Resumen de Suite Carmen. Entradas para el ballet "Carmen Suite" en el Teatro Bolshoi

Historia de la producción.

“Esto es un gran fracaso, camaradas. La actuación es cruda. Totalmente erótico. La música de la ópera ha sido mutilada... Tengo grandes dudas de que el ballet pueda mejorarse”. .

Después de argumentos que “Tendremos que cancelar el banquete” y promesas “reduce todo apoyo erótico que te impacte” Furtseva cedió y permitió la actuación, que se representó en el Bolshoi 132 veces y unas doscientas en todo el mundo.

Música

Adaptación de pantalla

Buenos Aires, Teatro Colón () Sverdlovsk, Teatro de Ópera y Ballet de Ekaterimburgo (13 de mayo y 7 de febrero) Dushanbe () Tbilisi, Teatro de Ópera y Ballet que lleva el nombre. Paliashvili ()

Reseñas de críticos

Todos los movimientos de Carmen-Plisetskaya tenían un significado especial, un desafío, una protesta: un movimiento burlón del hombro, una cadera tensa, un giro brusco de la cabeza y una mirada penetrante debajo de las cejas... Es Es imposible olvidar cómo Carmen Plisetskaya, como una esfinge congelada, miraba la danza del Toreador, y toda su pose estática transmitía una tensión interna colosal: cautivó al público, cautivó su atención, distrayendo involuntariamente (¿o deliberadamente?) de la espectacularidad del Toreador. solo.

El nuevo José es muy joven. Pero la edad en sí no es una categoría artística. Y no permite descuentos por falta de experiencia. Godunov interpretó la edad en sutiles manifestaciones psicológicas. Su José es cauteloso y desconfiado. Los problemas esperan a la gente. De la vida: - trucos. Somos vulnerables y orgullosos. La primera salida, la primera pose: un fotograma congelado, heroicamente sostenido cara a cara con el público. Un retrato vivo del rubio y de ojos claros (según el retrato realizado por Mérimée) José. Grandes características estrictas. La mirada del cachorro de lobo está debajo de sus cejas. Expresión de distanciamiento. Detrás de la máscara se adivina la verdadera esencia humana: la vulnerabilidad del alma arrojada al mundo y hostil al mundo. Contemplas el retrato con interés. Y así volvió a la vida y “habló”. Godunov percibió el "discurso" sincopado de forma precisa y orgánica. No en vano, para su debut lo preparó el talentoso bailarín Azary Plisetsky, que conocía muy bien tanto el papel como todo el ballet por experiencia propia. De ahí los detalles cuidadosamente elaborados y pulidos que conforman la vida escénica de la imagen. .

Nueva producción en el Teatro Mariinsky

La actuación la reanudó el coreógrafo Viktor Barykin, ex solista del ballet del Teatro Bolshoi e intérprete del papel. José.

El primer elenco de artistas en el Mariinsky: Irma Nioradze - carmen, Iliá Kuznetsov - José, Antón Korsakov - Torero

Alicia Alonso en Moscú

La versión de Elizariev

“La suite representa cuadros de la vida, o más precisamente, del destino espiritual de Carmen. Las convenciones del teatro de ballet las cambian fácil y naturalmente en el tiempo, permitiéndonos rastrear no los eventos cotidianos externos, sino los eventos de la vida espiritual interna de la heroína. ¡No, no la seductora, no la mujer fatal Carmen! Nos atrae esta imagen la belleza espiritual, la integridad y la naturaleza intransigente de Carmen”. Director de orquesta Yaroslav Voshchak

“Al escuchar esta música, vi a mi Carmen, significativamente diferente de Carmen en otras actuaciones. Para mí, ella no es sólo una mujer extraordinaria, orgullosa e intransigente, ni sólo un símbolo de amor. Ella es un himno de amor, un amor puro, honesto, ardiente, exigente, un amor de un colosal vuelo de sentimientos que ninguno de los hombres que ha conocido es capaz de hacer. Carmen no es una muñeca, ni un juguete bonito, ni una chica de la calle con la que a muchos no les importaría divertirse. Para ella, el amor es la esencia de la vida. Nadie fue capaz de apreciar ni comprender su mundo interior, escondido detrás de su deslumbrante belleza. Se enamoró apasionadamente de Carmen José. El amor transformó al soldado rudo y de mente estrecha y le reveló alegrías espirituales, pero para Carmen su abrazo pronto se convierte en cadenas. Embriagado por sus sentimientos, José no intenta comprender a Carmen. Empieza a amar no a Carmen, sino sus sentimientos por ella... Ella también podría enamorarse de Torero, quien no es indiferente a su belleza. Pero Torero, exquisitamente galante, brillante y valiente, es internamente vago, frío, no es capaz de luchar por el amor. Y naturalmente, la exigente y orgullosa Carmen no puede amar a alguien como él. Y sin amor no hay felicidad en la vida, y Carmen acepta la muerte de José para no tomar juntos el camino del compromiso o la soledad”. Coreógrafo Valentin Elizariev

Fuentes

Sitio web del Ballet Nacional de Cuba "CARMEN". Archivado
M.M.Plisetskaya“Leyendo tu vida...”. - M.: “AST”, “Astrel”, . - 544 págs. -ISBN 978-5-17-068256-0
Murió Alberto Alonso / Maya Plisetskaya para la web del Teatro Bolshoi
M.M.Plisetskaya/ A. Proskurin. Dibujos de V. Shakhmeister. - M.: JSC “Editorial News” con la participación de Rosno-Bank, . - pág. 340. - 496 pág. - 50.000 ejemplares. -ISBN 5-7020-0903-7
“Bizet – Shchedrin - Suite Carmen. Transcripciones de fragmentos de la ópera “Carmen”. . Archivado desde el original el 10 de marzo de 2012. Consultado el 1 de abril de 2011.
V. A. Mainietse. Artículo “Carmen Suite” // Ballet: enciclopedia. / Editor en jefe Yu. N. Grigorovich. - M.: Enciclopedia soviética, 1981. - P. 240-241.
E. Nikolaev. Ballets “El Juego de Cartas” y “Carmen Suite” en el Bolshoi
E. Lutskaya. Retrato en rojo
Ballets en un acto “Carmen Suite. Chopiniana. Carnaval". (enlace inaccesible - historia) Consultado el 1 de abril de 2011.- Sitio web del Teatro Mariinsky
"Suite Carmen" en el Teatro Mariinsky. Archivado desde el original el 10 de marzo de 2012. Consultado el 1 de abril de 2011.- Canal de televisión por Internet “Art TV”, 2010
A. disparador"Alicia en la tierra del ballet". - "Rossiyskaya Gazeta", 04/08/2011, 00:08. - V. 169. - N° 5545.
Breve resumen del ballet en el sitio web del Teatro Nacional Académico de Ópera y Ballet Bolshoi de la República de Bielorrusia

Obras de Rodion Shchedrin

óperas

Boyarina Morozova (2006) Lolita (1992) Almas muertas (1977) No sólo amor (1961) El vagabundo encantado (2002)

ballets

Anna Karenina (1972) La dama del perro (1985) Suite Carmen 1 (1967) El caballito jorobado (1960) La gaviota (1980)

Sinfonías

No. 1 (1958) No. 2 “25 Preludios para Orquesta” (1965) No. 3 (2000)

Conciertos

para orquesta	No. 1 “Cancioneros traviesos” (1963) No. 2 “Anillos” (1968) No. 3 “Música antigua de los circos provinciales rusos” (1989) No. 4 “Danzas redondas” (1989) No. 5 “Cuatro canciones rusas (1997)
piano	N° 1 (1954) N° 2 (1966) N° 3 “Variaciones y Tema” (1973) N° 4 “Teclas sostenidas” (1991) N° 5 (1999) N° 6 “Concierto lontano” (2003)
otro	Concierto para trompeta y orquesta (1993) Concierto para violonchelo y orquesta “Sotto Voce” (1993)

Música de cámara

Frescos de Dionisio (1981) Ofrenda musical (1983)

Nota

1 arreglo musical

Artista B. Messerer, director G. Rozhdestvensky.

Trama

Plaza de la ciudad. Retirada de la guardia. El corregidor (oficial) coloca al soldado José en el puesto de guardia. Un apuesto joven soldado llama la atención de la gitana Carmen. Ella intenta encantarlo. Sus esfuerzos logran su objetivo, pero José se mantiene fiel a su deber y no abandona su puesto.

