Bailarinas rusas de fama mundial (11 fotos). No peor que Matilda: bailarinas del pasado, sobre las que se puede hacer una película escandalosa Las bailarinas más altas del mundo
alonso alicia(n. 1921), primera bailarina cubana. Bailarina de carácter romántico, estuvo especialmente magnífica en “Giselle”. En 1948 fundó el Ballet Alicia Alonso en Cuba, que luego pasó a ser conocido como el Ballet Nacional de Cuba. La vida escénica de Alonso fue muy larga; dejó de actuar cuando tenía más de sesenta años.
Andreyánova Elena Ivanovna(1819-1857), bailarina rusa, máxima representante del ballet romántico. La primera intérprete de los papeles principales en los ballets "Giselle" y "Paquita". Muchos coreógrafos crearon papeles en sus ballets especialmente para Andreyanova.
Ashton Federico(1904-1988), coreógrafo inglés y director del Royal Ballet de Gran Bretaña en 1963-1970. Varias generaciones de bailarines de ballet ingleses crecieron gracias a las actuaciones que realizó. El estilo de Ashton determinó las características de la escuela de ballet inglesa.
George Balanchine(Georgy Melitonovich Balanchivadze, 1904-1983), destacado coreógrafo ruso-estadounidense del siglo XX, innovador. Estaba convencido de que la danza no necesita la ayuda de una trama literaria, escenografía y vestuario, sino que lo más importante es la interacción de la música y la danza. Es difícil sobreestimar la influencia de Balanchine en el ballet mundial. Su legado incluye más de 400 obras.
Baryshnikov Mijail Nikolaevich(n. 1948), bailarina de la escuela rusa. La técnica clásica magistral y la pureza de estilo convirtieron a Baryshnikov en uno de los representantes más famosos de la danza masculina del siglo XX. Después de graduarse de la Escuela Coreográfica de Leningrado, Baryshnikov fue aceptado en la compañía de ballet del Teatro de Ópera y Ballet S.M. Kirov y pronto interpretó papeles clásicos destacados. En junio de 1974, mientras estaba de gira con la compañía del Teatro Bolshoi en Toronto, Baryshnikov se negó a regresar a la URSS. En 1978, se unió a la compañía de ballet de la ciudad de Nueva York de J. Balanchine, y en 1980 se convirtió en director artístico del American Ballet Theatre, puesto que permaneció hasta 1989. En 1990, Baryshnikov y el coreógrafo Mark Morris fundaron el White Oak Dance Project, que con el tiempo se convirtió en una gran compañía itinerante con un repertorio moderno. Entre los premios de Baryshnikov se encuentran medallas de oro en competiciones internacionales de ballet.
Béjar Mauricio(n. 1927), coreógrafo francés, nacido en Marsella. Fundó la compañía "Ballet del siglo XX" y se convirtió en uno de los coreógrafos más populares e influyentes de Europa. En 1987 traslada su compañía a Lausana (Suiza) y cambia su nombre por el de “Béjart Ballet in Lausanne”.
Blasis Karlo(1797-1878), bailarina, coreógrafa y docente italiana. Dirigió la escuela de danza del teatro La Scala de Milán. Autor de dos famosas obras sobre danza clásica: “Tratado de Danza” y “Código Terpsícore”. En la década de 1860 trabajó en Moscú, en el Teatro Bolshoi y en la escuela de ballet.
Bournonville Agosto(1805-1879), profesor y coreógrafo danés, nació en Copenhague, donde su padre trabajaba como coreógrafo. En 1830 dirigió el ballet del Teatro Real y realizó numerosas representaciones. Están cuidadosamente conservados por muchas generaciones de artistas daneses.
Vasíliev Vladimir Viktorovich(n. 1940), bailarina y coreógrafa rusa. Después de graduarse de la Escuela Coreográfica de Moscú, trabajó en la compañía del Teatro Bolshoi. Poseyendo un raro don de transformación plástica, tenía una gama inusualmente amplia de creatividad. Su estilo interpretativo es noble y valiente. Ganador de numerosos premios y premios internacionales. Fue nombrado repetidamente el mejor bailarín de la época. Su nombre está asociado a los mayores logros en el campo de la danza masculina. Socio permanente de E. Maksimova.
Vestris Auguste(1760-1842), bailarina francesa. Su vida creativa tuvo un gran éxito en la Ópera de París hasta la revolución de 1789. Luego emigró a Londres. También es famoso como profesor: entre sus alumnos se encuentran J. Perrault, A. Bournonville, Maria Taglioni. Vestris, el mejor bailarín de su época, poseía una técnica virtuosa y un gran salto, tenía el título de "dios de la danza".
Geltser Ekaterina Vasílievna(1876-1962), bailarina rusa. Fue la primera bailarina de ballet en recibir el título de "Artista del Pueblo de la RSFSR". Un brillante representante de la escuela rusa de danza clásica. En su actuación combinó ligereza y rapidez con amplitud y suavidad de movimientos.
Goleizovsky Kasyan Yaroslavovich(1892-1970), coreógrafo ruso. Participante en los experimentos innovadores de Fokin y Gorsky. La musicalidad y la rica imaginación determinaron la originalidad de su arte. En su obra buscó un sonido moderno de la danza clásica.
Gorsky Alexander Alekseevich(1871-1924), coreógrafo y profesor ruso, reformador del ballet. Se esforzó por superar las convenciones del ballet académico, reemplazó la pantomima con la danza y logró precisión histórica en el diseño de la actuación. Un fenómeno significativo fue el ballet "Don Quijote" en su producción, que hasta el día de hoy se encuentra en el repertorio de los teatros de ballet de todo el mundo.
Grigorovich Yuri Nikolaevich(n. 1927), coreógrafo ruso. Durante muchos años fue el coreógrafo jefe del Teatro Bolshoi, donde representó los ballets “Espartaco”, “Iván el Terrible” y “La Edad de Oro”, así como sus propias ediciones de ballets de herencia clásica. En muchos de ellos actuó su esposa, Natalia Bessmertnova. Hizo una gran contribución al desarrollo del ballet ruso.
Grisi Carlotta(1819-1899), bailarina italiana, primera intérprete del papel de Giselle. Actuó en todas las capitales europeas y en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Distinguida por su extraordinaria belleza, poseía a partes iguales la pasión de Fanny Elsler y la ligereza de Maria Taglioni.
Danilova Alexandra Dionisevna(1904-1997), bailarina ruso-estadounidense. En 1924 abandonó Rusia con J. Balanchine. Fue bailarina en la compañía de Diaghilev hasta su muerte, luego bailó en la compañía del Ballet Ruso de Montecarlo. Hizo mucho por el desarrollo del ballet clásico en Occidente.
De Valois Ninet(n. 1898), bailarina y coreógrafa inglesa. En 1931 fundó la compañía Vic Wells Ballet, que más tarde pasó a ser conocida como el Royal Ballet.
Didelot Carlos Luis(1767-1837), coreógrafo y profesor francés. Durante mucho tiempo trabajó en San Petersburgo, donde representó más de 40 ballets. Sus actividades en Rusia ayudaron a impulsar el ballet ruso a uno de los primeros lugares en Europa.
