Todas las direcciones artísticas en pintura. Las principales direcciones de las bellas artes del siglo XX - SkillsUp: un catálogo conveniente de lecciones sobre diseño, gráficos por computadora, lecciones de Photoshop, lecciones de Photoshop
El estilo (dirección, movimiento) en el arte es una comunidad históricamente establecida de características artísticas en un tipo de arte o simultáneamente en varias artes, característica de diferentes épocas y pueblos y determinada por la unidad de las aspiraciones ideológicas y estéticas de la minoría creativa. En la actualidad, tradicionalmente han surgido una serie de designaciones estables para tendencias objetivamente existentes (y existentes) en el arte europeo, cuyas características principales son necesarias para que toda persona culta las conozca. En este sentido, consideremos la terminología básica, respetando el principio cronológico.
El estilo románico (del latín Romanus - romano) apareció en los siglos X-XIII. en arquitectura y decoración escultórica. Los edificios románicos heredan muchas de las características de la arquitectura romana y se distinguen por su sencillez y racionalidad. El espesor y la resistencia de los muros fueron el principal criterio de belleza del edificio. Los principales edificios arquitectónicos de Romanica son el castillo de los caballeros y la iglesia del monasterio.
El estilo gótico (del italiano Gotico - gótico, bárbaro) se asocia principalmente con la arquitectura religiosa, la escultura y las artes decorativas de los siglos XII-XIV. La principal estructura arquitectónica gótica es la catedral. Las catedrales góticas se caracterizan por la aspiración hacia arriba, hacia Dios, una conexión orgánica entre arquitectura y escultura, arcos apuntados; ventanas decoradas con vidrieras multicolores, decoración exuberante.
Estilo barroco (del italiano Barocco - extraño, extraño) en arquitectura, música, pintura, literatura y artes decorativas de finales del siglo XVI y mediados del XVIII. Se caracteriza por la afectación estética, la riqueza decorativa, generalmente de formas curvilíneas. En música y literatura: manierismo, capricho, ornamentación, abundancia de decoraciones. Los jesuitas vieron en el arte barroco, puesto al servicio de la religión, una poderosa herramienta para influir en el mundo emocional del hombre y formar nuevas ideas para los europeos sobre la riqueza, la complejidad y la variabilidad del mundo circundante.
Clasicismo (del latín classicus - correcto, ejemplar) estilo y dirección en el arte y la literatura del siglo XVII y principios del XIX. marcando un retorno a la herencia antigua como norma y modelo ideal. El principal postulado estético del clasicismo es la fidelidad a la naturaleza, la racionalidad natural del mundo con su belleza objetivamente inherente, que se expresa en simetría, proporción, medida, armonía, que debe recrearse en el arte en perfecta forma.
El rococó (del francés rocaille - concha) es un estilo que ocupa una posición intermedia entre el barroco y el clasicismo. Popular principalmente en Francia durante la época de Luis XV, el estilo a veces recibe el nombre de "estilo Luis XV". La característica definitoria de este estilo es el deseo de gracia, la abundancia de decoración y el contraste entre la severidad exterior de los edificios y la sofisticación de su decoración interior. Se expresó más claramente en la arquitectura, la pintura y las artes decorativas y aplicadas.
El sentimentalismo (del sentimiento francés - sentimiento) es un movimiento artístico de la segunda mitad del siglo XVIII, que surgió como resultado de la decepción por el papel positivo de la "civilización", el "reino de la razón" proclamado por los ideólogos de la Era de iluminacion. Ideológicamente, el sentimentalismo se remonta a la famosa afirmación de J.J. Rousseau “¡La razón puede cometer errores, pero el sentimiento nunca!” El sentimentalismo no ha desarrollado una estética propia y es más bien un estado de ánimo especial, ensoñaciones melancólicas, tendencia a la soledad y mayor sensibilidad. Su credo es el rechazo de cualquier sofisticación y depravación, la llamada. "sociedad civilizada.
El romanticismo es un amplio movimiento ideológico y artístico en la cultura mundial, que abarcó todo tipo de arte y humanidades a finales del siglo XVIII y principios del XX. El romanticismo fue una reacción a los resultados de la Gran Revolución Francesa, que marcó el “progreso” capitalista y el espíritu del comercio universal.
El credo del romanticismo es “un héroe atípico en circunstancias atípicas”. Los románticos contrastaban el utilitarismo y la despersonalización del individuo con las aspiraciones de libertad ilimitada y el patetismo de la independencia personal y civil.
