"El huerto de los cerezos" de Chéjov: descripción, personajes, análisis de la obra. AP

Por primera vez A.P. Chéjov anunció el inicio de los trabajos en una nueva obra en 1901 en una carta a su esposa O.L. Knipper-Chéjov. El trabajo en la obra avanzó con mucha dificultad, debido a la grave enfermedad de Anton Pavlovich. En 1903 fue terminado y presentado a los directores del Teatro de Arte de Moscú. La obra se estrenó en 1904. Y a partir de ese momento, la obra “El jardín de los cerezos” ha sido analizada y criticada durante cien años.

La obra "The Cherry Orchard" se convirtió en el canto del cisne de A.P. Chéjov. Contiene reflexiones sobre el futuro de Rusia y su pueblo, que se han acumulado en sus pensamientos durante años. Y la originalidad artística misma de la obra se convirtió en el pináculo de la obra del dramaturgo de Chéjov, demostrando una vez más por qué se le considera un innovador que dio nueva vida a todo el teatro ruso.

Tema de la obra

El tema de la obra "El huerto de los cerezos" fue la venta en una subasta del nido familiar de nobles empobrecidos. A principios del siglo XX, este tipo de historias no eran infrecuentes. Una tragedia similar ocurrió en la vida de Chéjov; su casa, junto con la tienda de su padre, fue vendida por deudas en los años 80 del siglo XIX, y esto dejó una huella imborrable en su memoria. Y ya, como escritor consumado, Anton Pavlovich intentó comprender el estado psicológico de las personas que perdieron su hogar.

Caracteres

Al analizar la obra “The Cherry Orchard” de A.P. Los héroes de Chéjov se dividen tradicionalmente en tres grupos, según su afiliación temporal. El primer grupo, que representa el pasado, incluye a los aristócratas Ranevskaya, Gaev y sus viejos lacayos Firs. El segundo grupo estaba representado por el comerciante Lopakhin, que se convirtió en un representante de la actualidad. Bueno, el tercer grupo es Petya Trofimov y Anya, ellos son el futuro.
El dramaturgo no tiene una división clara de los personajes en principales y secundarios, así como en estrictamente negativos o positivos. Es esta presentación de personajes una de las innovaciones y características de las obras de Chéjov.

Conflicto y desarrollo de la trama de la obra.

No hay ningún conflicto abierto en la obra, y ésta es otra característica de la dramaturgia de A.P. Chéjov. Y en la superficie se vende una finca con un enorme huerto de cerezos. Y en el contexto de este evento se puede discernir la oposición de una época pasada a nuevos fenómenos en la sociedad. Los nobles arruinados se aferran obstinadamente a su propiedad, incapaces de tomar medidas reales para salvarla, y la propuesta de obtener ganancias comerciales alquilando tierras a los residentes de verano es inaceptable para Ranevskaya y Gaev. Analizando la obra “The Cherry Orchard” de A.P. Chéjov puede hablar de un conflicto temporal en el que el pasado choca con el presente y el presente con el futuro. El conflicto de generaciones en sí no es de ninguna manera nuevo para la literatura rusa, pero nunca antes se había revelado al nivel de una premonición subconsciente de cambios en el tiempo histórico, tan claramente sentido por Anton Pavlovich. Quería hacer pensar al espectador o lector sobre su lugar y papel en esta vida.

Es muy difícil dividir las obras de Chéjov en fases de desarrollo de la acción dramática, porque intentó acercar la acción en desarrollo a la realidad, mostrando la vida cotidiana de sus héroes, en la que consiste la mayor parte de la vida.

La exposición se puede llamar una conversación entre Lopakhin y Dunyasha, esperando la llegada de Ranevskaya, y casi de inmediato se destaca la trama de la obra, que consiste en pronunciar el conflicto visible de la obra: la venta de la propiedad en una subasta por deudas. Los giros y vueltas de la obra consisten en intentos de convencer a los propietarios de que alquilen el terreno. El clímax es la noticia de la compra de la finca por parte de Lopakhin, y el desenlace es la salida de todos los héroes de la casa vacía.

Composición de la obra

La obra “El jardín de los cerezos” consta de cuatro actos.

