Afroamericano ciego. Músicos ciegos famosos
Hay más de setenta álbumes en el archivo de Ray Charles.
Ray Charles Robinson - ciego músico de jazz, cuya fecundidad puede ser la envidia de muchas estrellas del pop moderno. Más de setenta álbumes en su haber hablan por sí solos.
Se puede decir que quizás este sea uno de esos casos en los que la cantidad intenta compensar la falta de calidad. ¿Pero has oído hablar de un músico como Frank Sinatra? Personalmente, habló de Ray Robinson como el único genio en el mundo del espectáculo. Su canción Qué dije quedó en el quinto lugar de la lista de las más mejores canciones de todos los tiempos y pueblos. ¿La conoces? Sí, probablemente lo escuchaste, pero ni siquiera sabías quién lo interpretaba, y mucho menos cómo se llamaba. ¡Se percibe como uno de los estándares del rock and roll más asesinos!
EN mundo moderno el es uno de figuras claves en el desarrollo del mundo del espectáculo. Y aunque las listas simbólicas de los mejores músicos del siglo XX suelen ser muy superficiales, él aparece en ellas con envidiable frecuencia.
Bueno, ¿no lo has oído? No hay problema, lo arreglaremos todo ahora.
Yo mismo conocí por primera vez la biografía de este extraordinario artista cuando vi la película "Ray". Se trata de una excelente película biográfica que describe con bastante precisión y desapasionamiento una parte importante de la vida de un músico popular.
Personalmente, la película me provocó sentimientos encontrados. ¿Qué tan honesto fue? No lo sé. Pero después de verla, no da la impresión de que Ray Charles sea una especie de santo mojigato o un hijo del mundo del espectáculo sumido en vicios.
En resumen, es divertido, genial, con un toque de profunda melancolía y fervor del rock 'n' roll. ¡Recomiendo verlo! Y para los fanáticos de Ray, esta película es imprescindible.
Entonces, tratemos de considerar qué tipo de persona era.
Entonces, comencemos en orden:
Nacido, criado, muerto... no todo a la vez. Albany, Georgia es el lugar de nacimiento de Ray Charles. La familia de Charles no sólo era pobre. Era inusualmente pobre, incluso para los estándares negros. Como dijo más tarde el propio músico: “Debajo de nosotros solo estaba la tierra”.
Cuando tenía sólo unos meses, la familia se mudó al sur de Florida, al pueblo de Greenville. Habiendo abandonado a Ray y a su hermano menor George, su padre abandonó a la familia y se fue a la naturaleza.
Cuando Ray tenía cinco años, ocurrió un incidente que se describe con cierto detalle en la película. Su hermano menor cayó accidentalmente en una tina con agua y no pudo salir. Ray intentó ayudarlo a salir de allí, pero no tenía fuerzas suficientes. Y su hermano menor murió.
Hay sugerencias de que fue debido al shock que sufrió que Ray comenzó a perder gradualmente la vista hasta quedar completamente ciego a la edad de siete años. Ver Ray dijo que nadie sabe por qué se quedó ciego. Quizás esto fuera consecuencia de la enfermedad que había padecido. Cuando el músico se hizo famoso, intentó adquirir la vista. Incluso hizo publicidad para que alguien le donara un ojo, pero los médicos se negaron a realizar la operación, considerándola demasiado arriesgada e inútil.
Cuando era niño, comenzó a asistir a una escuela para ciegos, donde aprendió Braille. Además, desde los tres años comenzó a aprender a tocar el piano, y en el coro Bautista su Talento musical. Pero cuando sólo tenía quince años, su madre murió y un par de años después murió su padre.
Cómo todo empezó
Cuando Ray terminó la escuela, comenzó a participar en muchos proyectos musicales. En aquella época tocaba principalmente jazz y música country. Como corresponde a los músicos jóvenes, se inspiró en otros músicos de jazz famosos, como Artie Shaw. Su primera banda se llamó The Florida Playboys.
Cuando cumplió diecisiete años, reunió seiscientos dólares y se fue a Seattle, donde pronto conoció al guitarrista Gossady McGee, con quien empezó a tocar y fundó una banda. Grabaron por primera vez en Swingtime Records. También colaboró con Fullson cuando lanzó su primer éxito. Se llama Confesion Blues. Luego lanzó el famoso Baby, Let Me Hold Your Hand y se mudó al sello Atlantic Records. el solo necesitaba alto grado libertad creativa.
