¿Qué es un instrumento musical bandura? instrumentos populares ucranianos

BANDURA- Instrumento ucraniano de cuerda pulsada. En términos de diseño y método de producción de sonido, la bandura está relacionada con el gusli ruso. El cuerpo es poco profundo, de madera, antiguamente ahuecado, redondo, ovalado, generalmente en forma de pera. La tapa armónica es plana con un orificio resonador redondo o en forma de estrella, y en su parte superior derecha hay un pequeño saliente para clavijas, llamado bisel. El cuello corto y sin trastes termina en una pequeña cabeza con una voluta o decoración tallada. Antiguamente, el cuerpo, junto con el cuello y la cabeza, estaban hechos de una sola pieza de madera maciza (sauce, aliso o arce). EN diferente tiempo y para diferentes músicos la bandura tenía de 7-9 a 20-30 o más cuerdas. A la derecha, encima de la caja de resonancia, hay cuerdas cortas (cuerdas) en las que se toca la melodía; Largas cuerdas de bajo recorren el mástil y sirven de acompañamiento (rebeliones). Las afinaciones son metálicas, las del bajo eran antiguamente veteadas y luego entrelazadas con cordoncillo. La estructura de las banduras antiguas es diatónica, las modernas son cromáticas. Al jugar, los pristrunki se pellizcan con la mano derecha y los disturbios con la mano izquierda (con raras excepciones, no se presionan contra el cuello). Dado que las banduras antiguas utilizaban sólo sonidos abiertos, se reorganizaban según la escala de la pieza. Para producir sonidos más fuertes, use de 2 a 4 dedos. mano derecha coloque una púa especial en forma de anillo con un plato o un dedal. Pero incluso al mismo tiempo, la bandura suena suave, apagada.

Había 3 escuelas de interpretación de bandura: Chernigov, Jarkov y Poltava. Los representantes de cada uno de ellos sostenían el instrumento sobre sus rodillas de forma especial (con mayor o menor rotación e inclinación hacia el cuerpo del intérprete), utilizaban varias maneras punteando las cuerdas y alborotos y variando parcialmente la afinación de las cuerdas. Actualmente, utilizan casi exclusivamente los llamados. el método de tocar de Kiev, que se basa en el método de la escuela de Chernigov: la bandura se sostiene en una posición ligeramente inclinada, de modo que el plano de la tapa armónica sea perpendicular al cuerpo, los disturbios se tocan con la mano izquierda y las cerchas con la derecha. La bandura se utiliza principalmente para acompañar el canto.

Bandura es uno de los instrumentos más antiguos y queridos. pueblo ucraniano. En el pasado, se distribuía principalmente en regiones orientales Ucrania, ahora se utiliza en toda Ucrania. Se considera que el predecesor de la bandura es el kobza. Lo más temprano información literaria sobre la bandura se remonta a los siglos XV-XVI, y las imágenes, al siglo XVIII. La bandura era muy popular en Zaporozhye Sich. Más tarde se convierte en la compañera constante de los mendigos ciegos. Con el acompañamiento de banduras, kobzars o músicos de bandura, cantaron dumas ucranianas, varios Canciones folk. Hoy en día, la bandura se ha convertido en un instrumento verdaderamente de masas. La interpretación colectiva de banduras (coros vocales e instrumentales de músicos de bandura) se generalizó. Se están desarrollando diseños de bandura mejorados. Así, V.P. Tuzichenko e I.M. Sklyar diseñaron banduras cromáticas orquestales (prima, viola, bajo, contrabajo). Hay sistemas bandura de otros maestros.

La fábrica de instrumentos musicales de Chernigov organizó la producción en masa de banduras diseñadas por Sklyar. Se crean obras especiales para banduras, canciones y danzas folclóricas, se procesan muestras de clásicos nacionales y extranjeros.

Bandura- Cuerda pulsada popular ucraniana instrumento musical.