En el primer acto se presentan todos los personajes de la obra. Al analizar el primer acto de "El huerto de los cerezos", vale la pena señalar que el contenido interno de los personajes se transmite a través de su actitud hacia el antiguo huerto de cerezos. Y aquí comienza uno de los conflictos de toda la obra: el enfrentamiento entre el pasado y el presente. El pasado está representado por los hermanos Gaev y Ranevskaya. Para ellos, el jardín y la antigua casa son un recordatorio y un símbolo vivo de su antigua vida sin preocupaciones, en la que eran aristócratas ricos y propietarios de una enorme propiedad. Para Lopakhin, que se opone a ellos, poseer un jardín es, ante todo, una oportunidad de obtener beneficios. Lopakhin le hace una oferta a Ranevskaya, al aceptarla podrá salvar la propiedad y pide a los terratenientes empobrecidos que lo piensen.

Analizando el segundo acto de “El huerto de los cerezos”, es necesario señalar que los dueños y sirvientes no están paseando por un hermoso jardín, sino por un campo. De esto podemos concluir que el jardín está en un estado absolutamente descuidado y es simplemente imposible caminar por él. Esta acción revela perfectamente la idea de Petya Trofimov de cómo debería ser el futuro.

El clímax de la obra se produce en el tercer acto. La finca se vende y Lopakhin se convierte en el nuevo propietario. A pesar de su satisfacción con el trato, Lopakhin está triste porque debe decidir el destino del jardín. Esto significa que el jardín será destruido.

Cuarto acto: el nido familiar está vacío, la familia que alguna vez estuvo unida se está desmoronando. Y así como un jardín es cortado de raíz, así este apellido queda sin raíces, sin refugio.

Posición del autor en la obra.

A pesar de la aparente tragedia de lo que estaba sucediendo, los personajes no despertaron ninguna simpatía por parte del propio autor. Los consideraba personas de mente estrecha, incapaces de vivir experiencias profundas. Esta obra se convirtió más bien en una reflexión filosófica del dramaturgo sobre lo que le espera a Rusia en el futuro próximo.

El género de la obra es muy singular. Chéjov calificó El huerto de los cerezos como una comedia. Los primeros directores vieron en ello drama. Y muchos críticos coincidieron en que "The Cherry Orchard" es una comedia lírica.

prueba de trabajo

“El huerto de los cerezos” representa la despedida de los ahora antiguos propietarios de su noble nido familiar. Este tema fue tratado repetidamente en la literatura rusa de la segunda mitad del siglo XIX, de manera trágica, dramática y cómica. ¿Cuáles son las características de la solución de Chéjov a este problema? Está determinado en gran medida por la actitud del escritor hacia la nobleza, que está desapareciendo en el olvido social y el capital que la reemplaza, que expresó en las imágenes de Ranevskaya y Lopakhin, respectivamente. En ambas clases y en su interacción, Chéjov vio la continuidad de los portadores de la cultura rusa. Para Chéjov, el nido noble es ante todo un centro cultural. Por supuesto, esto también es un museo de la servidumbre, y esto se menciona en la obra, pero el autor todavía ve la propiedad noble principalmente como un nido cultural.

Ranevskaya es su amante y el alma de la casa. Por eso, a pesar de toda su frivolidad y sus vicios (algunos teatros incluso imaginan que se volvió drogadicta en París), la gente se siente atraída por ella. La dueña regresó, la casa volvió a la vida y los antiguos habitantes, que parecían haberla abandonado para siempre, se apresuraron allí.

