraño en este mundo”, diría un observador astuto si por casualidad entrara en el apartamento en el número 30 de Cordillera Street.
"Malditos cerdos", susurró Marat, mirando con tristeza por la ventana nublada. - Mientras la Convención se dedica a charlas criminales, los girondinos acumulan fuerzas en las provincias y sus dirigentes convocan una marcha sobre París. A los enemigos de la Revolución se les permitió poca sangre.
“No es suficiente, oh, no es suficiente”, resonaban en el rincón vacío.
“¡Hay 200 mil árboles en la capital y en cada uno debe haber un opositor a la libertad, en cada uno!”, gritó el Amigo del Pueblo.
Se hizo el silencio en el rincón.
-Aquí, un ciudadano común y corriente escribe: “¡¿Qué te pasa, Marat?! ¡Despierta, el país está en peligro!” O esta mañana han mandado... ¡Simone, trae la maldita leche de almendras! ¿Y dónde puse la carta de esta chica, cómo se llama...?
“Corde”, hizo una mueca el compañero de cuarto, entregándole el sobre. “Por la mañana no la acepté y no le permití interferir con Marat. Entonces la guarra prometió volver.
Simone todavía tenía celos de las mujeres hacia él. Un amigo del pueblo, incluso enfermo, seguía siendo un gran hombre.

"Ciudadano, vengo de Caen. Su amor por la patria me hace suponer que se enterará con interés de los lamentables acontecimientos ocurridos en esta parte de la república. Iré a verle dentro de una hora aproximadamente. Sea amable, recíbame y Dame un minuto para hablar. Te daré la oportunidad de prestar un gran servicio a la patria.
______________________________Charlotte Corday."

El timbre de la puerta animó al ciudadano Evrard. En el umbral, apoyada contra la pared, estaba una chica alta, la misma que llegó por la mañana. Un vestido elegante y ligeramente provinciano. Un sombrero de buen gusto. Inmediatamente se puede ver que es de sangre noble. Aparenta tener entre 22 y 26 años. Y guapa.
“¿Algo?”, ladró Simone.
- Ojalá... ¿Puedo hablar con Jean-Paul Marat, Amigo del Pueblo?
- Me temo que tu negocio no funcionará hoy, cariño. No aceptamos visitas.
- Pero esto es muy importante. Estamos hablando de la seguridad de la república. Debo transmitir...
“¡Simona, si vienes a verme, déjame entrar!”, gritó Marat, sentado en el baño.
La ciudadana Evrard se encogió de hombros y se movió de mala gana, lo suficiente para que la chica saliera al pasillo.
- Mira, basura, te has disfrazado. "¡Sobre un asunto importante!" Y lo más probable es que su prometido esté en prisión y de cara al cadalso. Nos tomaremos un tiempo libre del trabajo por culpa de cualquier noble.
De repente se puso alerta, escuchando voces excitadas y el ruido de una silla caída. Simone entró corriendo en la habitación donde se encontraba el baño. Y ella se quedó helada, asombrada por lo que vio. Marat se retorcía en el agua, rojo de sangre, intentando sin éxito arrancarse un cuchillo del pecho, clavado hasta la empuñadura. Resopló sordamente, la fuerza y la vida abandonaron su cuerpo exhausto.
"¡Puta!", Chilló Simone, encontrando el poder del habla. - ¡Espera, ella mató a Marat!
Charlotte Corday no logró subir corriendo las escaleras. Fue aturdida, tirada al suelo y vigilada hasta que llegaron las autoridades.