El realismo (del latín realis - real, real) es un estilo que ha moldeado el enfoque en representar la vida en las formas de la vida misma: "un héroe típico en circunstancias típicas". Como método creativo, el realismo se manifestó más plenamente en el siglo XIX y se plasmó, en primer lugar, en la pintura y la literatura.
El naturalismo (del latín Natura - naturaleza) es un movimiento creativo que apareció en el último tercio del siglo XIX. bajo la influencia de la filosofía del positivismo de O. Comte y G. Spencer. La estética del naturalismo, trasladando los principios del positivismo al ámbito del arte, se basó en la posición de que el artista debe reflejar el mundo que lo rodea sin adornos, tipificaciones, convenciones y tabúes, con la máxima objetividad. Los representantes del naturalismo pretendían contar "todos los entresijos" de una persona, prestando especial atención a los aspectos biológicos de su vida. Una manifestación extrema del naturalismo, que ya va más allá de los límites del arte, son los diversos tipos de productos pornográficos, representaciones de los lados "sucios" de la vida y escenas de violencia, que entre la gente han recibido la acertada denominación de "chernukha".
El modernismo (del francés Moderne - nuevo, moderno) es un conjunto de escuelas y movimientos estéticos de finales del siglo XIX y XX. (cubismo, futurismo, expresionismo, constructivismo, fauvismo, dadaísmo, abstraccionismo, etc.), oponiéndose al arte del pasado y afirmando un nuevo enfoque en la representación de la existencia social.
Posmodernismo - (formado en la segunda mitad del siglo XX). Es un tipo especial de cosmovisión, centrada en la formación de un espacio vital en el que se niegan todo tipo de normas y tradiciones y los principales valores son la libertad en todo, la espontaneidad de la actividad, la alegría, la orientación cultural, hacia la “deconstrucción”. , “descentralización”, absolutización de la “novedad” "como forma de valorar el mundo (R. Barth).
El estilo es la dirección general del desarrollo del arte, cuyos ejemplos representativos están unidos por el significado ideológico, la técnica de transmisión y las técnicas características de la actividad creativa. Los estilos en el arte de la pintura estaban estrechamente entrelazados, se desarrollaron en direcciones relacionadas, existieron en paralelo, enriqueciéndose mutuamente.
Los estilos y tendencias pictóricas se formaron bajo la influencia de la ideología, el desarrollo político y económico de la sociedad, la religión y las tradiciones.
Historia del desarrollo
La historia del desarrollo de estilos demuestra la compleja evolución cultural de la sociedad.
gótico
Se originó en Francia entre los siglos XI y XII. El estilo se desarrolló en Europa occidental y entre los siglos XIII y XIV en Europa central. El origen y evolución de esta tendencia estuvieron significativamente influenciados por la iglesia. La Edad Media fue un período de dominio del poder de la iglesia sobre el poder secular, por lo que los artistas góticos trabajaron con temas bíblicos. Los rasgos distintivos del estilo son: brillo, pretensión, dinamismo, emotividad, pompa, falta de atención a la perspectiva. La pintura no parece monolítica, parece un mosaico de varias acciones representadas en el lienzo.
Renacimiento o renacimiento
Vino de Italia en el siglo XIV. Durante unos 200 años, esta dirección dominó y se convirtió en la base para el desarrollo del Rococó y el Renacimiento del Norte. Rasgos artísticos característicos de las pinturas: retorno a las tradiciones de la antigüedad, culto al cuerpo humano, interés por el detalle, ideas humanistas. Esta dirección no se centró en la religión, sino en el lado secular de la vida. El Renacimiento del Norte de Holanda y Alemania fue diferente: aquí el Renacimiento se percibió como una renovación de la espiritualidad y la fe cristiana que precedió a la Reforma. Representantes: Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buonarroti.
Manierismo
Dirección en el desarrollo de la pintura del siglo XVI. Ideológicamente lo contrario del Renacimiento. Los artistas se alejaron de la idea de perfección humana y humanismo hacia la subjetivización del arte, centrándose en el significado interno de los fenómenos y objetos. El nombre del estilo proviene de la palabra italiana "modalidad", que refleja plenamente la esencia del manierismo. Representantes: J. Pontormo, G. Vasari, Brozino, J. Duve.