Lopakhin coincide con Ranevskaya. Es sensible a la poesía en el sentido amplio de la palabra; tiene, como dice Petya Trofimov, "dedos finos y tiernos, como los de un artista... un alma delgada y tierna". Y en Ranevskaya siente el mismo espíritu afín. La vulgaridad de la vida llega al héroe por todos lados, adquiere los rasgos de un comerciante libertino, comienza a jactarse de sus orígenes democráticos y hace alarde de su falta de cultura, que se consideraba de moda en los "círculos avanzados" de esa época. Pero también espera que Ranevskaya se limpie a su alrededor, para revelar nuevamente el comienzo artístico y poético en sí mismo. Esta descripción del capitalismo se basó en hechos reales. Después de todo, muchos comerciantes y capitalistas rusos, que se enriquecieron a finales de siglo, mostraron interés y preocupación por la cultura. Mamontov, Morozov, Zimin mantuvieron teatros, los hermanos Tretyakov fundaron una galería de arte, el hijo comerciante Alekseev, que tomó el nombre artístico de Stanislavsky, trajo al Teatro de Arte no solo ideas creativas, sino también la riqueza de su padre, y mucho. Entonces Lopakhin es un capitalista "atípico". Es por eso que su matrimonio con Varya fracasó: no son rival para el otro. La naturaleza sutil y poética de un rico comerciante y la hija adoptiva de Ranevskaya, con los pies en la tierra, cotidiana y cotidiana, completamente perdida en la prosa de la vida.

Y ahora llega otro punto de inflexión sociohistórico en la vida rusa. La burguesía ocupa el lugar de la nobleza. ¿Cómo se comportan los dueños del huerto de cerezos? En teoría, necesitas salvarte a ti mismo y al jardín. ¿Cómo? Renacerse socialmente, convertirse también en burgués, que es lo que propone Lopakhin. Pero para Gaev y Ranevskaya esto significa cambiar ellos mismos, cambiar sus hábitos, gustos, ideales y valores de vida. Y por eso rechazan silenciosamente la propuesta de Lopakhin y avanzan sin miedo hacia su colapso social y vital. En este sentido, la figura de un personaje secundario, Charlotte Ivanovna, tiene un profundo significado. Al comienzo del segundo acto, dice sobre sí misma: “No tengo un pasaporte real, no sé cuántos años tengo... de dónde vengo y quién soy, no lo sé... Quiénes son mis padres, tal vez no se casaron... no lo sé. Tengo muchas ganas de hablar, pero no tengo con quién hablar... no tengo a nadie”. Charlotte personifica el futuro de Ranevskaya: todo esto pronto le aguardará al propietario de la finca. Pero tanto Ranevskaya como Charlotte (de diferentes maneras, por supuesto) muestran un coraje asombroso e incluso mantienen el buen humor en los demás, porque para todos los personajes de la obra, con la muerte del huerto de cerezos, una vida terminará, y si habrá ser otro es muy conjetura.

Los antiguos amos y sus sirvientes se comportan de manera extraña y, a la luz del olvido social que se les acerca, se comportan de manera estúpida e irracional. Pretenden que todo sigue como antes, que nada ha cambiado ni cambiará. Esto es engaño, autoengaño y engaño mutuo. Pero ésta es la única manera en que pueden resistir la inevitabilidad del destino inevitable. Lopakhin está sinceramente afligido, no ve enemigos de clase en Ranevskaya e incluso en Gaev, que lo intimidan, para él son personas queridas, queridas. En la obra, el enfoque universal y humanista de la personalidad domina sobre el enfoque de clase. Así, el mundo pasado se está derrumbando. ¿Cómo se comportan los jóvenes en este momento? Debido a su juventud, Anya tiene una idea muy incierta y al mismo tiempo optimista sobre el futuro que le espera. Está encantada con la charla de Petia Trofimov. Este último, aunque tenga 26 o 27 años, se considera joven y parece haber convertido su “juventud” en una profesión. No hay otra manera de explicar su inmadurez y, lo que es más sorprendente, el reconocimiento general del que goza. Ranevskaya lo regañó cruel pero con razón y, en respuesta, se cayó por las escaleras. Sólo Anya cree en sus hermosas llamadas, pero, repetimos, su juventud la disculpa. Mucho más de lo que dice, Petia se caracteriza por sus chanclos, “sucios, viejos”. Pero para nosotros, que conocemos los sangrientos cataclismos sociales que sacudieron a Rusia en el siglo XX y que comenzaron literalmente inmediatamente después de que cesaron los aplausos en el estreno de la obra y murió su creador, las palabras de Petya, sus sueños de una nueva vida, el deseo de Anya de plantar. Otro jardín: todo esto debería llevarnos a conclusiones más serias sobre la esencia de la imagen de Petit.

