Conciertos de "izquierda" de artistas soviéticos. Gira musical en el extranjero: tácticas de combate cuerpo a cuerpo Todo depende de las autoridades locales

Tours Obraztsov realizó numerosas giras como artista pop y como director de teatro. Es casi imposible enumerar sus rutas de viaje. Baste decir que sólo con el teatro Sergei Vladimirovich visitó más de cuatrocientas ciudades de nuestro país y

Tours Obraztsov realizó por primera vez una gira por el extranjero en el otoño de 1925 con el Estudio de Música. Actuaron durante tres meses en Alemania y Checoslovaquia. Luego estuvo cinco meses en Estados Unidos. Las primeras giras del teatro por el extranjero después de la guerra tuvieron lugar en el otoño de 1948. Teatro

Giras La historia de un músico A finales de los años ochenta. Volvemos a Moscú después de una larga gira. Último vuelo Ginebra - Moscú. Vuelo fletado. Tripulación local. Las azafatas son chicas que hasta ahora sólo han volado dentro de Estrasburgo - Mallorca. Y ahora

De gira La vida nómada de un artista... Puedes ser mil veces talentoso, un millón de veces sobresaliente, cientos de veces único, tener increíbles habilidades vocales y actorales, y con solo aparecer en el escenario puedes llenar estadios de miles, y al mismo tiempo al mismo tiempo ser completamente inadecuado para

13 Tours Steve aún cumplió su palabra... Estoy sentado en la cama de mi habitación en la casa de mis padres, sosteniendo una bolsa de papel envuelta en cinta marrón en mi regazo por seguridad y mirando con incredulidad el disco que acabo de sacar. . Mi disco. El primero de una larga serie.

Antes del colapso de la URSS, los artistas soviéticos eran invitados frecuentes en el extranjero. Fueron seleccionados por el Concierto Estatal para la gira. Sobre lo que era único en esta organización, cuánto se les pagaba a los artistas soviéticos y en qué país eran más amados, en el programa "Propiedad de las Repúblicas" del canal de televisión MIR.

En 1956, la URSS se estaba preparando para un grandioso evento de posguerra: el Festival de la Juventud y los Estudiantes de Moscú. Pronto llegarán a la ciudad miles de extranjeros, la mayoría de ellos artistas: bailarines, cantantes, músicos. Para el encuentro también se están preparando conjuntos de aficionados soviéticos. Los nuevos tiempos requieren nuevas formas de organizar las actuaciones. El lugar del antiguo Touring Bureau lo ocupó el Concierto Estatal.

El Concierto Estatal se dedicaba principalmente a viajar al extranjero, por lo que todos los grupos que querían viajar al extranjero dependían de él.

“Por ellos pasaron tanto el ballet del Teatro Bolshoi como el Teatro Kirov y el actual Teatro Mariinsky. El Concierto de Estado nunca podría ofrecer nada si ellos no lo quisieran. Siempre reaccionaban a lo que Occidente quería”, afirma el Artista del Pueblo de Rusia. Nikolái Tamrazov.

En 1956, el Royal Ballet de Londres vuela a Moscú y la compañía del Teatro Bolshoi, por primera vez en su historia, ofrece conciertos en la capital de Gran Bretaña. Este intercambio cultural fue importante no sólo para dos países, sino también para dos mundos: el capitalista y el socialista. Esperanza de paz en medio de la Guerra Fría.

“Participé en la primera gira por el Teatro Bolshoi, fue en 1956 en Londres. Recuerdo que después del final de la actuación se hizo un silencio sepulcral en la sala y luego un aplauso increíble que nos concedieron”, recuerda la bailarina, directora artística del Teatro Académico Estatal de Ballet Clásico y Artista del Pueblo de la RSFSR. Natalia Kasatkina.

Desde entonces, los artistas soviéticos se han convertido en invitados frecuentes en el extranjero. Los espectadores occidentales pagaban cualquier dinero para ver en directo a cantantes y bailarines del “imperio del mal”. Y el gobierno soviético necesitaba urgentemente divisas. ¡La cultura para la exportación es un negocio rentable!

Las actuaciones de “Pesnyary” causaron una sensación especial en el extranjero. Entonces nadie quedó perdido: ni los músicos, ni el Concierto Estatal, ni el empresario estadounidense "Pesnyary" Sidney Harris.

“Vino al aeropuerto para despedirnos, se arrodilló, se golpeó la frente contra el suelo y dijo: “Gracias muchachos, gané un millón de dólares con ustedes”, recuerda el cantante, músico, Artista de Honor de la República Socialista Soviética de Bielorrusia, Leonid. Bortkevich.

No es de extrañar que fuera Estados Unidos el que más se enamorara de los artistas soviéticos: allí vivían millones de emigrantes de Rusia. Tanto París como Londres trataron la cultura rusa con temor.

