Años de vida de Sófocles. SI

(c. 496/5 a. C., suburbio ateniense de Colón - 406 a. C., Atenas)

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Biografía

Nacido en febrero del 495 a.C. e., en el suburbio ateniense de Colón. El poeta cantó el lugar de su nacimiento, glorificado durante mucho tiempo por los santuarios y altares de Poseidón, Atenea, Euménides, Deméter, Prometeo, en la tragedia “Edipo en Colono”. Provenía de una familia adinerada de Sofill y recibió una buena educación.

Después de la Batalla de Salamina (480 a. C.) participó en la fiesta nacional como líder del coro. Fue elegido dos veces para el cargo de comandante militar y una vez sirvió como miembro de la junta a cargo de la tesorería del sindicato. Los atenienses eligieron a Sófocles como líder militar en el año 440 a.C. mi. durante la Guerra de Samia, bajo la influencia de su tragedia "Antígona", cuya producción, por tanto, se remonta al 441 a.C. mi.

Su principal ocupación fue componer tragedias para el teatro ateniense. La primera tetralogía, puesta en escena por Sófocles en el 469 a.C. e., le trajo la victoria sobre Esquilo y le abrió una serie de victorias obtenidas en el escenario en competiciones con otros trágicos. El crítico Aristófanes de Bizancio atribuyó 123 tragedias a Sófocles.

Sófocles se distinguía por un carácter alegre y sociable y no rehuía las alegrías de la vida, como se desprende de las palabras de un tal Céfalo en La República de Platón (I, 3). Conocía estrechamente al historiador Heródoto. Sófocles murió a la edad de 90 años, en el 405 a.C. mi. en la ciudad de Atenas. La gente del pueblo le construyó un altar y anualmente lo honraba como a un héroe.

Cambios en el escenario de la acción.

De acuerdo con los éxitos que la tragedia le debió a Sófocles, realizó innovaciones en la producción escénica de obras de teatro. Así, aumentó el número de actores a tres y el número de coreógrafos de 12 a 15, al mismo tiempo que redujo las partes corales de la tragedia, mejoró la escenografía, las máscaras y, en general, la utilería del teatro, hizo un cambio en la producción de tragedias en forma de tetralogías, aunque no se sabe exactamente en qué consistió este cambio. Finalmente, introdujo las decoraciones pintadas. Todos los cambios tenían como objetivo dar más movimiento al desarrollo del drama en el escenario, mejorar la ilusión del público y la impresión recibida de la tragedia. Si bien conservó el carácter de la celebración de honrar a la deidad, el servicio sagrado que originalmente era la tragedia, por su origen mismo en el culto a Dioniso, Sófocles la humanizó mucho más que Esquilo. La humanización del mundo legendario y mítico de dioses y héroes se produjo inevitablemente tan pronto como el poeta centró su atención en un análisis más profundo de los estados mentales de los héroes, que hasta entonces eran conocidos por el público sólo por las vicisitudes externas de su vida terrenal. . Era posible representar el mundo espiritual de los semidioses sólo con los rasgos de simples mortales. El comienzo de tal tratamiento del material legendario lo puso el padre de la tragedia, Esquilo: basta recordar las imágenes de Prometeo u Orestes creadas por él; Sófocles siguió los pasos de su predecesor.

Rasgos característicos de la dramaturgia.

A Sófocles le encanta enfrentar a héroes con diferentes principios de vida (Creonte y Antígona, Odiseo y Neoptólemo, etc.) o contrastar a personas con los mismos puntos de vista, pero con diferentes personajes, para enfatizar la fuerza de carácter de uno cuando choca con otro. , de voluntad débil (Antígona e Ismene, Electra y Crisótemis). Ama y sabe cómo representar los cambios en el estado de ánimo de los héroes: la transición de la mayor intensidad de las pasiones a un estado de colapso, cuando una persona llega a la amarga comprensión de su debilidad e impotencia. Este punto de inflexión se puede observar en Edipo al final de la tragedia "Edipo Rey", y en Creonte, que se enteró de la muerte de su esposa e hijo, y en Ajax, que recupera la conciencia (en la tragedia "Ajax") . Las tragedias de Sófocles se caracterizan por diálogos de rara habilidad, acción dinámica y naturalidad a la hora de desatar complejos nudos dramáticos.

Tramas de tragedias

En casi todas las tragedias que nos han llegado, no es una serie de situaciones o eventos externos lo que atrae la atención del público, sino una secuencia de estados mentales experimentados por los héroes bajo la influencia de relaciones que se manifiestan inmediatamente de forma clara y ambientado definitivamente en la tragedia. El contenido de “Edipo” es un momento de la vida interior del héroe: el descubrimiento de los crímenes que cometió antes de que comenzara la tragedia.

En Antígona, la acción de la tragedia comienza desde el momento en que se anunció a los tebanos a través de un heraldo la prohibición real de enterrar a Polinices, y Antígona decidió irrevocablemente violar esta prohibición. En ambas tragedias, el espectador sigue el desarrollo de los motivos esbozados al comienzo del drama, y el espectador puede predecir fácilmente el resultado externo de tal o cual drama. El autor no introduce sorpresas ni complicaciones complicadas en la tragedia. Pero al mismo tiempo, Sófocles no nos da encarnaciones abstractas de tal o cual pasión o inclinación; sus héroes son personas vivas con debilidades inherentes a la naturaleza humana, con sentimientos familiares para todos, de ahí las inevitables vacilaciones, errores, crímenes, etc. Las demás personas que participan en la acción están dotadas de rasgos individuales.

En “Eante”, el estado de ánimo del héroe está determinado por el acontecimiento que precede a la acción de la tragedia, y lo que constituye su contenido es la determinación de Eante de suicidarse, cuando sintió toda la vergüenza del acto que cometió en estado de locura. .

"Electra" es un ejemplo particularmente sorprendente de los modales del poeta. El matricidio está predeterminado por Apolo, y su ejecutor debe aparecer en la persona del hijo de la criminal Clitemnestra, Orestes; pero Electra fue elegida como heroína de la tragedia; ella toma una decisión de acuerdo con la voluntad divina, independientemente del oráculo, profundamente ofendida en sus sentimientos de hija por el comportamiento de su madre. Vemos lo mismo en Filoctetes y las mujeres de Traquinia. La elección de tales tramas y tal desarrollo de los temas principales redujo el papel de los factores sobrenaturales, las deidades o el destino: hay poco espacio para ellos; El sello de sobrehumanidad que los distinguió en las leyendas originales sobre ellos está casi eliminado de los héroes legendarios. Así como Sócrates trajo la filosofía del cielo a la tierra, los trágicos anteriores a él derribaron a los semidioses de sus pedestales y eliminaron a los dioses de la interferencia directa en las relaciones humanas, dejando tras ellos el papel de líderes supremos de los destinos humanos. La catástrofe que sobreviene al héroe está suficientemente preparada por sus cualidades personales, dependiendo de las condiciones del entorno; pero cuando estalló la catástrofe, se le da al espectador a entender que está de acuerdo con la voluntad de los dioses, con las exigencias de la verdad suprema, con la determinación divina, y sigue como edificación a los mortales por la culpa del héroe mismo. , como en “Eantes”, o sus antepasados, como en “Edipo” o “Antígona”. Junto con el alejamiento de la vanidad humana, de las pasiones y conflictos humanos, las deidades se vuelven más espiritualistas y el hombre se vuelve más libre en sus decisiones y acciones y más responsable de ellas. Por otra parte, el veredicto sobre la culpabilidad de una persona depende de sus motivos, del grado de su conciencia y de su intencionalidad. En sí mismo, en su propia conciencia y conciencia, el héroe lleva para sí mismo la condena o la justificación, y la exigencia de la conciencia coincide con el veredicto de los dioses, incluso si resulta estar en clara contradicción tanto con la ley positiva como con la ley. creencias primordiales. Edipo es hijo de un padre criminal y se ve obligado a soportar el castigo por la culpa de su padre; tanto el parricidio como el incesto con la madre estaban predeterminados por la deidad y predichos por el oráculo. Pero él personalmente, por sus propias cualidades, no merece un destino tan difícil; los crímenes fueron cometidos por él por ignorancia y, además, expiados por una serie de humillaciones y pruebas mentales. Y este mismo Edipo se gana la participación misericordiosa de los dioses; recibe no sólo el perdón total, sino también la gloria de una persona justa, honrada de unirse al ejército de dioses. A la misma casa, manchada de atrocidades, pertenece Antígona; Ella viola la voluntad real y es condenada a ejecución por ello. Pero ella violó la ley por puro motivo, queriendo aliviar la suerte de su hermano muerto, que ya era desgraciado, y convencida de que su decisión agradaría a los dioses, que sería coherente con sus normas, que existen desde entonces. desde tiempos inmemoriales y son más vinculantes para las personas que cualquier ley inventada por las personas. Antígona muere, pero víctima del engaño de Creonte, que es menos sensible a las exigencias de la naturaleza humana. Ella, que murió, deja el recuerdo de una mujer dignísima; su generosidad y rectitud fueron apreciadas después de la muerte por todos los ciudadanos tebanos, como lo presenciaron de primera mano los dioses y el arrepentimiento del propio Creonte. A los ojos de muchos griegos, la muerte de Antígona vale la vida a la que está condenada su hermana Ismene, quien por miedo a la muerte evitó participar en el cumplimiento de su deber, y más vale la vida que Creonte, que no puede encontrar apoyo para sí mismo, está condenado a prolongar la justificación ni en quienes lo rodean ni en su propia conciencia, quien, por su propia culpa, perdió a todos sus seres queridos y cercanos, bajo el peso de la maldición de su amada esposa. , que murió por su culpa. Así, el poeta aprovechó nombres y posiciones creados mucho antes que él en un estado de ánimo diferente, para otros fines, por la imaginación popular y los poetas. En las historias sobre las grandes hazañas de los héroes, que influyeron en la imaginación de muchas generaciones, sobre maravillosas aventuras con los semidioses, insufló nueva vida, comprensible para sus contemporáneos y las generaciones posteriores, con el poder de su observación y su genio artístico despertó el Las emociones emocionales más profundas se manifestaron activamente y despertaron otras nuevas en sus contemporáneos, pensamientos y preguntas.

Tanto la novedad como la audacia de las cuestiones planteadas por el autor, así como la inclinación aún mayor de los atenienses hacia la dialéctica, explican el rasgo general de las tragedias de Sófocles en comparación con el nuevo drama, a saber: el tema principal de la tragedia se desarrolla en un competencia verbal entre dos oponentes, donde cada lado lleva la posición que defiende hasta sus consecuencias extremas, defendiendo su derecho; gracias a esto, mientras dura la competencia, el lector recibe la impresión de la relativa justicia o falacia de ambas posturas; Por lo general, las partes no están de acuerdo, habiendo aclarado muchos detalles del tema controvertido, pero sin ofrecer una conclusión preparada a un testigo externo. Esto último debe ser extraído por el lector o espectador de todo el transcurso del drama. Por eso en la nueva literatura filológica hay numerosos y contradictorios intentos de responder a la pregunta: ¿cómo ve el propio poeta el tema de la disputa, cuál de las partes en competencia debería, junto con el poeta, reconocer la preponderancia de la verdad? o toda la verdad; ¿Tiene razón Creonte al prohibir el entierro de los restos de Polinices, o tiene razón Antígona al despreciar la prohibición real de realizar el rito de entierro sobre el cuerpo de su hermano? ¿Es Edipo culpable o no culpable de los crímenes que ha cometido y, por tanto, es merecido el desastre que le sobreviene? etc. Sin embargo, los héroes de Sófocles no sólo compiten, sino que en el escenario experimentan una severa angustia mental por los desastres que les sobrevienen y sólo encuentran alivio del sufrimiento en la conciencia de que tienen razón, o de que su crimen fue cometido por ignorancia o predeterminado por el Dioses. En todas las tragedias supervivientes de Sófocles se encuentran escenas llenas de profundo patetismo, que entusiasman incluso al nuevo lector, y en estas escenas no hay pomposidad ni retórica. Tales son los magníficos lamentos de Deyanira, Antígona, Eant antes de la muerte, Filoctetes, que cayó en manos de sus peores enemigos mediante un engaño, Edipo, que estaba convencido de que él mismo era el malvado que provocó la ira de los dioses sobre los tebanos. tierra. Por esta combinación en una misma persona de alto heroísmo, cuando es necesario defender la verdad pisoteada o realizar una hazaña gloriosa, y tierna sensibilidad ante el desastre ocurrido, cuando el deber ya se ha cumplido o el error fatal está irreparable, con esta combinación Sófocles logra el máximo efecto, revelando rasgos en sus majestuosas imágenes, lo que las relaciona con la gente común y hace que se involucren más.

tragedias

Nos han llegado siete tragedias de Sófocles, de las cuales, en contenido, tres pertenecen al ciclo de leyendas tebanas: “Edipo”, “Edipo en Colono” y “Antígona”; uno al ciclo de Hércules - "Dejanira", y tres al ciclo troyano: "Eant", la primera de las tragedias de Sófocles, "Electra" y "Filoctetes". Además, se han conservado unos 1000 fragmentos de diferentes escritores. Además de las tragedias, la antigüedad atribuye a Sófocles elegías, peáns y discursos prosaicos sobre el coro.

Las mujeres de Traquinia se basa en la leyenda de Deianira. La languidez de una mujer amorosa ante la anticipación de su marido, los dolores de los celos y el dolor desesperado de Deyanira ante la noticia del sufrimiento del envenenado Hércules constituyen el contenido principal de “Las mujeres de Traquinia”.

En Filoctetes, escenificada en el 409 a.C. e., el poeta desarrolla con asombrosa habilidad la trágica situación creada por la colisión de tres personajes diferentes: Filoctetes, Odiseo y Neoptólemo. La acción de la tragedia se remonta al décimo año de la Guerra de Troya, y el escenario de acción es la isla de Lemnos, donde los griegos, camino a Troya, abandonaron al líder tesaliano Filoctetes después de que fuera mordido por una serpiente venenosa. sobre Chris, y la herida recibida por la mordedura, que esparció un hedor, lo hizo incapaz de participar en los asuntos militares. Fue abandonado por consejo de Odiseo. Solitario, olvidado por todos, sufriendo insoportablemente una herida, Filoctetes se gana la vida miserablemente cazando: maneja hábilmente el arco y las flechas de Hércules que recibió. Sin embargo, según el oráculo, los griegos sólo podrán tomar Troya con la ayuda de este maravilloso arco. Entonces sólo los griegos recuerdan al infortunado que sufrió, y Odiseo asume la tarea de entregar a Filoctetes a Troya a toda costa, o al menos tomar posesión de su arma. Pero sabe que Filoctetes lo odia como a su peor enemigo, que él mismo nunca podrá persuadir a Filoctetes para que se reconcilie con los griegos ni tomar posesión de él por la fuerza, que tendrá que actuar con astucia y engaño, y el instrumento de En su plan elige al joven Neoptólemo, que no participó ofendido, además, por el hijo de Aquiles, el favorito de Filoctetes. El barco griego ya había desembarcado en Lemnos y los griegos desembarcaron en tierra. Ante el espectador se abre una cueva, la miserable morada del héroe glorioso, luego el héroe mismo, agotado por la enfermedad, la soledad y las privaciones: su cama son hojas de árboles sobre el suelo desnudo, también hay una jarra de madera para beber, pedernal y trapos manchados de sangre y pus. El noble joven y el coro de los compañeros de Aquiles quedan profundamente conmovidos al ver al desafortunado. Pero Neoptólemo se comprometió con la palabra dada a Odiseo de tomar posesión de Filoctetes con la ayuda de mentiras y engaños, y cumplirá su promesa. Pero si la apariencia lamentable del que sufre evoca simpatía en el joven, entonces la plena confianza, el amor y el cariño con que el anciano Filoctetes lo trata desde el primer momento y se pone en sus manos, esperando sólo de él el fin de su vida. tormento, sumerge a Neoptólemo en una difícil lucha consigo mismo. Pero al mismo tiempo Filoctetes se muestra inflexible: no puede perdonar a los griegos el insulto que le infligieron; nunca irá a Troya, no ayudará a los griegos a terminar victoriosamente la guerra; Regresará a casa y Neoptólemo lo llevará a su querida tierra natal. Sólo el pensamiento de su patria le dio la fuerza para soportar el peso de la vida. La naturaleza de Neoptólemo se rebela contra las acciones engañosas e insidiosas, y sólo la intervención personal de Odiseo lo convierte en dueño del arma de Filoctetes: el joven utiliza la confianza del anciano para destruirlo. Finalmente, todas las consideraciones sobre la necesidad de la gloria de los griegos de obtener las armas de Hércules, que se comprometió con la promesa a Odiseo de que no Filoctetes, sino él, Neoptólemo, será de ahora en adelante el enemigo de los griegos, cedan paso en el joven a la voz de su conciencia, indignada contra el engaño y la violencia. Devuelve el arco, recupera la confianza y se dispone a acompañar a Filoctetes a su tierra natal. Sólo la aparición de Hércules en escena (deus ex machina) y su recordatorio de que Zeus y el Destino ordenan a Filoctetes que vaya a Troya y ayude a los griegos a completar la lucha que había comenzado, persuaden al héroe y con él a Neoptólemo a seguir a los griegos. El personaje principal de la tragedia es Neoptólemo. Si Antígona, a petición de su conciencia, considera obligatorio violar la voluntad del rey, entonces, por el mismo impulso, Neoptólemo va más allá: rompe esta promesa y se niega, por traición contra Filoctetes, que confiaba en él, a actuar. en interés de todo el ejército griego. En ninguna de sus tragedias el poeta habló con tanta fuerza del derecho del hombre a coordinar su comportamiento con el concepto de la verdad suprema, incluso si contradecía el razonamiento más astuto (griego: ??? ? ?? ????? ? ??? ?? ??? ??????? ????). Es importante que la simpatía del poeta y del público por el joven generoso y veraz sea innegable, mientras que el traicionero y sin escrúpulos Odiseo se representa de la forma más poco atractiva. En esta tragedia se condena enérgicamente la regla de que el fin justifica los medios.

En “Eantes”, la trama del drama es que los aqueos resolvieron la disputa entre Eantes (Ajax) y Odiseo sobre las armas de Aquiles a favor de este último. Juró vengarse en primer lugar de Odiseo y los Atrides, pero Atenea, protectora de los aqueos, lo priva de la razón y, en un frenesí, confunde a los animales domésticos con sus enemigos y los golpea. La razón ha vuelto a Eant y el héroe se siente gravemente deshonrado. A partir de este momento comienza la tragedia, que finaliza con el suicidio del héroe, que va precedido del famoso monólogo de Eant, su despedida de la vida y sus alegrías. Estalla una disputa entre los Atrid y el medio hermano de Eant, Teucer. Si enterrar los restos del difunto o dejarlos para ser sacrificados a los perros es una disputa que se resuelve a favor del entierro.