Chéjov siempre fue indiferente a la política; tanto el movimiento revolucionario como la lucha contra él lo pasaron por alto. Pero en una de las producciones modernas, Petya aparece en la escena nocturna del segundo acto con una gorra y una chaqueta de estudiante y... con un revólver, casi del que cuelgan granadas y cinturones de ametralladora. Agitando todo este arsenal, grita palabras sobre una nueva vida, del mismo modo que los comisarios hablaban en los mítines quince años después. Y al mismo tiempo, recuerda mucho a otro Petya, más precisamente, Petrusha, como se llama a Pyotr Stepanovich Verkhovensky en la novela "Demonios" de Dostoievski (aparentemente, no en vano el apellido de Chéjov, Petya, se formó a partir del patronímico de Petrusha). padre, el liberal de los años 40 Stepan Trofimovich Verkhovensky). Petrusha Verkhovensky es la primera imagen de un terrorista revolucionario en la literatura rusa y mundial. El acercamiento de ambos Sings no deja de tener su razón. Un historiador encontraría tanto motivos socialistas revolucionarios como notas socialdemócratas en los discursos de Petit de Chéjov. La estúpida Anya cree en estas palabras. Otros personajes se ríen y se burlan: este Petya es demasiado torpe para tenerle miedo. Y no fue él quien cortó el jardín, sino un comerciante que quería construir casas de verano en este sitio. Chéjov no vivió para ver las otras "dachas" construidas en las vastas extensiones de su sufrida patria y la nuestra por los sucesores de la obra de Petya Trofimov o Verkhovensky en las numerosas islas del archipiélago Gulag. Afortunadamente, la mayoría de los personajes de “El jardín de los cerezos” no tuvieron que “vivir en esta época maravillosa”.

Tema de la obra

Caracteres

Conflicto y desarrollo de la trama de la obra.

Composición de la obra

La obra “El jardín de los cerezos” consta de cuatro actos.

Posición del autor en la obra.

prueba de trabajo

"El jardín de los cerezos" es la culminación del drama ruso de principios del siglo XX, una comedia lírica, una obra que marcó el comienzo de una nueva era en el desarrollo del teatro ruso.

El tema principal de la obra es autobiográfico: una familia de nobles en quiebra vende su propiedad familiar en una subasta. El autor, como persona que ha pasado por una situación de vida similar, describe con un sutil psicologismo el estado mental de las personas que pronto se verán obligadas a abandonar su hogar. La innovación de la obra es la ausencia de división de héroes en positivos y negativos, principales y secundarios. Todos ellos se dividen en tres categorías:

gente del pasado: nobles aristócratas (Ranevskaya, Gaev y sus lacayos Firs);
gente del presente: su brillante representante, el comerciante-empresario Lopakhin;
gente del futuro: la juventud progresista de esa época (Petr Trofimov y Anya).

Historia de la creación

Chéjov comenzó a trabajar en la obra en 1901. Debido a graves problemas de salud, el proceso de escritura fue bastante difícil, sin embargo, en 1903 se completó la obra. La primera producción teatral de la obra tuvo lugar un año después en el escenario del Teatro de Arte de Moscú, convirtiéndose en el pináculo de la obra de Chéjov como dramaturgo y en un clásico de libro de texto del repertorio teatral.

Análisis de juego

Descripción de la obra

La acción tiene lugar en la finca familiar del terrateniente Lyubov Andreevna Ranevskaya, que regresó de Francia con su pequeña hija Anya. Los reciben en la estación de tren Gaev (el hermano de Ranevskaya) y Varya (su hija adoptiva).

La situación financiera de la familia Ranevsky está al borde del colapso total. El empresario Lopakhin ofrece su propia versión de la solución al problema: dividir la tierra en acciones y entregárselas a los residentes de verano para que las utilicen por una determinada tarifa. La dama está agobiada por esta propuesta, pues para ello tendrá que despedirse de su amado huerto de cerezos, al que se asocian muchos cálidos recuerdos de su juventud. A la tragedia se suma el hecho de que su amado hijo Grisha murió en este jardín. Gaev, imbuido de los sentimientos de su hermana, la tranquiliza con la promesa de que su propiedad familiar no se pondrá a la venta.