De repente estalla una pelea entre trabajadoras de una fábrica de tabaco. Carmen es declarada instigadora. El corregidor ordena a José que escolte a Carmen a prisión. En el camino, el soldado enamorado libera a Carmen, cometiendo así un delito ante la ley. Para no separarse de la mujer que ama, José deserta.

Aparece un magnífico Torero, favorito del público. Su apasionante relato sobre sus hazañas en la arena no deja indiferente a Carmen. Cautivada por un nuevo sentimiento, Carmen no quiere notar los celos de José. Y sólo la llegada de Corregidor cambia radicalmente la situación. Corregidor exige que José regrese inmediatamente al cuartel. Enfurecido, José saca un cuchillo y ahuyenta al oficial.

Carmen queda asombrada y encantada por la acción de José. Ella está enamorada de él nuevamente, nuevamente lista para brindarle su amor.

Carmen se pregunta. Aparece Rock, la terrible encarnación del destino de Carmen. El rock presagia la inevitabilidad de un desenlace trágico.

Plaza de toros. Torero demuestra sus brillantes habilidades. Se le opone una criatura en la que se combinan la imagen de un toro y la imagen de una Roca. Carmen mira al Torero con deleite.

Aparece José. Exige y ruega a Carmen que le devuelva su amor. Pero para Carmen, sus palabras suenan a coerción y violencia contra su voluntad. Ella rechaza duramente a José. Incapaz de aceptar la pérdida de su amada, José la apuñala con una daga.

La trama de la novela de Merimee es ideal para el ballet. No es casualidad que en 1846, un año después de la aparición impresa de la novela y casi 30 años antes del estreno de la ópera de Bizet, Marius Petipa montara en Madrid el ballet en un acto Carmen y el torero, que fue un gran éxito.

La idea de montar Carmen Suite en el Teatro Bolshoi pertenece a Maya Plisetskaya, que soñaba con interpretar el papel de Carmen.

“Siempre quise bailar Carmen”, dice la bailarina. - El pensamiento de mi Carmen vivía en mí constantemente, ya sea ardiendo en algún lugar de las profundidades o saliendo imperiosamente. No importa con quién hablara de sus sueños, la imagen de Carmen era lo primero. Empecé con el libreto. Decidí cautivar a Shostakovich con mi idea, ¿quién sabe? Él se negó gentil pero rotundamente. Su argumento principal fue "Tengo miedo de Bizet", con una entonación medio en broma. Luego se acercó a Khachaturian. Pero el asunto no fue más allá de las palabras... Y aquí había un nuevo personaje. A finales de 1966, el El Ballet Nacional de Cuba vino a Moscú de gira. Coreografiado por su coreógrafo jefe Alberto Alonso. Desde el primer movimiento, fue como si me hubiera mordido una serpiente. Este es el lenguaje de Carmen. Esta es su plasticidad. Su mundo. En el intermedio, Corre detrás del escenario: “Alberto, ¿quieres coreografiar a Carmen?” ¿Para mí?" - “Este es mi sueño..." Pronto Alberto Alonso llegó a Moscú con el libreto ya compuesto, y Shchedrin prometió escribirme música..."

“Me atrajo la idea de Maya Plisetskaya”, dijo Alberto Alonso, “de contar la historia de la gitana Carmen en lenguaje coreográfico. No se puede adaptar la brillante ópera y el cuento de Prosper Merimee a la danza, ¡no! “Y crear un ballet con esta música apasionada y temperamental, resolverlo íntegramente a través de la imagen de Carmen, uno de los clásicos musicales y literarios más grandes del mundo”.

El artista Boris Messerer contribuyó decisivamente al éxito de la representación. Victor Berezkin explicó: “Messerer en la “Suite Carmen” de Bizet - R. Shchedrin (Teatro Bolshoi, 1968) convirtió el espacio escénico en una especie de corral de tablas semicircular, que designaba tanto un área de circo, el lugar de una corrida de toros, como un área generalizada. metafórica arena de la vida, en la que se desarrolla el trágico espectáculo de la existencia humana. En el centro de la valla de tablones está la entrada a la arena, y en lo alto, en semicírculo, hay sillas con respaldo alto; la gente está sentada sobre ellos, que son a la vez espectadores del espectáculo que se desarrolla en la arena y jueces. Tal dualidad fue el principio de la escenografía, que se mantuvo consistentemente a lo largo de toda la representación. La enorme máscara convencional de un toro, que colgaba sobre el escenario como una especie de El emblema del ballet, podía considerarse un cartel que invitaba a un espectáculo taurino, y al mismo tiempo una imagen sin rostro. Había dualidad en el vestuario. Por ejemplo, una mano de un torero pintada por el artista la vuelve negra. y suave, el otro, exuberante y blanco”.

Rodion Shchedrin habló sobre su trabajo en la partitura del ballet: “Nuestra memoria está demasiado estrechamente relacionada con las imágenes musicales de la ópera inmortal. Así surgió la idea de la transcripción. Érase una vez, este género de arte musical, hoy casi olvidado, fue uno de los más difundidos. Una vez elegido el género, había que elegir la instrumentación. Era necesario decidir qué instrumentos de la orquesta sinfónica podrían compensar de manera convincente la ausencia de voces humanas, cuál de ellos enfatizaría más claramente la coreografía obvia de la música de Bizet. En el primer caso, este problema, en mi opinión, podría resolverse con instrumentos de cuerda, en el segundo, con percusión. Así se formó la composición de la orquesta: cuerdas y batería.<...>La ópera y el ballet son, sin duda, formas de arte fraternas, pero cada una requiere sus propias leyes. Me parece que una orquesta de ballet debería sonar varios grados más “caliente” que una orquesta de ópera y debería “contar” mucho más que una orquesta de ópera. Que me perdonen la comparación de que la "gesticación" de la música en el ballet debería ser mucho más aguda y más notable. Trabajé en la partitura del ballet con sincero entusiasmo. Admirando el genio de Bizet, traté de asegurarme de que esta admiración fuera siempre "No servil, sino creativo. Quería utilizar todas las capacidades virtuosas de la composición elegida".

Tomando como base la obra de Bizet, Shchedrin no partió de la novela de Mérimée, sino de una ópera que ha ganado fama mundial. Estrechó la trama de la ópera, excluyendo mostrar el trasfondo de la vida, y se limitó a los conflictos de Carmen con José y con la sociedad convencionalmente llamada "sociedad de las máscaras". Realizando una tarea aparentemente casi oficial a petición de su amada esposa, Shchedrin logró crear una composición brillante y rica en contrastes. "Carmen Suite" se representa en el escenario de un concierto con la misma frecuencia que en el escenario del teatro.

Después del estreno en el Teatro Bolshoi, estalló un acalorado debate sobre la música del ballet. Algunos aceptaron calurosamente lo escuchado, disfrutando del nuevo conjunto orquestal de los conocidos temas del compositor francés. Otros estaban sinceramente perplejos por qué Shchedrin eligió utilizar la música de la mundialmente famosa ópera de Bizet como base para el ballet, en lugar de crear la suya propia. Incluso hubo quienes protestaron indignados contra tal “experimento” con ópera de la herencia clásica mundial.

La imagen de Carmen es uno de los mejores papeles del repertorio de Maya Plisetskaya. Aquí se revelaron más claramente las facetas del talento del destacado artista, causando el deleite del público y los críticos de teatro. El experto en ballet Vadim Gaevsky admiraba: “En el ballet, las relaciones de Carmen son importantes no sólo con los personajes principales, sino también con los extras y los espectadores de la corrida de toros. La amargura que la rodea no la asusta ni la amarga. Carmen Plisetskaya juega con la multitud como un torero con un toro: lucha con valentía, se indigna con dignidad y se burla con brillantez. No corresponde a esta multitud privar a Carmen de la confianza en sí misma, del interés apasionado por la vida y del amor por las aventuras. Carmen de Plisetskaya no es sólo una gitana, sino también una española de la tribu de Don Juan, y el estilo del papel no es romántico ni tenso, sino lo mismo que el de Mozart: drama giocosa, drama alegre”.

Sin embargo, no todos coincidieron en su valoración del ballet. El destacado coreógrafo Fyodor Lopukhov, analizando el lenguaje del ballet de la representación, en particular, encontró “que levantar la pierna, e incluso meterla en el estómago de José, interpretada por Carmen en la producción de “Carmen” de A. Alonso, es una obscenidad.<...>Y los pies de Carmen en José no interpretan a la amorosa Carmen, como en la música de Bizet, sino, ¡ay!, a una chica andante, algo que personalmente no puedo aceptar.»

