Instrumentos musicales de formas inusuales. ¿Qué tipos de instrumentos musicales existen? (fotos, nombres)
Aquí hay una lista de algunos de los instrumentos más inusuales del mundo. Todos ellos todavía son tocados por músicos, por antiguos o extraños que parezcan los instrumentos.
Theremín
Fue inventado en Rusia en el siglo pasado. Más precisamente, en 1919. El instrumento recibió este nombre del nombre de su creador, Lev Sergeevich Termen. Este inusual instrumento es el primer instrumento musical eléctrico de la historia. Los sonidos se producen mediante un movimiento aparentemente simple de las manos: basta con mover las manos dentro del radio del campo electromagnético junto a la antena metálica. Mano izquierda normalmente controla el volumen y el derecho es responsable del tono del sonido. ¡Pero aprender a usar ambas manos al tocar este instrumento no es tan fácil!
Reactoscopio
O en otras palabras, una mesa multimedia. La cosa es única y, además, hermosa. Lo tocas y emite un sonido y, además, el instrumento se puede programar para adaptarse a casi cualquier requisito. Con la ayuda de una mesa multimedia no sólo se puede sorprender a los asistentes a la discoteca, sino también deleitar a colegas y socios, por ejemplo, con presentaciones llamativas o informar a los visitantes sobre la variedad de menús en un restaurante.
Bonang
Saludos musicales desde Indonesia. Este instrumento consta de un conjunto de pequeños gongs de bronce, que se colocan sobre un soporte de madera y se sujetan entre sí con cuerdas. En el centro de cada gong hay una pequeña protuberancia que, cuando se golpea con un palo de madera especial, produce un sonido suave. El palo se envuelve con cuerda o tela de algodón para darle mayor profundidad al sonido. Hay bonangs masculinos, con lados de madera más altos y gongs convexos, y bonangs femeninos, con lados inferiores y gongs planos.
flauta subbajo
Parece una gran flauta curva y emite sonidos muy extraños. ¡Algunos instrumentos pueden tener hasta 4,5 metros de largo! No es tan fácil jugar con un coloso así, debes admitirlo. Los sonidos extraídos de la flauta subcontrabajo pueden confundir a muchos: son similares a si alguien simplemente soplara una trompeta.
Serpiente
También llamada anaconda contrabajo por su apariencia. Sin embargo, el instrumento no suena tan silencioso como el de una serpiente, sino más bien como el de un elefante: ruidoso y ondulante. La serpiente se inventó en 1590, pero en el siglo XIX ya no se utilizaba. Hoy en día sólo lo tocan maníacos musicales que dominan cada vez más inventos antiguos.
lituo
Traducido del latín, en primer lugar, significa bastón de augur curvo o tubo militar, también curvo. Este instrumento se utilizó con mayor frecuencia como señal de advertencia en tiempos de guerra. Pero en la Edad Media, el conocido Johann Sebastian Bach glorificó el lituus escribiendo debajo monedas OJesuChrist, meinsLebensLicht.
Trembita
Podemos decir con seguridad que se trata de un pariente ucraniano de Lituus. Los Trembits, al igual que sus homólogos antiguos, se utilizan principalmente para notificaciones de diversos tipos. Y como son muy populares en la región de Hutsul y en los Cárpatos orientales, los pastores los utilizan mucho. Pero esta trompeta de madera también se incluye a veces en actuaciones orquestales.
Colgar
consta de dos hemisferios metálicos conectados entre sí y se parece vagamente al famoso platillo OVNI. Esta herramienta todavía está en infancia, porque no se inventó hasta el año 2000. Como regla general, el colgante se coloca sobre las rodillas o entre ellas, y los sonidos se emiten según la imaginación del jugador: con los dedos, las manos y las palmas.
Otamatón
Con razón se le llama renacuajo cantante. Este invento japonés tiene un aspecto realmente gracioso: parece una nota con ojos y boca. Al presionar la cabeza y manipular la “cola”, el dispositivo se activa y emite sonidos increíbles. ¿Qué se les ocurre a los japoneses? Este instrumento de juguete tiene sólo dos años, pero ocupa con seguridad una posición en el mercado, pero, según en general, entretenido, no musical.
armónica de vidrio
En apariencia se parece un poco a un telar y consta de hemisferios de vidrio de varios tamaños. Las esferas están ensartadas en una varilla de metal, que a su vez se fija en una especie de caja resonadora con agua y vinagre, pero de modo que las esferas solo quedan medio sumergidas en ella. habiendo mejorado juego sencillo Sobre vasos mojados en el siglo XVIII, un ingenioso irlandés conquistó el mundo con un nuevo instrumento. Fue admirada por los grandes compositores y escritores de la época, pero, sin embargo, alguien lanzó el rumor de que la armónica de cristal era obra de los secuaces del diablo: provoca partos prematuros en las mujeres, tiene un efecto extremadamente insatisfactorio en estado mental personas y asusta a los animales. El instrumento quedó olvidado hasta nuestros días, hasta que en el siglo XX los compositores decidieron devolverle la “voz” seleccionada al instrumento.
Vargán
Parece un instrumento muy extraño e incluso incomprensible. A primera vista, no todo el mundo sabe cómo y dónde aplicarlo para extraer sonidos. El arpa es un instrumento musical de lengüeta y de ella se extraen los sonidos de la forma adecuada. Si lo sostienes entre los labios o los dientes, soplas o cambias la posición de los labios, se escucharán sonidos. A menudo se le llama instrumento pagano, porque la historia no puede encontrar los orígenes de su aparición. Estudios recientes muestran que el arpa de mandíbula bien podría haber sido inventada hace cinco mil años en el sur de Asia y haberse extendido por todo el mundo debido a su compacidad, simplicidad e indudable singularidad.
