Ruinas antiguas en pinturas y grabados de Sebastian y Marco Riccia. Pintorescas ruinas medievales: la poética de las ruinas Pinturas antiguas de ruinas en todo el mundo

Muchos investigadores y personas simplemente interesadas en el tema de las antigüedades afirman que en el pasado existió en la Tierra una civilización muy desarrollada. Prueba de ello son las huellas del procesamiento mecánico del granito y otras rocas duraderas, en las que son visibles huellas de mecanismos inalcanzables incluso para nosotros. A saber: discos de sierra con un espesor de 1-2 mm, recipientes de alta calidad con un espesor de pared de unos pocos milímetros, etc.

Sí, quizás todo esto ocurrió en la antigüedad. Pero algunos ejemplos pueden explicarse mediante la hipótesis de la fundición y el moldeado a partir de geohormigón (afloramientos de fluidolitas frías). Es posible que las huellas de las herramientas de corte sean simplemente huellas de una espátula en las masas de “plastilina”.

Yo creo que hubo una civilización muy desarrollada, pero era diferente, no como la imaginamos. Sin industria ni consumismo, sin “muletas” en forma de aparatos y suministro centralizado de energía. Y el equipamiento para la producción era autosuficiente y universal. A nivel de producción artesanal a pequeña escala. La propulsión es manual con volante (propulsión inercial) o máquinas de vapor, cuyos ejemplos más llamativos pasaron a la historia más tarde en forma de las primeras locomotoras de vapor. Cada producto era individual y, hasta cierto punto, una obra de arte. No existía una cinta transportadora ni una estandarización única para todos.

Y esta civilización existió recientemente, allá por la Edad Media. Propongo profundizar en la evidencia de esta afirmación.

Vídeo sobre las exposiciones almacenadas en el Hermitage (¡hay más de 300!) Siglo XVIII. Son obras maestras de la micromecánica y la ingeniería de esa época. Para desarrollar tales mecanismos hoy en día, se necesitan equipos de diseñadores:

En Europa, la fascinación por esta automatización y los juguetes mecánicos duró 200 años. ¡Y casi al instante el interés por ellos desapareció! Incluso en el palacio del emperador chino en el siglo XIX. Se han acumulado unas 5.000 exposiciones similares. Entonces ¿cuántos de ellos había en toda Europa? ¿Cómo tenemos teléfonos móviles? ¿Y qué pasó para que desapareciera la tradición de fabricar estas máquinas y el interés por ellas? Los historiadores dicen que la invención del gramófono puso fin a este tipo de juguetes. ¿Pero es? ¿Quizás hubo una razón completamente diferente? De hecho, hoy en día la electrónica en los teléfonos inteligentes no hace más que progresar. Dudo que el interés por ellos pueda desaparecer instantáneamente en todo el mundo.

El reloj de Kulibin

Una de las obras maestras de la colección del Hermitage es el reloj de Kulibin:

Un reloj con forma de huevo creado por I. Kulibin en 1767 con motivo de la llegada de Catalina II a Nizhny Novgorod. El reloj tocaba melodías de Pascua cada hora. Al final de cada hora, figuras en miniatura realizaban actuaciones basadas en temas bíblicos. 427 los detalles más pequeños. Los restauradores todavía no pueden restaurarlo, porque... no pueden desentrañar el secreto de su trabajo.

Ahora, después de leer esta breve información, piense: ¿cómo pudo un simple autodidacta crear una obra maestra de la micromecánica? Un ingeniero moderno necesita conocer muchas disciplinas y tener una amplia experiencia en la ciencia de los materiales y los principios de construcción de mecanismos de reloj. Esto significa que en aquel momento había una escuela excelente incluso en el interior del Imperio Ruso. ¿O Kulibin estudió en alguna parte? ¿Fuiste a Europa o hubo otras escuelas aquí también?

Reloj siglos XVII-XVIII. ¿Cómo se podían fabricar a mano engranajes simétricos y otras piezas con tanta precisión?