La Unión busca talentos

El Coro de Niños Grandes era el grupo infantil más famoso del país. “Además, todo el mundo sabía perfectamente que él realiza las mejores giras por el extranjero. ¿Qué significa para un niño soviético realizar una gira por el extranjero? Es un sueño. Y por lo tanto, toda nuestra élite, todos nuestros líderes, todos los artistas honrados de nuestro pueblo, todos intentaron colocar a sus hijos en este equipo. Lo entiendo y me alegro de haber tenido también esta oportunidad. ¡Pero! No existía tal cosa como aceptar a alguien así. Es decir, no hay oído, ni voz, ni apariencia, pero al final aceptaron. No, eso no pasó”, afirma la cantante de ópera, presidenta de la Fundación Nacional de Cultura. Chaikovski Dmitri Galikhin.

El Concierto Estatal seleccionó con mucho cuidado a los artistas para las giras extranjeras. En el control también participó la legendaria KGB.

“Nadie hablaba de determinadas actitudes, pero sabíamos y sentíamos. En primer lugar, nos dejaron pasar por su organización: los limpiaron. Si aparecía al menos una coma, ya estaba, no se fue. “No me permitieron viajar al extranjero”, dice el compositor, Artista de Honor de Uzbekistán Enmark Salikhov.

Cientos de artistas soviéticos de primer nivel actuaron en el extranjero, pero muchos miles más necesitaron organizar actuaciones en casa, en toda la Unión Soviética.

“El Concierto Estatal nunca ha contado con ningún artista. Simplemente utilizó a los artistas del Mosconcert, a los artistas del Rosconcert. Estaba Rosconcert, que tenía grandes grupos: orquestas pop, conjuntos. Y en el Mosconcert había principalmente intérpretes individuales.

Hubo un Soyuzkontsert, que organizó conciertos en las repúblicas de la Unión. Teníamos 15 repúblicas. Y si Mosconcert quería enviar a Kobzon a Ucrania, entonces los documentos no se enviaban directamente, sino a través de Soyuzconcert”, dijo el artista popular de Rusia, Nikolai Tamrazov.

“Me encantaba ir a conciertos, no me perdía ni un solo grupo ni un solo nombre significativo. Naturalmente, no hubo entradas. En todas las taquillas me conocían personalmente, porque el día que pusieron el cartel, yo ya estaba allí a las nueve de la mañana intentando coger esta entrada. Todos los nombres de estas organizaciones significaron mucho para mí, pero solo respondí a cuatro nombres. Fueron Roskontsert, Moskontsert, Lenkontsert y muy raramente Goskontsert, porque estos artistas no llegaron al interior de Siberia.

En el Mosconcert trabajaron varios miles de artistas de todos los géneros, desde el pop hasta el circo.

“Una de las ventajas de esta organización fue que Vasiliev y Maksimova pudieron actuar en el concierto, en el club Tram Depot. En el modesto escenario de la estación de tranvías bailaron estrellas mundiales. La gente que estaba a la hora del almuerzo también podía verlos. Esto hoy no existe”, afirma el director artístico del Teatro Shalom, Artista del Pueblo de Rusia. Alexander Levenbuk.

El Consejo de las Artes fue un fenómeno de masas de la era soviética. La industria de los conciertos también contaba con sus propios consejos artísticos. Cualquier artista y su repertorio eran evaluados estrictamente: si tenía talento y si cumplía con los estándares ideológicos.

“Esto tenía ventajas, porque muy a menudo personas con una visión amplia se sentaban en los consejos artísticos y ellos, por supuesto, sugerían algunas cosas, eliminaban cosas innecesarias, hacían algunos comentarios sobre el estilo de vestimenta del solista, hacían algunos comentarios sobre repertorio. Podemos decir esto hoy. En ese momento no conocía a ningún artista que amara el consejo artístico, porque nos parecía que estaban cortando nuestra voluntad, no dejándonos respirar libremente. Lo primero que no nos dejaron fue interpretar canciones de nuestra propia composición”, dice el Artista de Honor de Rusia, cantante y showman. andrés bill.

Uno de los principales requisitos es interpretar canciones únicamente de autores que fueran miembros del Sindicato de Compositores. Bueno, y luce decente, como un Komsomol.

"Recuerdo cómo Kuzmin, mientras estaba en la Filarmónica de Yoshkarala, se vio obligado a sujetar todos sus largos rizos con horquillas en la prueba de repertorio para tener la cabeza suave y cantar canciones de compositores soviéticos, hasta "amor, Komsomol". y la primavera”, recuerda Bill.

Foto: Alexander Makarov, RIA Novosti

Los artistas soviéticos más populares comenzaron como artistas aficionados. El paso más difícil es pasar al nivel profesional. Únase a la filarmónica provincial o vaya directamente al Mosconcert. Y antes de eso, deja tu trabajo principal, como lo hizo Andrey Bill.

