El clasicismo, sus fundamentos filosóficos y estéticos. Estética del clasicismo.

Conferencia: Tiene su origen en Italia, pero alcanza su punto máximo en Francia. Latín - classicus - muestra. El clasicismo se basa en la filosofía de René Descartes, el racionalismo. El racionalismo es la capacidad de pensar basándose en la razón. El conocimiento sensorial se niega o se considera imperfecto. En las obras del clasicismo todo está sujeto al juicio de la razón. El principal conflicto del clasicismo es el conflicto de la razón y los sentimientos. Estética del clasicismo: la idea de eternidad e inmutabilidad de las leyes de la razón =) las leyes por las que se crean las obras de arte son eternas e inmutables. Fuentes de tramas: literatura antigua o mitología. Leyes del arte: 1. Géneros altos (oda, tragedia) y bajos (comedia, epigrama, fábula). Mezclar es imposible. Los héroes de las tragedias son personas de la clase alta. Los héroes de géneros bajos son plebeyos; 2. La regla de la trinidad (tiempo, lugar, acción). La historia se completa en un día. La ubicación de la acción no debe cambiar. Una trama principal sin tramas secundarias (la función del arte es educativa = el espectador no necesita distraerse de los pensamientos más importantes de la obra).

Teoría y práctica del barroco en el siglo XVII. La doctrina clasicista fue resueltamente contraria. La estética del clasicismo (el término se remonta al latín classicus; el significado original es ciudadano de la clase de propiedad más alta; un significado figurativo posterior es ejemplar, incluso en el campo del arte), como el concepto estético del barroco, desarrollado gradualmente.

Los intérpretes del clasicismo suelen declarar que el rasgo más importante de la poética clasicista es su carácter normativo. La normatividad de esta poética es completamente obvia. Y aunque el conjunto más completo y autorizado de leyes clasicistas que recibió importancia paneuropea, el "Arte poético" de Nicolas Boileau, no se publicó hasta 1674, mucho antes, a menudo por delante de la práctica artística, el pensamiento teórico del clasicismo formó gradualmente un conjunto estricto de leyes y reglas, obligatorias para todos los artistas. Y, sin embargo, en la práctica creativa de muchos partidarios del clasicismo, se puede observar que estas reglas no siempre se observan estrictamente. Sin embargo, de esto no se sigue que los artistas destacados del clasicismo (en particular, Moliere) "fueran más allá" del clasicismo en sus actividades literarias. Incluso violando algunas de las exigencias particulares de la poética clasicista, los escritores se mantuvieron fieles a sus principios básicos y fundamentales. El potencial artístico del clasicismo fue sin duda más amplio que un conjunto de reglas estrictas y fue capaz de proporcionar una comprensión profunda de algunos aspectos esenciales de la realidad, en comparación con la literatura anterior, y su recreación veraz y artísticamente completa.

De esto se deduce que, a pesar de la importancia de la normatividad para el arte del clasicismo, no es su característica más importante. Además, la normatividad es sólo el resultado del antihistoricismo fundamental inherente al clasicismo. Los clasicistas declararon que el “buen gusto”, condicionado por las leyes “eternas e inmutables” de la razón, era el “juez” supremo de la belleza. Los clasicistas reconocieron el arte antiguo como modelo e ideal para la encarnación de las leyes de la razón y, por tanto, del “buen gusto”, y la poética de Aristóteles y Horacio fue interpretada como una exposición de estas leyes.

El reconocimiento de la existencia de leyes eternas y objetivas del arte, es decir, independientes de la conciencia del artista, implicaba la exigencia de una estricta disciplina de la creatividad, la negación de la inspiración "desorganizada" y la imaginación deliberada. Para los clasicistas, por supuesto, la exaltación barroca de la imaginación como fuente más importante de impulsos creativos es completamente inaceptable. Los partidarios del clasicismo vuelven al principio renacentista de "imitación de la naturaleza", pero lo interpretan de manera más estricta. Considerando que la armonía del Universo, condicionada por el principio espiritual subyacente, es la fuente de la belleza, la estética del clasicismo encomendó al artista la tarea de llevar esta armonía a la representación de la realidad. El principio de "imitación de la naturaleza", así, interpretado por los clasicistas, no implicaba la veracidad de la reproducción de la realidad, sino verosimilitud, es decir, la representación de las cosas no como son en realidad, sino como deberían. ser según la razón. De ahí la conclusión más importante: el tema del arte no es toda la naturaleza, sino sólo una parte de ella, identificada después de una cuidadosa selección y esencialmente reducida a la naturaleza humana, tomada sólo en sus manifestaciones conscientes. La vida, sus lados feos, deberían aparecer en el arte como una naturaleza ennoblecida y estéticamente bella, como una “naturaleza hermosa”, que brinda placer estético. Pero este placer estético no es un fin en sí mismo, es sólo un camino hacia la mejora de la naturaleza humana y, en consecuencia, de la sociedad.