Theremín
Muchos han escuchado este instrumento musical sin saberlo, por ejemplo, en antiguas películas de terror.
El Theremin fue inventado por el científico ruso Lev Theremin en 1928. Produce un sonido vibrante bastante inusual, incluso un poco espeluznante, que adoran muchos músicos underground. Sin embargo, fue el sonido del instrumento lo que le impidió ganar popularidad. Tocar el theremin implica que el músico cambie la distancia entre sus manos y las antenas del instrumento, por lo que cambia el tono del sonido.
Banjolele
A pesar de que tanto el banjo como el ukelele ganaron rápidamente un ejército de numerosos seguidores, el híbrido de estos dos instrumentos, el banjolele, nunca llegó a ser popular. Es esencialmente un banjo muy pequeño, sólo que con cuatro cuerdas en lugar de cinco. El instrumento produce un sonido agradable y relajante, pero para personas con manos grandes resulta bastante problemático tocarlo. Quizás por eso, o quizás por la cacofonía de su nombre, el banjolele sigue siendo un instrumento de nicho.
omnicordio
Omnicord es un instrumento musical electrónico introducido por Suzuki en 1981. Los sonidos que contiene se crean presionando el botón correspondiente al acorde y golpeando una placa de metal especial. Al ser increíblemente fácil de usar, Omnicord tenía el potencial de volverse popular, especialmente entre los nuevos músicos. Pero nunca lo hizo. Famosa melodía de la canción de Clint Eastwood. grupo británico Gorillaz es quizás el más obra famosa tocado en este instrumento musical.
guitarra barítono
Tanto el bajo como la guitarra normal se encuentran entre los más instrumentos populares en el mundo. Sin embargo, como en el caso del banjolele, su híbrido, a pesar de su sonido profundo y rico, no estaba muy extendido. Debido a su diseño, estas guitarras suenan mucho más graves que las normales. Hoy en día, a veces se utilizan en estudios de grabación para darle un tono más rico a la parte principal de la guitarra.
glucófono
A pesar de la cacofonía de su nombre, este instrumento produce sonidos muy agradables. Sobre todo parece un tambor de mano de metal. Consta de dos cuencos, en uno de los cuales hay "lenguas" del tambor y en el otro, un agujero de resonancia. Cada cuenco se puede afinar.
El instrumento ha encontrado cierta popularidad entre músicos callejeros, sin embargo, todavía no se le puede llamar masa.
Keytar
En los años 80, a raíz de la popularidad de la música pop, este instrumento casi entró en la corriente principal. Casi…
De hecho, se trata de un sintetizador normal, encerrado en un estuche de plástico para guitarra. Al igual que con los híbridos anteriores, se juega principalmente sólo cuando es necesario. Una de sus principales ventajas es su compacidad.
Pocas personas saben que Matthew Bellamy, líder del popular grupo británico Muse, utiliza habitualmente el teclado en sus actuaciones.
Sintetizador de viento "Evi"
"Evi" es el sintetizador de viento más popular, pero aún es desconocido para una gran cantidad de fanáticos de la música. Es una mezcla de saxofón y sintetizador. El principio de ejecución es casi el mismo que el del saxofón. Sin embargo, el “pasado sintetizador” del instrumento permite conectarlo a una computadora.
electronio
El instrumento más misterioso de nuestra selección. Fue inventado por el inventor Raymond Scott. Poco se sabe al respecto, aparte de que es un enorme prototipo de sintetizador moderno. El único Electronium que queda pertenece al compositor Mark Mothersbaugh, y ni siquiera eso funciona.
sierra musical
Esta sierra se diferencia de una sierra normal sólo en que puede doblarse mucho más. Al tocar, el músico apoya un extremo sobre su muslo y sostiene el otro extremo con la mano. El sonido se produce con un arco especial. Hay que decir que el inusual sonido de la sierra se puede escuchar en las composiciones de algunos grupos folclóricos. Sin embargo, fuera del género musica etnica no fue muy utilizado.
"Olas de Martenot"
Quizás el instrumento más inusual de la colección. Fue inventado por Maurice Martineau en 1928. El sonido del instrumento recuerda al mismo tiempo al de un violín y al de un theremin. El diseño del invento francés es bastante complejo: mientras toca, el músico debe presionar simultáneamente las teclas y tirar de un anillo especial. Por cierto, Jonny Greenwood, miembro de Radiohead, utilizó “Waves of Morteno” al grabar varias canciones, dándoles un sonido único.
Las obras musicales están escritas en diferentes paises, en una variedad de géneros y direcciones y se puede representar inmediatamente en cualquier ciudad de cualquier continente, porque músicos profesionales No es necesario poder hablar el idioma de tu colega; ellos se entienden en el lenguaje de la música. Afortunadamente, los instrumentos musicales son tan versátiles como Notación musical, pero no todos los músicos están satisfechos con la variedad existente; algunos buscan constantemente algo nuevo, inusual y, si no lo encuentran, inventan el suyo propio.
