Los datos más interesantes sobre los dibujos animados. Datos interesantes sobre los dibujos animados de Disney que quizás no conocías
La compañía Disney ha lanzado muchos dibujos animados maravillosos que tanto niños como adultos disfrutan viendo. Te presentamos el top 7 más datos interesantes sobre dibujos animados populares Estudios de Disney.
7. Buitres y Los Beatles
Pocos televidentes no conocen la caricatura "El libro de la selva" y sus personajes principales: la "rana" Mowgli, criada por lobos, el tigre devorador de hombres Shere Khan, la hermosa y astuta pantera Bagheera y el oso sabio. Baloo. En un episodio, Mowgli se encuentra con una bandada de buitres. La mayoría de la gente no sabe que durante la realización de la caricatura, Brian Epstein, manager Los Beatles, pidió a los animadores de Disney que crearan un diseño de buitre basado en los legendarios Fab Four. Según otra versión, el estudio de Disney fue el primero en iniciar negociaciones con los músicos. La idea original era que The Beatles dieran voz a estos personajes. Sin embargo, la idea fracasó debido a John Lennon, quien se negó a cantar para "Mickey Fucking Mouse". Y la canción de los buitres, que originalmente se suponía que era un tema de rock, fue rehecha e interpretada a capella.
6. Personajes sin madre
Muchas heroínas y héroes de Disney, por voluntad de su creador, perdieron a su madre a una edad temprana. Ejemplos de esto son Bambi y Cenicienta. En otros casos, no se menciona a la madre desde el principio hasta el final de la película. Algunos ejemplos son La Sirenita, Aladdin y Bella de La Bella y la Bestia. Hubo una oscura circunstancia que llevó a Disney a decidir hacer ciertos personajes únicamente "hijos de papá". A principios de la década de 1940, Walt Disney y su hermano Roy compraron la casa para sus padres. Pero hubo una fuga de gas y la madre de Disney, Flora, murió. El productor Don Hahn, que conocía bien a su jefe, explicó que este incidente persiguió a Walt Disney, por lo que dejó a sus princesas sin madre.
5. Falso rugido de león
Todo el mundo conoce el famoso y largo rugido del gran león Mufasa de El Rey León. Pero la mayoría de los espectadores no tienen idea de que los sonidos que emanan de la boca del animal real no son, en realidad, el rugido de un león. Se trata de una combinación de los rugidos de un oso y un tigre, así como de la voz del actor Frank Welker, que durante el doblaje gruñó dentro de un cubo de hierro.
4. Nombre WALL-E
El nombre del simpático robot WALL-E de la caricatura del mismo nombre se conoce como un acrónimo del trabajo que realiza: Waste Allocation Load Lifter Earth-Class. Aquí hay un dato interesante sobre la popular caricatura de Disney: el nombre WALL-E es una referencia oculta al fundador de Walt Disney Pictures, Walter Elias Disney. Algunos lectores pueden argumentar que la caricatura fue lanzada por Pixar. Sin embargo, es una subsidiaria de Disney.
3. El genio y el comerciante
En tercer lugar del ranking hechos inusuales, asociada a los dibujos animados de Disney, es la historia de la reencarnación del Genio. En 1992, Disney lanzó su mundial dibujos animados famosos"Aladino." Y sus fanáticos han hecho todo lo posible para debatir si el comerciante ambulante que los espectadores ven al comienzo de la película es el Genio disfrazado. Esta teoría se basó únicamente en el hecho de que tanto el comerciante como el genio tenían 4 dedos en las manos, una barba negra y rizada y ambos tenían la voz de actor famoso Robin Williams. ¡Y dos décadas después del estreno de Aladdin, los directores Ron Clements y John Musker confirmaron que la loca teoría de los fanáticos era cierta!
En una entrevista promocional, Clements reveló que la conexión entre los dos personajes fue intencionada desde el principio. Según el plan, al final de la caricatura habría una escena en la que el comerciante se revelaría como el Genio. Sin embargo, debido a cambios en la trama, esta escena no fue incluida en la versión final de Aladdin.