“¿Mosconcierto? ¡Sí, este es el Mosconcert! Y, en general, esa pausa silenciosa, no dijeron nada, firmaron un comunicado, me fui. Pero quedaron profundamente desanimados, porque no entendían cómo podían cambiar la carrera de un líder del Komsomol por el Mosconcert, y yo no entendía cómo podían elegir otra cosa y no quedarse sin responder a esta oferta”, dice Bill.

Para un artista del interior no fue fácil entrar al Mosconcert: exigían registrarse en la capital.

“Ante usted hay un ejemplo de cómo quería y cómo fue posible ingresar al MKO. Me divorcié de mi esposa, a quien amaba muchísimo y con quien tuve dos hijos. Pero nos divorciamos y yo hice un matrimonio falso con el fin de poner un sello de que tengo registro en Moscú y no por el hecho de tener registro en Moscú. Porque en Moscú no te esperaba nadie, ni metros cuadrados, ni beneficios materiales. Ser artista del MKO porque era una carrera, era el camino en cuyo nombre se caminaba”, recuerda el Artista del Pueblo de Rusia. Nikolái Tamrazov.

Y si el artista ya había entrado en alguna organización de conciertos, había pasado el proceso de selección y el consejo artístico, entonces tenía garantizado el trabajo. Trabajar en el State Concert o Mosconcert es una garantía. Para el artista, una garantía de actuaciones y giras regulares, para los espectadores, incluso desde los rincones más remotos de la URSS, la oportunidad de ver en vivo a sus artistas favoritos.

“Nací y crecí en Poltava y recuerdo muy bien que cada semana en el palacio cultural de nuestra ciudad los músicos acudían a una sala relativamente pequeña con 800 o 750 asientos. ¡Y a quién no vimos ni escuchamos allí! Cada semana venían músicos a Poltava, una población de 250 mil habitantes. Artistas pop yugoslavos y polacos, grupos ucranianos, estrellas de toda la Unión. Recuerdo la actuación de Gradsky a finales de los 70, el ruido con el que se desarrolló la gira de Rotaru. Luego Mikhail Boyarsky, Ponarovskaya. Desafortunadamente, ahora nadie viene a las ciudades pequeñas donde los músicos estuvieron bajo el dominio soviético durante mucho tiempo, por lo que todas las actividades de conciertos se concentran principalmente en las grandes ciudades de escala regional y distrital”, dijo el cantante, Artista de Honor de Rusia. Vadim Kazachenko.

Regalar un autobús a los artistas, comprar billetes de tren o de avión, transportar equipos musicales, alojarlos en un hotel: todas estas son tareas de los gigantes de los conciertos. Es cierto que en ese momento no había jinetes y las condiciones de vida eran muy diferentes.

“Por ejemplo, en Turquía vivíamos en familias. Imagínese, estábamos instalados en Turquía, en Ankara. Además, a una familia donde no hablan ruso. Y no hablamos turco, ¡pero hace mucho calor! Es como si tuvieras nuevos padres”, dijo Vadim Kazachenko.

“En general, era una organización interesante y en ese momento todo tenía un gran inconveniente: no había gestión. Los mejores artistas no tenían sus propios agentes. Y, por lo tanto, una perla como, por ejemplo, Lyubov Polishchuk, no se utilizó ni siquiera en un 10%. Por cierto, Gurchenko también”, afirmó el Artista del Pueblo de Rusia. Alexander Levenbuk.

Diez rublos para Pugacheva

Y, sin embargo, los empleados de las organizaciones de conciertos ganaron mucho dinero, no para ellos personalmente, sino para el país.

“Cada artista tenía su propia categoría, bajo cada categoría había un salario determinado, tanto un salario mensual como un salario por actuar en un concierto único. Tenía una categoría, la traje y la puse en el departamento de contabilidad, y el departamento de contabilidad, según la decisión de la comisión de tarifas, me pagó dinero”, dice Tamrazov.

Los artistas soviéticos, incluso los más populares, no vivían en el lujo y no tenían grandes ingresos. El Estado se hizo cargo de la mayor parte de los honorarios.

“En mi opinión, Alla Borisovna y Valery Yakovlevich Leontiev, que ya estaban en la cima de sus carreras, ganaron alrededor de 110 rublos por un concierto, algo así, si mi memoria no me falla. Todos los músicos comunes y corrientes, los artistas comunes de VIA, cuestan 7 rublos y 50 komeks”, dice Bill.

