El destino del hombre es el destino del pueblo en la historia de Sholokhov, el destino del hombre. Iniciarse en la ciencia El destino humano, el destino de las personas.

Lección 3

Tema de la lección: “Ópera “Iván Susanin”

“El destino humano es el destino del pueblo. ¡Mi patria! tierra rusa"

Durante las clases:

Saludo musical.

Comprobación de registros.

Revisando la tarea.

Repetición del material cubierto:

¿Qué es el teatro?
¿Qué es la ópera? Una actuación musical en la que todos cantan. Este es un tipo de arte musical y teatral que se basa en la fusión de la palabra, la música y la acción escénica.
¿Cómo se traduce la palabra ópera del italiano? (ensayo o trabajo)
¿En qué país aparecieron por primera vez las representaciones de ópera? Italia.
¿Qué tipos de óperas hay? (épico, lírico, cómico, dramático)
¿Etapas de la acción escénica en el drama? (exposición, trama, desarrollo, clímax, desenlace)
En el drama musical, ¿….. juega un papel especial? conflicto.
¿Cómo se llama la base literaria de la ópera? Libreto.
Según las leyes del teatro, ¿en qué partes se divide la ópera? Para acciones – imágenes – escenas.
¿Normalmente una ópera comienza con una introducción llamada...? Obertura.
¿Y quién lo realiza? Orquesta Sinfónica.
¿Por qué es necesario en la ópera? Cautivar e interesar al espectador, llamar la atención sobre lo que ahora sucederá en el escenario.
La principal característica de los personajes principales es su canto, pero ¿cómo se llaman sus números musicales? Aria, recitativo, canción, cavatina, trío, dúo, coro, conjunto.
¿Qué es un aria, recitativo, canción, cavatina, trío, dúo, coro, conjunto?
¿Hemos recibido una carta musical? ¿Adivina cómo suena?
Así es, Obertura, pero ¿de qué ópera? (Iván Susanin)
¿De qué siglo es este compositor? Siglo 19
¿Encontrarlo entre otros retratos?
¿Cuál es el segundo título de esta ópera? Vida para el zar
¿Cuál es la base de esta ópera? Acontecimientos históricos reales de 1612.
¿Quién es el personaje principal de esta ópera? El héroe de esta ópera es el campesino de Kostroma Ivan Susanin, que muere por la Patria.

5. Nuevo tema:

Hoy continuaremos nuestra conversación sobre la ópera del compositor ruso M. I. Glinka “Ivan Susanin”

“...El que es ruso de corazón es alegre y valiente,

¡Y muere alegremente por una causa justa!

Ni ejecución ni muerte y no tengo miedo:

¡Sin pestañear, moriré por el zar y por Rusia!

La mayor parte de la ópera fue escrita antes de la letra: Creo que una historia tan curiosa nunca le ha sucedido a ninguna ópera.

El hecho es que el primer pensamiento de Glinka no fue escribir una ópera, sino algo así como pinturas, como él dijo, o un oratorio sinfónico.

Toda la creación musical, en sus principales rasgos, ya estaba en su cabeza; Recuerdo que quería limitarse sólo tres pinturas: la escena rural, la escena polaca y la celebración final. El alto patriotismo y la noble ciudadanía de la Duma de Ryleev, cuyo héroe da su vida por su patria, estaban cerca de la conciencia de Glinka. Zhukovsky se convirtió en su consejero e incluso compuso el texto del epílogo de la ópera y recomendó como libretista al barón Rosen, secretario del heredero al trono.

El texto fue compuesto con música ya preparada; todo el diseño de la acción pertenecía al compositor.

La ópera de Glinka cuenta los acontecimientos de 1612 asociados con la campaña de la nobleza polaca contra Moscú. La lucha contra los polacos adquirió un carácter nacional. Los enemigos fueron derrotados por las milicias rusas dirigidas por Minin y Pozharsky. Uno de los episodios más llamativos de esta lucha fue la hazaña del campesino del pueblo de Domnina, Ivan Susanin, de quien hablan numerosas leyendas de Kostromá. La majestuosa imagen del campesino, que se ha convertido en un símbolo de heroísmo y lealtad patriótica, se encarna en la ópera como un tipo popular vivo, dotado de una gran riqueza de pensamiento y profundidad de sentimientos, que se muestra en el amplio contexto de la vida popular rusa y naturaleza.

La ópera consta de cuatro actos con un epílogo.

Conozcamos a los personajes principales de la ópera:

Ivan Susanin, campesino del pueblo de Domnina,

Antonida (su hija),

Vanya (el hijo adoptivo de Susanin),

Bogdan Sobinin, miliciano, prometido de Antonida.

Acto uno Los campesinos del pueblo de Domnina, entre los que se encuentran Ivan Susanin, su hija Antonida y su hijo adoptivo Vanya, se encuentran con la milicia popular. El pueblo está decidido a defender su patria. “Quien se atreva a ir a Rusia, encontrará la muerte. Todos se dispersan, sólo queda Antonida. Anhela a su prometido Bogdan, que se fue a luchar contra los polacos. El corazón de la niña le dice que su amado está vivo y corre hacia ella. Y, de hecho, la canción de los remeros se escucha a lo lejos: este es Bogdan Sobinin con su escuadrón Sobinin trajo una buena noticia: el campesino de Nizhny Novgorod, Minin, está reuniendo una milicia para liberar a Moscú capturada por los señores y derrotar por completo a los polacos. . Sin embargo, Susanin está triste: los enemigos todavía están a cargo de su tierra natal. Responde a las peticiones de Sobinin y Antonida de negarse a casarse: “Hoy en día no hay tiempo para bodas. ¡Es tiempo de batalla!"

segundo acto Un baile magnífico para el rey polaco Segismundo. Embriagados por éxitos temporales, los polacos se enorgullecen del botín que saquearon en Rusia. Panenki sueña con las famosas pieles rusas y piedras preciosas. En medio de la diversión, aparece un mensajero del atamán. Trajo malas noticias: el pueblo ruso se rebeló contra sus enemigos, el destacamento polaco fue sitiado en Moscú, el ejército del atamán huyó. El baile se detiene. Sin embargo, los jactanciosos caballeros, en el calor del entusiasmo, amenazan con capturar Moscú y capturar a Minin. Se reanuda la diversión interrumpida.

El primero se llama Ruso, cuenta cómo los polacos atacaron a Rusia y el pueblo reunió una milicia para luchar contra el enemigo.

La segunda acción se llama polaca. Aquí el compositor mostró un baile en el castillo del rey polaco.

En el tercer acto chocan dos fuerzas.

