Hamlet es lo que el director considera el principal conflicto de la obra. Trama e imágenes, principales conflictos y problemas basados ​​en la obra (tragedia) Hamlet (Shakespeare William)

La profundidad del conflicto en la obra "Hamlet" de William Shakespeare

En un sentido amplio, se debe llamar conflicto a ese sistema de contradicciones que organiza una obra de arte en una determinada unidad, esa lucha de imágenes, personajes sociales, ideas que se desarrolla en cada obra, en las épicas y dramáticas de manera amplia y completa, en las líricas. unos - en formas primarias.

Ésta es la base de la construcción de la trama, un choque de contradicciones que transmiten el pensamiento del autor. Cuando surge una situación dramática, el personaje se ve obligado a actuar: sus acciones están impulsadas por su voluntad, sus intereses. En el drama suelen chocar voluntades e intereses opuestos. Objetivos opuestos, en la lucha por la que se revelan las personalidades de los personajes. El conflicto forma la trama, es el contenido del guión y su principal motor, su potencial de movimiento. Sobre esta base surgen una trama, personajes y giros y vueltas.

El concepto de conflicto en sí es bastante diverso. En la tragedia, se puede hablar de conflicto desde diferentes posiciones: en el sentido de la oposición externa de los personajes: Hamlet y su oponente Claudio, Hamlet y Laertes.

Podemos hablar del conflicto interno del propio Hamlet, de la lucha interna de sus aspiraciones contradictorias.

El conflicto es un momento integral en toda obra argumental (y a menudo no fabulosa, por ejemplo, lírica), y el momento es completamente inevitable; la práctica social de cualquier grupo social parece ser un movimiento dialéctico continuo de una contradicción social a otra, de un conflicto social a otro. Resolviendo estas contradicciones, siendo consciente de ellas, “una persona social que reproduce sus sentimientos y pensamientos en la creatividad artística”, reproduce así sus relaciones contradictorias con la realidad objetiva contradictoria y las resuelve.

Toda obra de arte aparece, ante todo, como una unidad dialéctica, una unidad de contradicciones. Por tanto, siempre es conflictivo; en su esencia siempre hay un cierto conflicto social y personal.

Conflicto de conciencia en la tragedia:

Hamlet es un hombre ilustrado en el humanismo que, para esclarecer la verdad, tiene que retroceder a los conceptos medievales de “conciencia” y “el país del que nadie regresó”. La conciencia, como el humanismo, se ha convertido para nosotros en una palabra moderna, cambiando y ampliando su contenido original. Ya nos resulta muy difícil imaginar cómo la misma palabra fue percibida por el público de Shakespeare, denotando para ellos, en primer lugar, el miedo al castigo en el más allá por sus acciones terrenales, el mismo miedo del que la nueva conciencia buscaba liberarse.

“Así que la conciencia nos convierte a todos en cobardes”: la antigua traducción rusa de la famosa frase de Hamlet sigue siendo la más correcta, desde un punto de vista histórico. Después de todo, no sólo Hamlet dice lo mismo en Shakespeare, sino al menos uno de los asesinos a sueldo de “Ricardo III”: ella, la “conciencia” (como sostiene este tipo), “convierte al hombre en un cobarde”. Y antes de cometer una mala acción, espera hasta que su “conciencia” se calme, pase, como una enfermedad. 11 Shakespeare W. Comedias, crónicas, tragedias: En 2 volúmenes - T. 1. - M.: Ripol classic, 2001. - 784 p.

Para Hamlet, este conflicto de conciencia no desaparece, y ésta es su tragedia. La tragedia es que no encuentra nada más que una dependencia aparentemente rechazada de una vez por todas de una autoridad inhumana y de otro mundo en busca de apoyo y acción para restablecer las “articulaciones dislocadas” de la época. Tiene que juzgar una época según los estándares de otra época ya pasada, y esto, según Shakespeare, es impensable.

Hamlet tuvo la oportunidad de castigar a Claudio más de una vez a lo largo de la obra. ¿Por qué, por ejemplo, no ataca cuando Claudio está rezando solo? Por lo tanto, los investigadores descubrieron que en este caso, según las creencias antiguas, el alma de la persona asesinada iría directamente al cielo, y Hamlet debería enviarla al infierno. ¡De hecho! Si Laertes hubiera sido Hamlet, no habría perdido la oportunidad.

