Trama y composición qué hacer. La ciencia de la literatura y sus componentes.
La trama encaja en composición general obras, ocupando en ella uno u otro lugar, más o menos importante, según las intenciones del autor. También hay una composición interna de la trama. Dependiendo de la relación entre trama y trama en trabajo específico hablar sobre diferentes tipos y técnicas de composición argumental. El caso más simple es cuando los acontecimientos de la trama están ordenados linealmente en secuencia cronológica directa sin ningún cambio ("La muerte de un funcionario" de Chéjov). Esta composición también se llama derecho o trama secuencia.
Una técnica más compleja es aquella en la que aprendemos sobre un evento que sucedió antes que el resto al final del trabajo; esta técnica se llama por defecto. Le permite mantener al lector en la oscuridad y en suspenso, y al final sorprenderlo con lo inesperado del giro de la trama (utilizado en obras género detectivesco).
Otro método para violar la cronología o la secuencia de la trama es el llamado retrospección, cuando, a medida que se desarrolla la trama, el autor hace digresiones en el pasado, por regla general, en el momento que precede a la trama y comienza de este trabajo("Padres e hijos" de Turgenev - 2 retrospectivas importantes - los antecedentes de la vida de Pavel Petrovich y Nikolai Petrovich Kirsanov).
Finalmente, la secuencia de la trama puede alterarse de tal manera que se entremezclen acontecimientos de diferentes momentos; la narración regresa constantemente desde el momento de la acción a varias capas de tiempo anteriores, y luego vuelve al presente. Esta composición argumental suele estar motivada por los recuerdos de los personajes. Se llama composición libre(en Pushkin, Tolstoi, Dostoievski, Chéjov, Gorky, el poema de Tvardovsky "Más allá de la distancia - Distancia", novelas de Yu. Bondarev, Ch. Aitmatov; en literatura extranjera A W. Faulkner le encantó especialmente esta forma).
2. La función de la trama en la implementación del plan del autor.
Las funciones de la trama son diversas: encarnación de conflictos, revelación de personajes, motivación para su desarrollo, introducción de caras nuevas, etc. La secuencia de acontecimientos no puede dejar de ser temporal y concéntrico trama (en la que predominan las relaciones de causa y efecto), y en crónicas, y con una combinación de ambos principios de composición de la trama. Esquema clásico la trama concéntrica incluye trama, desarrollo de la acción, clímax, desenlace; noticiero consta de una cadena episodios(a menudo involucrando microtramas concéntricas).
Sin embargo, la narración no siempre sigue obedientemente la cronología. La construcción de la historia está enteramente en poder del escritor. Y en trabajos con varios historias necesita decidir cómo alternar los episodios en los que están ocupados determinados personajes. Otro problema de la composición textual está asociado con la introducción del pasado en la acción principal de la obra, con la familiarización del lector con las circunstancias que preceden a la trama, así como con el destino posterior de los personajes. En la historia de la literatura se han desarrollado una serie de técnicas que resuelven estos problemas: una obra puede contener prólogo(prefacio), la trama suele ir precedida de exposición, Se llama una historia concisa y compacta sobre el pasado del héroe. fondo, sobre su destino futuro - historia posterior, la información sobre la vida de los héroes después de la acción principal se puede informar en epílogo(epílogo). Gracias a estas técnicas, el marco espacio-temporal de la narrativa se expande sin comprometer la imagen " de cerca"La acción principal de la obra.
Se podrán introducir en la obra temas que no estén relacionados externamente con la acción principal: insertar novelas, así como parábolas, fábulas, pequeñas obras de teatro, cuentos de hadas. La recepción también es tradicional. marco de trama, en el que se presenta al narrador, se informa del manuscrito encontrado, etc.; en una palabra, se da la motivación de la historia. El encuadre puede realzar el significado, la idea de la historia que se cuenta o, por el contrario, corregir la historia y argumentar con ella. El encuadre puede unir muchas historias creando una situación narrativa apropiada, una tradición que se remonta a cuentos árabes“Las mil y una noches”, colección de cuentos “El Decamerón” de G. Boccaccio, “ Los cuentos de Canterbury» J. Chaucer. Y en el siglo XX. la técnica narrativa se enriqueció con la composición del montaje.
Como podemos ver, la organización de una narrativa sobre una trama, y especialmente una trama multilineal, así como un sistema de tramas, brinda al autor la oportunidad de tener la más amplia variedad de técnicas de narración. Si sólo puede haber un curso natural de los acontecimientos, entonces hay muchas maneras de alterarlo en la presentación, mezclarlo con otras tramas, "estirar" algunos episodios y "comprimir" otros.
CONFERENCIA N° 10. (2 HORAS) Enfoques metodológicos para identificar los componentes de la trama en el sistema de trabajo con niños más pequeños. edad escolar.
La lectura es uno de los medios esenciales para educar a los niños de primaria, sus desarrollo integral. La necesidad de leer libros depende de las condiciones de aprendizaje destinadas al desarrollo de la personalidad y de los fundamentos de una cultura de lectura. La obra debe corresponder a las capacidades lingüísticas de los niños (para que puedan leerla de forma independiente), debe ser comprensible en su idea principal, ser muy poética, complacer al joven lector, debe alimentar la mente y causar sorpresa, que es decir, cautivar a los niños.
La penetración en el contenido del texto requiere la comprensión de los diversos medios figurativos y expresivos del lenguaje, gracias a los cuales se crea. imagen artística. Si, dentro tres años Durante las lecciones de lectura, los escolares se familiarizan con el arte, se familiarizan con las obras de arte y adquieren una comprensión diversa del mundo en el proceso de lectura de las obras. ficción y artículos científicos y educativos.
La consideración de una obra de arte no debe comenzar con el análisis, sino con la síntesis. La identificación de los dominantes estilísticos también indica qué es lo que se debe abordar primero en la obra. Durante una conversación sobre un corto trabajo en prosa(o sobre baladas, canciones, fábulas), el maestro enseña a los niños a responder constantemente una serie de preguntas que le resultan familiares en su boca y, por tanto, fácilmente recordadas por los niños, que organizan las reflexiones individuales del niño sobre lo que leen: - ¿A quién leí? ¿acerca de?; - ¿Qué averiguaste sobre él (ellos)? (¿Sobre sueños, hechos, sobre el momento en que sucedió esto?); - ¿Cómo se cuenta esto? (¿Qué hay en el texto de la obra que me hace pensar en los personajes y el incidente de esta manera y no de otra manera?).
Al leer historias a gran escala sobre los viajes y aventuras (reales o ficticias) de algún héroe, la lógica de pensar en lo que se lee está regulada por preguntas ligeramente diferentes: - Quién, cuándo y por qué se embarcó en este viaje o se metió en una aventura. ¿situación? -¿Qué le pasó primero? ¿Entonces? ¿al final?; - ¿Cómo se comportó en los momentos de victoria y derrota?