En 1978, se rodó una película de ballet basada en la obra homónima de Shchedrin y una representación del Teatro Bolshoi (director F. Slidovker, coreógrafo A. Alonso, camarógrafo A. Tafel, artista N. Vinogradskaya, director G. Rozhdestvensky). En los papeles principales: Carmen - Maya Plisetskaya, José - Alexander Godunov, Torero - Sergey Radchenko, Corregidor - Victor Barykin, Rock - Loipa Araujo. Después de que Godunov emigrara en 1979, esta película estuvo inaccesible para los espectadores soviéticos durante varios años.

La brillante música del ballet, el interesante concepto coreográfico de Alonso, nacido bajo la influencia de la personalidad única de Plisetskaya, completaron el repertorio de ballet del siglo XX. En la década de 1970, Carmen Suite fue representada por muchos y a menudo diferentes coreógrafos en varias ciudades del país. Llena de simbolismo, resultó interesante la apasionada actuación de Herman Zamuel (1972) con Valentina Mukhanova (Carmen), Vasily Ostrovsky (José), Nikita Dolgushin (Torero), que duró 68 funciones en el Teatro de Ópera y Ballet Maly de Leningrado.

Posteriormente, el Teatro Bolshoi volvió a su repertorio un ballet especialmente montado para la destacada bailarina y asociado para siempre con su nombre. El 18 de noviembre de 2005 tuvo lugar el estreno de la reposición de “Carmen” (coreógrafo A. Alonso, diseñador de producción B. Messerer, director de orquesta P. Sorokin, coreógrafo asistente S. Calero Alonso, diseñador de iluminación A. Rubtsov). El estreno tuvo lugar en el nuevo escenario del Teatro Bolshoi en el marco del festival en honor a Maya Plisetskaya.

Alonso, que vino especialmente a Moscú para retomar el ballet, dijo en una entrevista: “Traje al Bolshoi el estilo que buscaba en Cuba. Se puede describir como una combinación de pasos clásicos con danzas hispano-cubanas. Por supuesto, quería que fuera una actuación moderna. Después de todo, el mundo se mueve todo el tiempo. Pero ¿qué es la danza moderna? La bailarina se pone zapatillas de punta y resultan clásicas, luego se las quita y baila sin puntas: aquí tienes algo nuevo. Me gusta mucho el teatro dramático, mucho de “Carmen” se basa en esto, los movimientos deben hablar, Carmen mueve su pierna hacia José, y es como un grito “¡Oye, tú!” ... El problema de José es que es una víctima. Carmen es una gitana, una mujer libre, una ladrona. Ella siempre hace solo lo que quiere en este momento. José es un guerrero. Vivía en un sistema de coordenadas diferente, donde está por encima de todo el concepto de “deber”, debe obedecer órdenes, pero rompe todos los cimientos, pierde la cabeza por la pasión, va en contra de las leyes de un soldado, pierde su servicio, se convierte en un paria, y luego pierde el amor, el único sentido que le queda a la vida ", un amor por el que sacrificó su estatus social. A José no le queda nada más que la rabia de la desesperación. No es ni un soldado ni un amante. No es nadie. "

El ballet, coreografiado teniendo en mente la personalidad única de Plisetskaya, adquirió una nueva apariencia y nueva vida. La revista "Afisha" señaló: "Parecería que sin la mirada ardiente de Plisetskaya, su hombro desafiantemente levantado y el revés de su pierna en la "Suite Carmen" de Batman no existe: ¿quién se sorprendería hoy en día con el negro? La silueta de una cabeza de toro sobre un fondo rojo y diseñada para simbolizar a una chica rockera con forma de medias encerrada en un mono negro. Pero con la aparición de María Alexandrova en el papel principal, la leyenda se convirtió en una representación viva. No hay nada de Plisetskaya en la bailarina. Pero en la mirada burlona, el andar relajado, la línea depredadora del brazo y la pierna envueltos elásticamente alrededor de la silla, hay mucho de Carmen misma." Después de Alexandrova, otras bailarinas decidieron desempeñar el papel de Carmen: Svetlana Zakharova y Incluso una artista invitada del Teatro Mariinsky, Ulyana Lopatkina.

A. Degen, I. Stupnikov

Carmen Suite es un ballet en un acto con música de Georges Bizet (1875) orquestado por Rodion Shchedrin (1967).

Basado en la ópera "Carmen", cuyo material musical fue significativamente reorganizado, comprimido y reorganizado por Shchedrin. Basado en la novela corta de Prosper Merimee, que sirvió de base para la ópera, el libreto del ballet fue escrito por su primer director, el coreógrafo cubano Alberto Alonso.

Estrenada el 1 de agosto de 1967 en el Ballet Nacional de Cuba (Ballet Nacional Español de Cuba, La Habana) por el coreógrafo Alberto Alonso para Alicia Alonso en el papel de Carmen (filmada en 1968, 1972 y 1973) y el 20 de abril de 1967 en el Teatro Bolshoi para Maya Plisetskaya (filmada en 1969 y 1978).

Historia de la producción.

A finales de 1966, el Ballet Nacional de Cuba (en español: Ballet Nacional de Cuba) vino de gira a Moscú. Rachel Messerer soñaba con un nuevo desarrollo del talento original de su hija Maya Plisetskaya, cuyo talento característico podría complacer a Alberto Alonso. Ella concertó una cita y Maya acudió a la función. Entre bastidores, Alberto prometió regresar con el libreto terminado si llegaba a tiempo una invitación oficial del Ministerio de Cultura soviético. Durante este período, Maya no recibió el Premio Stalin en absoluto por su papel de bailarina persa en la ópera Khovanshchina. Convenció a Ekaterina Furtseva para que invitara a Alberto a poner en escena el ballet Carmen, en cuyos planes ya figuraba la imagen de una gitana española amante de la libertad, que se probó con su hermana Alicia Alonso. Ekaterina Alekseevna ayudó a organizar este evento:

“- Un ballet en un acto de cuarenta minutos al estilo de una celebración de la danza española, a lo Don Quijote, ¿no?. Esto podría fortalecer la amistad soviético-cubana”.

Alberto recordó unas palabras en ruso de su juventud, cuando bailaba en el Ballet Ruso de Montecarlo. Inició los ensayos de su ballet, una versión “para el escenario soviético”. La actuación se preparó en un tiempo récord, los talleres no pudieron seguir el ritmo y el vestuario estuvo terminado la mañana del día del estreno. Sólo se dedicó un día al ensayo general (también orquestal, de iluminación y de montaje) en el escenario principal. En una palabra, el ballet se hizo a toda prisa.

El estreno mundial tuvo lugar el 20 de abril de 1967 en el Teatro Bolshoi (el diseñador de producción Boris Messerer, el director G. N. Rozhdestvensky). Al mismo tiempo, el carácter extremadamente apasionado de la producción, no ajeno al erotismo, provocó el rechazo entre los dirigentes soviéticos, y el ballet de Alonso fue representado en forma censurada en la URSS. Según las memorias de Maya Plisetskaya:

El gobierno soviético permitió a Alonso entrar al teatro sólo porque era "uno de los nuestros", de la Isla de la Libertad, pero este "isleño" simplemente tomó y representó una obra no solo sobre las pasiones amorosas, sino también sobre el hecho de que hay nada en el mundo más alto que la libertad. Y, por supuesto, este ballet recibió mucho crédito no sólo por su erotismo y mi “caminar” con todo el pie, sino también por la política que era claramente visible en él.

“Esto es un gran fracaso, camaradas. La actuación es cruda. Totalmente erótico. La música de la ópera ha sido mutilada... Tengo grandes dudas de que el ballet pueda mejorarse”.

Después de argumentos de que "tendremos que cancelar el banquete" y promesas de "cortar todo el apoyo erótico que te escandalice", Furtseva cedió y permitió la actuación, que se representó en el Bolshoi 132 veces y unas doscientas en todo el mundo. .

Maya se dirigió a Dmitry Shostakovich para pedirle que escribiera música para Carmen, pero el compositor se negó porque, según él, no quería competir con Georges Bizet. Luego se dirigió a Aram Khachaturian, pero nuevamente fue rechazada.
- ¡Hazlo en Bizet! - dijo Alonso... Los plazos apremiaban, la música se necesitaba “para ayer”. Luego Shchedrin, que dominaba la profesión de orquestador, reorganizó significativamente el material musical de la ópera de Bizet y los ensayos comenzaron con el piano. La música del ballet estuvo compuesta por fragmentos melódicos de las óperas “Carmen” y “Les Arlesians” de Georges Bizet. En la partitura de Shchedrin, los instrumentos de percusión, varios tambores y campanas dieron un carácter especial.