La primera esposa de Ray fue Eileen Williams, con quien se casó el 31 de julio de 1951. Su matrimonio duró sólo un año, tras lo cual se divorciaron. Posteriormente se casó con Della Beatriz, esto sucedió en 1956 y este matrimonio duró más, hasta el año 77. Por cierto, la película no dice una palabra sobre su primera esposa, pero el leitmotiv es la historia de su vida con su segunda esposa.
En total, Ray tuvo doce hijos, pero solo dio a luz a tres (en el sentido bíblico) en matrimonio. Pero dejemos los viejos trapos sucios del difunto y volvamos a su brillante y pura creatividad.
En su nuevo sello, Atlantic, se animó a encontrar su propio sonido único. Lo cual hizo con toda la pasión de la que era capaz. En el cincuenta y tres grabó su famoso single Mess Around. Luego, junto al guitarrista Guitar Slean, grabó el sencillo The Things That I Used To Do.
¿Cuándo escribió la canción I Got a Woman en 1955? , alcanzó el número uno en las listas. Se cree que esta es la primera grabación del alma. Ray tocaba principalmente música que era mitad gospel y el resto baladas de blues. Resulta que Ray Charles Fue uno de los que popularizó la música indígena negra entre la población.
Historia de la composición ¿Qué dije?
En el disco de Ray Charles in Person se pueden escuchar los rasgos característicos que eran inherentes creatividad temprana Ray Charles. Este álbum fue grabado de manera bastante inusual para esos años. Esta no fue una grabación de estudio, sino un concierto. Al mismo tiempo, interpretó What'd I Say, que se convirtió en una de sus composiciones más reconocibles. Dicen que fue sólo una improvisación durante un ensayo previo a un concierto. Pero fue ella quien tuvo la mayor influencia en el mundo del rock and roll al mismo tiempo.
El propio Charles contó la historia de la creación de esta canción de la siguiente manera: estaba tocando la última canción de su programa llamado The Night Time. Fue en un club nocturno de Milwaukee. Cuando terminó de jugar, el administrador del club lo confrontó con el hecho de que tenía que perder otros 12 minutos. Y luego decidió improvisar. Y jugó los doce minutos. El público quedó encantado, aunque el estudio de grabación luego se negó a editarlo, alegando que era demasiado largo.
Luego la emisora de radio WOAK lo grabó y lo incluyó en el álbum del autor. La canción se convirtió instantáneamente en un éxito. Cuando Atlantic Records finalmente se rindió, la canción se dividió en dos partes. Luego, muchos artistas más populares hicieron versiones del mismo. Como dijo Paul McCartney, esta composición le dio un gran impulso a la creatividad.
Desarrollo de estilo
Pronto Ray Charles continuó desarrollando su estilo, yendo más allá de los límites del gospel combinado con el blues, y comenzó a grabar con grandes orquestas. Fue entonces cuando escribió su primera canción country. Detrás composición de blues Let the Good Time Roll gana un Grammy. En él demostró una voz de rara fuerza y expresión.
Cuando Ray se mudó a ABC Records, firmó un contrato fantástico que lo convirtió en uno de los músicos mejor pagados de su tiempo. Se mudó a Beverly Hills, donde compró la mansión más grande de la zona. Allí vivió hasta su muerte, para la que en aquel momento aún faltaban muchos, muchos años.
Su trabajo en ABC fue carácter distintivo. Por un lado, recibió aún más libertad y, por otro, dejó de participar en proyectos experimentales y comenzó a escribir música más cercana a la corriente principal. Tenía un coro como corista y una big band y orquestas de cuerdas como acompañamiento.
Esto creó un sonido dramáticamente diferente. En el Atlántico escribió casi música de cámara, y en ABC comenzó a producir estándares de jazz orquestal. Al mismo tiempo, el repertorio del músico simplemente asombró la imaginación con su diversidad y volumen. Al mismo tiempo escribió su famoso Hit The Road Jack. Más precisamente, está escrito por Percy Mailfield; antes de grabar, la corista le dijo a Ray que estaba embarazada de su hijo. El músico no estaba nada contento, y esta mezcla de rabia y angustia que sonaba en la canción que ahora conocemos, era de alguna manera... completamente natural.