Al leer cuentos y novelas a gran escala para niños, donde se plantean preguntas socialmente significativas y donde los personajes se dividen en grupos opuestos, el curso de razonamiento sobre lo que lee puede ser el siguiente: - Piense y responda dónde están los eventos principales en este comenzó el trabajo; - Selecciona el personaje principal, intenta enumerar todos los personajes y cuenta lo más importante de cada uno en una o dos frases.
Una serie de preguntas de este tipo ayudarán en el trabajo sistemático en una obra de arte, es decir, en el trabajo posterior para identificar los componentes de la trama. Después de cuatro o cinco construcciones de una serie de preguntas del maestro anterior, los niños las dominan para siempre y recuerdan la secuencia.
Al trabajar sistemáticamente en los componentes de la trama con niños en edad escolar primaria, es necesario tener en cuenta el concepto accesibilidad trama. El contenido de la obra sólo será accesible cuando el lenguaje de la obra y sus características artísticas sean accesibles, cuando corresponda e incluso supere ligeramente el nivel de capacidad mental y desarrollo intelectual niño. Uno de los indicadores de la accesibilidad de un libro para un estudiante será el interés por él y el deseo de escucharlo leer.
Trama interesante - uno de los principios esenciales para seleccionar libros para lectura infantil, estrechamente relacionado con el principio de dinamismo. El escolar más joven todavía necesita un cambio rápido de eventos que lo atraiga con su agudeza, inusual y ocupe su atención con el misterio y la tensión de la narración. La trama es lenta, prolongada, tiene muchas líneas secundarias, cuya conexión el niño no puede captar y no es interesante. El sistema de trabajo de preparación para la detección de componentes de la trama debe incluir principio de narración obras épicas. Para ello, conviene elegir textos pequeños y dinámicos. La narración se puede combinar con lectura expresiva.
Uno de los enfoques para detectar componentes de la trama debería llamarse dibujo de palabras . Se trata de una representación oral de lo que falta en una obra y contribuye al desarrollo de la imaginación y potencial creativo estudiante de secundaria. Esta técnica te enseña a leer el texto, recordar detalles y complementarlo orgánicamente con una idea de lo que podría ser.
Otra técnica que produce efecto entre los escolares más pequeños puede ser “ carta del autor" o héroe literario. Con la ayuda de una "carta del autor" puede contar la biografía de un escritor o poeta, y una "carta de un héroe literario" le ayudará a familiarizarse con la historia de la creación de una obra y a desarrollar el interés por leer la texto y prepararte para escuchar. En el proceso de leer una obra durante mucho tiempo, utilizando la "Carta de un héroe", puedes volver a contar esa parte del texto que no se leerá y, en el futuro, ayudará a determinar los componentes de esta trama.
Un engaño de este tipo es aceptable, en primer lugar, porque los escolares ya comprenden su significado y ven en él una forma de diversificar el trabajo de lectura del texto. En segundo lugar, el engaño es dispositivo literario, cuya finalidad es despertar el interés por la obra, cautivar, intrigar al lector.
Para identificar los componentes de la trama, puede utilizar este tipo de análisis: "siguiendo al autor" aquellos. el tipo donde se observa la lógica del desarrollo de la acción. Análisis texto literario llevado a cabo mediante preguntas. Los niños deben acostumbrarse a escuchar una pregunta, comprender su esencia y responder de acuerdo con el significado de la pregunta, sin alejarse de ella, sin ampliar ni reducir su significado. Al responder una pregunta, piensa en el texto, recuerda su contenido, capta las características de la forma con la ayuda de un adulto y utiliza el lenguaje del escritor en su práctica del habla.
Las preguntas para analizar un texto literario deben ser accesibles para los niños. Todas las palabras deben ser claras, precisas y justificadas. La accesibilidad de la pregunta presupone claridad de significado y especificidad de la respuesta. Cuanto más competente se formule la pregunta, más precisa será la respuesta. A un niño no se le deben hacer las llamadas preguntas dobles: ¿dónde y por qué? ¿quién y dónde? etc., para no desviar la atención, centrarse en una respuesta, pero verdadera y profunda. También existen las llamadas preguntas capciosas, es decir. los que complementan pregunta principal, ayude al niño a revelarlo de manera más profunda y decidida. Pero un adulto debe distinguir las preguntas capciosas de las que no se pueden hacer a los niños, ya que en realidad contienen la respuesta a la pregunta. Preguntas inútiles como "¿Qué más puedes decir?" o "¿Quién más dirá qué?" No debe escucharse durante el análisis. De lo contrario, el trabajo de detección de componentes de la trama puede resultar mucho más complicado.
Uno de los enfoques metodológicos importantes para descubrir los componentes de una trama es la transformación por parte del profesor de una obra de arte de un ejercicio educativo obligatorio a una conversación seria, interesante y útil para los escolares sobre la literatura, sus características como forma de arte, su impacto en una persona, una conversación que nunca aburrirá, ya que con su ayuda se resuelven cuestiones vitales que son fundamentales para el niño: ¿se hará evidente el secreto? ¿Es posible recuperar la juventud y si es necesario hacerlo? qué es la naturaleza y cuál es el lugar del hombre en ella, etc. El análisis de la trama de una obra ayuda a mantener el interés de los niños por el mundo, la curiosidad, la curiosidad, les enseña a pensar y comparar.
Consideremos uno de los enfoques para trabajar en la organización de la trama de un cuento de hadas (según la clasificación de V.Ya. Propp) “Ivan Tsarevich, el pájaro de fuego y Lobo gris" La metodología propuesta para estudiar la trama de un cuento de hadas se basa en los trabajos de A.N. Veselovsky, N.M. Vedernikova y V.Ya. Proppa.
El trabajo de estudio de la trama consta de varias etapas:
· comprender los motivos principales de la trama, descubrir relaciones de causa y efecto entre ellos;
· determinación de funciones individuales - acciones de personajes característicos de una serie de cuentos de hadas;
· resaltar los llamados “hitos argumentales”, o elementos argumentales (trama, desarrollo de la acción, punto de retorno, clímax, desenlace);
· correlación de cada elemento de la trama con los personajes, acciones y acciones de los héroes.
El inicio del trabajo en la trama de un cuento de hadas será resaltar su exposición como eslabón inicial en la construcción. trama de cuento de hadas. A continuación, es necesario resaltar la trama de la acción del cuento de hadas, cuando ocurre un evento que predetermina el curso posterior del cuento de hadas. Los niños correlacionaron con la trama la función de enviar a los héroes desde casa en busca del pájaro de fuego y concluyeron que fue este evento el que se convirtió en el comienzo de las aventuras del personaje principal. Analizando los episodios que caracterizan el desarrollo de la acción, los niños resaltan la función de la prohibición y su violación (episodios del rapto del pájaro de fuego y del caballo de crin dorada). Al considerar el episodio en el que los hermanos matan a Iván Tsarevich, los estudiantes notan la tensión particular de este momento, lo que determina el clímax de la historia; aquí se observaron las funciones de los hermanos como “falsos héroes” que traen el mal, y la función del lobo como un “maravilloso ayudante” que encarna la idea del bien. La victoria del bien sobre el mal se nombra como resultado de la trama. Atención especial Llevamos a los niños al final del cuento de hadas, que sirve como epílogo del cuento de hadas.