Ética

En cuanto a las opiniones religiosas y éticas sostenidas en las tragedias de Sófocles, difieren poco de las de Esquilo; su rasgo predominante es el espiritismo, en comparación con aquellas ideas sobre los dioses que fueron heredadas de los creadores de la teología y la teogonía griegas, de los poetas más antiguos. Zeus es una deidad todopoderosa y que todo lo ve, el gobernante supremo del mundo, organizador y administrador. El destino no se eleva por encima de Zeus, sino que es idéntico a sus determinaciones. El futuro está únicamente en manos de Zeus, pero al hombre no se le da el poder de comprender las decisiones divinas. El hecho consumado sirve como indicador del consentimiento divino. El hombre es una criatura débil, obligada a soportar con humildad los desastres enviados por los dioses. La impotencia del hombre debido a la impenetrabilidad de la predestinación divina es tanto más completa cuanto que los dichos de los oráculos y adivinos son a menudo ambiguos, oscuros, a veces erróneos y engañosos, y además, el hombre es propenso al error. La deidad de Sófocles es mucho más vengativa y punitiva que protectora o salvadora. Los dioses dotan de razón a la persona desde su nacimiento, pero también permiten el pecado o el crimen, a veces envían una nube de razón a quien deciden castigar, pero esto no mitiga el castigo del culpable y su descendiente. Aunque estas son las actitudes predominantes de los dioses hacia el hombre, hay casos en que los dioses muestran su misericordia a los que sufren involuntariamente: toda la tragedia "Edipo en Colono" se basa en esta última idea; de la misma manera, Orestes, el matricidio, encuentra protección de la venganza de las Erinias en Atenea y Zeus. El coro califica de honesta y encomiable la intención de Dejanira cuando envió una túnica festiva a su amado esposo, y Gill justifica a su madre ante Hércules. En una palabra, se establece la diferencia entre pecado voluntario e involuntario y se tienen en cuenta los motivos del autor. De este modo, a menudo en determinadas expresiones se advierte la incongruencia de la venganza divina, extendida a toda la familia del culpable, si éste, por sus cualidades personales, no está inclinado al delito. Por eso a Zeus a veces se le llama compasivo, solucionador de dolores, evitador de desgracias, salvador, como otras deidades. La deidad espiritista está mucho más alejada del hombre que en Esquilo; sus propias inclinaciones, intenciones y objetivos reciben un alcance mucho mayor. Por lo general, los héroes de Sófocles están dotados de tales propiedades personales y colocados en condiciones tales que cada paso de ellos, cada momento del drama está suficientemente motivado por razones puramente naturales. Todo lo que les sucede a los héroes es descrito por Sófocles como una serie de fenómenos similares a leyes que están en una relación causal entre sí o al menos en una secuencia posible y bastante probable. La tragedia de Sófocles es de carácter más secular que la de Esquilo, como se puede juzgar por el tratamiento que ambos poetas dan a la misma trama: “Electra” de Sófocles corresponde a “Chicas llevando libaciones” (“Choephori”) de Esquilo, y la tragedia “Filoctetes” tenía el mismo nombre en Esquilo; esto último no nos ha llegado, pero tenemos una valoración comparativa de las dos tragedias de Dion Crisóstomo, que da preferencia a Sófocles sobre Esquilo. No un hijo, como Esquilo, sino una hija es el personaje principal de Electra de Sófocles. Ella es testigo constante de la profanación del hogar del glorioso Agamenón por parte de su viciosa madre; Ella misma es constantemente objeto de insultos por parte de su madre y de su compañero ilegal y cómplice del crimen; ella misma espera una muerte violenta de las manos manchadas con la sangre de su gran padre. Todos estos motivos, unidos al amor y reverencia por el padre asesinado, son suficientes para que Electra tome la firme decisión de vengarse de los responsables; por intervención de la deidad nada se cambia ni se añade para el desarrollo interno del drama. En Esquilo, Clitemnestra castiga con justicia a Agamenón por Ifigenia; en Sófocles, ella es una mujer voluptuosa, insolente, cruel hasta el punto de ser despiadada hacia sus propios hijos, dispuesta a liberarse de ellos mediante la violencia. Insulta constantemente la querida memoria del padre de Electra, la reduce a la posición de esclava en la casa de sus padres y la blasfema por salvar a Orestes; reza a Apolo por la muerte de su hijo, triunfa abiertamente con la noticia de su muerte y sólo espera que Egisto acabe con la odiada hija que perturba su conciencia. El elemento religioso del drama se debilita significativamente; la trama mitológica o legendaria recibió el significado sólo del punto de partida o de aquellos límites dentro de los cuales tuvo lugar el evento externo; Los datos de la experiencia personal y un acervo relativamente rico de observaciones de la naturaleza humana enriquecieron la tragedia con motivos psíquicos y la acercaron a la vida real. De acuerdo con todo esto, se ha reducido el papel del coro, portavoz de los juicios generales sobre el curso de un acontecimiento dramático en el sentido de la religión y de la moral generalmente aceptada; Él, de forma más orgánica que en Esquilo, entra en el círculo de los intérpretes de la tragedia, como si se convirtiera en un cuarto actor.

Literatura

La fuente principal de la biografía de Sófocles es la biografía sin título, normalmente incluida en las ediciones de sus tragedias. La lista más importante de las tragedias de Sófocles se conserva en la biblioteca Laurenciana de Florencia: C. Laurentianus, XXXII, 9, se remonta al siglo X u XI; todas las demás listas disponibles en varias bibliotecas son copias de esta lista, con la posible excepción de otra lista florentina del siglo XIV. N° 2725, en la misma biblioteca. Desde la época de W. Dindorff, la primera lista se designa con la letra L, la segunda con G. Los mejores escolios también se han extraído de la lista L. Las mejores ediciones de los escolios pertenecen a Dindorff (Oxford, 1852) y Papageorgios (1888). Las tragedias fueron publicadas por primera vez por Alda en Venecia en 1502. Desde mediados del siglo XVI. y hasta finales del siglo XVIII. la edición dominante fue la edición parisina de Tourneba. Brunck (1786-1789) restauró la ventaja de la redacción de Aldov. Los mayores méritos en la crítica del texto y explicación de las tragedias los prestaron W. Dindorf (Oxford, 1832-1849, 1860), Wunder (L., 1831-78), Schneidewin, Tournier, Nauk, así como Campbell, Linwood. , Jeb.

Un cráter en Mercurio lleva el nombre de Sófocles (Latitud: -6,5; Longitud: 146,5; Diámetro (km): 145).

Literatura

Textos y traducciones

Las obras fueron publicadas en la “Biblioteca clásica de Loeb”: obras conservadas en los volúmenes 1-2 (n° 20, 21), fragmentos en el n° 483.
vol. Yo Edipo Rey. Edipo en Colono. Antígona.
vol. II Ayax. Electra. Malditas mujeres. Filoctetes.
En la serie "Colección Bude" se publicaron 7 tragedias en 3 volúmenes (ver).

Traducciones al ruso (aquí solo hay colecciones; para tragedias individuales, consulte los artículos sobre ellas)
Tragedias de Sófocles. / por. I. Martynova. San Petersburgo, 1823-1825.
Parte 1. Edipo Rey. Edipo en Colono. 1823. 244 págs.
Parte 2. Antígona. Malditas mujeres. 1823. 194 págs.
Parte 3. Ajax furioso. Filoctetes. 1825. 201 págs.
Parte 4. Electra. 1825. 200 págs.
Sófocles Dramas. / por. y entrada artículo principal. F. F. Zelinsky. T. 1-3. M.: Sabashnikov, 1914-1915.
T. 1. Ayant-Portador de la Plaga. Filoctetes. Electra. 1914. 423 págs.
T. 2. Edipo Rey. Edipo en Colono. Antígona. 1915. 435 págs.
T. 3. Trakhinyanki. Conquistadores. Extractos. 1914. 439 págs.
Sófocles Tragedias. / por. V. O. Nylender y S. V. Shervinsky. M.-L.: Academia. (sólo la parte 1 publicada)
Parte 1. Edipo Rey. Edipo en Colono. Antígona. 1936. 231 págs. 5300 ejemplares.
Sófocles Tragedias. / por. S. V. Shervinsky, ed. y nota. F. A. Petrovsky. M.: Goslitizdat, 1954. 472 págs. 10.000 ejemplares.
reimpresión: (Serie “Drama Antiguo”). M.: Art, 1979. 456 págs. 60.000 ejemplares.
reimpresión: (Serie “Biblioteca de Literatura Antigua”). M.: Artista. lit., 1988. 493 págs. 100.000 ejemplares.
Sófocles Antígona. / por. A. Parina, epílogo. V. Yarkho. M.: Art, 1986. 119 págs. 25.000 ejemplares.
Sófocles Dramas. / por. F. F. Zelinsky, ed. M. G. Gasparova y V. N. Yarkho. (Adjunto: Fragmentos [p. 381-435]. / Traducido por F. F. Zelinsky, O. V. Smyki y V. N. Yarkho. Evidencia antigua sobre la vida y obra de Sófocles [p. 440-464]. / Traducido por V. N. Chemberdzhi). / Arte. y aprox. M. L. Gasparova y V. N. Yarkho. Reps. ed. M. L. Gasparov. (Serie “Monumentos Literarios”). M.: Nauka, 1990. 608 págs.

Investigación

Mishchenko F. G. La relación de las tragedias de Sófocles con la vida real del poeta contemporáneo en Atenas. Parte 1. Kyiv, 1874. 186 págs.
Shultz G.F. Sobre la cuestión de la idea principal de la tragedia de Sófocles “Edipo Rey”. Jarkov, 1887. 100 págs.
Shultz G.F. Notas críticas al texto de la tragedia de Sófocles “Edipo Rey”. Jarkov, 1891. 118 págs.
Yarkho V.N. La tragedia de Sófocles “Antígona”: Estudio. prestación. M.: Más alto. escuela, 1986. 109 págs. 12000 ejemplares.
Surikov I. E. La evolución de la conciencia religiosa de los atenienses en mar. piso. siglo V BC: Sófocles, Eurípides y Aristófanes en su relación con la religión tradicional. M.: Editorial IVI RAS, 2002. 304 págs. ISBN 5-94067-072-5
Markantonatos, Andreas Narrativa trágica: Un estudio narratológico de Sófocles" Edipo en Colono. Berlín; Nueva York: De Gruyter, 2002 - XIV, 296 pp.; 24 cm. - (Untersuchungen zur antiken Literatur und Geschichte Bd. 63). - Decreto .. - Bibliografía: págs. 227-289 - ISBN 3-11-017401-4

Escolio a Sófocles

Escolio a Sófocles según la edición de Brunk (1801)
Las tragedias de Sófocles con escolios: volumen I (1825) volumen II (1852)

Biografía

Sófocles nació en el pueblo de Kolone, cerca de Atenas, en la familia de un rico hombre de negocios. Era el guardián del tesoro de la Liga Marítima de Atenas, un estratega (tal posición existía bajo Pericles); después de su muerte, Sófocles fue venerado como un hombre justo.

Para el mundo, Sófocles es valioso, en primer lugar, como uno de los tres grandes trágicos antiguos: Esquilo, Sófocles y Eurípides.

Sófocles escribió 123 dramas, de los cuales sólo siete nos han llegado completos. De particular interés para nosotros son Antígona, Edipo Rey y Electra.

La trama de "Antígona" es simple: Antígona entierra el cuerpo de su hermano asesinado Polinices, a quien el gobernante de Tebas Creonte prohibió ser enterrado bajo pena de muerte, por ser un traidor a su patria. Antígona es ejecutada por desobediencia, tras lo cual su prometido, el hijo de Creonte, y la madre del novio, la esposa de Creonte, se suicidan.

Algunos interpretaron la tragedia de Sófocles como un conflicto entre la ley de la conciencia y la ley del Estado, otros vieron en ella un conflicto entre el clan y el Estado. Goethe creía que Creonte prohibió los funerales por odio personal.

Antígona acusa a Creonte de violar la ley de los dioses, y Creonte responde que el poder del soberano debe ser inquebrantable, de lo contrario la anarquía destruirá todo.

Hay que obedecer al gobernante
En todo: legal e ilegal.

Los acontecimientos demuestran que Creonte está equivocado. El adivino Tiresias le advierte: “Respeta la muerte, no toques a los muertos. O acabar con los muertos valientemente”. El rey persiste. Entonces Tiresias predice la venganza de los dioses sobre él. Y, de hecho, una desgracia tras otra le sucede al gobernante de Tebas, Creonte; sufre una derrota tanto política como moral.

Creonte
¡Pobre de mí!
Aida es un abismo, ¿por qué yo?
Estás arruinando. Irreconciliable
Oh mensajero de los terribles problemas pasados,
¿Qué novedades nos traes?
¡Matarás al difunto por segunda vez!
¿Qué, hijo mío, me cuentas algo nuevo?
Muerte tras muerte, ¡ay!
¡Después de mi hijo, murió mi esposa!
Coro
Puedes ver que se la llevaron. Creonte
¡Pobre de mí!
¡Ahora veo, desgraciado, el segundo desastre!
¿Qué tipo de desgracia me espera todavía?
Ahora sostenía a mi hijo en mis brazos.
¡Y veo otro cadáver frente a mí!
¡Ay, oh madre desgraciada, oh hijo!
Heraldo
La mujer asesinada yace en los altares;
Sus ojos se oscurecieron y cerraron;
Habiendo llorado la gloriosa muerte de Megareo,
Detrás de él hay otro hijo, sobre ti.
Ella trajo problemas, un asesino de niños.
Creonte
¡Pobre de mí! ¡Pobre de mí!
Estoy temblando de miedo. ¿Qué pasa con mi pecho?
Nadie traspasado con espada de dos filos.
¡Soy infeliz, ay!
¡Y me invade un dolor cruel!
Heraldo
Estás expuesta como una mujer muerta.
Eres el culpable tanto de esta como de esta muerte.

La tragedia griega se llama la "tragedia del destino". La vida de todos está predeterminada por el destino. Huyendo de ella, una persona sólo va a su encuentro. Esto es exactamente lo que le pasó a Edipo (“Edipo Rey”).

Según el mito, Edipo mata a su padre, sin saber que es su padre, toma el trono, se casa con una viuda, es decir, con su madre. Sófocles siguió el mito, pero prestó especial atención al lado psicológico de las relaciones de los héroes. Muestra la omnipotencia del destino: el propio Edipo no tiene la culpa de lo sucedido. En Sófocles, el culpable no es el hombre, sino los dioses. En el caso de Edipo, la culpable es Hera, la esposa de Zeus, quien envió una maldición sobre la familia de la que proviene Edipo.

Pero Edipo no se libera de la culpa: se ciega y mediante el sufrimiento quiere expiar su culpa.

Aquí está el último monólogo del rey.

Edipo
¡Oh, seas bendito! Que él proteja
Hay un demonio en todos tus caminos, el mejor,
¡Que el mío! Oh hijos, ¿dónde estáis? Venid...
Entonces... Toca tus manos... hermano, - él es culpable,
¿Qué ves que una vez brilló?
Su plaza... así... la cara de su padre,
Que, sin ver y sin saber,
Él te engendró... de su madre.
No te veo... pero lloro por ti,
Imaginando el resto de los días amargos,
Que tendrás que convivir con la gente.
¿Con qué conciudadano debería sentarse en las reuniones?
¿Dónde están las celebraciones de las que vuelves a casa?
Volvería con diversión, no con lágrimas.
Cuando llegues a la edad para contraer matrimonio,
¡Oh, quién estará de acuerdo en ese momento, hijas!
Aceptar la vergüenza que me marcó
Tanto tú como tu descendencia destinada
¿Qué otros problemas te faltan?
Padre mató a padre; amaba a su madre
Quien le dio a luz, y de ella.
Él te dio a luz, él mismo fue concebido de ella...
Para que te difamen... ¿A quién quieres?
Apropiado No existe tal cosa.
Os desvaneceréis solteros, huérfanos.
¡Hijo de Meneceo! Estás solo ahora
Para ellos, un padre. Y yo y mi madre, los dos
Fallecido. No los dejes vagar
Sin marido, pobre y sin hogar,
No dejes que se vuelvan infelices como yo.
¡Ten piedad de ellos, son tan jóvenes! -
Eres su único apoyo. Tomar un juramento
¡Oh noble, tócame con tu mano!..
Y a vosotros, oh hijos, sed maduros de mente,
Te daría muchos consejos... te deseo
Vive como el destino te lo permita... pero para que el destino
Tuviste más suerte que tu padre.
Coro
¡Oh hermanos tebanos! Aquí tienes un ejemplo, Edipo,
Y el solucionador de enigmas, y el rey poderoso,
Aquel cuya suerte todos miraban con envidia,
¡Fue arrojado al mar de los desastres, cayó en un terrible abismo!
Esto significa que los mortales debemos recordar nuestro último día,
Y, evidentemente, sólo uno puede llamarse feliz.
Quien ha llegado al límite de la vida sin experimentar desgracias.

A. F. Losev destaca la inquebrantable resistencia de los héroes de Sófocles. Se aferran a sí mismos, a su verdadera naturaleza, contra todo pronóstico. La verdadera desgracia para ellos no es lo que les depara el destino, sino el abandono de su camino moral.

Sí, todo es asqueroso si cambias tú mismo.
Y lo haces en contra de tu corazón.
No, incluso en una vida miserable.
Un corazón puro no querrá mancharse.
Tu buen nombre.

Gracias a la fuerza de voluntad, una persona sale del orden histórico de las cosas y vive para siempre.

Es dulce para mí morir habiendo cumplido con mi deber...
Después de todo, tendré que
Sirve a los muertos más tiempo que a los vivos,
Me quedaré allí para siempre.

Ésta es la diferencia entre Sófocles y Esquilo: en Esquilo, la cualidad trágica de la acción procedía del hecho de que las personas eran conscientes de que estaban obedeciendo ciegamente el inevitable plan divino que conducía al triunfo de la justicia. Para Sófocles, la fuente de la tragedia es que consciente y valientemente se niegan a adaptarse a las circunstancias cambiantes de la vida.

