Falleció la leyenda del rock británico David Bowie. Falleció David Bowie (15 fotos) Músicos y expertos sobre Bowie

En referencia al servicio de prensa del músico, y luego fue confirmado en el Facebook oficial. “Bowie falleció pacíficamente hoy después de una valiente batalla de 18 meses contra el cáncer. Entendemos que muchos de ustedes están experimentando esta pérdida, pero les pedimos que no molesten a la familia en este triste momento”, decía el mensaje.

Actor, productor, artista, poeta, músico: Bowie fue una persona y un artista increíblemente difícil de sobreestimar; al contrario, existe un gran peligro de olvidar o no tener en cuenta algo importante;

Para que quede más claro: en las últimas semanas se ha popularizado una web donde cualquiera puede introducir su edad y saber qué estuvo haciendo David Bowie durante estos años. Los usuarios más activos ya se quejan de depresión provocada por la comprensión del vacío de su existencia.

Y todavía. David Robert Jones nació en Brixton, Londres. Los profesores de coreografía notaron las inusuales habilidades de David, de nueve años, para la música y la coreografía, y luego escuchó a Elvis y Little Richard y comenzó a comprar discos de vinilo de rock and roll. El seudónimo de Bowie apareció en 1966; fue entonces cuando se lanzó su sencillo "Can't Keep Thinking About Me" Jones se convirtió en Bowie tanto para evitar confusión con Davy Jones de The Monkees como por amor a Mick Jagger, que entonces era solo. comenzando: “jagger” "- cuchillo traducido del inglés antiguo, "Bowie" es un modelo de navaja militar, que lleva el nombre del aventurero y revolucionario de Luisiana James Bowie.

El primer álbum, llamado "David Bowie", fue lanzado en 1967 y no obtuvo mucho éxito. David, que logró ser vocalista de varios grupos de Rhythm and Blues, en su álbum debut en solitario inmediatamente se embarcó en experimentos mezclando estilos de cantantes pop como teatralidad, psicodelia y folk. La mezcla era tosca, pero dos años después surgió en la forma de la primera obra maestra, “Space Oddity”, una canción sobre el infinito del universo y la soledad cósmica que se convirtió instantáneamente en un clásico.

Otro avance, el más ambicioso, se produjo tres años después, cuando se lanzó el álbum "The Rise And Fall of Ziggy Stardust and The Spiders from Mars".

Bowie no sólo se reencarnó en una imagen absolutamente orgánica de un extraterrestre, sino que combinó sus logros en el campo de la música, la coreografía y los efectos visuales en uno, haciendo creer a los visitantes de los conciertos de rock que las posibilidades de una persona en el escenario son prácticamente ilimitadas. Desde un punto de vista musical, "Ziggy Stardust" junto con las grabaciones se convirtió en el hito más importante del glam rock, que hasta el día de hoy sigue siendo uno de los estilos musicales favoritos de los fanáticos del arte en todo el mundo. Y lo más importante, Bowie logró recordarnos el verdadero significado de la palabra "artista", una persona de arte que no está ligada a ningún tipo específico de arte. En las décadas siguientes, invariablemente no hizo más que confirmar este estatus, ampliando la esfera de influencia cultural por motivos de interés personal y ansias de experimentación.

La ocupación principal durante todos estos años, por supuesto, siguió siendo la música.

Bowie decía que el deseo de cambiar de identidad, por el que se ganó el título de camaleón del rock, fue siempre una necesidad interna, un reflejo de sus movimientos espirituales.

Lo mismo que cambiar de ciudad: de Londres el artista se trasladó a Estados Unidos, de donde, impulsado por la lucha contra la drogadicción, huyó a Berlín. Y luego de regreso a Nueva York, donde vivió los últimos años.

Ya se han dedicado varios estudios serios a las imágenes que Bowie creó en el escenario durante muchos años: después de Ziggy, el flaco héroe del soul y funk de la era del álbum Young Americans, el Gaunt White Duke (“Station to Station” ), miembro igual del cuarteto Tin, subió al escenario Machine, industrial decadente (“Outside”) y hombre sin edad de las últimas giras con los álbumes “Heathen”, “Hours” y “Reality”.