Al trabajar en el principio y el final de los cuentos de hadas, los niños deben captar su repetición de un cuento de hadas en otro y al mismo tiempo su variación y diversidad. Ya en los grados 1-2, el autor presenta términos literarios“principio” y “final”, según la etimología de estas palabras. Al mismo tiempo, es importante que los niños aprendan la función del principio y el final como técnicas estables de la narración de cuentos de hadas y su función informativa.
Los escolares más jóvenes son bastante capaces de comprender el patrón de este construcción de parcela cuentos de hadas basándose en el esquema seleccionado, su organización de la trama, e incluso invente sus propios cuentos de hadas, que reflejen los elementos principales de la trama. Así, detectar los componentes de la trama de un texto literario es vista importante Trabajar con una obra literaria. Su objetivo es una comprensión más profunda del significado de lo leído, características artísticas Texto, individualidad creativa del autor. Enseñar a un alumno de primaria a analizar la trama de una obra de arte significa educarlo para que sea un lector talentoso, un conocedor de la literatura, una persona interesante y receptiva al arte.
1. Categoría de autor. El autor es el creador. trabajo literario. En crítica literaria, esta palabra se utiliza con varios significados. En primer lugar, es necesario trazar una línea entre el autor biográfico real y el autor como categoría de análisis literario. En la segunda acepción, entendemos al autor como portador del concepto ideológico de obra de arte. Está relacionado con el autor real, pero no es idéntico a él, ya que en obra de arte No es la totalidad de la personalidad del autor la que se encarna, sino sólo algunas de sus facetas (aunque a menudo las más importantes).
No debe confundirse al autor como persona biográfica real y al autor como portador del concepto de la obra con imagen del autor, que se crea en algunas obras arte verbal. La imagen del autor es una categoría estética especial que surge cuando la imagen del creador de esta obra se crea dentro de la obra. Puede ser la imagen de "uno mismo" ("Eugene Onegin" de Pushkin, "¿Qué hacer?" de Chernyshevsky), o la imagen de un autor ficticio, ficticio (Ivan Petrovich Belkin de Pushkin).
2. Lector y autor. El lector se esfuerza por pensar en lo que ha leído y comprender las razones de las emociones que ha experimentado. La necesidad de interpretación de las obras crece orgánicamente a partir de las respuestas vivas y poco sofisticadas de los lectores. Los impulsos inmediatos y la mente del lector se correlacionan de una manera muy difícil con la voluntad creativa del autor de la obra. Al discutir el problema “lector-autor”, los científicos expresan juicios multidireccionales, a veces incluso polares. O absolutizan la iniciativa del lector o, por el contrario, hablan de la obediencia del lector al autor como una especie de norma indiscutible para la percepción de la literatura.
Sin embargo, el lector sigue siendo guiado por el autor y exige obediencia para seguirlo. formas creativas. Y un buen lector es aquel que sabe encontrar en sí mismo amplitud de comprensión y entregarse al autor. El lector más sensible siempre se inclina a releer varias veces una obra de ficción destacada. Esto es norma(en otras palabras, la mejor y óptima “opción”) de percepción del lector. Se lleva a cabo cada vez a su manera y no siempre en toda su extensión. Además, las orientaciones del autor hacia los gustos e intereses del público lector pueden ser muy diferentes. Y la crítica literaria estudia al lector desde varios ángulos, pero lo principal está en su diversidad cultural e histórica.
3. Héroe. El método habitual de agrupar y encadenar motivos es resaltar personajes, portadores vivos de ciertos motivos. Pertenecer a uno u otro motivo. cierto personaje Facilita la atención del lector. Existen técnicas que te ayudan a comprender la masa de personajes y sus relaciones. El personaje debe ser reconocible; por otro lado, debe llamar la atención en mayor o menor medida.
Recepción de reconocimiento el personaje es suyo " característica ". Por caracterización entendemos un sistema de motivos que están indisolublemente ligados a un carácter determinado. EN en el sentido estricto Por características se entienden los motivos que determinan la psicología del personaje, su "carácter".
El elemento más simple de la característica ya está nombrando al héroe nombre propio. En construcciones más complejas, se requiere que las acciones del héroe se deriven de alguna unidad psicológica, de modo que sean psicológicamente probables para un personaje determinado (motivación psicológica de las acciones). En este caso, el héroe es recompensado con ciertos rasgos psicológicos.
La caracterización del héroe puede ser directa, es decir. su personaje se comunica directamente ya sea por el autor, ya sea en los discursos de otros personajes, o en la autocaracterización ("confesiones") del héroe. A menudo se encuentra indirecto caracterizacion: el personaje surge de las acciones y comportamiento del heroe. Un caso especial de caracterización indirecta o sugestiva es la técnica mascarillas, es decir. desarrollo de motivos específicos que estén en armonía con la psicología del personaje. Así, la descripción de la apariencia del héroe, su ropa, el mobiliario de su casa (por ejemplo, Plyushkin en Gogol), todas estas son técnicas de máscara.
En las técnicas de caracterización conviene distinguir dos casos principales: carácter inmutable, permaneciendo igual en la narrativa a lo largo de la trama, y el personaje cambiando cuando, a medida que se desarrolla la trama, seguimos el cambio en el carácter mismo del personaje. A los personajes se les suele dar un color emocional. En las formas más primitivas encontramos a los virtuosos y a los malvados. Los “tipos” positivos y negativos son un elemento necesario en la construcción de la trama. En consecuencia, el personaje que recibe el color emocional más agudo y vívido se llama héroe. El héroe es la persona a quien el lector sigue con mayor tensión y atención. El héroe evoca compasión, empatía, alegría y dolor en el lector.
héroe literario Es una imagen artística, una de las designaciones de la existencia integral del hombre en el arte de la palabra. Este término tiene un doble significado. 1) Destaca la posición dominante del personaje en la obra (como personaje principal en comparación con personaje). 2) Bajo el término “L. GRAMO." se entiende como una imagen holística de una persona, en la totalidad de su apariencia, forma de pensar, comportamiento y tranquilidad de espíritu. Este término en su sentido estricto se acerca al término "carácter" y denota el perfil psicológico interno de la personalidad, su propiedades naturales, en especie.
El concepto de composición es más amplio y universal que el concepto de trama. La trama encaja en la composición general de la obra, ocupando en ella uno u otro lugar, más o menos importante, según las intenciones del autor.