Una vez tallé un medallón en una placa de plata usando una plantilla marcada. Tenía a mi disposición una sierra de calar, limas y limas de aguja y pasta de pulir. Pero no obtuve un producto de alta calidad. No logré ni una buena geometría ni una calidad de procesamiento del metal. Sí, no soy joyero y no conozco todas sus técnicas. ¿Pero todos los relojeros de aquella época eran joyeros? Girar un engranaje en miniatura no es como insertar una piedra en un anillo.

Si miras más de cerca los relojes de I. Kulibin y otros relojes de maestros europeos de esa época, puedes entender que las piezas se fabricaron girando y no a mano. ¿Qué sabemos de los tornos de aquella época? Resulta que venían en una gran variedad, aquí está la información:

Captura de pantalla de un libro del siglo XVII. Se trata de máquinas armamentistas para fabricar cañones de armas en la planta de Tula.

Enlace a un libro que muestra dibujos de otras máquinas de esa época, concretamente de 1646. Su nivel no es en absoluto peor que el de las máquinas del siglo XIX. Fue sobre ellos donde se hicieron tales obras maestras, y no con herramientas manuales, como escriben los historiadores.

Algunas fotografías más de las máquinas en las que se fabricaban piezas de alta tecnología en los siglos XVII y XVIII.

Máquinas herramienta antes del siglo XIX.

Capriccio (capriccio italiano, literalmente "capricho") es un género de pintura de paisajes, popular en los siglos XVII y XVIII. Las pinturas de este género representaban fantasías arquitectónicas, principalmente ruinas de estructuras antiguas ficticias.

Roberto Huberto, pintor francés (1733-1808). Es conocido por sus fantasías pictóricas, cuyo motivo principal son los parques y las ruinas reales y majestuosas, para las que realizó numerosos bocetos durante su estancia en Italia. Las pinturas de Robert fueron muy valoradas por sus contemporáneos. Sus pinturas se presentan en el Louvre, el Museo del Carnaval, el Hermitage de San Petersburgo y otros palacios y propiedades de Rusia, en muchos museos importantes de Europa, Estados Unidos, Canadá y Australia. Lo que el pintor representó en sus lienzos plantea muchas preguntas, pero los historiadores no se molestaron y resumieron que era sólo la "imaginación" del autor la que consideraba cerrado el tema.

"Capriccio con pirámides"

"Paisaje arquitectónico con un canal"

El artista viajó mucho por Europa y nos dejó cuadros muy interesantes, de los que podemos hacernos una idea del pasado.

"Ruinas de un templo dórico"

"Ruinas de una terraza en Marly Park"

Este es el complejo del parque y palacio Sanssouci en Potsdam, construido en 1745-1747 según el diseño del mismísimo rey Federico el Grande. Resulta que el edificio era completamente nuevo en ese momento, pero por alguna razón el artista se siente atraído por pintar sus ruinas imaginarias.

"Ruinas antiguas que sirven como baño público"

"Villa Madama cerca de Roma"

De Wikipedia: "El nombre posterior de la villa de campo inacabada del cardenal Giulio de' Medici, el futuro Papa Clemente VII, en el siglo XVI. Construida en la ladera de Monte Mario en la orilla occidental del río Tíber al norte del Vaticano. " Pero en mi opinión estas son las ruinas de una estructura mucho más antigua.

"Lavanderas entre las ruinas"

Sus pinturas muestran claramente que las personas representadas en ellas viven entre las ruinas de civilizaciones anteriores y son absolutamente incapaces de darles un estado decente, por no hablar de algún tipo de restauración.

"La estatua olvidada"

"Establo en las ruinas de Villa Giulia"

La apariencia de las personas representadas no se corresponde en absoluto con los grandiosos edificios y parecen ratones pululando entre estas ruinas de su antigua grandeza.

"Un ermitaño reza entre las ruinas de un antiguo templo"

"Escalera con columnas"

"Puente viejo"

"Porche de una mansión de campo"

"Tumba de Caecilia Metella en Roma"

"Interior del templo de Diana en Nimes"

"Puente del Gard"

"Vista del puerto de Ripetta en Roma"

"Coliseo"

"Pezage en el Obelisco"

"Paisaje con el arco y la cúpula de la Basílica de San Pedro en Roma"

"Ruina"

"Parque italiano"

Guardi Francesco Lazzaro(1712-1793) - pintor italiano, representante de la escuela de pintura veneciana. También es un gran soñador; de lo contrario, ¿cómo se pueden explicar unas vistas tan absolutamente fantásticas de Venecia?