En la práctica, el principio de “imitación de la bella naturaleza” a menudo se declaraba equivalente a un llamado a imitar obras antiguas como ejemplos ideales de la encarnación de las leyes de la razón en el arte.

El racionalismo de la estética del clasicismo es fundamentalmente diferente de las tendencias racionalistas de la estética del Renacimiento y, más aún, del racionalismo del Barroco. En el arte del Renacimiento, el reconocimiento del papel especial de la razón no violó las ideas sobre la armonía entre lo material y lo ideal, la razón y el sentimiento, el deber y la pasión. La oposición de razón y sentimiento, deber y impulso, público y personal refleja un cierto momento histórico real, el aislamiento de las relaciones sociales característico de los tiempos modernos en una fuerza independiente y abstracta para el individuo. Si las figuras barrocas opusieron la razón a la abstracción del Estado como fuerza que da al individuo la oportunidad de resistir el caos de la vida, entonces el clasicismo, delimitando lo privado y el Estado, pone la razón al servicio de la abstracción del Estado. Al mismo tiempo, como escribió acertadamente el investigador soviético S. Bocharov, “las grandes obras del clasicismo no eran arte de la corte; no contenían una concepción figurativa de la política estatal, sino un reflejo y un conocimiento de las colisiones de una época histórica; El concepto de las tragedias de Corneille no era, por tanto, la simple subordinación de lo personal a lo general, la pasión y el deber (que habrían satisfecho plenamente las exigencias oficiales), sino el antagonismo irreconciliable de estos principios, como resultado de lo cual la lucha interna en las almas de los héroes se convirtieron en el nervio de la tragedia y la principal fuente de drama”.

La preferencia por la razón sobre el sentimiento, lo racional sobre lo emocional, lo general sobre lo particular, su constante oposición explica en gran medida tanto las fortalezas como las debilidades del clasicismo. Por un lado, esto determina la gran atención del clasicismo al mundo interior del hombre, a la psicología: el mundo de las pasiones y experiencias, la lógica de los movimientos mentales y el desarrollo del pensamiento están en el centro tanto de la tragedia clasicista como de la prosa clasicista. . Por otro lado, entre los escritores clásicos, lo general y lo individual están en completa ruptura, y los héroes encarnan la contradicción de la esencia humana como abstracta, desprovista de individualidad y que contiene sólo lo general. Además, la distinción entre vida pública y personal se reconoce como una eterna contradicción de la naturaleza humana.

Esta mala comprensión de la dialéctica entre lo general y lo individual determina también la forma de construir el carácter en el clasicismo. El método racionalista de “dividir las dificultades”, formulado por el mayor filósofo racionalista del siglo XVII. René Descartes, aplicado al arte, significaba resaltar, por regla general, un rasgo principal y principal del carácter humano. Por tanto, la forma de escribir caracteres aquí es profundamente racionalista. Se puede decir, usando la expresión de Lessing, que los héroes de los clasicistas son más “personajes personificados” que “personalidades caracterizadas”. Sin embargo, de esto no se sigue que los personajes del clasicismo sean entidades abstractas, categorías lógicas formales de la mente universal; ellas, según la justa observación del investigador soviético E. N. Kupreyanova, son “imágenes de personajes humanos universales y naturales, creadas según el modelo histórico, pero purificadas de todo lo aleatorio y externo que contienen las biografías históricas”.

El método clasicista de tipificar personajes resaltando el rasgo principal y definitorio en ellos sin duda contribuyó a la mejora del arte del análisis psicológico y la agudización satírica de los temas de las comedias. Al mismo tiempo, el requisito de integridad "razonable", unidad y coherencia lógica de carácter interfiere con su desarrollo. El interés exclusivo en la vida interior "consciente" de una persona a menudo nos obliga a ignorar el entorno externo y las condiciones materiales de la vida. En general, los personajes de las obras clasicistas, especialmente las tragedias, carecen de especificidad histórica. En ellos, los héroes mitológicos y antiguos se sienten, piensan y actúan como nobles del siglo XVII. Una mayor conexión entre personaje y circunstancias, aunque dentro de los límites de la tipificación clasicista, se encuentra en la comedia, cuya acción suele tener lugar en los tiempos modernos, y las imágenes adquieren, a pesar de su generalidad, una autenticidad realista.