Quizás los instrumentos musicales más populares del mundo sean los de cuerda y de viento. Por tanto, no es de extrañar que algunos maestros musicales propongan algunas mejoras y cambios a lo ya establecido. dispositivo tradicional Y apariencia, por ejemplo, violines, guitarras, flautas o gaitas, y no hace falta buscar mucho ejemplos.
Cuerdas inusuales
Uno maestro de música Construyó un violín, que “a tiempo parcial” era también un teléfono, el resultado fue algo entre un violín-teléfono y un teléfono-violín. Al parecer, el instrumento no tuvo éxito, ya que el mundo no empezó a tocarlo de repente, aunque fue inventado a finales del siglo XX, en 1998.
Pero, aparentemente, la guitarra es la que recibe la mayor cantidad de innovaciones.
Este instrumento es conocido en todo el mundo, pero un inventor decidió hacerla aún más popular y creó una guitarra automática. Como resultado, el arma se volvió aparentemente similar a un rifle de asalto Kalashnikov, también mundialmente famoso, pero solo un arma. La guitarra se llamó Escopettara.
De la ametralladora, el cuerpo de la guitarra incluía una culata, un mecanismo automático y un cargador de cartuchos, en el que se colocaba un panel de control, y en lugar de un cañón había un verdadero cuello de guitarra. Pero lo más original del diseño es que no era la guitarra la que parecía una ametralladora, sino una ametralladora real convertida en guitarra.
¡La Stratocaster es una súper guitarra!
Estamos acostumbrados a que una guitarra tenga seis cuerdas; guitarra española. Es cierto que también hay una guitarra rusa, una de siete cuerdas, pero la de seis cuerdas tiene más admiradores y casi ha reemplazado a la guitarra de siete cuerdas. Podemos concluir que cuantas más cuerdas, menos fans tiene la guitarra, pero cierto artista, Yoshiko Sato, no estaba de acuerdo con esta idea.
Tomó doce guitarras, las desmontó por completo y montó una nueva con las piezas de repuesto resultantes. Su guitarra tenía setenta y dos cuerdas, lo que equivale casi al teclado de un piano. Es difícil imaginar que haya un músico que quiera dominar este instrumento, pero ¿es realmente tan importante para un inventor? Lo principal es el hecho de la invención y el nombre sonoro: Stratocaster.
Guitarra CASIO DG-10
En una época en la que todo tipo de “auto-jugadores” de teclado llenaban tiendas rusas y mercados, estamos en 1997, la campaña japonesa de CASIO tiene un nuevo instrumento musical: la guitarra DG-10. En términos de contenido, este juguete musical era un relleno electrónico dentro de una carcasa de plástico, pero exteriormente era una guitarra eléctrica real.
Incluso alguien que no sea músico podría tocar el instrumento haciendo pequeños ajustes, como en un teclado "auto-tocador". Pero aquí es interesante el principio de extracción del sonido. La guitarra tenía cuerdas de plástico y se podía tocar como una guitarra acústica, lo que producía el sonido adecuado. Las cuerdas sensibles aumentaron el volumen dependiendo de la fuerza del golpe, es decir, por lo que golpea más fuerte A lo largo de las cuerdas, más fuerte es el sonido.
Desde entonces, la tecnología ha avanzado mucho y ha aparecido una nano-guitarra, pero no se puede tocar, ya que está tallada en silicona con un láser de alta frecuencia, y no existen músicos tan pequeños en el mundo, porque El tamaño de la guitarra es más pequeño que el grosor de un cabello humano.
Comparado con la “guitarra” de silicona, el instrumento de la guitarrera canadiense Linda Manzer es sencillamente gigantesco: tiene cuatro mástiles y cuarenta y dos cuerdas, todas reales y fabricadas especialmente para el guitarrista Pat Metheny. El instrumento recibe el nombre de “Guitarra Picasso”; es a la vez guitarra, laúd, viola y arpa.
Latón
En el mundo de los instrumentos de viento también hay muchas rarezas, aunque visualmente, en comparación con las guitarras, no se notan tanto. Por ejemplo, un instrumento francés poco conocido, la Bombarde, es algo parecido al Oboe, pero el sonido que produce es mucho más fuerte y fuerte, y se requiere un esfuerzo enorme para extraerlo, y el músico se ve obligado a descansar sin perder ni un ápice de energía. diez segundos.
En Europa, en países alpinos, un instrumento de viento de madera muy conocido es el cuerno alpino. Pero paralelamente existe un cuerno alpino poco conocido: Vakrapuku. Para su producción se utilizan diferentes tamaños cuernos de ganado, que se componen en orden creciente de diámetro en un gran cuerno rizado, las uniones están sujetas y decoradas con material rojo.
Bastante famoso en todo el mundo. gaitas escocesas y ya parece familiar que el músico necesite soplar en una pipa para llenar la bolsa con aire, que sale por varios tubos que crean sonidos. Y en la vecina Irlanda existe una situación similar, aunque poco conocida. gaitas irlandesas, en el que se utilizan fuelles especiales para llenar la bolsa de aire, accionados por el codo de la mano derecha del músico.
El instrumento de viento australiano original es el didgeridoo, cuyo sonido se parece más a un zumbido fuerte. La tecnología de fabricación existe desde hace mil quinientos años, el material son partes de eucaliptos cuyo corazón se ha comido las termitas.
Considerado inusualmente antiguo instrumento chino-Ocarina. Su historia se remonta a más de 12 mil años. Durante mucho tiempo a los europeos les pareció infantil, pero en el siglo XIX, después de cierta modernización, sonó hermoso y original. En esencia, la ocarina es un haz uniforme de pequeños tubos de bambú, cada uno de los cuales, cuando un músico sopla en él, produce un sonido suave y agudo que recuerda a una flauta.