En 2004, la gira de promoción del álbum "Reality" fue interrumpida debido a un infarto que David sufrió en el escenario del German Hurricane Festival. Después de la operación de emergencia, el músico no reanudó las giras y en los años siguientes sólo apareció ocasionalmente como invitado, principalmente en compañía de sus jóvenes favoritos como Arcade Fire o TV On The Radio. En una entrevista, Bowie dijo que siempre se sintió como un outsider y nunca como un héroe del mundo del espectáculo, un personaje de la fiesta pop. En los últimos años, ha confirmado plenamente estas palabras, apareciendo casi nunca en eventos públicos, con raras excepciones como los estrenos de las pinturas de su hijo (llamado Zoe Bowie al nacer).

En su cumpleaños número 66, el 8 de enero de 2013, David rompió sus años de silencio tan repentinamente como desapareció del radar.

Apareció en línea un video de la nueva canción "Where Are We Now", y en marzo del mismo año se lanzó el álbum "The Next Day", aceptado casi unánimemente por críticos y fanáticos como el regreso de Bowie al juego. Sin embargo, el artista se negó fundamentalmente a realizar giras y entrevistas, apareciendo sólo en unos pocos vídeos musicales de las canciones del disco.

El anuncio a finales de 2015 del lanzamiento de un nuevo álbum número 28, titulado Blackstar, fue igualmente sorprendente, sobre todo teniendo en cuenta que anteriormente se había informado que Bowie estaba absorto escribiendo canciones para el musical Lazarus, que se estrenó en diciembre en Broadway. El álbum, que fue el último del músico, fue grabado con la participación de varios jazzistas neoyorquinos y ya ha sido reconocido por la crítica como uno de los mejores de la discografía del músico, el más vanguardista y atrevido en muchos años. Cuando se publicó el disco, hace apenas un par de días, tras el inquietante vídeo de la canción “Lazarus” con Bowie encadenado a una cama de hospital, nadie (excepto el propio David) podía imaginar que este trabajo sería el último del gran músico.

El fallecimiento del músico nos hizo recordar sus viajes a Rusia

Su muerte claramente tomó a todos por sorpresa. La enfermedad del músico era un secreto para el público, y el propio Bowie había vivido durante mucho tiempo con la reputación de un hombre que, como un gato, tendría al menos nueve vidas. Hace once años sufrió un infarto y una operación compleja, pero incluso después parecía, según sus propias palabras, “un simple mortal, pero con maderas de superhombre”.

El nuevo álbum de Bowie dio a sus fans esperanzas de realizar una gira que había estado ausente durante años, pero en cambio Blackstar, lanzado en el cumpleaños 69 del músico y dos días antes de su muerte, sirvió como un gesto de despedida. Y también resultó en el espíritu de Bowie. Sólo hay siete canciones, pero hay mucho espacio para la imaginación. Folk industrial y aireado, jazz y hip-hop, surrealismo y claridad de melodías. Sólo Bowie pudo ponerlo todo junto, y es triste que esta sea la última vez que lo haga.

Músicos y expertos sobre Bowie

Alexander Kushnir, productor musical y escritor : “Bowie era un artista hasta la médula, pensaba no sólo en la música y las letras, sino también en lo visual y la imagen. A menudo lo llamaban el “camaleón de la nueva ola” porque preveía estilos: fue uno de los pioneros del glam rock, luego pasó al “semi-punk”, experimentó con el triphop y la electrónica.

David empezó cuando los Beatles se separaron. Veo un significado sagrado y metafísico en esto, un paso del testigo. En ese momento, a principios de 1969-1970, aparecieron en escena dos nuevos artistas: Elton John y David Bowie. Una era ha terminado y otra ha comenzado.

David fue quizás el único artista occidental que no apoyó el comunismo y que en el siglo XX intentó amar a Rusia con la mente y el corazón. Estas no son sólo palabras bonitas. Todo el mundo conoce la historia de cuando en tres semanas cruzó todo nuestro país desde el Lejano Oriente hasta el Transiberiano, observando a través de la ventana la tundra o la taiga.

Todo esto es Bowie: el propósito de tal acto era únicamente emociones e impresiones. Cuando el tren se detuvo en (entonces Sverdlovsk), David decidió tomarse una foto con la policía local, casi terminando en la comisaría. Es paradójico que el artista fuera salvado por mujeres mitad conductoras mitad KGB que lo dejaron subir al tren que partía. La primera cita finalizó con una visita a la Plaza Roja. La historia del viaje no se publicitó de ninguna manera, porque en ese momento no había mucho amor en Occidente por la URSS. David viajó únicamente para sí mismo, para vivir una experiencia personal. Las fotografías conservadas del viaje comenzaron a aparecer sólo décadas después.