De los principios estéticos generales del clasicismo surgen las exigencias específicas de su poética, formuladas de manera más completa en el "Arte poético" de Boileau: armonía y proporcionalidad de las partes, armonía lógica y laconismo de la composición, simplicidad de la trama, claridad y claridad del lenguaje. El racionalismo consecuente de la estética del clasicismo conduce a la negación de la fantasía (a excepción de la mitología antigua, interpretada como "razonable").

Uno de los principios teóricos fundamentales y estables del clasicismo es el principio de dividir cada arte en géneros y su correlación jerárquica. La jerarquía de géneros en la poética clasicista se lleva a su fin lógico y concierne a todos los aspectos del arte.

Los géneros se dividen en "altos" y "bajos", y mezclarlos se considera inaceptable. Los géneros “altos” (épica, tragedia, oda) están diseñados para encarnar eventos estatales o históricos, es decir, la vida de monarcas, generales, héroes mitológicos; "Bajo" (sátira, fábula, comedia) debe representar la vida privada y cotidiana de los "simples mortales", personas de clase media. El estilo y el lenguaje deben corresponder estrictamente al género elegido. En materia de lenguaje, los clasicistas eran puristas: limitaron el vocabulario permitido en la poesía, tratando de evitar palabras ordinarias "bajas" y, a veces, incluso nombres específicos de objetos cotidianos. De ahí el uso de alegorías, expresiones descriptivas y una predilección por los clichés poéticos convencionales. Por otro lado, el clasicismo luchó contra la excesiva ornamentación y la pretensión del lenguaje poético, contra metáforas y comparaciones rebuscadas y sofisticadas, juegos de palabras y recursos estilísticos similares que oscurecían el significado.

Información relacionada.

El clasicismo (del latín classicus - primera clase) es un movimiento en el arte, la literatura y la estética de los siglos XVII-XVIII. La estética del clasicismo guió a poetas, artistas y compositores a crear obras de arte que se distinguen por la claridad, la lógica, el estricto equilibrio y la armonía. Todo esto, según los clasicistas, encontró su plena expresión en la antigua cultura artística. Para ellos razón y antigüedad son sinónimos. El carácter racionalista de la estética del clasicismo se manifestó en la tipificación abstracta de imágenes, la estricta regulación de géneros y formas, en la interpretación abstracta de la antigua herencia artística, en la apelación del arte a la razón más que a los sentimientos, en el deseo de subordinar el proceso creativo a reglas y cánones inquebrantables. Formó el sistema estético más holístico. Clasicismo francés. Su base ideológica fue el racionalismo francés de Remé. Descartes(1596-1650). En su obra programática "Discursos sobre el método" (1637), el filósofo enfatizó que la estructura de lo racional coincide completamente con la estructura del mundo real, y el racionalismo es la idea de un entendimiento mutuo fundamental. La sumisión al Estado, el cumplimiento del deber público es la virtud más elevada de un individuo. El pensador humano ya no es un ser libre, característico de la cosmovisión renacentista, sino subordinado a normas y reglas ajenas a él, limitado por fuerzas que escapan a su control. Este período se caracteriza no sólo por la consolidación del poder absolutista, sino también por el florecimiento de la manufactura, que el Renacimiento no conoció. Así, el período que se caracteriza se distingue por la victoria en la regulación de la producción manufacturera, los éxitos en el campo de las ciencias exactas y el florecimiento del racionalismo en la filosofía. En estas condiciones, toma forma la teoría y la práctica de la estética del clasicismo.

Racionalismo y normativismo de la estética del clasicismo. El clasicismo es una de las áreas más importantes del arte. Habiéndose consolidado en las obras y la creatividad de muchas generaciones, presentando una brillante galaxia de poetas y escritores, pintores y músicos, arquitectos, escultores y actores, el clasicismo dejó hitos en el camino del desarrollo artístico de la humanidad como las tragedias. Corneille, Racine, Milton, Voltaire, comedia Moliere, música luly, poesía La fuente, parque y conjunto arquitectónico de Versalles, pinturas de Poussin.

Según los códigos del arte, al artista se le exigía primero tener “nobleza de diseño”. La trama del cuadro debió tener un valor edificante. Por ello, se valoraban especialmente todo tipo de alegorías, en las que imágenes de la vida tomadas de forma más o menos convencional expresaban directamente ideas generales. El género más elevado se consideraba el "histórico", que incluía la mitología antigua, historias de obras literarias famosas, de la Biblia y similares. Los retratos, paisajes y escenas de la vida real se consideraban “géneros menores”. El género más insignificante fue la naturaleza muerta.