"Capriccio con pirámide"

"Arcade frente a una ciudad con torres"

"Capriccio"

"Capriccio"

"capriccio con puente ruinas asícomo laguna"

"Venecia"

Giovanni Paolo Panini(1691 - 1765) - uno de los fundadores del paisaje arquitectónico de ruinas. El artista pobló sus vistas arquitectónicas e interiores con pequeñas figuras humanas, jugando con el tema favorito del siglo XVIII: la yuxtaposición de la grandeza del pasado antiguo y la trivialidad del presente. Como artista, Panini es mejor conocido por sus pinturas de los lugares de interés de Roma, en las que prestó gran atención a su antigüedad.

Roma yacía en ruinas, viviendo entre los grandiosos restos de su historia. Las ruinas eran el Coliseo, templos, baños, que formaban parte de la vida cotidiana, estaban habitados. Fijar cabañas a muros de piedra, tapar ventanas de palacios, fijar escaleras de madera a mármol, cubrir bóvedas antiguas con techos de paja. Y entre aquellas ruinas pululaban artistas y arquitectos con sus álbumes y cintas métricas, intentando una y otra vez extraer de ellos los secretos de la eterna belleza...

"Capriccio arquitectónico"

"Panteón"

"Interior de Santa María la Mayor en Roma"

"Capriccio de las ruinas clásicas"

"Vista interior de la Basílica de San Pedro en Roma"

Giovanni Antonio Canaletto(1697 - 1768) Artista italiano, director de la escuela vedutista veneciana, maestro de los paisajes urbanos en estilo académico, también pintó lienzos en estilo romanticismo arquitectónico. Giovanni Paolo Panini tuvo una gran influencia en su obra.

"Capriccio arquitectónico"

"Arco de Constantino en Roma"

"Piazza Navona en Roma"

"Capriccio con ruinas y el Portello de Padua"

Alessandro Magnasco(1667-1749). Pintor italiano, representante del movimiento romántico en el arte barroco. Nacido en Génova. Alessandro Magnasco escribió escenas de género marcadas con sarcasmo "demoníaco" de la vida de gitanos, soldados y monjes, en muchas de las cuales figuras humanas se pierden entre las grandiosas ruinas antiguas.

"Bacanal"

"Descanso de los bandidos"

"Capriccio arquitectónico con un músico y campesinos en el pequeño altar de San Antonio de Padua"

Nicholas Peters Berchem(1620-1683) - Pintor, artista gráfico y grabador holandés. Este maestro viajó mucho por Italia y también pintó muchos paisajes, en los que los protagonistas principales son, sin duda, ruinas pintorescas, así como campesinos con su ganado en el fondo.

"Paisaje con ruinas de acueducto"

"Pastores con un rebaño entre las ruinas"

"paisaje italiano enestado ruinas"

"Paisaje italiano"

"Campesinos con ganado en un antiguo manantial romano"

"Regreso de la caza"

"Paisaje con una cascada y el templo de la sibila en Tívoli"

Artistas de las ruinas famosos como Piranesi, Hubert Robert y Panini son oficialmente considerados soñadores. Explicando sus ruinas en las pinturas como una mezcla de objetos arquitectónicos reales y inventados por ellos. Pero para entender mejor esto, puedes comparar pinturas y grabados con ruinas reales que puedes tocar con las manos. Pude visitar Roma y encontrar algunos objetos que me llamaron la atención en los grabados de Piranesi y en las pinturas de otros artistas. ¿Por qué querías desmontarlo? Porque estaba muy atento a los detalles y retrataba todo lo que veía con precisión fotográfica.

