Verdi años de vida. El último trabajo del compositor.

Giuseppe Verdi, cuya biografía se presenta en el artículo, es un famoso compositor italiano. Los años de su vida son 1813-1901. Un montón de obras inmortales creado por Verdi Giuseppe. La biografía de este compositor es ciertamente digna de atención.

Su trabajo es considerado punto mas alto el desarrollo de la música del siglo XIX en su país natal. La actividad de Verdi como compositor se extendió por más de medio siglo. Se la asoció principalmente con el género de la ópera. Verdi creó el primero de ellos cuando tenía 26 años (Oberto, conde de San Bonifacio), y escribió el último a los 80 años (Falstaff). El autor de 32 óperas (incluidas nuevas ediciones de obras escritas anteriormente) es Giuseppe Verdi. Su biografía sigue suscitando gran interés y las obras de Verdi todavía figuran en el principal repertorio de los teatros de todo el mundo de nuestro tiempo.

Origen, infancia

Giuseppe nació en Roncola. Este pueblo estaba situado en la provincia de Parma, que en aquella época formaba parte del Imperio Napoleónico. La foto de abajo muestra la casa en la que nació y pasó su infancia el compositor. Se sabe que su padre regentaba un negocio de alimentación y mantenía una bodega de vinos.

Giuseppe recibió sus primeras lecciones de música de Verdi del organista de la iglesia local. Su biografía estuvo marcada por el primer acontecimiento importante en 1823. Fue entonces cuando el futuro compositor fue enviado a Busseto, un pueblo vecino, donde continuó sus estudios en la escuela. A la edad de 11 años, Giuseppe comenzó a exhibir una marcada habilidades musicales. El niño comenzó a desempeñar funciones de organista en Ronkola.

Giuseppe llamó la atención de A. Barezzi, un rico comerciante de Busseto, que abastecía la tienda del padre del niño y tenía un gran interés por la música. El futuro compositor debe lo que recibió educación musical exactamente esta persona. Barezzi lo acogió en su casa, contrató al mejor maestro para el niño y comenzó a pagar su educación en Milán.

Giuseppe se convierte en director de orquesta y estudia con V. Lavigny.

A los 15 años ya era director de la pequeña orquesta de Giuseppe Verdi. Su breve biografía continúa con su llegada a Milán. Vino aquí con dinero recaudado por los amigos de su padre. El objetivo de Giuseppe era entrar al conservatorio. Sin embargo, no fue aceptado en esta institución educativa por falta de capacidad. Sin embargo, V. Lavigna, director y compositor milanés, apreció el talento de Giuseppe. Comenzó a enseñarle composiciones de forma gratuita. Giuseppe Verdi aprendió escritura y orquestación operística en la práctica en los teatros de la ópera de Milán. Su breve biografía está marcada por la aparición de sus primeras obras unos años después.

Primeros trabajos

Verdi vivió en Busseto de 1835 a 1838 y trabajó como director de orquesta en la orquesta municipal. Giuseppe creó su primera ópera en 1837, titulada Oberto, Conde de San Bonifacio. Esta obra se representó 2 años después en Milán. Fue un gran éxito. Por encargo de La Scala, el famoso teatro de Milán, Verdi escribió una ópera cómica. Lo llamó "El Stanislav imaginario, o un día de reinado". Se representó en 1840 ("El rey por una hora"). Otra obra, la ópera "Nabucco", se presentó al público en 1842 ("Nabucodonosor"). En él, el compositor refleja las aspiraciones y sentimientos del pueblo italiano, que en esos años inició la lucha por la independencia, por la liberación del yugo austriaco. El público vio en el sufrimiento del pueblo judío en cautiverio una analogía con la Italia contemporánea. El coro de judíos cautivos de esta obra provocó activas manifestaciones políticas. La próxima ópera de Giuseppe, "Los lombardos en cruzada", también se hizo eco de los llamamientos al derrocamiento de la tiranía. Se representó en Milán en 1843. Y en París, en 1847, se presentó al público la segunda edición de esta ópera con ballet ("Jerusalén").

Vida en París, matrimonio con G. Strepponi

En el período de 1847 a 1849 estuvo principalmente en la capital francesa, Giuseppe Verdi. Su biografía y obra en esta época estuvieron marcadas por acontecimientos importantes. Fue en la capital francesa donde realizó una nueva edición de “Los lombardos” (“Jerusalén”). Además, en París, Verdi conoció a su amiga, Giuseppina Strepponi (su retrato se presenta arriba). Este cantante participó en producciones de “Lombards” y “Nabucco” en Milán y ya en esos años se hizo cercano al compositor. Finalmente se casaron 10 años después.

Características de los primeros trabajos de Verdi

Casi todas las obras de Giuseppe del primer período de su obra creativa están impregnadas de sentimientos patrióticos y patetismo heroico. Están asociados con la lucha contra los opresores. Este es, por ejemplo, “Ernani”, escrito después de Hugo (la primera producción tuvo lugar en Venecia en 1844). Verdi basó en Byron su obra “Los dos Foscari” (el estreno tuvo lugar en Roma en 1844). También estaba interesado en la obra de Schiller. "La doncella de Orleans" se presentó en Milán en 1845. Ese mismo año tuvo lugar en Nápoles el estreno de "Alzira" basada en Voltaire. Macbeth de Shakespeare se representó en Florencia en 1847. El mayor éxito de las obras de esta época fueron las óperas "Macbeth", "Atila" y "Ernani". Las situaciones escénicas de estas obras recordaron al público la situación de su país.

Respuesta a la Revolución Francesa de Giuseppe Verdi

Biografía, resumen obras y testimonios de los contemporáneos del compositor indican que Verdi respondió calurosamente a la Revolución Francesa de 1848. La vio en París. Al regresar a Italia, Verdi compuso La batalla de Legnano. Esta heroica ópera se representó en Roma en 1849. Su segunda edición data de 1861 y fue presentada en Milán (“El asedio de Harlem”). Esta obra describe cómo los lombardos lucharon por unificar el país. Mazzini, un revolucionario italiano, encargó a Giuseppe que escribiera un himno revolucionario. Así apareció la obra “Los sonidos de la trompeta”.

Década de 1850 en la obra de Verdi

La década de 1850 es un nuevo período en la obra de Giuseppe Fortunino Francesco Verdi. Su biografía estuvo marcada por la creación de óperas que reflejan vivencias y sentimientos. la gente común. La lucha de los individuos amantes de la libertad contra la sociedad burguesa o la opresión feudal se convirtió en el tema central de la obra del compositor de esta época. Ya se puede escuchar en las primeras óperas de este período. En 1849, "Louise Miller" fue presentada al público en Nápoles. Esta obra está basada en el drama “Cunning and Love” de Schiller. En 1850, Stiffelio se representó en Trieste.

El tema de la desigualdad social se desarrolló con aún mayor fuerza en tales creaciones inmortales, como Rigoletto (1851), Il Trovatore (1853) y La Traviata (1853). El carácter de la música de estas óperas es verdaderamente folklórico. Revelaron el don del compositor como dramaturgo y melodista, reflejando la verdad de la vida en sus obras.

Desarrollo del género de la "gran ópera"

Las siguientes creaciones de Verdi pertenecen al género " gran ópera". Se trata de obras históricas y románticas como "Vísperas sicilianas" (puesta en escena en París en 1855), "Un ballo in maschera" (estrenada en Roma en 1859), "La fuerza del destino", escrita por encargo. Teatro Mariinski. Por cierto, en relación con la producción de su última ópera, Verdi visitó dos veces San Petersburgo en 1862. La foto de abajo muestra su retrato tomado en Rusia.