El establecimiento de estrictas reglas de creatividad es uno de los rasgos característicos de la estética del clasicismo. Los clasicistas entendían la obra de arte no como un organismo natural; sino como una obra artificial, creada, creada por manos humanas según un plan, con una tarea y un propósito específicos.

El mayor teórico de este movimiento describió de manera más completa las reglas y normas del clasicismo. Nicola Boileau(1636-1711) en el tratado "El arte poético", que fue concebido según el modelo de la "Ciencia de la poesía" de Horacio ("Epístola a Pisón") y completado en 1674.

Programa ético y estético.

El principio inicial del código estético del clasicismo es la imitación de la bella naturaleza. La belleza objetiva para los teóricos del clasicismo (Boileau, André) es la armonía y regularidad del universo, que tiene como fuente un principio espiritual que da forma a la materia y la pone en orden. La belleza, por tanto, como ley espiritual eterna, se opone a todo lo sensual, material, cambiante. Por tanto, la belleza moral es superior a la belleza física; la creación de las manos humanas es más bella que la tosca belleza de la naturaleza.

Las leyes de la belleza no dependen de la experiencia de la observación; se extraen del análisis de la actividad espiritual interna.

El ideal del lenguaje artístico del clasicismo es el lenguaje de la lógica: precisión, claridad, coherencia. La poética lingüística del clasicismo evita, en la medida de lo posible, la figuratividad objetiva de la palabra. Su remedio habitual es un epíteto abstracto.

La relación entre los elementos individuales de una obra de arte se basa en los mismos principios, es decir, una composición que suele ser una estructura geométricamente equilibrada basada en una estricta división simétrica del material. Así, las leyes del arte se asemejan a las leyes de la lógica formal.

El ideal político del clasicismo.

En su lucha política, la burguesía y los plebeyos revolucionarios de Francia, tanto en las décadas que precedieron a la revolución como en los turbulentos años de 1789-1794, utilizaron ampliamente tradiciones antiguas, herencia ideológica y formas externas de la democracia romana. Así, a principios de los siglos XVIII-XIX. En la literatura y el arte europeos surgió un nuevo tipo de clasicismo, nuevo en su contenido ideológico y social en relación con el clasicismo del siglo XVII, con la teoría y la práctica estéticas de Boileau, Corneille, Racine y Poussin.

El arte del clasicismo de la era de la revolución burguesa era estrictamente racionalista, es decir. requería una correspondencia lógica completa de todos los elementos de la forma artística con un plan expresado con extrema claridad.

Clasicismo de los siglos XVIII-XIX. No fue un fenómeno homogéneo. En Francia, el período heroico de la revolución burguesa de 1789-1794. precedió y acompañó el desarrollo del clasicismo republicano revolucionario, que se encarnó en los dramas de M.Zh. Chenier, en los primeros cuadros de David, etc. En cambio, durante los años del Directorio y especialmente del Consulado y del Imperio napoleónico, el clasicismo perdió su espíritu revolucionario y se convirtió en un movimiento académico conservador.

A veces, bajo la influencia directa del arte francés y los acontecimientos de la Revolución Francesa, y en algunos casos, independientemente de ellos e incluso precediéndolos en el tiempo, se desarrolló un nuevo clasicismo en Italia, España, los países escandinavos y Estados Unidos. En Rusia, el clasicismo alcanzó su mayor apogeo en la arquitectura del primer tercio del siglo XIX.

Uno de los logros ideológicos y artísticos más importantes de esta época fue el trabajo de los grandes poetas y pensadores alemanes: Goethe y Schiller.

Con toda la variedad de variantes del arte clasicista, había mucho en común. Y el clasicismo revolucionario de los jacobinos, y el clasicismo filosófico-humanista de Goethe, Schiller, Wieland y el clasicismo conservador del Imperio napoleónico, y el clasicismo muy diverso, a veces progresista-patriótico, a veces reaccionario-de gran potencia, en Rusia. eran productos contradictorios de una misma época histórica.

Universidad Rusa de la Amistad de los Pueblos

Facultad de Filología

Departamento de Literatura Rusa y Extranjera

curso "Historia de la literatura rusa del siglo XIX"

Sujeto:

"Clasicismo. Principios básicos. La originalidad del clasicismo ruso"

Realizado por la estudiante Ivanova I.A.

Grupo FZHB-11

Consejero científico:

El profesor asociado Pryakhin M.N.

Moscú

El concepto de clasicismo.

Enseñanza filosófica

Programa ético y estético.

Sistema de género

Bibliografía

El concepto de clasicismo.