“Recibimos nuestras tarifas de concierto. Había una tarifa de concierto: nueve rublos, 11 rublos. Y quien vino al equipo no recibió pago por el concierto. Nuestro costo fue de 300, 400, 500 rublos, en mi opinión, para todo el equipo. El billete costaba tres rublos. Si fueran cinco mil personas, consideremos que el Mosconcert y la Filarmónica ganaban bastante dinero”, dice el director de VIA “Gems”, el artista popular de Rusia. Yuri Malikov.

En las giras por el extranjero, los artistas no tenían derecho a ningún pago, al menos en moneda local. Sólo una ración diaria muy escasa.

“Estas asignaciones diarias, naturalmente, todos intentaron ahorrar dinero, se llevaron las llamadas cartas de su tierra natal: esto es sopa en bolsas. Y con estas asignaciones diarias compramos algunos reproductores de video, botas y jeans”, dice Bill.

Sin embargo, los artistas menores no recibieron ningún dinero. Pero el director del Gran Coro Infantil, Viktor Popov, buscaba formas alternativas de animar a sus alumnos.

"Yo estuve presente en la conversación mientras se redactaban los documentos, y luego le dijo a uno de los líderes del Komsomol, responsable de los grupos infantiles: "Recolectamos estadios, reunimos a una gran cantidad de espectadores, público, ganamos mucho dinero. Entiendo que no quieran pagarles a los niños, pero insisto en que los niños vivan en mejores condiciones. Que los niños vivan en hoteles de cinco estrellas, coman en los mejores restaurantes”, recuerda la cantante de ópera, presidenta de la Fundación Nacional de Cultura. Chaikovski Dmitri Galikhin.

La cima del éxito de los artistas soviéticos no son las giras al extranjero, sino las filmaciones en televisión.

“Luego estaba la palabra artista de televisión o artista de televisión. Y para convertirse en artista de televisión, tenía que suceder algo increíble. Muchas personas con voces maravillosas, muy buenas, muy brillantes, sin embargo, no eran artistas de televisión. Era un club muy cerrado”, dice Bill.

Levenbook sostiene que esto no era del todo cierto. Willy Tokarev es sólo uno de esos artistas que no podrían existir en el marco de los gigantes de conciertos soviéticos.

“Tokarev llegó a nuestro país sin televisión y sin radio e inmediatamente montó palacios deportivos. ¿Qué podría envidiar un cantante que está en televisión, radio y tiene discos?

“Desde que vi que lo que quiero hacer es un fenómeno normal, pero que no pertenece al lecho de Procusto del realismo socialista, encontré un país donde podía realizar mi creatividad. Pensé mucho y tomé riesgos. Y esto realmente sucedió porque para mí era muy difícil ir al extranjero. No me fui por beneficios materiales, tenía muy buen dinero en la URSS, siendo ya un autor famoso. Las regalías que recibí fueron una locura, ¿sabes? Compré un apartamento cooperativo. Podría haber comprado un coche, pero entonces no se vendían, había que hacer cola”, recuerda el cantante, poeta y compositor Willy Tokarev.

Pero las canciones de Tokarev no sonaron en la radio y la Televisión Central no lo filmó. El artista emigró a América.

“Y luego vine a la URSS por invitación del Concierto Estatal y ya canté esas canciones que entonces me estaban prohibidas. Fue una victoria. Como dicen, vine, vi, conquisté”, dijo el cantante.

Después de la perestroika, los artistas emigrantes comenzaron a regresar en masa a la Unión Soviética, con conciertos y giras. El Concierto Estatal celebró contratos con ellos con entusiasmo.

“Mientras estaba en Nueva York, recibí una oferta oficial para venir y dar conciertos por toda la URSS. Llegué a mi tierra natal después de 15 años de ausencia. Agradezco a Kobzon que haya participado en esto. Simplemente ayudó a organizar otros aspectos de este evento. Y el Concierto del Estado firmó un contrato conmigo, conmigo y con mis managers de Nueva York.

Y, ya sabes, estos conciertos fueron verdaderamente, como dijo Levenbuk, un éxito triunfal. Había policía montada y después del concierto había mucha gente firmando autógrafos. Se hizo una película sobre mí: cómo me hice un señor rico y llegué a la URSS”, dice Tokarev.

La vida a gran escala

La era de la perestroika estuvo llena de nuevos nombres, cada uno de los cuales requería promoción. Pero esto ya no lo hacen gigantes de la industria musical como Mosconcert, sino nuevas cooperativas.

En noviembre de 1986, la Ley "sobre la actividad laboral individual" permitió a los ciudadanos soviéticos ganar dinero en su tiempo libre con su trabajo principal: tutoría, transporte privado, artesanía. Y a principios de febrero de 1987, el Consejo de Ministros de la URSS anunció la creación de cooperativas. Se acercaba el declive de los gigantes de los conciertos soviéticos.