Dependiendo de la relación entre argumento y argumento en una obra en particular, se habla de diferentes tipos y técnicas. composición de la trama. El caso más simple es cuando los eventos se organizan linealmente en secuencia cronológica directa sin ningún cambio. Esta composición también se llama derecho o secuencia de la trama.
La composición de la trama también incluye un cierto orden para contarle al lector lo sucedido. En obras con un gran volumen de texto, la secuencia de episodios de la trama suele revelar los pensamientos del autor de forma gradual y constante. En novelas y cuentos, poemas y dramas, cada episodio posterior le revela al lector algo nuevo para él, y así sucesivamente hasta el final, que suele ser, por así decirlo, un momento secundario en la composición de la trama.
Cabe señalar que el lapso de tiempo en las obras puede ser bastante amplio y el ritmo de la narración puede ser desigual. Hay diferencias entre una presentación de autor concisa que agiliza la ejecución trama tiempo y episodios “dramatizados”, compositivo cuyo tiempo va de la mano con el tiempo de la trama.
En algunos casos, los escritores representan teatros de acción paralelos (es decir, dibujan dos historias paralelas entre sí). Así, la yuxtaposición de los capítulos de “Guerra y paz” de L.N. Tolstoi, dedicado a la muerte del viejo Bolkonsky y los alegres onomásticos en la casa de Rostov, motivado externamente por la simultaneidad de estos eventos, tiene una cierta carga de contenido. Esta técnica sintoniza a los lectores con el estado de ánimo de los pensamientos de Tolstoi y la inseparabilidad de la vida y la muerte.
Los escritores no siempre cuentan los acontecimientos en secuencia directa. A veces parecen intrigar a los lectores, manteniéndolos a oscuras sobre la verdadera esencia de los acontecimientos durante algún tiempo. Esta técnica compositiva se llama por defecto. Esta técnica es muy eficaz porque te permite mantener al lector en la oscuridad y en tensión hasta el final, y al final sorprenderte con lo inesperado del giro de la trama. Gracias a estas propiedades, la técnica del silencio casi siempre se utiliza en obras picarescas y del género policial, aunque, por supuesto, no solo en ellas. Los escritores realistas a veces también mantienen al lector a oscuras sobre lo que sucedió. Así, por ejemplo, la historia de A.S. Pushkin "ventisca". Sólo al final de la historia el lector se entera de que Marya Gavrilovna estaba casada con un extraño, que resulta ser Burmin. En la novela "Guerra y paz", el autor durante mucho tiempo hace pensar al lector, junto con la familia Bolkonsky, que el príncipe Andrés murió durante la batalla de Austerlitz, y sólo cuando el héroe aparece en las Montañas Calvas queda claro que esto no es así.
Un medio importante de composición de la trama es reordenamientos cronológicos eventos. A menudo, estos cambios están dictados por el deseo de los autores de desviar la atención de los lectores del lado externo de lo que sucedió (¿qué pasará después con los personajes?) hacia su trasfondo interno y profundo. Entonces, en la novela de M.Yu. La composición de la trama del "Héroe de nuestro tiempo" de Lermontov sirve para penetrar gradualmente en los secretos del mundo interior del protagonista. Primero, los lectores aprenden sobre Pechorin a través de la historia de Maxim Maksimych ("Bela"), luego del narrador, quien ofrece un retrato detallado del héroe ("Maksim Maksimych"), y solo después de eso Lermontov presenta el diario del propio Pechorin ( las historias "Taman", "La princesa María", "Fatalista"). Gracias a la secuencia de capítulos elegida por el autor, la atención del lector se traslada de las aventuras de Pechorin al misterio de su personaje, que se "resuelve" de historia en historia, hasta llegar a "El Fatalista".
Otra técnica para violar cronologías o secuencias argumentales es la llamada retrospección, cuando, a medida que se desarrolla la trama, el autor hace digresiones en el pasado, por regla general, en el momento anterior a la trama y al comienzo de esta obra. Este tipo de composición de la trama "retrospectiva" (volviendo a lo que sucedió antes) presupone la presencia en las obras de historias detalladas de los personajes, presentadas en episodios de la trama independientes. Para descubrir más plenamente las sucesivas conexiones de épocas y generaciones, para revelar el complejo y caminos dificiles En la formación de personajes humanos, los escritores suelen recurrir a una especie de “montaje” del pasado (a veces muy lejano) y del presente de los personajes: la acción se traslada periódicamente de un tiempo a otro. Entonces, en "Padres e hijos" I.S. Turgenev, a medida que avanza la trama, los lectores se enfrentan a dos retrospecciones importantes: las historias de fondo de las vidas de Pavel Petrovich y Nikolai Petrovich Kirsanov. Comenzar la novela con su juventud no era la intención de Turgenev, y habría desordenado la composición de la novela, y al autor le pareció necesario dar una idea del pasado de estos héroes; por eso utilizó la técnica de la retrospección.
La secuencia de la trama puede alterarse de tal manera que se entremezclen acontecimientos de diferentes momentos; la narración regresa constantemente desde el momento de la acción a varias capas de tiempo anteriores, luego vuelve al presente para regresar inmediatamente al pasado. Esta composición argumental suele estar motivada por los recuerdos de los personajes. Se llama composición libre y se utiliza en un grado u otro por diferentes escritores a menudo. Sin embargo, sucede que la libre composición se convierte en el principio principal y determinante de la construcción de la trama; en este caso, se acostumbra hablar de la propia composición libre (“Disparo” de A.S. Pushkin).
Las conexiones internas, emocional-semánticas, es decir, compositivas, entre los episodios de la trama a veces resultan ser funcionalmente incluso más importantes que las conexiones causales-temporales de la trama real. La composición de tales obras se puede llamar activa o, para usar el término de los cineastas, " Cuarto de asambleas" Una composición de montaje activa permite a los escritores encarnar conexiones profundas, no directamente observables, entre fenómenos, eventos y hechos de la vida (un ejemplo es la novela de M.A. Bulgakov "El maestro y Margarita"). El papel y el propósito de este tipo de composición se pueden describir en palabras de A.A. Blok del prefacio del poema “Retribución”: “Estoy acostumbrado a comparar hechos de todos los ámbitos de la vida accesibles a mi visión en un momento dado, y estoy seguro de que todos ellos juntos siempre crean una única presión musical” (Completo obras recopiladas en el 8º vol. T.3 – M., 1960, p.297).
Además de la trama, en la composición de la obra también se encuentran los llamados elementos extra de la trama, que a menudo no son menos, o incluso más importantes, que la trama misma. Si la trama de la obra es lado dinámico sus composiciones, luego fuera elementos de la trama– estática.
trama extra Son elementos que no hacen avanzar la acción, durante los cuales no pasa nada y los héroes permanecen en sus posiciones anteriores. Distinguir tres variedades principales elementos extra-trama: descripción, digresiones del autor y episodios insertados (de lo contrario también se les llama novelas cortas insertadas o parcelas insertadas).