Todo está descuidado, gente harapienta pasta el ganado. Hay una capa de tierra en el suelo y encima del arco. Muy similar a los rastros de inundaciones.
Ahora:


Todo es como en el grabado. De cerca se puede ver qué tan bien se procesan los bloques, cómo se ajustan las uniones, cómo se mueven los patrones de un bloque a otro.
Es simplemente imposible cincelarlo con la ayuda de una multitud de esclavos. Y esas personas en el grabado claramente no tienen nada que ver con tales edificios.

Por casualidad encontré este arco y lo reconocí inmediatamente.


Ahora está acurrucada entre edificios residenciales:


¿Cuántos siglos durará? Hecho con igual habilidad a partir de bloques de piedra tallados.
Evidentemente, fue estropeado por alguna fuerza poderosa: un terremoto o una inundación, o todos juntos.

Una de las pirámides que había en Roma. A juzgar por las fotografías, eran varios. Al parecer las culturas de Roma y Egipto estuvieron en estrecho contacto y se influyeron mutuamente, ya que además de las pirámides, en Roma aún sobreviven obeliscos con símbolos egipcios. Los obeliscos están en su lugar desde hace mucho tiempo, porque... También aparece en las pinturas de los “ruinistas” en los mismos lugares que ahora.


Ahora:

Hace tiempo que soñaba con ver esta pirámide, así que no pude resistirme a publicar algunas fotos, por si a alguien le interesan los detalles.
Como puede ver, el nivel actual del terreno es mucho más alto que aquel en el que se encuentran la pirámide y el muro adyacente a ella.
Casi todas las ruinas de Roma están enterradas bajo una capa de tierra. Ya estaban sumergidos en tales profundidades cuando fueron representados por los artistas.

Me pregunto cómo los bárbaros pudieron destruir una estructura tan grandiosa con sus manos. Los libros de texto no nos hablaban de esto.


Es decir, alguien diseñó utilizando herramientas de dibujo, calculó todos los elementos, cargas, organizó la producción y la entrega.
materiales de construcción, luego, de acuerdo con todas las reglas, con todos los patrones, construyeron un enorme edificio de ladrillo. Y entonces vinieron los bárbaros con sus manos y palos.
¿Excavaron todo y arrancaron trozos de varias toneladas con los pies?
Cuando te paras junto a estas paredes gruesas, perfectamente lisas y estampadas, no crees en absoluto la historia oficial.

Estas personas en Capitol Hill parecen extraños aquí, extraños. Débiles, enfermos, vestidos con harapos.

Preste atención a la altura de las personas con sombreros puntiagudos: los caballos les llegan hasta el pecho. ¿Quizás les hicieron puertas tan altas?

Mi conclusión, y no sólo mia: quienes construyeron estos edificios, arcos y monumentos poseían tecnologías que no podían utilizar según el funcionario.
Versiones de la historia. Su civilización estaba muy desarrollada, construían con piedra de forma fácil y natural. Es imposible entrenar esclavos para que construyan así.
En algún momento después del desastre, la civilización desapareció y los edificios se derrumbaron. Bueno, los artistas simplemente encontraron más ruinas, a diferencia de nosotros.
Posteriormente fueron robados para materiales de construcción y museos. No puedo llamar soñadores a estos artistas, ya que yo mismo me convencí en el acto de la realidad de lo que representaban.

O tus perros ladran o tus ruinas hablan”.

V.S. Vysotsky

Jean-Christophe Miville "Ruinas a la orilla del mar".

Para empezar, un breve prefacio. Para que el curso de mis pensamientos fuera claro y ellos mismos no parecieran tan increíbles.

Toda persona moral y físicamente sana, tarde o temprano, se da cuenta de que toda la vida es una carrera continua en círculo. Bueno, o una cebra, como quieras. Sin embargo, la esencia es la misma: un día te despiertas por la mañana y te das cuenta de que has gastado mucha energía vital yendo de vacío en vacío. Empiezas a hacer todo de nuevo, teniendo en cuenta la experiencia anterior, y al final llega otra mañana en la que tienes que repensar todo una vez más.