Y el cuarto acto es el desenlace y la hazaña.

tercer acto Vanya, el hijo adoptivo de Susanin, se fabrica una lanza y canta una canción sobre cómo su padre llamado se apiadó de él y lo protegió. Susanin, que entró, informa que Minin llegó con la milicia y se instaló en el bosque. Vanya le confía a su padre sus preciados sueños: convertirse rápidamente en un guerrero e ir a defender su tierra natal.

Entonces, escuchemos la sencilla canción de Vanya, el hijo adoptivo de Ivan Susanin, sencilla y llena de ternura y nobleza hacia su padre. La voz de Susanin se suma al canto y se obtiene un dúo.

Mira un vídeo de la ópera La canción de Vanya.

Mientras tanto, la familia de Susanin se prepara para la boda. Los campesinos vienen a desearle lo mejor a Antonida. Al quedarse solos, Antonida, Sobinin, Susanin y Vanya hablan de su alegría: este día tan esperado finalmente ha llegado. Entonces Sobinin se marcha. De repente los polacos irrumpieron en la cabaña. Amenazan de muerte a Susanin y exigen que los lleven al campo de Minin y a Moscú. Al principio, Susanin se niega: "No tengo miedo al miedo, no tengo miedo a la muerte, me acostaré por la Santa Rusia", dice con orgullo. Pero luego concibe un plan audaz y atrevido para llevar a sus enemigos al desierto y destruirlos. Fingidamente seducida por el dinero, Susanin acepta llevar a los polacos al campamento de Minin. En voz baja le dice a Vanya que corra rápidamente al suburbio para reunir gente y advertir a Minin sobre la invasión de enemigos. Los polacos se llevan a Susanin. Antonida llora amargamente. Mientras tanto, las despistadas amigas de Antonida llegan con una canción de boda, y luego Sobinin y los campesinos. Antonida habla de lo sucedido. Los campesinos, liderados por Sobinin, se apresuran a perseguir a los enemigos.

Escuchamos el romance de Antonida “Eso no es lo que me entristece, amigas mías”.

acto cuatro. Por la noche, Vanya llega corriendo a la valla del suburbio del monasterio. Se da la alarma en el campamento, los soldados se arman y se preparan para la campaña. Susanin lleva a sus enemigos cada vez más hacia el desierto. Se preguntan adónde los habrá llevado el campesino ruso. "Te traje allí... ¡donde morirás a causa de una feroz tormenta de nieve! ¡Donde morirás de hambre!" - Responde Susanin con dignidad. Con cruel amargura, los polacos matan a Susanin.

CON Veamos una escena de video en el bosque.

Epílogo. Imagen uno. Multitudes de personas decoradas pasan por las puertas que conducen a la Plaza Roja. Las campanas suenan festivamente. Todo el mundo elogia al zar, a la Gran Rusia, al pueblo ruso y a su Moscú natal. Aquí están Antonida, Vanya, Sobinin. Cuando uno de los guerreros le pregunta por qué están tan tristes, Vanya habla sobre el acto heroico y la muerte de su padre. Los soldados los consuelan: “Iván Susanin vivirá para siempre en la memoria del pueblo”. Imagen dos. La Plaza Roja de Moscú está llena de gente. La gloria de Rusia suena poderosamente. Los soldados se dirigen a los hijos de Susanin con palabras de consuelo. Aparecen Minin y Pozharsky. El pueblo saluda a los gloriosos comandantes. Suena un saludo solemne.

Escucha el coro “Gloria”

6. Resumen de la lección:

Hoy pasamos las páginas de nuestra historia.

La ópera "Ivan Susanin" recreó la atmósfera de la hazaña del pueblo durante la época de los disturbios a principios del siglo XVII.

La música nos enseña a amar, defender Rusia y estar orgullosos de nuestra Patria.

7. Cantar.

8. Aprender una canción.

El principio de la vitalidad de los personajes en el drama verdaderamente romántico, como lo define Pushkin, y esencialmente en el realista, fue propuesto por el poeta en contraste con la estética obsoleta del clasicismo. Y la homogeneidad estilística de la tragedia clasicista despertó especial resistencia en Pushkin. “Además de esta notoria trinidad”, escribió Pushkin, refiriéndose a la unidad de tiempo, lugar y acción, “hay también una unidad que la crítica francesa no menciona (probablemente sin sugerir que se pueda discutir su necesidad), la unidad de la sílaba. - esta cuarta condición necesaria de la tragedia francesa, de la que se salva el teatro español, {90} Inglés y alemán" 75. Es muy importante que Pushkin preste atención precisamente a este lado, al lenguaje del drama.

Incluso en la tragedia antigua, la unidad de la sílaba constituía la base necesaria para la acción dramática. Los héroes tenían que ser igualmente “razonables” a la hora de defender sus posiciones y por eso hablaban de la misma manera. Esto se aplica no sólo al drama antiguo. Después de todo, Shakespeare fue muy generoso, dando a los discursos de diferentes personajes de diferentes rangos un perfecto desarrollo poético en diversos grados. En la poética del teatro clásico, la unidad de sílaba también estaba asociada a la naturaleza de la acción dramática y correspondía al concepto de personajes. Entonces no fue que los dramaturgos no sabia como Personaliza el discurso de los personajes. Pushkin, rechazando la unidad de estilo, no se preocupó en absoluto por los aspectos externos del drama clásico. Después de todo, el predecesor de Pushkin, Griboedov, al acercar el verso cómico lo más posible a la expresividad del lenguaje hablado, no abandonó la unidad de la sílaba.

"Un escritor dramático debe ser juzgado por las leyes que ha reconocido sobre sí mismo", escribió Pushkin en relación con "Ay de Wit". - Por tanto, no condeno ni el plan, ni el argumento, ni la decencia de la comedia de Griboedov. Su objetivo son los personajes y una imagen nítida de la moral” 76.

Con la palabra "agudo" Pushkin definió el enfoque único de Griboyedov sobre la caracterización dramática de la sociedad, el ángulo político de visión de la moral. El mismo tipo de acción dramática (“el objetivo son los personajes y... una imagen de la moral”) le resultaba inaceptable.