“Se emitió una resolución que permite a los centros juveniles - cooperativas, en esencia - realizar eventos de entretenimiento, es decir, dar conciertos. Y en ese momento trabajé un poco en la Filarmónica, daba conferencias y conciertos, por los cuales recibía un salario, al mismo tiempo enseñaba informática. Y luego a las cooperativas se les permitió dar conciertos. Y eso es todo, inmediatamente me dediqué a esta actividad”, dijo el actor de cine y teatro, parodista, Artista de Honor de Rusia. Nikolái Lukinski.

Han llegado nuevos tiempos y han llegado nuevas ganancias. Mosconcert pagó al artista 15 rublos por un álbum en solitario y la cooperativa pagó varios miles.

“Cuando nuestros artistas tuvieron la oportunidad de viajar a estadios y grandes palacios deportivos, se hizo evidente las enormes sumas que recibían las organizaciones de conciertos. Por otro lado, se puede entender a los artistas que han estado cantando toda su vida por poco dinero y, de repente, tienen la oportunidad de recibir entre 5 y 10 mil rublos por un concierto. La estrella, el artista, recibió 10 mil rublos. Esta es una enorme cantidad de dinero. Y en ese momento quedó claro que un artista en este país podría vivir ricamente. No tiene que llevar consigo una caldera, no tiene que llevar patatas, que prepara en el fregadero con una caldera, para ahorrar su ración diaria”, dijo Bill.

“Ha aparecido un nuevo movimiento, los nuevos administradores son los mismos empresarios con los que ya se puede ganar dinero. Es decir, solíamos viajar desde Mosconcert, teníamos una tarifa, una sucursal: 10 rublos 50 kopeks. Trabajamos en dos departamentos. Por concierto ganamos 21 rublos. Eso es todo. Y ya no podías ganar más dinero, ni trabajo extra, nada. La primera vez gané mil rublos. Era 1987, era mucho dinero: ¡mil rublos! Y mi madre se quedó sin aliento cuando se lo llevé y le dijo: "He ganado mil rublos". Ella jadeó. Es decir, sin mencionar tres mil cinco mil. Fue una locura de dinero. Se podía comprar un auto por cinco mil”, dijo la cantante y actriz. Olga Zarubina.

Y, sin embargo, la mayoría de los empresarios inteligentes (administradores y jefes de equipo) ganaron dinero con los artistas. En muchos aspectos, los artistas han quedado indefensos frente al nuevo sistema.

“Las organizaciones de conciertos, especialmente las que existían en la época soviética, garantizaban trabajo a muchos artistas. Cuando emprendes un viaje libre, corres riesgos. Todo depende de si el público acudirá a ti o no”, afirmó el músico, compositor y artista homenajeado. Igor Kornelyuk.

Con el tiempo, los artistas aprenderán a protegerse de la arbitrariedad de los nuevos administradores. Aparecerán cláusulas adicionales y los derechos de autor volverán a entrar en vigor. Tanto el renovado Concierto Estatal como el Mosconcert celebrarán contratos con las “estrellas” de nuestro tiempo. Es cierto que lo principal no será la creatividad, sino el beneficio. Pero estos son tiempos completamente diferentes.

Vea el programa “Propiedad de las Repúblicas” en el canal de televisión. "MUNDO" los sábados a las 10:15.

Giras de artistas soviéticos en el extranjero.

En Francia y Suecia

Actualmente, un nutrido grupo de artistas de circo soviéticos se encuentra de gira en París.

Está formado por: Artista de Honor de la RSFSR M. Rumyantsev (Lápiz), Artistas de Honor de la RSFSR, las hermanas Koch, malabarista Artista de Honor de la República Socialista Soviética de Armenia Nazi Shirai, un grupo de jinetes bajo el liderazgo del Artista de Honor del Soviético Autónomo de Osetia del Norte. República Socialista Alibek Kantemirov, el domador M. Nazarova con un grupo de tigres, el gimnasta aéreo R. Nemchinskaya, la bailarina de alambre N. Logacheva, los hermanos Zapashny, los acróbatas de salto Belyakovs, los acróbatas de poder A. y E. Kudelin, los equilibristas en perchas Ivanovs, los gimnastas aéreos Papazov, los excéntricos I. Devyatkin y E. Kruzhkov.

El líder del grupo es L. Asanov.

El segundo grupo de artistas circenses soviéticos está de gira en Suecia.

El grupo incluye: trapecista V. Surkova, equilibristas con perchas en la escalera de transición bajo el liderazgo de A. Shimado, un vuelo aéreo de los artistas E. Lebedinskaya y G. Reznikov, un grupo de jinetes bajo el liderazgo de Mukhtar-Bek, un grupo de osos de la entrenadora E. Podchernikova, los acróbatas M. y S. Skvirsky, perros entrenados de N. Er-makov, los excéntricos acróbatas Geller-Stange, los malabaristas Karpov, el excéntrico musical A. Irmanov, actuación de ilusión bajo la dirección de 3. Tara -búho. Interludios, chistes, interpretados por los payasos de alfombra Yu. Nikulin, M. Shuidin y A. Vekshin.