SÓFOCLES - Dramaturgo ateniense, considerado junto con Esquilo y Eurípides uno de los tres mayores poetas trágicos de la antigüedad clásica. Sófocles nació en el pueblo de Colón (el escenario de su último drama), ubicado a unos 2,5 km al norte de la Acrópolis. Su padre, Sofill, era un hombre rico. Sófocles estudió música con Lampre, un destacado representante de la escuela secundaria, y también ganó premios en competiciones atléticas. En su juventud, Sófocles se distinguía por su extraordinaria belleza, por lo que probablemente se le asignó la dirección de un coro de jóvenes que cantaban himnos de agradecimiento a los dioses tras la victoria sobre los persas en Salamina (480 a. C.). Doce años más tarde (468 a. C.), Sófocles participó por primera vez en festivales teatrales y ganó el primer premio, superando a su gran predecesor Esquilo. La competencia entre los dos poetas despertó un gran interés entre el público. Desde ese momento hasta su muerte, Sófocles siguió siendo el más popular de los dramaturgos atenienses: más de 20 veces fue primero en la competencia, muchas veces segundo y nunca ocupó el tercer lugar (siempre hubo tres participantes). No tenía igual en términos de volumen de escritura: se informa que Sófocles escribió 123 dramas. Sófocles disfrutó del éxito no sólo como dramaturgo, sino que en general fue una personalidad popular en Atenas. Sófocles, como todos los atenienses del siglo V, participó activamente en la vida pública. Pudo haber sido miembro del importante colegio de tesoreros de la Liga ateniense en 443-442 a. C., y es seguro que Sófocles fue elegido como uno de los diez generales que comandaron la expedición punitiva contra Samos en 440 a. Quizás Sófocles fuera elegido estratega dos veces más. Ya en una edad muy avanzada, cuando Atenas atravesaba una era de derrota y desesperación, Sófocles fue elegido uno de los diez "probuli" ("consejero" en griego), a quienes se les confió el destino de Atenas después del desastre que sobrevino a la expedición a Sicilia (413 a. C.). Por tanto, los éxitos de Sófocles en la esfera pública no son inferiores a sus logros poéticos, lo cual es bastante típico tanto de la Atenas del siglo V como del propio Sófocles.

Sófocles fue famoso no sólo por su devoción a Atenas, sino también por su piedad. Se informa que fundó el santuario de Hércules y fue sacerdote de una de las deidades curativas menores, Chalon o Alcon, asociada con el culto de Asclepio, y que entretuvo al dios Asclepio en su propia casa hasta que su templo en Atenas fue destruido. terminado. (El culto a Asclepio se estableció en Atenas en 420 a. C.; la deidad que albergaba Sófocles era casi con certeza la serpiente sagrada). Después de su muerte, Sófocles fue deificado bajo el nombre de "héroe Dexion" (un nombre derivado de la raíz "dex- ", en griego "recibir", quizás recuerda cómo "recibió" a Asclepio).

Existe una anécdota muy conocida sobre cómo Sófocles fue citado ante el tribunal por su hijo Jofón, quien quería demostrar que su anciano padre ya no podía administrar los bienes de la familia. Y luego Sófocles convenció a los jueces de su competencia mental recitando una oda en honor a Atenas de Edipo en Colono. Esta historia es ciertamente ficticia, ya que los informes de los contemporáneos confirman que los últimos años de Sófocles fueron tan serenos como el comienzo de su vida, y mantuvo las mejores relaciones con Iofonte hasta el final. Lo último que sabemos de Sófocles es su actuación al recibir la noticia de la muerte de Eurípides (en la primavera del 406 a.C.). Luego Sófocles vistió de luto a los miembros del coro y los condujo al "proagon" (una especie de ensayo general antes del concurso trágico) sin coronas festivas. En enero de 405 a. C., cuando se representó la comedia La rana de Aristófanes, Sófocles ya no estaba vivo.

Los contemporáneos vieron en su vida una serie continua de éxitos. “Bendito Sófocles”, exclama el comediante Frínico en Las Musas (escenificada en enero de 405 a. C.). "Murió después de una larga vida, era feliz, inteligente, compuso muchas tragedias hermosas y murió sano y salvo, sin experimentar ningún problema".

Las siete tragedias que nos han llegado, según todos los indicios, pertenecen al último período de la obra de Sófocles. (Además, en 1912 se publicó un papiro que conserva más de 300 líneas completas del divertido drama satírico Los conquistadores.) Basados en fuentes antiguas, las fechas de producción de las tragedias Filoctetes (409 a. C.), Edipo en Colon (póstumo) producción 401 a. C.) se establecieron de manera confiable ...) y Antígona (uno o dos años antes del 440 a. C.). La tragedia de Edipo Rey suele fecharse en el 429 a. C., ya que la mención del mar puede estar asociada con un desastre similar en Atenas. La tragedia de Ayax, según los rasgos estilísticos, debe atribuirse a un período anterior a Antígona; en cuanto a las dos obras restantes, los filólogos no han llegado a un consenso, aunque la mayoría sugiere una fecha bastante temprana para la tragedia de la Traquinia ( antes del 431 a. C.) y una fecha posterior para Electra (c. 431 a. C.). Así pues, las siete obras que se conservan se pueden organizar aproximadamente en este orden: Ayax, Antígona, Las mujeres de Traquinia, Edipo Rey, Electra, Filoctetes, Edipo en Colono. Se sabe que Sófocles recibió el primer premio por Filoctetes y el segundo por Edipo Rey. Probablemente Antígona obtuvo el primer lugar, ya que se sabe que fue gracias a esta tragedia que Sófocles fue elegido estratego en el 440 a.C. Sobre otras tragedias no hay información, solo se sabe que todas obtuvieron el primer o segundo lugar.

Técnica.

La innovación más sorprendente de Sófocles en el género de la tragedia ática fue la reducción del alcance del drama al abandonar la forma de trilogía. Hasta donde sabemos, las tres tragedias que Sófocles presentó en el concurso anual fueron siempre tres obras independientes, sin ninguna conexión argumental entre ellas (por lo tanto, hablar de las tragedias Antígona, Edipo Rey y Edipo en Colono como la "Trilogía Tebana" significa cometer un grave error). Las tragedias de Esquilo (con la excepción de la trilogía que incluía a los persas) se unían invariablemente en una trilogía en el sentido literal de la palabra: en una obra dramática en tres partes, conectadas por una trama común, personajes y motivos comunes. El drama de Sófocles nos lleva desde una perspectiva cósmica de la acción (la voluntad de la deidad se lleva a cabo en las acciones y sufrimientos de las personas de generación en generación) a una presentación condensada de un momento dado de crisis y revelación. Basta comparar la Orestíada de Esquilo, donde el acontecimiento central, el matricidio, va precedido de una descripción de sus causas (Agamenón) y luego se muestran sus consecuencias (Euménides), con la misteriosa Electra de Sófocles, tragedia en la que la dramática presentación del evento principal resulta ser autosuficiente. La nueva tecnología hizo que la voluntad divina, que en Esquilo interfiere con la acción, superando los motivos humanos de los héroes, no fuera tan significativa, y enfatizó especialmente la importancia de la voluntad humana. Las consecuencias de este cambio de énfasis fueron dobles. Por un lado, Sófocles podía concentrarse por completo en el carácter de sus héroes, llevando a escena toda una serie de personajes sorprendentemente originales (por ejemplo, en Electra estamos ante una jugada espectacular cuando el personaje de un personaje que casi no toma parte de la acción está sujeta a un análisis sutil y a gran escala). Por otro lado, en términos de ahorros sin precedentes en el desarrollo de la trama, Sófocles en sus mejores ejemplos (por ejemplo, Edipo Rey) no tiene igual en toda la historia de la literatura occidental.

Era de esperar que el abandono de la trilogía implicaría una reducción del papel del coro, que en los dramas de Esquilo correlaciona invariablemente las acciones y sufrimientos del individuo con el cuadro completo de la divina providencia, conectando el presente con el pasado y el futuro. Y, de hecho, la parte lírica del coro de Sófocles es mucho menor que la de Esquilo. En Filoctetes (para tomar un ejemplo extremo) el coro está plenamente involucrado en la acción como personajes de pleno derecho, y casi todo lo que se les dice gira en torno a la situación específica del drama. Sin embargo, en la mayoría de las tragedias Sófocles todavía utiliza hábil y cuidadosamente el coro para dar mayor dimensión al dilema moral y teológico que plantea la acción.

Pero, sobre todo, Sófocles fue glorificado por otra innovación técnica: la aparición de un tercer actor. Esto ocurrió antes del 458 a. C., ya que en este año Esquilo ya utiliza un tercer actor en la Orestíada, aunque a su manera, la de Esquilo. El objetivo que perseguía Sófocles al introducir un tercer actor se hace evidente al leer las brillantes escenas con tres participantes, que constituyen quizás la culminación del drama de Sófocles. Tal es, por ejemplo, la conversación entre Edipo, el Mensajero de Corinto y el pastor (Edipo Rey), así como una escena anterior de la misma tragedia: mientras Edipo interroga al Mensajero, Yocasta ya comienza a ver la terrible verdad. Lo mismo se aplica al interrogatorio de Likh en Trakhinyanki, organizado por el Mensajero y Deianira. La indicación de Aristóteles de que Sófocles también introdujo la “escenografía”, es decir Traducido literalmente del griego como "pintar el escenario", todavía da lugar a disputas entre especialistas, que difícilmente pueden resolverse debido a la extrema escasez de información sobre el aspecto técnico de las producciones teatrales en el siglo V.

Cosmovisión.

El hecho de que la atención del dramaturgo se centre en las acciones de las personas y la voluntad divina quede relegada a un segundo plano, es decir. tiende a aparecer en la obra como una profecía más que como una causa fundamental o una intervención directa en la acción, lo que sugiere que el autor adoptó un punto de vista "humanista" (sin embargo, recientemente se ha hecho un elegante intento de caracterizar la visión del mundo de Sófocles como "heroísmo heroico"). Sin embargo, Sófocles causa una impresión diferente en la mayoría de los lectores. Los pocos detalles de su vida que conocemos indican una profunda religiosidad, y las tragedias lo confirman. En muchos de ellos se nos presenta una persona que, durante la crisis que vive, se enfrenta al enigma del universo, y este enigma, que deshonra toda astucia y perspicacia humana, le trae inevitablemente la derrota, el sufrimiento y la muerte. El héroe típico de Sófocles confía completamente en sus conocimientos al comienzo de la tragedia y termina confesando su total ignorancia o duda.

La ignorancia humana es un tema recurrente de Sófocles. Encuentra su expresión clásica y más aterradora en Edipo Rey, pero también está presente en otras obras; incluso el entusiasmo heroico de Antígona está envenenado por la duda en su monólogo final. A la ignorancia y al sufrimiento humanos se les opone el misterio de una deidad que tiene pleno conocimiento (sus profecías invariablemente se hacen realidad). Esta deidad representa una cierta imagen de orden perfecto y, quizás, incluso de justicia, incomprensible para la mente humana. El motivo subyacente de las tragedias de Sófocles es la humildad ante las fuerzas incomprensibles que dirigen el destino del hombre en todo su secreto, grandeza y misterio.

Con tal orden mundial, la voluntad humana de actuar debería debilitarse, si no desaparecer por completo, pero los héroes de Sófocles se distinguen por un obstinado enfoque en la acción o el conocimiento, y se caracterizan por una feroz afirmación de su independencia. Edipo Rey busca persistente e inflexiblemente la verdad sobre sí mismo, a pesar de que tendrá que pagar por la verdad con su reputación, su poder y, en última instancia, su vista. Ajax, al darse cuenta finalmente de la precariedad de la existencia humana, la abandona y se lanza sin miedo sobre la espada. Filoctetes, despreciando la persuasión de sus amigos, la orden implícita del oráculo y la promesa de curación de una dolorosa enfermedad, rechaza obstinadamente su heroico destino; para convencerlo se requiere la aparición del deificado Hércules. Asimismo, Antígona desprecia la opinión pública y la amenaza de pena de muerte por parte del Estado. Ningún dramaturgo ha sido capaz de heroizar tanto el poder del espíritu humano. El precario equilibrio entre la omnisciente providencia de los dioses y el heroico ataque de la voluntad humana se convierte en una fuente de tensión dramática, gracias a la cual las obras de Sófocles siguen llenas de vida, no sólo cuando se leen, sino también en el escenario del teatro.

TRAGEDIAS

Áyax.

La acción de la tragedia comienza desde el momento en que Ayax, sin recibir una recompensa (la armadura del difunto Aquiles, destinada al héroe más valiente, fue otorgada a Odiseo) decidió acabar con los reyes Atrida y Odiseo, pero en el locura enviada por la diosa Atenea, destruyó el ganado capturado a los troyanos. En el prólogo, Atenea demuestra la locura de Áyax a su enemigo, Odiseo. Odiseo lamenta a Ayax, pero la diosa no conoce la compasión. En la siguiente escena, Áyax recupera la razón y, con la ayuda de la concubina cautiva Tecmessa, el héroe toma conciencia de lo que ha hecho. Al darse cuenta de la verdad, Ajax decide suicidarse, a pesar de las conmovedoras súplicas de Tecmessa. Sigue una famosa escena en la que Ajax se presenta reflexionando sobre un plan consigo mismo, su discurso está lleno de ambigüedades, y al final el coro, creyendo que Ajax ha abandonado la idea del suicidio, canta una canción alegre. Sin embargo, en la siguiente escena (que no tiene paralelo en la tragedia del Ático), Ajax es asesinado a puñaladas delante del público. Su hermano Teucro aparece demasiado tarde para salvar la vida de Áyax, pero logra defender el cuerpo del difunto de los Atrides, que querían dejar a su enemigo sin entierro. Dos escenas de una furiosa discusión llevan a los oponentes a un callejón sin salida, pero con la aparición de Odiseo la situación se resuelve: logra convencer a Agamenón para que permita un entierro honorable.

Antígona.

Antígona decide enterrar a su hermano Polinices, quien murió mientras intentaba conquistar su ciudad natal. Lo hace a pesar de la orden de Creonte, el nuevo gobernante de Tebas, según la cual el cuerpo de Polinices debía ser arrojado a los pájaros y a los perros. Los guardias agarran a la niña y la llevan ante Creonte; Antígona desprecia las amenazas del gobernante y éste la condena a muerte. El hijo de Creonte, Hemón (el prometido de Antígona), intenta en vano ablandar a su padre. Antígona es llevada y encarcelada en un calabozo subterráneo (Creonte conmutó su sentencia original: la lapidación), y en su maravilloso monólogo, que, sin embargo, algunos editores no reconocen como verdaderamente Sófocles, Antígona intenta analizar los motivos de su acción, en última instancia. reduciéndolos al afecto puramente personal hacia su hermano y olvidándose del deber religioso y familiar al que se refería inicialmente. El profeta Tiresias ordena a Creonte que entierre a Polinices, Creonte intenta objetar, pero al final se rinde y va a enterrar al difunto, además de liberar a Antígona, pero el mensajero envió informes de que cuando llegó a prisión, Antígona ya se había ahorcado. . Haemon saca su espada para amenazar a su padre, pero luego vuelve el arma contra sí mismo. Al enterarse de esto, la esposa de Creonte, Eurídice, abandona la casa afligida y también se suicida. La tragedia termina con los lamentos incoherentes de Creonte, que subió al escenario el cuerpo de su hijo.

Edipo Rey.

El pueblo de Tebas acude a Edipo con la súplica de salvar la ciudad de la plaga. Creonte anuncia que primero es necesario castigar al asesino de Layo, que fue rey antes de Edipo. Edipo comienza a buscar al criminal. Tiresias, citado por consejo de Creonte, acusa al propio Edipo del asesinato. Edipo ve en todo esto una conspiración inspirada por Creonte y lo condena a muerte, pero revierte su decisión, sucumbiendo a la persuasión de Yocasta. Las complejas tramas que siguen son difíciles de volver a contar. Edipo lleva la búsqueda del asesino y la verdad que se le oculta hasta la triste conclusión de que el asesino de Layo es él mismo, que Layo era su padre y su esposa Yocasta es su madre. En una escena terrorífica, Yocasta, habiendo adivinado la verdad antes que Edipo, intenta detener su persistente búsqueda, y al fracasar, se retira al palacio real para ahorcarse allí. En la siguiente escena, Edipo también se da cuenta de la verdad; también corre hacia el palacio, tras lo cual sale el Mensajero para informar: el rey ha perdido la vista. Pronto el propio Edipo aparece ante el público con el rostro cubierto de sangre. Lo que sigue es la escena más desgarradora de toda la tragedia. En su diálogo final con Creonte, el nuevo gobernante de Tebas, Edipo se las arregla consigo mismo y recupera parcialmente su antigua confianza en sí mismo.

Electra.

Orestes regresa a su Argos natal junto con el Mentor, que lo acompañó en el exilio. El joven pretende entrar al palacio disfrazado de un extraño que trajo una urna con las cenizas de Orestes, quien supuestamente murió en una carrera de carros. A partir de este momento, la persona dominante en el escenario se convierte en Electra, quien, desde que los asesinos se encargaron de su padre, ha vivido en la pobreza y la humillación, alimentando el odio en su alma. En diálogos con su hermana Crisótemis y su madre Clitemnestra, Electra revela todo el alcance de su odio y su determinación de vengarse. El Mentor aparece con un mensaje sobre la muerte de Orestes. Electra se ve privada de su última esperanza, pero aún intenta persuadir a Crisótemis para que se una a ella y ataque a Clitemnestra y Egisto juntos, pero cuando su hermana se niega, Electra jura que lo hará todo ella misma. Aquí Orestes entra en escena con una urna funeraria. Electra pronuncia un conmovedor discurso de despedida y Orestes, que reconoció a su hermana en esta anciana amargada y vestida con harapos, pierde el control, olvida su plan original y le revela la verdad. El alegre abrazo entre hermano y hermana se ve interrumpido por la llegada del Mentor, que devuelve a Orestes a la realidad: ha llegado el momento de ir a matar a su madre. Orestes obedece y, tras abandonar palacio, responde a todas las preguntas de Electra con discursos oscuros y ambiguos. La tragedia termina en una escena sumamente dramática cuando Egisto, inclinado sobre el cuerpo de Clitemnestra y creyendo que se trata del cadáver de Orestes, revela el rostro de la mujer asesinada y la reconoce. Estimulado por Orestes, entra en la casa para encontrar la muerte.

Filoctetes.