Las tres unidades, en la forma en que las afirmaba la poética clasicista, hacía tiempo que habían perdido su autoridad, y Pushkin se limitó aquí a una frase irónica, sin considerar necesario desarrollar este tema. Pero destaca específicamente el problema del estilo; de hecho, la carta citada anteriormente al editor del Moskovsky Vestnik, que suele considerarse como un prefacio a Boris Godunov, está dedicada a él. El poeta insiste en que en el discurso de los personajes de la tragedia no existe un sistema de alusiones, alusiones directas a determinadas circunstancias de nuestro tiempo. {91} Pushkin buscaba la certeza histórico-nacional de las imágenes, y esto era más esencial para la tragedia, para su concepto ideológico, artístico y político, que cualquier sugerencia aguda y audaz, a la que el poeta aún no pudo resistir. Buscó conscientemente reconstruir la estructura lingüística del drama. "En mi opinión", señala Pushkin en medio del trabajo sobre "Boris Godunov", "nada puede ser más inútil que pequeñas modificaciones a las reglas establecidas: Alfieri está extremadamente asombrado por lo absurdo de los discursos". por el lado, los suprime, pero alarga los monólogos, creyendo haber hecho toda una revolución en el sistema de la tragedia: ¡qué puerilidad!

Plausibilidad de las situaciones y veracidad del diálogo: ésta es la verdadera regla de las tragedias” 77.

Pushkin llama constantemente la atención sobre la inverosimilitud del diálogo en el drama clasicista. En la misma carta, señala: “En La Harpe, Filoctetes, después de escuchar la diatriba de Pirro, dice en el más puro francés: “¡Ay! Escucho los dulces sonidos del habla helénica." En otro caso, escribe: “En Racine, el medio escita Hipólito habla la lengua de un marqués joven y bien educado” 78 .

En Boris Godunov, el verso tradicional alejandrino se reemplaza por un pentámetro yámbico blanco. Algunas escenas están escritas en prosa (“Se rebajó incluso a una prosa despreciable”). Pero no se trata sólo de estas interrupciones; aquí no hubo nada sin precedentes. No en vano Pushkin recuerda el drama inglés y español. En la forma del verso, la tragedia está bastante unida. A partir de esta unidad aparece la diferencia de entonaciones, revelando rasgos típicos. Pushkin, como demostró G. A. Gukovsky, resolvió en sus letras “el problema de la fundamentación objetiva de la personalidad” 79 . Llevó este método a la tragedia.

"... El concepto de tipos de cultura histórico-nacional", escribe G. A. Gukovsky sobre la tragedia de Pushkin, "determina en ella las acciones, los pensamientos, el carácter, las emociones mismas y el discurso mismo de los héroes" 80. En la obra de G. A. Gukovsky “Pushkin y los problemas del realista {92} estilo" se muestra que la comparación y yuxtaposición de dos tipos de culturas (la rusa, la prepetrina y la europea del Renacimiento en la versión polaca) recorre toda la obra. En tal comparación, actúa como una certeza estructural significativa de lo nacional e histórico.

El multilingüismo de “Boris Godunov” se nota especialmente en el tono nacional del habla. En una de las escenas se escuchan palabras en alemán. El impostor pronuncia una frase en latín. Pero estos son sólo signos que enfatizan las diferencias. G. A. Gukovsky descubrió que el Pretendiente habla, por así decirlo, en dos idiomas, en algunos casos en ruso, en otros en polaco, este es el colorido estilístico del versículo 14 de la escena “Cracovia. Casa de Vishnevetsky” puedes escuchar otros adverbios en el Pretendiente. Con Chernikovsky, habla más bien en latín. Su discurso cambia cuando se dirige a Kurbsky, a Pole, a Karel, que vino del Don, al poeta polaco. No sólo cambia el discurso, sino que el Impostor, hablando con cada uno en su propio idioma, asimila y adapta la estructura de pensamiento, la forma de vida cultural y cotidiana de cada uno de sus interlocutores. Así, Pushkin enfatiza una y otra vez las diferencias entre tipos nacionales y culturales. En la misma volubilidad y variabilidad del Pretendiente, se revelan sus aspectos individuales y generales. A pesar de todo, sigue siendo ruso, la esencia nacional se conserva y se hace sentir en todo momento. Ésta es la esencia dramática del personaje.

Pushkin combinó diferentes tipos de héroes y diferentes tipos de situaciones dramáticas en una tragedia. Construyó la obra según el principio de la composición de Shakespeare, donde cada escena es relativamente independiente en su trama dramática. Pushkin tiene muchos rasgos shakesperianos en el destino de Boris Godunov. La escena de la fuente es una variación de los temas de Racine. Pero es precisamente a través de estas analogías que emerge una comprensión completamente diferente del personaje dramático, su historicismo y su certeza nacional-cultural. La novedad de la solución de Pushkin no pudo percibirse ni apreciarse de inmediato. Incluso Belinsky se negó a reconocer el comienzo dramático de Boris Godunov y creyó que la tragedia era épica. Pero, al ofrecer otra posible versión de la trágica interpretación del destino de Godunov, el crítico volvió a los principios de la tragedia romántica y le dio al héroe de Pushkin un tipo de drama completamente diferente.

{93} A Belinsky le pareció que Pushkin había cometido un error al seguir a Karamzin al explicar las razones de la muerte de Godunov. El motivo del malvado asesinato del príncipe le da a la tragedia, según creía el crítico, un toque de melodrama. Pero el propio Pushkin no es nada. no explicó. El crimen pasado también arroja una sombra sobre el destino de Godunov. Y a través de este tema, el punto de vista del pueblo, con su profundo patetismo moral, se introduce en todas las vicisitudes de la tragedia. Aquí hay una cierta similitud de personajes, desde el santo tonto hasta el rey, a partir de los cuales fue posible el diálogo y la conexión dramática. Después de todo, Godunov también lleva dentro de sí una parte de la conciencia del pueblo, piensa en categorías morales generales. Pushkin no imaginó del todo correctamente la unidad patriarcal de la Rus prepetrina. Pero fue precisamente a partir de estos conceptos históricos erróneos del poeta que surgió un concepto dramático que condujo, políticamente, a la negación de la autocracia y, artísticamente, a una nueva comprensión del personaje en el drama. El hecho de que Godunov no esté completamente excluido del punto de vista nacional lo convierte en un personaje dramático. El impostor ha aprendido la cultura occidental, pero se siente y actúa como un ruso. Revela la misma lógica dramática, aunque parece representar una tendencia histórica diferente.

Belinsky creía que “el drama, como elemento poético de la vida, radica en la colisión y colisión (colisión) de ideas opuestas y hostiles entre sí, que se manifiestan como pasión, como patetismo” 81. Desde este punto de vista, la historia rusa de la época de los disturbios, creía el crítico, no da lugar al drama. La tragedia de Boris Godunov, según le parecía, podría consistir en el colapso de una personalidad elevada por encima de todos, que al mismo tiempo carece de genio, incapaz de proponer una idea histórica completamente nueva, de convertir el Estado en un camino fundamentalmente diferente, como lo hizo Pedro I, por ejemplo.