El líder del grupo es N. Baikalov.

Para próximas actuaciones en Japón

En primavera, un gran grupo de artistas de circo soviéticos emprenderá una gira por Japón.

El 1 de mayo el equipo inaugurará la temporada del Circo de Vladivostok y a mediados de mes viajarán a Tokio.

El equipo incluye: la atracción "Bear Circus" bajo la dirección del Artista de Honor de la RSFSR Valentin Filatov, un grupo de equilibristas de Daguestán bajo la dirección del Artista del Pueblo de la República Socialista Soviética Autónoma de Daguestán Rabadan Abakarov, "Juegos de Icarian" bajo la dirección de V. Pliner, los malabaristas A. y V. Kiss, los excéntricos acróbatas E. y Yu Gromov, el boceto plástico realizado por V. Demina, el boceto acrobático realizado por I. y Yu Averyino, los equilibristas cómicos con perchas P. Kuznetsov y V. Semenov y otros números.

Cerca de la alfombra se encuentra el Artista de Honor de la RSFSR K. Berman.

El jefe de la gira es el Artista del Pueblo de la RSFSR B. Eder.

Con tus propias manos

Muchos artistas de circo soviéticos son aficionados a diversos tipos de arte y dedican su tiempo libre a estudiar música, pintura, teatro, cine y literatura.

El artista Stepan Stepanovich Petrov, del grupo de excéntricos musicales liderados por L. Lavrov y E. Nikolaev, no solo ama la música, sino que también estudia seriamente pintura y escultura. En su tiempo libre, el artista se dedica a la talla artística. Naturalmente, también aquí su trabajo está relacionado con su querido arte del circo.

En la foto de S. Ivanov, una pirámide acrobática de los artistas Batsevich tallada por S. S. Petrov en plexiglás.

Revista de circo soviético de marzo de 1958.

¡Dejar que un artista de un país capitalista actuara detrás del Telón de Acero era sencillamente incomprensible! Pero cuando esto sucedió, los ciudadanos soviéticos se regocijaron.

Andrey Belokon

Paul Mauriat, Moscú, mayo de 1978

El compositor y director de orquesta francés Paul Mauriat dedicó mucho tiempo a preparar al público soviético para un encuentro personal. A mediados de la década de 1960 grabó el álbum “Russie de toujours” (“Rusia eterna”), en 1967 realizó por primera vez una gira por la URSS como acompañante de Mireille Mathieu y en mayo de 1978 llegó a Moscú con su orquesta. “Gran Orquesta” Campos de Moriah."

Los conciertos del maestro se agotaron; las entradas se agotaron varios meses antes de la actuación. Paul quedó sinceramente sorprendido por su popularidad en un país donde no tenía contratos oficiales: la sala estuvo llena en los ocho conciertos.

La situación empezó a aclararse cuando Paul Mauriat buscó en GUM y encontró allí discos con grabaciones de su orquesta, editados por la compañía Melodiya. Después de la gira aparecieron los primeros discos bajo licencia de la Gran Orquesta Paul Mauriat, pero el famoso músico ya no vendrá a este país.

“La mayoría de los precios de los conciertos se pagaban en rublos, y teníamos que intentar gastarlos de la forma más agradable posible”, recuerda con ironía el director. Según cuenta el ingeniero de sonido Dominique Ponce, para gastar los rublos, el equipo introdujo en su dieta diaria “sándwiches con caviar en una capa de un centímetro” y repartió “principescas propinas”. "La gente estaba feliz", añadió invariablemente.

Elton John, Moscú, Leningrado, mayo de 1979

En mayo de 1979, Reginald Kenneth Dwight llegó a la Unión Soviética para dar ocho conciertos en dos capitales: cuatro en Leningrado, donde fue recibido en la Sala de Conciertos Oktyabrsky, y cuatro en Moscú, en la sala de conciertos del Hotel Rossiya. Entre otras cosas, el músico planeaba visitar el Hermitage con su madre y desaparecer entre los aficionados comunes en el partido de fútbol CSKA - Dynamo (Minsk).

Este evento no fue informado a una gran audiencia, no había posibilidad de asistir al concierto, pero personas conocedoras se prepararon minuciosamente para la reunión de Elton John. Como recuerdo se entregó una gran matrioska de 12 compartimentos de 1,5 metros de altura con la imagen de la cantante, una “Gaviota” del garaje del gobierno, un número de “Intourist” y un traductor personal del personal del Concierto Estatal. . En aquel entonces, Elton John admitió ante los periodistas que dudaba del éxito del programa. Quizás la emoción se transmitió al público, pero luego todos sintonizaron el ambiente adecuado.