Y aquí hay un extracto de la película:
Georgia on My Mind ha sido grabada por muchos músicos. Entre ellos se encontraban Ella Fitzgerald, Louis Armstrong y Ray Charles. Era su tarjeta de visita Tiempos ABC. Su autor, Hog Carmichael, lo dedicó a una niña llamada Georgia, pero poco después se convirtió en el himno del estado de Georgia. Pero antes hubo una chica, ¡así que deja que surjan las asociaciones adecuadas para ti!
Pero de una forma u otra, Ray interpretó Georgia on My Mind en el Statehouse. Y, de hecho, entró en la circulación de la música country. Para un músico negro, esto fue simplemente un éxito inimaginable. Y, en general, Ray siempre se ha opuesto al racismo. Una vez incluso canceló un concierto en Georgia porque los oyentes blancos y negros tuvieron que sentarse separados. Esto lo indignó profundamente.
Drogas
Este idilio duró hasta los 65 años, cuando fue detenido por posesión de marihuana y heroína. El músico es dependiente de estas dos “drogas felices” desde hace más de veinte años, es decir, casi toda su vida adulta. Le habían encontrado drogas antes, pero hasta ahora Ray había logrado escapar sin ser arrestado. La primera vez la policía no tenía orden de registro y el caso no prosiguió, la segunda vez accedió a un tratamiento por adicción a las drogas y la tercera vez tuvo que ir a prisión.
Él mismo se veía poco a sí mismo como un drogadicto. Sólo más tarde, durante su encarcelamiento, tuvo que dejar las drogas, pero hasta entonces las tomaba como si fueran aspirinas. Es decir, en vida real comprendió lo terrible que era su situación y, cuando subió al escenario, empezó a percibirlos como aspirinas. Es decir, te sientes mal y empiezas a tomar medicamentos para aliviar el dolor.
Esta parte de su vida de “drogadicto” se muestra muy claramente en la película “Ray”.
Pero lo que pasó después es sencillamente interesante. Por ejemplo, después de haber dejado las drogas, ya no escribió nada destacado. Pero hizo portadas fantásticas. Pero ya no tenía sus obras maestras. ¿Coincidencia? Difícilmente. El hecho es que estos medicamentos, cuando se usan, reemplazan parte de las hormonas naturales secretadas por el cerebro, y cuando el paciente deja de tomar los "medicamentos", justificadamente pierde la inspiración y simplemente se deprime.
Además, tras limpiar su estilo de vida, Ray Charles cambió su estilo musical. Se acercó aún más a la corriente principal. Por eso, después de los años setenta empezaron a percibirlo con mucha menos claridad. Personalmente, recuerdo la historia de los culturistas: todos condenan su pasión por los esteroides y otros experimentos en sus propios cuerpos, pero, por otro lado, en los carteles solo se imprimen hombres musculosos con esteroides. Así es la vida.
Comenzó a grabar mucho material informal, por lo que su trabajo durante este período empezó a parecer más monótono. Su canción más notable de esa época fue America the Beautiful. Luego, esta canción se incluyó en The Message for People, que se convirtió en el primer álbum con carga política del músico.
En esos años ya no tocaba el piano clásico, sino el piano, lo que hizo que el sonido de sus álbumes de los años setenta se destacara especialmente en comparación con otros años.
Por esta época, Ray comenzó a experimentar activamente con sintetizadores. A menudo imitaba mucho otros instrumentos con ellos y sus solos de teclado adquirieron un sabor completamente nuevo. Empezó a sonar más como un solo de guitarra eléctrica. Esto se hizo especialmente evidente en la forma en que manejaba la rueda de tono, que en los años noventa empezó a hacer simplemente a la perfección.
años maduros
Por lo general, en la edad adulta, la audiencia de un músico comienza a cambiar un poco... más precisamente, no cambia, permanece en su generación, solo cambia la edad de los oyentes: envejecen. Pero Ray Charles logró atraer una audiencia juvenil. Esto se hizo especialmente evidente después del álbum Friendship.
También actuó en la toma de posesión de Reagan, que fue el motivo de lenguas malvadas: comenzaron a afirmar que Ray había ensombrecido su reputación. El hecho es que Ray era demócrata, pero Reagan era republicano. Por lo tanto, Ray acordó actuar sólo por una asombrosa tarifa de cien mil dólares. Entonces su agente lo comentó de esta manera: “Por esa cantidad de dinero, aceptaríamos hablar en una reunión del Ku Klux Klan”.