Descripción- esta es una imagen del mundo exterior (paisaje, retrato, mundo de las cosas) o una forma de vida estable, es decir, aquellos eventos y acciones que ocurren regularmente, día tras día y, por lo tanto, tampoco están relacionados con el movimiento. de la trama. Las descripciones son el tipo más común de elementos extra-trama; están presentes en casi todas las obras épicas.
digresiones del autor- Se trata de declaraciones más o menos detalladas del autor sobre temas filosóficos, líricos, autobiográficos, etc. personaje; sin embargo, estas declaraciones no caracterizan personajes individuales o la relación entre ellos. Las digresiones del autor son un elemento opcional en la composición de una obra, pero cuando aparecen allí (“Eugene Onegin” de A.S. Pushkin, “ Almas muertas"N.V. Gogol, "El Maestro y Margarita" de M.A. Bulgakov y otros), desempeñan, por regla general, el papel más importante y sirven para expresar directamente la posición del escritor.
Episodios insertados- Se trata de fragmentos de acción relativamente completos en los que aparecen otros personajes, la acción se traslada a otro tiempo y lugar, etc. A veces, los episodios insertados incluso comienzan a reproducirse en la obra. papel importante que la trama principal, como en “ Almas muertas» N.V. Gógol.
En algunos casos, la representación psicológica también puede considerarse elementos extra argumentales si estado mental o los reflejos del héroe no son consecuencia o causa de los eventos de la trama, están excluidos de la cadena de la trama (por ejemplo, la mayoría de los monólogos internos de Pechorin en "Un héroe de nuestro tiempo"). Sin embargo, como regla general, los monólogos internos y otras formas de representación psicológica de alguna manera se incluyen en la trama, ya que determinan las acciones futuras del héroe y, en consecuencia, el curso posterior de la trama.
Al analizar la composición general de una obra, en primer lugar se debe determinar la relación entre los elementos argumentales y extratrama, determinando cuál de ellos es más importante y, en base a esto, continuar el análisis en la dirección adecuada. Así, al analizar “Dead Souls” N.V. Gogol, se debe prestar especial atención a los elementos extra-trama.
Al mismo tiempo, debe tenerse en cuenta que también hay casos en que tanto la trama como los elementos extratrama son igualmente importantes en una obra, por ejemplo, en "Eugene Onegin" de A.S. Pushkin. En este caso, la interacción de los fragmentos de texto de la trama y los extratrama adquiere un significado especial: como regla general, los elementos extratrama se colocan entre los eventos de la trama no en un orden arbitrario, sino estrictamente lógico. Entonces, la retirada de A.S. "Todos miramos a Napoleón..." de Pushkin sólo pudo aparecer después de que los lectores hubieran conocido suficientemente el carácter de Onegin a través de sus acciones y sólo en relación con su amistad con Lensky; La digresión sobre Moscú no sólo está formalmente programada para coincidir con la llegada de Tatiana a la antigua capital, sino que también se correlaciona de manera compleja con los acontecimientos de la trama: la imagen del "Moscú natal" con sus raíces históricas se contrasta con la falta de Onegin de arraigo en la vida rusa, etc. En general, los elementos extra-trama suelen tener una conexión débil o puramente formal con la trama y representan una línea compositiva separada.
Resumiendo todo lo dicho, es necesario señalar que en la forma más general se pueden distinguir dos tipos de composición: convencionalmente se les puede llamar simple Y complejo. En el primer caso, la función de la composición se reduce únicamente a combinar partes de la obra en un solo todo, y esta combinación siempre se realiza de la forma más sencilla y sencilla. naturalmente. En el área de la trama, será una secuencia cronológica directa de eventos, en el área de la narración, un solo tipo narrativo a lo largo de todo el texto, en el área de detalles sustanciales, una lista simple de ellos sin destacando los particularmente importantes, apoyando, detalles simbólicos etcétera.
Con una composición compleja, en la propia construcción de la obra, en el orden de combinación de sus partes y elementos, se requiere una especial sentido artístico. Por ejemplo, un cambio constante de narradores y una violación de la secuencia cronológica en "Un héroe de nuestro tiempo" de M.Yu. Lermontov centra la atención en la esencia moral y filosófica del personaje de Pechorin y permite "acercarse" a él, desentrañando gradualmente el personaje. En el cuento de Chéjov "Ionych", inmediatamente después de la descripción del "salón" de los turcos, donde Vera Iosifovna lee su novela y Kotik golpea las teclas del piano con todas sus fuerzas, no es casualidad que se mencione el Golpes de cuchillos y olor a cebollas fritas: esta comparación compositiva de detalles contiene un significado especial, se expresa la ironía del autor. Se puede identificar un ejemplo de una composición compleja de elementos del habla en "Una historia de un tipo" de M.E. Saltykova-Shchedrin: “Parecía que la copa de los desastres se había bebido hasta el fondo. Pero no: todavía hay una tina entera lista”. Aquí la primera y la segunda oración chocan compositivamente, creando un contraste entre el estilo elevado y solemne (y la entonación correspondiente) de la frase metafórica “la copa de los desastres se ha bebido hasta el fondo” y el vocabulario y la entonación coloquial (“pero no”, "bañera"). Como resultado, surge el efecto cómico necesario para el autor.
Los tipos de composición simples y complejos a veces son difíciles de identificar en una determinada obra de arte, ya que las diferencias entre ellos resultan, en cierta medida, puramente cuantitativas: podemos hablar de mayor o menor complejidad de la composición de una determinada obra de arte. trabajar. Por supuesto, hay tipos puros: por ejemplo, la composición de fábulas de I.A. Krylova es simple en todos los aspectos, y "La dama del perro" de A.P. Chéjov o "El maestro y Margarita" de M.A. Bulgakov es complejo en todos los aspectos. Pero aquí, por ejemplo, está esta historia de A.P. La "Casa con entrepiso" de Chéjov es bastante simple en términos de trama y composición narrativa y compleja en el campo de la composición del discurso y los detalles. Todo esto hace que la cuestión del tipo de composición sea bastante compleja, pero al mismo tiempo muy importante, ya que tipos de composición simples y complejos pueden convertirse en estilos dominantes obra y, por tanto, determinar su originalidad artística.
Un prólogo es la parte introductoria de una obra. O precede historia o los motivos principales de la obra, o representa acontecimientos que precedieron a los descritos en las páginas.La exposición es en cierto modo similar al prólogo, sin embargo, si el prólogo no tiene un impacto especial en el desarrollo de la trama de la obra, introduce directamente al lector en la atmósfera. Describe el tiempo y el lugar de la acción, personajes centrales y sus relaciones. La exposición puede ser al inicio (exposición directa) o a mitad de la pieza (exposición diferida).
Con una construcción lógicamente clara, a la exposición le sigue una trama, un evento que inicia la acción y provoca el desarrollo del conflicto. A veces, la trama precede a la exposición (por ejemplo, "Anna Karenina" de L.N. Tolstoi). EN novelas de detectives, que se distinguen por la llamada construcción analítica de la trama, la causa de los acontecimientos (es decir, la trama) suele revelarse al lector después de la consecuencia que genera.