Tiene cuerpo ovalado y un cuello corto. Las cuerdas (en instrumentos antiguos - 12-25, en los modernos - 53-70) están parcialmente estiradas sobre el mástil (las llamadas bajos", más largos y de bajo sonido), parcialmente fijados a la tapa armónica (los llamados prisniki , más corto, más agudo). La bandura se distingue por su plenitud de sonido y su timbre característico brillante. La afinación de la bandura es mixta, en el registro inferior es de cuarto segundo, en el registro superior es predominantemente diatónica, en instrumentos modernos- cromático. Tocan la bandura punteando las cuerdas con los dedos, con o sin “uñas” especiales.

La afinación de la bandura es mixta, en el registro inferior es de cuarto segundo, en el registro superior es predominantemente diatónica y en los instrumentos modernos es cromática. Tocan la bandura punteando las cuerdas con los dedos, con o sin dedales especiales.

Origen

La herramienta es muy origen antiguo, ya que es similar a los instrumentos pueblos orientales, por ejemplo, baños chinos e indios. bandura se parece guitarra española y tiene similitudes con la pandora, en la que los rapsodas griegos cantaban las hazañas de sus héroes, así como con la bzura, un instrumento popular Tártaros de Crimea.

Dispositivo

Componentes de Bandura: un cuello corto y ancho, llamado mango; la parte doblada del mástil se llama cabeza, en la que se encuentran las clavijas (patadas) para tensar y bajar las cuerdas. El cuerpo de la bandura tiene la forma de un óvalo convexo, que recuerda a una calabaza ahuecada; se llama speednyak. La circunferencia del óvalo spidnyak se extiende ligeramente hacia un lado (como los bordes de un cuenco) para colocar cómodamente las clavijas que sujetan las cuerdas cortas de la bandura, y se llama correa. La plataforma que cubre el spidnyak se llama nyak superior o deyka. En la parte inferior de la tapa armónica, contra el diapasón, hay una tira de madera sujeta firmemente con 2 o 3 tornillos: una trampa a la que se unen las cuerdas. En el centro de la tapa armónica hay un agujero redondo: una caja de voz para la distribución del sonido (la voz sale). Entre la caja y la laringe, más cerca de la primera, hay un soporte de madera, una potra, sobre la que se encuentran las 12 cuerdas.

La bandura suele estar hecha de madera maciza de tilo y tiene 12 cuerdas: 6 gruesas y largas y 6 más delgadas y cortas. Las cuerdas más grandes se llaman toques y se extienden desde la caja a lo largo de la tapa armónica y todo el mástil, donde se enrollan alrededor de los mechones del parche. La primera cuerda, la más externa y larga (bajo) está hecha de intestino de oveja y envuelta con cordoncillo (oro seco), la segunda y tercera (bajo) también están hechas de intestinos (kishkovi), la cuarta es de cobre (drotova), se llama el 5to. prima, 6º - tercero (ambos de intestinos, llamados romanos, es decir, de intestinos transparentes, de mejor valor), 6 hilos restantes - pristrunniki - todos de intestinos. Estas afinaciones no están dirigidas hacia el mástil, sino hacia la parte superior de la tapa armónica, donde se fijan. La falta de resonancia de la bandura, si su cuerpo es pequeño, obliga a sustituir las asas intestinales por unas de cobre, por lo que la bandura se beneficia en sonoridad. El número de cuerdas en una bandura puede ser más de 12, llegando a veces a 25-30.

Tipos modernos de banduras.

EN tiempo soviético La bandura se transformó en un instrumento pesado, inmóvil y de múltiples cuerdas. Sin embargo, se conservó en su forma original gracias a los esfuerzos del arquitecto y músico Georgy Tkachenko. Hoy en día, la bandura ha sido renovada por jóvenes trabajadores del taller kobzar de Kiev bajo la dirección del artista y músico Nikolai Budnik.