El clasicismo es una de las tendencias más importantes de la literatura del pasado. Habiéndose consolidado en las obras y la creatividad de muchas generaciones, presentando una brillante galaxia de poetas y escritores, el clasicismo dejó hitos en el camino del desarrollo artístico de la humanidad como las tragedias de Corneille, Racine, Milton, Voltaire, las comedias de Moliere. y muchas otras obras literarias. La historia misma confirma la viabilidad de las tradiciones del sistema artístico clasicista y el valor de los conceptos subyacentes del mundo y la personalidad humana, principalmente el imperativo moral característico del clasicismo.

El clasicismo no siempre fue idéntico a sí mismo en todo, sino que se desarrolló y mejoró constantemente. Esto es especialmente obvio si consideramos el clasicismo desde la perspectiva de sus tres siglos de existencia y en las diferentes versiones nacionales en las que se nos presenta en Francia, Alemania y Rusia. Habiendo dado sus primeros pasos en el siglo XVI, es decir, durante el Renacimiento maduro, el clasicismo absorbió y reflejó la atmósfera de esta era revolucionaria, y al mismo tiempo trajo nuevas tendencias que estaban destinadas a manifestarse enérgicamente sólo en el siglo siguiente.

El clasicismo es uno de los movimientos literarios más estudiados y teóricamente pensados. Pero, a pesar de esto, su estudio detallado sigue siendo un tema extremadamente relevante para los investigadores modernos, en gran parte debido a que requiere especial flexibilidad y sutileza de análisis.

La formación del concepto de clasicismo requiere un trabajo sistemático y decidido del investigador basado en las actitudes hacia la percepción artística y el desarrollo de juicios de valor al analizar el texto.

Literatura del clasicismo ruso

Por tanto, en la ciencia moderna a menudo surgen contradicciones entre las nuevas tareas de la investigación literaria y los viejos enfoques para la formación de conceptos teóricos y literarios sobre el clasicismo.

Principios básicos del clasicismo.

El clasicismo como movimiento artístico tiende a reflejar la vida en imágenes ideales que gravitan hacia el modelo de “norma” universal. De ahí el culto a la antigüedad del clasicismo: la antigüedad clásica aparece en él como un ejemplo de arte perfecto y armonioso.

Tanto los géneros altos como los bajos estaban obligados a instruir al público, elevar su moral e iluminar sus sentimientos.

Los estándares más importantes del clasicismo son la unidad de acción, lugar y tiempo. Para transmitir con mayor precisión la idea al espectador e inspirarle sentimientos desinteresados, el autor no debería haber complicado nada. La intriga principal debe ser lo suficientemente simple como para no confundir al espectador y no privar a la imagen de su integridad. La exigencia de unidad de tiempo estaba estrechamente relacionada con la unidad de acción. La unidad del lugar se expresó de diferentes maneras. Este podría ser el espacio de un palacio, una habitación, una ciudad e incluso la distancia que el héroe podría recorrer en veinticuatro horas.

El clasicismo se forma experimentando la influencia de otras corrientes artísticas paneuropeas que están directamente en contacto con él: se basa en la estética del Renacimiento que lo precedió y se opone al barroco.

Base histórica del clasicismo.

La historia del clasicismo comienza en Europa occidental a finales del siglo XVI. En el siglo 17 alcanza su máximo desarrollo, asociado al apogeo de la monarquía absoluta de Luis XIV en Francia y al mayor auge del arte teatral en el país. El clasicismo continuó existiendo fructíferamente en el siglo XVIII y principios del XIX, hasta que fue reemplazado por el sentimentalismo y el romanticismo.

Como sistema artístico, el clasicismo finalmente tomó forma en el siglo XVII, aunque el concepto de clasicismo en sí nació más tarde, en el siglo XIX, cuando el romance le declaró una guerra irreconciliable.

Habiendo estudiado la poética de Aristóteles y la práctica del teatro griego, los clásicos franceses propusieron en sus obras reglas de construcción, basadas en los fundamentos del pensamiento racionalista del siglo XVII. En primer lugar, se trata de un estricto cumplimiento de las leyes del género, división en los géneros más elevados: oda (una canción (lírica) solemne, poema que glorifica la gloria, la alabanza, la grandeza, la victoria, etc.), tragedia (una obra dramática o escénica que representa un conflicto irreconciliable entre el individuo y las fuerzas que se le oponen), épico (representa acciones o eventos en una forma narrativa objetiva, caracterizada por una actitud tranquilamente contemplativa hacia el objeto representado) y menor - comedia (una representación dramática o composición para el teatro , donde la sociedad se presenta de forma divertida y divertida), sátira (un tipo de cómic, que se diferencia de otros tipos (humor, ironía) por la agudeza de su exposición).