De hecho, Pushkin enfrentó a héroes de diferentes ideas históricas entre sí. El impostor representaba la versión occidental del absolutismo. Al mismo tiempo, Boris intentó encontrar nuevos apoyos de clase para su poder; {94} Las reformas de Pedro. Éste es el significado de la línea de Basmanov. Pero el quid de la cuestión es que este movimiento confirmó una vez más la lógica general de la acción dramática, a través de la cual se reveló el principio popular. De las contradicciones de la conciencia popular surgió el dramático choque de la tragedia, que se reflejó a su manera en cada uno de los personajes.

Belinsky discutió con Pushkin. Pero percibió la lógica dramática de “Boris Godunov” cuando pasó a evaluar el discurso poético de la tragedia y profundizó en su estilística.

“... El ermitaño Pimen”, escribió el crítico, analizando el monólogo del viejo monje, “no podía valorar tan bien su vocación de cronista; pero, si tal visión hubiera sido posible en su época, Pimen no se habría expresado de otra manera, sino precisamente de la manera en que Pushkin lo obligó a expresarse” 82.

La veracidad del diálogo radica en la coherencia histórica y nacional en la estructura del discurso de los personajes. A través de la lógica histórica del pensamiento de los personajes se reveló el especial contenido dramático de la tragedia. No en vano fue la obra de Pushkin la que obligó a Belinsky a formular el concepto de drama como una colisión de tendencias vitales multidireccionales, es decir, a introducir un significado histórico y revolucionario en las categorías hegelianas. Sin embargo, no aceptó de inmediato el historicismo de la solución propuesta por Pushkin. Pero esencialmente lo tuvo en cuenta en su definición.

Belinsky se acercó a “Boris Godunov” con una visión establecida de la naturaleza del drama. La tragedia de Pushkin entró en conflicto con estas ideas. Dado que el crítico no sólo comparó su teoría con la obra del poeta, sino que la analizó, el punto de vista de Belinsky cambió en el curso de su razonamiento, aunque no pasó por completo a la posición de un dramaturgo. Esto permitió al crítico no sólo revelar el drama especial de la tragedia de Pushkin, sino también captar sus contradicciones. La verdad nació en el carácter dramático de la relación entre el crítico y el escritor. Así, por primera vez en la historia, la obra de Belinsky adquirió eficacia artística, conectando directamente con el proceso literario.

{95} Como se desprende de la fórmula de Belinsky, la hostilidad de ideas en conflicto no constituye en sí misma un drama, aunque es un elemento absolutamente necesario. Para que la lucha de tendencias ideológicas actúe como un conflicto dramático, deben “manifestarse como pasión, como patetismo”. El choque de opuestos históricos adquiere un carácter dramático cuando se refleja en la lucha de las pasiones y voluntades humanas, cuando las tendencias históricas generales del tiempo salen a la superficie en forma de relaciones entre las personas, impregnan completamente las acciones y el comportamiento de la vida. de una persona y fusionarse con su naturaleza. Mientras tanto, “la verdad de las pasiones, la verosimilitud de los sentimientos en las supuestas circunstancias” constituían para Pushkin la esencia de lo dramático. Pushkin abandonó los viejos enfoques del héroe característicos del drama clásico y descubrió un personaje en el que el contenido histórico revelaba su esencia dramática. Y éste fue el camino general para el desarrollo futuro del drama. La dificultad era que Pushkin todavía pensaba en la tragedia como una forma que distingue las conexiones dramáticas de las reales, ampliando artísticamente las contradicciones. Estas cursivas hicieron que Belinsky hablara de melodrama.

En la literatura ya se ha producido una reestructuración del sistema de géneros. La novela penetró en las contradicciones de la vida al nivel de su curso cotidiano. Al mismo tiempo, no evitó los aspectos dramáticos. Belinsky creía que la literatura moderna en general no puede prescindir de un elemento dramático.

El drama pasó a un segundo plano en el sistema de géneros. Pero no perdió su importancia como principal forma de revelar contenido dramático. La influencia de la prosa tampoco fue en vano para ella. Pushkin preparó el terreno para ello. Introdujo el multilingüismo, destruyó el clásico desarrollo unilineal de la acción y el drama “shakespeareanizado”.

Ostrovsky dio el paso decisivo en la “proseización” del drama. Pero se movió en el canal de Pushkin. El discurso de Ostrovsky sigue siendo la base de unas relaciones eficaces. El drama aparece en el sistema de imágenes; sólo en conexión con otras el personaje se revela típico y dramático.

Se crearon capítulos del libro “Lucharon por la Patria” y los cuentos “La ciencia del odio” y “El destino del hombre”.

"El destino de un hombre" no es sólo una descripción de los acontecimientos militares, sino un profundo estudio artístico de la tragedia interior de una persona cuyo alma quedó paralizada por la guerra. El héroe de Sholokhov, cuyo prototipo es una persona real a quien Sholokhov conoció diez años antes de la creación de la obra, Andrei Sokolov, habla de su difícil destino.

La superación digna de Sokolov de las pruebas más difíciles, la experiencia de los acontecimientos más terribles: la muerte de sus seres queridos, la destrucción general y la destrucción y su regreso a una vida plena, hablan del extraordinario coraje, la voluntad de hierro y la extraordinaria fortaleza del héroe.

En este sentido, adquiere un significado simbólico el reconocimiento de Andrei Sokolov, que perdió a su familia, de que él es literalmente el padre de Vanyushka, que también perdió a su familia. La guerra, por así decirlo, iguala a los héroes en sus privaciones y, al mismo tiempo, les permite compensar las pérdidas espirituales, superar la soledad y "dejar" en la lejana Voronezh el abrigo de cuero de su padre, que Vanya recuerda accidentalmente.

La imagen del camino que impregna toda la obra es un símbolo del movimiento eterno, del cambio de vida y del destino humano. Tampoco es casualidad que el narrador se encuentre con el héroe en la primavera; esta época del año también simboliza la renovación constante, el renacimiento de la vida.

La Gran Guerra Patria es una de las páginas más significativas y, al mismo tiempo, más trágicas de la historia de Rusia. Esto significa que los libros escritos sobre esta guerra, incluido "El destino del hombre", nunca perderán el poder de su influencia ideológica y artística en el lector y seguirán siendo clásicos de la literatura durante mucho tiempo.