Hoy en día, los intérpretes de bandura de concierto en Ucrania utilizan instrumentos tipo Kiev. Producido principalmente por Chernigov o Lviv Music Factory. Estos instrumentos están fabricados según el diseño de I. Sklyar y V. Gerasimenko. Una prima bandura estándar tiene entre 55 y 58 cuerdas y está afinada en la tonalidad de sol mayor. Instrumentos de concierto Se diferencian del Prima bandura en que tienen mecánicas para reconstruir los archivos adjuntos. Los instrumentos de concierto tienen entre 61 y 65 cuerdas. Ambas fábricas produjeron instrumentos en tallas para niños. La fábrica de Lvov también produce una bandura adolescente, que también se puede pedir con un reconstructor mecánico.

Las banduras del tipo Jarkov (diseñadas por los hermanos Goncharenko) son populares en la diáspora. Los instrumentos son diatónicos (34-36 cuerdas), semicromáticos y cromáticos. Equipado con mecánica para reconstruir cuerdas individuales.

En los años 60 se fabricaron banduras experimentales de Kiev-Járkov diseñadas por I. Sklyar que, lamentablemente, no echó raíces en Ucrania. El instrumento se construyó sobre la base de la bandura de Kiev y no era conveniente tocar con el método de Jarkov. La compleja mecánica de cambio de tonalidad tuvo un impacto negativo en las propiedades acústicas de las versiones de concierto de este instrumento.

EN Últimamente Se intentó revivir la bandura de Jarkov en Ucrania. V. Gerasimenko hizo varias versiones de la bandura de Jarkov, la última está equipada con una mecánica completa para su reestructuración, pero los instrumentos aún no son perfectos, aún no se han producido en masa.

Bandura es un instrumento musical de cuerda popular ucraniano. Tiene un cuerpo ovalado y un cuello corto. Las cuerdas (en instrumentos antiguos - 12-25, en los modernos - 53-64) están en parte estiradas sobre el mástil (los llamados toques, más largos y de sonido grave) y en parte unidas a la tapa armónica (los llamados pristrukki, más corto, altisonante). La bandura se distingue por su plenitud de sonido y su timbre característico brillante. La afinación de la bandura es mixta, en el registro inferior es de cuarto segundo, en el registro superior es predominantemente diatónica y en los instrumentos modernos es cromática. Tocan la bandura punteando las cuerdas con los dedos, con o sin dedales especiales.

Existen varias teorías sobre el origen de la bandura ucraniana. Probablemente su origen esté relacionado con el kobza y no con el gusli. El arpa rusa antigua tenía una pequeña cantidad de cuerdas (4-5), que se tocaban con "sonido metálico". Esta forma de tocar es inherente a la balalaika y no se ha registrado en Ucrania. Por cierto, ¿cómo no se puede encontrar una muestra del antiguo gusli ruso? Después de la unificación con el Principado de Lituania (1321), la orientación de las tierras rusas tenía como objetivo cultura occidental. La asimilación cultural imperial comenzó con finales del XVIII c., cuando el instrumento musical ucraniano de múltiples cuerdas “bandura” ya estaba formado y en uso (1740).

Los siguientes hechos hablan a favor de la tesis sobre el origen de la bandura a partir del kobza:

En el siglo 19 las banduras eran simétricas, lo cual es típico de los instrumentos tipo laúd;

Las cuerdas principales están ubicadas en el cuerpo de las banduras y se denominan “cuerdas”, es decir, como parte de las cuerdas CON las cuerdas principales en el diapasón;

Los nombres funcionales de las cuerdas del cuello del kobza se conservan aquí y allá en las banduras;
Los puntos en común del repertorio tradicional y las formas de actividad de los kobzars y los intérpretes de bandura;
Inconvenientes constructivos para tocar la bandura "doom order" con cuerdas en comparación con la absoluta conveniencia de tocarla con el mástil de kobza. La aparición de la bandura como instrumento de formación musical homofónico-armónica no pudo producirse antes de la aparición y formación del propio sistema en la música europea.
[editar]Uso