2. "Animación en bucle"
A veces, cuando ves dibujos animados de Disney tienes una sensación de déjà vu. Y todo porque en ellos hay muchas escenas similares. Los animadores de Disney suelen rediseñar animaciones antiguas. Esto ahorra mucho tiempo y dinero al trabajar en su próxima obra maestra. Un gran ejemplo de esto son las similitudes entre escenas. baile de salón en La Bella y la Bestia y La Bella Durmiente. Los empleados del estudio utilizaron este truco durante muchos años antes de que se diera cuenta.
1. Descargo de responsabilidad por las palabras del héroe de “Frozen”
En 2013, el estudio Disney lanzó la magnífica caricatura "Frozen" sobre la reina Elsa, que tiene magia de hielo, y su hermana Anna.
Los autores decidieron divertirse un poco en créditos finales, como beneficio adicional para aquellos que sean lo suficientemente persistentes como para verlos hasta el final. Hay un descargo de responsabilidad en los créditos que dice: "Los puntos de vista y opiniones expresados en la película por Kristoff sobre Todos los hombres comiendo sus insectos son exclusivamente suyos y no reflejan necesariamente los puntos de vista u opiniones de The Walt Disney Company o los directores".
Blanca Nieves y los Siete Enanos
Walt Disney se vio obligado a hipotecar su casa para financiar la producción de esta caricatura, que costó 1.448.422,74 dólares. Era una cantidad enorme para un largometraje. largometraje en 1937.
Blancanieves y los siete enanitos sigue siendo la película más taquillera película animada de todos los tiempos.
Otra cosa interesante de la caricatura es el sonrojo de Blancanieves. El hecho es que en 1937 no existían tecnologías que hicieran que el rubor fuera tan natural y apenas perceptible.
Resulta que para que Blancanieves pareciera más natural, los animadores usaron su propio rubor. Cuando Disney le preguntó a una artista cómo logró que Blancanieves se sonrojara correctamente, ella respondió: "¿Qué crees que hacen las niñas toda su vida?".
Corazón frío
La escena en la que Elsa sale al balcón de su nuevo palacio de hielo consta de 218 fotogramas, incluido el fotograma más largo, cuyo renderizado requirió mucha mano de obra. Se necesitaron más de 132 horas de trabajo (más de 5 días) para procesar completamente un solo fotograma de esta escena.
La princesa y la rana
El Príncipe Naveen fue creado intencionalmente sin una identidad racial específica. En la caricatura, era de "Maldonia", un país ficticio.
Destino
Este cortometraje surrealista, producido por Walt Disney Company, es el producto único del trabajo de dos genios: Walt Disney y Salvador Dalí. Su producción comenzó inicialmente en 1945 y finalizó sólo 58 años después.
Rey Leon
En swahili, "Simba" significa "León".
Aladino
La escena al principio de la película, en la que el vendedor ambulante ofrece sus productos al espectador, fue creada así: Robin Williams, la voz del comerciante (que también hacía la voz del Genio), fue llevada a un estudio de grabación en el que había Había una caja con varios artículos, cubierta con una manta. Luego encendieron el micrófono, quitaron la manta y Williams comenzó a describir estos objetos que había visto por primera vez en su vida.
Entre el comerciante y el Genio se pueden ver algunas similitudes en la barba, las cejas y la mano de cuatro dedos.
La bella y la Bestia
Glen Keane, un animador con 38 años de experiencia, trabajó en la creación de la imagen de la Bestia. El resultado fue un animal híbrido con melena de león, cráneo y barba de búfalo, nariz y colmillos de jabalí, frente de gorila, patas y cola de lobo y cuerpo voluminoso de oso. Recientemente, en una entrevista, Glen Keane admitió que "La Bestia tenía un trasero multicolor, pero nadie lo sabía excepto Bella".
Al comienzo de la caricatura, en la primera vidriera que representa al príncipe, está escrita una frase simbólica en latín: “Vincit qui se vincit”, que significa “El que se vence a sí mismo, gana”.
Sirena
El prototipo de Úrsula fue la imagen escénica. cantante estadounidense y el actor travesti Divine.
La caricatura fue el último largometraje animado de Disney dibujado a mano y que utilizó una cámara analógica. alrededor de 1000 varios colores se utilizaron en 1100 fondos. En total, se realizaron más de 1 millón de dibujos.
Glen Keane también trabajó en la imagen de la Sirenita. Gracias a él, no eliminaron la canción de La Sirenita “Part of Your World” de la caricatura. El propio Ariel Glen se basó en su esposa Linda. Y más tarde su hija Claire se convirtió en el prototipo de Rapunzel.