A la trama le sigue tradicionalmente el desarrollo de la acción, que consta de una serie de episodios en los que los personajes se esfuerzan por resolver el conflicto, pero éste sólo se intensifica.
Poco a poco el desarrollo de la acción se acerca a su punto mas alto que se llama clímax. El clímax es un choque entre personajes o un punto de inflexión en su destino. Tras el clímax, la acción avanza irresistiblemente hacia el desenlace.
La resolución es el final de una acción, o al menos de un conflicto. Como regla general, el desenlace ocurre al final de la obra, pero a veces aparece al principio (por ejemplo, "Easy Breathing" de I.A. Bunin).
A menudo la obra termina con un epílogo. Este parte final, que generalmente cuenta sobre los eventos que siguieron a la conclusión de la trama principal, y sobre destinos futuros caracteres. Estos son los epílogos de las novelas de I.S. Turgeneva, F.M. Dostoievski, L.N. Tolstoi.
Digresiones líricas
La composición también puede contener elementos extra argumentales, por ejemplo, digresiones líricas. En ellos él mismo aparece ante el lector, expresando sus propios juicios sobre varios temas, no siempre directamente relacionado con la acción. De particular interés son las digresiones líricas en "Eugene Onegin" de A.S. Pushkin y en “Dead Souls” de N.V. Gógol.Todo lo anterior permite dotar a la obra de integridad artística, coherencia y emoción.
1. Trama y composición
ANTÍTESIS: oposición de personajes, eventos, acciones, palabras. Se puede utilizar a nivel de detalles, detalles ("Tarde negra, nieve blanca" - A. Blok), o puede servir como técnica para crear toda la obra en su conjunto. Este es el contraste entre las dos partes del poema de A. Pushkin "La aldea" (1819), donde la primera representa imágenes de una naturaleza hermosa, pacífica y feliz, y la segunda, por el contrario, representa episodios de la vida de un impotente y Campesino ruso brutalmente oprimido.
ARQUITECTÓNICA - la relación y proporcionalidad de las principales partes y elementos que componen una obra literaria.
DIÁLOGO: conversación, conversación, discusión entre dos o más personajes de una obra.
PREPARACIÓN: un elemento de la trama, es decir, el momento del conflicto, el comienzo de los hechos representados en la obra.
INTERIOR es una herramienta compositiva que recrea el ambiente de la estancia donde se desarrolla la acción.
INTRIGO - el movimiento del alma y las acciones del personaje, con el objetivo de buscar el sentido de la vida, la verdad, etc. - una especie de "resorte" que impulsa la acción de forma dramática o trabajo épico y proporcionándole entretenimiento.
COLISIÓN: un choque de puntos de vista, aspiraciones e intereses opuestos de los personajes en una obra de arte.
COMPOSICIÓN – la construcción de una obra de arte, un determinado sistema en la disposición de sus partes. Variar medios compositivos(retratos caracteres, interior, paisaje, diálogo, monólogo, incluido el interno) y técnicas de composición(montaje, símbolo, corriente de conciencia, autorrevelación del personaje, revelación mutua, representación del carácter del personaje en dinámica o estática). La composición está determinada por las características del talento del escritor, el género, el contenido y el propósito de la obra.
COMPONENTE - componente trabajo: al analizarlo, por ejemplo, podemos hablar de componentes de contenido y componentes de forma, a veces interpenetrados.
CONFLICTO es un choque de opiniones, posiciones, personajes de una obra, que impulsan su acción, como la intriga y el conflicto.
CLIMAX – elemento de la trama: momento voltaje más alto en el desarrollo de la acción de la obra.
LEITMOTIO – la idea principal obras, repetidamente repetidas y enfatizadas.
MONÓLOGO es un discurso extenso de un personaje de una obra literaria, dirigido, a diferencia de un monólogo interno, a otros. Un ejemplo de monólogo interno es la primera estrofa de la novela "Eugene Onegin" de A. Pushkin: "Mi tío es el más reglas justas…" etc.
EL MONTAJE es una técnica de composición: compilar una obra o su sección en un todo único a partir de partes individuales, pasajes y citas. Un ejemplo es el libro de Eug. Popov "La belleza de la vida".
MOTIVO es uno de los componentes de un texto literario, parte del tema de la obra, que más a menudo que otros adquiere significado simbolico. Motivo de carretera, motivo de casa, etc.
OPOSICIÓN - una variante de la antítesis: oposición, oposición de puntos de vista, comportamiento de los personajes a nivel de personajes (Onegin - Lensky, Oblomov - Stolz) y a nivel de conceptos ("corona - corona" en el poema de M. Lermontov "El Muerte del poeta"; "pareció - resultó" en el cuento de A. Chéjov "La dama del perro").
PAISAJE es una herramienta de composición: la representación de imágenes de la naturaleza en una obra.
RETRATO – 1. Medios compositivos: representación de la apariencia de un personaje – rostro, vestimenta, figura, comportamiento, etc.; 2. retrato literario- uno de los géneros en prosa.
CORRIENTE DE CONCIENCIA es una técnica compositiva utilizada principalmente en la literatura de los movimientos modernistas. Su campo de aplicación es el análisis de estados de crisis complejos del espíritu humano. F. Kafka, J. Joyce, M. Proust y otros son reconocidos como maestros de la "corriente de conciencia". En algunos episodios, esta técnica también se puede utilizar en. obras realistas– Artem Vesely, V. Aksenov y otros.
PRÓLOGO es un elemento extra-trama que describe los hechos o personas involucradas antes del inicio de la acción en la obra (“La Doncella de las Nieves” de A. N. Ostrovsky, “Fausto” de I. V. Goethe, etc.).
DENUNCIA es un elemento argumental que fija el momento de resolución del conflicto en la obra, el desenlace del desarrollo de los acontecimientos en la misma.
RETARDACIÓN es una técnica compositiva que retrasa, detiene o revierte el desarrollo de la acción en una obra. Se lleva a cabo incluyendo en el texto diversos tipos de digresiones de carácter lírico y periodístico (“La historia del capitán Kopeikin” en “Dead Souls” de N. Gogol, digresiones autobiográficas en la novela de A. Pushkin “Eugene Onegin”, etc. .).
TRAMA: un sistema, el orden de desarrollo de los eventos en una obra. Sus elementos principales: prólogo, exposición, argumento, desarrollo de la acción, clímax, desenlace; en algunos casos es posible un epílogo. La trama revela relaciones de causa y efecto en la relación entre personajes, hechos y acontecimientos de la obra. Para evaluar varios tipos de tramas, se pueden utilizar conceptos como intensidad de trama y tramas “errantes”.
TEMA – el tema de la imagen en la obra, su material, indicando el lugar y tiempo de la acción. tema principal, por regla general, se especifica por tema, es decir, un conjunto de temas privados e individuales.