Kobza-Bandura está relacionado con pandura o Mandor. Todos estos instrumentos, a través del laúd medieval, descienden del instrumento turco kopuz y del oud de Oriente Medio. La imagen del kobza-bandura se conoce desde el siglo XII.
Allá por el siglo XV. Los kobzars ucranianos fueron invitados a la corte real de Polonia, y en los siglos XVIII y XIX. - en ruso Corte imperial. Los kobzars antiguos más grandes son T. Bilogradsky (famoso laudista, siglo XVIII), A. Shut (siglo XIX), O. Veresai (siglo XIX) y otros.
A principios del siglo XIX. * viejo mundo * bandura reemplazó al kobza. En diferentes épocas, la bandura tenía de 7-9 a 20-30, o incluso más hilos hechos de hebras, luego se envolvían con alambre de cobre. La bandura se generalizó entre los cosacos ucranianos. Las banduras eran tocadas por banduristas ciegos errantes que interpretaban canciones de géneros específicos: históricos, pensamientos, salmos, cantos, etc.
Una bandura diatónica de múltiples cuerdas es un instrumento musical con una forma de tocar similar a la de un arpa (sin pellizcar las cuerdas en el diapasón). Un ejemplar de 1840 (fechado erróneamente en 1740) se encuentra en el Conservatorio de San Petersburgo con el nombre de “Nedbailo bandura”.
El nombre bandura proviene del latín (pandura) y del polaco antiguo (barduny, es decir, laúd).
En el siglo XVII, la kobza era popular en Ucrania y desde entonces principios del XVIII Siglo, la moda también llegó a los círculos aristocráticos de Rusia. Precisamente con el fin de desvincularse del nombre “servil” “kobza”, en el ambiente señorial comenzaron a llamarlo con el nombre occidental noble y de moda “bandora” en *estilo latino*. Este nombre está registrado en muchas fuentes polacas del siglo XVII y en la orden real de 1738 sobre la creación de un musical. institución educativa en la ciudad de Glújov. “En los diccionarios polacos y en las descripciones de instrumentos, la bandura se interpreta como un laúd cosaco” (A. Famintsyn). A. I. Rigelman anunció en 1788 que en las ciudades se toca banduras, “y los campesinos... el arpa”, explicando entre paréntesis que se trata de “una especie de bandura”. La mayoría de los testigos (Bergholz, Shtelin, Bellerman, etc.). La bandura del siglo XVIII fue descrita como "un instrumento similar a un laúd, pero más pequeño en tamaño y en número de cuerdas", "solo el mango es algo más corto", "el tono es absolutamente similar al tono de un laúd". .” Entonces, estábamos hablando específicamente del "laúd cosaco": kobze. Pero cerca había verdaderas banduras con “20 o más cuerdas... en la última (banduras de múltiples cuerdas) no todas las cuerdas están estiradas a lo largo del cuello, la mitad están en el cuerpo mismo” (A. Famintsyn).
Entonces, en principios del XIX C., también existían instrumentos musicales de cuerdas múltiples parecidos a un laúd, que se "ucranizaron" y comenzaron a llamarse banduras, y los intérpretes que los interpretaban, banduras.
Comparando las banduras con la bandura Veresaeva, podemos concluir que en las banduras las cuerdas principales para tocar eran armaduras cortas ubicadas a la derecha del diapasón sobre la tapa armónica del instrumento, y los bajos en el diapasón eran papel menor. En la bandura de O. Veresai, las funciones principales en la interpretación de la melodía y el bajo son inherentes a la forma de tocar el mástil (como en una guitarra), y se realizaron seis tachuelas. funcion adicional- aumentar el alcance cuando se juega en una posición ( manera popular juego, en el que la mano no sube por el diapasón, sino que está en un lugar).
Cualquier cuerda al aire (especialmente la cuerda de tripa) suena mejor cuando se presiona plana contra el diapasón. Es mucho más fácil dominar un instrumento con un tono estable. Por lo tanto, los primeros instrumentos empujaron a los músicos a crear un nuevo instrumento musical de cuerdas múltiples, que ya en el siglo XIX. reemplazó al kobza parecido a un laúd, adoptando de él ciertas tradiciones interpretativas y, en algunas regiones rurales, el nombre del instrumento en sí.