"Ambos mundos son despreciables para mí", dice. Para Hamlet, no son despreciables, y ésta es la tragedia de su situación. La dualidad psicológica de la conciencia de Hamlet es de naturaleza histórica: su causa es el estado dual de un “contemporáneo”, en cuya conciencia de repente empezaron a hablar voces y empezaron a operar fuerzas de otros tiempos.

La tarea de restaurar la justicia en Hamlet enfrenta no sólo a Hamlet, sino al menos a otros dos jóvenes, como él: Laertes y Fortinbrás. Shakespeare identifica así clara y comparativamente el problema. Estos dos actúan, a diferencia de Hamlet, guiados por una convicción inmediata, verdaderamente por su propia voluntad. Laertes en particular, el joven ejemplar de su tiempo, no requiere más sanción que el amor filial y el sentido del deber para vengar a su padre. Si el rey Claudio no hubiera intervenido, habría tomado rápidas represalias contra el asesino. Y Hamlet está “avergonzado” y busca apoyo moral y espiritual en el mismo lugar de donde recibió la noticia del alevoso asesinato de su padre.

Antes de su duelo con Laertes, Hamlet lo asusta diciéndole:

Aunque no soy bilioso ni imprudente,

pero hay algo peligroso en mi,

de qué es más prudente tener cuidado. ¡Fuera las manos! 11 Shakespeare W. Comedias, crónicas, tragedias, recopiladas. en 2 volúmenes - T. 2 - M., Ripod classic, 2001 - P. 263.

Hamlet tiene su propia ética de la venganza. Quiere que Claudio descubra qué castigo le espera. Para Hamlet, la verdadera venganza no es el asesinato físico. Busca despertar en Claudio la conciencia de su culpa. Todas las acciones del héroe están dedicadas a este objetivo, hasta la escena de la "trampa para ratones". Hamlet se esfuerza por que Claudio tome conciencia de su criminalidad; primero quiere castigar al enemigo con tormentos internos, remordimientos de conciencia, y solo luego golpearlo para que sepa que está siendo castigado no sólo por Hamlet, sino también por la ley moral. , justicia universal.

Habiendo matado con su espada a Polonio, que se escondía detrás de la cortina, Hamlet dice:

En cuanto a él,

Entonces me lamento; pero el cielo ordenó

Me castigaron a mí y a él,

Para que llegue a ser su azote y su servidor.

Conflicto entre la naturaleza y el comportamiento humanos:

Según Shakespeare, la naturaleza humana es inseparable de la bondad. Y el escritor ve los orígenes de la tragedia en la discrepancia entre la naturaleza humana y su comportamiento. Shakespeare mostró este conflicto de manera más completa y vívida en una de sus tragedias más importantes, Hamlet.

Cada vez experimenté las situaciones y los problemas de esta tragedia de una manera nueva. Durante casi cuatro siglos, sirvió a la humanidad como espejo en el que cada generación se miraba el rostro. Y cada vez este rostro era diferente. Manteniendo su postura estricta, el príncipe danés se mostraba a veces ardiente, a veces apático, a veces humano y a veces frío.

Hamlet no es una imagen estrecha y cotidiana, sino un personaje lleno de un enorme contenido filosófico y vital. En la imagen de Hamlet se expresa con cierta fuerza el estado típico de muchas personas de la época de Shakespeare.

Así recuerda Ofelia al antiguo Hamlet: “La mirada de un noble, la espada de un soldado, la lengua de un erudito”. 11 Shakespeare W. Comedias, crónicas, tragedias, recopiladas. en 2 volúmenes - T. 2 - M., Ripod classic, 2001. - P. 197.

Un conflicto entre poder y falta de voluntad, que tiene implicaciones sociales:

Desde la primera aparición de Ofelia se indica el principal conflicto de su destino: su padre y su hermano le exigen que renuncie a su amor por Hamlet.