Teclados
En el siglo XIV, el mundo musical se enriqueció con un nuevo instrumento: el clavicordio. Se convirtió en representante de la nueva generación. instrumentos musicales- teclados. El clavicordio rápidamente ganó popularidad y su apogeo se produjo en la Edad Media. En el siglo XIX, el instrumento quedó prácticamente olvidado, pero en el XX volvió a la vida, cuando surgió la necesidad de preservar la música. cultura historica. Hoy en día el clavicordio parece exótico, pero para su época era bastante común. Como similar pero ejemplo moderno Se puede contar la historia de la grabadora de vídeo; se volvió exótica en sólo quince años.
Después del clavicordio, apareció otro instrumento musical de teclado: el clavecín, que superó a su "hermano" mayor en distribución y popularidad. Por supuesto, el piano se convirtió en el pináculo. desarrollo técnico instrumentos de teclado y eclipsó todo lo anterior, pero aún así, la originalidad del clavicémbalo permanece sin cambios.
El instrumento musical más original.
El arquitecto David Hanoelt construyó una casa que emite sonidos cuando el viento atraviesa sus paredes.
Pero el instrumento más original que puedes tocar es una sierra para madera a dos manos. ¡Puedes tocarlo con un arco, cambiando el tono del sonido según el grado de flexión de la hoja de sierra para metal!
¿Único, inimitable o simplemente inusual? Por supuesto, una herramienta de este tipo debería causar admiración, ya que a la gente le gusta todo lo que no es estándar. Sin embargo, debe tenerse en cuenta que si un instrumento musical inusual se presenta en una forma familiar (por ejemplo, un piano) y al mismo tiempo suena como un violín, entonces su "inusualidad" es dudosa. En este caso, el interés será mínimo. Otra cosa es cuando una guitarra suena como guitarra, pero tiene doce mástiles. Entonces no se le puede llamar más que "inusual".
Música y menaje de cocina.
A veces funcionan otros criterios. Si un instrumento evolucionara y se desarrollara con el tiempo, podría cambiar drásticamente, alejarse de los cánones y convertirse en un instrumento musical inusual. Un ejemplo son los trombones y trompetas de la legendaria Glenn Miller Orchestra. Para amortiguar el sonido, los músicos tomaron cuencos de cocina comunes y cubrieron con ellos las campanas de los instrumentos de viento. El efecto fue asombroso. Los instrumentos sonaban nuevos.
Así surgió el sordina, un dispositivo especial para cambiar la fuerza y el timbre y, en algunos casos, la tonalidad del sonido. Pero hasta que se patentó el invento, los trombones cubiertos de cuencos en la orquesta de Glenn Miller se consideraban inusuales. Un nuevo sonido se ha abierto amplias oportunidades para compositores y especialmente para arreglistas.
Sin embargo, la sordina es sólo un complemento y, en general, este inusual instrumento musical se caracteriza por otras características más profundas que determinan su exclusividad. En primer lugar, se trata de una técnica única y especial para producir sonido.
Historia de los instrumentos musicales.
El hombre se ha sentido atraído por el arte desde la antigüedad. Muchas costumbres folclóricas iban acompañadas de cantos y como en ese momento tenía las manos libres, quería tocar algo de música. Así aparecieron los primeros instrumentos musicales primitivos. Se estiraron tendones de toro sobre un trozo de madera para crear un instrumento de cuerda pulsada. Un barril cubierto con piel de animal se convirtió en tambor. Cada siglo posterior trajo instrumentos musicales nuevos y cada vez más avanzados.
En el siglo XVI apareció el violín, que inmediatamente hizo avanzar el arte del acompañamiento musical. El noble instrumento llamado “viola” requería un manejo muy delicado y cuidadoso. EN diferente tiempo Comenzaron a aparecer grandes maestros (Amati, Stradivari, Guarneri) que fabricaban violines maravillosos.
Posteriormente, en el siglo XVII, se inventó el clavecín, antecesor del piano y del piano de cola. Las posibilidades de acompañamiento musical se han ampliado aún más.
Ya en la antigüedad, el hombre aprendió a tocar los cuernos huecos de los animales, las conchas marinas y las pipas talladas en madera. Y después de que la gente aprendió a extraer mineral de cobre y fundir bronce, comenzaron a aparecer protozoos. instrumentos de viento, que mejoró gradualmente: ya era posible tocar melodías simples en ellos.
Fue más fácil con la batería. Las calabazas comunes se convirtieron en maracas, los barriles vacíos se convirtieron en tambores y todos juntos se convirtieron en un medio para interpretar "obras" rítmicas que fueron inventadas por músicos en movimiento.
Primeros grupos
La historia de los instrumentos musicales está lejos de terminar; continúa hoy. Y ya está claro que no habrá fin. Nuevos y punteados, van apareciendo diversos instrumentos de viento, de lengüeta y embocadura, de balancín y de válvulas. Han pasado unos dos siglos desde que los músicos comenzaron a reunirse en conjuntos, cuartetos, quintetos y más tarde en grandes orquestas sinfónicas. Para las actividades de concierto se combinaron diversos instrumentos musicales, así como todo tipo de dispositivos auxiliares.
didgeridoo
Se trata de un instrumento de viento poco común que pertenece a la categoría de "los instrumentos musicales más inusuales del mundo". Hecho de una rama de un árbol australiano de Arnhemland, devorada desde el interior por las termitas. El sonido del didgeridoo es bajo, vibrante y, cuando se toca continuamente, puede tener un efecto curativo en los centros respiratorios de una persona y prevenir la aparición del síndrome de apnea (dejar de respirar durante el sueño).