Barroco
Un estilo de pintura y cultura exuberante, dinámico y lujoso que se originó en Italia en el siglo XVI. A lo largo de 200 años, la tendencia se desarrolló en Francia, Alemania y España. La pintura barroca está llena de colores vivos, se presta especial atención a los detalles y decoraciones. La imagen no es estática, es emotiva, por eso el barroco es considerado la etapa más intensa y expresiva en el desarrollo de la pintura.
Clasicismo
Se originó en los países de Europa occidental en el siglo XVII y 100 años después llegó a los países de Europa del Este. La idea principal es un retorno a la tradición de la antigüedad. Los retratos, paisajes y naturalezas muertas son fáciles de reconocer gracias a la reproducción dogmática y al cumplimiento de reglas de estilo claras. El clasicismo degeneró en academicismo, un estilo que absorbió las características más llamativas de la antigüedad y el Renacimiento. N. Poussin, J.-L. David y los Itinerantes rusos trabajaron en este estilo.
Romanticismo
Reemplazado por el clasicismo en el segundo cuarto del siglo XIX. Rasgos artísticos: el deseo de transmitir individualidad, aunque sea imperfecta, emotividad, expresividad de sentimientos, imágenes fantásticas. El arte de los artistas románticos niega las normas y reglas de la etapa clásica del desarrollo de la pintura. Se está reviviendo el interés por las tradiciones populares, las leyendas y la historia nacional. Representantes: F. Goya, T. Gericault, K. Bryullov, E. Delacroix.
Simbolismo
La dirección cultural de finales del siglo XIX y XX, su base ideológica se extrajo del romanticismo. El símbolo apareció primero en la creatividad y el artista fue un mediador entre la realidad y el mundo fantástico de la creatividad.
Realismo
Investigación artística que pone en primer plano la precisión en la transmisión de formas, parámetros y matices. Caracterizado por la naturalidad, la precisión en la encarnación de la esencia interior y la capa exterior. Este estilo es el más amplio, popular y multifacético. Sus ramas son las tendencias modernas: la fotografía y el hiperrealismo. Representantes: G. Courbet, T. Rousseau, Artistas itinerantes, J. Breton.
Impresionismo
Surgió a finales del siglo XIX y principios del XX. Patria - Francia. La esencia del estilo es la encarnación de la magia de la primera impresión en la imagen. Los artistas transmitieron este breve momento mediante breves pinceladas de pintura sobre el lienzo. Es mejor percibir estas imágenes no de cerca. Las obras de los artistas están llenas de colores y luz. El postimpresionismo se convirtió en una fase en el desarrollo del estilo: se caracteriza por una mayor atención a las formas y los contornos. Artistas: O. Renoir, C. Pissarro, C. Monet, P. Cezanne.
Moderno
Un estilo original y vibrante que se convirtió en la base para la formación de muchos movimientos pintorescos del siglo XX. El movimiento recogió características del arte de todas las épocas: emocionalidad, interés por la ornamentación, plasticidad y predominio de contornos suaves y curvilíneos. El simbolismo se convirtió en la base del desarrollo. El modernismo es ambiguo: se desarrolló en los países europeos de diferentes maneras y con diferentes nombres.
Vanguardia
Estilos artísticos que se caracterizan por el rechazo del realismo, el simbolismo en la transmisión de información, los colores brillantes, la individualización y la libertad de diseño creativo. La categoría de vanguardia incluye: surrealismo, cubismo, fauvismo, futurismo, expresionismo, abstraccionismo. Representantes: V. Kandinsky, P. Picasso, S. Dali.
Primitivismo o estilo ingenuo
Una dirección caracterizada por una imagen simplificada de la realidad.
Los estilos enumerados se han convertido en hitos importantes en el desarrollo de la pintura y continúan transformándose en nuevas formas de expresión creativa de los artistas.
gótico(del italiano gotico - inusual, bárbaro): un período en el desarrollo del arte medieval, que abarca casi todas las áreas de la cultura y se desarrolla en Europa occidental, central y parcialmente oriental desde el siglo XII al XV. El gótico completó el desarrollo del arte medieval europeo, que surgió sobre la base de los logros de la cultura románica, y durante el Renacimiento, el arte medieval fue considerado "bárbaro". El arte gótico tenía un propósito cultual y un tema religioso. Abordó los poderes divinos más elevados, la eternidad y la cosmovisión cristiana. El gótico en su desarrollo se divide en gótico temprano, apogeo y gótico tardío.