Geoffrey Robert(1930-1988), bailarina y coreógrafa estadounidense. En 1956 fundó la compañía Joffrey Ballet.
Isadora Duncan(1877-1927), bailarina estadounidense. Uno de los fundadores de la danza moderna. Duncan propuso el lema: "La libertad de cuerpo y espíritu da lugar al pensamiento creativo". Se opuso tajantemente a la escuela de danza clásica y abogó por el desarrollo de escuelas masivas donde los niños aprendieran a través de la danza la belleza de los movimientos naturales del cuerpo humano. El ideal de Duncan eran los frescos y esculturas de la antigua Grecia. Reemplazó el traje de ballet tradicional por una ligera túnica griega y bailó sin zapatos. De aquí proviene el nombre de "danza descalza". Duncan improvisaba con talento; sus movimientos consistían en caminar, correr sobre los dedos de los pies, saltos ligeros y gestos expresivos. A principios del siglo XX, la bailarina era muy popular. En 1922 se casó poeta S. Yesenin y aceptó la ciudadanía soviética. Sin embargo, en 1924 abandonó la URSS. Sin duda, el arte de Duncan ha influido en la coreografía moderna.
Diaghilev Serguei Pavlovich(1872-1929), figura del teatro ruso, empresario del ballet, director del famoso Ballet Ruso. En un esfuerzo por introducir el arte ruso en Europa occidental, Diaghilev organizó una exposición de pintura rusa y una serie de conciertos en París en 1907, y la temporada siguiente, la producción de varias óperas rusas. En 1909 formó una compañía formada por bailarines de los Teatros Imperiales y durante las vacaciones de verano la llevó a París, donde celebró la primera "Temporada Rusa", en la que participaron bailarines como A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, M.M. Fokin, V.F. Nijinsky. "La temporada", que fue un gran éxito y sorprendió al público con su novedad, se convirtió en un verdadero triunfo del ballet ruso y, por supuesto, tuvo una gran influencia en el desarrollo posterior de la coreografía mundial. En 1911, Diaghilev creó una compañía permanente, el Ballet Ruso de Diaghilev, que existió hasta 1929. Eligió el ballet como vehículo para nuevas ideas en el arte y vio en él una síntesis de música, pintura y coreografía modernas. Diaghilev fue un instigador de la creación de nuevas obras maestras y un hábil descubridor de talentos.
Ermolaev Alexey Nikolaevich(1910-1975), bailarina, coreógrafa, docente. Uno de los representantes más destacados de la escuela de ballet rusa de los años 20 y 40 del siglo XX. Ermolaev destruyó el estereotipo de un caballero bailarín cortés y galante, cambió la idea de las posibilidades de la danza masculina y la llevó a un nuevo nivel de virtuosismo. Su interpretación de partes del repertorio clásico fue inesperada y profunda, y su estilo de baile en sí fue inusualmente expresivo. Como profesor, formó a muchos bailarines destacados.
Ivanov Lev Ivanovich(1834-1901), coreógrafo ruso, coreógrafo del Teatro Mariinsky. Junto con M. Petipa puso en escena el ballet "El lago de los cisnes", del autor de los actos del "cisne", el segundo y el cuarto. La genialidad de su producción ha resistido la prueba del tiempo: casi todos los coreógrafos que recurren a “El lago de los cisnes” dejan intactos los “actos del cisne”.
Istomina Avdotya Ilyinichna(1799-1848), bailarina principal del Ballet de San Petersburgo. Tenía un encanto escénico poco común, gracia y una técnica de baile virtuosa. En 1830, debido a una enfermedad en la pierna, pasó a papeles de mimo y en 1836 abandonó los escenarios. Pushkin en “Eugene Onegin” tiene líneas dedicadas a ella:
Brillante, medio aireado,
Obedezco el arco mágico,
Rodeado de una multitud de ninfas,
Vale la pena Istomin; ella,
Un pie tocando el suelo,
El otro gira lentamente,
Y de repente salta, y de repente vuela,
Moscas como plumas de los labios de Eolo;
O el campamento sembrará, luego se desarrollará.
Y con un pie rápido le da en la pierna.
camargo marie(1710-1770), bailarina francesa. Se hizo famosa por su danza virtuosa mientras actuaba en la Ópera de París. La primera de las mujeres comenzó a realizar cabriole y entrechat, que antes se consideraban parte de la técnica de danza exclusivamente masculina. También se acortó la falda para permitirle moverse más libremente.
Karsavina Tamara Platonovna(1885-1978), destacada bailarina del Ballet Imperial de San Petersburgo. Actuó en la compañía de Diaghilev desde las primeras representaciones y, a menudo, fue compañera de Vaslav Nijinsky. El primer intérprete de muchos de los ballets de Fokine.
Kirkland Gelsey(n. 1952), bailarina estadounidense. Extremadamente talentosa, cuando era adolescente recibió papeles protagónicos de J. Balanchine. En 1975, por invitación de Mikhail Baryshnikov, se unió a la compañía del American Ballet Theatre. Fue considerada la mejor intérprete del papel de Giselle en Estados Unidos.
kilian jiri(n. 1947), bailarina y coreógrafa checa. Desde 1970 bailó en la compañía del Ballet de Stuttgart, donde realizó sus primeras producciones, y desde 1978 es director del Teatro de Danza Holandés, que gracias a él ganó fama mundial. Sus ballets se representan en todo el mundo; se distinguen por un estilo especial, basado principalmente en adagio y estructuras escultóricas emocionalmente ricas. La influencia de su obra en el ballet moderno es muy grande.
Kolpakova Irina Alexandrovna(n. 1933), bailarina rusa. Bailó en el Teatro de Ópera y Ballet. CM. Kírov. Bailarina clásica, una de las mejores intérpretes del papel de Aurora en La Bella Durmiente. En 1989, por invitación de Baryshnikov, se convirtió en profesora en el American Ball Theatre.
John Cranko(1927-1973), coreógrafo inglés de origen sudafricano. Sus producciones de ballets narrativos en múltiples actos se hicieron muy famosas. Desde 1961 hasta el final de su vida dirigió el Ballet de Stuttgart.
Kshesinskaya Matilda Feliksovna(1872-1971), artista y profesor ruso. Tenía una brillante personalidad artística. Su baile se distinguió por la bravura, la alegría, el coqueto y al mismo tiempo la plenitud clásica. En 1929 abrió su estudio en París. Destacados bailarines extranjeros, entre ellos I. Shovir y M. Fontaine, recibieron lecciones de Kshesinskaya.
Lepeshinskaya Olga Vasilievna(n. 1916), bailarina rusa. En 1933-1963 trabajó en el Teatro Bolshoi. Tenía una técnica brillante. Su actuación se distinguió por su temperamento, riqueza emocional y precisión de movimientos.