La novela épica de Mikhail Sholokhov "Quiet Don" se convirtió en un descubrimiento en la literatura mundial, y su autor fue uno de los artistas brillantes del siglo XX, cuyos libros estuvieron para siempre en el "estante dorado" de la literatura. Sholokhov logró mostrar la tragedia del hombre y la tragedia del pueblo durante el período de gran alteración del sistema social. Los destinos de los héroes se presentan como parte de un todo único, pero al mismo tiempo, cada persona del escritor conserva la singularidad de su personalidad y su camino de vida.
El pasado, presente y futuro del pueblo, la historia y el destino de su parte más interesante: los cosacos del Don.

- este es el tema de la novela, el centro del pensamiento del escritor. Utilizando el ejemplo de una familia, se desarrolla una historia sobre cómo la vida de un individuo, una familia y una granja se fusiona y entrelaza con la vida del país. Por voluntad de la historia, la granja Melekhovo se encuentra en el centro de acontecimientos que determinarán el futuro no sólo de su familia, sino de toda Rusia durante muchos años. Es simbólico que la línea de defensa durante la Guerra Civil pasara por la granja Melekhovo. Está ocupado por los rojos o los blancos, y esto es similar a la búsqueda de uno de los héroes, Grigory Melekhov, que busca y no puede encontrar la verdad ni en uno ni en el otro.
Los verdaderos cosacos, el orgullo y la fuerza de los cosacos: estos son los Melekhov. Pantelei Prokofievich, el cabeza de familia sano, guapo y lleno de vida, es un anciano bien formado, temperamental, irascible, irascible, pero amable y tranquilo, no tanto con su mente como con Con el alma, comprende el valor de un hogar, un hogar y una antigua y cálida forma de vida. Hace todo lo posible por aferrarse a lo que une a la familia, para mantener el apoyo en el torbellino de acontecimientos terribles. Pero ocurre la tragedia. La casa está muriendo, derrumbándose, del mismo modo que se derrumbaron las casas de millones de personas con su modo de vida habitual. El lugar donde viven las personas más cercanas, creando una sensación de seguridad, se ha convertido en algo irreal, imposible. Una línea de defensa, una línea de falla, atravesó el país, dividiendo a amigos y familiares, dispersándolos en diferentes lados del frente.
Los hijos de Pantelei Prokofievich también están apegados a su casa. Y lo más trágico es su destino, que los obligó a soportar el colapso del ideal de una familia en la que todos se defienden unos a otros. En una época en la que la historia está cambiando, “las cabezas y los mundos vuelan”, como dice Marina Tsvetaeva, es imposible construir la vida según la tradición. Tenemos que buscar nuevos puntos de apoyo, reconsiderar nuestros puntos de vista y pensar dónde está la verdad. La búsqueda de la verdad es el destino de unos pocos; esas personas no pueden dejarse llevar por la corriente. Deben tomar su propia decisión. Su vida es más dura y su destino más desesperado que el de los demás. Y Sholokhov lo demostró usando el ejemplo del personaje central de la novela, Grigory Melekhov. Melekhov es un buscador de la verdad. Al comienzo de la novela vemos a una persona feliz y autosuficiente, un brillante y brillante representante de los verdaderos cosacos. Grigory Melekhov es feliz, se dedica con entusiasmo a cualquier actividad. Es un jinete, guerrero, trabajador agrícola, pescador y cazador nato. Don la vida le da lo mejor, él encaja perfectamente en ella. Al principio, la guerra de 1914 le parece sólo un momento de máxima realización; el deseo de gloria militar está en la sangre de los cosacos. Pero la realidad de la guerra es tal que una persona que piensa y siente no puede aceptar la crueldad sin sentido, el absurdo, los sacrificios humanos innecesarios y terribles y la violencia. Grigory Melekhov se amarga. Lo que parecía indiscutible ahora está en duda: la lealtad al “zar y a la patria”, el deber militar. En el hospital, Melekhov piensa en el futuro.
Los acontecimientos de 1917 inicialmente dieron a muchas personas la esperanza de un nuevo punto de partida, una nueva verdad. Los valores cambiantes, políticos y morales, no proporcionan una guía confiable. Sholokhov muestra cómo al principio Grigory se deja llevar por el lado exterior.
Revolución, sus consignas. Va a pelear del lado de los Rojos. Pero nuevamente se topa con una crueldad sin sentido y pierde la fe. Cuando los rojos llegan al Don y comienza el exterminio masivo de los cosacos, Grigory Melekhov lucha con ellos. Ve la crueldad tanto de los blancos como de los bolcheviques y llega a la conclusión de que “¡son todos iguales! Todos ellos son un yugo sobre el cuello de los cosacos”. Melekhov no acepta la verdad histórica, porque para las personas con las que está conectado por un destino común, esa verdad sólo trae la muerte. Ni los oficiales blancos ni los bolcheviques parecen dignos de estar en el poder. Desesperado por encontrar la verdad, Melekhov ahoga su dolor emocional con embriaguez, caricias femeninas aleatorias y crueldad sin sentido. Pero Sholokhov no nos permite a nosotros, los lectores, condenar con arrogancia al héroe. El escritor vuelve a la idea de que lo más importante en una persona son sus raíces. En los tiempos más oscuros, Grigory Melekhov vive con amor por su tierra natal, la casa de su padre, su familia y el destino lo recompensa. Le queda lo único que le queda en la vida: la oportunidad de estar en el umbral de su casa y tener a su hijo en brazos.
El destino de la gente en "Quiet Don" es terrible y majestuoso. Sholokhov logró hablar de personas con personajes difíciles y vidas difíciles de tal manera que no solo empatizamos con ellos, sino que creemos en la necesidad de búsquedas morales, junto con los héroes comenzamos a comprender la falsedad de las respuestas preparadas a las preguntas. Pregunta: cuál es la verdad, cuál es el sentido de la existencia humana. Y para siempre en el alma quedan imágenes de personas que lo han demostrado con toda su vida: la verdad es preservar el calor del hogar, y la máxima manifestación del amor es la voluntad de sacrificarlo todo por el bien de quien amas. La historia sigue a menudo caminos indirectos y ninguno de nosotros sabe en qué época vivirá. Por lo tanto, la novela de Sholokhov sigue siendo relevante ahora, y buscaremos en ella, si no respuestas, sí apoyo en puntos de inflexión difíciles, cuando todos tienen que decidir por sí mismos dónde está la verdad y dónde está la mentira, y elegir la suya. camino.