Las leyes del clasicismo se expresan de manera más característica en las reglas para construir la tragedia. El autor de la obra exigió, en primer lugar, que la trama de la tragedia, así como las pasiones de los personajes, fueran creíbles. Pero los clasicistas tienen su propia comprensión de la verosimilitud: no solo la similitud de lo representado en el escenario con la realidad, sino la coherencia de lo que sucede con las exigencias de la razón, con una determinada norma moral y ética.

Enseñanza filosófica

El lugar central en el clasicismo lo ocupó la idea de orden, en cuyo establecimiento el papel protagonista pertenece a la razón y el conocimiento. De la idea de la prioridad del orden y la razón se desprende un concepto característico del hombre, que podría reducirse a tres principios o principios rectores:

) el principio de prioridad de la razón sobre las pasiones, la creencia de que la virtud suprema consiste en resolver las contradicciones entre la razón y las pasiones a favor de la primera, y el mayor valor y justicia residen respectivamente en las acciones prescritas no por las pasiones, sino por la razón;

) el principio de moralidad primordial y cumplimiento de la ley de la mente humana, la creencia de que es la razón la que es capaz de llevar a una persona a la verdad, la bondad y la justicia por el camino más corto;

) el principio de servicio social, que afirmaba que el deber prescrito por la razón radica en el servicio honesto y desinteresado de una persona a su soberano y al Estado.

En términos sociohistóricos, morales y legales, el clasicismo se asoció con el proceso de centralización del poder y el fortalecimiento del absolutismo en varios estados europeos. Asumió el papel de ideología, defendiendo los intereses de las casas reales buscando unir a las naciones que las rodeaban.

Programa ético y estético.

Las leyes de la belleza no dependen de la experiencia de la observación; se extraen del análisis de la actividad espiritual interna.

El ideal político del clasicismo.

Uno de los logros ideológicos y artísticos más importantes de esta época fue el trabajo de los grandes poetas y pensadores alemanes: Goethe y Schiller.

Sistema de género

El clasicismo establece una estricta jerarquía de géneros, que se dividen en altos (oda, tragedia, épica) y bajos (comedia, sátira, fábula).

ACERCA DÉ Sí- una obra poética, además de musical y poética, que se distingue por su solemnidad y sublimidad, dedicada a algún acontecimiento o héroe.

La tragedia está marcada por una seriedad severa, representa la realidad de la manera más nítida, como un coágulo de contradicciones internas, revela los conflictos más profundos de la realidad en una forma extremadamente intensa y rica, adquiriendo el significado de un símbolo artístico; No es casualidad que la mayoría de las tragedias estén escritas en verso.

Épicó I- denominación genérica para grandes obras épicas y similares:

.Una narración extensa en verso o prosa sobre acontecimientos históricos nacionales destacados.

2.Una historia larga y compleja de algo, que incluye una serie de eventos importantes.

Comá diya- un género de ficción caracterizado por un enfoque humorístico o satírico.

Sátira- una manifestación de lo cómico en el arte, que es una denuncia poética y humillante de los fenómenos utilizando diversos medios cómicos: sarcasmo, ironía, hipérbole, grotesco, alegoría, parodia, etc.

Licenciado en Letraś durmiendo- una obra literaria poética o en prosa de carácter moralizante y satírico. Al final de la fábula hay una breve conclusión moralizante: la llamada moralidad. Los personajes suelen ser animales, plantas, cosas. La fábula ridiculiza los vicios de las personas.

Representantes del clasicismo.

En literatura, el clasicismo ruso está representado por las obras de A.D. Kantemira, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonósov, A.P. Sumarokova.

INFIERNO. Kantemir fue el fundador del clasicismo ruso, el fundador de la dirección satírica real más vital en él: tales son sus famosas sátiras.

VC. Trediakovsky con sus obras teóricas contribuyó al establecimiento del clasicismo, pero en sus obras poéticas el nuevo contenido ideológico no encontró una forma artística correspondiente.

Las tradiciones del clasicismo ruso se manifestaron de diferentes maneras en las obras de A.P. Sumarokov, quien defendió la idea de la inseparabilidad de los intereses de la nobleza y la monarquía. Sumarokov sentó las bases del sistema dramático del clasicismo. En sus tragedias, bajo la influencia de la realidad de la época, recurre a menudo al tema del levantamiento contra el zarismo. En su trabajo, Sumarokov persiguió objetivos sociales y educativos, predicando elevados sentimientos cívicos y obras nobles.