El orden de los números musicales en la transcripción de R. Shchedrin:
Introducción
Bailar
Primer intermedio
Cambiando la guardia
Sale carmen y habanera
Escena
Segundo intermedio
Bolero
torero
torero y carmen
Adagio
Adivinación
El final

En el centro del ballet está el trágico destino de la gitana Carmen y del soldado José que se enamoró de ella, a quien Carmen abandona por el bien del joven Torero. Las relaciones entre los personajes y la muerte de Carmen a manos de José están predeterminadas por el destino. Así, la historia de Carmen (en comparación con la fuente literaria y la ópera de Bizet) se resuelve en un sentido simbólico, que se ve reforzado por la unidad del escenario (la zona taurina).

Adaptación de pantalla

Sobre la base de esta producción en 1969, el director Vadim Derbenev hizo una película con la participación de los primeros artistas: Carmen - Maya Plisetskaya, José - Nikolai Fadeechev, Torero - Sergey Radchenko, Corregidor - Alexander Lavrenyuk, Rock - Natalya Kasatkina.

Por segunda vez, la producción de A. Alonso fue filmada en 1978 por el director Felix Slidovker con Maya Plisetskaya (Carmen), Alexander Godunov (José), Sergei Radchenko (Torero), Victor Barykin (Corregidor), Loipa Araujo (Rock).

En 1974, el coreógrafo Valentin Elizariev reescribió el libreto basado en el ciclo de poemas de Alexander Blok “Carmen” y organizó una nueva actuación con la música de J. Bizet, arreglada por R. Shchedrin en el Teatro Bolshoi de la República Socialista Soviética de Bielorrusia, Minsk.

Producciones en otros países y ciudades

La versión del ballet de Alberto Alonso fue representada en teatros académicos de más de veinte ciudades por A. M. Plisetsky, entre ellos:
Helsinki (1873)
Jarkov, Teatro de Ópera y Ballet que lleva su nombre. Lysenko (4 de noviembre de 1973)
Teatro de Ópera y Ballet de Odessa, junto con A. M. Plisetsky (1973)
Kazán (1973)
Minsk, Teatro de Ópera y Ballet de la República de Bielorrusia (1973)
Kiev, Teatro de Ópera y Ballet de Ucrania que lleva su nombre. Shevchenko (1973)
Teatro de Ópera y Ballet de Ufa Bashkir (4 de abril de 1974)
Lima, Teatro Segura (1974)
Buenos Aires, Teatro Colón (1977)
Sverdlovsk, Teatro de Ópera y Ballet de Ekaterimburgo (13 de mayo de 1978 y 7 de febrero de 1980)
Dusambé (1981)
Tbilisi, Teatro de Ópera y Ballet que lleva el nombre. Paliashvili (1982)

Reseñas de críticos

Todos los movimientos de Carmen-Plisetskaya tenían un significado especial, un desafío, una protesta: un movimiento burlón del hombro, una cadera tensa, un giro brusco de la cabeza y una mirada penetrante debajo de las cejas... Es Es imposible olvidar cómo Carmen Plisetskaya, como una esfinge congelada, miraba la danza del Toreador, y toda su pose estática transmitía una tensión interna colosal: cautivó al público, cautivó su atención, distrayéndolos involuntariamente (¿o deliberadamente?) de la danza del Toreador. espectacular en solitario

El nuevo José es muy joven. Pero la edad en sí no es una categoría artística. Y no permite descuentos por falta de experiencia. Godunov interpretó la edad en sutiles manifestaciones psicológicas. Su José es cauteloso y desconfiado. Los problemas esperan a la gente. De la vida: - trucos. Somos vulnerables y orgullosos. La primera salida, la primera pose: un fotograma congelado, heroicamente sostenido cara a cara con el público. Un retrato vivo del rubio y de ojos claros (según el retrato realizado por Mérimée) José. Grandes características estrictas. La mirada del cachorro de lobo está debajo de sus cejas. Expresión de distanciamiento. Detrás de la máscara se adivina la verdadera esencia humana: la vulnerabilidad del alma arrojada al mundo y hostil al mundo. Contemplas el retrato con interés. Y así volvió a la vida y “habló”. Godunov percibió el "discurso" sincopado de forma precisa y orgánica. No en vano, para su debut lo preparó el talentoso bailarín Azary Plisetsky, que conocía muy bien tanto el papel como todo el ballet por experiencia propia. De ahí los detalles cuidadosamente elaborados y pulidos que conforman la vida escénica de la imagen.

Nueva producción en el Teatro Mariinsky

La actuación fue reanudada por el coreógrafo Viktor Barykin, ex solista del ballet del Teatro Bolshoi e intérprete del papel de José.

El primer elenco de artistas en el Mariinsky: Irma Nioradze - Carmen, Ilya Kuznetsov - Jose, Anton Korsakov - Torreodor

La versión de Elizariev

“La suite representa cuadros de la vida, o más precisamente, del destino espiritual de Carmen. Las convenciones del teatro de ballet las cambian fácil y naturalmente en el tiempo, permitiéndonos rastrear no los eventos cotidianos externos, sino los eventos de la vida espiritual interna de la heroína. ¡No, no la seductora, no la mujer fatal Carmen! Nos atrae esta imagen la belleza espiritual, la integridad y la naturaleza intransigente de Carmen”. Director de orquesta Yaroslav Voshchak

“Al escuchar esta música, vi a mi Carmen, significativamente diferente de Carmen en otras actuaciones. Para mí, ella no es sólo una mujer extraordinaria, orgullosa e intransigente, ni sólo un símbolo de amor. Ella es un himno de amor, un amor puro, honesto, ardiente, exigente, un amor de un colosal vuelo de sentimientos que ninguno de los hombres que ha conocido es capaz de hacer. Carmen no es una muñeca, ni un juguete bonito, ni una chica de la calle con la que a muchos no les importaría divertirse. Para ella, el amor es la esencia de la vida. Nadie fue capaz de apreciar ni comprender su mundo interior, escondido detrás de su deslumbrante belleza. Se enamoró apasionadamente de Carmen José. El amor transformó al soldado rudo y de mente estrecha y le reveló alegrías espirituales, pero para Carmen su abrazo pronto se convierte en cadenas. Embriagado por sus sentimientos, José no intenta comprender a Carmen. Empieza a amar no a Carmen, sino sus sentimientos por ella... Ella también podría enamorarse de Torero, quien no es indiferente a su belleza. Pero Torero, exquisitamente galante, brillante y valiente, es internamente vago, frío, no es capaz de luchar por el amor. Y naturalmente, la exigente y orgullosa Carmen no puede amar a alguien como él. Y sin amor no hay felicidad en la vida, y Carmen acepta la muerte de José para no tomar juntos el camino del compromiso o la soledad”.

Fue escrito por su director, Alberto Alonso.

El estreno de la obra tuvo lugar el 20 de abril de 1967 en el escenario del Teatro Bolshoi de Moscú (Carmen - Maya Plisetskaya). El 1 de agosto del mismo año se estrenó el ballet en La Habana, Ballet Nacional de Cuba(Carmen-Alicia Alonso).

Música de la actuación.

Maya Plisetskaya se dirigió a Dmitry Shostakovich para pedirle que escribiera música para Carmen, pero el compositor se negó porque, según él, no quería competir con Georges Bizet. Luego se dirigió a Aram Khachaturian, pero nuevamente fue rechazada. Le aconsejaron que se pusiera en contacto con su marido, Rodion Shchedrin, también compositor.

El orden de los números musicales en la transcripción de Rodion Shchedrin:

Introducción
Bailar
Primer intermedio
Cambiando la guardia
Sale carmen y habanera
Escena
Segundo intermedio
Bolero
torero
torero y carmen
Adagio
Adivinación
El final

Historia de la producción.

“- Un ballet en un acto de cuarenta minutos al estilo de una celebración de la danza española, a lo Don Quijote, ¿no?. Esto podría fortalecer la amistad soviético-cubana”.