La toma de Ariel buscando la luz a través de la abertura de su gruta fue la última escena en la que trabajaron los animadores. Fueron necesarios cuatro intentos para conseguir los efectos ópticos correctos.
¿Sabes cómo y cuándo aparecieron los dibujos animados?
EN finales del XIX En el siglo XIX no había televisores, ni computadoras, ni teléfonos inteligentes, ni tabletas. Aún no se han inventado. Pero existían dispositivos como el zoótropo, la linterna mágica, el taumatropo, el daedaleum y otros.
Estos dispositivos ponen en movimiento una serie de imágenes alternas, creando la ilusión de movimiento. Al principio fueron utilizados en espectáculos de entretenimiento, para crear efectos especiales y como juguetes.
El 28 de octubre de 1892, en París, el inventor francés Emile Reynaud sorprendió al público con un entretenimiento nuevo y sin precedentes: el "Teatro Óptico".
Frente a un público asombrado, demostró “Pantomimas luminosas” utilizando un dispositivo óptico.
Y todo empezó así...
El mismo Emil Reynaud en 1877 diseñó un dispositivo: un praxinoscopio. Tenía este aspecto. En lado interno Un cilindro giratorio contenía una cinta con 8 o 12 imágenes. En el centro hay una hilera de pequeños espejos. Cuando se puso en movimiento el cilindro, cada imagen se reflejaba en el espejo y aparecía el efecto de un movimiento suave.
Los sketches cómicos creados por Emile Reynaud eran muy populares en aquella época.
Se considera que la primera caricatura tradicional es “Fases de Humor” caras graciosas" Fue creado en 1906 por el director de cine angloamericano.
J. Stewart Blackton.Gracias a la fotografía time-lapse, combinó el arte de la gráfica con técnicas cinematográficas.
Y el primer personaje de dibujos animados que se hizo famoso en todo el mundo fue el gato Félix de la película "Las aventuras de Félix" del guionista y artista estadounidense Otto Messmer.
A lo largo de los años de desarrollo, ha aparecido la animación. varias técnicas su creación. Uno de especies más antiguas– animación dibujada a mano.
Inicialmente, cada cuadro se dibujó por separado. Este fue un proceso muy largo y laborioso, por lo que se les ocurrió la técnica de capa por capa.
Los personajes y los paisajes se dibujaron sobre películas transparentes y se superpusieron unos a otros.
Para ello, primero desarrollamos los movimientos de los personajes, luego dibujamos los detalles con lápiz sobre papel de calco y trasladamos los dibujos al celuloide.
Los cuadros resultantes fueron coloreados y fotografiados uno por uno.
Otro tecnología más antigua– animación de silueta.
Para una caricatura, córtela de papel o tela gruesa. figuras planas. Luego se mueven en cada cuadro y son filmados.
Por ejemplo, una de las famosas caricaturas rusas filmadas de esta manera es "Zurdo" (1964).
La animación con títeres apareció en Rusia en 1906.
balletEister Alexander Shiryaev creadoal primer dibujo animado de marionetas nacionales del mundopelícula, en la que participan 12 figuras danzantes.
dicen h Durante su creación, el autor frotó un agujero en el suelo de parquet con los pies, porque caminaba constantemente desde la cámara de cine hasta el set y viceversa.
La animación con títeres y plastilina es bien conocida por todos. Aquí se instalan personajes tridimensionales con el telón de fondo de un paisaje y se fotografían. Después de cada cuadro de la escena, la pose del héroe cambia.
Los primeros dibujos animados de plastilina aparecieron en 1908 en Estados Unidos.
En la animación también existen técnicas como la “pintura sobre vidrio”, que es cuando el artista dibuja y se seca lentamente. pintura de aceite sobre una superficie de vidrio, añadiendo cada vez nuevos trazos directamente frente a la cámara; “animación sin cámara”: cuando el artista no fotografía imágenes, sino que las dibuja directamente en una película, negra o incolora;o “animación en polvo”, donde materiales como arena, sal, café, especias se vierten en capas finas sobre vidrio iluminado, creando un patrón con las manos o un pincel y transfiriendo su imagen a la pantalla.
Hoy en día, la tecnología informática se utiliza cada vez más para crear dibujos animados.