El siguiente representante destacado del clasicismo ruso, cuyo nombre es conocido por todos sin excepción, es M.V. Lomonósov (1711-1765). Lomonosov, a diferencia de Kantemir, rara vez ridiculiza a los enemigos de la Ilustración. Logró reelaborar casi por completo la gramática basándose en los cánones franceses y realizó cambios en la versificación. En realidad, fue Mikhail Lomonosov quien fue el primero en introducir los principios canónicos del clasicismo en la literatura rusa. Dependiendo de la mezcla cuantitativa de palabras de tres tipos, se crea uno u otro estilo. Así surgieron las “tres calmas” de la poesía rusa: “altas”: palabras en eslavo eclesiástico y rusas.

El pináculo del clasicismo ruso es obra de D.I. Fonvizin (Brigadier, Minor), creador de una comedia nacional verdaderamente original, que sentó las bases del realismo crítico dentro de este sistema.

Gabriel Romanovich Derzhavin fue el último de los mayores representantes del clasicismo ruso. Derzhavin logró combinar no solo los temas de estos dos géneros, sino también el vocabulario: "Felitsa" combina orgánicamente las palabras "alta calma" y lengua vernácula. Así, Gabriel Derzhavin, que desarrolló plenamente las posibilidades del clasicismo en sus obras, se convirtió al mismo tiempo en el primer poeta ruso en superar los cánones del clasicismo.

Clasicismo ruso, su originalidad.

Un papel importante en el cambio del género dominante en el sistema artístico del clasicismo ruso lo jugó la actitud cualitativamente diferente de nuestros autores hacia las tradiciones de la cultura nacional de períodos anteriores, en particular hacia el folclore nacional. El código teórico del clasicismo francés, el "arte poético", de Boileau demuestra una actitud marcadamente hostil hacia todo lo que de una forma u otra tenía una conexión con el arte de masas. En su ataque al teatro de Tabarin, Boileau niega las tradiciones de la farsa popular y encuentra huellas de esta tradición en Molière. La dura crítica de la poesía burlesca también atestigua el conocido carácter antidemocrático de su programa estético. En el tratado de Boileau no había lugar para caracterizar un género literario como la fábula, que está estrechamente relacionado con las tradiciones de la cultura democrática de las masas.

El clasicismo ruso no rehuyó el folclore nacional. Por el contrario, en la percepción de las tradiciones de la cultura poética popular en determinados géneros, encontró incentivos para su enriquecimiento. Incluso en los orígenes de la nueva dirección, al emprender una reforma de la versificación rusa, Trediakovsky se refiere directamente a las canciones de la gente común como modelo que siguió al establecer sus reglas.

La ausencia de ruptura entre la literatura del clasicismo ruso y las tradiciones del folclore nacional explica sus otras características. Así, en el sistema de géneros poéticos de la literatura rusa del siglo XVIII, en particular en la obra de Sumarokov, el género de la canción de amor lírica, que Boileau no menciona en absoluto, recibe un florecimiento inesperado. En la “Epístola 1 sobre poesía”, Sumarokov da una descripción detallada de este género junto con las características de los géneros reconocidos del clasicismo, como la oda, la tragedia, el idilio, etc. En su “Epístola”, Sumarokov también incluye una descripción del género de fábula, confiando en la experiencia de La Fontaine. Y en su práctica poética, tanto en canciones como en fábulas, Sumarokov, como veremos, a menudo se guiaba directamente por las tradiciones folclóricas.

La originalidad del proceso literario de finales del siglo XVII y principios del XVIII. Explica otra característica del clasicismo ruso: su conexión con el sistema artístico barroco en su versión rusa.

1. Filosofía natural-jurídica del clasicismo del siglo XVII. #"justify">Libros:

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.SV Turaev "Literatura. Materiales de referencia". Ed. "Ilustración" 1988

En el arte y la estética del clasicismo (siglo XVII), basado en las ideas del absolutismo francés, el centro apareció como una personalidad activa y activa: el héroe. Su personaje no se caracteriza por la escala titánica que distinguía a los héroes. Renacimiento, así como integridad de carácter y dirección activa de la voluntad para lograr el objetivo que definió a los héroes de la antigüedad griega.

De acuerdo con las ideas del materialismo mecanicista de la época, dividió el mundo en dos sustancias independientes: espiritual y material, pensante y sensual, el héroe del arte del clasicismo aparece como una personificación individualizada de estos opuestos y está llamado a decidir. sobre prioridades. Se convierte en una figura heroica debido a la provisión de ventajas a los valores que personifican lo "universal", y por clasicismo "universal" se entiende valores tan convencionales como el honor noble, la devoción caballeresca del señor feudal a su deber moral para con el gobernante y así sucesivamente. El predominio del racionalismo filosófico tiene poca dirección positiva en el sentido de afirmar las ideas de la integridad del Estado bajo el gobierno de una personalidad fuerte. En el arte, determinó el carácter especulativo de los personajes y conflictos de los héroes de la tragedia. Los investigadores señalan con razón que el clasicismo "extrajo un principio armonioso no de las profundidades de la naturaleza humana misma (esta "ilusión" humanista fue superada), sino de la esfera social en la que actuaba el héroe".