En 1996, en el concierto de David Bowie en el Kremlin, la “élite del partido” ocupó las primeras filas. El salón estaba muerto y frío. Dicen que cuando el artista entró al camerino casi lloró y dijo que nunca volvería a Rusia. Hizo todo lo posible por amar y comprender a nuestro país, pero fracasó.

Sin embargo, tuvo una gran influencia en algunos músicos rusos. Por ejemplo, los primeros textos de Grebenshchikov fueron escritos teniendo en cuenta las obras de Bob Dylan y David Bowie”.

Philip Soloviev (“No Adaptantes”) : “Dentro del género en el que trabajamos, no se puede ignorar la influencia de David Bowie en nuestro trabajo. Siempre he tenido una actitud ambigua hacia él, aunque ocupaba un lugar especial en mi vida. La imagen del andrógino en el escenario en la década de 1970, borrando la jerarquía de género, fue verdaderamente revolucionaria para esa época.

Para mí, sus trabajos más significativos fueron los componentes de la “Berlin Trilogy” (una serie de álbumes que David Bowie grabó en colaboración con Brian Eno a finales de los años 1970), especialmente el álbum “Heroes”, en el que también participó el guitarrista de King Crimson, Robert Fripp. Esta es una especie de cima de la creatividad de David Bowie como artista.

Su principal influencia en la época es que él, combinando en su obra las técnicas musicales y poéticas de Syd Barrett y Velvet Underground, fue un conductor y divulgador de las tendencias underground de finales de los 60 en la cultura de masas. Así, hizo una revolución, haciendo que el arte contemporáneo de esa época fuera accesible a un amplio público, ¡y no sólo al público más exigente!

Ruslana Sultanova (A la Ru) : “Para mí, hay muchas cosas relacionadas con el trabajo de David Bowie. Su música, estilo de vida, talento ilimitado le enseñaron a no tener miedo de los experimentos, inspiraron acciones, lanzaron una especie de cargas eléctricas que le ayudaron a no darse por vencido en su trabajo.

Cada concierto, cada cambio en su estilo era una experiencia increíble que podía incluso subirme la temperatura. Es un espectáculo en sí mismo, un verdadero músico y artista, alguien que tiene derecho a subirse al escenario y hacer con nosotros lo que quiera.

Falleció tan bellamente que no hay palabras, dos días después de que, en su cumpleaños, lanzara un impresionante álbum, que se convirtió en el último de su discografía y el primero en muchos años. Todo esto es David, “un simple mortal con maderas de superhombre”, que sigue vivo y vivirá mucho tiempo, gracias a la música, gracias a Bowie”.

Gaya Harutyunyan (“Hijos de Picasso”) : “¿Te has dado cuenta que los grandes salen en manada? Descubrí a Bowie tarde. Hace sólo un par de años comencé a escucharlo y comprenderlo. Simplemente siguió el camino de Pablo Picasso. Todo el tiempo se reiniciaba y actualizaba, buscaba y no se apagaba, se ponía nuevas máscaras y seleccionaba nuevos roles.

Su voz andrógina y su personalidad escénica me repelieron y atrajeron al mismo tiempo. Creo que la señal de un gran artista es su esfera de influencia. Durante varias décadas, casi medio siglo, regó su árbol favorito llamado Glam Rock e influyó en varias generaciones de músicos.

Incluso Nirvana escribió una gran versión de su canción The Man Who Sold The World, y sus colaboraciones con Iggy Pop y Freddie Mercury siguen siendo muy relevantes en la actualidad. Creo que la muerte de Bowie es tan hermosa y excéntrica como su vida.

Sabiendo que le queda poco tiempo, realiza 3 acciones seguidas: celebra su cumpleaños, lanza un nuevo disco y… muere. Y estoy seguro de que su nuevo álbum Black Star, al que atrajo a músicos de jazz de , implicará todo un escalón de experimentos similares de free jazz en el mundo”.

El cantante de rock británico David Bowie murió a la edad de 70 años. El 8 de enero, el cantante celebró su 69 cumpleaños y lanzó un nuevo álbum, Blackstar. El músico falleció después de una batalla de 18 meses contra el cáncer, la noticia de su muerte apareció en el sitio web oficial, que decía: “Si bien muchos de ustedes están tristes por la pérdida, les pedimos que respeten la privacidad de la familia durante su tiempo. de pena”. Datos interesantes de su biografía nos ayudarán a recordar el trabajo de David Bowie.

1. Bowie afirmó que cuando tenía cinco años tuvo un "horrible accidente" relacionado con el té y nunca lo volvió a beber desde entonces.