De camino a Troya, los griegos dejaron a Filoctetes, sufriendo las consecuencias de una mordedura de serpiente, en la isla de Lemnos. En el último año del asedio, los griegos se enteran de que Troya sólo se someterá a Filoctetes, que empuña el arco de Hércules. Odiseo y Neoptólemo, el joven hijo de Aquiles, viajan a Lemnos para entregar a Filoctetes a Troya. De las tres formas de dominar a un héroe (fuerza, persuasión y engaño), eligen la última. La intriga resulta ser quizás la más intrincada de la tragedia griega y, por tanto, no es fácil resumirla brevemente. Sin embargo, vemos cómo, a través de todos los entresijos de la trama, Neoptólemo va abandonando las mentiras en las que se ha enredado, de modo que el personaje de su padre habla en él con cada vez más fuerza. Al final, Neoptólemo le revela la verdad a Filoctetes, pero Odiseo interviene y Filoctetes se queda solo y le quitan el arco. Sin embargo, Neoptólemo regresa y, a pesar de las amenazas de Odiseo, le devuelve el arco a Filoctetes. Luego, Neoptólemo intenta persuadir a Filoctetes para que vaya con él a Troya. Pero Filoctetes logra convencerse sólo cuando el deificado Hércules se le aparece y le dice que le dieron el arco para realizar una hazaña heroica.

Edipo en Colono.

Edipo, expulsado de Tebas por sus hijos y Creonte, apoyado en la mano de Antígona, llega a Colón. Cuando le dicen el nombre de este lugar, se le infunde una confianza inusual: cree que aquí es donde morirá. Ismene acude a su padre para advertirle: los dioses han declarado que su tumba hará invencible la tierra en la que yacerá. Edipo decide brindar este beneficio a Atenas maldiciendo a Creonte y a sus propios hijos. Creonte, habiendo intentado en vano convencer a Edipo, se lleva a Antígona por la fuerza, pero el rey Teseo acude en ayuda de Edipo y le devuelve a su hija. Polinices viene a pedir ayuda a su padre contra su hermano, que se ha hecho con el poder en Tebas, pero Edipo renuncia a él y maldice a ambos hijos. Se oye un trueno y Edipo huye hacia la muerte. Desaparece misteriosamente y sólo Teseo sabe dónde está enterrado Edipo.

Esta obra inusual, que fue escrita hacia el final de la guerra que Atenas perdió, está llena de un sentido poético de patriotismo hacia Atenas y es evidencia de la confianza de Sófocles en la inmortalidad de su ciudad natal. La muerte de Edipo es un misterio religioso, difícilmente comprensible para la mente moderna: cuanto más se acerca Edipo a la divinidad, más duro, más amargado y más furioso se vuelve. Entonces, a diferencia del Rey Lear, con quien a menudo se ha comparado esta tragedia, Edipo en Colono muestra el camino desde la humilde aceptación del destino en el prólogo hasta la justa, pero casi sobrehumana rabia y majestuosa confianza en sí mismo que el héroe experimenta en el último. minutos de vida terrenal.

griego antiguo Σοφοκλῆς

famoso dramaturgo y trágico ateniense

497/6 - 406 a.C. mi.

biografia corta

Destacado dramaturgo griego antiguo, autor de tragedias, uno de los tres escritores (Esquilo, Eurípides, Sófocles) más famosos de la época antigua. Nacido alrededor del 496 a.C. mi. en Colón, un pequeño pueblo a pocos kilómetros al norte de la Acrópolis. Nació en una familia adinerada y recibió una excelente educación. Sófocles era una persona polifacética, estudió música bajo la dirección del famoso músico Lampra y demostró excelentes resultados en competiciones atléticas. Las fuentes indican que el joven Sófocles era sumamente apuesto, quizás por ello dirigió el coro juvenil tras la victoria en la batalla de Salamina (480 a. C.), cantando himnos de agradecimiento a los dioses.

En 468 a.C. mi. Sófocles hizo su debut en concursos literarios de poetas e inmediatamente se convirtió en el ganador, llevándose el premio de manos del destacado Esquilo. La fama llegó a Sófocles, que no lo abandonó hasta el final de su vida. Se sabe que participó regularmente en concursos para dramaturgos atenienses, ganó más de dos docenas de veces, muchas veces fue “medallista de plata” y nunca sus obras obtuvieron el tercer y último lugar. Se cree que Sófocles escribió más de cientos de obras de teatro y escribir tragedias fue la principal ocupación de su vida.

Sin embargo, ganó fama entre sus contemporáneos no sólo como dramaturgo. Participante activo en la vida pública de Atenas, ocupó diversos cargos. Es posible que en 1443-1442. antes de Cristo mi. Era miembro de la junta de tesoreros de la Liga ateniense. Durante la Guerra de Samia en el 44 a.C. mi. Sófocles fue elegido uno de los diez estrategas que dirigieron la expedición punitiva. Lo más probable es que haya servido como estratega dos veces más; Era una de las personas cercanas al estratega ateniense Pericles. Durante un período difícil para Atenas (después de una expedición fallida a Sicilia en 413 a. C.), Sófocles se convirtió en uno de los diez probulianos a quienes se confió el destino de la polis. En las memorias de sus contemporáneos, Sófocles seguía siendo un hombre muy piadoso que fundó el santuario de Hércules. Al mismo tiempo, era sociable y alegre, aunque se hizo famoso por componer obras trágicas.

Hasta el día de hoy han sobrevivido un total de siete tragedias, que los expertos atribuyen al período tardío de la biografía de Sófocles; entre ellos se encuentran los famosos "Edipo", "Antígona", "Electra", "Dejanira", etc. Al antiguo dramaturgo griego se le atribuye la introducción de una serie de innovaciones en la producción de tragedias. En particular, aumentó el número de actores a tres y mejoró la utilería de la actuación. Al mismo tiempo, los cambios afectaron no sólo al aspecto técnico: las tragedias de Sófocles, en términos de contenido y mensaje, adquirieron un rostro más "humano", incluso en comparación con la obra de Esquilo.

Murió a una edad avanzada alrededor del 406 a.C. mi. Sófocles fue deificado después de su muerte y se construyó un altar en Atenas como signo de su memoria.

Biografía de Wikipedia

Sófocles(griego antiguo Σοφοκλῆς, 496/5 - 406 aC) - dramaturgo y trágico ateniense.

Nacido en 495 a.C. e., en el suburbio ateniense de Colón. El poeta cantó el lugar de su nacimiento, glorificado durante mucho tiempo por los santuarios y altares de Poseidón, Atenea, Euménides, Deméter, Prometeo, en la tragedia “Edipo en Colono”. Provenía de una familia adinerada de Sofill y recibió una buena educación.

Después de la Batalla de Salamina (480 a. C.) participó en la fiesta nacional como líder del coro. Fue elegido dos veces para el cargo de estratega y una vez sirvió como miembro de la junta encargada de la tesorería del sindicato. Los atenienses eligieron a Sófocles como estratego en el año 440 a.C. mi. durante la Guerra de Samia, bajo la influencia de su tragedia "Antígona", cuya producción se remonta al 441 a.C. mi.

Una figura que representa a un poeta, Tal vez

El propio hijo de Sófocles, Iofon, se convirtió en un trágico ateniense.

Cambios en el escenario de la acción.

Rasgos característicos de la dramaturgia.

A Sófocles le encantaba enfrentar a héroes con diferentes principios de vida (Creonte y Antígona, Odiseo y Neoptólemo, etc.) o contrastar a personas con los mismos puntos de vista, pero con diferentes personajes, para enfatizar la fuerza de carácter de uno cuando chocaba con otro. , de voluntad débil (Antígona e Ismene, Electra y Crisótemis). Ama y sabe cómo representar los cambios en el estado de ánimo de los héroes: la transición de la mayor intensidad de las pasiones a un estado de colapso, cuando una persona llega a la amarga comprensión de su debilidad e impotencia. Este punto de inflexión se puede observar en Edipo al final de la tragedia "Edipo Rey", y en Creonte, que se enteró de la muerte de su esposa e hijo, y en Ajax, que recupera la conciencia (en la tragedia "Ajax") . Las tragedias de Sófocles se caracterizan por diálogos de rara habilidad, acción dinámica y naturalidad a la hora de desatar complejos nudos dramáticos.

Tramas de tragedias

En Filoctetes, escenificada en el 409 a.C. e., el poeta desarrolla con asombrosa habilidad la trágica situación creada por la colisión de tres personajes diferentes: Filoctetes, Odiseo y Neoptólemo. La acción de la tragedia se remonta al décimo año de la Guerra de Troya, y el escenario de acción es la isla de Lemnos, donde los griegos, camino a Troya, abandonaron al líder tesaliano Filoctetes después de que fuera mordido por una serpiente venenosa. sobre Chris, y la herida recibida por la mordedura, que esparció un hedor, lo hizo incapaz de participar en los asuntos militares. Fue abandonado por consejo de Odiseo. Solitario, olvidado por todos, sufriendo insoportablemente una herida, Filoctetes se gana la vida miserablemente cazando: maneja hábilmente el arco y las flechas de Hércules que recibió. Sin embargo, según el oráculo, los griegos sólo podrán tomar Troya con la ayuda de este maravilloso arco. Entonces sólo los griegos recuerdan al infortunado que sufrió, y Odiseo asume la tarea de entregar a Filoctetes a Troya a toda costa, o al menos tomar posesión de su arma. Pero sabe que Filoctetes lo odia como a su peor enemigo, que él mismo nunca podrá persuadir a Filoctetes para que se reconcilie con los griegos ni tomar posesión de él por la fuerza, que tendrá que actuar con astucia y engaño, y el instrumento de En su plan elige al joven Neoptólemo, que no participó ofendido, además, por el hijo de Aquiles, el favorito de Filoctetes. El barco griego ya había desembarcado en Lemnos y los griegos desembarcaron en tierra. Ante el espectador se abre una cueva, la miserable morada del héroe glorioso, luego el héroe mismo, agotado por la enfermedad, la soledad y las privaciones: su cama son hojas de árboles sobre el suelo desnudo, también hay una jarra de madera para beber, pedernal y trapos manchados de sangre y pus. El noble joven y el coro de los compañeros de Aquiles quedan profundamente conmovidos al ver al desafortunado. Pero Neoptólemo se comprometió con la palabra dada a Odiseo de tomar posesión de Filoctetes con la ayuda de mentiras y engaños, y cumplirá su promesa. Pero si la apariencia lamentable del que sufre evoca simpatía en el joven, entonces la plena confianza, el amor y el cariño con que el anciano Filoctetes lo trata desde el primer momento y se pone en sus manos, esperando sólo de él el fin de su vida. tormento, sumerge a Neoptólemo en una difícil lucha consigo mismo. Pero al mismo tiempo Filoctetes se muestra inflexible: no puede perdonar a los griegos el insulto que le infligieron; nunca irá a Troya, no ayudará a los griegos a terminar victoriosamente la guerra; Regresará a casa y Neoptólemo lo llevará a su querida tierra natal. Sólo el pensamiento de su patria le dio la fuerza para soportar el peso de la vida. La naturaleza de Neoptólemo se rebela contra las acciones engañosas e insidiosas, y sólo la intervención personal de Odiseo lo convierte en dueño del arma de Filoctetes: el joven utiliza la confianza del anciano para destruirlo. Finalmente, todas las consideraciones sobre la necesidad de la gloria de los griegos de obtener las armas de Hércules, que se comprometió con la promesa a Odiseo de que no Filoctetes, sino él, Neoptólemo, será de ahora en adelante el enemigo de los griegos, cedan paso en el joven a la voz de su conciencia, indignada contra el engaño y la violencia. Devuelve el arco, recupera la confianza y se dispone a acompañar a Filoctetes a su tierra natal. Sólo la aparición de Hércules en escena (deus ex machina) y su recordatorio de que Zeus y el Destino ordenan a Filoctetes que vaya a Troya y ayude a los griegos a completar la lucha que habían comenzado, persuaden al héroe (y con él a Neoptólemo) a seguir el camino. Griegos. El personaje principal de la tragedia es Neoptólemo. Si Antígona, a petición de su conciencia, considera obligatorio violar la voluntad del rey, entonces, por el mismo impulso, Neoptólemo va más allá: rompe esta promesa y se niega, por traición contra Filoctetes, que confiaba en él, a actuar. en interés de todo el ejército griego. En ninguna de sus tragedias el poeta habló con tanta fuerza del derecho del hombre a armonizar su comportamiento con el concepto de la verdad suprema, incluso si contradecía el razonamiento más astuto (griego: άλλ ? εί δικαια τών σοφών κρείσσω τάδε). Es importante que la simpatía del poeta y del público por el joven generoso y veraz sea innegable, mientras que el traicionero y sin escrúpulos Odiseo se representa de la forma más poco atractiva. En esta tragedia se condena enérgicamente la regla de que el fin justifica los medios.

Ética

CAPÍTULO XI
Sófocles

1. Biografía de Sófocles. 2. Obras de Sófocles. 3. Visiones sociopolíticasSófocles. 4. Puntos de vista religiosos y morales de Sófocles. 5. La cuestión del destino y la personalidad.Sófocles. 6. La naturaleza general de la obra de Sófocles. 7. Imágenes de las tragedias de Sófocles. 8. IdiomaSófocles. 9. Importancia nacional y mundial de Sófocles.

1. BIOGRAFÍA DE SÓFOCULES

El representante más típico del estilo artístico de la era de Pericles es Sófocles.

Sófocles, El segundo de los famosos dramaturgos griegos, nació en 496 en el ático deme Colonus, que fue glorificado por él en la maravillosa canción del coro en su última obra: "Edipo en Colonus". Era hijo del rico propietario del taller de armas Sophil y aparentemente pertenecía a una familia noble e influyente. Sófocles recibió una buena educación y comenzó temprano a escribir tragedias. Obtuvo su primera victoria (sobre Esquilo) en 468 con su tetralogía, que incluía la tragedia Triptólemo. En él, reprodujo la leyenda ática sobre cómo la diosa Deméter dio a los habitantes locales los inicios de la agricultura; este era el significado patriótico de la obra. En sus primeros años, Sófocles era cercano a Cimón, el líder del partido aristocrático. Pero el apogeo de su actividad coincide con la época de Pericles, a cuyo círculo se unió.

Sófocles participó activamente en la vida pública. Como hombre rico, en 443 ocupó el cargo responsable de presidente de la comisión de tesoreros del tesoro helénico, es decir, aliado, cuyas funciones incluían la distribución de impuestos entre los estados aliados, y en 441, como estratega, Participó con Pericles en una campaña contra las islas de Samos. La tradición atribuyó su elección al rango de estratega al extraordinario éxito de la tragedia de Antígona. Sin embargo, de este relato sólo podemos aceptar la secuencia de estos dos hechos y concluir que Antígona probablemente fue representada en el año 442.

La elección para los cargos de tesorero y estratega atestigua la seguridad material de Sófocles, ya que sólo los ciudadanos de la clase de propiedad más alta (pentakosiomedimni) fueron elegidos para estos cargos. Además, aparentemente gozaba de una gran influencia entre los ciudadanos, ya que la elección para los más altos cargos financieros y militares no se hacía por sorteo, como otros, sino a mano alzada. En consecuencia, aquí había consideraciones políticas en juego. Sin embargo, no mostró talento militar y, según algunas fuentes, fue derrotado por el comandante samio, el filósofo Melissa. Durante la expedición a Samos, Sófocles conoció a su contemporáneo, el poeta trágico y lírico Ión de Quíos, de quien dejó recuerdos, de los que se conserva la parte relativa a Sófocles (Ateneo, XIII, 81, p. 603E - 604D). Ion caracteriza a Sófocles como un hombre extremadamente vivaz y sociable y un poeta brillante, pero como un político y estratega corriente.

Durante la Guerra del Peloponeso, en un momento de mayor desarrollo de la democracia y de agravamiento de las contradicciones de clases, Sófocles, aparentemente, se unió al grupo aristocrático y en 411 fue elegido miembro de la comisión de los diez probuli 1, a la que se le encomendó la tarea de desarrollar un plan para una nueva estructura estatal. Al final de su vida, ocupó un cargo sacerdotal asociado con el culto a Asclepio, y después de su muerte él mismo recibió un culto heroico bajo el nombre de Dexion. Hay una historia, poco confiable, de que uno de sus hijos, Iofon, ofendido por la preferencia que Sófocles le dio a su nieto (de su segundo matrimonio), Sófocles el Joven, convocó a Sófocles a la corte, exigiendo el establecimiento de una tutela sobre él, como si hubiera perdido la cabeza, pero el poeta leyó a los jueces un extracto de “Edipo en Colono”, que acababa de escribir, y les deleitó tanto que rechazaron la acusación.

Sófocles vivió toda su vida en su tierra natal y disfrutó del amor general de sus conciudadanos. Los contemporáneos hablan de su elegante apariencia y su encantadora personalidad y lo llaman el niño mimado de la felicidad. En el teatro tuvo un éxito excepcional y obtuvo 18 victorias en la Gran Dionysia y 6 en la Lenaia. Murió en el otoño de 406, justo en un momento en que Atenas estaba agotando sus últimas fuerzas en la lucha contra los espartanos, que ocupaban gran parte del Ática.

2. OBRAS DE SÓFOCULES

Se dice que Sófocles escribió 123 dramas, pero de ellos sólo nos han llegado siete, aparentemente ordenados cronológicamente en el siguiente orden: Ayax, Las Traquinias, Antígona, Edipo Rey, Electra, Filoctetes y Edipo en Colono. Las fechas de las producciones no se han establecido con exactitud. Sólo se sabe que Filoctetes se representó en 409, Edipo en Colono, en 401, después de la muerte del poeta; "Antígona", como se dijo anteriormente, se refiere, con toda probabilidad, al 442; Hay motivos para pensar que Edipo Rey se escenificó hacia el 428, ya que la descripción de la pestilencia en Tebas es similar a la respuesta a lo vivido en 430 y 429. epidemias en Atenas. “Ajax”, que contiene una sátira sobre los espartanos, aparentemente se representó antes de que concluyera la paz de treinta años con los espartanos en 445. En 1911, se encontraron en papiros en Egipto fragmentos importantes del drama satírico "Los Conquistadores", que, aparentemente, pertenecen a los primeros.

La trama de "Ajax" está tomada del poema cíclico "La pequeña Ilíada". Después de la muerte de Aquiles, Ayax, como el guerrero más valiente después de él, contaba con recibir su armadura. Pero fueron entregados a Odiseo. Entonces Ayax, viendo esto como una intriga por parte de Agamenón y Menelao, planeó matarlos. Sin embargo, la diosa Atenea nubló su mente y, en lugar de sus enemigos, mató un rebaño de ovejas y vacas. Al recobrar el sentido y ver lo que había hecho, Áyax, consciente de su vergüenza, decidió suicidarse. Su esposa Tecmessa y los fieles guerreros que componen el coro, temiendo por él, siguen de cerca sus acciones. Pero él, habiendo engañado su vigilancia, se dirige a la orilla desierta y se arroja sobre la espada. Agamenón y Menelao piensan en vengarse de su enemigo muerto dejando su cuerpo sin entierro. Sin embargo, su hermano Teucro defiende los derechos del difunto. Cuenta con el apoyo del propio noble enemigo: Odiseo. El asunto termina así con la victoria moral del Ajax.