“Te obedeceré, mi señor”, responde Ofelia a Polonio. Esto revela inmediatamente su falta de voluntad e independencia. Ofelia deja de aceptar las cartas de Hamlet y no le permite visitarla. Con la misma humildad, accede a reunirse con Hamlet, sabiendo que su conversación será escuchada por el rey y Polonio:

Me dijeron eso muy a menudo

Hamlet empezó a compartir su tiempo libre contigo.

Polonio fue informado de los encuentros del príncipe con su hija. Él la espía, así como a su hijo, y es en esa atmósfera donde surge el amor de Ofelia por Hamlet. Inmediatamente intentan prevenir este sentimiento.

El amor de Ofelia es su desgracia. Aunque su padre es un confidente cercano del rey, su ministro, ella no es de sangre real y, por lo tanto, no es rival para su amante. Su hermano y su padre lo repiten de todas las formas posibles.

El conflicto de la vida y la muerte en la tragedia:

Otro tema emerge con mayor fuerza en la obra: la fragilidad de todas las cosas. La muerte reina en esta tragedia de principio a fin. Comienza con la aparición del fantasma del rey asesinado, durante el transcurso de la acción Polonio muere, luego Ofelia se ahoga, Rosencrantz y Guildensten van a una muerte segura, la reina envenenada muere, Laertes muere, la espada de Hamlet finalmente alcanza a Claudio. El propio Hamlet muere, víctima de la traición de Laertes y Claudio.

Esta es la más sangrienta de todas las tragedias de Shakespeare. Pero Shakespeare no intentó impresionar al espectador con la historia del asesinato; la muerte de cada personaje tiene su propio significado especial. El destino de Hamlet es el más trágico, ya que en su imagen la verdadera humanidad, combinada con el poder de la mente, encuentra su encarnación más vívida. Según esta evaluación, su muerte se describe como una hazaña en nombre de la libertad.

Hamlet habla a menudo de la muerte. Poco después de su primera aparición ante el público, revela un pensamiento oculto: la vida se ha vuelto tan repugnante que se suicidaría si no fuera considerada pecado. Reflexiona sobre la muerte en el monólogo “¿Ser o no ser?” Aquí el héroe está preocupado por el misterio de la muerte misma: ¿qué es o una continuación de los mismos tormentos de los que está llena la vida terrena? El miedo a lo desconocido, a este país del que no ha regresado ni un solo viajero, hace que la gente a menudo rehuya la lucha por miedo a caer en este mundo desconocido.

Hamlet se concentra en el pensamiento de la muerte cuando, atacado por hechos obstinados y dudas dolorosas, no puede continuar fortaleciendo el pensamiento; todo a su alrededor se mueve en una corriente rápida, y no hay nada a qué aferrarse, ni siquiera una pajita salvadora es visible.

En el soliloquio del Acto III (“Ser o no ser”), Hamlet define claramente el dilema al que se enfrenta:

….entregar

A las hondas y flechas del destino furioso

O, tomando las armas en el mar turbulento, derrotarlos.

¿Confrontación?

Estas palabras confirman una vez más la lucha interna de Hamlet consigo mismo, la reflexión.

El conflicto moral del héroe con la sociedad en la tragedia:

La cuestión de la venganza queda de lado, se oscurece ante las preguntas más profundas sobre el destino del siglo, sobre el sentido de la vida, que confrontan a Hamlet en toda su amplitud.

Ser: para Hamlet esto significa pensar, creer en una persona y actuar de acuerdo con sus convicciones y su fe. Pero cuanto más conoce a las personas y la vida, más claramente ve el mal triunfante y se da cuenta de que es incapaz de aplastarlo con una lucha tan solitaria.

La discordia con el mundo va acompañada de discordia interna. La antigua fe de Hamlet en el hombre, sus antiguos ideales quedan aplastados, rotos en un choque con la realidad, pero no puede renunciar a ellos por completo, de lo contrario dejaría de ser él mismo.

Hamlet es un hombre del mundo feudal, llamado por el código de honor a vengar la muerte de su padre. Hamlet, que lucha por la integridad, experimenta el tormento de la división; Hamlet, rebelándose contra el mundo, el tormento de la prisión, siente sus grilletes sobre sí mismo. Todo esto genera un dolor, un dolor mental y dudas insoportables. No sería mejor acabar de una vez con todo el sufrimiento. Dejar. Morir.