Su estancia en la Unión duró poco más de una semana y, además de las impresiones positivas del agradecido oyente, también hubo comentarios constructivos. Por ejemplo, un cantante se quejó de la falta de aire acondicionado en su habitación y también se sorprendió mucho al saber que sus discos no se vendían en la URSS. Elton también tenía su propio ídolo: tenía muchas ganas de conocer a la leyenda del fútbol soviético Lev Yashin. La reunión no se llevó a cabo. Se excluye la razón más probable, ya que el artista anunció su orientación recién en 1988.

Paris France Transit, complejo olímpico, 1983

El 17 de junio de 1983, por invitación del Ministro de Cultura, Didier Marouani voló a Moscú con su equipo Paris France Transit, más conocido como el grupo Space. Los músicos trajeron consigo 17 toneladas de equipo, por primera vez en el territorio de la URSS se utilizaron sistemas láser y cañones de humo. En el Estadio Olímpico, Didier descendió al escenario directamente desde debajo del techo, como si viniera del espacio exterior.

Un espectáculo de esta escala supuso una revolución en la conciencia de los amantes de la música soviética. Más de 300.000 personas asistieron a conciertos en los estadios olímpicos de Moscú (8), Leningrado (7) y Kiev (6) en menos de un mes, del 21 de junio al 14 de julio. Y los dos fanáticos más devotos tuvieron especial suerte (cita del informe oficial): “... buscaban constantemente contactos con mujeres de fácil virtud, y dos de ellas fueron llevadas con ellas a Leningrado sin boletos, lo que se descubrió en el tren durante un control de control”. Didier se hace eco de los sentimientos de los observadores atentos: “Esta gira permanecerá para siempre en mi corazón como uno de mis recuerdos más grandes y emotivos”.

Didier también recuerda su deseo de actuar en la Plaza Roja y la posterior respuesta de las autoridades soviéticas: “Señor Marouani, podrá dar conciertos en los estadios más grandes del país, pero tal vez ni siquiera piense en dar un concierto en Cuadrado rojo. ¿Sabes siquiera quién está en la Plaza Roja?

Billy Joel, Moscú, Leningrado, 1987

La música de la estrella de rock estadounidense Billy Joel probablemente se incluyó en la lista de reproducción de los sofisticados funcionarios del Kremlin, porque fue a instancias de ellos que en julio-agosto se celebró un evento de rock a gran escala de seis conciertos en Moscú, Leningrado y Tbilisi. 1987.

Según otra versión, el ganador de seis premios Grammy llegó a la URSS con el programa de conciertos The Bridge para darle otro regalo de bodas a su esposa Christie Brinkley, a quien le encantaba viajar a países exóticos. Junto con Joel, su esposa y su hija de dos años, un equipo de 130 personas llegó a la Unión Soviética para disipar el mito de los enemigos comunistas.

La idea del músico le costó 2,5 millones de dólares, pero, después de haber atraído a más de 100 mil espectadores en los conciertos y a millones de oyentes de radio, Billy recibió mucho más: “Los soviéticos son absolutamente iguales a nosotros. Se aman, tienen hijos, pueden ser buenos o malos, tristes o felices”.

El rock and roll enérgico se ganó el corazón del público nacional. Un estudiante soviético dijo a Reuters después del concierto: “Nunca había visto al público soviético comportarse así en un concierto. Él mismo (Joel - Ed.) y la música son tan enérgicos que es simplemente imposible quedarse quieto, quieres levantarte y saltar”.

La gira eslava de Joel quedará en la historia en forma de un documental, filmado durante conciertos para el canal HBO, y una de las mejores canciones contra la guerra, “Leningrado” (1989), basada en la biografía del Músico estadounidense y residente de Leningrado Viktor Razin.

Uriah Heep, Moscú, Estadio Olímpico, 1987

En diciembre de 1987 llegó el turno de los amantes del hard rock: la capital acogió a Uriah Heep. Los músicos habían oído hablar mucho de las "atrocidades" de la KGB e incluso durante el vuelo comenzaron a luchar contra el miedo según la antigua tradición rusa: beber vodka en vasos. Una serie histórica de diez conciertos en el complejo deportivo Olimpiysky reunió a más de 185 mil fanáticos de los “clásicos”, y podría haber más: el complejo se dividió en dos partes en relación con el torneo de hockey que se celebraba al mismo tiempo.

Gracias al promotor húngaro Laszlo Hegedus, las giras en la URSS dieron nueva vida al grupo, se lanzó el tercer álbum de conciertos "Live in Moscow" y en su tierra natal nuevamente recordaron los éxitos pasados ​​​​de los rockeros. Según el vocalista del grupo, Bernie Shaw, la recepción que se le dio al grupo se parecía a “algo cercano a la Beatlemanía”, ¡y esto fue en una época de grave escasez! “Todo había que comprarlo en el mercado. No había nada en las tiendas. En la panadería sólo se podía comprar una barra de pan. Llevábamos varias cajas con nuestras fotografías promocionales. Los rusos los utilizaron como moneda. Podrían cambiar una fotografía con nuestro autógrafo por un gorro de piel”.