En 1867 apareció Don Carlos, escrito según Schiller. En estas óperas, los temas de Giuseppe sobre la lucha contra los opresores y la desigualdad, que eran muy queridos para él, se materializan en representaciones repletas de escenas contrastantes y efectivas.

Ópera "Aída"

Con la ópera "Aida" comienza una nueva etapa en la obra de Verdi. Fue encargado por el jedive egipcio al compositor en relación con un acontecimiento importante: la apertura del Canal de Suez. A. Mariette Bey, una famosa egiptóloga, sugirió al autor historia interesante, que presenta la vida del Antiguo Egipto. Verdi se interesó por esta idea. El libretista Ghislanzoni trabajó en el libreto con Verdi. Aida se estrenó en El Cairo en 1871. El éxito fue enorme.

El trabajo posterior del compositor.

Después de esto, Giuseppe no creó nuevas óperas durante 14 años. Estaba revisando sus viejos trabajos. Por ejemplo, en Milán en 1881 tuvo lugar el estreno de la segunda edición de la ópera Simon Boccanegra, escrita en 1857 por Giuseppe Verdi. Se decía del compositor que debido a vejez ya no puede crear nada nuevo. Sin embargo, pronto sorprendió al público. El compositor italiano Giuseppe Verdi, de 72 años, dijo que está trabajando en una nueva ópera, Otelo. Se representó en Milán en 1887 y con el ballet en París en 1894. Unos años más tarde, Giuseppe, de 80 años, asistió al estreno de una nueva obra, también basada en la obra de Shakespeare. Se trata de sobre la producción de Falstaff en Milán en 1893. Giuseppe encontró un libretista maravilloso, Boito, para las óperas de Shakespeare. En la foto de abajo están Boito (izquierda) y Verdi.

Giuseppe en sus últimas tres óperas buscó ampliar las formas, fusionar acción dramática y musica. Dio al recitativo un nuevo significado y reforzó el papel desempeñado por la orquesta en la revelación de las imágenes.

El propio camino de Verdi en la música

En cuanto al resto de obras de Giuseppe, entre ellas destaca Réquiem. Está dedicado a la memoria de A. Manzoni, poeta famoso. La obra de Giuseppe se distingue por su carácter realista. No en vano el compositor fue llamado cronista de la vida musical de Europa en 1840-1890. Verdi siguió los logros de los compositores contemporáneos: Donizetti, Bellini, Wagner, Meyerbeer, Gounod. Sin embargo, Giuseppe Verdi no los imitó. Su biografía está marcada por la creación. trabajos independientes ya en el período inicial de la creatividad. El compositor decidió seguir su propio camino y no se equivocó. La música inteligible, brillante y melódicamente rica de Verdi se ha vuelto muy popular en todo el mundo. Democracia y realismo de la creatividad, humanismo y humanidad, conexión con el arte popular. país de origen, estas son las principales razones por las que Verdi ganó gran fama.

El 27 de enero de 1901 muere Giuseppe Verdi en Milán. Su breve biografía y obra siguen siendo de interés para los amantes de la música de todo el mundo.

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (10 de octubre de 1813 - 27 de enero de 1901) fue un compositor italiano que se hizo famoso en todo el mundo por sus increíblemente bellas óperas y réquiems. Se le considera el hombre gracias al cual la ópera italiana pudo tomar forma y convertirse en lo que se llama “un clásico de todos los tiempos”.

Infancia

Giuseppe Verdi nació el 10 de octubre en Le Roncole, una zona cercana a la ciudad de Busseto, provincia de Parma. Dio la casualidad de que el niño tuvo mucha suerte: se convirtió en una de las pocas personas de esa época que tuvo el honor de nacer durante la aparición de la Primera. República Francesa. Además, la fecha del nacimiento de Verdi también está relacionada con otro evento: el nacimiento ese mismo día de Richardo Wagner, quien más tarde se convirtió en el enemigo jurado del compositor y constantemente trató de competir con él en el mundo. campo musical.

El padre de Giuseppe era terrateniente y regentaba una gran taberna de pueblo de aquella época. La madre era una hilandera corriente que a veces trabajaba como lavandera y niñera. A pesar de que Giuseppe era el único hijo de la familia, vivían muy pobremente, como la mayoría de los habitantes de Le Roncole. Por supuesto, mi padre tenía algunos contactos y conocía a los dueños de otras tabernas más famosas, pero con ellos sólo alcanzaban para comprar lo esencial para mantener a la familia. Sólo de vez en cuando Giuseppe y sus padres iban a Busseto para asistir a ferias, que comenzaban a principios de la primavera y duraban casi hasta mediados del verano.

Verdi pasó la mayor parte de su infancia en la iglesia, donde aprendió a leer y escribir. Al mismo tiempo ayudó a los ministros locales, quienes a cambio lo alimentaron e incluso le enseñaron a tocar el órgano. Fue aquí donde Giuseppe vio por primera vez un hermoso, enorme y majestuoso órgano, un instrumento que desde el primer segundo lo cautivó con su sonido y lo enamoró para siempre. Por cierto, tan pronto como el hijo empezó a escribir las primeras notas en el nuevo instrumento, sus padres le regalaron una espineta. Según el propio compositor, este fue un punto de inflexión en su destino y conservó el costoso regalo por el resto de su vida.

Juventud

Durante una misa, el rico comerciante Antonio Barezzi escucha cómo Giuseppe toca el órgano. Como el hombre ha visto muchos músicos buenos y malos a lo largo de su vida, inmediatamente comprende que el joven está destinado a un gran destino. Él cree que el pequeño Verdi eventualmente se convertirá en una persona reconocida por todos, desde los habitantes de las aldeas hasta los gobernantes de los países. Es Barezzi quien recomienda a Verdi terminar sus estudios en Le Roncole y trasladarse a Busseto, donde puede estudiar el director de la Sociedad Filarmónica, Fernando Provesi.

Giuseppe sigue el consejo del extraño y después de un tiempo el propio Provesi ve su talento. Sin embargo, al mismo tiempo, el director comprende que sin una educación adecuada, el chico no tendrá nada que hacer excepto tocar el órgano durante las misas. Se compromete a enseñar literatura a Verdi y le inculca el amor por la lectura, por lo que el joven está increíblemente agradecido a su mentor. Le interesan las obras de celebridades mundiales como Schiller, Shakespeare, Goethe y la novela "Los novios" (Alexander Mazzoni) se convierte en su obra favorita.

A los 18 años, Verdi va a Milán e intenta entrar en el conservatorio de música, pero falla examen de ingreso y escucha a los maestros decir: "No estoy lo suficientemente entrenado en el juego como para calificar para un lugar en la escuela". El chico está parcialmente de acuerdo con su posición, porque durante todo este tiempo ha recibido sólo unas pocas lecciones privadas y todavía no sabe mucho. Decide hacer una pausa y visita varios teatros de ópera de Milán a lo largo de un mes. El ambiente de las actuaciones le hace cambiar de opinión sobre su propia carrera musical. Ahora Verdi está seguro de que quiere ser compositor de ópera.

Carrera y reconocimiento

Primero hablar en público Verdi ocurrió en 1830 cuando, después de Milán, regresó a Busseto. En ese momento, el chico está impresionado por los teatros de ópera de Milán y al mismo tiempo completamente devastado y enojado por no haber ingresado al Conservatorio. Antonio Barezzi, al ver la confusión del compositor, se compromete a organizar de forma independiente su actuación en su taberna, que en ese momento era considerada el establecimiento de entretenimiento más grande de la ciudad. El público recibe a Giuseppe con una gran ovación, lo que nuevamente le infunde confianza.