A principios de los noventa, Ray Charles comenzó a actuar en muchos proyectos musicales, incluido el gospel clásico con la Orquesta de Londres como parte de un evento benéfico.
Todos los álbumes de Charles hasta el último se hicieron populares. El 30 de abril de 2004 ultima vez dio un concierto. Pero sus grabaciones fueron publicadas incluso después de su muerte.
“No viviré para siempre. Soy lo suficientemente inteligente como para entender esto. No se trata de cuánto tiempo viviré, la única pregunta es cuán hermosa será mi vida”.
El estadounidense Ray Charles es pianista, vocalista y compositor de estilos de jazz, blues, rock and roll y country, uniendo estos estilos en un solo todo. El genio puso a Carlos a la par de los mejores músicos del siglo XX y lo convirtió en uno de los símbolos. cultura americana. Revista Piedra rodante nombró su nombre en el décimo lugar en la “Lista de Inmortales” y en el segundo lugar entre los cien mejores vocalistas de todos los tiempos.
Infancia y juventud
Ray Charles Robinson nació el 23 de septiembre de 1930, hijo de Aretha y Bailey Robinson. Pero pronto los padres se separaron y Aretha y sus hijos se mudaron de Georgia al sur de Florida, al pequeño pueblo de Greenville. Allí crió a sus hijos, tratando de salir de la pobreza desesperada. Cuando Ray tenía cinco años, su hermano menor, George, se ahogó. El hermano mayor no pudo salvarlo.
Después de esta tragedia Ray comenzó perdió la vista y quedó ciego a la edad de siete años. Tuvo que aprender a vivir con esto y enviaron al niño a un internado. Allí Ray desarrolló su habilidades musicales. Cantó en un coro y aprendió a tocar piano, órgano, saxofón, trombón y clarinete. Tras la muerte de sus padres, el joven ciego tuvo que abrirse camino en la vida por su cuenta. a los diecisiete yo rayo Robinson formó el MacSon Trio. En 1949, su canción se convirtió por primera vez en un éxito.
Música
En los años 50 nació el seudónimo oficial del músico. El apellido se eliminó para evitar confusión con el boxeador Ray Robinson. Ray Charles busca su estilo, logrando sonido único composiciones. Experimentos con la voz, incluyendo sibilancias, gritos y otros sonidos en canciones que realzan el colorido emocional de las palabras.
En 1955, su sencillo soul "I Got a Woman" subió a la cima de las listas de R&B. Durante este tiempo, Ray cantó canciones gospel y baladas de blues. Tocó música tradicional “negra”, revelando su belleza a todos.
La primera canción icónica escrita íntegramente por Ray, What'd I Say, se convirtió en un clásico del rock and roll. Ray colaboró con importantes orquestas, músicos de jazz y experimentó con la música country. El resultado fue que recibió un Grammy. La potente y voluminosa voz expresiva del vocalista impresionó críticos musicales y oyentes comunes y corrientes.
A principios de los años 60, el cantante ganaba tanto dinero que no solo pudo someterse a un examen médico completo por parte de médicos eminentes, sino también comprar mansión de lujo en el Triángulo Dorado de Beverly Hills. Sin embargo, Ray no pudo recuperar al menos la visión parcial.
Habiendo recibido libertad creativa, el cantante amplió su colaboración con otros músicos. Ray interpretó la canción Hit The Road Jack a dúo con Margie Hendricks. El nuevo sonido llevó la composición a la cima de la popularidad durante dos semanas. La fama fue tan grande que llegó hasta Rusia: las bandas de jazz soviéticas lo incluyeron en su repertorio.
Durante el mismo período, se grabó el álbum característico de Ray, Georgia On My Mind. Inicialmente, el autor de la canción, Hog Carmichael, se la dedicó a una niña con ese nombre. Pero el intérprete hizo de la canción un éxito y los residentes del estado de Georgia, impresionados por su voz, la declararon su himno.
Después de los años 70, el músico actuó mucho y prestó cada vez más atención a las composiciones country. EN últimas décadas la vida de rayo Charles incluyó el sonido en sus melodías. instrumentos electronicos. Tejiendo la música en un todo único diferentes naciones, que se convirtió en la población de los Estados Unidos en el siglo XX. La canción clásica "America the Beautiful" renació con la interpretación de Ray y el arreglo de gospel/R&B.