Tres días después, el cadáver embalsamado del Amigo del Pueblo aparecía semidesnudo, envuelto en la bandera nacional como si fuera una sábana. El pintor David, compañero de lucha del difunto y principal organizador de la ceremonia fúnebre, le dio a Marat la apariencia frívola y solemne de un bañista. La ahora famosa bañera estaba cerca. Si se desea, se pueden ver rastros de sangre en sus paredes.
Después del solemne funeral, el dolor en todo el país provocó la aparición de innumerables bustos, estatuillas y joyas diseñadas para perpetuar la memoria de Marat. Se crearon óperas y se cambiaron los nombres de las calles. Los padres nombraron a sus hijos en honor al héroe nacional. David, de luto por su amado amigo, pintó el famoso cuadro "La muerte de Marat", por el que pidió modestamente 24 mil libras. La verdad recibí exactamente la mitad.
Charlotte Corday fue ejecutada el 17 de julio. Ella misma se acostó bajo la guadaña de la guillotina, frente a una gran multitud de personas. Cuando el collar de madera con una ranura la sujetó al bloque, Charlotte aún logró sonreírle a Robespierre que estaba cerca. Y uno o dos segundos después, ante el rugido de una multitud excitada por la sangre, el verdugo abofeteó la cabeza del muerto.

El extraño momento puso todo en su lugar, premiando a cada uno de los participantes en la tragedia.
El autor intelectual de las masacres, Jean-Paul Marat, encontró la paz en un modesto cementerio parisino. Sin embargo, o su tumba resultó ser poco profunda, o las maquinaciones de descendientes ingratos lo afectaron, pero las lluvias se llevaron sus restos mortales y fueron arrojados a la basura. Desarraigados de la tierra, por así decirlo. Su nombre no permaneció en la memoria del pueblo, porque al pueblo no le gustan los terroristas.
La imagen de Mademoiselle Corday, nieta del gran Corneille, inspiró a muchos artistas y poetas que cantaron la hazaña de la lucha contra la tiranía, y en la Exposición Mundial de 1889 se exhibió el cráneo de Marianne-Charlotte Corday, la heroína de Francia. .
Simone Evrard, que no estaba legalmente casada (excepto por una ceremonia dudosa en presencia del Ser Supremo), recibió el título oficial de "viuda de Marat". Sin embargo, esto tuvo poco efecto en su difícil vida posterior.
El famoso retrato de David vive tranquilamente en un museo de Bruselas. Y como menciona el artículo de la enciclopedia:
La muerte de Marat se considera la obra maestra de David. Fue escrito a partir de la impresión directa de la situación en la que el artista vio por última vez a un amigo del pueblo. La cabeza del asesinado, envuelta en un turbante, colgaba impotente hacia un lado, una mano cayó al suelo y la otra sostenía todavía el papel. Paredes desnudas, un tocón de madera en lugar de una mesa, un tintero primitivo: todo está en armonía con el entorno general del asesinato. La bañera y las cortinas de tela, que cuelgan en grandes pliegues, se perciben como un sarcófago antiguo; El bloque de madera sobre el que se encuentra el tintero es una lápida con la inscripción: “A Maratu - David”. Los rasgos del asesinado son de carácter retratístico, aunque son alterados por una expresión de dolor y sufrimiento. Un fondo oscuro, una luz intensa y un modelado claro y estable realzan la sensación de desapego de todo lo aleatorio".

Eso es todo. Aunque es imposible no mencionar a un participante más en los hechos. La famosa bañera, que pasó de ser un escenario a un drama a convertirse en un personaje de pleno derecho. Después del funeral, se dirigió a la Plaza del Carrusel, donde fue montada en el monumento a Marat. Cuando el monumento fue destruido, los restos del baño se perdieron durante mucho tiempo. Sin embargo, a finales del siglo XIX, cierto abad provincial de La Cossa juró que la reliquia que heredó de la condesa de Saint-Hilaire era la misma de la calle Cordillera. Ahora el baño se encuentra en el museo de cera de Grévin. Y no va a huir a ninguna parte.

En el cuadro de David “La muerte de Marat”, creado poco después de escribir “La muerte de Lepeletye”, no quedaba ni rastro de frialdad racional. También se dirigió al público con moderación, pero con una enorme tensión interna y una emoción apasionada. Posteriormente, señaló que “pintó este cuadro con el corazón”.

Muerte de Marat.