2. David se graduó de la escuela con una calificación de “0” en arte.

3. A la edad de ocho años, Bowie soñaba con convertirse en saxofonista. Esto le impulsó a comprar su primer saxofón, aunque era de plástico rosa. Por el bien de tal compra, el pequeño Dave se vio obligado a llevar pedidos a la carnicería. En 1961, su madre le regaló un saxofón alto de mejor calidad.

4. La pupila derecha de Bowie siempre está dilatada, como resultado de una pelea escolar que tuvo con un amigo llamado George Underwood. La pelea, por supuesto, fue por una chica. Los médicos temieron que perdiera la vista, pero pudieron realizar una serie de operaciones y evitar la ceguera. No fue posible restaurar completamente su visión: como resultado de la lesión, Bowie desarrolló una percepción defectuosa de la profundidad de su campo visual. Habiéndose hecho famoso, el artista afirmó que aunque puede ver con su ojo lesionado, pierde la percepción del color (siempre está presente un fondo marrón). La pupila del ojo lesionado se volvió midriática, dando la apariencia de diferentes colores de ojos. A pesar de la pelea, Underwood y Bowie siguieron siendo buenos amigos.

5. Bowie es un multiinstrumentista. Toca la guitarra, el piano, el clavecín, la armónica, el mellotron, el estilófono, el vibráfono, el koto, la batería y la percusión.

6. Siendo un gran admirador de Mick Jagger, Bowie aprendió que "jagger" significa "cuchillo" en inglés antiguo, por lo que David adoptó un apodo similar (un cuchillo Bowie es un tipo de cuchillo de caza que lleva el nombre del héroe revolucionario de Texas, Jim Bowie). . Se considera que el cumpleaños de David Bowie es el 14 de enero de 1966. Fue ese día cuando apareció por primera vez bajo ese nombre con la banda The Lower Third en la portada del álbum “Can’t Help Thinking About Me”.

7. "Tenía muchas ganas de hacerme famoso, pero no sabía cómo hacerlo, y durante los años 60 intenté todo lo que pude: teatro, artes visuales y música", admitió Bowie en una entrevista en los años ochenta. Sin duda, en aquella época el trabajo del artista estuvo muy influenciado por el líder de Pink Floyd, Syd Barrett, quien abandonó el grupo tras grabar el primer disco. “Había algo de otro mundo en Sid y eso me atrajo mucho. Se parecía a Peter Pan”, dijo el músico.

8. En 1974, Michael Jackson asistió a un concierto de Bowie. Posteriormente habló sobre los extraños movimientos del músico, refiriéndose al paseo lunar. Este baile apareció originalmente en las obras de pantomima de Bowie de los años sesenta.

9. El pequeño estudio de grabación de Hansa, cuyas ventanas daban al Muro de Berlín, se ha convertido en uno de los lugares favoritos de los turistas, aunque sigue funcionando como estudio. Todo gracias a Bowie, quien grabó allí la llamada "Trilogía de Berlín" ("Low" - "Heroes" - "Lodger").

10. A partir del 24 de septiembre de 1980, Bowie actuó en Broadway durante tres meses en The Elephant Man. Durante este período, su amigo y colega John Lennon fue asesinado por un fanático loco, Mark Chapman. Este evento causó una impresión extremadamente difícil en David: no solo perdió a un amigo cercano, sino que también se dio cuenta de que él mismo estaba al borde de la muerte. Chapman asistió a la obra, fotografió a Bowie en las puertas del escenario y poco después le disparó a Lennon. Le dijo a la policía que si no hubiera matado a John, habría regresado al teatro y le habría disparado a David.

11. En Twin Peaks: Firewalker (1992), de David Lynch, Bowie interpretó al misterioso agente del FBI Phillip Jeffries. Aparece en la película sólo unos segundos, pero deja una impresión imborrable. "Fue un sueño. Estamos viviendo en un sueño", dice, arrastrando a los espectadores al intrincado rompecabezas de uno de los maestros más destacados del cine de autor.