Mi kobza, mi fiel escuadrón,
¡Mi banduro pintado!

Con estas palabras el héroe de la Duma, herido de muerte, “A la muerte del jugador cosaco de Bandura”, se dirige a su más querido compañero de vida. Pero, ¿qué tocaba el cosaco: el kobza o la bandura?
Algunos investigadores afirman que la primera gloria fue para kobza. La bandura adquirió esta fama y, como instrumento más mejorado, reemplazó al kobza.
Hay otra opinión: que kobza y bandura casi simultáneamente, a lo largo de los siglos, se complementaron y se convirtieron en un instrumento al que se aplican ambos nombres.
Intentemos resolverlo con la ayuda de artículos de Internet.

Kobza es un instrumento musical de cuerda parecido a un laúd ucraniano con un cuerpo similar al de un laúd y con un cuello pequeño ligeramente inclinado hacia atrás. Lo tocaron usando una púa. El instrumento fue especialmente común en los siglos XVI y XVII.
El predecesor del kobza es un pequeño instrumento con forma de laúd, probablemente de origen turco o búlgaro.

Kobzari Kravchenko y Dremchenko de la provincia de Jarkov

El nombre "kobza", "koboz", "kobuz", etc. se remonta al año 1250, tanto en eslavo como en no eslavo. fuentes escritas. Por tanto, la aparición del instrumento se remonta a épocas más antiguas. Los estudios semánticos demuestran la existencia de instrumentos similares en otros países: "kopuz" - Turquía, "kopus" - Croacia, "koboz" - Hungría, "cobza" - Rumania, etc. Por lo tanto, la ubicación de la patria del kobza es exclusivamente en el Los antiguos territorios de Ucrania serán injustificados, pero, sin duda, en estas tierras el instrumento adquirió su forma definitiva.
Ibn Dasta en el siglo X, hablando sobre los rusos, señala lo siguiente: “Tienen varios instrumentos musicales, como laúdes-kobzas, arpas, flautas, así como flautas de casi dos codos de largo, mientras que el kobza tiene ocho cuerdas. .”

Cosacos de Zaporozhye (grabado antiguo)

Kobza finalmente se convierte en el instrumento favorito de los cosacos ucranianos y está ampliamente distribuido entre Población rural tierras de reyes polacos y zares rusos, donde interpretó el papel de laúd Europa Oriental. La kobza ucraniana es un atributo integral del cosaco Mamai, el personaje teatro de títeres Escena de Navidad.
K. Hildebrandt, miembro de la delegación sueca ante el atamán Bohdan Khmelnitsky, que visitó Ucrania en 1656-1657, describe en detalle su estancia y la recepción que le brindó el atamán. En un ambiente informal, el atamán tocó el laúd.

Alexey Ivanovich Petrenko Canción 1985

Oleg Omelchenko Viejo Kobzar 2006

Lyudmila Khilobok Ilustración para la obra "Natalka Poltavka" 2000

Vladislav Erko Kobzar (naipe)

El danés Adam Olearius también menciona un cierto tipo de “laúd”, común entre los ucranianos en el siglo XVII.
"Un instrumento similar a un laúd, pero de menor tamaño y con menos cuerdas", "solo el mástil es algo más corto", "la tonalidad es absolutamente similar a la de un laúd": todo esto se decía en el siglo XVIII sobre el "cosaco laúd” - kobza.

Alrededor de 1700, algunos laúdes kobza ucranianos adquirieron cuerdas adicionales. Estos instrumentos se conservan únicamente en dibujos. No se sabe si la mejora fue un invento local o vino de Europa, pero lo que sí es seguro es que estos instrumentos fueron el antepasado inmediato del torban.