La acción de la segunda parte se desarrolla en la calle, en el patio de la finca. Lopakhin, con su pragmatismo característico, sigue insistiendo en su plan para salvar la finca, pero nadie le presta atención. Todos se dirigen al profesor que ha aparecido Piotr Trofimov. Pronuncia un emocionado discurso dedicado al destino de Rusia, su futuro y toca el tema de la felicidad en un contexto filosófico. El materialista Lopakhin se muestra escéptico acerca del joven maestro y resulta que sólo Anya es capaz de dejarse imbuir de sus elevadas ideas.

El tercer acto comienza cuando Ranevskaya usa su último dinero para invitar a una orquesta y organizar una velada de baile. Gaev y Lopakhin están ausentes al mismo tiempo: fueron a la ciudad para una subasta, donde la propiedad de Ranevsky debería ser subastada. Después de una tediosa espera, Lyubov Andreevna se entera de que Lopakhin compró su propiedad en una subasta y no oculta su alegría por la adquisición. La familia Ranevsky está desesperada.

El final está íntegramente dedicado a la salida de la familia Ranevsky de su hogar. La escena de despedida se muestra con todo el profundo psicologismo inherente a Chéjov. La obra termina con un monólogo sorprendentemente profundo de Firs, a quien los propietarios olvidaron apresuradamente en la finca. El acorde final es el sonido de un hacha. El huerto de cerezos está siendo talado.

Personajes principales

Una persona sentimental, el dueño de la finca. Habiendo vivido varios años en el extranjero, se acostumbró a una vida lujosa y, por inercia, sigue permitiéndose muchas cosas que, dado el deplorable estado de sus finanzas, según la lógica del sentido común, deberían serle inaccesibles. Al ser una persona frívola, muy indefensa en los asuntos cotidianos, Ranevskaya no quiere cambiar nada de sí misma, aunque es plenamente consciente de sus debilidades y deficiencias.

Un comerciante exitoso, le debe mucho a la familia Ranevsky. Su imagen es ambigua: combina trabajo duro, prudencia, iniciativa y rudeza, un comienzo "campesino". Al final de la obra, Lopakhin no comparte los sentimientos de Ranevskaya; está feliz de haber podido permitirse el lujo de comprar la propiedad de los propietarios de su difunto padre, a pesar de su origen campesino.

Al igual que su hermana, es muy sensible y sentimental. Idealista y romántico, para consolar a Ranevskaya, idea planes fantásticos para salvar la propiedad familiar. Es emocional, prolijo, pero al mismo tiempo completamente inactivo.

Petia Trofimov

Un eterno estudiante, un nihilista, un elocuente representante de la intelectualidad rusa, que aboga por el desarrollo de Rusia sólo con palabras. En busca de la "verdad más elevada", niega el amor, considerándolo un sentimiento mezquino e ilusorio, lo que molesta enormemente a la hija de Ranevskaya, Anya, que está enamorada de él.

Una romántica joven de 17 años que cayó bajo la influencia del populista Peter Trofimov. Creyendo imprudentemente en una vida mejor después de la venta de la propiedad de sus padres, Anya está lista para cualquier dificultad en aras de la felicidad compartida junto a su amante.

Un hombre de 87 años, lacayo en la casa de los Ranevsky. El tipo de sirviente de los viejos tiempos, rodea a sus amos con cuidado paternal. Permaneció al servicio de sus amos incluso después de la abolición de la servidumbre.

Un joven lacayo que trata a Rusia con desprecio y sueña con irse al extranjero. Es un hombre cínico y cruel, es grosero con el viejo Firs e incluso trata a su propia madre con falta de respeto.

Estructura del trabajo

La estructura de la obra es bastante simple: 4 actos sin dividirse en escenas separadas. La duración de la acción es de varios meses, desde finales de primavera hasta mediados de otoño. En el primer acto hay exposición y trama, en el segundo hay un aumento de tensión, en el tercero hay un clímax (la venta de la finca), en el cuarto hay un desenlace. Un rasgo característico de la obra es la ausencia de un conflicto externo genuino, dinamismo y giros impredecibles en la trama. Los comentarios, monólogos, pausas y cierta subestimación del autor dan a la obra una atmósfera única de exquisito lirismo. El realismo artístico de la obra se consigue mediante la alternancia de escenas dramáticas y cómicas.