Después de esto, Verdi vivió en Busseto durante 9 años y actuó en establecimientos Barezzi. Pero en el fondo entiende que sólo conseguirá reconocimiento en Milán, ya que su ciudad natal es demasiado pequeña y no puede ofrecerle un público amplio. Así, en 1839 viaja a Milán y casi de inmediato conoce al empresario del teatro La Scala, Bartolomeo Merelli, quien invita al talentoso compositor a firmar un contrato para crear dos óperas.

Tras aceptar la oferta, Verdi escribió durante dos años las óperas "El rey por una hora" y "Nabucco". La segunda se estrenó por primera vez en 1842 en La Scala. El trabajo fue un éxito increíble. En un año, se difundió por todo el mundo y se representó más de 65 veces, lo que le permitió afianzarse firmemente en los repertorios de muchos teatros famosos. Después de "Nabucco", el mundo escuchó varias óperas más del compositor, entre ellas "Lombardos en una cruzada" y "Ernani", que se hicieron increíblemente populares en Italia.

Vida personal

Mientras actuaba en los establecimientos Barezzi, Verdi tuvo un romance con la hija del comerciante, Margherita. Después de pedir la bendición de su padre, los jóvenes se casan. Tienen dos hijos maravillosos: su hija Virginia María Luisa y su hijo Icilio Romano. Sin embargo viviendo juntos después de un tiempo, para los cónyuges se convierte más en una carga que en una felicidad. Verdi en ese momento comenzó a escribir su primera ópera y la esposa, al ver la indiferencia de su marido, pasó la mayor parte del tiempo en el establecimiento de su padre.

En 1838, ocurrió una tragedia en la familia: la hija de Verdi murió a causa de una enfermedad y, un año después, su hijo. La madre, incapaz de soportar un shock tan grave, murió en 1840 a causa de una larga y grave enfermedad. Al mismo tiempo, no se sabe con certeza cómo reaccionó Verdi ante la pérdida de su familia. Según algunos biógrafos, esto le inquietó durante mucho tiempo y le privó de inspiración, mientras que otros se inclinan a creer que el compositor estaba demasiado absorto en su obra y se tomó la noticia con relativa calma.

Giuseppe Verdi nació el 10 de octubre de 1813 en el pueblo de Roncole, situado cerca de la localidad de Busseto y a 25 kilómetros de Parma. Verdi creció en una familia pobre; su padre comerciaba con vino en la ciudad de La Renzola, en el norte de Italia.

Antonio Barezzi jugó un papel importante en el destino de Giuseppe. Era comerciante, pero la música ocupó un lugar importante en su vida.

Barezzi contrató a Verdi como administrativo y contable para asuntos comerciales. El trabajo administrativo era aburrido, pero no oneroso; Pero gran parte de su tiempo lo consumió el trabajo musical: Verdi reescribió diligentemente partituras y partes, participó en ensayos y ayudó a músicos aficionados a aprender partes.

Entre los músicos de Busset lugar líder ocupada por Ferdinando Provesi, organista de la catedral, director de la orquesta filarmónica, compositor y teórico. Introdujo a Verdi en los conceptos básicos de composición y técnica de dirección, enriqueció sus conocimientos teóricos musicales y le ayudó a mejorar su forma de tocar el órgano. Asegurándose de que el gran Talento musical joven, le auguró un futuro brillante.

Los primeros experimentos compositivos de Verdi se remontan a la época de sus estudios con Provezi. Sin embargo, escribir joven músico Era de carácter aficionado y no aportaba casi nada a sus escasos medios de subsistencia. Ya era hora de adentrarse en un camino creativo más amplio, pero para ello aún quedaba mucho que aprender. Así surgió la idea de ingresar en el Conservatorio de Milán, uno de los mejores de Italia. Necesario para esto dinero Busset asignó la “cassa para los necesitados”, en lo que Barezzi insistió: Verdi recibió una beca de 600 liras para un viaje a Milán y estudios en el conservatorio (durante los dos primeros años). Barezzi repuso en parte esta cantidad con fondos personales.

A finales de la primavera de 1832, Verdi llegó a Milán, la ciudad más grande del norte de Italia, la capital de Lombardía. Sin embargo, Verdi sufrió una amarga decepción: se le negó rotundamente la admisión al conservatorio.

Cuando las puertas del Conservatorio de Milán se cerraron de golpe a Verdi, su primera preocupación fue encontrar un profesor con conocimientos y experiencia entre los músicos de la ciudad. De las personas que le recomendaron, eligió al compositor Vincenzo Lavigna. Aceptó de buena gana estudiar con Verdi y lo primero que hizo por él fue brindarle la oportunidad de asistir gratuitamente a las representaciones de La Scala.

Numerosas actuaciones tuvieron lugar con la participación de las mejores fuerzas artísticas del país. No es difícil imaginar con qué deleite escuchó el joven Verdi. cantantes famosos y cantantes. También asistió a otros teatros de Milán, así como a ensayos y conciertos de la Sociedad Filarmónica.

Un día la Sociedad decidió interpretar el oratorio “La creación del mundo” del gran compositor austriaco Joseph Haydn. Pero sucedió que ni un solo director se presentó al ensayo y todos los intérpretes estaban en su lugar y expresaron su impaciencia. Entonces el director de la Sociedad, P. Masini, se dirigió a Verdi, que estaba en el pasillo, para pedirle que lo ayudara a salir de una situación incómoda. Lo que siguió a continuación lo cuenta el propio compositor en su autobiografía.

“Rápidamente fui al piano y comencé a ensayar. Recuerdo muy bien el ridículo irónico con el que fui recibido... Mi rostro joven, mi apariencia flaca, mi ropa pobre, todo esto inspiraba poco respeto. Pero sea como fuere, el ensayo continuó y yo mismo poco a poco me fui inspirando. Ya no me limité al acompañamiento, sino que comencé a dirigir con la mano derecha, tocando con la izquierda. Cuando terminó el ensayo, fui felicitado por todos lados... A raíz de este incidente, me confiaron la dirección del concierto de Haydn. La primera actuación pública tuvo tal éxito que inmediatamente fue necesario organizar una repetición en gran salón club noble, al que asistieron... todo alta sociedad Milán."

Así fue como Verdi se hizo notar por primera vez en el Milán musical. Un conde incluso le encargó una cantata para su celebración familiar. Verdi cumplió el encargo, pero “Su Excelencia” no recompensó al compositor con una sola lira.

Pero entonces llegó el momento tan esperado y alegre en la vida del joven compositor: recibió un encargo para una ópera: ¡su primera ópera! Este encargo fue realizado por Masini, quien no sólo dirigía la Sociedad Filarmónica, sino que también era el director del llamado Teatro Filodramático. El libreto de A. Piazza, significativamente revisado por el libretista F. Soler, formó la base de la primera ópera de Verdi, Oberto. Es cierto que el encargo de la ópera no se completó tan rápido como se deseaba...

Terminaron los años de estudio en Milán. Es hora de regresar a Busseto y completar la beca del pueblo. Poco después de su regreso, Verdi fue nombrado director de la comuna de la ciudad... Verdi dedicó mucho tiempo a dirigir la orquesta filarmónica y enseñar a sus músicos.

En la primavera de 1836 tuvo lugar la boda de Verdi con Margherita Barezzi, celebrada solemnemente por la Sociedad Filarmónica de Busset. Verdi pronto se convirtió en padre: en marzo de 1837 de su hija Virginia y en julio de 1838 de su hijo Ichiliao.