Fiódor Podtelkov aparece en la obra como un bolchevique ya formado, firme y convencido. Es uno de los organizadores del poder soviético en el Don. Junto con Krivoshlykov, organiza una expedición militar para luchar contra la Contrarrevolución. Pero...
Sí, puedes sobrevivir en el calor, en las tormentas, en las heladas. Sí, puedes pasar hambre y frío, ir a la muerte. Pero estos tres abedules no se pueden regalar a nadie durante su vida. K. Simonov Nadie...
Te esperan muchos reproches crueles, Días de trabajo, tardes solitarias: Mecerás a un niño enfermo, Esperarás a que tu marido violento regrese a casa, Llora, trabaja y piensa con tristeza, Lo que tu joven vida te prometió, Lo que te dio. .
El problema de la elección moral de una persona siempre ha sido especialmente significativo en la literatura rusa. Es en situaciones difíciles, al hacer tal o cual elección moral, cuando una persona realmente revela sus verdaderas cualidades morales, mostrando cómo...
Durante la Gran Guerra Patria, Mikhail Sholokhov fue corresponsal de guerra, autor de ensayos, entre ellos "La ciencia del odio" (1942), que recibió gran atención pública, capítulos de la novela inacabada "Lucharon por la patria"...
Los héroes de la novela "Quiet Don" de Sholokhov eran campesinos comunes y corrientes, trabajadores, y no algunas personalidades destacadas, aunque representan a los cosacos. Uno de ellos es Grigory Melekhov. Su familia está entrelazada y...
P. V. Palievsky: “Casi todos sabemos que en nuestra literatura hay un escritor de importancia mundial: M. A. Sholokhov. Pero de alguna manera no somos muy conscientes de esto, a pesar de...
Cada persona tiene su propio destino, algunos están contentos con él, otros no y algunos ven el significado de la vida solo en culpar al destino de todos sus problemas. En el cuento de Sholojov “El destino del hombre”...
La novela de M. A. Sholokhov "Virgin Soil Upturned" hoy causa mucha controversia. Esto es comprensible. Si un escritor no sólo justifica, sino que también glorifica la anarquía y la violencia, declara como enemigos a los que son honestos y generosos...
Los años 1930-1931 fueron especialmente fructíferos en el camino creativo de Sholokhov. En este momento, junto con el intenso trabajo en "Virgin Soil Upturned", el escritor estaba completando el tercer libro de "Quiet Don", completando y revisando el último...
Entre todos los comunistas descritos en detalle o solo mencionados en la novela "Tierra virgen revuelta", el más colorido y, por extraño que parezca a primera vista, el más representativo es Makar Nagulnov. Su extraño, divertido...
Una actitud injusta y vulgarizadora hacia la novela de Sholokhov también se hizo evidente en un tema aparentemente privado: la interpretación de la imagen del abuelo Shchukar. En 1987, en los periódicos periféricos circuló un artículo del periodista L. Voskresensky...
¿Cómo pudo suceder que el gran libro sobre la revolución, “sobre los blancos y los rojos”, fuera aceptado tanto por los “blancos” como por los “rojos” al mismo tiempo? "Quiet Don" fue muy apreciado por Ataman P. Krasnov, cuyo odio hacia la Unión Soviética...
Mikhail Aleksandrovich Sholokhov entró en nuestra literatura como el creador de amplios lienzos épicos: las novelas "Quiet Don", "Virgin Soil Upturned". Si la época está en el centro de los intereses del novelista Sholojov, entonces el centro de intereses del novelista Sholojov...
Los acontecimientos de la guerra civil en Rusia provocaron respuestas directamente opuestas por parte de sus participantes: se culpaban unos a otros, se les enseñaba a odiar y castigar. Cuando “pasaron los años y amainaron las pasiones”, comenzaron a aparecer obras que buscaban...
La novela "Quiet Don" de M. A. Sholokhov es una contribución nacional rusa de enorme importancia a la literatura mundial. Se trata de una verdadera obra maestra en la que Sholokhov aparece como un escritor innovador. Utilizando las tradiciones de los clásicos, él...
La pequeña edad de M. Sholokhov generó muchas dudas durante los años de creación de la grandiosa novela épica "Quiet Don". Pero me parece que el libro sonó tan penetrantemente en el alma de la gente porque era el joven “águila...
La acción de la novela de Mikhail Sholokhov "Virgin Soil Upturned" comienza con la llegada del nuevo presidente de la granja colectiva a Gremyachiy Log. Cuando llega el ex marinero Davydov, enviado por el comité de distrito a la granja para crear una granja colectiva...
Luchar – lograr algo superando obstáculos. S.I. Ozhegov "Diccionario de la lengua rusa" Ha llegado el momento, que se define con las palabras "en el umbral de la edad adulta". ¿Cómo será mi “vida adulta”? Cual...
En su novela "Tierra virgen revuelta", Mikhail Sholokhov nos presenta a muchos héroes: este es el abuelo Shchukar, Makar Nagulnov, Semyon Davydov, Varya, Lushka y muchos otros....

El texto de la obra se publica sin imágenes ni fórmulas.
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Introducción

Objetivo: A través de la continuidad de generaciones y la preservación de las tradiciones familiares, mostrar la formación del carácter heroico de nuestro compatriota Nikolai Petrovich Nazymko y el establecimiento de la idea nacional de fidelidad a los valores espirituales.

Enseñar y resumir la experiencia de vida y la biografía de una persona maravillosa N.P.

Muestre cómo, a través de la lealtad a las tradiciones familiares, se forma la personalidad de un patriota, su amor por la Patria, la superación personal, la responsabilidad por su hogar, por su familia, por el heroico presente y pasado de su país.

Utilizando el ejemplo de la vida de una persona cuya generación constituye el núcleo espiritual del pueblo, cultiven en uno mismo las mejores cualidades de un ciudadano digno de Rusia.

Repetir material sobre esta persona en los medios (en el periódico escolar "Peremena", en la prensa regional, en el periódico de toda Rusia "Veteran", en el almanaque "Orthodox Christian") con artículos y reseñas sobre la película sobre el destino. de N.P. Nazymka, quiero llamar la atención sobre las personalidades que aún viven en la Segunda Guerra Mundial: ellos son la sal y el color de la nación. De ellos queremos aprender a valorar la vida y luchar contra el poder del becerro de oro.

Destino humano, destino de las personas.

(La vida es una hazaña de Nikolai Petrovich Nazymko, poseedor de la Orden de Alexander Nevsky).