"Electra" es similar en trama a "Choephori" de Esquilo. Pero el personaje principal aquí no es Orestes, sino su hermana Electra. Orestes, al llegar a Argos, acompañado de su fiel tío y amigo Pílades, escucha los gritos de Electra, pero Dios ordenó vengarse con astucia, por lo que nadie debería enterarse de su llegada. Electra les cuenta a las mujeres del coro su difícil situación en la casa, ya que no puede tolerar que los asesinos se burlen de la memoria de su padre, y les recuerda la venganza de Orestes que les espera. Crisotemis, la hermana de Electra, enviada por su madre para hacer sacrificios propiciatorios en la tumba de su padre, trae la noticia de que su madre y Egisto han decidido encerrar a Electra en un calabozo. Después de esto, Clitemnestra sale y le reza a Apolo para evitar problemas. En ese momento, el tío de Orestes aparece disfrazado de mensajero de un rey amigo e informa de la muerte de Orestes. La noticia sume a Electra en la desesperación, mientras Clitemnestra triunfa, libre del miedo a la venganza. Mientras tanto, Crisótemis, al regresar de la tumba de su padre, le dice a Electra que vio allí sacrificios funerarios que nadie más podía realizar excepto Orestes. Electra refuta sus conjeturas, le transmite la noticia que recibió sobre su muerte y se ofrece a vengarse uniendo fuerzas. Como Crisótemis se niega, Electra declara que lo hará sola. Orestes, disfrazado de mensajero de Fócide, trae una urna funeraria y, reconociendo a su hermana en la afligida mujer, se revela a ella. Después de esto, mata a su madre y a Egisto. A diferencia de la tragedia de Esquilo, Orestes no experimenta ningún tormento en Sófocles y la tragedia termina con el triunfo de la victoria.

Filoctetes está basado en una historia de la Pequeña Ilíada. Filoctetes emprendió una campaña cerca de Troya junto con otros héroes griegos, pero en el camino a la isla de Lemnos fue mordido por una serpiente, cuya mordedura le dejó una herida sin cicatrizar que despedía un hedor terrible. Para deshacerse de Filoctetes, que se había convertido en una carga para el ejército, los griegos, siguiendo el consejo de Odiseo, lo dejaron solo en la isla. Sólo con la ayuda del arco y la flecha que le dio Hércules, el enfermo Filoctetes mantuvo su existencia. Pero los griegos recibieron la predicción de que sin las flechas de Hércules no se podría tomar Troya. Odiseo se comprometió a conseguirlos.

Yendo a Lemnos con el joven Neoptólemo, hijo de Aquiles, le obliga a ir a Filoctetes y, tras ganarse su confianza, tomar posesión de su arma. Neoptólemo lo hace, pero luego, al ver la impotencia del héroe que confiaba en él, se arrepiente de su engaño y devuelve el arma a Filoctetes, con la esperanza de convencerlo de acudir voluntariamente en ayuda de los griegos. Pero Filoctetes, al enterarse del nuevo engaño de Odiseo, se niega rotundamente. Sin embargo, según el mito, participó en la captura de Troya. Sófocles resuelve esta contradicción mediante una técnica especial, que Eurípides utilizó a menudo: mientras Filoctetes está a punto de regresar a casa con la ayuda de Neoptólemo, el deificado Hércules (el llamado "dios de la máquina" - deus ex machina) aparece en delante de ellos en las alturas y transmite la orden a los dioses de Filoctetes de que debe ir a Troya, y como recompensa se le prometió la curación de su enfermedad. La trama fue procesada previamente por Esquilo y Eurípides.

La trama de la tragedia "La Trakhinyanka" está tomada del ciclo de mitos sobre Hércules. Esta tragedia lleva el nombre del coro de mujeres de la ciudad de Trakhina, donde vive Deianira, la esposa de Hércules. Ya han pasado quince meses desde que Hércules la abandonó, asignándole este periodo de espera. Ella envía a su hijo Gill a buscar, pero entonces llega un mensajero de Hércules con la noticia de su inminente regreso y con el botín que envía, y entre este botín se encuentra la cautiva Iola. Deyanira se entera por casualidad de que Iola es la hija del rey y que por ella Hércules emprendió una campaña y asoló la ciudad de Ehalia. Queriendo devolver el amor perdido a su marido, Deyanira le envía una camisa empapada en la sangre del centauro Neso; Muchos años antes, Neso, muriendo por la flecha de Hércules, le dijo que su sangre tenía tal poder. Pero de repente recibe la noticia de que Hércules se está muriendo, ya que la Camisa se pegó a su cuerpo y comenzó a quemarlo. Desesperada, se quita la vida. Cuando luego traen al sufrido Hércules, él quiere ejecutar a su esposa asesina, pero descubre que ella ya ha muerto y que su muerte es la venganza del centauro que una vez mató. Luego ordena que lo lleven a la cima del monte Eta y allí lo quemen. Por lo tanto, en el centro de la tragedia se encuentra un malentendido fatal.

Las más famosas son las tragedias del ciclo tebano. La tragedia "Edipo Rey" debe colocarse en primer lugar en el orden de desarrollo de la trama. Edipo, sin saberlo, cometió crímenes terribles: mató a su padre Layo y se casó con su madre Yocasta. La revelación gradual de estos crímenes es el contenido de la tragedia. Edipo, convertido en rey de Tebas, reinó con seguridad durante varios años. Pero de repente comenzó una pestilencia en el país, y el oráculo dijo que la razón era la presencia en el país del asesino del ex rey Layo. Edipo comienza la búsqueda. Resulta que el único testigo del asesinato fue un esclavo que ahora pastorea los rebaños reales en las montañas. Edipo da orden de traerlo. Mientras tanto, el adivino Tiresias anuncia a Edipo que él mismo es el asesino. Pero esto le parece tan increíble a Edipo que lo ve como una intriga por parte de su cuñado Creonte. Yocasta, queriendo calmar a Edipo y mostrar la falsedad de las profecías, cuenta cómo tuvo un hijo de Layo, a quien ellos, temiendo el cumplimiento de terribles predicciones, decidieron destruir, y cuántos años después su padre fue asesinado por unos ladrones en el cruce de tres caminos. Con estas palabras, Edipo recuerda que él mismo una vez mató a un marido respetable en el mismo lugar. Empieza a sospechar si el hombre que mató era el rey tebano. Pero Yocasta lo calma, refiriéndose a las palabras del pastor de que había varios ladrones. En este momento, el Mensajero, que vino de Corinto, informa de la muerte del rey Pólibo, a quien Edipo consideraba su padre, y luego resulta que Edipo era sólo su hijo adoptivo. Y luego, del interrogatorio del pastor tebano, se revela que Edipo era el mismo niño a quien Layo ordenó matar y que, por tanto, él, Edipo, es el asesino de su padre y está casado con su madre. Desesperada, Yocasta se quita la vida y Edipo se ciega y se condena al exilio.

En “Edipo en Colono” se presenta cómo el ciego Edipo, viajando acompañado de su hija Antígona, llega a Colono y aquí encuentra protección del rey ateniense Teseo. Mientras tanto, el rey tebano Creonte, al enterarse de la predicción de que después de la muerte Edipo será el patrón del país donde encontrará su fin, intenta obligarlo a regresar a Tebas. Sin embargo, Teseo no permite tal violencia. Entonces su hijo Polinices llega a Edipo. Al emprender una campaña contra su hermano Eteocles, quiere recibir una bendición de su padre, pero los maldice a ambos. Después de la partida de su hijo, Edipo escucha el llamado de los dioses y, acompañado de Teseo, se dirige al bosque sagrado de las Euménides, donde encuentra la paz, llevada por los dioses a las entrañas de la tierra. Sófocles utilizó aquí la leyenda colonial.

La trama de "Antígona" está prevista en la parte final de la tragedia "Siete contra Tebas" de Esquilo. Cuando ambos hermanos, Eteocles y Polinices, cayeron en combate singular, Creonte, al entrar en el gobierno, prohibió, bajo pena de muerte, que se enterrara el cuerpo de Polinices. Sin embargo, su hermana Antígona, a pesar de ello, realiza la ceremonia del entierro. Durante el interrogatorio, ella explica que lo hizo en nombre de una ley superior no escrita. Creonte la condena a ejecución. Su hijo Haemon, el prometido de Antígona, intenta en vano detenerlo. Está tapiada en una cripta subterránea. El adivino Tiresias intenta razonar con Creonte y, debido a su terquedad, predice como castigo la pérdida de sus personas más cercanas. Creonte, alarmado, recupera el sentido y decide liberar a Antígona, pero, al llegar a la cripta, no la encuentra con vida. Haemon es asesinada a puñaladas sobre su cadáver. Eurídice, la esposa de Creonte, al enterarse de la muerte de su hijo, también se suicida. Creonte, abandonado y moralmente destrozado, maldice su necedad y la vida sin alegría que le espera.

El drama satírico "Los conquistadores" se basa en la trama del himno de Homero a Hermes. Cuenta cómo le robó sus maravillosas vacas a Apolo. Apolo recurre a un coro de sátiros en busca de ayuda en su búsqueda. Y éstos, atraídos por los sonidos de la lira inventada por Hermes, adivinan quién es el secuestrador y encuentran la manada robada en la cueva.

3. OPINIONES SOCIOPOLÍTICAS DE SÓFOCULES

Sófocles no era un filósofo, por lo que no se puede recurrir a él para una presentación sistemática de sus puntos de vista. Sin embargo, se equivocan aquellos científicos que quieren ver en él a un “artista puro”, alejado de la realidad. Sófocles, como se desprende de su biografía, participó activamente en la vida pública de su época y, por tanto, es bastante natural que muchos aspectos de esta vida se reflejaran en su poesía. Al mismo tiempo, fue un escritor muy objetivo. Al expresar sus pensamientos en imágenes, rara vez permitía desviaciones subjetivas. Incluso Demóstenes (XIX, 247) citó un pasaje de Antígona (175-190) como ejemplo de las opiniones de un ciudadano patriótico honesto.

Sus tragedias reflejan muchos acontecimientos modernos. Es muy probable que la pestilencia descrita en Edipo Rey sea un reflejo de la epidemia de Atenas en 430 y 429, y de la “expulsión de la contaminación”, es decir, la expulsión de un asesino que contamina la ciudad con su presencia, en La misma tragedia recuerda mucho la demanda presentada por los espartanos contra Pericles como una persona conectada (a través de la línea femenina) con la familia Alcmeónidas, que trajo la "corrupción" a la ciudad incluso antes de la reforma de Solón al matar a los seguidores de Cylon cuando Trató de tomar el poder tiránico en Atenas. La representación de Agamenón y Menelao en Ajax con rasgos extremadamente negativos no puede dejar de considerarse como una respuesta a las relaciones hostiles con Esparta. En "Edipo en Colon" se ve claramente una tendencia patriótica: mostrar el noble papel del propio estado como defensor de la justicia, y el maravilloso canto del coro (668 - 719) expresa directamente los sentimientos del propio poeta. Los últimos pensamientos de Ayax están dirigidos a su Salamina y Atenas natales (“Ajax”, 860 y sigs.). Un indicio de los acontecimientos modernos es la predicción de Edipo ("Edipo en Colono", 620 - 628 y 644 - 646) de que él, incluso muerto, derrotaría a los invasores tebanos cerca de Colono; y en 407 un destacamento de tebanos fue rechazado aquí. En la persona de Teseo, Sófocles presentó el ideal de un gobernante. Es cierto que esta imagen, debido a su orientación deliberada, no tiene vida. En la persona de Edipo en la tragedia "Edipo Rey", se muestra un gobernante sabio que tiene una actitud paternal hacia sus súbditos, pero inmediatamente se nota que él también puede abusar del poder, condenando al inocente Creonte por una sospecha. Los ideales positivos de un gobernante que se preocupa por el bien del estado se expresan en los discursos del sacerdote en Edipo Rey (54 - 57) y Hemón en Antígona (737).

Definitivamente se puede decir que Sófocles odiaba la tiranía. Representó de la forma más repugnante los tipos de tiranos en las imágenes de ambos Atrides en Ayax, en la persona de Creonte en Edipo en Colono y él en Antígona. Ha habido controversia sobre esto último en la literatura. Así, Hegel expresó la idea de que en "Antígona" se expresa un conflicto entre dos principios: el Estado, en la persona de Creonte, y la familia, en la persona de Antígona, pero dado que ambos, en su opinión, reconocen cada uno sólo su propio punto de vista, viola el contrario, entonces ambos son culpables. La síntesis de este conflicto se logra en la conciencia de la absoluta racionalidad de todo lo sucedido y en la satisfacción moral que de aquí se deriva 2 . El punto de vista de Hegel fue desarrollado de diferentes maneras por sus seguidores. V. G. Belinsky lo repitió en los artículos "La división de la poesía en géneros y tipos", "Poemas de A. Maykov" y "Obras de A. Pushkin" 3 . Cerca de esta opinión está N. G. Chernyshevsky, quien creía que la tragedia representa "la lucha entre dos exigencias de la ley moral" 4. Y algunos científicos expresaron la idea de que Antígona fue ejecutada de manera justa, ya que iba en contra del principio estatal, que debería mantenerse. por encima del principio de familia. Es cierto que ambos héroes tuvieron intentos y excusas.

Sin embargo, cualquier lector sin prejuicios siente una simpatía natural por Antígona, por su abnegación y una actitud negativa hacia Creonte. El significado interno de su imagen quedará más claro si profundizamos en la esencia de toda la tragedia. En Creonte sentimos repulsión por las características obvias de la autocracia. ¿Podría un ateniense del siglo V, en el momento del apogeo de la democracia, cuando los "asesinos de tiranos" eran glorificados como héroes, considerar a Creonte un exponente de la idea de un Estado? Por el contrario, la violación de las leyes tanto divinas como humanas, como señaló Tiresias (1015 - 1028), la burla del cautivo, la amenaza de represalias contra el Guardián, el desprecio por la opinión del pueblo (palabras de Gemon, 690 - 711), sospecha, como resultado de lo cual sólo ve sedición y conspiraciones; todo esto pinta ante nosotros la figura de un tirano. Su “ley”, de la que habla con tanta arrogancia, resulta ser en realidad la simple arbitrariedad de un tirano. La habilidad artística del poeta es capaz de mostrar en él una persona viva.

¿Cuál es la esencia principal de la imagen de Antígona? Cuando Creonte le pregunta cómo pudo violar su orden, ella responde: “Porque podía, porque no fue Zeus quien lo ordenó y no fue la Verdad, el co-trono de los dioses subterráneos, quien estableció estas leyes para las personas. Y no pensé que tus órdenes tendrían tal poder y permitirían a un mortal transgredir las leyes no escritas e inquebrantables de los propios dioses. Estas leyes no nacieron hoy ni ayer, sino que han existido desde siempre y nadie sabe desde cuándo. Y por ellos no quise responder en el tribunal de los dioses por miedo al veredicto del hombre” (450 - 460). Entonces, ella cometió su acto en nombre de las leyes más elevadas, no escritas, que son dadas por la Verdad misma, viven en los corazones de las personas y son más altas que todas las leyes humanas escritas. Y los contemporáneos de Sófocles hablaron mucho sobre estas leyes no escritas tanto en los círculos democráticos como aristocráticos, y ambos intentaron encontrar en ellas justificación para sus acciones. A esto también se le asoció la idea de un “sistema paternal” como ideal político al que hay que volver. Pericles en su “Homilía fúnebre” atribuyó a los atenienses el hecho de que obedecen no sólo las leyes escritas, sino también las no escritas, “el incumplimiento de las cuales avergüenza a los culpables de todos” (Tucídides, II, 37, 3). Una glorificación igualmente colorida de las leyes no escritas se da en el canto del coro de Edipo Rey (863 - 872). En Antígona, la "ley no escrita" se refiere al entierro de un hermano, un deber sagrado para con un familiar. La religión imponía a toda persona la obligación de no dejar un cadáver sin sepultura, especialmente en relación con su hermano. Todo esto se revela claramente en el último discurso de Antígona (891-928) 5 . Y Creonte viola esta antigua ley.

La cuestión de la riqueza en una época de rápido crecimiento de los recursos materiales adquirió gran importancia en la vida pública. Sófocles lo retrata principalmente desde el lado negativo, viendo la riqueza como un medio para todo tipo de intrigas deshonestas, especialmente el soborno 6 . K. Marx cita a Antígona para caracterizar la situación económica de aquella época. “El poder público”, dice, “se convierte así en el poder privado de un individuo. Por lo tanto, la sociedad antigua denosta el dinero como una moneda en la que se intercambia toda la estructura económica y moral de su vida” 7 .

Sófocles también se centra en cuestiones de guerra y paz. Por ejemplo, en "Ajax", los camaradas del héroe, al ver la muerte de aquel a quien consideraban su bastión confiable, en una canción lúgubre se entregan a la reflexión: ¿Cuánto durará la guerra, arrancándolos de su tierra natal y privándolos de las alegrías de la vida, y de sus labios brota una maldición hacia el que inició la guerra (“Ajax”, 1185-1210). Aunque esto se refiere a los disturbios relacionados con la guerra de Troya, no es difícil entender que los espectadores en el teatro percibieran estas palabras como una expresión de sus propias experiencias en relación con los continuos enfrentamientos con Esparta y otros estados. Y el poeta aprovecha para “saludar a la sagrada Atenas” por boca del Coro (1221 y ss.). Así, en el canto del coro, el poeta expresa sus propios pensamientos sobre las bendiciones del mundo y derrama sus sentimientos patrióticos.

4. OPINIONES RELIGIOSAS Y MORALES DE SÓFOCLES

Sófocles no pudo evitar conocer nuevas enseñanzas filosóficas, pero las trató con moderación e incluso negativamente, especialmente en materia de religión. Esto es visible en todas sus tragedias, pero principalmente en las primeras, donde se enfatiza el papel protagónico de la deidad. En Ayax, la diosa Atenea aparece en persona y las desgracias del héroe son consecuencia de su ira. La tragedia de "La Traquinia" termina con una piadosa reflexión de que "nada sucede sin la voluntad de Zeus" (1278). La infeliz Deianira ni siquiera intenta luchar contra la voluntad superior. En tragedias posteriores, la deidad pasa a un segundo plano. En Antígona, la voluntad suprema se caracteriza como una ley no escrita y la atención se transfiere a las personas mismas, y la deidad es la portadora de la idea moral. "¿Existe tal insolencia entre la gente que podría detener tu poder, Zeus?" - exclama el coro de esta tragedia (604 versos).