Durante los años 1835-1838, Verdi compuso gran cantidad obras de formato pequeño: marchas (¡hasta 100!), bailes, canciones, romances, coros y otros.

Sus principales fuerzas creativas se concentraron en la ópera Oberto. El compositor estaba tan ansioso por ver su ópera en el escenario que, después de completar la partitura, reescribió todas las partes vocales y orquestales con su propia mano. Mientras tanto, el contrato con la comuna de Busset llegaba a su fin. En Busseto, donde no había un teatro de ópera permanente, el compositor ya no pudo quedarse. Tras mudarse con su familia a Milán, Verdi inició intensos esfuerzos para poner en escena Oberto. En ese momento, Masini, que había encargado la ópera, ya no era director del Teatro Filodrama y Lavigna, que podría haber sido de gran utilidad, había muerto.

Masini, que creía en el talento y en el gran futuro de Verdi, prestó una ayuda inestimable en este sentido. Consiguió el apoyo de personas influyentes. El estreno estaba previsto para la primavera de 1839, pero debido a la enfermedad de uno de los principales intérpretes se pospuso hasta finales de otoño. Durante este tiempo, el libreto y la música fueron parcialmente reelaborados.

El estreno de Oberto tuvo lugar el 17 de noviembre de 1839 y fue un gran éxito. Esto fue facilitado en gran medida por el brillante elenco de la obra.

La ópera fue un éxito, no sólo en Milán, sino también en Turín, Génova y Nápoles, donde pronto se representó. Pero estos años resultan trágicos para Verdi: pierde uno tras otro a su hija, su hijo y su amada esposa. "¡Estaba solo! ¡Solo!... - escribió Verdi. “Y en medio de estos terribles tormentos tuve que terminar la ópera cómica”. No es de extrañar que "King for an Hour" no fuera un éxito para el compositor. La actuación fue abucheada. Chocar vida personal y el fracaso de la ópera fulminó a Verdi. No quería escribir más.

Pero una tarde de invierno, mientras deambulaba sin rumbo por las calles de Milán, Verdi conoció a Merelli. Después de hablar con el compositor, Merelli lo llevó al teatro y casi a la fuerza le entregó un libreto escrito a mano para la nueva ópera Nabucodonosor. “¡Aquí está el libreto de Soler! - dijo Merelli. - Piensa en lo que se puede hacer a partir de esto. material maravilloso. Tómalo y léelo... y podrás devolverlo..."

Aunque a Verdi ciertamente le gustó el libreto, se lo devolvió a Merelli. Pero no quiso oír hablar de la negativa y, metiendo el libreto en el bolsillo del compositor, lo empujó bruscamente fuera de la oficina y cerró la puerta.

"¿Cual era la tarea asignada? - recordó Verdi. - Regresé a casa con Nabucco en el bolsillo. Hoy - una estrofa, mañana - otra; aquí - una nota, allí - una frase completa - así poco a poco surgió toda la ópera.

Pero, por supuesto, estas palabras no deben tomarse literalmente: las óperas no son tan fáciles de crear. Sólo gracias a un enorme e intenso trabajo y a una inspiración creativa, Verdi pudo completar la gran partitura de Nabucodonosor en el otoño de 1841.

El estreno de Nabucodonosor tuvo lugar el 9 de marzo de 1842 en La Scala, con la participación de mejores cantantes y cantantes. Según los contemporáneos, hacía mucho tiempo que no se escuchaba en el teatro un aplauso tan tormentoso y entusiasta. Al final de la acción, el público se levantó de sus asientos y saludó calurosamente al compositor. Al principio incluso lo consideró una burla malvada: después de todo, hace sólo un año y medio, aquí lo abuchearon tan sin piedad por "El imaginario Stanislav". Y de repente, ¡un éxito tan grandioso y sorprendente! Hasta finales de 1842, la ópera se representó 65 veces (!), un fenómeno excepcional en la historia de La Scala.

La razón del éxito triunfal radica principalmente en el hecho de que Verdi en Nabucodonosor, a pesar de su historia bíblica, logró expresar los pensamientos y aspiraciones más preciados de sus patriotas compatriotas.

Después de la producción de Nabucodonosor, el severo e insociable Verdi cambió y comenzó a frecuentar la compañía de la intelectualidad milanesa avanzada. Esta sociedad se reunía constantemente en la casa de una ardiente patriota italiana, Clarina Maffei. Con ella en casa de Verdi largos años Comenzaron las amistades, plasmadas en la correspondencia que continuó hasta su muerte. El marido de Clarina, Andrea Maffei, fue poeta y traductor. A partir de sus poemas, Verdi compuso dos romances y, posteriormente, a partir de su libreto, la ópera "Los ladrones", basada en el drama de Schiller. La conexión del compositor con la sociedad Maffei había gran influencia en formación final sus ideales políticos y creativos.

Entre los poetas del Renacimiento y los amigos más cercanos de A. Manzoni se encontraba Tommaso Grossi, autor de poemas satíricos, dramas y otras obras. Basándose en una de las secciones del famoso poema "Jerusalén liberada" del destacado poeta italiano Torquato Tasso, Grossi escribió el poema "Giselda". Este poema sirvió de material para libreto de ópera Solera, para la que Verdi escribió la siguiente cuarta ópera titulada "Los lombardos en la primera cruzada".

Pero así como en “Nabucodonosor” los judíos bíblicos debían ser italianos modernos, en “Los lombardos” los cruzados debían ser los patriotas de la Italia moderna.

Este “cifrado” de la idea de la ópera pronto determinó gran éxito"Lombardos" por todo el país. Sin embargo, la esencia patriótica de la ópera no escapó a la atención de las autoridades austriacas: pusieron obstáculos a la producción y sólo la permitieron después de cambios en el libreto.

El estreno de Los lombardos tuvo lugar en La Scala el 11 de febrero de 1843. La actuación resultó en una violenta manifestación política, que alarmó enormemente a las autoridades austriacas. El coro final de los cruzados fue percibido como un llamado apasionado al pueblo italiano a luchar por la libertad de su patria. Después de la representación en Milán, la procesión triunfal de “Los lombardos” comenzó en otras ciudades de Italia y países europeos, y también se representó en Rusia.

“Nabucodonosor” y “Los lombardos” hicieron famoso a Verdi en toda Italia. Los teatros de ópera, uno tras otro, empezaron a ofrecerle encargos para nuevas óperas. Uno de los primeros encargos lo hizo el teatro veneciano La Fenice, dejando la elección del argumento a la discreción del compositor y recomendando al libretista Francesco Piave, que desde entonces se ha convertido durante muchos años en uno de los principales colaboradores y amigos más cercanos de Verdi. Varias de sus óperas posteriores, incluidas obras maestras como Rigoletto y La Traviata, fueron escritas con libretos de Piave.

Habiendo aceptado el pedido, el compositor comenzó a buscar una trama. Habiendo pasado por varios obras literarias, se decantó por el drama “Hernani” escritor francés, dramaturgo y poeta Victor Hugo, que ya había alcanzado fama europea con su novela “Notre Dame de Paris”.

El drama "Ernani", estrenado en París en febrero de 1830, está imbuido de un espíritu amante de la libertad y de una excitación romántica. Trabajando con pasión en Ernani, el compositor escribió en pocos meses la partitura de una ópera en cuatro actos. El estreno de Ernani tuvo lugar el 9 de marzo de 1844 en el teatro veneciano La Fenice. El éxito fue enorme. La trama de la ópera. contenido ideológico resultó estar en sintonía con los italianos: la noble apariencia del perseguido Ernani recordó a los patriotas expulsados ​​​​del país, el coro de conspiradores escuchó un llamado a luchar por la liberación de la patria, despertó la glorificación del honor y el valor caballerescos. un sentido del deber patriótico. Las actuaciones de Hernani se convirtieron en vibrantes manifestaciones políticas.