Pero Hamlet rechaza la idea del suicidio. Pero no por mucho. Una vez tomada la venganza, el héroe muere, es arrojado al suelo por una carga que no puede soportar ni deshacerse. Lo que demuestra que el propio Hamlet es incapaz de vivir en esta sociedad, no puede resistirse a ella. La venganza tomó todas sus fuerzas.

Estudiante de la Universidad de Wittenberg, completamente inmerso en la ciencia y la reflexión, alejado de la vida cortesana, Hamlet descubre de repente aspectos de la vida con los que nunca antes había soñado. Es como si le cayeran escamas de los ojos. Incluso antes de convencerse del villano asesinato de su padre, descubre el horror de la inconstancia de su madre, que se volvió a casar, “sin haber tenido tiempo de gastar los zapatos” con los que enterró a su primer marido, el horror de la increíble falsedad y depravación de toda la corte danesa (Polonius, Guildenstern y Rosencrantz, Osric y otros). A la luz de la debilidad moral de su madre, también se le hace evidente la impotencia moral de Ofelia, quien, a pesar de toda su pureza espiritual y su amor por Hamlet, es incapaz de comprenderlo y ayudarlo, ya que cree en todo y obedece al patético intrigante: su padre.

Hamlet generaliza todo esto en una imagen de la depravación del mundo, que le parece "un jardín cubierto de malas hierbas". Él dice:

“El mundo entero es una prisión, con muchas cerraduras, mazmorras y mazmorras, y Dinamarca es una de las peores”. Hamlet comprende que la cuestión no es el hecho del asesinato de su padre, sino que este asesinato podría haberse llevado a cabo, quedar impune y haber dado frutos al asesino sólo gracias a la indiferencia, la connivencia y el servilismo de todos los que lo rodeaban. Así, toda la corte y toda Dinamarca se convierten en partícipes de este asesinato, y Hamlet tendría que tomar las armas contra el mundo entero para vengarse. Por otro lado, Hamlet comprende que no es el único que sufrió el mal extendido a su alrededor.

Hamlet es un hombre de pensamiento filosófico. Sabe ver en los hechos individuales la expresión de grandes fenómenos generales; pero no es la capacidad de pensar en sí lo que retrasa sus acciones en la lucha, sino las sombrías conclusiones a las que llega como resultado de reflexionar sobre todo lo que lo rodea.

En el monólogo “¿Ser o no ser?” enumera los flagelos que atormentan a la humanidad:

El flagelo y la burla del siglo,

la opresión de los fuertes, la burla de los soberbios,

el dolor del amor despreciado, jueces mentirosos,

Soberbia de las autoridades e insultos,

hecho por mérito sin quejarse.

Si Hamlet hubiera sido un egoísta que perseguía objetivos puramente personales, rápidamente se habría ocupado de Claudio y habría recuperado el trono. Pero es un pensador y un humanista, preocupado por el bien común y se siente responsable de todos. Éste es el significado de su exclamación (al final del primer acto):

El siglo se ha aflojado; y lo peor de todo,

¡Que nací para restaurarlo!

Semejante tarea está más allá de sus capacidades, según Hamlet.

Para Hamlet, el deber de vengar el asesinato de su padre no es sólo una enemistad de sangre. Para él se convierte en un deber social luchar por una causa justa, en una gran y difícil tarea histórica:

¡La conexión de los tiempos se rompió y fui arrojado a este infierno para que todo saliera bien!

Así, en la tragedia de Shakespeare "Hamlet" encontramos una variedad de opciones para el conflicto del personaje principal, personajes secundarios, que están estrechamente entrelazados entre sí y crean la unidad del conflicto general en la obra, en el centro del cual El héroe y el conflicto mismo como personaje independiente de la obra, como un muro que separa al héroe de la vida normal.

tragedia aldea conflicto

Cerca de Elsinore, el palacio real de Dinamarca, los soldados vieron varias veces un fantasma que sorprendentemente se parecía al rey recientemente fallecido. La noticia llega al príncipe danés Hamlet y éste decide ver el fantasma. El encuentro de Hamlet con él genera horror y confusión: el fantasma le dijo que su tío, el actual rey, lo mató y lega venganza a su hijo. Hamlet queda tan asombrado y confundido que decide hacerse pasar por loco. Está intentando obtener pruebas irrefutables de la culpabilidad de Claudio. El rey, adivinando que " Hamlet no está loco, pero finge con algún propósito.", le envía sus amigos Rosencrantz y Guildenstern, para que, a cambio de una recompensa adecuada, descubran lo que realmente pasa por la mente de Hamlet. Pero Hamlet, habiendo comprendido el verdadero propósito de su visita, no les revela nada y responde a sus preguntas con monólogos sin sentido.