El 13 de julio de 1793, Jean-Paul Marat, uno de los líderes más consecuentes de la revolución, apodado “amigo del pueblo”, fue asesinado a traición por Charlotte Corday, incitada por los girondinos. Desde principios de junio, Marat estuvo enfermo y no recibió a nadie del exterior. Sufría de eczema nervioso y un trastorno sanguíneo muy grave. Lo único que aliviaba su sufrimiento eran los baños curativos tibios, que a veces duraban varias horas. Este tiempo lo aprovechó para trabajar (el periódico que entonces publicaba, El Publicista de la República Francesa, siguió publicándose todos los días), y convirtió parte de la bañera en una especie de escritorio. Hacia el mediodía del 13 de julio, una joven entró en la casa de la calle Cordelier, donde vivía Marat. Ella insistió en reunirse inmediatamente con Marat, pero su esposa Simonna se lo negó. Por la tarde llegó una carta por correo: “Soy de Caen. Tu amor por tu tierra natal debería hacerte querer saber sobre las conspiraciones que allí se traman. Estoy esperando tu respuesta". Después de la carta, sonó una campana y Marat escuchó el sonido de voces de mujeres discutiendo entre ellas. Ordenó que le trajeran al autor de la carta. Se sentó en una silla cerca del baño y empezó a hablar de la conspiración girodina en Caen. En el momento en que Marat empezó a escribir los nombres de los conspiradores, Charlotte Corday le clavó un cuchillo en el pecho. Murió instantáneamente, y sólo acertó a gritarle a Simonne: “¡Ven a mí, querida, ven a mí!”.

Cuando en una reunión de la Convención Nacional se anunció la noticia de la muerte de Marat, el diputado Giro pronunció el siguiente discurso: “Líderes del pueblo, el paso de la vida a la muerte dura sólo un momento, Marat ya no existe. ¡Gente, habéis perdido a vuestro amigo! Te lloraremos, Marat, rendiremos homenaje a las maravillosas hazañas de tu vida. La libertad quedó escrita con letras imborrables en tu corazón. ¡Oh crimen! Una mano parricida nos ha robado al más valiente defensor del pueblo. Siempre se sacrificó por la libertad. . . ¿Dónde estás David? Transmitiste a la posteridad la imagen de Lepeletye, que murió por la patria, tu tarea es pintar otro cuadro…”

Y David, que estaba allí mismo en el salón de Convenciones, exclamó: “¡Lo escribiré!”.

Con extraordinario entusiasmo creativo y una profunda conciencia del deber público, David se puso a trabajar. La pintura se completó tres meses después y se presentó solemnemente a la Convención.

Lo que define esta obra es que, al crearla, David no partió de imágenes que surgieron racionalmente, sino de una impresión viva.

En un discurso en una reunión de la Convención el 15 de julio de 1793, David dijo: “Poco antes de la muerte de Marat, la sociedad jacobina nos envió a Moro y a mí para conocer la situación. Encontré a Marat en una pose que me asombró. Cerca de él había un bloque de madera sobre el que se colocaban tinta y papel; su mano, extendida desde el baño, escribió sus últimos pensamientos sobre el bien del pueblo”.

Así lo plasmó David en su cuadro. Su base es un retrato, una interpretación profundamente realista de la imagen.

David ahora no necesitaba buscar analogías artísticas en la antigüedad, ya no eran necesarias "ilusiones" y héroes legendarios, la realidad misma, llena de dramatismo, lo cautivó por completo. Y David, conmocionado por la trágica muerte de Marat, a quien valoraba mucho, representó la escena de su muerte, preservando cuidadosamente los rasgos de autenticidad documental. David utilizó aquí los mejores principios del clasicismo revolucionario, como método artístico, en formas estrictas y generalizadas y en una selección lacónica de detalles. Se apartó de la realidad sólo en detalles menores, y aun así en nombre de una mayor integridad del contenido de la imagen. En la mano del moribundo Marat hay una carta de Charlotte Corday con palabras que, según el artista, deberían haber enfatizado la nobleza de Marat y el bajo engaño del criminal: “13 de julio de 1793, Marie-Anne Charlotte Corday a la ciudadana Marat. "Basta ser infeliz para tener derecho a tu benevolencia". “Lo más probable es que al propio David se le ocurriera esta frase para que unas palabras cuidadosamente escritas y fácilmente legibles por el espectador ayudaran a revelar más plenamente todas las etapas del drama que tuvo lugar.