Liepa Maris Eduardovich(1936-1989), bailarina rusa. La danza de Liepa se destacó por su manera valiente y segura, amplitud y fuerza de movimientos, claridad y diseño escultórico. La consideración de todos los detalles del papel y la brillante teatralidad lo convirtieron en uno de los "actores de baile" más interesantes del teatro de ballet. El mejor papel de Liepa fue el de Craso en el ballet "Spartacus" de A. Khachaturian, por el que recibió el Premio Lenin.
Makarova Natalia Romanovna(n. 1940), bailarina. En 1959-1970, artista del Teatro de Ópera y Ballet. CM. Kírov. Habilidades plásticas únicas, habilidad perfecta, gracia externa y pasión interna: todo esto es característico de su danza. Desde 1970, la bailarina vive y trabaja en el extranjero. El trabajo de Makarova aumentó la gloria de la escuela rusa e influyó en el desarrollo de la coreografía extranjera.
Kenneth McMillan(1929-1992), bailarina y coreógrafa inglesa. Tras la muerte de F. Ashton, fue reconocido como el coreógrafo más influyente de Inglaterra. El estilo de MacMillan es una combinación de la escuela clásica con una más libre, flexible y acrobática, que se desarrolló en Europa.
Maksimova Ekaterina Sergeevna(n. 1939), bailarina rusa. Se unió a la compañía del Teatro Bolshoi en 1958, donde Galina Ulanova ensayó con ella y pronto comenzó a interpretar papeles protagónicos. Tiene un gran encanto escénico, precisión de filigrana y pureza de danza, gracia, elegancia de plasticidad. Tiene igual acceso a los colores cómicos, el lirismo sutil y el drama.
Alicia Markova(n. 1910), bailarina inglesa. Cuando era adolescente bailaba en la compañía de Diaghilev. Una de las intérpretes más famosas del papel de Giselle, se distinguió por su excepcional facilidad para bailar.
Messerer Asaf Mijáilovich(1903-1992), bailarina, coreógrafa y profesora rusa. Comenzó a estudiar en la escuela de ballet a los dieciséis años. Muy pronto se convirtió en un virtuoso bailarín clásico de un estilo inusual. Aumentando constantemente la complejidad de los movimientos, les introdujo energía, fuerza atlética y pasión. En el escenario parecía un atleta volador. Al mismo tiempo, tenía un brillante don para la comedia y un humor artístico único. Se hizo especialmente famoso como profesor, desde 1946 impartió una clase para destacados bailarines y bailarinas en el Teatro Bolshoi.
Messerer Sulamif Mijailovna(n. 1908), bailarina y profesora rusa. Hermana de A. M. Messerer. En 1926-1950, artista del Teatro Bolshoi. Bailarina con un repertorio inusualmente amplio, interpretó papeles desde líricos hasta dramáticos y trágicos. Desde 1980 vive en el extranjero y enseña en diferentes países.
Moiseev Igor Alexandrovich(n. 1906), coreógrafo ruso. En 1937 creó el Conjunto de Danza Folclórica de la URSS, que se convirtió en un fenómeno destacado en la historia de la cultura de la danza mundial. Las suites coreográficas que puso en escena son verdaderos ejemplos de danza folclórica. Moiseev es miembro honorario de la Academia de Danza de París.
Myasin Leonid Fedorovich(1895-1979), coreógrafa y bailarina rusa. Estudió en la Escuela de Ballet Imperial de Moscú. En 1914 se unió a la compañía de ballet de S.P. Diaghilev y debutó en “Las estaciones rusas”. El talento de Massine como coreógrafo y bailarín de carácter se desarrolló rápidamente y el bailarín pronto ganó fama mundial. Después de la muerte de Diaghilev, Massine se convirtió en director del Ballet Ruso de Montecarlo.
Nijinsky Vaslav Fomich(1889-1950), destacada bailarina y coreógrafa rusa. A los 18 años interpretó papeles protagónicos en el Teatro Mariinsky. En 1908, Nijinsky conoció a S. P. Diaghilev, quien lo invitó como bailarín principal a participar en la “Temporada de Ballet Ruso” de 1909. El público parisino saludó con entusiasmo al brillante bailarín con su apariencia exótica y su sorprendente técnica. Luego, Nijinsky regresó al Teatro Mariinsky, pero pronto fue despedido (apareció con un traje demasiado revelador en la obra "Giselle", a la que asistió la emperatriz viuda) y se convirtió en miembro permanente de la compañía de Diaghilev. Pronto probó suerte como coreógrafo y reemplazó a Fokine en este puesto. Nijinsky fue un ídolo en toda Europa. Su baile combinaba fuerza y ligereza, y asombró al público con sus impresionantes saltos. A muchos les pareció que la bailarina se estaba helando en el aire. Tenía un maravilloso don de transformación y extraordinarias habilidades faciales. En el escenario, Nijinsky emanaba un poderoso magnetismo, aunque en la vida cotidiana se mostraba tímido y silencioso. Una enfermedad mental impidió el pleno desarrollo de su talento (desde 1917 estuvo bajo supervisión médica).
Nijinska Bronislava Fominichna(1891-1972), bailarina y coreógrafa rusa, hermana de Vaslav Nijinsky. Fue artista de la compañía de Diaghilev y desde 1921 fue coreógrafa. Sus producciones, modernas en temática y coreografía, son actualmente consideradas clásicos del arte del ballet.
Nover Jean Georges(1727-1810), coreógrafo y teórico de la danza francés. En las famosas "Cartas sobre danza y ballets", expuso sus puntos de vista sobre el ballet como una actuación independiente con una trama y una acción desarrollada. Nover introdujo un contenido dramático serio en el ballet y estableció nuevas leyes de acción escénica. Considerado extraoficialmente el “padre” del ballet moderno.
Nuréyev Rudolf Jametovich(también Nuriev, 1938-1993), bailarín. Después de graduarse de la Escuela Coreográfica de Leningrado, se convirtió en el principal solista de la compañía de ballet del Teatro de Ópera y Ballet. CM. Kírov. En 1961, mientras estaba de gira con el teatro en París, Nureyev pidió que se le concediera asilo político. En 1962, actuó en "Giselle" del Royal Ballet de Londres a dúo con Margot Fonteyn. Nureyev y Fonteyn son la pareja de ballet más famosa de los años 60. A finales de la década de 1970, Nureyev se dedicó a la danza moderna y actuó en películas. De 1983 a 1989 fue director del grupo de ballet de la Ópera de París.
Pavlova Anna Pavlovna(Matveevna, 1881-1931), una de las más grandes bailarinas del siglo XX. Inmediatamente después de graduarse de la Escuela de Teatro de San Petersburgo, hizo su debut en el escenario del Teatro Mariinsky, donde su talento rápidamente recibió reconocimiento. Se convirtió en solista y en 1906 fue ascendida al rango más alto: el de primera bailarina. Ese mismo año, Pavlova conectó su vida con la del barón V.E. Dandre. Participó en actuaciones del Ballet Ruso de Diaghilev en París y Londres. La última actuación de Pavlova en Rusia tuvo lugar en 1913, luego se instaló en Inglaterra y realizó giras con su propia compañía por todo el mundo. Pavlova, destacada actriz, era una bailarina lírica que se distinguía por su musicalidad y contenido psicológico. Su imagen suele asociarse con la imagen del cisne moribundo en el número de ballet, creado especialmente para Pavlova por Mikhail Fokin, uno de sus primeros socios. La fama de Pavlova es legendaria. Su ascético servicio a la danza despertó el interés mundial por la coreografía e impulsó el resurgimiento del teatro de ballet extranjero.