Un indicador de la cosmovisión religiosa de Sófocles puede ser la interpretación de Orestes. "Choephori" de Esquilo presenta el shock moral de Orestes, quien ve terribles imágenes de las Erinias persiguiéndolo. En Sófocles, Orestes no experimenta ningún shock: hizo su trabajo por orden de Apolo, y lo que Dios ordena es sagrado. En un extracto de una de las tragedias inacabadas encontramos el siguiente razonamiento (fr. 226):

Sólo el que acepta el honor de Dios es sabio.
Basta con mirar a los dioses: incluso si está mal
Te dijeron que te fueras, así que vete de todos modos.
No hay vergüenza en los mandatos de los dioses.

La verdadera sabiduría desde este punto de vista reside en la sumisión incondicional a los dioses. La mano de los dioses es visible en todos los asuntos ("Ajax", 1036 y sigs.; "Filoctetes", 191-200), y las personas deben soportar dócilmente el destino que les ha sido enviado ("Filoctetes", 1316-1320). Todas las ideas morales de Sófocles se basan en esa base religiosa. “Felices aquellos”, canta el coro de Antígona, “cuyas vidas no han probado los frutos del desastre. Quienquiera que la casa de alguien sea sacudida por la voluntad de los dioses, sus desastres no cesan por mucho tiempo, de generación en generación” (582 - 586). Como Esquilo, Sófocles considera que el mayor pecado del hombre es la “insolencia, pisotear el trono de la Verdad” (“Antígona”, 853-855). El canto del coro de Antígona (332-375) es típico a este respecto. El coro al principio parece glorificar el poder del hombre, que subyugó todas las fuerzas de la naturaleza a su poder y no venció solo a la muerte (estos son pensamientos que encontraron expresión en las enseñanzas de los sofistas), y al final expone tal fuerza como una violación de la medida mundial, y advierte que lleva al hombre a la muerte, de modo que incluso la comunicación con tal persona se vuelve peligrosa. De esto se desprende que Sófocles conocía las nuevas enseñanzas, pero no las aceptó.

Su ideal positivo es la prudencia, un sentido de proporción que mantiene a la persona dentro de los límites que le impone la deidad. La violación de estos límites es la fuente de todas las desgracias (“Edipo en Colono”, 1211-1248), y la piedad nunca muere (“Filoctetes”, 1443 y siguientes). Ayax sufre un castigo por su arrogancia, por imaginarse a sí mismo por encima de los dioses: "no pensó como debería pensar un hombre" ("Ajax", 777). La sinrazón es la causa de las desgracias de Creonte en Antígona. Tiresias se lo señala y él mismo lo admite al final (1050 - 1052, 1261 - 1265). Esto lleva a los espectadores a pensamientos pesimistas sobre la impotencia del hombre. “Sé”, dice Teseo, “que soy un hombre y que el mañana no me pertenece más que a ti” (“Edipo en Colono”, 567 y sigs.). Un pesimismo particular emana del canto del coro en “Edipo en Colono”: no nacer es lo mejor para una persona y, si nace, morir lo antes posible (1224-1227).

La inutilidad de los pensamientos humanos se revela en la variabilidad del destino, que rápidamente eleva a una persona a las alturas de la felicidad y con la misma rapidez la reduce a la insignificancia. Con este razonamiento del coro se revela el crimen de Edipo y finaliza la tragedia “Edipo Rey” (1186-1222, 1524-1530). El mismo pensamiento expresa el Mensajero en Antígona, cuando informa de la muerte de Antígona y Hemón (1155-1160), y de Dejanira, iniciando una historia sobre sí mismo en Las Traquinias (1-3).

Edipo se presenta como ejemplo de humildad ante el poder de los dioses en la tragedia “Edipo en Colono”. Como recompensa por su obediencia, recibe de los dioses la mayor misericordia: iluminación moral y poder divino. Lo mismo se dice del destino de Hércules, quien, por sus hazañas y sufrimientos, fue aceptado en el ejército de los dioses (“Filoctetes”, 1418 - 1420). Pero el criminal no puede escapar al castigo de los dioses, que tarde o temprano le sobrevendrá (“Electra”, 1062-1065). Este castigo está plasmado en la imagen de Erinias (“Electra”, 488 y sigs.). Y, sin embargo, los héroes de Sófocles se apoyan en la idea del triunfo final de la Verdad. El coro de mujeres en “Electra” canta sobre esto: “Todavía hay un gran Zeus en el cielo, que todo lo ve y todo lo gobierna” (174 y sigs.), “la Verdad profética vendrá con el justo poder en sus manos”. (ibid., 475 y sigs.). Y en Ajax, Atenea actúa como su perseguidora en la escena inicial; pero luego resulta que Ajax sufre el castigo por su pecado anterior: la arrogancia. Y habiendo expiado su culpa, aunque póstumamente, recibe la absolución.

En Filoctetes, Sófocles utiliza una técnica tomada de Eurípides para resolver la tragedia: la aparición de una deidad con la ayuda de una máquina (deus ex machina). Sin embargo, en Sófocles la naturaleza mecánica de esta técnica se ve debilitada por el hecho de que Hércules, que aparece aquí como una deidad, fue amigo de Filoctetes durante su vida y, por tanto, su discurso tiene el carácter de una instrucción amistosa más que de una orden indiscutible. ; además, su aparición resume la acción de la voluntad divina que atraviesa toda la tragedia.

5. LA PREGUNTA SOBRE EL DESTINO Y LA PERSONALIDAD EN SÓFOCLES

En la cosmovisión religiosa de los griegos, el destino es el resultado de la Providencia divina; a menudo se identifica con la felicidad, el destino y la necesidad. Ya hemos indicado que los griegos se interesaron tempranamente por las cuestiones sobre el destino (Capítulo VIII, p. 161), y Esquilo aprovechó los mitos asociados a la idea del mismo. De las tragedias supervivientes de Sófocles, las tragedias "Las mujeres de Traquinia" y "Edipo rey" se basaron en este motivo. El poder del destino da lugar a pensamientos muy pesimistas. Odiseo, al ver las vicisitudes del destino de Ayax, incluso comenta: "Sí, veo que nosotros, todas las personas que vivimos en el mundo, no somos más que fantasmas o sombras vacías" ("Ajax", 125 y sigs.). En "Las mujeres de Traquinia", el caso trata sobre un malentendido fatal, a raíz del cual Deyanira, queriendo devolver el amor perdido a Hércules, le envía una camisa empapada en la sangre del centauro Neso como "hechizo de amor". y así se convierte en la causa de su muerte. El propio Hércules sabía que estaba destinado a morir a causa de Neso, pero, habiéndolo matado, no podía asumir la muerte de entre los muertos. Deianira no sabía nada de esto antes y no pudo luchar contra el destino, y cuando se enteró, se quitó la vida.

Vemos algo completamente diferente en Edipo Rey. Tanto Layo como Edipo son conscientes del destino que les espera y tratan de impedir los acontecimientos. Sin embargo, es precisamente porque toman medidas para evitar que el destino los alcance. Resulta ser una burla de los inútiles esfuerzos del hombre, la ironía. ¿Qué quiere decir esto? ¿Quiere el poeta mostrar la impotencia y la insignificancia del hombre? Esclarecer la cosmovisión del poeta es una cuestión de suma importancia.

Para su tragedia, Sófocles utilizó un antiguo mito, que sirvió de argumento para el poema cíclico "Edipodia". Este poema en sí no ha sobrevivido, pero algunas de sus características pueden juzgarse por la mención de la trama en el Canto XI de la Odisea. Ulises se encontró en el más allá con la sombra de Epicasta (en este nombre no es difícil reconocer la forma antigua del nombre Yocasta), quien, al enterarse de que se había convertido en la esposa de su propio hijo Edipo y que él resultó ser el asesino de su padre, no pudo soportarlo y se ahorcó. Al mismo tiempo, se cuenta que los dioses descubrieron su crimen inmediatamente y que Edipo, aunque profundamente afligido, continuó reinando en Tebas (Odisea, XI, 271 - 280). La Ilíada (XXIII, 678 ss.) dice que Edipo murió en batalla, y de otra fuente queda claro que tuvo cuatro hijos de otra esposa, Euryganea (Pausanias, IX, 5, 10). Así, en la primera versión no se dice nada sobre la profanación de la ciudad, ni sobre el cegamiento de Edipo, ni sobre su exilio. Está claro que todo esto se añadió más tarde y, en general, los motivos del orden moral no eran accesibles a la conciencia de los tiempos más antiguos. El autocegamiento jugó un papel en la tragedia “Edipo” de Esquilo, que no ha llegado hasta nosotros y se menciona de pasada en su tragedia “Siete contra Tebas” (784). Pero este motivo fue plenamente desarrollado por Sófocles. Es muy importante señalar aquí que tanto Layo como Edipo no están sujetos al destino y muestran una voluntad independiente. Cuando se revelan los crímenes, Edipo se ciega, diciendo que no puede mirar el mundo que lo rodea, profanado por sus crímenes. Éste ya es un motivo de orden moral.

Encontramos explicaciones interesantes para esto en la tragedia “Edipo en Colono”. En respuesta a la exigencia del coro de que Edipo abandone rápidamente su país, ya que con su presencia lo profana, demuestra que cometió sus crímenes sin saberlo, siendo un instrumento ciego de un poder superior, y que por su parte hizo todo lo posible para evitar los crímenes que se le predijeron, pero todo sucedió en contra de su voluntad. Edipo incluso lamenta haberse cegado y lo explica con su ardor y su fuerte shock moral (270 - 274; 433 - 439; 547 y sigs.). Esta idea la desarrolla aún más plenamente al responder a las acusaciones de Creonte (960 - 9 99 y especialmente 974 - 977). ¿Es posible culpar a una persona por delitos cometidos en tales condiciones? Teseo se encarga de resolver este problema. Reconoce inocente a Edipo y le permite permanecer en el Ática (551 - 568). Debemos tener en cuenta que la legislación positiva hace mucho tiempo (por ejemplo, en las leyes de Draco) distingue entre delitos premeditados y no premeditados.

Pero si Edipo encuentra una excusa para sí mismo, tenemos una pregunta: ¿por qué se ejecutó tan cruelmente? La respuesta a esto la da el razonamiento que Platón pone en boca de Sócrates en el diálogo “Gorgias” (31, p. 476 A): “¿No es una desgracia para una persona si, habiendo cometido un crimen, ¿No sufre castigo por ello? Obviamente, incluso un criminal involuntario, absuelto por la gente, no puede liberarse de la conciencia de su delito cometido y busca alivio de su tormento castigándose a sí mismo. Dejanira se ejecuta de la misma manera cuando ve que ha matado a Hércules, aunque sin mala intención 8 . Así, el motivo de la responsabilidad moral asume el papel principal en la tragedia, relegando a un segundo plano el motivo del destino, tomado por el poeta de un mito antiguo.

La tragedia "Edipo Rey", como una de las obras notables de la literatura mundial, ha provocado muchas imitaciones, lo que refleja una mala comprensión de la idea principal de esta tragedia. A principios del siglo XIX. Incluso se formó todo un movimiento de las llamadas “tragedias del destino”. Comienza con La novia de Messina (1803) de Schiller y está representado en las obras de Kleist (Penthesilea, La familia Schroffenstein), Grillparzer (La madre ancestral), Werner (El veinticuatro de febrero), etc. Sin embargo, todos estos dramas son seriamente diferentes de su prototipo, la tragedia de Sófocles. Suelen estar impregnados de un sentimiento opresivo de fatalidad general y depresión, rayano en la locura. En tales condiciones, el personaje pierde su individualidad, se ve privado de su propia voluntad y se convierte en una imagen abstracta. Por el contrario, en Sófocles la idea del destino constituye sólo el trasfondo en el que se desarrolla la acción de la tragedia, y lo principal en ella es el carácter moral del personaje que dirige las acciones de acuerdo con su conciencia. El poeta describió la personalidad de Edipo con notable habilidad. Asimismo, Antígona, Electra y Orestes, que, según la leyenda, están agobiados por una maldición familiar, en la descripción de Sófocles están libres de una condena fatal, aunque en algunos lugares el poeta recuerda las características tradicionales del mito 9. Estos ejemplos ilustran mejor el profundo significado universal imágenes de Sófocles, que fue señalado por V. G. Belinsky, como indicamos anteriormente (Capítulo VIII, p. 168).

La idea de la variabilidad del destino y la incapacidad del hombre para comprender la incomprensible voluntad de los dioses conduce, como hemos visto en los ejemplos de la obra de Esquilo, a la dualidad de la posición del hombre y lo hace dependiente de los acontecimientos actuales. El hombre lucha por una cosa, pero la deidad lo lleva a todo lo contrario: Layo y Edipo sabían el destino que les esperaba y trataron de evitarlo, pero precisamente a raíz de esto sucedió lo que temían. Si Layo hubiera dejado al niño en su casa, el hijo habría conocido a su padre y no lo habría matado; Si Edipo no hubiera huido de su padre imaginario, no habría matado a su padre real. Ésta es la trágica ironía. Sófocles lo utilizó con excepcional habilidad. La tragedia Edipo Rey ofrece muchos ejemplos de esto. Edipo, buscando al asesino de Layo, anuncia que se toma este asunto tan cerca de su corazón como suyo, ya que el asesino de Layo puede matarlo él mismo (135 - 141). Pide a los ciudadanos que identifiquen al asesino (222 - 23 5), pero resulta que es él mismo. Maldice al asesino (236 - 254), sin darse cuenta de que se está maldiciendo a sí mismo (813 - 820). Quiere defender al hombre asesinado como a su padre (264), y éste es realmente su padre. ¡Con qué fe se encuentra con Tiresias, esperando saber de él el nombre del criminal, y cómo se indigna cuando calla, y más aún cuando le dice la verdad! La verdad le produce exactamente la impresión contraria. Llama ciego a Tiresias (371), pero resulta que él mismo es ciego, ya que no ve, aunque ve, su propia situación (747).

Los mismos motivos se encuentran dispersos en otras tragedias. Ajax celebra la victoria imaginando que ha destruido a sus enemigos. ¡Pero cuál es su horror cuando, habiendo recobrado la conciencia, está convencido de que en lugar de enemigos mató un rebaño de ovejas (“Ajax”, 205 - 207)! Allí vemos cómo el héroe, habiendo decidido suicidarse, intenta calmar a sus seres queridos, diciéndoles que va a esconder su odiosa espada, el regalo fatal de Héctor (658 - 659), pero en realidad la hunde en sí mismo. . Pide a su esposa que ore a los dioses por el cumplimiento exitoso de su deseo (685 - 686), es decir, su suicidio: “irá a donde debe ir” (690), es decir, al reino de Hades. En Electra, Clitemnestra se alegra cuando se entera de la muerte de Orestes, pero el público vio que Orestes ya había llegado y estaba dispuesto a vengarse (675, cf. 32 - 3 7). Y al final de la tragedia, Egisto se regocija al mirar el cadáver del imaginario Orestes (1456), y de repente ve a la muerta Clitemnestra frente a él (1475). Creonte en Antígona declaró la pena de muerte para cualquiera que viole su orden (35 y sigs.), y al final él mismo entierra el cadáver de Polinices (1199-1204). En "Las mujeres de Traquinia", Dejanira, por amor a Hércules, envía su regalo (552-587), pero resulta que esto lo destruye (739 y sigs.). Estos contrastes realzan la impresión de la acción que tiene lugar.

Las llamadas vicisitudes tienen un significado similar. “Peripeteia es un cambio en lo que le sucede a lo contrario”, así define Aristóteles la esencia de esta técnica (“Poética”, 11, p. 1452a 2 3 - 3 0). Por ejemplo, Yocasta quiere calmar a Edipo, alarmado por las predicciones de Tiresias y acalorado por una disputa con Creonte; pero, demostrando la falsedad de las profecías, habla de la muerte de Layo en el cruce de tres caminos y esto despierta en él el recuerdo del asesinato que cometió en este lugar, lo que lo sumerge en una ansiedad aún mayor (744 ss.). . Entonces el Mensajero de Corinto, queriendo liberar a Edipo del miedo a la posibilidad de que se cumplan las predicciones, le explica cómo fue llevado a casa de Pólibo (1182). La peripecia conduce así al esclarecimiento completo de todas las circunstancias y luego al desastre.

Es peculiar la manera en que Sófocles prepara el momento más importante de la acción: la catástrofe. Edipo, al enterarse por el Mensajero de Corinto de que fue arrebatado a un pastor tebano, se deja llevar por su imaginación y piensa que es hijo de uno de los dioses o hijo de la Felicidad (1080 - 1081). Su pasión se transmite a quienes lo rodean y el coro canta una canción alegre, glorificando a su rey (1086-1109). Después de la alegría general, el “reconocimiento” y la catástrofe que sigue son aún más terribles. De manera similar, en Antígona, cuando Creonte se da cuenta de su error, hay esperanza de un resultado exitoso, y esto se expresa en el alegre canto del coro (1115-1152), al que inmediatamente sigue el desastre. Y Dejanira en “Las mujeres de Traquinia” está llena de sentimiento de alegría, contando con el efecto milagroso de la sangre de Neso, y contagia su sentimiento a las mujeres del coro (633 - 662), pero rápidamente se revela un error, y un sigue la catástrofe (871 - 877).

6. CARÁCTER GENERAL DE LA OBRA DE SÓFOCULES

La actividad creativa de Sófocles duró más de sesenta años, y durante este tiempo se produjeron muchos cambios significativos en la vida de Grecia, que se reflejaron en su obra. Podemos rastrear algunos de estos cambios en la dramaturgia de Sófocles a partir de las obras que se conservan.

Ya hemos señalado anteriormente (capítulo VIII) que aumentó el número de actores de dos a tres y la composición del coro de 12 a 15 personas. Al tener una voz débil, Sófocles, después de varias representaciones, se negó a participar en la representación de sus obras. A partir de entonces, el discurso del autor dejó de ser obligatorio. A Sófocles se le atribuye la invención de la escenografía teatral. Luego abandonó por completo el sistema de tetralogía coherente al que se adhirieron sus predecesores. En Sófocles, cada tragedia representa una obra independiente completamente integral y en este sentido se diferencia favorablemente de algunas de las tragedias de Esquilo, que, al ser arrancadas de la tetralogía, no dan una impresión completa. La tragedia de Sófocles se ajusta a la definición de Aristóteles, quien vio en la tragedia “la reproducción de una acción completa y íntegra, que tiene un cierto volumen” (“Poética”, 7, p. 1450 b 23-25). Sófocles acercó la tragedia a la vida real, introduciendo en ella los rasgos "titánicos" del "humano universal".