Vida personal
El músico amaba a las mujeres y nueve de ellas se convirtieron en madres de sus hijos. Pero Ray firmó una unión oficial con sólo dos mujeres: con Eileen Williams (31 de julio de 1951) y Della Beatrice Howard Robinson (5 de abril de 1955). El primer matrimonio se rompió un año después, la segunda unión duró 22 años, la pareja tuvo tres hijos: David, Ray Charles y el Reverendo Robinson.
Además de ellos, Ray admitió nueve hijos ilegítimos más. Antes de completar camino de la vida, el padre le dio a cada niño un millón de dólares. La última compañera del músico fue Norma Pinella.
Muerte
Durante los dos últimos años de su vida, Ray Charles luchó contra el cáncer. Tuvo dificultades para recuperarse de la cirugía. Sin embargo, incluso después de perder la capacidad de caminar, el músico iba diariamente a su propio estudio de grabación RPM, donde trabajó en el álbum Genius Loves Company. Murió el 10 de junio de 2004 en su casa. Está enterrado en el cementerio de Inglewood Park en Inglewood, California.
En otoño, en Los Ángeles, un concierto en memoria de Ray Charles reunió a veinte mil espectadores en una sala y músicos famosos quien interpretó sus canciones, que se volvieron icónicas.
La biografía del cantante se refleja en la película "Ray", que se estrenó en octubre del mismo año. La trama se basó en la autobiografía "Brother Ray", escrita en 1978. El equipo de producción consultó con Charles durante el proceso de producción. EN papel principal protagonizó y recibió un Oscar por ello. En ocasiones se confunden fotografías del actor en este papel con fotografías del músico.
El segundo álbum póstumo incluyó nuevos trabajos con estrellas del pop y soul moderno. Para grabar el tercer álbum póstumo se utilizaron avances en el procesamiento del sonido por computadora. Las grabaciones vocales restauradas del cantante se combinaron con melodías interpretadas por la orquesta de Count Basie.
Las tecnologías modernas permiten al cantante comunicarse con el oyente incluso una década después de su muerte. Concord Records continúa trabajando con las antiguas grabaciones de Ray, devolviendo sus composiciones a los fans con un nuevo sonido.
Discografía
- 1956 - El gran Ray Charles
- 1960 - Blues de la calle Cuenca
- 1961 - Sonidos modernos en la música country y occidental
- 1962 - Sal a la carretera Jack
- 1963 - Ingredientes de una receta para el alma
- 1965 - El country y el western se encuentran con el ritmo y el blues
- 1972 - Un mensaje desde el Gente
- 2000 - Sentado" en la cima del mundo
- 2004 - El genio ama la empresa
- 2005 - Genio y amigos
- 2005 - Genio remezclado
- 2006 - Ray canta, columpios de Basie
- 2009 - Genio El último Ray Charles
- 2010 - Rare Genius: Los maestros desconocidos
- 2012 - Extraordinario Ray Charles
Es por eso que nuestro héroe de hoy durante muchos años seguidos sigue siendo el estándar para muchos, muchos músicos de nuestro planeta, así como la estrella número uno para todos los conocedores de la música de calidad.
Primeros años, infancia y familia de Ray Charles.
Ray Charles nació el 23 de septiembre de 1930 en Albany, ubicada en el centro de Georgia. Su familia era muy pobre y por eso desde el principio primeros años el gran músico estaba acostumbrado a la falta de dinero y a las constantes privaciones. El padre de Ray, Bailey Robinson, abandonó a la familia y dejó a sus dos hijos al cuidado de su madre y su abuela. Después de esto, el desafortunado padre prácticamente no participó en la vida de sus hijos, apareciendo en su casa una vez al año como máximo.A la edad de cinco años, se produjo otro shock grave en la vida del pequeño Ray Charles. Mientras nadaba en una bañera, su hermano menor, George, se ahogó. El niño murió ante los ojos del futuro músico. Ray, de cinco años, intentó ayudar a su hermano, pero no pudo sacarlo de la profunda bañera.
Este evento sorprendió tanto al héroe de hoy que muy pronto comenzó a experimentar problemas de visión. A la edad de siete años, Ray Charles estaba completamente ciego. Posteriormente, la versión sobre naturaleza psicológica La ceguera del músico fue la más popular entre todos sus fans.
Sin embargo, muchos años después, los médicos estadounidenses que examinaron al músico propusieron la versión de que la pérdida de visión se debía a un glaucoma.