En esos años, Verdi desarrolló una actividad creativa excepcionalmente intensa: estreno tras estreno. Menos de ocho meses después del estreno de Ernani, el 3 de noviembre de 1844, tuvo lugar en el Teatro Argentina de Roma la primera representación de la nueva y ya sexta ópera de Verdi, Los dos Foscari. La fuente literaria fue tragedia del mismo nombre excelente poeta inglés y el dramaturgo George Gordon Byron.

Después de Byron, la atención de Verdi fue atraída por el gran poeta y dramaturgo alemán Friedrich Schiller, concretamente por su tragedia histórica "La doncella de Orleans". Heroico y al mismo tiempo. imagen conmovedora Las muchachas patrióticas encarnadas en la tragedia de Schiller inspiraron a Verdi a crear la ópera Giovanna d'Arco (libreto de Soler). Su estreno tuvo lugar en el teatro La Scala de Milán el 15 de febrero de 1845. Al principio, la ópera fue un éxito rotundo, sobre todo gracias a la famosa joven prima donna Erminia Fredzolini, que interpretó Rol principal, pero tan pronto como este papel pasó a otros artistas, el interés por la ópera se enfrió y ella abandonó el escenario.

Pronto tuvo lugar nuevo estreno- la ópera "Alzira" - basada en la tragedia de Voltaire. Los espectadores napolitanos aplaudieron unánimemente la nueva ópera, pero su éxito también duró poco.

"Atila" es el título de la próxima ópera de Verdi. El material para su libreto fue la tragedia del dramaturgo alemán Tsacharias Werner - "Atila, el rey de los hunos".

El estreno de "Atila", que tuvo lugar el 17 de marzo de 1846 en el teatro veneciano "La Fenice", tuvo lugar con un ardiente auge patriótico de artistas y oyentes. Una tormenta de alegría y gritos: “¡Por ​​nosotros, por nosotros Italia!” - provocó la frase del comandante romano Aecio dirigida a Atila: "¡Tómate el mundo entero para ti, sólo Italia, déjame Italia a mí!"

Desde su juventud, Verdi admiró el genio de Shakespeare: leyó y releyó con entusiasmo sus tragedias, dramas, crónicas históricas y comedias y también asistió a sus representaciones. Hizo realidad su sueño más preciado: componer una ópera basada en una trama de Shakespeare, a los 34 años de su vida: eligió la tragedia "Macbeth" como fuente literaria para su próxima décima ópera.

El estreno de Macbeth tuvo lugar el 14 de marzo de 1847 en Florencia. La ópera fue un gran éxito tanto aquí como en Venecia, donde pronto se representó. Las escenas de Macbeth en las que actúan los patriotas despertaron un gran entusiasmo en el público. Una de las escenas en las que cantan sobre una patria traicionada cautivó especialmente a los oyentes; Así, durante la representación de “Macbeth” en Venecia, ellos, dominados por un único impulso patriótico, retomaron la melodía en un poderoso coro con las palabras “Traicionaron a su patria...”

A mediados del verano de 1847, tuvo lugar en Londres el estreno de la siguiente ópera del compositor, "The Robbers", basada en el drama del mismo nombre de F. Schiller.

Después de Londres, Verdi vivió en París durante varios meses. Llegó el histórico año 1848, cuando una poderosa ola revolucionaria arrasó Europa. En enero (¡incluso antes del comienzo de las revoluciones en otros países!) estalló un grandioso levantamiento popular en Sicilia, o más precisamente, en su capital, Palermo.

En estrecha conexión con acontecimientos revolucionarios En 1848, el compositor creó la destacada ópera heroica y patriótica "La batalla de Legnano". Pero incluso antes, Verdi logró completar la ópera “Corsario” (libreto de Piave poema del mismo nombre Byron).

A diferencia de Le Corsair, la ópera La batalla de Legnano fue un éxito rotundo. La trama, extraída del pasado heroico del pueblo italiano, resucitó en escena un acontecimiento histórico: la derrota en 1176 del ejército invasor del emperador alemán Federico Barbarroja por las tropas lombardas unidas.

Las representaciones de la "Batalla de Legnano" tuvieron lugar en un teatro decorado banderas nacionales, estuvieron acompañadas de vibrantes manifestaciones patrióticas de los romanos, que proclamaron la república en febrero de 1849.

Había pasado menos de un año desde el estreno romano de “La batalla de Legnano”, cuando en diciembre de 1849 se representó en el Teatro San Carlo de Nápoles la nueva ópera de Verdi, “Luisa Miller”. Su fuente literaria- “drama filisteo” de Schiller “Cunning and Love”, dirigido contra la desigualdad de clases y el despotismo principesco.

"Louise Miller" es la primera ópera lírica cotidiana de Verdi, en la que actores son gente común y corriente. Después de su producción en Nápoles, “Louise Miller” recorrió varios escenarios de Italia y otros países.

Verdi está cansado de liderar imagen nómada vida, quería establecerse firmemente en algún lugar, especialmente porque ya no estaba solo. Precisamente en aquella época, en las proximidades de Busseto, se vendía la rica finca de Sant'Agata. Verdi, que entonces tenía fondos importantes, lo compró y a principios de 1850 se mudó aquí con su esposa para residir permanentemente.

Exuberante actividad del compositor Obligó a Verdi a viajar por Europa, pero Sant'Agata se convirtió a partir de entonces en su residencia favorita hasta el final de su vida. Solo meses de invierno El compositor prefirió pasarlo en Milán o en la ciudad costera de Génova, en el Palazzo Dorna.

La primera ópera compuesta en Sant'Agata fue Stiffelio, la decimoquinta en la cartera creativa de Verdi.

Mientras trabajaba en Stiffelio, Verdi reflexionó sobre planes para futuras óperas y esbozó parcialmente la música para ellas. Incluso entonces ya era considerado uno de los más grandes compositores, pero el mayor florecimiento de su obra apenas comenzaba: le esperaban óperas que le dieron la fama de "el gobernante musical de Europa".

Rigoletto, Il Trovatore y La Traviata se han convertido en las óperas más populares del mundo. Creados uno tras otro en menos de dos años, similares en la naturaleza de la música, forman una especie de trilogía.

Fuente literaria “Rigoletto” es una de las mejores tragedias de Víctor Hugo “El Rey se divierte”. Presentada por primera vez en París el 2 de noviembre de 1832, inmediatamente después del estreno, por orden del gobierno, la ópera fue excluida del repertorio, como una obra "ofensiva a la moralidad", ya que el autor denunciaba en ella al disoluto rey francés. mitad XVI siglo de Francisco I.

Recluido en Busseto, Verdi trabajó tan duro que escribió la ópera en 40 días. El estreno de “Rigoletto” tuvo lugar el 11 de marzo de 1851 en el teatro veneciano La Fenice, por encargo de quien se compuso la ópera. La actuación fue un gran éxito y la canción del duque, como esperaba el compositor, causó sensación. Cuando el público abandonaba el teatro, tarareaban o silbaban su divertida melodía.

Después de la puesta en escena de la ópera, el compositor dijo: “Estoy satisfecho conmigo mismo y creo que nunca escribiré una mejor”. Hasta el final de su vida consideró a Rigoletto su mejor ópera. Fue apreciado tanto por los contemporáneos de Verdi como por las generaciones posteriores. “Rigoletto” sigue siendo una de las óperas más populares del mundo.