Perrot Jules(1810-1892), bailarina y coreógrafa francesa de la época romántica. Fue compañero de Maria Taglioni en la Ópera de París. A mediados de la década de 1830 conoció a Carlotta Grisi, para quien representó (junto con Jean Coralli) el ballet Giselle, el más famoso de los ballets románticos.
Pequeño Roland(n. 1924), coreógrafo francés. Dirigió varias compañías, entre ellas el Ballet de París, el Roland Petit Ballet y el Ballet Nacional de Marsella. Sus actuaciones, tanto románticas como cómicas, siempre llevan la huella de la brillante personalidad del autor.
Petipa Marius(1818-1910), artista y coreógrafo francés, trabajó en Rusia. El mayor coreógrafo de la segunda mitad del siglo XIX, dirigió la Compañía de Ballet Imperial de San Petersburgo, donde realizó más de 50 representaciones que se convirtieron en ejemplos del estilo de "gran ballet" que surgió en Rusia durante esta época. Fue él quien demostró que componer música de ballet no degrada en lo más mínimo la dignidad de un músico serio. La colaboración con Tchaikovsky se convirtió en una fuente de inspiración para Petipa, de la que nacieron brillantes obras y, sobre todo, "La Bella Durmiente", donde alcanzó las alturas de la perfección.
Plisetskaya Maya Mijailovna(n. 1925), destacada bailarina de la segunda mitad del siglo XX, que pasó a la historia del ballet por su fenomenal longevidad creativa. Incluso antes de graduarse de la universidad, Plisetskaya bailó papeles solistas en el Teatro Bolshoi. Rápidamente se hizo famosa y creó un estilo único: gráfico, que se distingue por la gracia, la agudeza y la integridad de cada gesto y pose, cada movimiento individual y patrón coreográfico en su conjunto. La bailarina tiene el raro talento de una actriz de ballet trágico, un salto fenomenal, plasticidad expresiva y un agudo sentido del ritmo. Su estilo interpretativo se caracteriza por el virtuosismo técnico, la expresividad de sus manos y un fuerte temperamento interpretativo. Plisetskaya es la primera intérprete de muchos papeles en los ballets del Teatro Bolshoi. Desde 1942 baila la miniatura "El cisne moribundo" de M. Fokine, que se ha convertido en un símbolo de su arte único.
Como coreógrafa, Plisetskaya representó ballets de R.K. Shchedrin "Anna Karenina", "La gaviota" y "La dama del perro", desempeñando en ellas los papeles principales. Protagonizó muchas películas de ballet, así como largometrajes como actriz dramática. Ha recibido numerosos premios internacionales, incluido el Premio Anna Pavlova, las Órdenes de Comendador francesas y la Legión de Honor. Se le concedió el título de Doctora de la Sorbona. Desde 1990 realiza programas de conciertos en el extranjero y imparte clases magistrales. Desde 1994 se celebra en San Petersburgo el concurso internacional "Maya", dedicado a la obra de Plisetskaya.
Rubinstein Ida Lvovna(1885-1960), bailarina rusa. Participó en "Temporadas rusas" en el extranjero y luego organizó su propia compañía. Tenía apariencia expresiva y plasticidad de gesto. Varios ballets fueron escritos especialmente para ella, incluido “Bolero” de M. Ravel.
sala marie(1707-1756), bailarina francesa, actuó en la Ópera de París. Su rival María Camargo. Su estilo de baile, elegante y lleno de sentimiento, se diferenciaba de la interpretación técnica y virtuosa de Camargo.
Semenova Marina Timofeevna(1908-1998), bailarina, profesora. La contribución de Semyonova a la historia del teatro de ballet ruso es extremadamente grande: fue ella quien logró un gran avance en áreas inexploradas del ballet clásico. La energía casi sobrehumana de sus movimientos le dio a su danza una nueva dimensión y superó los límites de la técnica virtuosa. Al mismo tiempo, era femenina en cada movimiento, en cada gesto. Sus papeles asombraron con brillantez artística, dramatismo y profundidad.
Spesivtseva Olga Alexandrovna(1895-1991), bailarina rusa. Trabajó en el Teatro Mariinsky y en el Ballet Ruso de Diaghilev. La danza de Spesivtseva se distinguió por sus poses gráficas nítidas, líneas perfectas y ligereza aireada. Sus heroínas, alejadas del mundo real, se destacaron por su exquisita y frágil belleza y espiritualidad. Su don quedó más plenamente demostrado en el papel de Giselle. La pieza se basó en contrastes y se diferenciaba fundamentalmente de la interpretación de esta imagen por parte de las bailarinas más grandes de la época. Spesivtseva fue la última bailarina del estilo romántico tradicional. En 1937 abandonó los escenarios por enfermedad.
María Taglioni(1804-1884), representante de la dinastía del ballet italiano del siglo XIX. De la mano de su padre, Filippo, estudió danza, aunque sus características físicas no se adaptaban del todo a la profesión elegida: sus brazos parecían demasiado largos y algunos afirmaban que estaba encorvado. María actuó por primera vez en la Ópera de París en 1827, pero logró el éxito en 1832, cuando interpretó el papel principal en el ballet La Sylphide, escenificado por su padre, que más tarde se convirtió en un símbolo de Taglioni y de todo el ballet romántico. Antes de Maria Taglioni, las bellas bailarinas cautivaban al público con su virtuosa técnica de baile y su encanto femenino. Taglioni, que no es una belleza, creó un nuevo tipo de bailarina: espiritual y misteriosa. En "La Sylphide" encarna la imagen de una criatura sobrenatural que personifica un ideal, un sueño de belleza inalcanzable. Con un vestido blanco fluido, que se elevaba en ligeros saltos y se congelaba en las yemas de los dedos, Taglioni se convirtió en la primera bailarina en utilizar zapatillas de punta y convertirlas en parte integral del ballet clásico. Todas las capitales de Europa la admiraban. En su vejez, María Taglioni, solitaria y empobrecida, enseñó danza y buenos modales a los hijos de los nobles londinenses.
María la jefa alta(n. 1925), destacada bailarina estadounidense. Actuó principalmente en compañías encabezadas por J. Balanchine. En 1980 fundó el grupo Chicago City Ballet, que dirigió durante todos sus años de existencia, hasta 1987.
Ulanova Galina Sergeevna(1910-1998), bailarina rusa. Su obra se caracterizó por una rara armonía de todos los medios de expresión. Ella impartió espiritualidad incluso a un movimiento simple y cotidiano. Incluso al comienzo de su carrera creativa, los críticos escribieron sobre la completa unidad en su interpretación de la técnica de la danza, la actuación dramática y la plasticidad. Galina Sergeevna interpretó los papeles principales en ballets del repertorio tradicional. Sus mayores logros fueron los papeles de María en La fuente de Bakhchisarai y Julieta en Romeo y Julieta.