(Escena de una producción moderna.)

En la obra domina el desarrollo del plano emocional y psicológico; el principal motor de la acción son las vivencias internas de los personajes. El autor amplía el espacio artístico de la obra introduciendo una gran cantidad de personajes que nunca aparecerán en escena. Además, el efecto de ampliar los límites espaciales viene dado por el tema de Francia que emerge simétricamente, dando una forma arqueada a la obra.

Conclusión final

Se podría decir que la última obra de Chéjov es su “canto del cisne”. La novedad de su lenguaje dramático es una expresión directa del concepto especial de la vida de Chéjov, que se caracteriza por una extraordinaria atención a los detalles pequeños, aparentemente insignificantes, y un enfoque en las experiencias internas de los personajes.

En la obra "El huerto de los cerezos", el autor captó el estado de desunión crítica de la sociedad rusa de su época. Este factor triste suele estar presente en escenas en las que los personajes sólo se escuchan a sí mismos, creando sólo la apariencia de interacción;

Para Chéjov, el nido noble es ante todo un centro cultural. Por supuesto, esto también es un museo de la servidumbre, y esto se menciona en la obra, pero el autor todavía ve en la finca noble, ante todo, un nido cultural: Ranevskaya, su dueña y el alma de la casa. Por eso, a pesar de toda su frivolidad y sus vicios (algunos teatros incluso imaginan que se volvió drogadicta en París), la gente se siente atraída por ella. La dueña regresó, la casa volvió a la vida y los antiguos habitantes, que parecían haberla abandonado para siempre, se apresuraron allí.

La vulgaridad de la vida llega al héroe por todos lados, adquiere los rasgos de un comerciante libertino, comienza a jactarse de sus orígenes democráticos y hace alarde de su falta de cultura, que se consideraba de moda en los "círculos avanzados" de esa época. Pero también espera que Ranevskaya se limpie a su alrededor, para revelar nuevamente el comienzo artístico y poético en sí mismo. Esta descripción del capitalismo se basó en hechos reales. Después de todo, muchos comerciantes y capitalistas rusos, que se enriquecieron a finales de siglo, mostraron interés y preocupación por la cultura.

Mamontov, Morozov, Zimin mantuvieron teatros, los hermanos Tretyakov fundaron una galería de arte, el hijo comerciante Alekseev, que tomó el nombre artístico de Stanislavsky, trajo al Teatro de Arte no solo ideas creativas, sino también la riqueza de su padre, y mucho. Entonces Lopakhin es un capitalista "atípico". Es por eso que su matrimonio con Varya fracasó: no son rival para el otro. La naturaleza sutil y poética de un rico comerciante y la hija adoptiva de Ranevskaya, con los pies en la tierra, cotidiana y cotidiana, completamente perdida en la prosa de la vida.

En este sentido, la figura de un personaje secundario, Charlotte Ivanovna, tiene un profundo significado. Al comienzo del segundo acto, dice sobre sí misma: “No tengo un pasaporte real, no sé cuántos años tengo... de dónde vengo y quién soy, no lo sé... Quiénes son mis padres, tal vez no se casaron... no lo sé. Tengo muchas ganas de hablar, pero no tengo con quién hablar... no tengo a nadie”. Charlotte personifica el futuro de Ranevskaya: todo esto pronto le aguardará al propietario de la finca.

Pero tanto Ranevskaya como Charlotte (de diferentes maneras, por supuesto) muestran un coraje asombroso e incluso mantienen el buen humor en los demás, porque para todos los personajes de la obra, con la muerte del huerto de cerezos, una vida terminará, y si habrá Ser otro es una conjetura. Los antiguos propietarios y sus sirvientes se comportan de forma extraña y, a la luz del olvido social que se les acerca, son estúpidos e irrazonables. Pretenden que todo sigue como antes, que nada ha cambiado ni cambiará. Esto es engaño, autoengaño y engaño mutuo. Pero ésta es la única manera en que pueden resistir la inevitabilidad del destino inevitable.

Lopakhin está sinceramente afligido, no ve enemigos de clase en Ranevskaya e incluso en Gaev, que lo intimidan, para él son personas queridas, queridas.

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