El estreno mundial tuvo lugar el 20 de abril en el Teatro Bolshoi (el diseñador de producción Boris Messerer, el director G. N. Rozhdestvensky). La actuación incluyó a Maya Plisetskaya (Carmen), Nikolai Fadeechev (José), Sergey Radchenko (Torero), Alexander Lavrenyuk (Corregidor), Natalya Kasatkina (Rock). Al mismo tiempo, el carácter extremadamente apasionado de la producción, no ajeno al erotismo, provocó el rechazo entre los dirigentes soviéticos, y el ballet de Alonso fue representado en forma censurada en la URSS. Según las memorias de Maya Plisetskaya:

El gobierno soviético permitió a Alonso entrar al teatro sólo porque era "uno de los nuestros", de la Isla de la Libertad, pero este "isleño" simplemente tomó y representó una obra no solo sobre las pasiones amorosas, sino también sobre el hecho de que hay nada en el mundo más alto que la libertad. Y, por supuesto, este ballet recibió mucho crédito no sólo por su erotismo y mi “caminar” con todo el pie, sino también por la política que era claramente visible en él.

“Esto es un gran fracaso, camaradas. La actuación es cruda. Totalmente erótico. La música de la ópera ha sido mutilada... Tengo grandes dudas de que el ballet pueda mejorarse”. .

Reseñas de críticos

Todos los movimientos de Carmen-Plisetskaya tenían un significado especial, un desafío, una protesta: un movimiento burlón del hombro, una cadera tensa, un giro brusco de la cabeza y una mirada penetrante debajo de las cejas... Es Es imposible olvidar cómo Carmen Plisetskaya, como una esfinge congelada, miraba la danza del Toreador, y toda su pose estática transmitía una tensión interna colosal: cautivó al público, cautivó su atención, distrayendo involuntariamente (¿o deliberadamente?) de la espectacularidad del Toreador. solo.

El nuevo José es muy joven. Pero la edad en sí no es una categoría artística. Y no permite descuentos por falta de experiencia. Godunov interpretó la edad en sutiles manifestaciones psicológicas. Su José es cauteloso y desconfiado. Los problemas esperan a la gente. De la vida: - trucos. Somos vulnerables y orgullosos. La primera salida, la primera pose: un fotograma congelado, heroicamente sostenido cara a cara con el público. Un retrato vivo del rubio y de ojos claros (según el retrato realizado por Mérimée) José. Grandes características estrictas. La mirada del cachorro de lobo está debajo de sus cejas. Expresión de distanciamiento. Detrás de la máscara se adivina la verdadera esencia humana: la vulnerabilidad del alma arrojada al mundo y hostil al mundo. Contemplas el retrato con interés.
Y así volvió a la vida y “habló”. Godunov percibió el "discurso" sincopado de forma precisa y orgánica. No en vano, para su debut lo preparó el talentoso bailarín Azary Plisetsky, que conocía muy bien tanto el papel como todo el ballet por experiencia propia. De ahí los detalles cuidadosamente elaborados y pulidos que conforman la vida escénica de la imagen. .

Adaptaciones cinematográficas

1968 (¿1969?) - una película dirigida por Vadim Derbenev, puesta en escena por el Teatro Bolshoi con la participación de los primeros intérpretes (Carmen - Maya Plisetskaya, José - Nikolai Fadeechev, Torero - Sergey Radchenko, Corregidor - Alexander Lavrenyuk, Rock - Natalya Kasatkina ).
1978 - película-ballet dirigida por Felix Slidovker (Carmen - Maya Plisetskaya, José - Alexander Godunov, Torero - Sergey Radchenko, Corregidor - Victor Barykin, Rock - Loipa Araujo).
1968, 1972 y 1973 - adaptaciones cinematográficas de la producción del Ballet Nacional de Cuba.

Actuaciones en otros teatros

La producción del ballet de Alberto Alonso fue trasladada a numerosos escenarios de teatros de ballet de la URSS y del mundo por el coreógrafo A. M. Plisetsky:

1973 - Teatro de Helsinki, Teatro de Ópera y Ballet de Jarkov. Lysenko (estreno - 4 de noviembre de 1973), Teatro de Ópera y Ballet de Odessa (junto con A. M. Plisetsky), Teatro de Ópera y Ballet de Kazán, Teatro de Ópera y Ballet de Bielorrusia, Teatro de Ópera y Ballet de Ucrania. Shevchenko
4 de abril de 1974 - Teatro de Ópera y Ballet Bashkir (Ufa), Teatro Segura (Lima)
1977 - Teatro Colón (Buenos Aires)
13 de mayo de 1978 - Teatro de Ópera y Ballet de Sverdlovsk (7 de febrero de 1980 - reanudación)
1981 - Teatro de Ópera y Ballet de Dushanbe
1982 - Teatro de Ópera y Ballet que lleva el nombre. Paliashvili (Tiflis)

Producciones de otros coreógrafos

“Al escuchar esta música, vi a mi Carmen, significativamente diferente de Carmen en otras actuaciones. Para mí, ella no es sólo una mujer extraordinaria, orgullosa e intransigente, ni sólo un símbolo de amor. Ella es un himno de amor, un amor puro, honesto, ardiente, exigente, un amor de un colosal vuelo de sentimientos que ninguno de los hombres que ha conocido es capaz de hacer.
Carmen no es una muñeca, ni un juguete bonito, ni una chica de la calle con la que a muchos no les importaría divertirse. Para ella, el amor es la esencia de la vida. Nadie fue capaz de apreciar ni comprender su mundo interior, escondido detrás de su deslumbrante belleza.
Se enamoró apasionadamente de Carmen José. El amor transformó al soldado rudo y de mente estrecha y le reveló alegrías espirituales, pero para Carmen su abrazo pronto se convierte en cadenas. Embriagado por sus sentimientos, José no intenta comprender a Carmen. Empieza a amar no a Carmen, sino sus sentimientos por ella...
También podría enamorarse de Torero, quien no es indiferente a su belleza. Pero Torero, exquisitamente galante, brillante y valiente, es internamente vago, frío, no es capaz de luchar por el amor. Y naturalmente, la exigente y orgullosa Carmen no puede amar a alguien como él. Y sin amor no hay felicidad en la vida, y Carmen acepta la muerte de José para no tomar juntos el camino del compromiso o la soledad”.
Coreógrafo Valentin Elizariev