Animación 3D. Las escenas se simulan en espacio tridimensional en la computadora,
y las figuras tienen un esqueleto virtual.
La primera caricatura de este tipo fue “Toy Story” (1995).
El estudio de animación más grande de nuestro país apareció en 1936. Se llamó “Soyuzdetmultfilm” y más tarde se convirtió en “Soyuzmultfilm”.
Aquí se creó la primera serie animada rusa "Bueno, ¡espera!".
Puede familiarizarse con la historia de la animación en el Museo de Animación de Moscú.
Su colección contiene más de cinco mil exhibiciones, los materiales únicos recopilados por el museo se muestran en pantallas de video en las salas y hay una sala de cine para niños, donde se filman y proyectan dibujos animados.
dibujos animados de bricolaje
Toma una libreta y un lápiz. Piensa a quién quieres retratar.
Por ejemplo, será un hombre que camina.
En la primera página, el marco inicial, se encuentra.
En el siguiente, la pierna derecha y el brazo izquierdo están ligeramente elevados.
En el tercero, aún más alto, luego la pierna se dobla a la altura de la rodilla, la mano a la altura del codo, y así sucesivamente. En cada página debes representar secuencialmente todas las partes de los movimientos que realiza el héroe mientras camina.
Cuando el último cuadro esté listo, podrás hojear rápidamente las páginas y ver cómo se mueve el hombrecito.
¡Tu primera caricatura está lista!
Algunos datos interesantes sobre los dibujos animados:
Mickey Mouse
Walt Disney, creador de Mickey Mouse, tenía miedo a los ratones.
Mickey Mouse recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
La Walt Disney Company lucha por mantener la protección de los derechos de autor de la imagen de Mickey Mouse, valorada en 2008 en más de tres mil millones de dólares.
Debido a las actividades de la empresa destinadas a ampliar periódicamente los plazos de protección de los derechos de autor de propiedad, Mickey Mouse nunca pasó a ser de dominio público en 2008.
El Pato Gilito
En 2007, el Ayuntamiento de Glasgow incluyó a Scrooge McDuck en su lista de ciudadanos destacados.
Scrooge McDuck encabezó la lista de 2007 de los quince más ricos personajes de ficción según la revista Forbes.
shrek
Al grabar las líneas de los personajes, los actores nunca se reunieron: cada uno de ellos trabajó por separado y las líneas de sus compañeros fueron pronunciadas por un asistente.
Los animadores modelaron los movimientos del burro en la película a partir de los movimientos del perro, con la excepción de la escena de persecución al comienzo de la película, en la que los movimientos del burro se inspiraron en los movimientos del conejo.
Winnie the Pooh
En la caricatura soviética, Evgeniy Leonov le dio voz a Winnie the Pooh. Para lograr una mayor comedia, el discurso del artista se aceleró aproximadamente un 30%. Si reduce la velocidad a este valor, podrá escuchar al Leonov habitual.
¡Espéralo!
Su famoso peinado y aspecto característico El lobo fue adquirido sólo en el segundo número de la caricatura. En el primer episodio, su peinado y apariencia son diferentes a la versión familiar para los espectadores.
El lobo sabe tocar la guitarra (y también el arpa, aunque dormido) y cantar con voz ronca a la manera de Vysotsky. Ella baila bien. Esquía y patina con competencia. Conduce mal coche y moto. Se maneja mucho mejor con un camión grúa, una cosechadora y otros mecanismos similares.
El regreso del loro pródigo
Los psicólogos infantiles utilizan la trama de la caricatura para resolver situaciones de conflicto con adolescentes.
Parrot Kesha se ha convertido desde hace mucho tiempo en una marca comercial promovida activamente por los titulares de derechos de autor y los piratas.
Así, se han creado videojuegos (por ejemplo, “¡Libertad para los loros!” y “Kesha en el mundo de los cuentos de hadas”), libros para colorear, etc.
La popularidad de la caricatura impulsó a A. Kurlyandsky a escribir un libro, que incluía las historias "¿Has estado en Tahití?", "¡Y aquí también nos alimentan bien!" ¡y amoroso!"
Érase una vez un perro
En
Tomsk en 2005.
Los autores son el fundidor Maxim Petrov y el artista consultor Leonty Usov.