Las famosas catedrales europeas, que a los turistas les encanta fotografiar con gran detalle, se han convertido en obras maestras del estilo gótico. En el diseño de los interiores de las catedrales góticas, los esquemas de color jugaron un papel importante. En la decoración exterior e interior predominaba la abundancia de dorados, la luminosidad del interior, el calado de los muros y la disección cristalina del espacio. La materia estaba desprovista de pesadez e impenetrabilidad; estaba, por así decirlo, espiritualizada.
Las enormes superficies de las ventanas estaban llenas de vidrieras con composiciones que reproducían acontecimientos históricos, cuentos apócrifos, temas literarios y religiosos, imágenes de escenas cotidianas de la vida de simples campesinos y artesanos, que proporcionaban una enciclopedia única de la forma de vida durante la edad Media. Las kona estaban llenas de arriba a abajo con composiciones de figuras encerradas en medallones. La combinación de luz y color en la pintura mediante la técnica del vitral impartió una mayor emotividad a las composiciones artísticas. Se utilizaron una variedad de cristales: escarlata intenso, fuego, rojo, granate, verde, amarillo, azul oscuro, azul, ultramar, cortados a lo largo del contorno del diseño... Las ventanas se calentaban como piedras preciosas, impregnadas de luz exterior. - transformaron todo el interior del templo y pusieron a sus visitantes en un estado de ánimo elevado.
Gracias al vidrio coloreado gótico nacieron nuevos valores estéticos y los colores adquirieron la máxima sonoridad del color radiante. El color puro creó una atmósfera de aire, pintada en diferentes tonos gracias al juego de luces en columnas, pisos y vidrieras. El color se convirtió en una fuente de luz que profundizó la perspectiva. Los vasos gruesos, a menudo desiguales, estaban llenos de burbujas no del todo transparentes, realzando el efecto artístico del vitral. La luz, al atravesar el espesor irregular del cristal, se fragmentó y empezó a jugar.
Los mejores ejemplos de auténticas vidrieras góticas se pueden ver en las catedrales de Chartres, Bourges y París (por ejemplo, “La Virgen y el Niño”). Lleno de no menos esplendor, así como “Ruedas de fuego” y “Lanzamiento de relámpagos” en la Catedral de Chartres.
A partir de mediados del siglo I, se empezaron a introducir en la gama de colores colores complejos obtenidos mediante la duplicación de vidrio. Estas extraordinarias vidrieras de estilo gótico se conservan en la Sainte-Chapelle (1250). Se aplicaron contornos al vidrio con pintura de esmalte marrón y las formas eran de naturaleza plana.
La época gótica se convirtió en el apogeo del arte de los libros en miniatura, así como de las miniaturas artísticas. El fortalecimiento de las tendencias seculares en la cultura solo intensificó su desarrollo. Las ilustraciones con composiciones de múltiples figuras sobre temas religiosos incluían varios detalles realistas: imágenes de pájaros, animales, mariposas, adornos con motivos vegetales y escenas cotidianas. Las obras del miniaturista francés Jean Pussel están llenas de un encanto poético especial.
En el desarrollo de las miniaturas góticas francesas de los siglos XIII y XIV, el lugar principal lo ocupó la escuela parisina. El Salterio de San Luis está repleto de composiciones de múltiples figuras enmarcadas por un único motivo de arquitectura gótica, lo que confiere a la narración una extraordinaria armonía (Louvre, París, 1270). Las figuras de las damas y los caballeros son elegantes, sus formas se distinguen por líneas fluidas, lo que crea la ilusión de movimiento. La riqueza y densidad de los colores, así como la arquitectura decorativa del diseño, convierten estas miniaturas en obras de arte únicas y preciosas decoraciones de páginas.
El estilo del libro gótico se distingue por formas puntiagudas, ritmo angular, inquietud, patrones calados de filigrana y líneas sinuosas y poco profundas. Cabe señalar que en los siglos XIV y XV también se ilustraron manuscritos seculares. Libros de horas, tratados científicos, colecciones de canciones de amor y crónicas están repletos de magníficas miniaturas. Las miniaturas, que ilustran obras de la literatura cortesana, encarnaban el ideal del amor caballeresco, así como escenas de la vida cotidiana que nos rodea. Una creación similar es el manuscrito Manes (1320).