FABULA: la secuencia de desarrollo de los acontecimientos de una obra en el tiempo y el espacio.
FORMA – un sistema específico medios artísticos, revelando el contenido de una obra literaria. Categorías de forma: trama, composición, lenguaje, género, etc. La forma como forma de existencia del contenido de una obra literaria.
CHRONOTOP es la organización espaciotemporal del material en una obra de arte.
Hombre calvo con barba blanca – I. Nikitin
Viejo gigante ruso – M. Lérmontov
Con la joven dogaressa – A. Pushkin
Cae en el sofá – N. Nekrasov
Utilizado con mayor frecuencia en obras posmodernas:
Hay un arroyo debajo de él,
Pero no azur,
Hay un aroma encima.
Bueno, no tengo fuerzas.
Él, habiendo dado todo a la literatura,
Probó sus frutos plenos.
Aléjate, hombre, cinco altyn,
Y no te irrites innecesariamente.
Desierto sembrador de libertad
Obtiene una escasa cosecha.
I. Irtenev
EXPOSICIÓN - un elemento de la trama: escenario, circunstancias, posiciones de los personajes en las que se encuentran antes del inicio de la acción en la obra.
EPIGRAFO – un proverbio, una cita, una declaración de alguien colocada por el autor antes de una obra o de su parte, partes, diseñada para indicar su intención: “... Entonces, ¿quién eres finalmente? Soy parte de esa fuerza que siempre quiere el mal y siempre hace el bien”. Goethe. "Fausto" es un epígrafe de la novela "El maestro y Margarita" de M. Bulgakov.
EPÍLOGO es un elemento de la trama que describe los eventos que ocurrieron después del final de la acción en la obra (a veces después de muchos años - I. Turgenev. "Padres e hijos").
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Trama (del francés sujet) - la cadena de acontecimientos representados en una obra literaria, es decir, la vida de los personajes en sus cambios espacio-temporales, en situaciones y circunstancias sucesivas.
Los eventos recreados por los escritores forman (junto con los personajes) la base. mundo objetivo obra y, por tanto, un “eslabón” integral de su forma. La trama es el principio organizador de la mayoría de las obras (narrativas) dramáticas y épicas. También puede ser significativo en el género lírico de la literatura.
Elementos de la trama: Los principales incluyen exposición, trama, desarrollo de la acción, giros, clímax, desenlace. Opcional: prólogo, epílogo, trasfondo, final.
Llamaremos trama al sistema de hechos y acciones contenidos en la obra, a su cadena de hechos, y precisamente a la secuencia en que se nos da en la obra. La última observación es importante, ya que muy a menudo los acontecimientos no se cuentan en orden cronológico y el lector puede descubrir lo que pasó antes y después. Si tomamos sólo los principales, episodios clave trama, absolutamente necesaria para su comprensión, y ordenarlas en orden cronológico, entonces obtenemos trama - esquema de la trama o, como a veces se dice, "trama enderezada" . Fábulas en varias obras Pueden ser muy similares entre sí, pero la trama siempre es singularmente individual.
Hay dos tipos de tramas. En el primer tipo, el desarrollo de la acción ocurre de manera intensa y lo más rápida posible, los eventos de la trama contienen el significado principal y el interés para el lector, los elementos de la trama se expresan claramente y el desenlace tiene una enorme carga significativa. Este tipo de trama se encuentra, por ejemplo, en "Los cuentos de Belkin" de Pushkin, "En la víspera" de Turgenev, "El jugador" de Dostoievski, etc. Llamemos a este tipo de trama dinámica.
En otro tipo de trama, llamémosla, a diferencia de la primera, adinámico - el desarrollo de la acción es lento y no busca un desenlace, los hechos de la trama no contienen interés especial, los elementos de la trama no se expresan claramente o están completamente ausentes (el conflicto se materializa y se mueve no con la ayuda de la trama, sino con la ayuda de otros medios compositivos), el desenlace está completamente ausente o es puramente formal; en la composición general de la obra hay muchos elementos extra-trama (ver más abajo), que a menudo cambian el centro de gravedad de la atención del lector.
Vemos este tipo de trama, por ejemplo, en "Dead Souls" de Gogol, "Men" y otras obras de Chéjov, etc. Existe una forma bastante sencilla de comprobar de qué tipo de trama se trata: las obras con trama adinámica se pueden releer desde cualquier lugar, mientras que las obras con trama dinámica se caracterizan por leer y releer solo de principio a fin. Las tramas dinámicas, por regla general, se basan en conflictos locales, mientras que las tramas adinámicas se basan en conflictos sustanciales. Este patrón no tiene el carácter de una estricta dependencia del 100%, pero aún así en la mayoría de los casos se produce esta relación entre el tipo de conflicto y el tipo de trama.
Trama concéntrica: un evento (una situación de evento) pasa a primer plano. Característica de pequeñas formas épicas, géneros dramáticos, literatura de la antigüedad y clasicismo. ("Telegrama" de K. Paustovsky, "Notas de un cazador" de I. Turgenev) Historia crónica- Los eventos no tienen relaciones de causa y efecto entre sí y se correlacionan entre sí solo en el tiempo ("Don Quijote" de Cervantes, "Odisea" de Homero, Don Juan de Byron).
Trama y composición. El concepto de composición es más amplio y universal que el concepto de trama. La trama encaja en la composición general de la obra, ocupando en ella uno u otro lugar, más o menos importante, según las intenciones del autor. También hay una composición interna de la trama, que ahora consideraremos.
Dependiendo de la relación entre trama y argumento de una obra en particular, se habla de diferentes tipos y técnicas de composición argumental. El caso más simple es cuando los eventos de la trama están ordenados linealmente en secuencia cronológica directa sin ningún cambio. Esta composición también se llama derecho o trama secuencia. Una técnica más compleja es aquella en la que aprendemos sobre un evento que ocurrió antes que los demás al final del trabajo; esta técnica se llama predeterminada. Esta técnica es muy eficaz, ya que permite mantener al lector en la oscuridad y en suspenso hasta el final, y al final sorprenderlo con la sorpresa del giro de la trama.
Gracias a estas propiedades, la técnica del silencio casi siempre se utiliza en obras del género policial, aunque, por supuesto, no solo en ellas. Otro método para violar la cronología o la secuencia de la trama es el llamado retrospección, cuando, a medida que se desarrolla la trama, el autor hace digresiones en el pasado, por regla general, en el momento anterior a la trama y al comienzo de esta obra. Finalmente, la secuencia de la trama puede alterarse de tal manera que se entremezclen acontecimientos de diferentes momentos; la narración regresa constantemente desde el momento de la acción a varias capas de tiempo anteriores, luego vuelve al presente para regresar inmediatamente al pasado.