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Enlaces

// noticiero de estudio Pathé, 1967

Fuentes

óperas

ballets

Sinfonías

Conciertos

para orquesta

piano

Música de cámara

Nota

Extracto que caracteriza a Carmen Suite

“Quand un officier fait sa ronde, les sentinelles ne demandent pas le mot d"ordre...”, gritó Dólojov, sonrojándose de repente, y aceleró su caballo hacia el centinela. “Je vous demande si le coronel est ici?” [Cuando un El oficial da la vuelta a la cadena, los centinelas no piden revisión... Yo pregunto, ¿está aquí el coronel?]
Y, sin esperar respuesta del guardia que estaba a un lado, Dolokhov subió la colina a buen ritmo.
Al darse cuenta de la sombra negra de un hombre cruzando la calle, Dolokhov lo detuvo y le preguntó dónde estaban el comandante y los oficiales. Este hombre, un soldado con un saco al hombro, se detuvo, se acercó al caballo de Dolokhov, lo tocó con la mano y dijo sencilla y amigablemente que el comandante y los oficiales estaban más arriba en la montaña, en el lado derecho, en la granja. patio (así llamaba la finca del amo).
Habiendo conducido por la carretera, a ambos lados de la cual se oía una conversación en francés a través de las hogueras, Dólojov entró en el patio de la casa solariega. Tras atravesar la puerta, desmontó de su caballo y se acercó a un gran fuego ardiendo, alrededor del cual estaban sentadas varias personas, hablando en voz alta. Algo hervía en una olla en el borde, y un soldado con gorra y abrigo azul, arrodillado, brillantemente iluminado por el fuego, lo revolvía con una baqueta.
“Oh, c"est un dur a cuire, [No puedes lidiar con este diablo]”, dijo uno de los oficiales sentado en las sombras al otro lado del fuego.
“Il les fera marcher les lapins... [Él los superará...]”, dijo otro, riendo. Ambos guardaron silencio, escudriñando la oscuridad al oír los pasos de Dólojov y Petia, que se acercaban con sus caballos al fuego.
- ¡Buen día, señores! [¡Hola, caballeros!] - dijo Dolokhov en voz alta y clara.
Los oficiales se agitaron a la sombra del fuego, y uno, un oficial alto con un cuello largo, rodeó el fuego y se acercó a Dólojov.
“¿C”est vous, Clement?” dijo. “D”ou, diable... [¿Eres tú, Clement? ¿Dónde diablos...] - pero no terminó, al darse cuenta de su error, y frunciendo ligeramente el ceño, como si fuera un extraño, saludó a Dolokhov, preguntándole cómo podía servir. Dolokhov dijo que él y un amigo estaban alcanzando a su regimiento y preguntó, volviéndose a todos en general, si los oficiales sabían algo sobre el sexto regimiento. Nadie sabía nada; Y a Petia le pareció que los oficiales empezaban a examinarlo a él y a Dolojov con hostilidad y sospecha. Todos guardaron silencio durante unos segundos.
“Si vous comptez sur la soupe du soir, vous venez trop tard, [Si cuentas con la cena, entonces llegas tarde]”, dijo una voz detrás del fuego con una risa contenida.
Dolokhov respondió que estaban llenos y que era necesario seguir adelante por la noche.
Le dio los caballos al soldado que estaba removiendo la olla y se agachó junto al fuego junto al oficial de cuello largo. Este oficial, sin quitar los ojos de encima, miró a Dolokhov y volvió a preguntarle: ¿en qué regimiento estaba? Dólojov no respondió, como si no hubiera oído la pregunta, y, encendiendo una pipa francesa corta, que sacó del bolsillo, preguntó a los oficiales hasta qué punto estaba a salvo el camino de los cosacos que tenían delante.
“Les bandidos sont partout, [Estos ladrones están por todas partes]”, respondió el oficial desde detrás del fuego.
Dolokhov dijo que los cosacos eran terribles sólo para personas tan atrasadas como él y su camarada, pero que los cosacos probablemente no se atrevieron a atacar grandes destacamentos, añadió interrogativamente. Nadie respondió.
"Bueno, ahora se irá", pensaba Petya cada minuto, de pie frente al fuego y escuchando su conversación.
Pero Dolokhov reanudó la conversación que se había detenido y directamente comenzó a preguntar cuántas personas había en el batallón, cuántos batallones y cuántos prisioneros. Preguntando sobre los rusos capturados que estaban con su destacamento, Dolokhov dijo:
– La vilaine affaire de trainer ces cadavres apres soi. Vaudrait mieux fusiller cette canaille, [Es malo llevar estos cadáveres contigo. Sería mejor dispararle a este bastardo.] - y se rió a carcajadas con una risa tan extraña que Petya pensó que los franceses ahora reconocerían el engaño, e involuntariamente se alejó un paso del fuego. Nadie respondió a las palabras y risas de Dolokhov, y el oficial francés, que no era visible (yacía envuelto en un abrigo), se levantó y le susurró algo a su camarada. Dólojov se levantó y llamó al soldado de los caballos.
“¿Servirán a los caballos o no?” - pensó Petya, acercándose involuntariamente a Dolokhov.
Trajeron los caballos.
“Bonjour, señores, [aquí: adiós, señores]”, dijo Dólojov.
Petia quiso decir bonsoir [buenas noches] y no pudo terminar las palabras. Los agentes se susurraban algo entre sí. Dólojov tardó mucho en montar en el caballo, que no estaba en pie; Luego salió por la puerta. Petya cabalgaba a su lado, deseando y sin atreverse a mirar atrás para ver si los franceses corrían o no tras ellos.
Al llegar a la carretera, Dolokhov no regresó al campo, sino a lo largo del pueblo. En un momento se detuvo y escuchó.
- ¿Tu escuchas? - él dijo.
Petya reconoció los sonidos de las voces rusas y vio las figuras oscuras de los prisioneros rusos cerca de las hogueras. Al bajar al puente, Petya y Dolokhov se cruzaron con el centinela, quien, sin decir una palabra, caminó sombríamente por el puente y se adentró en el barranco donde esperaban los cosacos.
- Bueno, adiós ahora. Díselo a Denisov al amanecer, al primer disparo”, dijo Dólojov y quiso irse, pero Petia lo agarró con la mano.
- ¡No! - gritó, - eres un héroe. ¡Ay qué bueno! ¡Que asombroso! Cómo te amo.
"Está bien, está bien", dijo Dolokhov, pero Petya no lo soltó, y en la oscuridad Dolokhov vio que Petya se inclinaba hacia él. Quería besar. Dolokhov lo besó, se rió y, haciendo girar su caballo, desapareció en la oscuridad.