En ese momento, un grupo de actores itinerantes llega a Elsinore. Hamlet les pide que pongan en escena la obra "El asesinato de Gonzago", insertando en ella algunas líneas de su propia composición. Así, El asesinato de Gonzago representará el asesinato del ex rey según las palabras de un fantasma. El rey sigue de cerca la acción de la obra y se marcha después de que ocurre un asesinato en la obra de Hamlet. Después de esto, Hamlet va a los aposentos de la reina y, antes de la conversación, mata accidentalmente al consejero real, Polonio, que se esconde detrás de la alfombra. A continuación, habla con su madre y le reprocha que al casarse con Claudio haya insultado a su ex marido. El rey, al darse cuenta de que Hamlet es peligroso para él, lo envía a Inglaterra para ser ejecutado inmediatamente después de su llegada. El príncipe escapa a este destino y regresa a Dinamarca. El tío recurre a un método ya probado: el veneno. Hamlet muere, matando al rey antes de morir. El trono danés pasa a Fortinbrás, el gobernante noruego. La base de la composición dramática es el destino del príncipe danés.

Su divulgación está estructurada de tal manera que cada nueva etapa de la acción va acompañada de algún cambio en la posición o estado de ánimo de Hamlet.

3 hechos conmocionaron mi alma:

• Muerte repentina del padre;
• El lugar del padre en el trono y en el corazón de la madre lo ocupó un hombre indigno en comparación con el difunto;
• Madre traicionó el recuerdo del amor.

Por el fantasma, Hamlet se entera de que la muerte de su padre fue obra de Claudio. “El asesinato es vil en sí mismo; pero esto es lo más repugnante e inhumano de todos”.

Más vil: desde que el hermano mató a su hermano y la esposa engañó a su marido, las personas más cercanas por sangre resultaron ser los peores enemigos, de ahí que la podredumbre carcoma los cimientos mismos de la vida humana (“Algo está podrido en el Estado danés”).

Así, Hamlet aprende que el mal no es una abstracción filosófica, sino una terrible realidad situada junto a él, en las personas más cercanas por sangre.

En el centro de la tragedia está la cuestión del HOMBRE, encarnada en toda la figura de Hamlet. La solución a esta cuestión está relacionada principalmente con la persona misma, con su capacidad para llegar a ser digna de su ideal.

Hamlet muestra la imagen de un hombre que, atravesando un sufrimiento increíble, adquiere ese grado de coraje que corresponde al ideal humanista del individuo.

Hamlet sabe que su deber es castigar el mal, pero su idea del mal ya no se corresponde con las sencillas leyes de la venganza familiar. El mal para él no se limita al crimen de Claudio, a quien finalmente castiga; El mal se extiende por todo el mundo que lo rodea y Hamlet se da cuenta de que una persona no puede resistir al mundo entero. Este conflicto interno le lleva a pensar en la inutilidad de la vida, en el suicidio.

Se utilizó todo el arsenal de medios artísticos de la tragedia para crear sus numerosas imágenes, para encarnar el principal conflicto trágico: la soledad de una personalidad humanista en el desierto de una sociedad en la que no hay lugar para la justicia, la razón y la dignidad.

Rodion Romanovich Raskolnikov es el personaje principal de la novela. Es un “ex alumno”, obligado a abandonar sus estudios por falta de dinero, que vive en el barrio más pobre de San Petersburgo en un armario que más parece un armario. Pero es una persona inteligente, una persona capaz de valorar la realidad que le rodea. Es en ese entorno en el que el héroe se ve obligado a vivir donde podría haber surgido su teoría inhumana.