El foco de atención en Sófocles se desplaza hacia los personajes; el coro juega un papel secundario y sus canciones ocupan mucho menos espacio que las de Esquilo, pero el coro aún no ha perdido el contacto con la acción, como suele ocurrir en Eurípides. En Sófocles, el coro suele representar a un grupo de ciudadanos que personifican la opinión pública sobre los acontecimientos actuales. Los pensamientos del coro casi siempre expresan ideas éticas populares y sólo en algunos casos las opiniones del propio autor.

Sófocles tomó la trama de sus tragedias principalmente de poemas cíclicos, pero los procesó de acuerdo con sus objetivos artísticos, sometiéndolos a cambios serios. Además, en el período inicial, como se puede ver en las obras conservadas, sintió la influencia de Esquilo y, en el último período, de Eurípides. En las primeras tragedias que se conservan, Sófocles, siguiendo la tradición de Esquilo, organiza las escenas en una secuencia externa, colocándolas una encima de otra sin una conexión interna profunda entre ellas. Las tres tragedias de este período se dividen en dos partes: en Ayax, primero se presenta el sufrimiento moral del héroe, que lo lleva al suicidio, y luego la lucha por su entierro; en “Las Traquinias” la primera parte representa el drama de Deyanira y la segunda el sufrimiento de Hércules; en Antígona, a la hazaña y ejecución de la heroína sigue la tragedia de Creonte. Edipo Rey pertenece al período medio de la obra de Sófocles. Esta tragedia es un maravilloso ejemplo de estricta unidad de acción. Toda la acción se centra en un hilo principal, que se describe desde el principio, en la respuesta del oráculo: la búsqueda del asesino de Layo, y en ninguna parte se desvía la atención del espectador de este tema. Aquí Sófocles revela la mayor independencia de talento. Las dos tragedias posteriores, Electra y Filoctetes, se basan en la intriga. Esto revela la indudable influencia de Eurípides, especialmente en el desenlace del deus ex machina de Filoctetes. "Edipo en Colon", construido enteramente sobre la ilustración moral del héroe y su justificación, se distingue por su integridad y unidad, y en su tendencia patriótica y en sus características individuales es adyacente a tragedias de Eurípides como "Heráclides" y “Los Peticionarios”.

La introducción de un tercer actor abrió al poeta aún más posibilidades para caracterizar a los personajes que con sólo dos actores. Sófocles prestó especial atención a la psicología de los héroes, y esto le permitió desarrollar la acción no sólo en el espíritu épico: para él, no estaba determinada por los acontecimientos externos, sino por la naturaleza de los personajes, sus experiencias internas, como puede Como se puede ver con particular claridad en “Edipo Rey” con Sus Pensamientos, el poeta no distrae la atención del espectador de la acción dramática, sino que los entrelaza de tal manera con el hilo de pensamiento del personaje que se convierten en su afiliación natural e inseparable. Esto estableció la reputación de Sófocles como un artista muy objetivo, en contraste con Eurípides.

A Sófocles se le atribuye la hábil dirección de las escenas de “reconocimiento”. La tragedia "Edipo Rey" está dedicada casi en su totalidad a la revelación gradual de los crímenes cometidos en el pasado. El último eslabón de esta cadena de reconocimiento es el testimonio del Pastor Tebano. La revelación final de todos los crímenes de Edipo conduce al desastre: Yocasta se suicida y Edipo se ciega. Aristóteles señaló que “los mejores reconocimientos son los que se dan simultáneamente con las vicisitudes, como en Edipo" (Poética, 11, pp. 1452 a 33-34). La escena del reconocimiento en Electra se llevó a cabo con gran habilidad. Cuando el viejo tío trae falsa noticia de que Orestes murió durante los Juegos Píticos, Electra se desespera y piensa en cómo ella misma puede cumplir con su deber: vengar a su padre. Cuando Orestes y Pílades traen una urna con las cenizas imaginarias de Orestes, Electra pide que se la entreguen. acude a ella; aquí ella pierde su firmeza habitual y llora amargamente tanto a su hermano como a su esperanza rota. Orestes, por la sincera desesperación de la niña, adivina que Electra está frente a él; escucha las quejas de su hermana sobre el peso de su vida. bajo el mismo techo que los asesinos de su padre y finalmente decide terminar con la simulación y el engaño: se revela a ella y le muestra el anillo de su padre como prueba (1222-1223). Si comparamos esta escena de reconocimiento con una escena similar en Esquilo "Choephori", entonces es fácil ver la ventaja de Sófocles: en Esquilo el reconocimiento se produce mediante signos externos, y en Sófocles el papel principal lo desempeñan las experiencias emocionales y la simpatía interior, mientras que el anillo sólo completa el trabajo.

7. IMÁGENES DE LAS TRAGEDIAS DE SÓFOCULES

En las tragedias de Sófocles encontramos una serie de imágenes artísticas notables, esbozadas por él con gran poder y brillo. La importancia de las propiedades y habilidades personales de una persona en la era de Sófocles, como ya hemos visto, recibió suficiente valoración. En tales condiciones, la poesía muestra un interés especial por la personalidad de su héroe. Los héroes de Sófocles, que transportan al espectador al pasado mitológico, combinan la grandeza de los tiempos heroicos con la naturalidad y vivacidad de las personas reales, libres de la rigidez de un tipo abstracto. Sófocles, en sus propias palabras, “retrató a las personas como deberían ser” 10. Esto significa que idealizaba a las personas; pero tal idealización no interfiere con su vitalidad y veracidad.

Un rasgo distintivo de los personajes principales de Sófocles es su pronunciada individualización. Son personas de fuerte voluntad. Tales son Ayax, Filoctetes, Edipo (en ambas tragedias su nombre); Estas son también las imágenes femeninas: Deianira, Antígona, Electra.

Ajax, al ver que había deshonrado para siempre a su Señoría con su acto demencial, decide suicidarse. Conoce la regla de que “una persona noble debe vivir bellamente o morir bellamente” (479 - 480). Lo atormenta la idea de lo que le espera a su esposa y a su hijo, pero deposita sus esperanzas en su hermano Teucro, que se ha ido de campaña, para cuidar de su familia. En un discurso profundamente sentido, intenta tranquilizar a su esposa y a los devotos camaradas que lo rodean con sus cuidados (64,6 - 692). Dejándolos desapercibidos en la orilla desierta, pronuncia un maravilloso monólogo moribundo, en el que recurre a la espada, el regalo fatal de Héctor ("Ilíada", VII, 303 - 304), reza a los dioses por una muerte fácil y dice adiós a su patria (815 - 865). La muerte de Ayax causa una impresión tanto más sorprendente porque precisamente en este momento se reconoce la profecía de Calhant de que la ira de la diosa Atenea, ofendida por la vanidad de Ayax, está llegando a su fin (776 - 779). Este rasgo de orgullosa vanidad, que provoca la ira de los dioses, acerca la imagen de Ayax a las imágenes de Jerjes, Eteocles y, en parte, incluso a Prometeo en Esquilo. La justificación póstuma de Ayax es puesta en boca de su feliz rival Odiseo, quien lo llama el más valiente de los griegos después de Aquiles y, en nombre de la Verdad, exige un entierro honorable para él (1332-1345).

La más desarrollada, desde un punto de vista psicológico, es la imagen del rey Edipo en Sófocles. Edipo es un rey sabio que una vez salvó al estado de un terrible desastre y logró ganarse el amor del pueblo. Por lo tanto, cuando estalló un nuevo desastre: la pestilencia, los ciudadanos se dirigieron a él con esperanza, como a un padre. Pero ya había tomado medidas, envió a Creonte a Delfos y ordenó invitar a Tiresias. Cuando recibe la respuesta del oráculo, emprende la búsqueda con toda pasión, maldice al asesino y envía una maldición a todo aquel que entre en contacto con él, sin excluirse a sí mismo. El silencio de Tiresias le parece aún más extraño: ¡una palabra le basta para salvar el Estado, pero no quiere pronunciarla! Esto prepara psicológicamente al espectador para el arrebato de ira de Edipo. Pero en tales condiciones, en las palabras de Tiresias sólo ve malicia y calumnia, de modo que la verdad expresada por él no encuentra acceso a la conciencia de Edipo. Lanza una acusación blasfema contra todos los sacerdotes y adivinos. Hervido de ira, no cree en las explicaciones de Creonte, en quien ve un enemigo político secreto, y está dispuesto a condenarlo. a muerte. Pero Yocasta los calma a ambos. El ardor de Edipo disminuye. Escucha la historia de su esposa, la historia secreta de la casa real, que parece no tener nada que ver con él. Pero de repente se entera de que Layo fue asesinado en el cruce de tres caminos, e inmediatamente aparece en su memoria el asesinato que cometió en ese mismo lugar. ¿Y si fuera el rey tebano Layo? Los signos externos coinciden: la aparición del rey y la hora. Así que la acción avanza rápidamente hacia el desenlace. La llegada del Mensajero de Corinto, y luego del Pastor Tebano, resuelve todas las dudas. En vano Yocasta, que ya entendió lo que estaba pasando por las palabras del Mensajero de Corinto, intenta detenerlo. Pero él -y esto le caracteriza tan bien- quiere saber toda la verdad, sea cual sea (1065). Y con la misma pasión con la que empezó a buscar al asesino, ahora se ejecuta arrancándose los ojos. El poeta muestra este acto como resultado del estado mental de Edipo.

La imagen de Yocasta está representada con rasgos sumamente interesantes. Madre y esposa de Edipo, le supera tanto en edad como en experiencia. ¡Cuántas pruebas difíciles tuvo que soportar! Con sus propias manos, tuvo que entregar a su propio hijo a la destrucción (1171 - 1176) para salvar a su marido de la muerte prevista para él y, a pesar de este sacrificio, tuvo que sobrevivir a la muerte de su marido. y luego, después de graves trastornos, bajo la amenaza del monstruo Esfinge, le entrega la mano a un ganador desconocido. Y ahora, finalmente, nuevos shocks: ¡el estado está al borde de la muerte por pestilencia y los gobernantes discuten sobre algunas predicciones (634 - 636)! La autoridad de la que disfruta se puede ver en cómo su marido y su hermano la obedecen sin cuestionar. Pero terribles descubrimientos le hicieron la vida insoportable.

Edipo en la segunda tragedia es similar a Filoctetes en el sentido de que al principio ambos son víctimas inocentes, lamentables e infelices, pero luego resultan exaltados, portadores de la más alta gracia divina. Edipo ya no es un criminal, sino un desgraciado que evoca simpatía. Filoctetes está representado con rasgos muy veraces: enfermo, indefenso durante los ataques de enfermedad, abandonado por la gente durante casi diez años. Naturalmente, acumuló amargura contra el principal culpable de su sufrimiento: Odiseo. Sencillo e ingenioso, sucumbió fácilmente al engaño de Neoptólemo, y cuando contó los insultos imaginarios que supuestamente le había infligido Odiseo, le confió lo más preciado para sí mismo: un arco y flechas. Cuando Neoptólemo, arrepentido de su engaño, le reveló la situación, se negó resueltamente a ir a Troya y fue necesaria la participación de la voluntad divina para obligar a Filoctetes a cambiar su decisión.

De los personajes femeninos, Electra y Antígona llaman principalmente la atención. En los mitos, estas heroínas apenas se mencionan y, por tanto, sus imágenes son creación del propio poeta. En la medida en que el Orestes de Sófocles pasó a un segundo plano, convirtiéndose sólo en un instrumento de la deidad y, por tanto, perdió su significado independiente, Electra gana fuerza y el poeta utiliza todos los medios para motivarlo psicológicamente. Está llena de indignación y se reúne constantemente con los asesinos de su padre. Ve cómo Egisto, un patético cobarde, capaz de luchar sólo con mujeres, se sienta en el trono de su padre vestido con su traje. También odia a su madre, quien, en los días de la conmemoración de Agamenón, organiza celebraciones y se burla constantemente de ella. Los tranquilizadores discursos del coro la excitan aún más. Y la hermana Crisotemis informa que Egisto y Clitemnestra decidieron encarcelarla en un calabozo. En respuesta a las amenazas de su madre, ella nuevamente le recuerda que Orestes vendrá y vengará a su padre. Pero en ese momento llega un mensaje sobre la muerte de Orestes. Sus esperanzas en él se ven así frustradas. Sin embargo, ella no se desanima e invita a su hermana a vengarse juntas. Pero Crisotemis es una chica corriente y estas palabras le parecen una locura. “Eres una mujer, no un hombre”, le dice, “y eres inferior en fuerza a tus oponentes” (997 y sigs.). A esto Electra responde: “Bueno, yo sola debo completar esta tarea con mis propias manos” (1019 y sigs.). Estas palabras expresan todo el carácter de Electra. Se muestra de manera interesante el aumento gradual de sus sentimientos.

Cerca de Electra en fuerza de carácter está Antígona. Pero mientras Electra está consumida por un sentimiento de venganza, Antígona sirve a la causa del amor. “Compartir el amor es mi destino, no la enemistad” (523), dice. Llama a su hermana Ismene antes del amanecer y le cuenta la orden de Creonte de abandonar el cuerpo de Polinices sin enterrarlo. Ella dice que a pesar de esto, es su deber como hermanas realizar el entierro. Ismena objeta esto: “Pero somos mujeres y no nos corresponde pelear con nuestros maridos” (61 y sigs.). Esto enoja a Antígona. “Piensa como quieras”, dice, “y le daré sepultura” (71 palabras). Y ella no se desvía de su decisión, aunque sabe que por ello la muerte le espera. El coro nota la severidad de su carácter (471 y sigs., 853 - 85 6). En una notable escena del interrogatorio, expresa los principios de su comportamiento: en nombre de la “ley no escrita e inquebrantable de los dioses” está dispuesta a sacrificar su vida (450 - 470). Al partir hacia la ejecución, se despide de la vida que tantas alegrías le prometía (891 - 928). Sinceridad y sencillez, reconocimiento del valor de la vida: esto es lo que hace que esta imagen sea increíblemente atractiva y, aunque defiende los fundamentos de la antigua cosmovisión, su protesta contra la tiranía contiene un rasgo revolucionario.

Antígona se contrasta con Creonte. Habiendo tomado las riendas en un momento difícil, sale con la firme intención de restablecer el orden destrozado en el estado y no se detiene ante ninguna medida para lograrlo. Seducido por el poder recién adquirido, infunde miedo a los ciudadanos, amenaza al Guardián con represalias, se burla cruelmente de Antígona y declara que no derramará su sangre, sino que la encarcelará en un calabozo, donde morirá de muerte natural. Está dispuesto a ejecutar a la inocente Ismene junto con Antígona, y sólo la cuidadosa intervención del coro lo detiene (770 y sigs.). Cubriendo la arbitrariedad despótica con principios de principio, lee instrucciones sobre arte de gobernar a su hijo Gemon. Pero Creonte conserva esta firmeza e integridad sólo hasta que encuentra otra fuerza. En una conversación con Tiresias, vuelve a intentar exponer los principios de su estado: imagina sedición, conspiración y soborno. Pero la amenaza de retribución inminente de Tiresias le hace entrar en razón y olvidarse de su grandeza y sus principios; se apresura a enterrar los restos de Polinices y liberar a Antígona. Pero es muy tarde. Golpe tras golpe cae sobre su cabeza: primero la muerte de su hijo, luego la muerte de su esposa Eurídice. Creonte permanece destrozado y solo en su desgracia. Su grandeza ilusoria cayó y lo que quedó fue un hombre débil e indefenso. La victoria moral está del lado de Antígona.

Es imposible no prestar atención al hecho de que en la parte final de "Siete contra Tebas" de Esquilo, la decisión de privar a Polinices del entierro no proviene de Creonte, sino del Concilio, y por tanto surge la cuestión de la responsabilidad personal de cualquiera. desaparece. Sófocles, al atribuir esta decisión a Creonte, transfirió toda la responsabilidad únicamente a él. Esto le dio la oportunidad de mostrar plenamente el drama personal de una persona, tan característico de la obra de Sófocles.

Creonte en Edipo en Colono ya está representado con los rasgos más repugnantes de un tirano rudo. Pero en "Edipo Rey" desempeña el papel de un sospechoso inocente, y al final no recuerda el insulto y trata noblemente de aliviar la situación del desafortunado Edipo. Sólo los rasgos de cierta sequedad recuerdan a Creonte de Antígona.

Deianira evoca una profunda simpatía en “Las mujeres de Traquinia”. Sinceramente devota de Hércules, continúa amándolo incluso después de enterarse de su traición. Ella no tiene pensamientos de venganza: solo quiere devolverle el amor perdido, y ¿cómo puedes culparla por el hecho de que todo resultó al revés? Mujer débil, encerrada en su “gineceo”, vive de recuerdos y de una visión estrecha del entorno y, creyendo en el poder de los remedios “amorosos”, recurre a ellos en tiempos difíciles. Apenas vemos sus experiencias, pero el terrible final nos permite adivinar su profundidad.

Ismene presenta en Antígona una imagen encantadora de una niña, noble y tierna, hermosa en su debilidad femenina. Si no tiene la fuerza y determinación de su hermana, entonces, al asumir la culpa por la hazaña de Antígona (536 y sigs.), se eleva a verdaderas alturas morales. El prometido de la heroína, Hemón, aparece sólo en una escena de Antígona, pero su imagen se recuerda como una especie de efebo ateniense real, de esos que a los artistas griegos les encantaba retratar. Moviéndose entre la gente, se da cuenta de la falsedad del razonamiento de su padre y, con toda la modestia debida a su edad, intenta sugerirle a su padre la decisión correcta, pero lo explica por la influencia de una mujer. Sólo el canto del coro habla de amor (7 81 - 8 0 0): Sófocles aún no ha desarrollado tales temas. Pero Gemon capturó su amor tácito con la muerte sobre el cadáver de la novia.

De las imágenes secundarias destacamos la imagen de Clitemnestra en Electra. Todavía se burla del recuerdo de Agamenón, a quien mató, pero, agotada ante la idea de la venganza de Orestes que la espera, derrama toda su ira sobre Electra. Un sueño amenazador le quita las fuerzas. Su justificación del asesinato como venganza por el sacrificio de Ifigenia es refutada decisivamente por Electra, y no encuentra nada mejor que recurrir al poder de Egisto. Pero luego se entera de la muerte de Orestes. El sentimiento maternal por un momento evoca en ella cierta lástima, pero inmediatamente la alegría de deshacerse del miedo a la venganza triunfa sobre el dolor. Esto reconcilia al espectador con su terrible final. Se demuestra que Aegisthus es el villano más vil.

La imagen de Odiseo en Ayax parece ser dual: al principio es retratado como un hombre astuto que rastrea las acciones del enemigo, y al final como una persona noble que está por encima de las cuentas personales y sabe apreciar la nobleza de Áyax. En Filoctetes, por el contrario, se le dan los rasgos de un intrigante astuto: aprovecha la inexperiencia y la sencillez de Neoptólemo y lo convierte en instrumento de su intriga contra Filoctetes; sin embargo, al final fracasa debido a que la honestidad no permite que Neoptólemo cometa mezquindad con Filoctetes.