Después del estreno de Rigoletto, Verdi casi inmediatamente comenzó a desarrollar el guión de la siguiente ópera, Il Trovatore. Sin embargo, pasaron unos dos años antes de que esta ópera viera la luz en los escenarios. Las razones que retrasaron el trabajo fueron varias: la muerte de su amada madre y los problemas con la censura asociados con la producción de "Rigoletto" en Roma, y la muerte súbita Cammarano, a quien Verdi invitó a trabajar en el libreto de Il Trovatore.

Sólo en el otoño de 1852 L. Bardare completó el libreto inacabado. Pasaron meses de arduo trabajo y el 14 de diciembre del mismo año el compositor escribió a Roma, donde estaba previsto el estreno: “... Trovador” está completamente terminado: todas las notas están en su lugar y estoy satisfecho. ¡Suficiente para hacer felices a los romanos!

El estreno de Il Trovatore tuvo lugar en el Teatro Apolo de Roma el 19 de enero de 1853. Aunque por la mañana el Tíber, que bramaba y se desbordó, casi trastoca el estreno. Habían pasado menos de siete semanas desde el estreno romano de Il Trovatore, cuando el 6 de marzo de 1853 se representó en el teatro veneciano La Fenice la nueva ópera de Verdi, La Traviata.

Utilizando ricos medios de expresión vocal y orquestal, Verdi creó un nuevo tipo de ópera. "La Traviata" es un drama musical psicológico profundamente veraz de la vida de sus contemporáneos, la gente corriente. Para mediados del 19 siglo fue nuevo y audaz, ya que histórico, bíblico, historias mitologicas. La innovación de Verdi no fue del agrado de los espectadores corrientes. La primera producción de Venecia fue un completo fracaso.

El 6 de marzo de 1854 tuvo lugar el segundo estreno veneciano, esta vez en el Teatro San Benedetto. La ópera fue un éxito: el público no sólo la entendió, sino que también se enamoró de ella. Pronto La Traviata se convirtió en la ópera más popular en Italia y otros países del mundo. Es característico que el propio Verdi, cuando se le preguntó una vez cuál de sus óperas amaba más, respondió que como profesional clasifica a Rigoletto por encima, pero como aficionado prefiere La Traviata.

En los años 1850-1860, las óperas de Verdi se representaron en los principales escenarios de Europa. Para San Petersburgo, el compositor escribe la ópera "La fuerza del destino", para París - "Vísperas sicilianas", "Don Carlos", para Nápoles - "Un ballo in maschera".

La mejor de estas óperas es Un ballo in maschera. La fama del baile de máscaras se extendió rápidamente por toda Italia y mucho más allá de sus fronteras; Ha ocupado un lugar importante en el repertorio operístico mundial.

Otra ópera de Verdi, "La fuerza del destino", fue escrita por orden de la dirección de San Petersburgo. teatros imperiales. Esta ópera estaba destinada a la compañía italiana, que actuaba constantemente en San Petersburgo desde 1843 y tenía un éxito excepcional. El estreno tuvo lugar el 10 de noviembre de 1862. Los habitantes de San Petersburgo dieron una calurosa bienvenida al famoso compositor. El 15 de noviembre escribió en una carta a uno de sus amigos: “Se realizaron tres representaciones... en un teatro lleno de gente y con excelente éxito”.

A finales de la década de 1860, Verdi recibió una oferta del gobierno egipcio para escribir una ópera con un argumento patriótico de vida egipcia para decorar las celebraciones asociadas con la apertura del Canal de Suez. La naturaleza inusual de la propuesta desconcertó inicialmente al compositor, que se negó a aceptarla; pero cuando, en la primavera de 1870, conoció el guión elaborado por el científico francés (especialista en la cultura del antiguo Egipto) A. Mariette, se dejó llevar tanto por la trama que aceptó la oferta.

La ópera estuvo prácticamente terminada a finales de 1870. El estreno estaba previsto inicialmente para la temporada de invierno de 1870-1871, pero debido a la tensa situación internacional (guerra franco-prusiana) hubo que posponerlo.

El estreno de Aida en El Cairo tuvo lugar el 24 de diciembre de 1871. Según el académico B.V. Asafiev, "esta fue una de las representaciones más brillantes y entusiastas de toda la historia de la ópera".

En la primavera de 1872, la procesión triunfal de “Aida” comenzó por otras ciudades italianas. escenas de ópera, y pronto se hizo famosa en toda Europa, incluida Rusia y América. A partir de entonces se empezó a hablar de Verdi como genio compositor. Incluso aquellos músicos profesionales y críticos que tenían prejuicios hacia la música de Verdi ahora reconocían gran talento compositor, sus logros excepcionales en el campo arte de la ópera. Tchaikovsky reconoció al creador de "Aida" como un genio y dijo que el nombre de Verdi debería inscribirse en las tablas de la historia junto a los nombres más importantes.

La riqueza melódica de “Aida” sorprende por su riqueza y variedad. En ninguna otra ópera Verdi mostró una inventiva melódica tan generosa e inagotable como aquí. Al mismo tiempo, las melodías de “Aida” están marcadas por una belleza, expresividad, nobleza y originalidad excepcionales; no hay en ellos ni rastro de cliché, rutina u “organismo”, del que los antiguos compositores de ópera italianos, e incluso el propio Verdi, fueron a menudo culpables en los períodos tempranos y parcialmente intermedios de su obra. En mayo de 1873, Verdi, que entonces vivía en Sant'Agata, recibió la noticia, que lo entristeció profundamente, de la muerte de Alessandro Manzoni, a los 88 años. El amor y el respeto de Verdi por este escritor patriótico eran ilimitados. Para honrar adecuadamente la memoria de su glorioso compatriota, el compositor decidió crear un Réquiem para el primer aniversario de su muerte. Verdi no tardó más de diez meses en crear el Réquiem, y el 22 de mayo de 1874 se representó por primera vez bajo la dirección del autor en la iglesia milanesa de San Marcos. La riqueza y expresividad de la melodía, la frescura y audacia de las armonías, el colorido de la orquestación, la armonía de las formas y el dominio de la técnica polifónica sitúan al Réquiem de Verdi entre las obras más destacadas de este género.

educación de un solo estado italiano No estuvo a la altura de las esperanzas de Verdi, como muchos otros patriotas. La reacción política provocó una profunda amargura en el compositor. Verdi también expresó su preocupación vida musical Italia: olvido de los clásicos nacionales, imitación ciega de Wagner, cuya obra Verdi apreciaba mucho. En la década de 1880 se produjo un nuevo auge para el anciano autor. A la edad de 75 años, comenzó a escribir una ópera basada en la trama de la obra Otelo de Shakespeare. Sentimientos opuestos: pasión y amor, fidelidad e intriga se transmiten con una autenticidad psicológica sorprendente. “Otelo” combina toda la genialidad que Verdi logró durante su vida. Mundo de la música estaba sorprendido. Pero esta ópera no fue en absoluto el final de su viaje creativo. Cuando Verdi ya tenía 80 años, escribió nueva obra maestra- la ópera cómica "Falstaff" basada en la obra de Shakespeare "Las alegres esposas de Windsor" - una obra tan perfecta, realista, con un sorprendente final polifónico - una fuga, que fue inmediatamente reconocida como el mayor logro de la ópera mundial.

El 10 de septiembre de 1898 Verdi cumplió 85 años. "... Mi nombre huele a la era de las momias; yo mismo me seco cuando solo murmuro este nombre para mis adentros", admitió con tristeza. El lento y silencioso declive de la vitalidad del compositor continuó durante más de dos años.