Volviendo al tema de la infancia del destacado maestro, observamos que la confusión en la vida del músico no terminó ahí. Ya en 1945, el cantante perdió a su madre, quedando así al cuidado de su anciana abuela.
Quizás fue una serie de golpes en la vida los que sentaron las bases de la famosa estilo de música Ray Charles. Al fin y al cabo, su música siempre contuvo mucha melancolía y muy poca alegría...
Carrera musical del cantante Ray Charles.
Mostrar interés en Lecciones de musica nuestro héroe de hoy comenzó en temprana edad. Mientras estudiaba en una escuela especializada en la ciudad de San Agustín, el talentoso chico no sólo dominó rápidamente el alfabeto Braille, sino que también aprendió a tocar perfectamente el trombón, el saxofón, el piano, el órgano y algunos otros instrumentos.Ray Charles. Una de las canciones más populares.
Fue a partir de este momento que comenzó su pasión por la música. Después de todo, esencialmente no había nada más en su vida.
A la edad de diecisiete años, el héroe de hoy se mudó a la gran y vibrante Seattle, que en ese momento era considerada la capital estadounidense. música instrumental. Aquí fueron especialmente populares tendencias como el soul, el blues y el jazz. Por eso Ray Charles eligió el estado de Washington para continuar su carrera musical.
En Seattle, el héroe de hoy fundó su primer conjunto musical y pronto se hizo muy popular en el norte de los Estados Unidos. artista famoso Lowell Fulson lo invitó a trabajar juntos. Posteriormente, representantes de conocidas compañías discográficas también comenzaron a acercarse a Ray Charles con ofertas de cooperación a largo plazo.
Así, en 1949, el héroe de hoy grabó su primer éxito a gran escala, "Confession Blues", que muy pronto comenzó a escucharse incluso en las estaciones de radio federales de Estados Unidos. A partir de ese momento, Ray Charles comenzó a realizar giras frecuentes por varias ciudades de Estados Unidos, dando pequeños conciertos y grabando actuaciones para la televisión nacional.
Ray Charles - Confesión Blues
En 1953, un talentoso cantante negro grabó los sencillos “It Debería tener Been Me" y "Mess around", que tres años después formaron la base de su primer álbum en solitario, "The Great Ray Charles".
A lo largo de su carrera, el héroe de hoy ha lanzado más de cien (!) álbumes, así como grabaciones oficiales de conciertos. La geografía de sus giras se extiende desde Estados Unidos hasta Japón y desde Alemania hasta Rusia. Muchas de sus composiciones, como "Hit The Road Jack", "You Are My Sunshine", "Unchain My Heart", se convirtieron en éxitos inmortales. Esta es la razón por la que la influencia de Ray Charles en música del mundo muy difícil de sobreestimar. Como señalan figuras reconocidas de la escena, fue la música de Ray Charles la que sentó las bases de tendencias como jazz moderno, blues e incluso rock y R&B.
Entre los premios de Ray Charles se encuentra el suyo propio. propia estrella en el Paseo de la Fama, así como 17 Premios Grammy, la Orden de las Artes y las Letras, la Medalla Nacional de las Artes y algunos premios más. Actualmente, el nombre del gran músico figura simultáneamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll y en el Salón de la Fama del Jazz. Varias calles de Estados Unidos e incluso una oficina de correos entera llevan el nombre de Ray Charles.
Los últimos años de la vida de Ray Charles.
EN últimos años A lo largo de su vida, el artista estuvo muy enfermo. En 2002 comenzó a presentar síntomas característicos del cáncer de hígado. En algún momento, el gran músico perdió la capacidad de caminar. Logró hablar con con gran dificultad. Sin embargo, incluso a pesar de esto, antes últimos días Durante su vida, Ray Charles trabajó regularmente en el estudio, grabando nuevas melodías e interpretando partes de teclado para nuevas composiciones. 
El 10 de junio de 2004, el destacado maestro de la música falleció en su casa de Beverly Hills. Dos meses después de su muerte, su último álbum, Genius Loves Company, fue lanzado oficialmente en Estados Unidos. En el concierto de despedida, las canciones del músico fueron interpretadas por BB King, Elton John, Van Morrison y muchos otros. músicos destacados, quienes se consideraban amigos y seguidores de Ray Charles.
Vida personal de Ray Charles.