En el siglo XVIII, la kobza dio paso a un instrumento similar, pero más complejo y avanzado: la bandura, que tiene no uno, sino dos juegos de cuerdas. Kobza finalmente dejó de utilizarse después de 1850.

Bandura es un instrumento musical común en la Pequeña Rusia; descrito en detalle por el famoso compositor y coleccionista de la Pequeña Rusia Canciones folk N.V. Lisenko en su resumen: “Características características musicales Pequeños pensamientos y canciones rusas interpretadas por kobzar Veresay", colocado en el folleto: "Kobzar Ostap Veresay, su música y canciones populares interpretadas por él".
La bandura recuerda un poco a una guitarra española y tiene similitudes con la pandora, con la que los rapsodas griegos cantaban las hazañas de sus héroes, así como con la bzura, un instrumento popular de los tártaros de Crimea.

Componentes de la bandura:

Un cuello corto y ancho, llamado mango;
La parte doblada del mástil se llama cabeza, en la que se encuentran las clavijas (tubos) para tensar y bajar las cuerdas;
El cuerpo de la bandura tiene la forma de un óvalo convexo, que recuerda a una calabaza ahuecada; se llama speednyak;
La cubierta que cubre el spidnyak se llama nyak superior o deyka;
En la parte inferior de la tapa armónica, contra el diapasón, hay una tira de madera sujeta firmemente con 2 o 3 tornillos: una trampa a la que se unen las cuerdas;
En el centro de la tapa armónica se corta un agujero redondo: una caja de voz para la distribución del sonido.
Entre la caja y la laringe, más cerca de la primera, hay un soporte de madera, una potra, sobre la que se encuentran las 12 cuerdas.
La bandura suele estar hecha de madera maciza de tilo y tiene 12 cuerdas: 6 gruesas y largas y 6 más delgadas y cortas. El número de cuerdas puede ser más de 12, llegando a veces a 25-30.
Los más largos y bajos se encuentran directamente en el cuerpo y el mástil. Las cortas, llamadas afinaciones, se sitúan en el cuerpo en forma de abanico y se afinan por grados de escala, y actualmente a menudo por semitonos.

D. Bezperchiy Bandura, jugador de finales del siglo XIX.

Elena Ivanova Acorde de verano

Existen varias teorías sobre el origen de la palabra "bandura", basadas principalmente en investigaciones semánticas: "pandura" - Asiria, "bandora" - Inglaterra, "bandurria" - España, "panduri" - Georgia, "pandzura" - Bulgaria, “ pandura/tambura" - Serbia. Cabe señalar que el nombre original poco tiene que ver con el instrumento concreto. Entonces, la bandora inglesa y la bandura ucraniana, excepto sus nombres, no tienen nada en común. Sin embargo, el homónimo de Inglaterra tiene características comunes con bandura ucraniana. Los polacos aprendieron el nombre del instrumento de numerosos músicos italianos a principios del siglo XVI. Estos italianos (en su mayoría músicos inmigrantes judíos) fueron quienes difundieron el término a Inglaterra y al este de Polonia durante el Renacimiento.
"En los diccionarios polacos, el instrumento bandura se describe de la misma manera que el laúd cosaco". (O. Famitsyn).

M. Derjazhny Bandura jugador 1957

Hasta el día de hoy, la bandura es mi favorita. instrumento ucraniano. En Ucrania se ha organizado la Capilla Estatal Bandura. También hay conjuntos de aficionados jugadores de bandura.
Pero las antiguas kobza y bandura no deben confundirse con la moderna bandura, que pertenece más bien a la familia de las arpas, cítaras y gusels y apareció en principios del siglo XIX siglo. Aunque, debido a la confusión de la nomenclatura, el nombre “bandura” se utilizó para describir kobza hasta 1800.