X
Al regresar a la caseta de vigilancia, Petya encontró a Denisov en la entrada. Denisov, emocionado, ansioso y molesto consigo mismo por haber dejado ir a Petya, lo estaba esperando.
- ¡Dios los bendiga! - él gritó. - Bueno, ¡gracias a Dios! - repitió, escuchando la entusiasta historia de Petya. "¡Qué diablos! ¡No pude dormir por tu culpa!", dijo Denisov. "Bueno, gracias a Dios, ahora vete a la cama". Sigo suspirando y comiendo hasta el final.
"Sí... No", dijo Petia. – No quiero dormir todavía. Sí, lo sé, si me quedo dormido, se acabó. Y luego me acostumbré a no dormir antes de la batalla.
Petya permaneció un rato sentado en la cabaña, recordando con alegría los detalles de su viaje e imaginando vívidamente lo que sucedería mañana. Luego, al ver que Denisov se había quedado dormido, se levantó y salió al patio.
Afuera todavía estaba completamente oscuro. La lluvia había pasado, pero aún caían gotas de los árboles. Cerca de la caseta de vigilancia se podían ver figuras negras de chozas cosacas y caballos atados. Detrás de la cabaña había dos carros negros con caballos, y en el barranco el fuego agonizante era rojo. No todos los cosacos y húsares estaban dormidos: en algunos lugares, junto con el sonido de las gotas que caían y el sonido cercano de los caballos masticando, se escuchaban voces suaves, como si susurraran.
Petia salió por la entrada, miró a su alrededor en la oscuridad y se acercó a los carros. Alguien roncaba debajo de los carros y, a su alrededor, había caballos ensillados que masticaban avena. En la oscuridad, Petia reconoció su caballo, al que llamó Karabaj, aunque era un caballo pequeño ruso, y se acercó a él.
"Bueno, Karabaj, serviremos mañana", dijo, oliendo sus fosas nasales y besándola.
- ¿Qué, maestro, no estás durmiendo? - dijo el cosaco sentado debajo del camión.
- No; y... Likhachev, creo que tu nombre es? Después de todo, acabo de llegar. Fuimos a los franceses. - Y Petya le contó al cosaco en detalle no solo su viaje, sino también por qué fue y por qué cree que es mejor arriesgar su vida que hacer a Lazar al azar.
"Bueno, deberían haber dormido", dijo el cosaco.
"No, ya estoy acostumbrado", respondió Petya. - ¿Qué, no tenéis pedernales en vuestras pistolas? Lo traje conmigo. ¿No es necesario? Tu lo tomas.
El cosaco se asomó por debajo del camión para mirar más de cerca a Petya.
"Porque estoy acostumbrado a hacer todo con cuidado", dijo Petya. "Algunas personas simplemente no se preparan y luego se arrepienten". No me gusta así.
"Eso es seguro", dijo el cosaco.
“Y una cosa más, por favor, querida, afila mi sable; lo embotó... (pero Petya tenía miedo de mentir) nunca fue afilado. Se puede hacer esto?
- Vaya, es posible.
Likhachev se levantó, rebuscó entre sus mochilas y Petia pronto oyó el sonido guerrero del acero contra un bloque. Subió al camión y se sentó en el borde. El cosaco afilaba su sable debajo del camión.
- Bueno, ¿están durmiendo los muchachos? - dijo Petia.
- Algunos están durmiendo y otros están así.
- Bueno, ¿qué pasa con el chico?
- ¿Es primavera? Se desplomó allí en la entrada. Duerme con miedo. Me alegré mucho.
Después de esto, Petya permaneció en silencio durante mucho tiempo, escuchando los sonidos. Se escucharon pasos en la oscuridad y apareció una figura negra.
- ¿Qué estás afilando? – preguntó el hombre, acercándose al camión.
- Pero afila el sable del maestro.
“Buen trabajo”, dijo el hombre que a Petya le pareció un húsar. - ¿Todavía tienes una taza?
- Y por allá junto al volante.
El húsar tomó la copa.
“Probablemente pronto amanezca”, dijo bostezando y se fue a alguna parte.
Petya debería haber sabido que estaba en el bosque, en el grupo de Denisov, a una milla de la carretera, que estaba sentado en un carro capturado a los franceses, alrededor del cual estaban atados los caballos, que el cosaco Likhachev estaba sentado debajo de él y afilando. su sable, que había una gran mancha negra a la derecha es una caseta de vigilancia, y una mancha roja brillante debajo a la izquierda es un fuego agonizante, que el hombre que vino por una taza es un húsar que tenía sed; pero él no sabía nada y no quería saberlo. Estaba en un reino mágico en el que no había nada parecido a la realidad. Una gran mancha negra, tal vez definitivamente había una caseta de vigilancia, o tal vez había una cueva que conducía a las profundidades de la tierra. La mancha roja podría haber sido fuego, o tal vez el ojo de un enorme monstruo. Tal vez ahora esté sentado en un carro, pero es muy posible que no esté sentado en un carro, sino en una torre terriblemente alta, desde la cual, si se cayera, volaría al suelo durante un día entero, un mes entero. Sigue volando y nunca lo alcances. Puede ser que solo haya un cosaco Likhachev sentado debajo del camión, pero es muy posible que se trate de la persona más amable, más valiente, más maravillosa y más excelente del mundo, a quien nadie conoce. Tal vez fue solo un húsar que pasaba en busca de agua y se adentraba en el barranco, o tal vez simplemente desapareció de la vista y desapareció por completo, y no estaba allí.
Fuera lo que fuese lo que Petya viera ahora, nada le sorprendería. Estaba en un reino mágico donde todo era posible.
Miró al cielo. Y el cielo era tan mágico como la tierra. El cielo se estaba despejando y las nubes se movían rápidamente sobre las copas de los árboles, como si dejaran al descubierto las estrellas. A veces parecía que el cielo se aclaraba y aparecía un cielo negro y despejado. A veces parecía que esos puntos negros fueran nubes. A veces parecía como si el cielo se elevara muy, muy por encima de tu cabeza; A veces el cielo se hundía por completo, de modo que se podía alcanzarlo con la mano.
Petya empezó a cerrar los ojos y a balancearse.
Goteaban gotas. Hubo una conversación tranquila. Los caballos relincharon y pelearon. Alguien estaba roncando.
“Ozhig, zhig, zhig, zhig…” silbó el sable que estaba siendo afilado. Y de repente Petya escuchó un coro armonioso de música que tocaba un himno desconocido y solemnemente dulce. Petya era musical, como Natasha, y más que Nikolai, pero nunca había estudiado música, no pensaba en la música y, por tanto, los motivos que inesperadamente le venían a la mente le resultaban especialmente nuevos y atractivos. La música sonaba cada vez más fuerte. La melodía creció, pasando de un instrumento a otro. Estaba sucediendo lo que se llamaba una fuga, aunque Petya no tenía la menor idea de lo que era una fuga. Cada instrumento, a veces parecido a un violín, a veces como trompetas, pero mejores y más limpios que los violines y las trompetas, cada instrumento tocaba el suyo y, sin terminar aún la melodía, se fusionaba con otro, que empezaba casi igual, y con el tercero, y con el cuarto , y todos se fusionaron en uno y se dispersaron nuevamente, y nuevamente se fusionaron, ahora en la iglesia solemne, ahora en la brillantemente brillante y victoriosa.
"Oh, sí, soy yo en un sueño", se dijo Petya, balanceándose hacia adelante. - Está en mis oídos. O tal vez sea mi música. Bueno otra vez. ¡Adelante mi música! ¡Bien!.."
Cerró los ojos. Y de distintos lados, como desde lejos, los sonidos empezaron a temblar, empezaron a armonizar, a dispersarse, a fusionarse, y nuevamente todo se unió en un mismo himno dulce y solemne. “¡Oh, qué delicia es ésta! Tanto como quiera y como quiera”, se dijo Petia. Intentó dirigir este enorme coro de instrumentos.
“Bueno, silencio, silencio, quietos ahora. – Y los sonidos le obedecieron. - Bueno, ahora es más completo, más divertido. Más, aún más alegre. – Y desde una profundidad desconocida surgieron sonidos cada vez más intensos y solemnes. "¡Bueno, voces, molestan!" - ordenó Petya. Y primero se escucharon voces masculinas desde lejos, luego voces femeninas. Las voces crecieron, crecieron en un esfuerzo uniforme y solemne. Petya estaba asustada y alegre al escuchar su extraordinaria belleza.
El canto se fusionó con la solemne marcha victoriosa, y cayeron gotas, y arden, arden, arden... el sable silbó, y de nuevo los caballos pelearon y relincharon, no rompiendo el coro, sino entrando en él.
Petya no sabía cuánto duró esto: se divertía, se sorprendía constantemente por su placer y lamentaba no tener a quién decírselo. Lo despertó la suave voz de Likhachev.
- Listo, señoría, dividirá la guardia en dos.
Petia se despertó.
- ¡Ya amanece, de verdad, amanece! - Él gritó.
Los caballos, antes invisibles, se hicieron visibles hasta la cola y una luz acuosa se hizo visible a través de las ramas desnudas. Petia se sacudió, se levantó de un salto, sacó un rublo del bolsillo y se lo dio a Lijachev, lo saludó con la mano, probó el sable y lo metió en la funda. Los cosacos desataron los caballos y apretaron las cinchas.
"Aquí está el comandante", dijo Likhachev. Denisov salió de la caseta de vigilancia y, llamando a Petia, les ordenó que se prepararan.

Rápidamente, en la penumbra, desmontaron los caballos, apretaron las cinchas y ordenaron los tiros. Denisov estaba en la caseta de vigilancia dando las últimas órdenes. La infantería del grupo, golpeando treinta metros, avanzó por el camino y rápidamente desapareció entre los árboles en la niebla previa al amanecer. Esaul ordenó algo a los cosacos. Petya sujetaba las riendas de su caballo y esperaba con impaciencia la orden de montar. Lavado con agua fría, su rostro, especialmente sus ojos, ardieron con fuego, un escalofrío recorrió su espalda y algo en todo su cuerpo tembló rápida y uniformemente.
- Bueno, ¿está todo listo para ti? - dijo Denisov. - Danos los caballos.
Trajeron los caballos. Denisov se enojó con el cosaco porque las cinchas estaban débiles y, regañándolo, se sentó. Petia agarró el estribo. El caballo, por costumbre, quería morderle la pierna, pero Petya, al no sentir su peso, rápidamente saltó a la silla y, mirando a los húsares que se movían detrás en la oscuridad, cabalgó hacia Denisov.

Plan:

1 Historia de la producción.
2 música
3 Contenido del ballet
4 Adaptación de pantalla
5 Producciones en otros países y ciudades
6 reseñas de críticos
7 Nueva producción en el Teatro Mariinsky
8 La versión de Elizariev

Introducción

Suite Carmen- un ballet en un acto con música de Georges Bizet (1875) orquestado por Rodion Shchedrin (1967).

Estrenada el 1 de agosto de 1967 en el Ballet Nacional de Cuba (Español). ballet nacional de cuba, La Habana) del coreógrafo Alberto Alonso para Alicia Alonso en el papel carmen(filmada en 1968, 1972 y 1973) y 20 de abril de 1967 en el Teatro Bolshoi para Maya Plisetskaya (filmada en 1969 y 1978).

1. Historia de la producción

A finales de 1966, el Ballet Nacional de Cuba (Español) vino de gira a Moscú. ballet nacional de cuba). Rachel Messerer soñaba con un nuevo desarrollo del talento original de su hija Maya Plisetskaya, cuyo talento característico podría complacer a Alberto Alonso. Ella concertó una cita y Maya acudió a la función. Entre bastidores, Alberto prometió regresar con el libreto terminado si llegaba a tiempo una invitación oficial del Ministerio de Cultura soviético. Durante este período, Maya recibió el Premio Stalin no por su papel de bailarina. persa en la ópera "Khovanshchina". Convenció a Ekaterina Furtseva para que invitara a Alberto a poner en escena el ballet Carmen, en cuyos planes ya figuraba la imagen de una gitana española amante de la libertad, que se probó con su hermana Alicia Alonso. Ekaterina Alekseevna ayudó a organizar este evento: “- Un ballet en un acto de cuarenta minutos al estilo de una celebración de la danza española, a lo Don Quijote, ¿no?. Esto podría fortalecer la amistad soviético-cubana”. Alberto recordó unas palabras en ruso de su juventud, cuando bailaba en el Ballet Ruso de Montecarlo. Inició los ensayos de su ballet, una versión “para el escenario soviético”. La actuación se preparó en un tiempo récord, los talleres no pudieron seguir el ritmo y el vestuario estuvo terminado la mañana del día del estreno. Sólo se dedicó un día al ensayo general (también orquestal, de iluminación y de montaje) en el escenario principal. En una palabra, el ballet se hizo a toda prisa.