El lobo puede pronunciar ocho frases (“¡Cantaré ahora!”, “¡Dios me ayude!”, "Bueno, ¡entra si pasa algo!" y etc.).
Los creadores de la película cuentan las peculiaridades de la creación del personaje del Lobo. Al principio, en la caricatura, lo dibujaron de manera diferente a como lo conocemos.
Sin embargo, cuando A. Dzhigarkhanyan expresó el papel de este héroe, resultó que el personaje representado no encajaba con la voz del actor, después de lo cual se volvió a dibujar el Lobo y apareció el personaje de dibujos animados que vio el espectador.
Ratatouille
Remy tiene 1,15 millones de cabellos dibujados, mientras que Colette tiene 115 mil cabellos. Una persona promedio tiene unos 110 mil cabellos.
Para crear una apariencia realista de un montón de basura, los artistas fotografiaron y examinaron productos podridos reales.
Quince varios tipos Productos como manzanas, bayas, plátanos, champiñones, naranjas, brócoli y lechuga se dejaron pudrir y luego se fotografiaron.
Durante el diseño inicial de personajes, el escultor creó nueve esculturas de arcilla de Remy.
La caricatura fue nominada a 5 nominaciones al Oscar, incluida la de Mejor Película de Animación en 2007.
Kozlov S. Cuentos de hadas favoritos - dibujos animados: cuentos de hadas y poemas - Moscú: AST, 2006. - 176 págs.: ill.
Lagerlöf S. Viaje maravilloso Nils con gansos salvajes - Moscú: Eksmo, 2003. - 224 p.: ill.
Livanov V. Los músicos de Bremen/ V. Livanov, Yu Entin - Samovar, 1997. - 100 págs.: Ill.
Milne A. Winnie the Pooh y Todo, todo, todo: cuento de hadas/ A. Milne, B. Zakhoder - Moscú: AST, 2000. - 384 págs.: ill.
Siemens A. 101 dálmatas - Moscú: Strekozapress, 2002. - 80 p.: ill.
Öster G. cuentos de hadas de dibujos animados G. Oster: cuentos de hadas. – Moscú: Astrel, 2007.- 240 págs.: ill.
Tom y Jerry: un cuento de hadas - Minsk: Literatura, 1995. - 288 págs.: ill.
Uspensky E. Crocodile Gena y sus amigos: un cuento de hadas - Moscú: Astrel, 2011. - 144 págs.: Ill.
Murzilka en el Museo de la Animación // Murzilka – 2015 - No. 8 – págs. 20 – 21.
Fuente de la foto: www.newsru.com, allmir.net, natural-colors.livejournal.com, www.ottomessmer.com, multpult.net, kinoprobafest.com, planetakino.ua, serovglobus.ru, www.esky.ru.
Cómo hicieron "Dunno on the Moon"
Cómo aprender a dibujar. Dibujemos la Sirenita.
Quizás te preguntes qué secretos podrían estar ocultando los creadores de dibujos animados. Pero en el cine es otra cosa.
Sorprendentemente, incluso durante el rodaje películas animadas Los directores utilizan trucos especiales. Esto es exactamente de lo que hablaremos en nuestro artículo.
¿Alguna vez se te ha ocurrido la pregunta: ¿por qué todas las gallinas y gallos de la caricatura usan cuentas o pañuelos? Resulta que las figuras de pájaros tenían cabezas y alas de plastilina que estaban unidas a un cuerpo de silicona cubierto con látex. Por eso, los creadores decidieron cubrir los lugares de unión de las piezas con decoraciones brillantes.
Para la caricatura también se filmaron objetos reales: por ejemplo, la bombilla que iluminaba el gallinero número “17”, las bisagras de puertas y ventanas, así como una bola de discoteca y los hilos con los que se tejieron las gallinas.
El misterio de "Coco"
Es poco probable que alguien haya estudiado detenidamente la caricatura sobre un niño que soñaba con ser músico. Los espectadores más atentos probablemente notaron que en las tomas aparecían peces de la película "Buscando a Dory", y las calles de la ciudad en la que nació y creció el héroe están decoradas con personajes de "Toy Story".