Todo el mundo sabe el nombre del clásico. literatura ucraniana, el maravilloso poeta Taras Grigorievich Shevchenko. Inmortalizó en su obra la imagen de un kobzar. narrador popular, que acompañó sus canciones-pensamientos tocando el kobza. También llamó a la colección de sus poemas "Kobzar". Los Kobzars aparecieron en Ucrania hace muchos siglos. Se trataba de cantantes ambulantes, a menudo ciegos. Pero la ceguera no les impidió ver el mal que sucedía a su alrededor, los problemas que sobrevinieron. la gente común. Los kobzars cantaron sobre todo esto, sobre el destino del pueblo, sobre la lucha de los ucranianos contra los opresores, acompañándose con el kobza, el instrumento del que surgió su apodo. Por eso Taras Shevchenko se llamaba a sí mismo kobzar: después de todo, también cantaba las alabanzas de la gente corriente y les pedía que lucharan contra la opresión y la tiranía.
En uno de los artículos leí información de que los últimos kobzars fueron destruidos por los soviéticos en los años 30 del siglo XX, los músicos fueron reunidos para una competencia, y luego los sacaron de la ciudad y los fusilaron. Pero no encontré ninguna prueba documental de este hecho.

Por tanto, creo que podemos concluir que al comienzo de este material no en vano el cosaco se dirigió a su instrumento con las palabras kobza y bandura. Porque resultó que se trata de dos nombres para un instrumento que a lo largo de los siglos ha sufrido importantes cambios estructurales y es el orgullo de la cultura musical ucraniana.

Materiales extraídos de WIKIPEDIA, enciclopedias y diccionarios, así como

Instrumento musical de cuerda popular ucraniano, tiene un cuerpo ovalado y un cuello corto. Las cuerdas (en instrumentos antiguos - 12-25, en los modernos - 53-64) están en parte estiradas sobre el mástil (los llamados toques, más largos y de sonido grave) y en parte unidas a la tapa armónica (los llamados pristrukki, más corto, altisonante).

Origen

El instrumento es de origen muy antiguo, ya que es similar a los instrumentos de los pueblos orientales, por ejemplo, los banoyu chinos e indios. La bandura se parece y tiene similitudes con la pandora, en la que los rapsodas griegos cantaban las hazañas de sus héroes, así como con la bzura, el instrumento popular de los tártaros de Crimea.

Dispositivo

Tipos modernos de banduras.

En la época soviética, la bandura se transformó en un instrumento pesado, inmóvil y de múltiples cuerdas. Sin embargo, se conservó en su forma original gracias a los esfuerzos del arquitecto y músico Georgy Tkachenko. Hoy en día, la bandura ha sido renovada por jóvenes trabajadores del taller kobzar de Kiev bajo la dirección del artista y músico Nikolai Budnik.

Hoy en día, los intérpretes de bandura de concierto en Ucrania utilizan instrumentos tipo Kiev. Producido principalmente por Chernigov o Lviv Music Factory. Estos instrumentos están fabricados según el diseño de I. Sklyar y V. Gerasimenko. Una prima bandura estándar tiene entre 55 y 58 cuerdas y está afinada en la tonalidad de sol mayor. Los instrumentos de concierto se diferencian de la prima bandura en que tienen una mecánica para reconstruir las afinaciones. Los instrumentos de concierto tienen entre 61 y 65 cuerdas. Ambas fábricas produjeron instrumentos en tallas para niños. La fábrica de Lvov también produce una bandura adolescente, que también se puede pedir con un reconstructor mecánico.

Recientemente, se ha intentado revivir la bandura de Jarkov en Ucrania. V. Gerasimenko hizo varias versiones de la bandura de Jarkov, la última está equipada con una mecánica completa para su reestructuración, pero los instrumentos aún no son perfectos, aún no se han producido en masa.

Vídeo: Bandura en vídeo + sonido.

Gracias a estos vídeos podrás familiarizarte con la herramienta, mira juego real en él, escuche su sonido, sienta los detalles de la técnica:

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