Poco después de que la humanidad diera la bienvenida solemne al siglo XX, Verdi, que vivía en un hotel de Milán, sufrió una parálisis y una semana después, en la madrugada del 27 de enero de 1901, a la edad de 88 años, murió. Se declaró duelo nacional en toda Italia.

Uno de los colores de la bandera de la República Italiana es el verde, verde, verdi... La providencia asombrosa eligió a un hombre con nombre de consonante, Giuseppe Verdi, para convertirse en un símbolo de la unificación de Italia y un compositor sin el cual la ópera nunca habría sido tal como la conocemos.

biografia corta

Giuseppe Verdi nació el 10 de octubre de 1813 en una familia pobre de posadero e hilandero que vivía en el pueblo de Roncole, cerca de la ciudad de Busetto (ahora en la región de Emilia-Romaña). A la edad de cinco años, el niño comienza a estudiar notación musical y a tocar el órgano en la iglesia local. Ya en 1823 jóvenes talentos Se fija en un rico hombre de negocios y al mismo tiempo miembro de la Sociedad Filarmónica de Busetto, Antonio Barezzi, que apoyará al compositor hasta su muerte. Gracias a su ayuda, Giuseppe se mudó a Busetto para estudiar en el gimnasio y dos años más tarde comenzó a recibir lecciones de contrapunto. Verdi, de quince años, ya es autor de una sinfonía. Después de graduarse de la escuela secundaria en 1830, el joven se instaló en la casa de su benefactor, donde dio lecciones de canto y piano a Margherita, la hija de Barezzi. En 1836, la niña se convirtió en su esposa.

Un intento de ingresar al Conservatorio de Milán fracasó. Pero Giuseppe no puede volver a Busetto con la cabeza gacha. Durante su estancia en Milán, recibe lecciones privadas de uno de los mejores profesores y el director de la orquesta del teatro de La Scala, Vincenzo Lavigni. Gracias a una afortunada coincidencia, recibe un encargo de La Scala para su primera ópera. En los años siguientes, el compositor tuvo hijos. Sin embargo, la felicidad es engañosa. Sin haber vivido ni un año y medio, mi hija muere. Verdi y su familia se trasladan a Milán. Esta ciudad estaba destinada a ser testigo tanto de la gran gloria del maestro como de sus pérdidas más amargas. En 1839, un hijo pequeño murió repentinamente y menos de un año después también murió Margherita. Así, a la edad de veintiséis años, Verdi había perdido a toda su familia.

Durante casi dos años, Verdi apenas podía llegar a fin de mes y quiso dejar la música. Pero volvió a intervenir la casualidad, gracias a la cual nació Nabucco, tras cuyo estreno en 1842 obtuvo un éxito rotundo y reconocimiento paneuropeo. Los años 40-50 fueron los más productivos en términos de creatividad: Verdi escribió 20 de sus 26 óperas. Desde 1847, Giuseppina Strepponi, la cantante que interpretó el papel de Abigail en el estreno de Nabucco, se convirtió en la esposa de facto del compositor. Verdi la llamó cariñosamente Peppina, pero se casó con ella sólo 12 años después. Giuseppina tenía un pasado dudoso desde el punto de vista moral de la época y tres hijos de hombres diferentes. La pareja no tuvo hijos juntos y en 1867 acogieron a una sobrina pequeña. Desde 1851, Verdi vive en Sant'Agata, su propia finca cerca de Busetto, trabajando agricultura y cría de caballos. El compositor participó activamente en vida política su país: en 1860 se convirtió en miembro del primer parlamento italiano y, en 1874, en senador en Roma. En 1899 se abrió en Milán una pensión para músicos mayores, construida con sus fondos. Verdi, fallecido en Milán el 27 de enero de 1901, fue enterrado en la cripta de esta institución. Sobrevivió a su Peppina hasta 13 años... Su funeral se convirtió en una gran procesión para despedir al compositor en último camino Vinieron más de 200.000 personas.

Datos interesantes

• El principal oponente de la ópera de G. Verdi, Richard Wagner, nació el mismo año que él, pero murió 18 años antes. Es de destacar que a lo largo de los años Verdi escribió sólo dos óperas: “ Otelo" Y " Falstaff" Los compositores nunca se conocieron, pero hay muchas intersecciones en sus destinos. Uno de ellos es Venecia. Hubo estrenos en esta ciudad " Traviatas" Y " Rigoletto", y Wagner murió en el Palazzo Vendramin Calergi. El libro de F. Werfel “Verdi. Una novela de ópera."

• El pueblo natal del compositor ahora se llama oficialmente Roncole Verdi; el Conservatorio de Milán, al que el músico nunca pudo ingresar, también lleva su nombre.
• La quinta ópera del compositor, Ernani, le valió a Verdi una tarifa récord, lo que le permitió pensar en comprar su propia propiedad.
• La reina Victoria de Gran Bretaña, que asistió al estreno de The Highwaymen, escribió en su diario que la música era "ruidosa y banal".
• El maestro llamó con razón a Rigoletto una ópera a dúo, casi completamente desprovista de arias y finales corales tradicionales.
• Se cree que no todos los teatros de ópera pueden permitirse el lujo de montar " Trovador" o " Baile de máscaras”, ya que ambos requieren cuatro voces magníficas a la vez: soprano, mezzosoprano, tenor y barítono.
• Las estadísticas muestran que Verdi es el compositor de ópera más interpretado y La Traviata es el más ópera representada en el planeta.
• “Viva VERDI” es a la vez una celebración del compositor y un acrónimo de los partidarios de la unificación de Italia, donde VERDI significaba: Vittorio Emanuele Re D’Italia (Víctor Emmanuel - Rey de Italia).
• Hay dos doncarlos» - Francés e italiano. Se diferencian no sólo en el lenguaje del libreto, de hecho son dos diferentes versionesóperas. Entonces ¿quién es considerado el “auténtico” “Don Carlos”? Es imposible responder inequívocamente a esta pregunta, ya que existen diferencias incluso entre la versión presentada en el estreno en París y la representada en la segunda función dos días después. No hay una, sino al menos tres versiones italianas: la primera, creada para una producción en Nápoles en 1872, una versión en cuatro actos en 1884 para La Scala, una versión en cinco actos sin ballet en 1886 para una representación en Módena. Las más famosas, interpretadas y publicadas en discos hoy en día son la versión clásica francesa y la versión italiana “milanesa”.
• Desde 1913, el festival anual de ópera Arena di Verona se celebra en el antiguo anfiteatro romano de Verona. La primera producción fue “ Aída"en honor al centenario de Verdi. En 2013, “Aida” también fue el centro del programa del festival de aniversario.

Música de Verdi en el cine

La lista de películas con música de Verdi es interminable; hay más de mil, las más nuevas y populares:

• La La Land (2016)
• 007: ESPECTRO (2015)
• Yo soy el comienzo (2014)
• Django desencadenado (2012)
• Madagascar 3 (2012)
• Crepúsculo (2008)

Veamos algunos interesantes adaptaciones cinematográficasóperas de Verdi:

• Sophia Loren interpretó a Aida en película del mismo nombre En 1953, Renata Tebaldi cantó para ella.
• En 1982, se estrenó la increíble película de Franco Zeffirelli "La Traviata" con Teresa Stratas y Plácido Domingo: hermosa, elegante, con personajes increíblemente confiables, sin pretensiones operísticas.
• La unión creativa de Domingo y Zeffirelli continuó en el trabajo cuatro años después en la adaptación cinematográfica de Otelo.
• Es interesante la transformación de Domingo en el papel de barítono de Rigoletto en la película de 2010 “Rigoletto in Mantua”, filmada en interiores históricos.