"Rompecabezas"
Observe de cerca los pájaros posados en los cables. ¿Los recuerdas en la película de Pixar del 2000?
pelo de princesa
En 2012, se lanzó la caricatura "Valiente". La pelirroja Merinda se convirtió en la primera princesa de pelo rizado en una película animada. todo depende de ella heroínas de cuento de hadas llevaba el pelo liso. Esto se debe al hecho de que no hace mucho apareció un simulador capaz de transmitir el movimiento de los rizos.
El equipo detrás de la película tuvo que trabajar en la escena con los rizos cayendo bajo el capó durante dos meses. Fueron necesarios tres años para que la cabeza de Merinda estuviera rodeada de mil quinientos rizos.
"El rey León"
La escena en el desfiladero te hace llorar, incluso si no estás viendo esta caricatura por primera vez. Muchos espectadores están seguros de que los leones Mufasa y Simba son hermanos. Pero según los creadores de El Rey León, resulta que los personajes simplemente vivían en la misma manada y no eran parientes.
Otro dato interesante: resulta que el rugido de un tigre se utilizó para darle voz a Simba.
Y traducido del swahili, el nombre del personaje principal significa "león".
Cuando se estrenó la caricatura, Disney recibió una citación. Intentaron llevarla ante la justicia “por difamar a las hienas”.
Publicidad oculta en Zootopia
Si te fijas bien en las pancartas que cuelgan en las calles, podrás ver anuncios de dibujos animados cuyo estreno está previsto para 2018 y 2019.
Querían hacer rubia a Blancanieves
Cuando apenas comenzaba a crearse la caricatura sobre Blancanieves, querían que la heroína fuera rubia. Los nombres de los gnomos también habrían sido diferentes si los animadores no hubieran abandonado la idea original.
El prototipo de la princesa fue Marge Champion, que venció a más de doscientos contendientes. Mientras trabajaba, ella dio vida a lo que veía en los guiones gráficos según lo sugería su imaginación, y los directores esbozaron los movimientos.
Las mejillas de Blancanieves se ponen rojas. Para que pareciera lo más natural posible, los animadores utilizaron rubor real.
Walt Disney recibió un Oscar por la película. Una figura grande iba acompañada de siete pequeñas.
Esculturas del Castillo de la Bestia
Las espeluznantes siluetas de las estatuas, de las cuales hay muchas en las paredes del castillo de la caricatura "La Bella y la Bestia", son "versiones de prueba" del personaje principal. Fueron desarrollados, pero no aprobados por los animadores.
Shrek se basó en una persona real.
Dibujaron un ogro verde de Maurice Teilly, que vivía en Francia. El hombre tenía una enfermedad rara, por lo que se veía diferente a la mayoría de las personas. Pero Maurice logró hacerse famoso gracias a su amor por los deportes, actitud positiva y conocimiento de cinco idiomas.
Los actores que dieron voz a los personajes de Shrek nunca se conocieron mientras trabajaban. Los asistentes leen las palabras de los interlocutores, ayudando a evitar confusiones durante las locuciones.
El nombre Hércules no es griego en absoluto.
Todos los personajes de dibujos animados tienen nombres griegos. Por lo tanto, su personaje principal también debería ser llamado con un nombre griego, no romano, por ejemplo, Hércules. Pero por alguna razón, los animadores encontraron el nombre Hércules más sonoro, memorable y reconocible: por eso la elección recayó en él.
Las orejas del héroe siempre permanecen redondas, independientemente de los giros de cabeza. Ésta es la característica que le dotaron los directores.
Los actores que dieron voz a Mickey Mouse y su novia Minnie, en vida real casado.
miércoles, 12/05/2012 - 15:19
Muy información interesante sobre dibujos animados de nuestra infancia y hechos que no conocíamos antes.
Las aventuras del gato Leopoldo
Los creadores de la serie animada soviética sobre un gato amable y ratones malvados pensaron durante mucho tiempo en el nombre del personaje principal. Realmente no quería llamar al personaje con un simple nombre de gato, como Murzik o Barsik. Al mismo tiempo, el nombre tenía que ser fácil de recordar y sonar bonito. Hay una versión de que el nombre del gato bondadoso fue inventado por el hijo de Arkady Khait, quien fue el autor del guión de la caricatura. El niño vio recientemente la entonces popular película " Vengadores esquivos", uno de los héroes de la imagen es un coronel de la Guardia Blanca, cuyo nombre era Leopold Kudasov. Y así nos pareció a todos gato famoso Leopoldo. Por cierto, los ratones hooligan también tienen sus propios apodos. El bromista regordete y gris se llama Motey, y el delgado y dañino, Mitia. Sin embargo, en la caricatura los ratones permanecieron sin nombre.