Una variedad del didgeridoo es el alpenhorn y el duduk, y su sucesor directo es el lituus, una pipa de madera de unos tres metros de largo con una bengala en el extremo y una boquilla hecha de cuerno de muflón. Con la ayuda de un instrumento único, en 1738 se interpretó la cantata “Jesucristo, la luz de toda mi vida” de Johann Sebastian Bach, en la que estaba escrita la parte para lituus.
Dispositivo de caña
Inusual: se trata de dos hemisferios achatados hechos de latón, de medio milímetro de espesor y 250 milímetros de diámetro, estrechamente conectados entre sí. La parte superior, el ding, está cortada de tal manera que en su superficie se forman ocho segmentos con lengüetas que suenan con ligeros toques. Cada una de las siete lengüetas corresponde a una nota y la octava suena como fa sostenido. La parte inferior del hang es un resonador llamado “gu”; realza enormemente la fuerza del sonido, unifica el timbre y le da a la melodía un atractivo especial debido a su ligera vibración.
El instrumento fue creado por el ingeniero Felix Rohner y la música Sabine Scherer en 2002. Posteriormente complicaron la tarea y diseñaron una suspensión de una sola pieza con mejores características acústicas. El nuevo instrumento se mostró al público en 2009.
Viel o zanfona
Cualquier libro de referencia puede decirte qué instrumentos musicales hay en Europa. Pero no en todas partes hay información sobre la zanfona. Este es unico instrumento de cuerda inventado por monjes errantes que pedían limosna, acompañando siempre sus reverencias con música. Las cuerdas melódicas estaban estiradas sobre el cuerpo de un laúd común, y junto a ellas había cuerdas de bajo para un zumbido de fondo. Se instalaron palancas especiales a lo largo de la fila de cuerdas, dividiéndolas en secciones. En la parte superior giraba un tambor de arco. Tocando las cuerdas estiradas, las hizo sonar.
El instrumento es grande y no puedes tocarlo solo. Los monjes siempre jugaban juntos. Uno hacía girar el volante y el otro tocaba los trastes. En el siglo XV, la lira se redujo de tamaño y empezó a caber en manos de un solo músico. Es característico que en toda Europa la vielle fuera un instrumento de músicos viajeros, y en Francia tocarla se consideraba un arte.
cuerdas y viento
En la lista de "instrumentos musicales de cuerda inusuales", el arpa eólica ocupa el primer lugar. El principio de funcionamiento es que las cuerdas suenan bajo la presión del viento. Además, los antiguos griegos construyeron un resonador que amplificaba el sonido. El arpa, creada en el siglo XIV, fue olvidada durante varios siglos, y recién en el siglo XVII el instrumento fue revivido por dos científicos: Athanasius Kircher y Giambatista de la Porta.
Actualmente, el arpa eólica se encuentra en el mirador del mismo nombre en Pyatigorsk, el instrumento está ubicado en el centro de la rotonda. Y en la ciudad de San Francisco (o mejor dicho, muy lejos de la ciudad) en 1967, los escultores paisajistas Aristides Demetrios y Lucy Ames construyeron el Arpa Eólica de 27 metros de altura.
Música y corrientes de aire.
Puedes conocer los tipos de instrumentos musicales que se mueven observando el ejemplo del árbol cantante de la ciudad de Burnley (Gran Bretaña, Lancanshire).
La estructura, de muchos metros de altura, está formada por tubos metálicos de diferentes longitudes y diámetros y es una espiral que se expande hacia arriba. No importa dónde sople el viento, sus corrientes definitivamente caerán en las tuberías y el árbol de metal cantará. Y aunque la melodía es convencional, no deja de ser música de la naturaleza. El sonido profundo y vibrante llega a todas partes.
Esta inusual herramienta fue creada por Mike Tonkin, un arquitecto afincado en Londres, y Anna Liu, una paisajista.
musica laser
Los instrumentos musicales electrónicos raros e inusuales son muy impresionantes de usar. La música como tal va acompañada de una auténtica actuación láser, colorida y fascinante. En 1976, el músico aficionado Geoffrey Rose inventó arpa láser, que funciona según el principio de producir sonido tocando con los dedos del músico un rayo láser. Hilos electrónicos multicolores que vibran en el aire imitan cuerdas estiradas un arpa ordinaria. Tan pronto como se toca ligeramente la viga, se escucha inmediatamente el sonido de un tono determinado, claro y resonante.
En 1981, el famoso músico electrónico Jean-Michel Jarre lo incluyó en una de sus actuaciones y, tras un evidente éxito, empezó a utilizarlo en la grabación de álbumes de estudio.