El gobierno soviético permitió a Alonso entrar al teatro sólo porque era "uno de los nuestros", de la Isla de la Libertad, pero este "isleño" simplemente tomó y representó una obra no solo sobre las pasiones amorosas, sino también sobre el hecho de que hay nada en el mundo más alto que la libertad. Y, por supuesto, este ballet recibió mucho crédito no sólo por su erotismo y mi “caminar” con todo el pie, sino también por la política que era claramente visible en él.

Después del estreno, Furtseva no estaba en el palco del director, abandonó el teatro. La actuación no fue como un “Don Quijote corto”, como ella esperaba, y fue cruda. La segunda función debía tener lugar en la “velada de ballets en un acto” (“troikatka”), el 22 de abril, pero fue cancelada: “Esto es un gran fracaso, camaradas. La actuación es cruda. Totalmente erótico. La música de la ópera ha sido mutilada... Tengo grandes dudas de que el ballet pueda mejorarse”.. Después de argumentos que “Tendremos que cancelar el banquete” y promesas “reduce todo apoyo erótico que te impacte” Furtseva cedió y permitió la actuación, que se representó en el Bolshoi 132 veces y unas doscientas en todo el mundo.

2. Música

¡Hazlo en Bize! - dijo Alonso... Los plazos apremiaban, la música se necesitaba “para ayer”. Luego, Shchedrin, que dominaba la profesión de orquestador, reorganizó significativamente el material musical de la ópera de Bizet. Los ensayos comenzaron con el piano. La música del ballet estuvo compuesta por fragmentos melódicos de las óperas “Carmen” y “Les Arlesians” de Georges Bizet. En la partitura de Shchedrin, los instrumentos de percusión, varios tambores y campanas dieron un carácter especial.

El orden de los números musicales en la transcripción de R. Shchedrin:

Introducción
Bailar
Primer intermedio
Cambiando la guardia
Sale carmen y habanera
Escena
Segundo intermedio
Bolero
torero
torero y carmen
Adagio
Adivinación
El final

3. Contenidos del ballet

4. Adaptación de pantalla

5. Producciones en otros países y ciudades.

La versión del ballet de Alberto Alonso fue representada en teatros académicos de más de veinte ciudades por A. M. Plisetsky, entre ellos:

Helsinki (1873) Jarkov, Teatro de Ópera y Ballet que lleva su nombre. Lysenko (4 de noviembre de 1973) Teatro de Ópera y Ballet de Odessa, junto con A. M. Plisetsky (1973) Kazán (1973) Minsk, Teatro de Ópera y Ballet de la República de Bielorrusia (1973) Kiev, Teatro de Ópera y Ballet de Ucrania. Shevchenko (1973) Teatro de Ópera y Ballet Ufa Bashkir (4 de abril de 1974) Lima, Teatro Segura (1974) Buenos Aires, Teatro Colón (1977) Teatro de Ópera y Ballet de Sverdlovsk, Ekaterimburgo (13 de mayo de 1978 y 7 de febrero de 1980) Dushanbe (1981) ) Tbilisi, Teatro de Ópera y Ballet que lleva el nombre. Paliashvili (1982)

6. Reseñas de los críticos.

Todos los movimientos de Carmen-Plisetskaya tenían un significado especial, un desafío, una protesta: un movimiento burlón del hombro, una cadera tensa, un giro brusco de la cabeza y una mirada penetrante debajo de las cejas... Es Es imposible olvidar cómo Carmen Plisetskaya, como una esfinge congelada, miraba la danza del Toreador, y toda su pose estática transmitía una tensión interna colosal: cautivó al público, cautivó su atención, distrayendo involuntariamente (¿o deliberadamente?) de la espectacularidad del Toreador. solo.

El nuevo José es muy joven. Pero la edad en sí no es una categoría artística. Y no permite descuentos por falta de experiencia. Godunov interpretó la edad en sutiles manifestaciones psicológicas. Su José es cauteloso y desconfiado. Los problemas esperan a la gente. De la vida: - trucos. Somos vulnerables y orgullosos. La primera salida, la primera pose: un fotograma congelado, heroicamente sostenido cara a cara con el público. Un retrato vivo del rubio y de ojos claros (según el retrato realizado por Mérimée) José. Grandes características estrictas. La mirada del cachorro de lobo está debajo de sus cejas. Expresión de distanciamiento. Detrás de la máscara se adivina la verdadera esencia humana: la vulnerabilidad del alma arrojada al mundo y hostil al mundo. Contemplas el retrato con interés. Y así volvió a la vida y “habló”. Godunov percibió el "discurso" sincopado de forma precisa y orgánica. No en vano, para su debut lo preparó el talentoso bailarín Azary Plisetsky, que conocía muy bien tanto el papel como todo el ballet por experiencia propia. De ahí los detalles cuidadosamente elaborados y pulidos que conforman la vida escénica de la imagen. .

7. Nueva producción en el Teatro Mariinsky

La actuación la reanudó el coreógrafo Viktor Barykin, ex solista del ballet del Teatro Bolshoi e intérprete del papel. José.

El primer elenco de artistas en el Mariinsky: Irma Nioradze - carmen, Iliá Kuznetsov - José, Antón Korsakov - Torreodore

8. La versión de Elizariev

“La suite representa cuadros de la vida, o más precisamente, del destino espiritual de Carmen. Las convenciones del teatro de ballet las cambian fácil y naturalmente en el tiempo, permitiéndonos rastrear no los eventos cotidianos externos, sino los eventos de la vida espiritual interna de la heroína. ¡No, no la seductora, no la mujer fatal Carmen! Nos atrae esta imagen la belleza espiritual, la integridad y la naturaleza intransigente de Carmen”. Director de orquesta Yaroslav Voshchak

“Al escuchar esta música, vi a mi Carmen, significativamente diferente de Carmen en otras actuaciones. Para mí, ella no es sólo una mujer extraordinaria, orgullosa e intransigente, ni sólo un símbolo de amor. Ella es un himno de amor, un amor puro, honesto, ardiente, exigente, un amor de un colosal vuelo de sentimientos que ninguno de los hombres que ha conocido es capaz de hacer. Carmen no es una muñeca, ni un juguete bonito, ni una chica de la calle con la que a muchos no les importaría divertirse. Para ella, el amor es la esencia de la vida. Nadie fue capaz de apreciar ni comprender su mundo interior, escondido detrás de su deslumbrante belleza. Se enamoró apasionadamente de Carmen José. El amor transformó al soldado rudo y de mente estrecha y le reveló alegrías espirituales, pero para Carmen su abrazo pronto se convierte en cadenas. Embriagado por sus sentimientos, José no intenta comprender a Carmen. Empieza a amar no a Carmen, sino sus sentimientos por ella... Ella también podría enamorarse de Torero, quien no es indiferente a su belleza. Pero Torero, exquisitamente galante, brillante y valiente, es internamente vago, frío, no es capaz de luchar por el amor. Y naturalmente, la exigente y orgullosa Carmen no puede amar a alguien como él. Y sin amor no hay felicidad en la vida, y Carmen acepta la muerte de José para no tomar juntos el camino del compromiso o la soledad”. Coreógrafo Valentin Elizariev

Fuentes

Sitio web del Ballet Nacional de Cuba “CARMEN”.
M.M.Plisetskaya"Leyendo tu vida..." - M.: “AST”, “Astrel”, 2010. - 544 p. -ISBN 978-5-17-068256-0
Murió Alberto Alonso / Maya Plisetskaya para la web del Teatro Bolshoi
M.M.Plisetskaya/ A. Proskurin. Dibujos de V. Shakhmeister. - M.: JSC "Publishing House News" con la participación de Rosno-Bank, 1994. - P. 340. - 496 p. - 50.000 ejemplares. -ISBN 5-7020-0903-7
“Bizet – Shchedrin - Suite Carmen. Transcripciones de fragmentos de la ópera “Carmen”.
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Breve resumen del ballet en el sitio web del Teatro Nacional Académico de Ópera y Ballet Bolshoi de la República de Bielorrusia