Algunos episodios parodian a los famosos. películas soviéticas. Así, en la serie “El paseo del gato Leopold” hay una clara referencia a la película “ sol blanco Desiertos", donde se parodia la escena en la que Said es desenterrado por Sujov. Y en la serie "La clínica del gato Leopold" hay una referencia a la película "Operación Y": un ratón blanco planea sacrificar a un gato con cloroformo, pero su amigo gris se queda dormido.
En 2008, la moneda de plata coleccionable de dos dólares de las Islas Cook presentaba a los personajes principales de la serie animada.
Brownie Kuzya
En el primer episodio de la caricatura se escuchan canciones basadas en poemas de Valentin Berestov.
Además de la trilogía de Tatyana Alexandrova mencionada en el artículo, hay una serie de obras sobre la brownie Kuza, escritas más tarde por su hija, Galina Alexandrova.
También hay dos obras de audio llamadas “Kuzka the Brownie”, grabadas por las editoriales Vimbo y Astrel en 2008 y 2010, respectivamente.
Un fragmento de la serie "Las aventuras del Brownie" se muestra en la película "Night Watch".
barco volador
La caricatura presenta canciones de Yuri Entin con la música de Maxim Dunaevsky interpretada por artistas famosos: Mijaíl Boyarski, Anatoli Papanov.
El episodio en el que el zar pone a la princesa Zabava bajo arresto domiciliario, y la propia princesa golpea y arroja platos (dote), parodia un episodio similar de la comedia cinematográfica de Leonid Gaidai "Prisionero del Cáucaso".
Yuri Entin, según admitió él mismo, escribió la letra de otra canción de la caricatura (la canción de Vodyanoy) mientras estaba sentado en el baño durante 10 minutos.
Babok-Yozhek interpretó cancioncillas grupo de mujeres Coro de Cámara de Moscú.
Bebé y Carlson
La composición musical que se escucha durante el ataque del fantasma a los ladrones es la melodía no acreditada "House of Horrors" de Merv Griffin, interpretada por la Charles Grean Orchestra y que representa un arreglo de melodías de la Danza Macabra de Saint-Saëns y la marcha fúnebre de Chopin.
Vasily Livanov expresó el papel de Carlson con una voz que imitaba en su entonación la voz del famoso director Grigory Roshal.
En la década de 1970 en la URSS, la caricatura se lanzó en carretes y, a finales del siglo XX, en VHS. En la década de 1990, Twic Lyrec publicó en casetes de audio un cuento de hadas en audio basado en la caricatura del mismo nombre con texto de Alexander Pozharov.
Cuervo de plastilina
Querían prohibir la caricatura porque resultó “carecer de principios ideológicos”. La imagen fue salvada por Ksenia Marinina y Eldar Riazanov, quienes mostraron "El Cuervo" en uno de los números de "Kinopanorama", desafiando a los censores.
Las tres partes de la caricatura tienen algo en común. personaje secundario- una anciana con un batidor de alfombras.
Para crear la caricatura se necesitaron unos 800 kg de plastilina soviética, que tuvo que pintarse con pinturas debido a sus colores descoloridos.
La parte principal de la melodía de la tercera parte de la caricatura ("O tal vez, o tal vez ...") es un verso ligeramente modificado del irlandés. canción folk Whiskey in the Jar, el "puente" en su parte central ("Pero entonces el zorro corrió, o tal vez no corrió...") es una cita de la canción "My Sweet Lord" de George Harrison. La melodía también se utilizó en la canción del viceministro de la película "Tales of the Old Wizard".
La caricatura "La nieve del año pasado estaba cayendo" recibió demasiado mucha atención censura. "En la proyección de "Snow" me encontraba en un estado previo a un ataque cardíaco", dijo el director de la película, Alexander Tatarsky. – Me dijeron que fui irrespetuoso con el pueblo ruso: ¡solo tienes un héroe: un ruso, y es un idiota!...
Según la caricatura hay dos con el mismo nombre. juegos de computadora, que cuentan las nuevas aventuras del Hombre. Ambos juegos fueron expresados por Sadalsky.