órgano de estalactita
Otro instrumento musical inusual controlado por electrónica fue creado por el ingeniero Leland Sprinkle en uno de los laberintos de cuevas en los Estados Unidos. El inventor seleccionó varias docenas de estalactitas en la vasta cueva de Luray, que, al golpearlas con un martillo, producían un sonido correspondiente en tono. a una nota en particular. Luego sistematizó los resultados de la búsqueda, tras lo cual cada estalactita fue equipada con un mecanismo de percusión. Después de conectar todos los dispositivos en un circuito, el ingeniero conectó una computadora con un módulo electrónico que contiene una base de datos de varias melodías. Sólo quedaba seleccionar una canción y presionar un botón. Brilló en la cueva luz brillante y la música empezó a sonar. La impresión fue sorprendente, ya que la acústica natural del laberinto subterráneo refleja perfectamente hasta los más mínimos matices del sonido.
armónica de vidrio
A mediados del siglo XVIII, todo Londres, desde los pubs hasta los salones aristocráticos, estaba inmerso en un entretenimiento de moda: las "lociones irlandesas", es decir, extraer sonidos de vasos finos deslizando un dedo por el borde. El tono del sonido dependía del nivel de agua vertida en el recipiente.
El conocido Benjamín Franklin, que en aquel momento era embajador de Estados Unidos en Londres, tiempo libre Comenzó a fabricar un instrumento musical llamado armónica de cristal. El principio de funcionamiento del dispositivo era hacer girar 48 vasos sin pie de diferentes tamaños, montados sobre un eje y medio sumergidos en un baño de agua. El toque de los dedos del músico en los bordes de los vasos giratorios provocó un sonido profundo y fuerte. Al mismo tiempo, incluso puedes seleccionar una melodía alternando toques. partes diferentes juego de vidrio.
Durante las siguientes décadas, este inusual instrumento se convirtió en un popular medio de entretenimiento, pero un día fue declarado causa de muchos problemas, como peleas en la familia, trastornos nerviosos e inquietudes sin causa en perros y gatos. La armónica fue prohibida y olvidada. Sin embargo, cierto músico Bruno Hoffman no sólo siguió utilizando el instrumento, sino que incluso publicó varios discos grabando sus composiciones de jazz en una armónica de cristal.
"Bobina"
El instrumento único fue creado por un sacerdote de ciudad francesa Auxerre, Edmé Guillaume. No todas las iglesias y catedrales tenían órgano, pero acompañamiento musical Se necesitaban todos los coros de canto. La serpiente, como se llama al instrumento, era un tubo de madera repetidamente curvado, cubierto de cuero. Su longitud total era de tres metros, lo que permitió conseguir un sonido fuerte y hermoso. Había seis agujeros en la tubería, al bloquearlos el músico podía tocar una melodía simple. En la segunda mitad del siglo XVII, la serpiente encontró su lugar en las bandas militares y luego en las bandas de la corte. Al mismo tiempo, se mejoró el instrumento, se cerraron los orificios con válvulas y se hizo removible la boquilla de hueso.
Actualmente, la serpentina se utiliza en programas de conciertos dedicado a la antigua obras musicales. Le atrae el trabajo y autores modernos, como Judith Weir, que escribe para teatro. O el compositor Jerry Goldsmith, que intenta que sus obras para cine suenen lo más interesantes posible.
sakuleita
En 2002, el músico Monty Levinson tomó una flauta orquestal convencional con mecanismo de válvula y la combinó con una pipa shakuhachi de bambú japonesa.
Folklore música japonesa A principios del siglo XX se consolidó firmemente en Europa. Y a mediados del siglo pasado, el instrumento étnico shakuhati comenzó a utilizarse en muchos actuaciones de conciertos artistas famosos. El primer divulgador de la música japonesa fue Bill Walker de Jamaica, que la tocaba en casi todas las actuaciones.
En los años sesenta, la flauta japonesa participó en conciertos de la Orquesta Filarmónica de Nueva York. En los años 80, una pipa étnica del país. Sol naciente fortaleció aún más su posición. Luego, el shakuhachi se combinó con una flauta orquestal de estilo europeo, creando así otro instrumento musical inusual llamado sakuleita.
Entretenimiento o arte
Los instrumentos musicales más inusuales despiertan interés principalmente por su apariencia. No se parecen al piano, la guitarra o el saxofón habituales. Cada uno necesariamente tiene un toque que hace que el instrumento sea único. Instrumentos musicales inusuales, cuyas fotografías, si no se pueden ver en persona, siempre despiertan gran interés y, por supuesto, forman parte de la cultura del país en el que aparecieron. Hay museos que contienen exhibiciones únicas de valor histórico y antiguo.
Tocar instrumentos musicales inusuales también puede ser especial, a diferencia de los métodos comunes. Y el principio de producción de sonido no siempre está claro.
El mundo está lleno de sonidos diferentes, sorprendentes e inusuales. Al fusionarse, se convierten en una melodía: calmante y alegre, alegre y triste, romántica y alarmante. Inspirándose en los sonidos de la naturaleza, el hombre ha creado instrumentos musicales con los que puede recrear las melodías más impresionantes y conmovedoras. Y además de los instrumentos conocidos en todo el mundo, como el piano, la guitarra, la batería, el saxofón, el violín y otros, existen instrumentos musicales que no son menos interesantes tanto en apariencia como en sonido. Te invitamos a familiarizarte con los diez instrumentos musicales más interesantes del mundo.
Silbar
Este instrumento musical es la base de la cultura irlandesa. Es raro que la música irlandesa esté completa sin el sonido de este instrumento auténtico: alegres motivos de jig, polkas rápidas, aires conmovedores: la voz del silbato se puede sentir en cada una de las direcciones presentadas.
El instrumento es una flauta alargada con un silbato en un extremo y 6 agujeros en el frente. Los silbatos suelen estar hechos de hojalata, pero también tienen derecho a existir instrumentos de madera, plástico y plata.