Esta composición argumental suele estar motivada por los recuerdos de los personajes. Se llama composición libre y, en un grado u otro, es utilizado con bastante frecuencia por diferentes escritores: por ejemplo, podemos encontrar elementos de composición libre en Pushkin, Tolstoi, Dostoievski. Sin embargo, sucede que la composición libre se convierte en el principio principal y determinante de la construcción de una trama, en cuyo caso, por regla general, hablamos de composición libre.
Elementos extra argumentales. Además de la trama, en la composición de la obra también existen los llamados elementos extratrama, que a menudo no son menos, o incluso más importantes, que la trama misma. Si la trama de una obra es el lado dinámico de su composición, entonces los elementos extratrama son el lado estático; Los elementos ajenos a la trama son aquellos que no hacen avanzar la acción, durante los cuales no pasa nada y los personajes permanecen en sus posiciones anteriores.
Hay tres tipos principales de elementos extratrama: descripción, digresiones del autor y episodios insertados (de lo contrario, también se les llama cuentos insertados o tramas insertadas). Descripción - Se trata de una representación literaria del mundo exterior (paisaje, retrato, mundo de las cosas, etc.) o de una forma de vida estable, es decir, aquellos eventos y acciones que ocurren con regularidad, día tras día y, por tanto, tampoco están relacionados. al movimiento de la trama. Las descripciones son el tipo más común de elementos extra-trama; están presentes en casi todas las obras épicas.
digresiones del autor - Se trata de declaraciones del autor más o menos detalladas de carácter filosófico, lírico, autobiográfico, etc. personaje; Además, estas declaraciones no caracterizan a personajes individuales ni a las relaciones entre ellos. Las digresiones del autor son un elemento opcional en la composición de una obra, pero cuando aparecen allí (“Eugene Onegin” de Pushkin, “Dead Souls” de Gogol, “El maestro y Margarita” de Bulgakov, etc.), suelen jugar papel vital y están sujetos a análisis obligatorios. Finalmente, insertar episodios - Se trata de fragmentos de acción relativamente completos en los que actúan otros personajes, la acción se traslada a otro tiempo y lugar, etc. A veces, los episodios insertados comienzan a jugar un papel aún más importante en la obra que la trama principal: por ejemplo, en "Dead Souls" de Gogol.
En algunos casos, la representación psicológica también puede considerarse elementos extra-trama, si el estado de ánimo o las reflexiones del héroe no son consecuencia o causa de los acontecimientos de la trama y están excluidos de la cadena argumental. Sin embargo, como regla general, monólogos internos y otras formas imagen psicológica de una forma u otra están incluidos en la trama, ya que determinan las acciones futuras del héroe y, en consecuencia, el curso posterior de la trama.
En general, los elementos extra-trama suelen tener una conexión débil o puramente formal con la trama y representan una línea compositiva separada.
Puntos de anclaje de composición. La composición de cualquier obra literaria se construye de tal manera que de principio a fin la tensión del lector no se debilita, sino que se intensifica. En una obra de pequeño volumen, la composición suele representar un desarrollo lineal en orden creciente, dirigido hacia el final, el desenlace, en el que se sitúa el punto de mayor tensión. En obras más grandes, la composición alterna entre subidas y bajadas de tensión con desarrollo general ascendente. A los puntos de mayor tensión del lector los llamaremos puntos de referencia de la composición.
El caso más simple: los puntos de referencia de la composición coinciden con los elementos de la trama, principalmente con el clímax y el desenlace. Nos encontramos con esto cuando la trama dinámica no es sólo la base de la composición de la obra, sino que esencialmente agota su originalidad. La composición en este caso prácticamente no contiene elementos extra argumentales y utiliza un mínimo técnicas de composición. Un excelente ejemplo de tal construcción es una anécdota, como la historia de Chéjov “La muerte de un funcionario”, analizada anteriormente.
En el caso de que la trama trace diferentes giros del destino externo del héroe con el carácter estático relativo o absoluto de su personaje, es útil buscar puntos de referencia en los llamados giros y vueltas. curvas cerradas en el destino del héroe. Precisamente esta construcción de puntos de referencia era típica, por ejemplo, de tragedia antigua, desprovisto de psicologismo, y fue utilizado posteriormente y se utiliza en la literatura de aventuras.
Casi siempre, uno de los puntos de apoyo recae en el final de la obra (¡pero no necesariamente en el desenlace, que puede no coincidir con el final!). En los pequeños, principalmente obras líricas este, como ya se ha dicho, es muchas veces el único punto de apoyo, y todo lo anterior sólo conduce a él, aumenta la tensión, asegurando al final su “explosión”.
En las grandes obras de arte, el final también suele contener uno de los puntos de apoyo. No es casualidad que muchos escritores hayan dicho que a lo largo de última frase Trabajan con especial cuidado, y Chéjov señaló a los aspirantes a escritores que debía sonar "musical".
A veces, aunque no tan a menudo, uno de los puntos de referencia de la composición se encuentra, por el contrario, al principio de la obra, como, por ejemplo, en la novela "Resurrección" de Tolstoi.
Los puntos de referencia de una composición en ocasiones pueden ubicarse al principio y al final (generalmente) de partes, capítulos, actos, etc. Tipos de composición. En la forma más general, se pueden distinguir dos tipos de composición: llamémoslas convencionalmente simples y complejas. En el primer caso, la función de la composición se reduce únicamente a combinar las partes de la obra en un solo todo, y esta combinación se realiza siempre de la forma más sencilla y natural. En el ámbito de la trama, será una secuencia cronológica directa de los acontecimientos, en el ámbito de la narración - un único tipo narrativo a lo largo de toda la obra, en el ámbito de los detalles sustanciales - una simple lista de ellos sin destacando detalles particularmente importantes, de apoyo, simbólicos, etc.
En una composición compleja, un significado artístico especial se materializa en la propia construcción de la obra, en el orden de combinación de sus partes y elementos. Por ejemplo, el cambio constante de narradores y la violación de la secuencia cronológica en "El héroe de nuestro tiempo" de Lermontov centran la atención en la esencia moral y filosófica del personaje de Pechorin y nos permiten "acercarnos" a él, desentrañando gradualmente al personaje.
Los tipos de composición simples y complejos son a veces difíciles de identificar en una determinada obra de arte, ya que las diferencias entre ellos resultan, en cierta medida, puramente cuantitativas: podemos hablar de la mayor o menor complejidad de la composición de una obra de arte. trabajo concreto. Por supuesto, hay tipos puros: por ejemplo, la composición de, digamos, las fábulas de Krylov o la historia de Gogol "El cochecito" es simple en todos los aspectos, pero "Los hermanos Karamazov" de Dostoievski o "La dama del perro" de Chéjov es compleja. Con todo respeto. Todo esto hace que la cuestión del tipo de composición sea bastante compleja, pero al mismo tiempo muy importante, ya que los tipos de composición simples y complejos pueden convertirse en dominantes estilísticos de la obra y, así, determinar su originalidad artística.