Mi nombre es Misha Kudryashov. Tengo 11 años. Este es el tercer año que uso el uniforme de cadete y estoy orgulloso de ello. Cuando los muchachos y yo marchamos en formación, ocupamos los primeros lugares o conocemos gente interesante, veteranos, siento un sentimiento especial. No puedo expresar lo impactados que nos quedamos ante la película de Natalya Anatolyevna Solovyova sobre los habitantes de Kaluga, defensores de la Patria, "El alma de la victoria rusa". ¿Dónde hay 25, entonces todavía viven veteranos? Incluyendo N.P. Es decir, hablaron de por qué nuestro pueblo derrotó al fascismo y a qué precio obtuvimos la Victoria. Todos creían que era la fuerza de espíritu de nuestros soldados y comandantes. Desafortunadamente, casi todos nos abandonaron. Uno de estos últimos es N.P. Nazymok, Caballero de la Orden de Alexander Nevsky. Esperó la nueva película de N.A. Solovyova sobre ella misma, y esto lo apoyó. Quiero contarles su destino, el destino de un hombre extraordinario que vive con un recuerdo de la guerra en el pecho (la bala no le llegó un poco al corazón, para no correr riesgos, los médicos no consiguieron fuera).

Nazymok Nikolai Petrovich nació en el pueblo de Kerbutovka en 1925, en el seno de una familia campesina corriente. Creció y estudió con dos hermanos. Allí se graduó de la escuela primaria. Pero antes de llegar al baile de graduación, comenzó la guerra. Tenía entonces 17 años. ¡Piénsalo, sólo era 5 años mayor que yo! Sus hermanos fueron al frente (también se convirtieron en Caballeros de la Orden de Alexander Nevsky) y Nikolai se quedó en casa. Durante los dos primeros años de la guerra vivió en Ucrania, donde nació en territorio ocupado con sus padres, pero el espíritu de este chico, como el de todas las personas de su generación, era elevado.

“Al principio me invitaron a unirme a la policía”, dice Nikolai Petrovich. Su pueblo fue ocupado por los alemanes. Rechacé. Lo mantuvieron detenido durante 24 horas. Funcionó: mi padre me ayudó. Sin embargo, terminé en la lista negra de personas poco confiables. Después de eso, por supuesto, ya no se podía esperar nada bueno. A los alemanes se les dio una opción: alistarse en el Ejército de Liberación Ruso de Vlasov o ir a trabajar a Alemania. No hay un tercero. Pero encontré esta tercera vía: fui a los bosques y me escondí allí durante tres meses hasta que nuestras aldeas fueron liberadas”. Fue entonces cuando desarrolló un carácter orgulloso y muy íntegro.

En octubre de 1943, Nazymok fue al frente y estudió en la escuela de regimiento para comandantes subalternos. Las primeras batallas tuvieron lugar en la región de Chernobyl, en Ucrania, donde fueron capturados 12 fascistas. Por ello recibió la medalla militar "Por el coraje". Nazymok recibió la segunda medalla "Por el coraje" y la Orden de la Estrella Roja por sus valientes batallas en la región de Kovel.

Cuando preparé los materiales, me preocupé junto con el héroe. Me imagino que durante la batalla Nikolai resultó herido en la mejilla por la explosión de una granada. Dolor agudo. Pero el joven comandante no abandonó el campo de batalla. Pero el joven comandante no abandonó el campo de batalla. El segundo día me hirieron gravemente en la pierna derecha. Y el hospital. En mayo de 1944, completó cursos de operador de radio en el 2.º Frente Bielorruso. Y ya en marzo de 1944, a los diecinueve años, fue nombrado comandante de un pelotón de fusileros.

“Como comandante, a veces me sentía extraño. En mi regimiento había gente con edad suficiente para ser mis padres, y yo, un chico de diecinueve años, los llevaba a la batalla”, dice Nikolai Petrovich, no sin orgullo.

La última batalla tuvo lugar cerca de la ciudad polaca de Tsopott en la costa del Mar Báltico. Cuando fue herido por tercera vez, la bala impactó en el pecho y permaneció allí para siempre.

Leo las líneas secas de los documentos de su premio y no dejo de admirarlos. Dice: “En las batallas por la ciudad, Tsoppot actuó con valentía y habilidad. El 22 de marzo, en las afueras de la ciudad, con su pelotón destruyó hasta 20 soldados enemigos. El 23 de marzo de 1945 fue el primero en irrumpir con su pelotón en las afueras de la ciudad y comenzó a asaltar las casas ocupadas por los. enemigo. Arrojó granadas a la casa y destruyó personalmente a 5 soldados enemigos, ocupó la casa, se atrincheró en ella y siguió avanzando. En las batallas callejeras también actuó con valentía, limpiando casa tras casa del enemigo. Como resultado de la rápida ofensiva, la ciudad quedó libre de enemigos. Por su hábil mando y coraje personal demostrado en la batalla por la captura de la ciudad de Tsoppot, es digno de un premio gubernamental: la Orden de la ESTRELLA ROJA”.

Y aquí hay algunas líneas más breves del archivo: “El 23 de marzo de 1945, en la batalla por la ciudad de Tsoppot, mostró habilidad y coraje, derrotando a un enemigo superior. Después de precipitarse hacia las afueras de la ciudad con un rápido ataque, su pelotón fue detenido por el enemigo con una fuerza de hasta una compañía, atrincherada en un grupo de edificios de piedra. Un ataque desde el frente del enemigo, fortificado detrás de muros de piedra, reforzado con troneras con puestos de tiro, requirió grandes sacrificios. El teniente menor Nazymok decidió derrotar al enemigo con un ataque desde el flanco y la retaguardia. Envió a un escuadrón de su pelotón para atacar por la retaguardia y al segundo para atacar el flanco derecho, y con un escuadrón desvió la atención del enemigo del frente. Habiendo tomado su posición inicial, el destacamento, a una señal, se apresuró a atacar desde tres lados, el aturdido enemigo no esperaba un ataque por la retaguardia y el flanco, después de una breve resistencia fue parcialmente destruida, la unidad logró escapar, mientras que 30 enemigos Los soldados fueron capturados y se abrió el camino para toda la compañía » Por su heroísmo, valentía y valentía demostrados, así como por la finalización exitosa de las misiones de combate, el teniente subalterno Nazymok N.P. recibió la Orden de Alejandro Nevsky.

Esta orden fue otorgada a los oficiales de primera línea, desde comandantes de pelotón hasta comandantes de división, por su hábil liderazgo en una operación exitosa en la que se infligió al enemigo un gran daño en mano de obra y equipo militar. La orden fue entregada a Nikolai Petrovich en mayo de 1945 a su regreso del hospital.

N.P. Nazymok sobrevivió a muchas cosas: frío, hambre, una terrible huelga de hambre de posguerra en Ucrania. Pese a ello, a finales de 1947 ingresó en la escuela técnica ferroviaria. En 1949 se casó con su compañera de clase. Crió dos hijos. Graduado del Instituto de Ingenieros de Transporte Ferroviario de toda la Unión. Se convirtió en veterano honorario del ferrocarril de Moscú y trabajador ferroviario honorario. Dirigió la organización de veteranos: trabajadores ferroviarios de la ruta ferroviaria de Kaluga. Creó un comité de caballeros de la orden militar de Alexander Nevsky y lo dirigió en 1992.