La historia de la aparición del silbato se remonta a los siglos XI-XII. De esta época datan los primeros recuerdos de este instrumento. Un silbato se puede fabricar fácilmente con materiales de desecho, por lo que el instrumento era especialmente valorado entre gente común. Más cerca del siglo XIX, se estableció un estándar general para el silbato: una forma oblonga y 6 agujeros utilizados para jugar. La mayor contribución al desarrollo del instrumento la hizo el inglés Robert Clark: propuso fabricar el instrumento con un metal ligero: hojalata. Gracias a su sonido ronco y alegre, el silbato se hizo muy popular entre los irlandeses. Desde entonces, este instrumento se ha convertido en el instrumento folclórico más reconocible.
El principio de tocar el silbato es muy simple, tanto es así que incluso si nunca has cogido este instrumento, después de 2-3 horas de dura práctica podrás tocar tu primera melodía. El silbato es un instrumento a la vez simple y complejo. La complejidad radica en su sensibilidad a la respiración y la simplicidad radica en su fácil digitación.
Vargán
Este antiguo instrumento de lengüeta ha mantenido su apariencia prácticamente sin cambios a lo largo de los siglos de su existencia. Del antiguo eslavo "vargi" significa "boca". Es en el nombre del instrumento donde se oculta el método para extraer sonidos del instrumento. Las arpas judías son más comunes entre los pueblos del norte: esquimales, yakuts, bashkires, chukchi, altaianos, tuvinianos y buriatos. Con la ayuda de este instrumento inusual Residentes locales expresar sus emociones, sentimientos y estados de ánimo.
Las arpas judías están hechas de madera, metal, huesos y otros materiales exóticos, que a su manera influyen en el sonido del instrumento. La fiabilidad y durabilidad del arpa judía también depende del material utilizado.
Es casi imposible describir el sonido de un instrumento; es mejor escuchar su melodía una vez que leer su descripción diez veces. Pero todavía podemos decir con confianza que la melodía que emana al tocar el arpa es aterciopelada, relajante y estimulante. Pero aprender a tocar el arpa no es tan fácil: para extraer una melodía del instrumento, es necesario aprender a controlar el diafragma, la articulación y la respiración. Después de todo, durante el proceso de ejecución no es el instrumento en sí el que suena, sino el cuerpo del músico.
armónica de vidrio
Quizás uno de los instrumentos musicales más raros. Es una estructura de hemisferios de vidrio de diferentes diámetros ensartados sobre una varilla de metal. La estructura se fija en una caja resonadora. Toque la armónica de cristal con las yemas de los dedos ligeramente humedecidas frotando o golpeando.
Las primeras informaciones sobre la armónica de cristal se conocen desde mediados del siglo XVII. Luego, el instrumento era un juego de 30 a 40 vasos, que se tocaban tocando suavemente sus bordes. Mientras tocaban, los músicos producían sonidos tan inusuales y emocionantes que parecía como si cientos de canicas de vidrio cayeran al suelo.
Después de la gran gira del irlandés Richard Puckrich por Inglaterra en 1744, el instrumento se volvió tan famoso y deseable que otros comenzaron a aprender a tocarlo. músicos famosos. Además, los grandes compositores de la época, Mozart, Beethoven y Richard Strauss, cautivados por la belleza del sonido de la armónica, escribieron las mejores composiciones especialmente para este instrumento.
Sin embargo, en aquellos días se creía que el sonido de una armónica de cristal tenía un efecto negativo en la psique humana: alteraba el estado de ánimo, provocaba partos prematuros en mujeres embarazadas y provocaba trastornos mentales. En este sentido, en algunas ciudades alemanas el instrumento fue prohibido a nivel legislativo. Y a principios del siglo XX el arte de tocar la armónica de cristal quedó en el olvido. Pero todo lo bien olvidado algún día regresa. Esto es lo que pasó con este maravilloso instrumento: Victor Kramer, director de San Petersburgo, en la ópera de Glinka, presentada en Teatro Bolshói, utilizó con éxito la armónica de vidrio, devolviéndola al lugar que le corresponde en el arte moderno.
Colgar
Un instrumento musical asombroso, uno de los inventos más nuevos de nuestro tiempo. Hang fue inventado en Suiza en el año 2000 por Felix Rohner y Sabine Scherer. Los creadores de los instrumentos afirman que la base para tocar música exótica instrumento de percusión es el sentimiento, sensación de la música y del instrumento mismo. si y oído para la música La hanga del propietario debe ser perfecta.
El colgante consta de un par de hemisferios metálicos que juntos forman un disco similar a un platillo volante. La parte superior (también el frente) del hang se llama DING; en ella hay 7-8 tonalidades encerradas en un círculo musical. Están indicados por pequeñas depresiones, y para obtener una determinada tonalidad de la melodía, es necesario tocar una u otra depresión.
La parte inferior del instrumento se llama GU. Tiene un agujero profundo en el que debe ubicarse el puño del músico. La estructura de este disco actúa como resonancia y modulación del sonido.
Bonang
Bonang es un instrumento de percusión de Indonesia. Consiste en un conjunto de gongs de bronce, que se sujetan con cordones y se colocan horizontalmente sobre un soporte de madera. En la parte superior de la parte central de cada gong hay un bulto: pencha. Es esto lo que produce el sonido si lo golpeas con un palo de madera con un paño de algodón o una cuerda enrollada en su extremo. Las bolas de arcilla quemada suspendidas bajo gongs suelen actuar como resonadores. Bonang suena suave y melodioso, su sonido se desvanece lentamente.