Guiado, quizás, por consideraciones similares, David pintó una nota en un bloque de madera junto a un billete de 50 sueldos con el siguiente contenido: “Dad este dinero a la pobre madre de cinco hijos, cuyo marido fue a defender la patria”. Aunque no existía tal nota en el momento de la muerte de Marat, su contenido es muy típico de las características del “amigo del pueblo” y de las actividades que realizaba a diario. Los pocos objetos restantes colocados en la imagen son atraídos con la misma determinación por el artista. La pluma en la mano de Marat y el tintero que está a su lado cuentan la historia de su incansable actividad hasta el último momento de su vida. El cuchillo ensangrentado en el suelo y la herida en el pecho de Marat son pruebas del crimen cometido. El parche en la sábana y el bloque de madera de la derecha (necesario debido a su peso ligero para el equilibrio de la composición) son símbolos únicos del modesto estilo de vida de Marat. La lacónica inscripción: “A Maratu David. Year Two” contiene esencialmente una idea más detallada del artista: todo lo que su talento permitió fue hecho para perpetuar la imagen del amado líder de la revolución.

David pintó el rostro de Marat con una máscara mortuoria, que pidió que le quitaran para este propósito; se transmite de manera simple y poderosa, con una expresión de sufrimiento contenido. Las pinceladas esculpen fácil y libremente la forma plástica, creando una superficie pintoresca del rostro, que aún conserva el reflejo de la vida que se desvanece. La inclinación de la cabeza y la mano colgando sin fuerzas son tan naturales, la proximidad de la muerte es tan palpable que evoca en el espectador un sentimiento inmediato de compasión, al mismo tiempo que genera ira hacia quienes cometieron este crimen. Por lo tanto, el impacto emocional de la imagen no se da en un sentido humano estrictamente personal, sino de una manera socialmente significativa, y este es el enorme poder ideológico y político de la obra. La pintura supera el marco del retrato, siendo una obra heroica-revolucionaria.

Mención especial merece la estructura pictórica del cuadro. En su colorido no hay tonos deliberadamente sombríos; es más bien claro y claro. Los tonos blancos de las telas, como un halo chispeante, envuelven a Marat; en el pecho y en la sábana hay manchas bermellón de sangre, que parecen especialmente rojas en contraste con el tono verde intenso de la colcha que cubre la bañera. El fondo liso del cuadro, pintado en un tono amarillento-marrón, destaca tanto por el contraste cromático con la parte inferior de la composición como por el hecho de que consta de muchos trazos rápidos y desiguales, que, como una especie de de torbellino, se ciernen sobre el moribundo, espesándose tanto en el tono como en la densidad de la pintura aplicada cerca de la cabeza de Marat, como la grave oscuridad de la muerte que se acerca a él.

El 11 de octubre de 1793, al entregar su “Marat” a la Convención, David dijo: “El pueblo exigió que le devolvieran el asesinado; quería volver a ver los queridos rasgos del más fiel de sus amigos. La multitud me gritó: “David, toma tu pincel, venga a Marat; que sus enemigos palidezcan al ver los rasgos distorsionados de un hombre que se ha convertido en víctima de su amor a la libertad. Hazles envidiar la suerte de aquel a quien ellos, no pudiendo sobornar, tuvieron la mezquindad de mandar matar”. Escuché la voz del pueblo y la obedecí”.

La pintura se exhibió al público en las arcadas del Louvre. Miles de multitudes pasaron por su lado. Las masas populares revolucionarias, que conocían y amaban a Marat, entendieron y apreciaron el trabajo de David. Nunca más su obra tuvo una respuesta tan eficaz y vivaz, y el propio David nunca volvió a alcanzar en sus obras tal intensidad política y emocional. "La muerte de Marat" se considera, con razón, el mayor logro del arte de la Revolución Francesa.