El baterista Lee Kerslake en sus memorias siente nostalgia por el cóctel: café negro con vodka Smirnoff. Y Trevor Bolder, bajista, considera que la actuación más sorprendente en Moscú fue la improvisación del grupo, cuando, bajo la apariencia de una prueba de sonido, ofrecieron un concierto en toda regla para verdaderos fanáticos del rock.

Pink Floyd, Moscú, Estadio Olímpico, 1989

En el invierno de 1988, el cantante principal del grupo, David Gilmour, grabó el lanzamiento de un cohete en el cosmódromo de Baikonur y anunció su antiguo deseo de venir a la URSS con un concierto. El partido hizo una excepción y la formulación "por pervertir la política exterior de la URSS" (en la canción "Get Your Filthy Hands Off My Desert" dice "Brezhnev tomó Afganistán") fue reemplazada por la hospitalidad tradicional.

El 3 de junio de 1989, en el Complejo Deportivo Olimpiysky, por primera y última vez, los organizadores quitaron el tabique para que 30 mil personas pudieran sentir la leyenda viva de la música rock durante cinco días. Según testigos presenciales: “Esto es indescriptible con palabras. Para nosotros era la primera vez un espectáculo sonoro a tan gran escala”. Dicen que estudiantes del Instituto de Arte. Y EN. A Surikov le dieron entradas y algunos incluso lograron entrar al concierto.

140 toneladas de equipamiento en dos aviones desde Atenas a Moscú dieron un espectáculo increíble. Un enorme proyector con un vídeo psicodélico de Pink Floyd, un cerdo volador y una cama explosiva cortando el aire sobre la sala en apoyo del álbum “A Momentary Lapse of Reason” sumergieron al público en la euforia. Para el grupo, cuyos discos fueron incluidos en la lista negra de varios servicios secretos soviéticos, los fans cantaron durante cinco conciertos de cuatro horas con lágrimas en los ojos. "No queríamos hacer el espectáculo más grande del mundo, sino el mejor", dijo David Gilmour, respondiendo a las preguntas de los periodistas sobre el concierto de 1989 en Moscú.

Sonic Youth, Moscú, sala de cine "Eaglet", 1989

En la primavera de 1989, la iniciativa fue tomada por activistas del Komsomol, que invitaron al joven cuarteto neoyorquino Sonic Youth, futuras estrellas del indie rock. Los músicos ofrecieron un concierto en el hotel Orlyonok (Moscú) y en la Casa de la Juventud (Leningrado), así como en Kiev y Vilnius. Pero los bailes de la revolución no se llevaron a cabo: los melómanos soviéticos arrojaron tomates al grupo y pelearon en Leningrado, y en Moscú arrojaron una lata de cerveza al bajista y esposa de Thurston Moore, Kim Gorodon, quien juró no volver nunca a Rusia otra vez.

Sólo entre 200 y 500 personas vinieron a ver a los jóvenes rockeros y se quedaron perplejos: “Tardaron bastante en montar sus instalaciones, pero entonces salió del escenario un sonido que nunca había oído, ni antes ni antes. después." También tuvo sentimientos encontrados el líder de la banda, quien, cuando se le preguntó sobre sus impresiones de la gira, dijo: “¿Cómo fue en 1989? ¡Entonces todavía éramos niños! Me alegro de haber tenido la oportunidad de visitar la Plaza Roja en los años ochenta”.

Habla con gran entusiasmo de las guitarras soviéticas de los Urales: “Eran instrumentos maravillosos. Con su ayuda fue posible crear un sonido verdaderamente nuevo. Intenté tocarlas de una forma poco convencional, no como una guitarra normal. Traté a los Urales como un medio de producción de sonido sin precedentes. También pensé: "¡Maldita sea, suenan tan frescos!" Nunca había oído nada parecido". El álbum "Daydream Nation", que la banda trajo a la URSS, está incluido en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.

Epílogo

Por supuesto, la lista no está completa. Tanto UB-40 como Cliff Richard visitaron la Unión Soviética, y el conjunto inglés New Seekers incluso lanzó una grabación de un concierto de Moscú en Melodiya. Sin embargo, fueron los espectáculos enumerados anteriormente, junto con los primeros festivales, los que se convirtieron en hitos de la vida cultural soviética. ¡Incluso si muchos ciudadanos soviéticos que asistieron a estos conciertos no entendían dónde estaban ni qué estaban haciendo aquí!