Kazoo
Kazoo – instrumento folklórico America. Utilizado en música estilo skiffle. Es un pequeño cilindro, que se estrecha hacia el final, hecho de metal o plástico. En el centro del instrumento se inserta un tapón de metal con una membrana hecha de papel de seda. Tocar el kazoo es muy simple: simplemente canta en el kazoo y papel para cigarrillos hará su trabajo: cambiará la voz del músico más allá del reconocimiento.
Erhu
Erhu es un instrumento musical de arco, también conocido como antiguo violín chino de dos cuerdas que utiliza cuerdas de metal.
Los científicos no pueden decir exactamente dónde y cuándo se creó el primer instrumento erhu, ya que es un instrumento nómada, lo que significa que cambió su ubicación geográfica junto con tribus nómadas. Se ha establecido que la edad aproximada del erhu es de 1000 años. El instrumento se hizo popular durante la dinastía Tang, que cayó entre los siglos VII y X d.C.
Los primeros erhu eran algo más cortos que los modernos: su longitud era de 50 a 60 cm, y hoy es de 81 cm. El instrumento consta de un cuerpo hexagonal o cilíndrico (resonador). El cuerpo está fabricado en madera de alta calidad y membrana de piel de serpiente. El cuello del erhu es donde se unen las cuerdas. En la parte superior del cuello hay una cabeza curva con un par de clavijas. Las cuerdas de Erhu suelen ser tendones de metal o animales. El lazo está realizado en forma curva. La cuerda del arco está hecha de crin y el resto de bambú.
La principal diferencia entre el Erhu y otros violines es que el arco debe estar sujeto entre dos cuerdas. Así, el arco se vuelve uno e inseparable de la base del instrumento. Mientras se toca, el erhu se mantiene en posición horizontal, apoyando la pierna del instrumento contra la rodilla. El arco se toca con la mano derecha, y en este momento los dedos de la mano izquierda presionan las cuerdas para que no toquen el mástil del instrumento.
Nikelharpa
Nyckelharpa es un instrumento musical popular sueco de cuerda frotada. Debido a que su desarrollo duró más de 600 años, el instrumento tiene varias modificaciones. La primera mención de la nyckelharpa se encuentra en la puerta que conduce a la iglesia de Szczelyunge en la isla de Gotland: en ella aparecen dos músicos tocando este instrumento. Esta imagen fue creada en 1350.
La modificación moderna de la nyckelharpa tiene 16 cuerdas y alrededor de 37 teclas de madera que se deslizan debajo de las cuerdas mientras se toca. Cada tecla se mueve hacia arriba a lo largo de la diapositiva, donde, al llegar a la cima, sujeta la cuerda, cambiando su sonido. El jugador mueve un arco corto a lo largo de las cuerdas y presiona las teclas con la mano izquierda. Nyckelharpa te permite tocar melodías en un rango de 3 octavas. Su sonido es similar al de un violín normal, pero suena con mucha más resonancia.
ukelele
Uno de los instrumentos musicales más interesantes es el ukelele, un instrumento de cuerda pulsada. El ukelele es una miniatura. ukelele con 4 cuerdas. Apareció allá por 1880 gracias a tres portugueses que llegaron a Hawaii en 1879 (así dice la leyenda). En general, el ukelele es consecuencia del desarrollo del portugués. instrumento pulsado cavaquinho. Exteriormente se parece a una guitarra, con la única diferencia de su forma más pequeña y la presencia de sólo 4 cuerdas.
Hay 4 tipos de ukeleles:
- soprano – longitud del instrumento 53 cm, el tipo más común;
- instrumento de concierto: 58 cm de largo, un poco más grande, suena más fuerte;
- tenor: un modelo relativamente nuevo (creado en los años 20 del siglo pasado) de 66 cm de largo;
- barítono: el modelo más grande con una longitud de 76 cm, apareció en los años 40 del siglo pasado.
También hay ukeleles personalizados en los que las 8 cuerdas están emparejadas y afinadas al unísono. El resultado es un sonido envolvente y completo del instrumento.
Arpa
Quizás el instrumento más sorprendente, interesante y melódico sea el arpa. El arpa en sí es grande, pero su sonido es tan emocionante que a veces simplemente no entiendes cómo puede ser tan sorprendente. Para que el instrumento no parezca descuidado, su marco está decorado con tallas que lo hacen elegante. Se tiran cuerdas de diferentes longitudes y grosores sobre el marco para formar una rejilla.
En la antigüedad, el arpa se consideraba un instrumento de los dioses, en la época media, de teólogos y monjes, luego se consideraba una predilección aristocrática y hoy se considera un instrumento magnífico en el que se puede interpretar absolutamente cualquier melodía.
El sonido del arpa no se puede comparar con nada: es profundo, emocionante, sobrenatural. Gracias a las capacidades del instrumento, el arpa es un miembro indispensable de las orquestas sinfónicas.
Hay muchos instrumentos musicales increíbles en el mundo. Y todos suenan especiales, creando melodías que tocan el alma. Sin duda, vale la pena considerar cada una de las herramientas presentadas anteriormente. Pero aún así, no debemos olvidarnos de los violines, guitarras, pianos, flautas y otros no menos bellos y instrumentos interesantes. Después de todo, son la base de la cultura humana y La mejor manera expresiones de sentimientos y emociones.