Al contrario, no existen muchas películas biográficas sobre la vida del gran italiano. La más famosa de ellas es la miniserie italiana de 1982 Verdi, en la que el actor británico Ronald Pickup interpretó el papel principal y la famosa bailarina Carla Fracci interpretó a Giuseppina Strepponi. Esta pintura ofrece una visión amplia de la personalidad de Verdi y eventos históricos de esa época, indisolublemente ligada no sólo a la vida del compositor, sino también al destino de toda Europa. Renato Castellani creó un retrato cinematográfico tridimensional de Verdi; la película contiene las verdaderas palabras del maestro de sus cartas y las memorias de sus contemporáneos. Ronald Pickup transmitió con precisión el carácter explosivo, a menudo sombrío, pero simple y sincero del genio frenético.

"Aida" y Réquiem aumentaron aún más la fama de Verdi. Cumplió sesenta años. Y a pesar de que sus poderes creativos no se han agotado, su voz permanece en silencio durante mucho tiempo.

Mazzini le escribió en 1848: “Lo que Garibaldi y yo hacemos en política, lo que nuestro común amigo Manzoni hace en poesía, tú lo haces en música. Todos servimos a la gente lo mejor que podemos”. Así entendió Verdi su tarea creativa: servir a los intereses del pueblo. Pero con el paso de los años, al observar el inicio de la reacción política, entró en conflicto con la realidad italiana que lo rodeaba. Un sentimiento de profunda decepción se apoderó de su alma. Verdi se aleja de actividades sociales, acepta a regañadientes el título de senador que le fue asignado en 1860 (en 1865 lo rechaza), vive durante mucho tiempo, sin salir, en su finca de Sant'Agata, donde se dedica a la agricultura, y conoce a poca gente. Escribió con amargura tras la muerte de Rossini: “... era uno de los nombres gloriosos de Italia. Cuándo no habrá otra (la carta hablaba de Manzoni.- MARYLAND.) - ¿Qué nos queda? ¿Nuestros ministros y gloriosas “hazañas” bajo Lissa y Custozza?..." (Esto se refiere a la derrota de Italia en la guerra con Austria)..

Verdi también está dolorosamente herido por la traición a los ideales nacionales (¡consecuencia directa de la reacción política!), que se observa entre los artistas rusos. Ha llegado la moda de todo lo extranjero. El repertorio de los teatros musicales en Italia está dominado por autores extranjeros. Los jóvenes compositores se interesan por Wagner. Verdi se siente solo.

En estas condiciones, se da cuenta aún más profundamente de su vocación social, que ve en la preservación y desarrollo en el nivel de nuevas tareas ideológicas y exigencias estéticas. tradiciones clásicas ópera italiana. El brillante compositor patriótico es ahora aún más exigente que antes con su obra y con aquellas obras que le dieron fama mundial en los años 50. No puede dormirse en los laureles. Esto requiere profundizar y mejorar aún más el método realista.

Así transcurren diez largos años de reflexión, que separan la fecha de finalización del Réquiem del inicio de los trabajos sobre Otelo. Pero todavía pasará tres años de duro trabajo antes de que se produzca el estreno de la brillante ópera de Verdi.

Ninguna obra requirió tanta tensión por parte del compositor. fuerzas creativas, consideración tan cuidadosa de cada detalle como Otelo. Y no porque Verdi ya tenga más de setenta años: la música que escribió sorprende por su frescura y espontaneidad, nació de un único impulso. Profundo sentido de responsabilidad por el futuro. musica italiana Obligó al compositor a ser tan lento. Éste es su testamento creativo: debe dar una expresión aún más elevada y perfecta de las tradiciones nacionales de la ópera rusa. Hay otra circunstancia que obligó a Verdi a pensar con tanto detalle en la dramaturgia de su obra: su fuente literaria pertenece a Shakespeare, el escritor favorito de Verdi.

Arrigo Boito fue un talentoso y fiel asistente en esta labor. (La ópera "Mefistófeles" de Boito, que ganó fama europea, fue escrita en 1868 (la segunda edición fue en 1879). El compositor entonces estaba interesado en Wagner. "Aida" lo obligó a reconsiderar sus posiciones artísticas. Su amistad creativa con Verdi comenzó en 1881, cuando Boito recibió participación en la revisión del libreto de Simón Bocanegra.)- en ese momento ya compositor famoso, un talentoso escritor y poeta que sacrificó su actividad creativa para convertirse en libretista de Verdi. En 1881, Boito presentó a Verdi texto completo libreto. Sin embargo, el plan del compositor maduró gradualmente. En 1884, comenzó a implementarlo en serio, obligando a Boito a rehacer radicalmente muchas cosas (el final del Acto I; el monólogo de Yago en el II, la entrada de Desdémona en el mismo lugar; completamente el Acto III; último acto tuvo cuatro ediciones). La música fue compuesta durante dos años. El estreno de Otelo, en cuya preparación participó activamente Verdi, tuvo lugar en Milán en 1887. Fue un triunfo del arte italiano.

"El brillante anciano Verdi en Aida y Otelo abre nuevos caminos para los músicos italianos", señaló Tchaikovsky en 1888. (Habiendo escuchado “Aida” en Moscú en 1876, Tchaikovsky dijo que él mismo no podría escribir una ópera con semejante argumento y con tales personajes.). Verdi también desarrolló estos caminos en el género de la ópera cómica. Durante décadas, otros planes lo distrajeron. Pero se sabe que a finales de los años 60 quería escribir una ópera basada en la trama de "Tartufo" de Moliere, e incluso antes, "Las alegres comadres de Windsor" de Shakespeare. Estos planes no se hicieron realidad, solo al final de su vida logró crear una obra del género cómico.

"Falstaff" (1893) - la ultima opera Verdi. Utiliza contenido de Las alegres esposas de Windsor e interludios cómicos de crónica histórica"Enrique IV" de Shakespeare.

La obra del maestro de ochenta años sorprende por su alegría juvenil, una extraña combinación de bufonería alegre con una sátira aguda (en la descripción de la burguesía de Windsor), letras ligeras y juguetonas (de la pareja de enamorados Nanette y Fenton) con profundo análisis psicológico la imagen principal de Falstaff, de quien Verdi dijo que “¡esto no es sólo un personaje, sino un tipo!” En el abigarrado cambio de episodios, en el que conjuntos magistralmente perfeccionados desempeñan un papel importante (el cuarteto y el noneto de la segunda escena, la fuga final chispeante de ingenio), destaca el papel unificador de la orquesta, extremadamente brillante y variada en el uso de timbres individuales, aumenta. Sin embargo, la orquesta no oscurece, sino que resalta la riqueza de las características melódicas. partes vocales. En este sentido, Falstaff completa aquellas tradiciones nacionales italianas de ópera cómica, de las cuales “ barbero de sevilla»Rossini. Al mismo tiempo, en el desarrollo de métodos para la encarnación musical y dramática de la acción escénica que se desarrolla rápidamente, "Falstaff" se abre nueva fase en Historia teatro musical. Estos métodos fueron adoptados por jóvenes compositores italianos, sobre todo Puccini.

Antes últimos días A lo largo de su vida, Verdi mantuvo claridad mental, curiosidad creativa y lealtad a los ideales democráticos. Murió a la edad de ochenta y siete años el 27 de enero de 1901.

La publicación fue preparada a partir del libro de texto de M. Druskin.