Entre nosotros hay cada vez menos personas asombrosas, inusuales para nuestro tiempo, que han vivido cerca de la muerte y el hambre, pero al mismo tiempo se han mantenido fieles a sí mismas. Sus recuerdos, documentos supervivientes, registros y fotografías son nuestra historia, la historia de mi Patria.

La vida y la hazaña de este héroe se convirtieron en el dolor de mi corazón. Y estoy orgulloso de que haya niños como yo, cadetes que están dispuestos a ir por su Patria, por sus compatriotas y por sus seres queridos. Fueron los veteranos quienes nos transmitieron la fuerza de su espíritu. Recordamos el pasado, vivimos el presente, pensamos en el futuro.

Nikolai Petrovich y Ekaterina Panteleevna Nazymok con su hija Valentina y su hijo Vitaly, Kaluga, 1965.

Los chicos de nuestra clase y yo vimos el video "La vida es una hazaña".

Aquí están los resultados de mi investigación.

Me gustó la película - 100%

La película causó una gran impresión porque

Es realista -100%

Él está jugando -40%

Es infantil - 60%

Es educativo - 70%

El es interesante - 50%

Tiene espíritu de buena familia - 70%

Es instructivo - 70%

Nos enseña a recordar las lecciones del pasado. Lecciones de la Segunda Guerra Mundial -90%

Esto es lo que escribieron los cadetes de mi clase en respuesta al video.

Nastya Sukhareva: Me gustó mucho el vídeo de N.A. Solovyova "La vida es una hazaña". El personaje principal es muy valiente e inteligente. De la biografía de N.P. Nazymka, el tema de la infancia y la juventud militar de N.P.

nikita: La película es muy educativa. Estaba completamente inmerso en esta película. Me parece que los chicos también.

Angelina Mijalchuk: Una buena pelicula. Tenemos suerte de que nuestro veterano siga vivo. Y esta película se hizo sobre una persona tan viva. Me parece que este tipo de películas nos hacen más fuertes y mejores.

Lisa Kuzmina: Los chicos interpretaron de manera muy expresiva la infancia y la juventud del héroe. Sus hermanos mayores lo formaron como persona, como héroe. Los tres hermanos resultaron ser héroes, sobrevivieron y estaban orgullosos el uno del otro. El propio Nikolai Petrovich crió este espíritu de buena familia en sus hijos. Sus hijos y su nieto contaron que siempre estuvieron orgullosos de Nikolai Petrovich. Al final de la película sonó la canción “Te amo vida”. Esto es como un lema, como el motivo de toda la vida de Nikolai Petrovich.

Popova: Me emocionó la historia del asedio y la victoria en la ciudad de Tsopot. Tanto el joven comandante como sus soldados no estaban perdidos. Nikolai Petrovich mostró talento de liderazgo en esta batalla. Es un verdadero comandante.

Misha Minenko: Esta película realmente me conmovió. Es tan realista y sincero.

Anya Slepova: Me quedé sin aliento cuando vi a este hombre, un héroe, en la pantalla. Crees todo lo que muestran en la película.

Sonya Bogomolova: Los chicos, los actores, actuaron maravillosamente. Aunque me sentí incómodo con la verdad. Las escenas más interesantes sobre la guerra.

Leva Loskutov: La película es tan educativa que te sientes orgulloso de esta persona. Después de todo, la bala casi alcanzó el corazón y permaneció allí por el resto de nuestras vidas, para que hoy podamos tener paz y felicidad.

También expresaré mi opinión. La película es tan interesante e instructiva que, después de estudiar la biografía de Nikolai Petrovich, la miré con entusiasmo. Estas películas son muy importantes porque no debemos olvidarnos de las hazañas de nuestro pueblo. En la película, el destino humano se entrelaza con el destino de todo el pueblo. No debemos olvidarnos del pasado. De lo contrario, puede volver.

Conclusión:

El desarrollo humano es al mismo tiempo el objetivo principal y una condición necesaria para el progreso de la sociedad moderna. Ésta es nuestra prioridad absolutamente nacional hoy y a largo plazo.

El futuro de Rusia, nuestros éxitos dependen de la educación y la salud de las personas, de su deseo de superación personal y del uso de sus habilidades y talentos (del discurso del presidente de la Federación de Rusia, V.V. Putin, en la reunión del Consejo de Estado " Sobre la estrategia de desarrollo de Rusia hasta 2020. 08/02/2008”

Literatura:

Libros:

Anatoli Demidov. Una familia de defensores de la patria de Kerbutovka. Kaluga. 2007
Evgeny Komlev, "Ganadores" págs. 85-121
Serguéi Mijeenkov. ¡Pelotón, prepárense para el ataque!.. Tenientes de la Gran Guerra Patria. 1941-1945:. Tarusa. 2007
N.A. Solovyova “Relevo de la memoria”, págs. 13-14. Kaluga, 2007
Videopelícula, “La vida es una hazaña”; N.A. Solovyova y A.V. Travina, 2017

Revistas:

“100 líneas sobre la guerra y la paz de veteranos de la Gran Guerra Patria”, revista Live Well 3 de junio de 2016
Revista Gudok. Edición 25/07/2008 7ª página. Vyacheslav Stepovoy "La tercera vía de Nikolai Nazymko".
Organización territorial de carreteras ROSPROFZHEL en el ferrocarril de Moscú. Natalia Dubnikova. “Los héroes de la Gran Guerra Patria están con nosotros” publicado el 27 de abril de 2016

Documentación:

Orden de 7 de abril de 1944
Hoja de laudo del 30 de marzo de 1945
Orden No. 131 del 12 de abril de 1945
Orden No. 2 / N de 15 de enero de 1944
Hoja de laudo del 24 de marzo de 1945

Solicitud.

En su obra, el cadete junior Misha Kudryashov cuenta no sólo el destino del veterano, sino también el papel de la familia en el desarrollo del carácter de N.P. Nazymka. Demostró que nuestro trabajo es un refugio para la memoria de este hombre, sobre quien se han escrito y dicho muchas palabras amables. El vídeo de N.A. Solovyova, que Misha vio con sus compañeros de clase, es otra página interesante y fascinante de la biografía del personaje principal.

En el destino del teniente subalterno N.P. El nombre reflejaba el destino y la verdad de toda una generación de libertadores. En el destino humano hay un destino de pueblo.

Podkopaeva V.S.

Nazymok N.P. en la segunda fila, tercero desde la derecha