A pesar de que el músico estuvo casado solo dos veces, tuvo muchas amantes en su vida. Así, se sabe con certeza que las madres de sus doce hijos (!) son nueve (!) diferentes mujeres. Poco antes de su muerte, el héroe de hoy les dio a cada uno de ellos un millón de dólares como último regalo.El músico pasó los últimos años de su vida con una mujer llamada Norma Pinella
Descubrimientos, reseña de la película "Ray" de Taylor Heckford 14 de enero de 2010
Acerca de la pelicula
Una película biográfica bastante común sobre un músico, un genio y simplemente una persona fuerte. A los estadounidenses les encantan las leyendas. Crea, lee y escucha. Éste es su espíritu eterno de patriotismo. Además, Ray Charles Robinson merece tanta atención.
Conozco la película desde 2004. Todavía estudiando. No fue posible verlo. Pero las imágenes del pianista ciego se quedaron grabadas en mi memoria. De vez en cuando, aparecían imágenes en mi cabeza, pero la película se perdía de vista.
Bueno, aquí estamos en 2010. Dedico mucho tiempo al cine. Entonces "Ray" no podía pasar de largo. Además, existía un amor inexplicable por las películas biográficas musicales estadounidenses (“Dreamgirls”, “Cadillac Records”).
Música, biografía, mujeres, drogas, música, drogas, mujeres... música otra vez. Además de la música, por supuesto, está el genio de un negro ciego. ¿Qué más se puede escribir sobre una película biográfica bien hecha y según los cánones? Es simplemente imposible hablar mal de una película como esta.
Descubrimientos
Primero:
El principal descubrimiento, por supuesto después de la maravillosa música, es Jamie Foxx. Siempre lo miré como un extra bueno y majestuoso. Alto, bastante guapo y, por supuesto, conveniente para la corrección política. Inmediatamente me sorprendió.
Fox se metió tanto en el papel que no entenderás de inmediato quién está en la foto. Ray Charles Robinson o fotogramas de la película . Marcha, mirada, labio... actor genial, que interpretó a un gran hombre. Es maravilloso y maravilloso.
Bueno, los Oscar no se reparten así sin más.
Segundo:
Muy sencillo y hermoso. La canción y su nacimiento:
"Golpear la toma de carretera"("Get Out, Jack") es una canción de ritmo y blues escrita e interpretada en 1961 por Ray Charles. La voz femenina pertenece a Margie Hendricks, la esposa de hecho de Charles y madre de su hijo.
La canción se construye a partir del diálogo humorístico de una mujer que le reprocha a su hombre no tener ni un centavo a su nombre y le exige que haga las maletas y salga de su casa, y las respuestas de un hombre que acusa a la mujer de estar de mal humor y le promete para recuperar el tiempo perdido.
Durante dos semanas, desde el 9 de octubre de 1961, el sencillo de Charles encabezó el Billboard Hot 100. Esta es una de las pocas canciones de Charles que entró en el repertorio soviético. orquestas de jazz.
un poco sobreRay Charles Robinson
Ray Charles (nombre completo Ray Charles Robinson, Inglés Ray Charles Robinson; 23 de septiembre - 10 de junio) - Músico estadounidense, autor de más de 70 álbumes de estudio, uno de los intérpretes de música más famosos del mundo en los estilos de soul, jazz y ritmo y blues. Recibió 17 premios Grammy, fue incluido en los Salones de la Fama del Rock and Roll, Jazz, Country y Blues, el Salón de la Fama de Georgia y sus grabaciones se incluyeron en la Biblioteca del Congreso.
Frank Sinatra llamó a Ray "el único verdadero genio del mundo del espectáculo". Y en 2004, la revista Rolling Stone clasificó a Ray Charles en el puesto número 10 de su "Lista Inmortal": los 100 mejores artistas de todos los tiempos y en el número 2 de su lista de los "100 mejores vocalistas de todos los tiempos". Su canción What'd I say ocupó el décimo lugar entre las "500 mejores canciones de todos los tiempos" de la revista.
Lista de reproducción OST:
Ray Charles Robinson, cantante, pianista y compositor estadounidense de jazz y country, uno de los fundadores del estilo soul, nació en Albany (Georgia) el 23 de septiembre de 1930. El nombre del músico puede servir como ejemplo clásico. sueño americano. Podemos decir que toda su vida está indisolublemente ligada a la música.