Fokin Mijaíl Mijáilovich(1880-1942), coreógrafa y bailarina rusa. Superando las tradiciones del ballet, Fokine buscó alejarse del traje de ballet generalmente aceptado, de los gestos estereotipados y de la construcción rutinaria de los números de ballet. Para él, la técnica del ballet no era un objetivo, sino un medio de expresión. En 1909, Diaghilev invitó a Fokine a convertirse en coreógrafo de la Temporada Rusa en París. El resultado de esta unión fue la fama mundial, que acompañó a Fokin hasta el final de sus días. Realizó más de 70 ballets en los mejores teatros de Europa y América. Las producciones de Fokine continúan hasta el día de hoy en las principales compañías de ballet del mundo.
Fontaine Margot(1919-1991), primera bailarina inglesa, una de las bailarinas más famosas del siglo XX. Comenzó a estudiar ballet a los cinco años. Debutó en 1934 y rápidamente llamó la atención. La interpretación de Fontaine como Aurora en La Bella Durmiente la hizo famosa en todo el mundo. En 1962, Fontaine inició una exitosa asociación con R.H. Nureyev. Las actuaciones de esta pareja se convirtieron en un verdadero triunfo del arte del ballet. Desde 1954, Fontaine es presidente de la Real Academia de Danza. Galardonado con la Orden del Imperio Británico.
Enrico Cecchetti(1850-1928), bailarina italiana y destacada profesora. Desarrolló un método pedagógico propio, en el que buscaba el máximo desarrollo de la técnica de la danza. Enseñó en la Escuela de Teatro de San Petersburgo. Entre sus alumnos se encontraban Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Mikhail Fokin, Vaslav Nijinsky. Su método de enseñanza está plasmado en la obra “Libro de texto sobre teoría y práctica de la danza teatral clásica”.
Elsler Fanny(1810-1884), bailarina austriaca de la época romántica. Rival de Taglioni, tenía un temperamento dramático y apasionado y era una magnífica actriz.
Finalmente, me gustaría citar las palabras de nuestra destacada bailarina Maya Plisetskaya, que dijo en una de sus entrevistas: “Creo que el ballet es un arte con un gran y apasionante futuro, sin duda lo viviremos, lo buscaremos y lo desarrollaremos. "Sin duda cambiará. Pero, ¿cómo exactamente, en qué dirección?", es difícil predecir con total exactitud en qué dirección. Sé una cosa: todos nosotros, tanto los intérpretes como los coreógrafos, debemos trabajar muy duro y en serio. No escatimarnos a nosotros mismos. Las personas, su fe en el arte, su devoción por el teatro pueden hacer milagros. Y lo que resulten estos “milagros” del ballet del futuro lo decidirá la vida misma”.
El ballet se considera parte integral del arte de nuestro país. El ballet ruso es considerado el estándar más autorizado del mundo. Esta reseña contiene las historias de éxito de cinco grandes bailarinas rusas que todavía hoy son admiradas.
Anna Pávlova
bailarina excepcional Anna Pávlova Nació en una familia alejada del arte. Desarrolló el deseo de bailar a la edad de 8 años después de que la niña vio la producción de ballet de "La Bella Durmiente". A la edad de 10 años, Anna Pavlova fue aceptada en la Escuela de Teatro Imperial y, después de graduarse, fue aceptada en la compañía del Teatro Mariinsky.
Lo curioso es que la aspirante a bailarina no fue colocada en el cuerpo de ballet, sino que inmediatamente comenzó a asignarle papeles responsables en producciones. Anna Pavlova bailó bajo la dirección de varios coreógrafos, pero el tándem más exitoso y fructífero, que tuvo una influencia fundamental en su estilo interpretativo, fue el de Mikhail Fokin.
Anna Pavlova apoyó las audaces ideas del coreógrafo y aceptó de buena gana los experimentos. La miniatura "El cisne moribundo", que más tarde se convirtió en el sello distintivo del ballet ruso, fue prácticamente improvisada. En esta producción, Fokine le dio a la bailarina más libertad, permitiéndole sentir de forma independiente el estado de ánimo de "El Cisne" e improvisar. En una de las primeras reseñas, el crítico admiraba lo que veía: “Si una bailarina en el escenario puede imitar los movimientos del más noble de los pájaros, entonces esto lo ha conseguido:”.
Galina Ulanova
El destino de Galina Ulanova estuvo predeterminado desde el principio. La madre de la niña trabajaba como profesora de ballet, por lo que Galina, aunque realmente quisiera, no pudo pasar por alto la barra de ballet. Años de entrenamiento agotador llevaron a Galina Ulanova a convertirse en la artista más titulada de la Unión Soviética.
Después de graduarse de la escuela técnica coreográfica en 1928, Ulanova fue aceptada en la compañía de ballet del Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado. Desde las primeras actuaciones, la joven bailarina atrajo la atención de espectadores y críticos. Un año más tarde, a Ulanova se le encomendó el papel principal de Odette-Odile en El lago de los cisnes. Giselle es considerado uno de los papeles triunfales de la bailarina. Al interpretar la escena de la locura de la heroína, Galina Ulanova lo hizo con tanta emoción y desinterés que ni siquiera los hombres del público pudieron contener las lágrimas.
Galina Ulanova alcanzó . La imitaron, los profesores de las principales escuelas de ballet del mundo exigieron que sus alumnos hicieran pasos "como Ulanova". La famosa bailarina es la única en el mundo a quien se le erigieron monumentos durante su vida.
Galina Ulanova bailó en el escenario hasta los 50 años. Ella siempre fue estricta y exigente consigo misma. Incluso en su vejez, la bailarina comenzaba todas las mañanas con sus clases y pesaba 49 kg.
Olga Lepeshinskaya
Para temperamento apasionado, técnica brillante y precisión de movimientos. Olga Lepeshinskaya apodado "Saltador Libélula". La bailarina nació en una familia de ingenieros. Desde la primera infancia, la niña literalmente hablaba maravillas del baile, por lo que sus padres no tuvieron más remedio que enviarla a la escuela de ballet del Teatro Bolshoi.
Olga Lepeshinskaya hizo frente fácilmente tanto al ballet clásico ("El lago de los cisnes", "La bella durmiente") como a las producciones modernas ("La amapola roja", "Las llamas de París"). Durante la Gran Guerra Patria, Lepeshinskaya actuó sin miedo en el frente, levantando el Espíritu de soldado luchador.
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Olga Lepeshinskaya -
bailarina de temperamento apasionado. | Foto: www.etoretro.ru.
A pesar de que la bailarina era la favorita de Stalin y tenía muchos premios, era muy exigente consigo misma. Ya a una edad avanzada, Olga Lepeshinskaya dijo que su coreografía no podía considerarse sobresaliente, pero su “técnica natural y su temperamento ardiente” la hacían inimitable.