Con el tiempo, el gótico se ha vuelto más narrado. Las “Grandes Crónicas Francesas” del siglo XIV demuestran claramente el deseo del artista de profundizar en el significado del acontecimiento que representa. Además de esto, a los libros se les dio elegancia decorativa mediante el uso de exquisitas viñetas y marcos de formas extravagantes.
Las miniaturas góticas tuvieron una gran influencia en la pintura y aportaron una corriente viva al arte de la Edad Media. El gótico se convirtió no solo en un estilo, sino en un vínculo importante en el desarrollo cultural general de la sociedad. Los maestros del estilo pudieron reproducir la imagen de su contemporáneo en el material y el entorno natural con una precisión increíble. Las majestuosas y espirituales obras góticas están rodeadas de un aura de encanto estético único. El gótico dio lugar a una nueva comprensión de la síntesis de las artes y sus conquistas realistas prepararon el camino para la transición al arte del Renacimiento.
Simplemente existe una enorme variedad de tendencias y estilos en las bellas artes. A menudo no tienen límites claros y pueden pasar suavemente de uno a otro, mientras están en continuo desarrollo, resistencia y mezcla. La mayoría de las tendencias en pintura coexisten simultáneamente precisamente por esta razón: prácticamente no existen "estilos puros". Te presentamos los estilos de pintura más populares en la actualidad.
Impresionismo
Claude Monet “Impresión. Sol naciente"
Debe su nombre al cuadro “Impresión, sol levant” de Claude Monet. El impresionismo es un estilo de pintura que generalmente está dirigido a trabajar al aire libre. Pintar en esta dirección está diseñado para transmitir la sensación de luz del maestro.
Las características clave del impresionismo incluyen: pinceladas finas, relativamente pequeñas y apenas visibles; cambios de iluminación transmitidos con precisión; composición abierta; la presencia de cualquier movimiento; Visión inusual de objetos.
Destacados representantes del impresionismo: Pierre Renoir, Edgar Degas, Claude Monet.
Expresionismo
Edvard Munch “El Grito”
Uno de los movimientos de arte moderno que se originó en Alemania alrededor de la primera mitad del siglo XX. Al principio, el expresionismo abarcaba sólo la poesía y la pintura.
Los expresionistas suelen representar el mundo que les rodea sólo de forma subjetiva, distorsionando completamente la realidad para lograr un efecto emocional aún mayor. De esta forma, hacen pensar al espectador.
Entre sus representantes: Amedeo Modigliani, Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner, etc.
Cubismo
Pablo Picasso “Dora Maar”
El cubismo es un movimiento artístico de vanguardia que se originó en el siglo XX gracias al famoso Pablo Picasso. Por tanto, es el representante más destacado de este estilo. Tenga en cuenta que este movimiento revolucionó la escultura y la pintura de Europa, inspirando también movimientos similares en la arquitectura, la literatura y la música.
Las obras de arte de este estilo se caracterizan por objetos recombinados y rotos en forma abstracta.
Modernismo
Henri Matisse “Bailarina con vestido azul”
El modernismo demuestra una combinación de diferentes tendencias culturales, así como una serie de movimientos artísticos unidos que se originaron en los siglos XIX y XX.
Los pintores llaman al modernismo "otro arte", cuyo objetivo es crear pinturas únicas, diferentes a cualquier otra cosa, es decir, que muestren la visión especial del artista.
Representantes famosos: Henri Matisse y Pablo Picasso.
Neoclasicismo
Nicolás Poussin “Parnaso”
El neoclasicismo fue un movimiento importante en el norte de Europa alrededor de los siglos XVIII y XIX, caracterizado por el arte del Renacimiento, la antigüedad e incluso el clasicismo.
Gracias a su profundo conocimiento de las leyes eclesiásticas, los maestros del neoclasicismo intentaron reconstruir e introducir cánones en sus obras.
Representantes destacados son: Nicolás Poussin, Franz Joseph Haydn, Rafael.
Arte pop
Andy Warhol “Dólar”
Romanticismo
Francisco Goya “Tribunal de la Inquisición”
El romanticismo como movimiento artístico se originó en el siglo XVIII en Europa. Las emociones fuertes eran consideradas la verdadera fuente del conocimiento estético. Las emociones más valoradas fueron asombro, miedo, horror y pavor.
Entre sus representantes: Francisco Goya, Isaac Levitan, Ivan Shishkin, Ivan Aivazovsky, William Turner.