En la caracterización de los personajes de las obras de Sófocles, llama la atención el deseo del poeta de darles un brillo especial a través de oposiciones y contrastes: fuerza de voluntad y debilidad femenina: Antígona e Ismene, Electra y Crisotemis; astucia y sencillez: Odiseo y Neoptólemo; gobernante y súbdito, juez y acusado: Creonte y Antígona. Con esta comparación, los rasgos característicos de cada imagen aparecen más claramente. El poeta tiene la oportunidad de mostrar más notablemente las diferencias en matices y detalles. Ismene, como Antígona, comprende su deber hacia su hermano, pero no tiene suficiente coraje ni fuerza de voluntad, y Crisotemis incluso acepta obedecer a los gobernantes (“Electra”, 394 - 401). En esta oposición de una persona a otra se determinan las propiedades individuales de cada uno, los personajes adquieren más vitalidad y fuerza, y reciben mayor versatilidad.

Finalmente, es necesario señalar los intentos de Sófocles de introducir ciertos rasgos cotidianos y dotar a la gente corriente de una psicología típica de su círculo. Este es el tío de Orestes en Electra, el líder y vigilante de sus acciones; La niñera de Dejanira en “The Trakhinyanki” también encaja parcialmente aquí. A las imágenes de la comedia cotidiana se acerca The Guardian en Antigone, quien con ingenua franqueza habla del miedo por su propia vida (228, 327 - 332, 437 - 440). Tal es el Mensajero de "Las mujeres de Traquinia", quien, queriendo ganarse el favor de su amante, se apresura a ser el primero en traerle la noticia del regreso de Hércules (180-191), y luego le revela una mentira en el libro de Lich. mensaje (346-348). El Mensajero de Corinto en Edipo Rey también es interesante a este respecto. Queriendo ganarse el favor de Edipo, se apresura a comunicarle la noticia de su elección al trono en Corinto, aunque nadie le autorizó a hacerlo (939 y sigs.). Espera una recompensa (1005 y sigs.) y enfatiza además que fue él quien salvó a Edipo de la muerte al traer a Pólibo a la casa (1030).

Así, estos héroes mitológicos aparecen ante nosotros como vivos, sin ningún tipo de refinamiento y cliché, brillantes, llenos de vida, comprensibles para nosotros en su verdad de vida y sencillez valiente, capaces de despertar simpatía en cualquier persona. Éste es su encanto eterno y su significado perdurable.

8. LENGUA DE SÓFOCLES

El lenguaje de Sófocles se distingue por su carácter sublime, como suele ser característico de la tragedia griega, pero mucho más simple que el lenguaje de Esquilo. Está más cerca del habla coloquial, menos saturado de formas dialectales: eolismos, ionismos, arcaísmos y formas homéricas; en las partes corales todavía predomina el dialecto dórico artificial. Sófocles no recurre a formaciones y combinaciones de palabras tan atrevidas como Esquilo. Sin embargo, las características del género trágico no permiten reducir el lenguaje al nivel de lo cotidiano. Plutarco llamó a su estilo altamente expresivo o característico ((ηϋικώτατον) 11, que expresa bien las propiedades internas (ethos) de las personas.

El lenguaje de Sófocles tiene una gran riqueza de expresiones figurativas y figurativas. Así, compara los disturbios en el estado con una tormenta: “Los dioses, después de haber sacudido nuestro estado con una fuerte tormenta, ahora lo han devuelto al camino correcto” (“Antígona”, 162 y sigs.); también compara la enfermedad mental del Ajax con una tormenta (“Ajax”, 206 y sigs.); A menudo, la imagen de la enfermedad se asocia con el desorden de los asuntos cotidianos (“Electra”, 1070), especialmente con el malestar en el estado: “Por tu necedad, el estado está enfermo” (“Antígona”, 1015). Y Edipo declara a los peticionarios reunidos: “Sé bien que todos estáis enfermos, y aunque estéis enfermos, no hay ninguno de vosotros que esté enfermo como yo” (“Edipo Rey”, 60 y sigs.). La última comparación también es interesante porque contiene un doble significado: pestilencia física y estado vago del estado. Y aquí hay una combinación de varias imágenes en las predicciones llenas de misterio de Tiresias: “¿Qué muelle, qué lugar de Citerón pronto no responderá a tu llanto, cuando reconozcas cuán desfavorable fue ese himen (canto nupcial) para la casa, para los sonidos? ¡De los cuales llegaste aquí después de una natación exitosa! (“Edipo Rey”, 420 - 423). Lo que aquí se quiere decir es que en las montañas del Citerón el pastor tebano entregó al niño Edipo al corintio y que Edipo, después de muchas dificultades, llegó -para desgracia suya y de los demás- sano y salvo a Tebas y celebró su desafortunado matrimonio. allá. Esta imaginería del lenguaje reproduce vívidamente la emotividad de los hablantes.

El logro de Sófocles es que comenzó a individualizar el discurso de sus héroes y a introducirle una gran variedad. El lenguaje de Antígona es breve, agudo y categórico. Ajax, tacaño con las palabras, entra en cierta amplitud cuando siente un completo colapso en sí mismo. El discurso de Creonte está lleno de dichos ya preparados y de reglas de sabiduría cuando es consciente de su fuerza y superioridad, pero se vuelve breve y brusco cuando siente que está perdiendo terreno. En Ayax, los discursos de Agamenón y Menelao, y en parte los de Edipo en Edipo Rey, están llenos de lugares comunes. El discurso de la gente corriente (el Guardia de Antígona, el Mensajero de Corinto en Edipo Rey, el Mensajero de Las Traquinias, etc.) está lleno de humor, astucia e ingenio ingenuo, característicos de la gente de este círculo.

Debido al hecho de que se aumentó el número de actores y la atención principal se trasladó a la representación de personajes, el volumen de partes dialógicas tuvo que ampliarse. Sin embargo, a pesar de ello, la conversación entre los tres sigue siendo escasa. Y un monólogo en el sentido pleno de la palabra está muy limitado por la presencia de un coro y a veces toma la forma de una apelación a Dios, como la apelación de Clitemnestra a Apolo ("Electra", 637-659) o a un objeto inanimado, como Áyax a una espada (“Ajax”, 646-692) y Electra a la urna con las cenizas imaginarias de Orestes (“Electra”, 1126-1170). En cualquier caso, el diálogo en la tragedia de Sófocles adquirió mayor vivacidad y flexibilidad, adaptándose al carácter del personaje. La vivacidad natural del habla conversacional se expresa a veces mediante la rápida sucesión de versos individuales intercambiados entre los personajes. Esta es la llamada "esticomitia". En algunos casos, cuando la conversación es particularmente tensa, cuando se requieren comentarios rápidos y breves, Sófocles divide el verso entre los interlocutores, de modo que la frase de uno es interrumpida por las palabras del otro (la llamada άντιλαβαί). Esto ocurre en todas las tragedias de Sófocles excepto en Antígona.

Con el aumento del volumen de las partes dialógicas, las partes corales en las obras de Sófocles disminuyeron correspondientemente; ocupan mucho menos espacio en él que en Esquilo, pero su estructura métrica es más compleja y más variada. Algunas partes se distinguen por un profundo lirismo. Tal es la ya mencionada glorificación de Atenas en Edipo en Colon (668-719), la glorificación del poder de Eros en Antígona (781-800) y Dioniso allí (1115-1152); Afrodita en “Trakhinyanki” (497 - 530), etc.

9. IMPORTANCIA NACIONAL Y MUNDIAL DE SÓFOCULES

La gran importancia artística de Sófocles radica en el hecho de que él, más que cualquier otro poeta trágico, supo expresar sus pensamientos en imágenes. La reflexión filosófica y la artificialidad no son visibles en él. Las acciones de sus personajes están determinadas por impulsos internos, y la mano del director no es visible por ninguna parte para impulsarlos. Viven una vida plena, que refleja la verdadera realidad, traducida poéticamente. Por tanto, podemos hablar de realismo en su obra, aunque revestido de forma mitológica. Los héroes de Sófocles son profundamente humanos, lo que los hace cercanos y comprensibles para las personas de todos los tiempos. Al idealizar a sus héroes, evoca un sentimiento edificante en el espectador.

Sófocles fue uno de los favoritos del público ateniense durante su vida. La gran importancia de su obra fue reconocida por Aristófanes y otros representantes de la antigua comedia ática. Sócrates lo consideraba el poeta trágico más notable (Jenofonte, Memorias de Sócrates, 1, 4, 3). Incluso fue llamado el “Homero trágico” (Diógenes Laercio, IV. 3. 20). Aristóteles se refiere muchas veces a él como modelo. A finales del siglo IV. Él, junto con Esquilo y Eurípides, fue clasificado entre los poetas nacionales ejemplares y, por sugerencia de Licurgo, se le erigió un monumento en el teatro ateniense. Sus obras se han representado muchas veces; Los escritores lo citan a menudo. Es cierto que en la era helenística la primacía pasó a Eurípides. Pero esto sólo demuestra que Sófocles estaba profundamente conectado con su época y reflejaba correctamente los gustos y la cosmovisión de la Grecia clásica. Los posteriores “atticistas” lo valoraron mucho desde el punto de vista estético 12. También encontró grandes elogios entre los escritores romanos: Cicerón, Virgilio, Horacio y Ovidio.

En la nueva Europa, el interés por Sófocles apareció ya en el Renacimiento. Todos los poetas de la era del clasicismo, desde Corneille hasta Voltaire, estuvieron influenciados por él. Boileau lo tenía en alta estima y Racine se consideraba un alumno de Sófocles. En Italia fue imitado por Alfieri. En Alemania, Lessing le dedicó una obra especial. Goethe, en conversaciones con Eckermann, expresó una serie de opiniones interesantes sobre las tragedias de Sófocles. Schiller expresó su admiración por Sófocles en el prefacio de La novia de Messina, que sigue el modelo de Edipo Rey con la introducción de un coro. Hölderlin y Hegel lo valoraban mucho. En la literatura rusa, Sófocles fue imitado por Sumarokov, Ozerov, Katenin y otros en el siglo XIX. Sófocles ha sido traducido y reelaborado muchas veces, incluso por Lecomte de Lisle en Francia y Hofmannsthal en Austria.

Sus tragedias todavía se representan en los escenarios de todos los teatros europeos, especialmente Edipo Rey y Antígona. Mendelssohn escribió la música de estas tragedias. Se han instalado en nuestro país más de una vez. La valiente sencillez de los héroes de Sófocles cautiva también a los hombres de nuestro tiempo.

Notas

1. Aristóteles. Retórica, III, 18, p. 1419 a 27.

2. Ver: Hegel. Conferencias sobre estética. M., 1938, volumen 1, pág. 225 y 236; M., 1940, volumen 2, pág. 39 M., 1958, volumen 3, pág. 378 y 382; Hegel. Filosofía del derecho. Moscú, 1934, pág. 198.

3. Ver: Belinsky V. G. Completo. recopilación cit., volumen 5, pág. 2 8 - 2 9; volumen 6, pág. 18; volumen 7, pág. 153.

4. Ver: Chernyshevsky N. G. Relaciones estéticas del arte con la realidad; Lo sublime y lo cómico. - Lleno. recopilación soch., volumen 2, pág. 23, 167.

5. Algunos estudiosos consideraron este discurso de Antígona una inserción tardía en la tragedia, ya que vieron en estas palabras de la heroína una contradicción con su carácter. Pero perdieron de vista el hecho de que expresaban la cosmovisión de los antiguos griegos.

6. "Antígona", 294-303, cf. 1035-1039, 1047; "Edipo Rey", 380-389, 889.

7. Marx K. El capital. T. 1. - Marx K., Engels F. Soch. 2ª ed., volumen 23, pág. 143.

8. miércoles. En el drama de L. N. Tolstoi "El poder de las tinieblas", Nikita, que cometió un asesinato, no es descubierto por el tribunal, sino que se entrega en manos de la justicia para encontrar la paz en el castigo.

9. Ejemplos: “Antígona”, 593 “Veo que estas desgracias de los niños Labda se vienen sucediendo desde la antigüedad”, cf. 471, siguiente, 856-866; En "Electra", Egisto dice (1498): "Sí, este refugio debe ver las desgracias presentes y futuras de los Pelópidos", y el coro recuerda la maldición del auriga Myrtilus, que fue arrojado al mar por Pélope (504 - 515).

10. Aristóteles. Poética, 25, p. 1460 b 36, cf. 15, r. 1454 b 9.

11. Plutarco. ¿Cómo notar tu progreso en la virtud? 7, r. 79v.

12. Dionisio. Sobre la imitación. II, 2, 11, pág. 206; Sobre la combinación de nombres, 24, p. 12 1; Autor desconocido (Dionisio o Longino). “Sobre lo sublime”, 35,5; Aristide Eliy, 45 años, n. 145D y 46, pág. 179D, etcétera.

Sófocles (mayo de 496 a. C., Colona - 406 a. C.) es el segundo gran trágico de Grecia después de Esquilo. La primera tetralogía, puesta en escena por Sófocles en 469 a. C., cautivó al público y le dio la victoria sobre Esquilo, de sesenta y dos años, abriendo una serie de victorias obtenidas en el escenario en competiciones con otros trágicos. El crítico Aristófanes de Bizancio atribuyó 123 tragedias a Sófocles. Sus obras ocuparon el primer lugar 20 veces.

Sófocles nació en Colono, cerca de Atenas. Allá por el año 480 a.C., cuando sólo tenía 16 años, participó en el coro efebo que actuó en honor de la victoria de Salamina. Gracias a su padre, que probablemente era un hombre de ingresos medios, Sófocles recibió educación musical y secundaria obligatoria. Esto ayudó al poeta en el futuro, ya que posteriormente él mismo compuso música para las partes métricas de sus tragedias.

Sófocles era un hombre apuesto, creador de tendencias, poeta e incluso médico. Es importante señalar que Sófocles no fue sólo un dramaturgo. En su juventud estuvo cerca del aristócrata Cimón, el líder del partido agrícola, que obtuvo varias victorias sobre los persas. Cuando Pericles reemplazó a Cimón, Sófocles asumió el cargo de tesorero del tesoro estatal y luego estratega. Junto con Pericles participó en la campaña contra Samos. En 411 a.C. Sófocles participó en la revisión de la constitución ateniense tras el golpe antidemocrático. Es bien sabido que Sófocles era amigo de Pericles. Se cree que el poeta reflejó su caída en su tragedia más famosa, “Edipo Rey”, representada en el año 429 a.C.

El historiador Heródoto y el filósofo Arquelao, con quien Sófocles era cercano, también pertenecían al círculo de Pericles. También se cree que se comunicó con los sofistas, cuyas enseñanzas luego criticó en algunas de sus tragedias.

Sófocles vivió 90 años. El año de su muerte escribió la tragedia Edipo en Colono.

Los logros de Sófocles en el campo del teatro fueron muy grandes. Introdujo la pintura decorativa, escribió un tratado sobre el coro, en el que habla de su importancia en el drama, aumentó el número de coros de 12 a 15, añadió un tercio a dos actores y aumentó la parte dialógica. La acción del drama comenzó a centrarse estrictamente en la primera persona. La composición de las tragedias se ha vuelto mucho más compleja que la de y el desenlace está bien preparado.

En sus tragedias, Sófocles plantea problemas urgentes para su época: la actitud hacia la religión ("Electra"), las leyes divinas, no escritas y escritas ("Antígona"), el libre albedrío del hombre y la voluntad de los dioses ("Edipo el Rey", "Las Traquinias"), los intereses del individuo y del Estado ("Filoctetes"), el problema del honor y la nobleza ("Ajax"). Sus obras revelan el mundo espiritual de un ciudadano humano ideal. Representa a personas haciendo grandes cosas. Sófocles toma las tramas de sus tragedias de los mitos, pero elige aquellos nodos del mito que son más acordes con sus tareas y explica lo que está sucediendo de acuerdo con las imágenes morales de su época.

Según los antiguos, Sófocles escribió más de 120 tragedias, pero sólo siete de ellas han llegado hasta nuestros días: “Ajax”, “Las Traquinias”, “Antígona”, “Edipo Rey”, “Electra”, “Filoctetes”, “Edipo at Colonus” y grandes extractos del drama satírico "The Pathfinders", cuya trama se inspiró en el himno homérico a Hermes.

Sófocles creó la imagen trágica más grande: un hombre ajeno al compromiso, que él mismo recibe el golpe y elige una muerte heroica. Sófocles se enfrentó a un dilema: la fe en las infinitas posibilidades del hombre y la tragedia del hombre, que reside en la ignorancia. Hay muchas incógnitas en el mundo. Según Sófocles, el significado de la vida no se revela; cuanto más inteligente es una persona, más difícil le resulta controlarse. El hombre no conoce los límites que se le asignan en el mundo.

La biografía de los tres grandes trágicos estuvo unida por la batalla de Salamina: Sófocles participó en ella, la glorificó y en ese momento nació Eurípides.

Bibliografía

Adaptaciones cinematográficas de obras, producciones teatrales.

Edipo Rey (Edipo Rey; Italia, 1909), dir. D. Di Ligoro
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Edipo Rey (Japón, 1992), dir. D.Taymor
Edipo Rey (Edipo alcalde; Edipo Mayor; Colombia - España - México, 1996), dir. H.Ali Triana

Breve biografía de Sófocles. En este artículo se describe al dramaturgo y escritor trágico ateniense.

Breve biografía de Sófocles.

Sófocles nació alrededor del 496 a.C. mi. en Colón, un pequeño pueblo a pocos kilómetros al norte de la Acrópolis.

Sófocles provenía de una familia adinerada y recibió una buena educación. Tenía un carácter alegre y sociable y no rehuía las alegrías de la vida.

Su principal ocupación fue componer tragedias para el teatro ateniense. Los eruditos literarios antiguos atribuyeron alrededor de 130 tragedias.

Siete tragedias han sobrevivido hasta el día de hoy, incluidas las famosas Edipo, Antígona, Electra, Dejanira y otras.

Al dramaturgo griego antiguo se le atribuye la introducción de una serie de innovaciones en la producción de tragedias:

aumentó el número de actores a tres,
mejoró el lado de utilería de la actuación.
Al mismo tiempo, los cambios afectaron no sólo al aspecto técnico: las tragedias de Sófocles, en términos de contenido y mensaje, adquirieron un rostro más "humano", incluso en comparación con la obra de Esquilo.

Sófocles murió a la edad de 90 años (406 a. C.).