Maya Plisetskaya
Maya Plisetskaya- otra bailarina destacada, cuyo nombre está inscrito con letras doradas en la historia del ballet ruso. Cuando la futura artista tenía 12 años, fue adoptada por la tía Shulamith Messerer. El padre de Plisetskaya recibió un disparo y su madre y su hermano pequeño fueron enviados a Kazajstán, a un campo para esposas de traidores a la Patria.
La tía Plisetskaya era bailarina en el Teatro Bolshoi, por lo que Maya también comenzó a asistir a clases de coreografía. La niña logró un gran éxito en este campo y después de graduarse de la universidad fue aceptada en la compañía del Teatro Bolshoi.
El arte innato, la plasticidad expresiva y los saltos fenomenales de Plisetskaya la convirtieron en una primera bailarina. Maya Plisetskaya desempeñó papeles protagónicos en todas las producciones clásicas. Era especialmente buena con las imágenes trágicas. Además, la bailarina no temía los experimentos en la coreografía moderna.
Después de que la bailarina fuera despedida del Teatro Bolshoi en 1990, no se desesperó y continuó actuando en solitario. La energía desbordante permitió a Plisetskaya debutar en la producción de “Ave Maya” en su 70 cumpleaños.
Lyudmila Semenyaka
hermosa bailarina Lyudmila Semenyaka Actuó en el escenario del Teatro Mariinsky cuando sólo tenía 12 años. El talento talentoso no podía pasar desapercibido, por lo que después de un tiempo Lyudmila Semenyaka fue invitada al Teatro Bolshoi. Galina Ulanova, quien se convirtió en su mentora, tuvo una influencia significativa en el trabajo de la bailarina.
Semenyaka hacía frente a cualquier parte con tanta naturalidad y sin esfuerzo que desde fuera parecía como si no estuviera haciendo ningún esfuerzo, sino que simplemente estuviera disfrutando del baile. En 1976, Lyudmila Ivanovna recibió el Premio Anna Pavlova de la Academia de Danza de París.
A finales de los años 90, Lyudmila Semenyaka anunció su retirada de su carrera de bailarina, pero continuó sus actividades como profesora. Desde 2002, Lyudmila Ivanovna es profesora-tutora en el Teatro Bolshoi.
Pero dominó el arte del ballet en Rusia y pasó la mayor parte de su vida actuando en Estados Unidos.
Escenario del Teatro Bolshói. Foto – Vladimir Viatkin
El 28 de marzo se celebró el aniversario del Teatro Bolshoi. Estamos hablando de primeras bailarinas que brillan hoy en los famosos escenarios.
María Alexandrova
El nombre de la Artista del Pueblo de la Federación Rusa María Alexandrova en el cartel es garantía indudable de lleno.
La bailarina ingresó al Teatro Bolshoi en 1997 y ganó el primer premio en un concurso internacional. Y casi de inmediato pasó del cuerpo de bailarinas de ballet al rango de principales solistas.
Desde hace 20 años no ha pasado una sola temporada de teatro sin su participación.
Todas las heroínas principales son dueñas de personajes difíciles, mujeres fuertes y de carácter fuerte. Hoy en el Teatro Bolshoi puedes ver a Alexandrova en la imagen de Ondina de "Un héroe de nuestro tiempo" y en el papel principal de "Giselle" en la versión de Grigorovich.
Svetlana Zakharova
Svetlana Zakharova actuó por primera vez en el escenario del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, pero en la cima de su carrera no tuvo miedo de empezar de nuevo y mudarse al Bolshoi.
Desde 2003, la artista actúa en Moscú y en 2008 incluso se convirtió en primera bailarina del famoso teatro de Milán La Scala. Podemos decir que Zakharova logró bailar todas las partes solistas de ballets de culto, incluidos "Giselle", "Swan Lake", "La Bayadère", "Carmen Suite".
Pero, a pesar de su fama mundial, la prima sigue siendo devota del Teatro Bolshoi, y su último trabajo es María en el ballet "Un héroe de nuestro tiempo".
Evgenia Obraztsova
Otra ex prima del Teatro Mariinsky, y desde 2011 estrella del Teatro Bolshoi, es Evgenia Obraztsova.
Una niña elegante y frágil es la heroína ideal de todos los cuentos de hadas románticos, por eso detrás de ella hay imágenes tan tiernas como Sylphide, Giselle, Bayadère, la princesa Aurora, Cenicienta, Julieta.
Sin embargo, la bailarina no busca limitarse a un papel limitado: lo principal para ella es bailar de tal manera que el público crea lo que ve en el escenario. Obraztsova realiza muchas giras e incluso protagoniza películas extranjeras.
Ekaterina Shipulina
Ekaterina Shipulina es una de las bailarinas más cotizadas en Rusia en la actualidad. Después de graduarse de la Academia Estatal de Coreografía de Moscú, fue aceptada en la compañía del Teatro Bolshoi, donde logró trabajar con absolutamente todos los coreógrafos.
Los críticos señalan el deseo de Shipulina de una precisión absoluta en la ejecución. El repertorio de la estrella incluye decenas de papeles principales: Odette-Odile en El lago de los cisnes, Esmeralda en Notre Dame, Giselle en Giselle.
Hoy puedes ver a Prima en el escenario del Bolshoi en la imagen de Ondina en el ballet "Héroe de nuestro tiempo".
Ekaterina Krysanova
La biografía de esta prima puede sorprender a muchos, porque la primera educación de Ekaterina Krysanova no fue coreográfica.
Al principio, la famosa bailarina estudió en el Centro de Canto de Ópera de Moscú. Vishnevskaya y solo después ingresó en la Academia de Coreografía de Moscú. No recibió de inmediato el estatus de prima, pero después de participar en el ballet "La Bella Durmiente", de una vez por todas se convirtió en la favorita del público y los críticos de teatro.
El último trabajo de Krysanova en el Teatro Bolshoi fue Russian Seasons y el papel de la bailarina parisina Coralie en Lost Illusions.
Nina Kaptsova
Nina Kaptsova en 1996, inmediatamente después de graduarse de la Academia Estatal de Coreografía de Moscú, fue aceptada en la compañía del Teatro Bolshoi. Fue una excelente estudiante desde pequeña y no estaba acostumbrada a trabajar duro.
El resultado del duro entrenamiento es evidente: en 2011, Kaptsova recibió el título de prima del Bolshoi. Después de lo cual consolidó su éxito con papeles protagónicos en los ballets: "Esmeraldas", "Iván el Terrible", "Onegin". Hoy en día, la primera bailarina se puede ver en el escenario del Bolshoi en la imagen de Marguerite Gaultier en "La dama de las camelias", así como en la "Sinfonía clásica".
¿Es el ballet el secreto de la longevidad?Foto: Biblioteca Estatal de Queensland (1938)
Chicas realizando un examen en la Royal Academy of Dance (Londres)
Maya Plisetskaya, nacida en 1925 89 años, vivo y coleando 
Estaba leyendo una revista aquí y me sorprendió descubrir que Maya Plisetskaya ya tiene casi 90 años. Y ella todavía luce muy decente. La misma revista enumeró los años de vida de varias otras bailarinas famosas, ¡y muchas de ellas lograron “pasar” la marca de los 80 años!