Y resulta que muchas personas son incapaces de admitir que lo que consideraban inquebrantable es en realidad un engaño o una mentira. Nos enseñaron a perseverar, ¿verdad? Estamos convencidos de que debe haber algunas verdades que deben seguir siendo la base de todo, sin cuya existencia comenzará el caos. Por lo tanto, una persona que renuncia a sus creencias no se merece el respeto de nadie. Se respeta a los “firmes soldados de plomo”. Y este es el principal problema. Es muy difícil captar esa delgada línea entre la verdad y el error.

Y el tiempo fluye... Y todo a nuestro alrededor está cambiando rápidamente. No puedes seguir estúpidamente instrucciones obsoletas. Pero al mismo tiempo, uno no puede desviarse de las normas morales, de lo contrario es inevitable un “giro en picada”, lo que conduce al desastre. La Biblia describe la muerte de Sodoma y Gomorra, y se trata precisamente de quienes decidieron que las normas morales estaban obsoletas y no eran obligatorias. Espero vivir para ver los tiempos en que las nuevas y actuales tierras sodomitas reciban lo que merecen, para estar convencidos de que al menos estas verdades son verdaderamente inquebrantables. De lo contrario, tendremos que admitir que el INFIERNO existe, y ahí es donde estamos.

Entonces, tratemos de desviarnos del dogma, pero al mismo tiempo, no cruzar la línea y no caer en el misticismo. A continuación se muestran algunas pinturas sorprendentes de varios artistas que son menos famosos que las obras de Giovanni Battista Piranesi, pero que están unidos no solo por su época, sino también por su contenido.

01.

Artista desconocido de la segunda mitad del siglo XVIII.

02.

Pedro Patel el Viejo.

03.

Francisco Guardi.

04.

Antonio Canaletto.

05.

Dresde. Antonio Canaletto.

06.

Alejandro Magnasco.

07.

Jacob Van Ruisdaël.

08.

Nicolás Peters Berchem.

este maestro (Nicolaes Pieterszoon Berchem), Pintó bastantes paisajes en los que los protagonistas principales son, sin duda, las ruinas. Lo llamé Nikolai Petrovich Medvedev, y esto no es exactamente una broma, como mucha gente entiende.

Una pregunta razonable: "¿Qué tenían en Europa en los siglos XVIII y XIX?" ¿No quedan edificios sin destruir? Los historiadores y críticos de arte tienen una explicación razonable para ello. La explicación es realmente sencilla y lógica, y cuestionarla es una auténtica locura. A primera vista, realmente no hay necesidad de "cercar el jardín", es simplemente una tendencia cultural, una moda o, como ahora se ha puesto de moda decir entre los patriotas: "la tendencia de los tiempos".

Sí. La moda y el estilo están sujetos a los gustos y estados de ánimo, pensamientos y sentimientos de millones de personas. Todos vemos esta “burla” en todas partes a nuestro alrededor. Tan pronto como aparece en la cámara algún idiota famoso esquiando, cientos de miles de idiotas comienzan a barrer el equipo de esquí de los estantes de las tiendas y se confiesan en secreto que desde pequeños sólo habían soñado con esquiar, cuando... Bueno, tu sabes el resto. ¿Qué? ¿Sucumbió usted mismo a la epidemia? ¿Es difícil volar con grullas siberianas?

Bien, volvamos a nuestras ovejas. Y también a toros, ovejas y cabras, con el telón de fondo de ruinas “antiguas”. Esta también es una “tendencia”. Lo mismo que los pastores y lavanderas de los paisajes de aquellos años. ¿Esta “corriente” afectó a Rusia? No dudes. Aunque el recuerdo de las ruinas rusas fue cuidadosamente borrado en el siglo XIX e incluso en el XX, algo aún quedó. Mostraré sólo dos obras que no he mostrado antes:

14.

Detinets de Kyiv. Artista desconocido.

15.

Torre-Ruina en el Parque Catalina de Tsarskoye Selo.

Ahora parece que debería hacerlo. Bonita y costosa renovación, brillo y glamour de calidad europea tayika. Pero más recientemente parecía estar en consonancia con la "tendencia" europea del siglo XVIII. Cabe destacar el guijarro con fecha europea, pero representado con números rusos.

16.

"Ido" significa el número 1762.