Realismo
Ilya Repin “El hombrecito tímido”
El surrealismo es la revelación de la verdad psicológica al separar los objetos de su significado cotidiano para crear una imagen fuerte que evoque la empatía del espectador.
Representantes famosos de este estilo: Max Ernst, René Magritte y Salvador Dalí.
Simbolismo
Mikhail Vrubel "Demonio derrotado"
El simbolismo es una especie de protesta a favor de la espiritualidad, los sueños y la imaginación, que se desarrolló en algunos países europeos a finales del siglo XIX.
Los artistas simbolistas tuvieron una influencia bastante fuerte en el surrealismo y el expresionismo en la pintura. Estas dos direcciones provienen directamente del simbolismo.
Entre los representantes del estilo: Mijaíl Vrúbel, Gustave Moreau, Hugo Simberg, Viktor Vasnetsov, etc.
Una era de florecimiento intelectual y artístico que comenzó en Italia en el siglo XIV, alcanzó su punto máximo en el siglo XVI y tuvo un impacto significativo en la cultura europea. El término "Renacimiento", que significa un retorno a los valores del mundo antiguo.
Manierismo(Manierismo, maniera italiana - estilo, modales), término utilizado en la teoría de las bellas artes. Se hizo popular gracias al artista y biógrafo del siglo XVI Vasari, quien lo caracterizó por tener un alto grado de gracia, aplomo y sofisticación en el arte.
Clasicismo (clasicismo) - un estilo artístico en la cultura europea de los siglos XVII-XIX, que se convirtió en toda una tendencia estética en la sociedad. Comenzando con el Renacimiento y reviviendo las ideas antiguas (romanas y griegas) sobre el orden estricto del universo, su lógica y armonía. La pintura del clasicismo de la escuela florentina se convirtió en la base de la educación artística académica de esa época.
Barroco arte (arte barroco), un estilo de arte y arquitectura europeos de los siglos XVII y XVIII.
Rococó(Rococó), un estilo de arte y arquitectura que se originó en Francia a principios del siglo XVIII y se extendió por toda Europa. Se distinguía por su gracia, ligereza y carácter íntimo y coqueto.
Romanticismo(Romanticismo), movimiento ideológico y artístico que surgió en la cultura europea y americana de finales del siglo XVIII y primera mitad del siglo XIX, como reacción a la estética del clasicismo.
Neoclasicismo(Neoclasicismo), un movimiento estético que dominó el arte europeo a finales del siglo XVIII y principios. Siglo XIX, que se caracterizó por una apelación a la antigüedad.
Impresionismo(Impresionismo, impresión francesa - impresión), movimiento pictórico que se originó en Francia en la década de 1860. y determinó en gran medida el desarrollo del arte en el siglo XIX.
Post impresionismo(Posimpresionismo), este término fue utilizado por primera vez por el crítico inglés Roger Fry en relación a diversos movimientos artísticos que surgieron en Francia entre 1880 y 1905 como reacción al impresionismo.
Modernismo(modernismo), nombre general de los movimientos de arte y literatura de finales del siglo XIX y XX. En un sentido amplio, abarca el cubismo, dadaísmo, surrealismo, futurismo, expresionismo, arte abstracto, funcionalismo, etc.
Cubismo(Cubismo), movimiento modernista en pintura (y en menor medida en escultura) del primer cuarto del siglo XX. Su aparición se remonta a 1907 y está asociada a la obra de Picasso y Braque, en particular al cuadro de Picasso “Las señoritas de Aviñón”, que representa figuras deformes y rugosas, sin perspectiva ni claroscuros.
dadaísmo(dadaísmo) (dada francés - caballo de madera), en sentido figurado: lenguaje infantil incoherente, un movimiento literario y artístico de vanguardia en el arte europeo y estadounidense, que surgió como una protesta contra los valores morales y culturales tradicionales.
Surrealismo(Surrealismo), movimiento modernista (modernismo) en la literatura, las bellas artes y el cine, que se originó en Francia en la década de 1920. y tuvo una gran influencia en la cultura occidental. El surrealismo se caracteriza por una predilección por todo lo extraño, irracional y que no cumple con los estándares generalmente aceptados.
Vanguardia (vanguardismo francés - adelante y guardia): el nombre general de los movimientos artísticos del siglo XX, que se caracterizan por la búsqueda de formas y medios de exhibición artística nuevos, desconocidos, a menudo en piezas.