Empecé a hurgar más. Seleccioné de Wikipedia solo bailarinas rusas y soviéticas que vivieron más de 80 años, y resultó que había suficientes para tres puestos: ¡el 70 por ciento de las bailarinas de la lista de bailarines principales del Teatro Mariinsky! Tuve que filtrar a los mayores de 85 años. Ahora se los mostraré y les diré algunas palabras.
Alexandra Kemmerer (1842-1931). 89 años 
Brilló en el Teatro Mariinsky cuando se pusieron de moda los ballets "rusófilos", con kokoshniks y balalaikas. Crió a su hija adoptiva e incluso la casó con el Conde Orlov. Ella misma, al parecer, no tenía familia.
Ekaterina Vazem (1848-1937), 89 años 
Actuó en el Teatro Mariinsky al mismo tiempo que Kemmerer.
Una de las bailarinas mejor pagadas de esa época. Dijeron que su manera era un poco fría, pero su baile era preciso y técnico. Se casó dos veces y tuvo un hijo, el futuro crítico Nil Nasilov.
Matilda Kshesinskaya, 1872-1971 (99 años) 
Ya conoces este. Bailarina virtuosa y prima honrada, pasó a la historia no solo por esta razón: Matilda tenía una amistad bastante estrecha con la Casa Romanov. Con la parte masculina de él. Muy cerca. Comenzó, como se cree, con el hermano del futuro zar, Georgy Alexandrovich, luego pasó al propio zarevich, y cuando él se casó con Alicia de Hesse, ella comenzó a ser "amiga" de sus primos, primero del Gran Duque. Sergei Mikhailovich (ella dio a luz a un hijo de él), y luego con Andrei Mikhailovich. Sin embargo, se detuvo allí y el príncipe Andrei incluso se casó con ella y adoptó un sobrino real. Malechka murió en el exilio a una edad muy avanzada. Era absolutamente pequeña: 1,53 m de altura y, en lo que a mí respecta, no es un gusto adquirido.
Olga Preobrazhenskaya (1871-1962), 91 años 
Compartió escenario con Kshesinskaya, casi su par y eterna rival. Incluso en longevidad parecían competir. 30 años en escena, representada en La Scala. 40 años de docencia. Murió en el exilio.
Tamara Karsavina (1885-1978) 93 años 
Su apellido no debería ser “Karsavina”, sino “Krasavina”, ¡una mujer muy hermosa! Y no tan "sociable" como Kshesinskaya. Se casó con un diplomático inglés y se fue con él después de la revolución a Inglaterra. Actuó con Dyagelev, a menudo su compañero era Nijinsky.
Lyubov Chernysheva (1890-1976), 86 años 
Solista de la compañía de Diaghilev y luego del Ballet de Montecarlo, pasó la mayor parte de su vida en el extranjero. Estaba casada con el asistente de Diaghilev, Grigoriev, pero coqueteaba imprudentemente con todos, cambiando de amante a la velocidad del sonido, por lo que el propio Diaghilev la llamó "cobardes ardientes". ¿Y qué? ¡La dama es muy atractiva!
Olga Spesivtseva (1895-1991) 96 años 
El dolor del ballet ruso. La desafortunada prima, habiendo terminado prematuramente su carrera, pasó 20 años en un hospital psiquiátrico. Su "Giselle", dicen, era inimitable e incluso aterradora. Parecía haberla vuelto loca. Curiosamente, con el tiempo la bailarina casi se recuperó, pero permaneció sola y destrozada. Una mujer hermosa, estuvo casada tres veces, pero al final se quedó sola. Mire una buena película sobre ella, "Giselle Mania".
Alexandra Danilova (1904-1997), 93 años 
También comenzó con Diaghilev, luego trabajó con Balanchine, incluso en un momento le apasionaba, pero George Balanchine prefirió a otra bailarina: se casó con Tamara Zheverzheeva (ella también está en la lista a continuación). Enseñé durante mucho tiempo. Fue descrita como una bailarina muy “técnica”. Terminó su carrera como bailarina en 1959, pero apareció en el escenario varias veces en musicales. Su actuación en una pantomima solista en 1971 (¡67 años, claro!) causó sensación en la prensa.
Tamara Zheverzheeva (1907-1997), 90 años 
Como ya se mencionó, la bailarina estaba casada con Georges Balanchine, pero el matrimonio duró solo tres años. Luego se casó dos veces más. Actuó en películas. Incluso en la vejez se veía muy impresionante.
Shulamith Messerer (1908 - 2004), 95 años 
Tía y madre adoptiva de Maya Plisetskaya: el padre de Maya fue reprimido y su madre fue enviada al exilio.
Los padres de Sulamit dieron nombres bíblicos a todos los niños de la familia (también Raquel y Asaf). Era una mujer muy optimista, enérgica y alegre. Dicen que la bailarina es la más talentosa: técnica, artística y temperamental. Además del ballet, participó en la natación y logró convertirse en dos veces campeona en la All-Union Spartakiad. Emigró en los años 1980.
Marina Semyonova (1908-2010), 101 años (!!!) 
Estrella del Ballet de Leningrado, presentada en París por invitación de Serge Lifar. Es más famosa como profesora de ballet. Y también como profesora de profesores de ballet.
El primer matrimonio con el bailarín Viktor Semenov duró poco, pero el segundo marido fue reprimido. La hija también era bailarina.
Galina Ulanova (1909-1998), 88 años 
La principal bailarina de la Unión Soviética. Childfree afirmó que pasó toda su vida con anteojeras y que no veía nada a su alrededor excepto ballet. Pero logró casarse tres veces.
Natalya Dudinskaya (1912-2003), 90 años 
¡Cuatro premios Stalin! Le resultó difícil competir con Ulanova, pero los directores de ballet consideraron su estilo especial: era especialmente buena en papeles heroicos. Brusca, enérgica y con poderosas rotaciones, Natalya actuó durante mucho tiempo; apareció por última vez en el escenario en papeles de "edad" a los 56 años y su técnica, dicen, fue impecable. Enseñé durante mucho tiempo.
Sofía Golovkina (1915-2004), 88 años 
La talentosa bailarina es memorable no solo por sus brillantes partes solistas, sino también por su actividad docente y, lo más importante, por sus habilidades de gestión, como dicen ahora. Dirigió la Escuela Coreográfica de Moscú durante mucho tiempo e incluso "destruyó" un nuevo edificio para ella.
Olga Lepeshinskaya (1916-2008), 92 años 
Otro ganador de 4 premios Stalin.
Bailarina enérgica, precisa y técnica. Enseñé durante mucho tiempo. Estuvo casada tres veces: una con un director y dos con generales. Sin niños.