Sinceramente, la fiabilidad de esta placa me parece muy dudosa. Por muchas razones. Ver por ti mismo.

Pero no es sorprendente. La escala de la “limpieza” de la verdadera historia de Rusia es tal que es difícil imaginar cómo se pudo haber logrado todo esto. Después de todo, todo lo que pudimos aprender sobre el imperio anterior a Romanov lo obtuvimos de fuentes que estaban fuera de la zona de "limpieza", es decir, en universidades y bibliotecas occidentales.

Este hecho no deja dudas sobre quién exactamente “limpió” el historial. Por supuesto el ganador. Y este ganador claramente no es uno de nuestros antepasados, de lo contrario estaríamos escribiendo la historia de los anglosajones, y no ellos, para nosotros. Aunque... Este no es nuestro método. No estamos en contra del gran pasado de la antigua civilización europea, que, por supuesto, fue cien mil millas de florines mejor que la nuestra salvaje.

Por supuesto, no supongo que hordas de alemanes caminaran por bosques y campos y demolieran todos los edificios antiguos en el territorio de Tartaria. No. Bastaba con escupir sobre toda esta “basura” y no preocuparse por su conservación, eso es todo. Y las fuentes escritas fueron destruidas de manera similar. Y no sólo de esta manera, sino también de forma deliberada y decidida.

Tanto bajo Pedro como bajo Catalina, los libros, con el pretexto de su conservación, fueron arrebatados a los campesinos y se llevaron convoyes enteros a Moscú y San Petersburgo, tras lo cual su rastro se perdió en la oscuridad. Está claro que la "herejía del viejo creyente" simplemente fue quemada.

Los bolcheviques hicieron exactamente esto en los años veinte con los propios archivos de los Romanov. No en vano dicen: "No escupas en el pozo ajeno..."

Bueno, Dios es su juez. Miremos las pinturas de otro brillante representante de la tendencia "ruinista" en la pintura europea: Giovanni Paolo Pannini, o como yo lo llamo, Ivan Pavlovich Panov.

Como puedes comprobar por ti mismo, el personaje principal de las creaciones son las ruinas antiguas. Nada nuevo, solo que en las ruinas no había ganado con ganado, sino “europeos normales”. Clase media y nobleza. Pero esto no cambia la esencia. Algunas ruinas todavía existen hoy en forma de estructuras restauradas o completamente rehechas. Pero la mayor parte de lo que rodeó a la gente recientemente ha sido irrevocablemente robado y robado para necesidades económicas urgentes.

A estos temas también les une el hecho de que el artista capturó fotográficamente la realidad, sin pensar en la interpretación posterior de sus creaciones por parte de sus descendientes. Y los descendientes resultaron ser ingratos, consideraban que sus tatarabuelos eran soñadores medio tontos, oscuros, sin educación, propensos a exagerar, embellecer y, en general, chupar las cosas.

Esto es lo que escriben todas las enciclopedias y libros de referencia modernos sobre la pintura “ruinista”: - “___ ENVÍE EN ESTE LUGAR EL NOMBRE DE CUALQUIERA DE LOS ARTISTAS ANTERIORES____ - Y conocido por sus fantasías pictóricas, cuyo motivo principal son los parques y las “ruinas majestuosas” reales, y más a menudo imaginarias (en las palabras Diderot ), muchos bocetos que realizó durante su estancia en Italia."

¿Y se supone que debemos creer esto? ¿Porque lo dijo la autoridad? Y si no quiero confiar en su palabra, y viendo todo este esplendor, no puedo creer que el artista reprodujera con precisión fotográfica esos edificios que han sobrevivido hasta nuestros días, y los que ya no están. ¡Simplemente se lo quitó de la cabeza! ¿¡Por qué sucede esto de repente!?

La verdad es que los artistas no inventaron nada, documentaron el mundo que los rodeaba, y vemos que en el siglo XVIII, según los estándares históricos -AYER- la civilización de los campesinos y ganaderos europeos, controlada por un puñado de quienes habían harapos más caros sobre sus cuerpos, existían sobre las ruinas de gigantescas estructuras megalíticas que claramente no construyeron ellos mismos.