12. Bowie visitó Moscú tres veces. Visitó la capital por primera vez en 1973 mientras viajaba de Japón a Europa. En ese momento tenía miedo de volar en avión y prefería utilizar el transporte terrestre. Para llegar a Moscú, tuvo que tomar un barco desde Yokohama hasta Najodka y desde allí tomar el ferrocarril Transiberiano. El 30 de abril, 18 días después de su partida, Bowie llegó a Moscú para pasar tres días. Luego asistió al desfile del Primero de Mayo, visitó la Cámara de la Armería y GUM. El segundo viaje de Bowie a Moscú, ahora junto con Iggy Pop, tuvo lugar a principios de abril de 1976. Luego, los guardias fronterizos confiscaron su literatura nazi, cuya importación estaba prohibida. El tercer viaje tuvo lugar en junio de 1996, esta vez con un concierto en el Palacio Estatal del Kremlin. Antes de la rueda de prensa, se organizó un fanmeeting con Bowie en su habitación. Los aficionados le hablaron de la mala acústica del Kremlin y del elevado coste de las entradas. Bowie inmediatamente se los dio a quienes no tenían suficiente dinero. El 18 de junio tuvo lugar el concierto y David estaba terriblemente descontento con él, debido al público sentado y a la extraña organización de la sala. Luego prometió que nunca más volvería a Rusia.

13. En 2000, como resultado de una encuesta en la que participaron más de 190 mil personas, la canción "Under Pressure", una colaboración con Queen, ocupó el décimo lugar en la lista de las mejores canciones del milenio.

14. De los artistas contemporáneos, Bowie prefería el trabajo de Rufus Wainwright, Placebo, Godspeed You! Emperador Negro y Arcade Fire.

15. En 2009, el científico alemán Peter Jaeger descubrió una nueva especie rara de araña y decidió ponerle el nombre de Bowie. Un investigador en Malasia descubrió un representante de la especie, llamado Heteropoda davidbowie. Según el aracnólogo, se inspiró en la gira Glass Spider y la canción Ziggy Stardust.

Un shock para todos los fanáticos de la música rock, el cine y el arte en general fue la noticia que el director Duncan Jones compartió con el mundo. A la edad de setenta años, hace apenas tres días celebrando su 69 cumpleaños, falleció su padre, un hombre legendario, músico, actor y productor. David Bowie .

David Robert Jones(este es el nombre que se le dio a la futura estrella al nacer) mostró habilidades extraordinarias en la música y la actuación, sin siquiera adoptar un seudónimo espacioso y gamberro. bowi- en honor al aventurero y revolucionario de Luisiana James Bowie. Y aunque los primeros experimentos del joven cantante mezclando varios géneros no tuvieron éxito, las opiniones de la crítica y del público ya estaban clavadas en el joven, que no temía aparecer en el escenario bajo la imagen de un extraterrestre flaco. Ziggy polvo de estrellas o agotado duque blanco. El fanático del arte demostró con toda su apariencia que no le importan los límites y las prohibiciones, que para él no existen compromisos ni convenciones, y en el escenario sus poderes se volvieron casi ilimitados.

No es de extrañar que el artista, propenso a la teatralización de sus actuaciones, que rellenaba con intrincadas inserciones coreográficas y efectos visuales, bowi La industria cinematográfica tampoco se salvó. Ciertamente, David pasará a la historia principalmente gracias a sus revolucionarias obras maestras musicales, que en algunos años el prolífico autor publicó en decenas. Sin embargo, aquellos que alguna vez han visto bowi en la pantalla no se atrevería a decir que esta área de su actividad era secundaria.

Es muy simbólico que el primer trabajo cinematográfico completo para David Se convirtió en un papel en la película "El hombre que cayó a la Tierra". Por cierto, para ella 1977 el actor recibió el premio Saturno" Pero quizás sus imágenes más famosas para un amplio público sean las del vampiro. John de "Hambre" Poncio Pilato de "La última tentación de Cristo", agente del FBI Philip Jeffries de Twin Peaks: Fire Follow Me, el artista pop Andy Warhol de Basquiat, el físico Nikola Tesla de The Prestige y, por supuesto, el Rey Goblin Jareth de "Laberinto". No se sabe hacia dónde miraban los profesionales encargados de varios premios: desde David en la última de estas películas no puedes quitarle la vista de encima. Con su mirada magnética, su gracia felina y su voz que llega al corazón (el músico compuso e interpretó varias composiciones especialmente para la película), asusta y encanta al mismo tiempo. Sin embargo, como en la mayoría de sus actuaciones.

Los cinéfilos recordarán y bowi-compositor de bandas sonoras - sus canciones sonaron en 452 cintas, y en 1983 fue nominado por " globo de Oro"por el acompañamiento musical del drama fantástico "Cat People". Además, éxitos como “ Rareza espacial”, “Héroes”, “¿Vida en Marte?”, “Fama”, “Cenizas a las cenizas" Y " Jóvenes americanos” todavía persiguen a los cineastas y son elegidos por ellos sin dudarlo como una decoración sonora beneficiosa para sus proyectos.