Irina Baronova (1919-2008), 89 años 
Sus padres se la llevaron de Rusia cuando tenía 2 años. Actuó desde los 11 años, y desde los 13 Balanchine la acogió en su compañía, se convirtió en una de las tres famosas “bebés bailarinas”. Habiendo comenzado temprano su carrera, la detuvo temprano; esto se convirtió en un requisito previo para su segundo marido. Vivió en Estados Unidos, actuó un poco en películas y luego volvió al ballet como profesora. Una de sus hijas es la actriz Victoria Tannat.
Marianna Bogolyubskaya (1919-2013), 94 años 
Bailarina versátil, tuvo éxito en una variedad de roles. Además del ballet, le gustaba esculpir y hacía retratos escultóricos de sus compañeras bailarinas. Estaba casada con una bailarina de ballet.
Marina Svetlova (1922-2009), 87 años 
En realidad, su nombre era Yvette von Hartmann. Sus padres eran emigrantes rusos, pero la propia Ivetta-Marina nunca vivió en Rusia. Pero las bailarinas rusas le enseñaron. Comenzó su carrera en la compañía de Ida Rubinstein y luego actuó con Balanchine. Enseñó durante mucho tiempo y fue profesora en el departamento de ballet de la Universidad de Indiana. No había familia.
Rimma Karelskaya (1927) Viva y bien, 87 años 
Una maravillosa bailarina virtuosa que una vez actuó en el Teatro Bolshoi. Luego trabajó allí como profesora y coreógrafa-tutora. Hace cinco años me rompí la cadera, pero parecía que me operaron y todo salió bien.
Olga Moiseeva, (1928) Viva y bien, 85 años. 
Uno de los estudiantes favoritos de Vaganova. Bailó en el escenario durante 26 años y tenía un talento dramático especial. Luego enseñé. Al parecer, todavía da lecciones. Y siempre bien cuidado e impresionante.
Alicia Alonso (1920, Cuba). Vivo y coleando, 93 años. 
Y ésta es extranjera, cubana, pero estudió con maestros de ballet rusos. De hecho, el creador del Ballet Nacional de Cuba. Una de las bailarinas más talentosas de la actualidad, a pesar de que está casi ciega desde los 19 años.
Cleo de Merode (1875-1966), 91 años 
Otra excepción “extranjera”, pero demasiado buena. Además, al ser parisina, Cleo (o Cleopatra) actuó en San Petersburgo durante su gira. Curiosamente, Cleo era descendiente de una familia muy noble. No sé si fue una gran bailarina, pero su extraordinaria belleza asombró a sus contemporáneos, el rey de Bélgica se volvió loco por ella, Degas la pintó y Folgier la esculpió.
Alicia Markova (1910-2004), 94 años 
De hecho, la bailarina se llamaba Lilian Alicia Marx y era una inglesa de origen judío. Comenzó a bailar a los 10 años y a los 14 fue aceptada en la compañía de Diaghilev. Sugirió cambiar su nombre artístico. Brilló en las actuaciones de Giselle, La Sylphide y otros. Actuó hasta los 52 años. Ella estuvo en los cimientos del ballet clásico británico, sus méritos en el ballet nacional son comparables a los de Margot Fonteyn. Ella no estaba casada.
Ahora piense en qué tipo de fenómeno es este: cargas de trabajo locas, una dieta estricta, trabajo nervioso (envidia, intriga teatral, altibajos) y vamos, viven casi hasta los 100 años.
¡Y lo que también es interesante es que los bailarines apenas llegan a los 60 años! Bueno, con raras excepciones: Balanchine vivió 79 años, Marius Petipa - 92, Lifar - 82, Bejar - 80, Asaf Messerer - 88. Y el resto - nada...
¿Porqué es eso?
Por lo general, las bailarinas son bastante "esponjosas", pero Ulyana es una bailarina grande. Su altura es de 178 centímetros y el tamaño de su pie es 41. Pero con su talento convirtió todos sus defectos en ventajas: cuando la ves trabajar en el escenario, parece completamente ingrávida. Delgada, increíblemente elegante y grácil, suele encarnar imágenes tiernas y líricas, como Giselle.
Primera bailarina del Teatro Bolshoi, ganadora del premio Benois de la Danse, conocido en el mundo como el “Oscar del Ballet”. En 2008, recibió el título de “etoile” (estrella) de La Scala de Milán. Actúa en los mejores lugares de ballet del mundo y se distingue por una amplia gama de papeles: tiene éxito tanto en heroínas líricas como con carácter.
Primera bailarina del Teatro Mariinsky, una bailarina muy característica, de aspecto brillante y pelo muy bonito. Ganó fama gracias al número solista "Carmen"; hizo frente brillantemente tanto al papel de Giselle como a la parte más difícil de Odette-Odile en la producción del American Ballet Theatre. Realizó los papeles principales en el escenario de La Scala, el Ballet Estatal de Berlín y otros teatros. Tiene varios proyectos en solitario.
Otra bailarina con características físicas bastante atípicas: Polina tiene un tamaño de pecho de 4, por lo que el vestuario para sus actuaciones se confecciona teniendo en cuenta su curvilínea figura. Los diseñadores de vestuario tienen que luchar para descubrir cómo asegurarse de que los senos no interfieran con el baile. Pero el público está encantado con Polina Simeonova. Ahora baila principalmente en Estados Unidos y, por acuerdo, en el Teatro Mikhailovsky.
La legendaria bailarina francesa fue “retirada” en mayo, pero no pudimos evitar mencionarla en nuestra selección. La bailarina tiene 42 años, pero sigue siendo muy buena. Aurelie se unió a la compañía de la Gran Ópera bajo la dirección de Rudolf Nureyev, a la edad de 16 años, y permaneció allí más tiempo que cualquier bailarina de su generación. Un punto de inflexión en su carrera fue trabajar con el legendario coreógrafo alemán Pinou Bausch, quien le dijo: “Te elegí por tu debilidad, no por tu fuerza. Esta es tu belleza." Posteriormente, fue precisamente esta hermosa debilidad la que Aurélie destacó.
Ekaterina Kondaurova
Prima del Teatro Mariinsky. Una bailarina con carácter, por lo que incluso la compararon con Maya Plisetskaya. Es como si Ekaterina hubiera sido creada para un baile brillante, apasionado y dramático. Bailarina increíblemente flexible y elegante. A menudo interpreta obras de coreógrafos contemporáneos. Al igual que Svetlana Zakharova, posee el Oscar del ballet.
Primera bailarina del Royal Ballet de Gran Bretaña. Nacida en Bucarest, estudió ballet en Kiev. Después de ganar un concurso internacional de ballet, recibió una beca para estudiar en la Royal Ballet School y más tarde se convirtió en su solista. Le encanta interpretar el papel de Giselle. Uno de los papeles interesantes es el del ballet "Eugene Onegin", donde interpreta los papeles de Tatyana y Olga.
Joven prima del Teatro Mariinsky. A los 18 años bailó el papel de Odette-Odile en el escenario de la Ópera de Viena. Seis años después bailó en el mismo papel en el escenario de La Scala. Bailarina muy técnica, rápida y flexible, se dedica principalmente al ballet clásico.