El método racionalista se convirtió en la base metodológica de la estética del clasicismo. Descartes, basado en el conocimiento matemático. Correspondía al contenido de la ideología del absolutismo, que buscaba regular todos los ámbitos de la cultura y la vida. La teoría de las pasiones, motivada por el filósofo, aliviaba a las almas de la excitación corporal provocada por estímulos externos. El método racionalista utilizó la teoría de la tragedia en el espíritu del cartesianismo y aplicó los principios de la poética. Aristóteles. Esta tendencia se puede ver claramente en las tragedias de los dramaturgos más destacados del clasicismo. P. Corneille y. J. Racine Racine.

Destacado teórico de la estética del clasicismo. O. Boileau (1636-1711) en su obra “Arte poético” (1674) enseña los principios estéticos del arte del clasicismo. El autor considera que la base de la estética es la subordinación de los deberes a las leyes del pensamiento racional. Sin embargo, esto no significa negar la poesía del arte. La medida del arte de una obra depende del grado de veracidad de la obra y de la verosimilitud de sus pinturas. Al identificar la percepción de la belleza con el conocimiento de la verdad con la ayuda de la razón, también fortalece la imaginación creativa y la intuición del artista desde la mente.

O. Boileau anima a los artistas a comprender la naturaleza, pero aconseja someterla a una cierta purificación y corrección. El investigador prestó mucha atención a los medios estéticos de expresar el contenido. Para alcanzar el ideal en el arte, consideró necesario guiarse por reglas estrictas derivadas de ciertos principios universales, se adhirió a la idea de la existencia de una determinada belleza absoluta y, por tanto, de los posibles medios de su creación; El objetivo principal del arte, según. O. Boileau, - una presentación de ideas racionales, envueltas en un velo de belleza poética. El objetivo de su percepción es la combinación de la razonabilidad del pensamiento y el placer sensual de formas dóciles y fortu.

La racionalización de las formas de experiencia, incluida la experiencia artística, también se refleja en la diferenciación de los géneros artísticos; la estética del clasicismo los divide en "altos" y "bajos". El autor cree que no se pueden mezclar, ya que nunca se convierten en uno. entre sí. Por. O. Boileau, las acciones heroicas y las pasiones nobles son el ámbito de los géneros elevados. La vida de la gente corriente y corriente es el ámbito de los géneros "bajos". Por eso doy o crédito a los trabajos. Juan Bautista. Moliere consideraba que su desventaja era la proximidad al teatro popular. Entonces, estética. O. Boileau se centra en la creación de normas que el artista debe cumplir para que su obra encarne la idea de la belleza como orden de contenido y forma, teniendo en cuenta la conveniencia razonable del contenido y la poesía adecuada de su forma y la poeticidad propia de su forma.

Ciertas ideas estéticas están contenidas en tratados. P. Corneille, dedicado a la teoría del drama. El significado principal de esto último el dramaturgo ve en la acción de "limpieza" del teatro, como la "catarsis" de Aristóteles. El teatro debe explicar los acontecimientos de la obra al público para que pueda salir del teatro, disipando todas las dudas y contradicciones. . Valiosa para la teoría de la estética es la idea de gusto, justificada. F La Rochefoucauld (1613 - 1680) en su obra "Máximas" El autor examina las tendencias opuestas en el conocimiento, provocadas por las diferencias entre los gustos y la mente. En medio de dicha esfera estética se repiten los opuestos en forma de gusto: apasionado, relacionado con nuestros intereses, y general, que nos dirige a la verdad, aunque la diferencia entre ellos es relativa. Los matices del gusto son variados, el valor de sus juicios sufre cambios. El filósofo reconoce la existencia del buen gusto, que abre el camino a la verdad. A pesar del carácter declarativo de las ideas estéticas del clasicismo, el terreno espiritual y social en el que crecieron, es decir, la formación de estados nacionales con un fuerte poder individual (rey, emperador), resultó ser extremadamente fructífero para la práctica del arte. Sobre la base de las ideas del clasicismo, florecieron el drama, el teatro, la arquitectura, la poesía, la música y la pintura. En todos estos tipos de arte se formaron escuelas de arte nacionales y se formaron escuelas de arte nacionales.