Explicar al compositor cuál debería ser la canción final. tema musical, Tatarsky dijo: "¡Nos enterrarán con esta melodía!" Y así sucedió: en el funeral del director se interpretó el tema de la caricatura "La nieve del año pasado cayó".
La frase "Oh, estos narradores" es el epígrafe de la primera novela de Fyodor Dostoievski, "Pobres", que a su vez es una cita de la historia del príncipe V.F. Odoievski "Los muertos vivientes".
El misterio del tercer planeta.
La caricatura también se mostró en el extranjero. En los EE. UU., Kirsten Dunst le dio la voz a Alice y James Belushi le dio la voz a Talker.
El grupo de San Petersburgo Kim y Buran, actuando música electrónica en el género pop de ciencia ficción/era espacial.
En 2005, la empresa Akella creó un juego arcade de plataformas basado en la caricatura El secreto del tercer planeta.
Cheburashka
A la pregunta: "¿De dónde surgió la idea de llamar Cheburashka exactamente Cheburashka?", Eduard Uspensky, en una de sus entrevistas, dijo que una vez observó la siguiente imagen: la pequeña hija de un amigo se estaba probando un abrigo de piel demasiado grande para ella y se arrastraba por el suelo. “La niña seguía cayendo y tropezando con su abrigo de piel. Y su padre, tras otra caída, exclamó: “¡Ay, la cagué otra vez!”. Esta palabra se quedó grabada en mi memoria y pregunté qué significaba. Resultó que "cheburahnutsya" significa "caer". Así apareció el nombre de mi héroe”, admitió el autor.
En la última caricatura "Cheburashka va a la escuela", Cheburashka no pudo leer el telegrama de Gena. Aunque en la caricatura "Cocodrilo Gena" Cheburashka encontró a Gena a través de un anuncio, y en la caricatura "Cheburashka" incluso leyó el pareado en el cartel de los pioneros: "Todo lo innecesario es para desguace, recogeremos chatarra".
La canción de Crocodile Gena también fue traducida al Lenguaje finlandes, así como japonés, inglés, alemán, sueco, búlgaro, polaco y otros idiomas. En todos estos países diferente tiempo Se estrenaron las películas de Roman Kachanov “Crocodile Gena”, “Cheburashka” y “Shapoklyak”.
Tres de Prostokvashino
El gato Matroskin también podría convertirse en el gato Taraskin. Este apellido pertenecía a un empleado de la revista de cine "Fitil". Pero Anatoly Taraskin le prohibió a Uspensky usar su nombre. Después se arrepintió mucho: “¡Qué tonto fui! ¡Me arrepiento de haber dado mi apellido! - escribió y le dijo al escritor.
La imagen de Galchonok tardó mucho en formarse, por lo que a todos los que entraron en la sala de artistas de Soyuzmultfilm se les pidió que dibujaran a Galchonok. L. Shvartsman, el creador de Cheburashka, incluso participó en su creación.
Levon Khachatryan copió a la madre del tío Fyodor de su esposa, Larisa Myasnikova. " Verticalmente desafiado, Corte de pelo corto, de anteojos. Popov hizo sus enmiendas... Puntos. En mi boceto eran redondos, como los que usa mi esposa, pero Popov pensó que los cuadrados eran mejores” (de las notas de Levon Khachatryan).
Antes de "Prostokvashino", Nikolai Yerykalov y Levon Khachatryan ya habían trabajado juntos en la caricatura "Bobik visitando a Barbos". Existen ciertas similitudes entre los personajes de estos dos dibujos animados.
El episodio en el que el cartero Pechkin llama a la puerta y Galchonok responde "¿Quién está ahí?" es muy similar a un episodio similar de la serie animada educativa estadounidense de 1971 The Electric Company, donde el fontanero llama a la puerta y un loro le responde.
Erizo en la niebla
En 2003, se reconoció "Hedgehog in the Fog" mejor caricatura de todos los tiempos y pueblos según los resultados de una encuesta realizada a 140 críticos de cine y animadores de diferentes países.
En enero de 2009, en Kiev, en la intersección de las calles Zolotovorotskaya, Reitarskaya y Georgievsky, se erigió un monumento a Hedgehog. La figura del Erizo está realizada en madera; los lomos son tornillos. Se le representa sentado con un bulto sobre un tocón alto.