Su padre, Bailey Robinson, era mecánico y su madre trabajaba en un aserradero. Durante el apogeo de la Gran Depresión, la familia se mudó a Gainesville, Florida. Cuando Ray tenía cinco años, su hermano menor se ahogó en la tina que su madre usaba para lavar la ropa. Un año después, Ray quedó ciego. Se citó el glaucoma como causa, pero el diagnóstico nunca se hizo adecuadamente. Luego recordó que su madre y la música lo salvaron. A la edad de tres años, Ray comenzó a tararear, imitando a un tapper de un café cercano. Tenía un talento de Dios. En un internado para niños sordos y ciegos aprendió simultáneamente a leer palabras y música utilizando el sistema Braille. Tocaba muchos instrumentos: trompeta, clarinete, órgano, saxofón y piano.
Después de que Ray quedara huérfano a la edad de quince años, formó su propia banda de country en Florida. Luego en 1948 Futura estrella Sucumbió a un repentino impulso y con los 600 dólares recaudados se fue al otro extremo del continente, a Seattle, donde fundó el trío Maxim. Durante este período, Charles comenzó a consumir heroína.
Tras establecerse en Los Ángeles a finales de la década de 1940, grabó su primer disco. Después de firmar un contrato con la compañía discográfica Atlantic, Charles lanzó varios discos, dos de los cuales fueron el ritmo y el blues "It Should Have Been Me" y el rock gospel "I Found a Woman" ("I Got a Woman"), un éxito. las listas de éxitos en 1954, y el cantante ganó fama como un innovador que transformó el melancólico género del gospel (himno religioso) en enérgico ritmo y blues. En gran parte gracias a Charles, surgió el rock and roll “negro”, que surgió del blues y el gospel tradicionales.
En la década de 1950, Charles lanzó numerosas grabaciones que formaron el "canon" del estilo característico del cantante y pianista: "Greenbacks", "This Little Girl of Mine", "Hallelujah, I Love Her" ("Hallelujah I Love Her So" ), "¿Qué debo decir?" ("Qué dije"), etc.
Al darse cuenta de que el estudio de grabación Atlantic siempre daría preferencia a los músicos de R$B, Ray Charles decidió cambiar de sello y en 1959 firmó un contrato con el estudio ABC-Paramoumt. Y ya a principios de la década de 1960, se lanzaron sus principales éxitos del soul: "Sticks and Stones", "Hit the Road, Jack", "Georgia in My Soul" ("Georgia On My Mind"), "Ruby" ("Ruby" ).
En 1959, la canción "What'd I Say" lo convirtió en una estrella. Algunas estaciones de radio la sacaron del aire por considerar que la voz de Charles era demasiado erótica. Pronto actuó en el Carnegie Hall y en el Festival de Jazz de Newport.
Fue durante este período cuando le llegó la primera gran noticia, cuando fue elegido intérprete del himno del estado estadounidense de Georgia, escrito por Hodja Carmichael, un clásico de Broadway de los años 30-60. Parecería que el himno no implica nada más que una efusión de sentimientos patrióticos estándar. Pero Charles, al interpretar "Georgia on my mind", logra una verdadera catarsis. "Georgia on my mind" se convirtió en un éxito mundial y el nombre Georgia se convirtió en un nombre femenino de moda.
Voz expresiva y quebrada, juego virtuoso en los teclados, el encanto genuino del intérprete ciego le valió el amor y el éxito entre los oyentes blancos y negros, incluso en una época en la que existían estrictas barreras raciales en el mundo del espectáculo estadounidense.
En 1959 se publicó su famoso "What`d I Say", con el que comenzó la historia del "soul", una combinación inimitable de rock, r&b, jazz y country.
Con el tiempo, la gama de géneros del cantante se expandió significativamente, ya que su repertorio incluía nuevas canciones de una variedad de géneros, desde clásicos del country hasta baladas románticas pasadas de moda, desde rock and roll hasta éxitos del pop moderno.
Durante esos mismos años dorados, Charles grabó la famosa versión del éxito de los Groundhogs "I can't stop love you" y, un poco más tarde, sus inusuales y misteriosas variaciones de "Eleanor Rigby" y "Yesterday" de los Beatles. La misma sinceridad y tristeza invadió a los estadounidenses.
El propio Ray Charles habló de sí mismo de manera más modesta. “La música ha estado en el mundo durante mucho tiempo y estará detrás de mí. Sólo intentaba dejar mi huella, hacer algo bueno en la música”.