Raskolnikov publicó un artículo en la revista en el que reflexionaba que todas las personas se dividen en "aquellos que tienen el derecho", que pueden cruzar una determinada línea moral, y "criaturas temblorosas", que deben obedecer al más fuerte. La gente común y corriente no es más que criaturas diseñadas para reproducir a los de su propia especie. "Extraordinarios" son aquellas personas que gobiernan el mundo, alcanzan alturas en ciencia, tecnología y religión. No sólo pueden, sino que están obligados a destruir todo y a todos en su camino hacia la consecución del objetivo necesario para toda la humanidad.

Las tragedias de Shakespeare. Características del conflicto en las tragedias de Shakespeare (El rey Lear, Macbeth). Shakespeare escribió tragedias desde el comienzo de su carrera literaria. Una de sus primeras obras fue la tragedia romana Tito Andrónico, y unos años más tarde apareció la obra Romeo y Julieta. Sin embargo, las tragedias más famosas de Shakespeare fueron escritas durante los siete años comprendidos entre 1601 y 1608. Durante este período, se crearon cuatro grandes tragedias: Hamlet, Otelo, El rey Lear y Macbeth, así como Antonio y Cleopatra y las obras menos conocidas Timón de Atenas y Troilo y Crésida. Muchos investigadores han asociado estas obras con los principios aristotélicos del género: el personaje principal debe ser una persona destacada, pero no exenta de vicios, y el público debe sentir cierta simpatía por él. Todos los trágicos protagonistas de Shakespeare tienen capacidad tanto para el bien como para el mal. El dramaturgo sigue la doctrina del libre albedrío: al (anti)héroe siempre se le da la oportunidad de salir de la situación y expiar sus pecados. Sin embargo, no se da cuenta de esta oportunidad y se dirige hacia el destino.

Características del conflicto en las tragedias de Shakespeare.

Las tragedias son el núcleo creativo del legado de William Shakespeare. Expresan el poder de su brillante pensamiento y la esencia de su época, razón por la cual las épocas posteriores, si recurrieron a W. Shakespeare en busca de comparación, en primer lugar comprendieron sus conflictos a través de ellos.

La tragedia "El Rey Lear" es una de las obras sociopsicológicas más profundas del drama mundial. Utiliza varias fuentes: la leyenda sobre el destino del rey británico Lear, contada por Holinshed en las Crónicas de Inglaterra, Escocia e Irlanda basándose en fuentes anteriores, la historia del viejo Gloucester y sus dos hijos en la novela pastoral Arcadia de Philip Sidney, algunas momentos en el poema de Edmund Spencer "The Faerie Queene". La trama era conocida por el público inglés porque había una obra anterior a Shakespeare, "La verdadera crónica del rey Leir y sus tres hijas", donde todo terminó felizmente. En la tragedia de Shakespeare, la historia de niños crueles y desagradecidos sirvió de base para una tragedia psicológica, social y filosófica que pinta un cuadro de injusticia, crueldad y codicia que prevalecen en la sociedad. El tema del antihéroe (Lear) y el conflicto están estrechamente entrelazados en esta tragedia. Un texto literario sin conflicto es aburrido y poco interesante para el lector; en consecuencia, sin un antihéroe, un héroe no es un héroe. Cualquier obra de arte contiene un conflicto entre el “bien” y el “mal”, donde “el bien” es verdad. Lo mismo cabe decir de la importancia del antihéroe en la obra. La peculiaridad del conflicto en esta obra es su escala. K. pasa de ser una familia a un estado y ya cubre dos reinos.

William Shakespeare crea la tragedia "Macbeth", cuyo personaje principal es una persona similar. La tragedia fue escrita en 1606. "Macbeth" es la más corta de las tragedias de William Shakespeare: sólo tiene 1993 líneas. Su trama está tomada de la Historia de Gran Bretaña. Pero su brevedad no afectó en modo alguno los méritos artísticos y compositivos de la tragedia. En esta obra, el autor plantea la cuestión de la influencia destructiva del poder individual y, en particular, de la lucha por el poder, que convierte al valiente Macbeth, un héroe valiente y renombrado, en un villano odiado por todos. En esta tragedia de William Shakespeare su tema constante suena aún más fuerte: el tema de la justa retribución. La justa retribución recae sobre criminales y villanos: una ley obligatoria del drama de Shakespeare, una especie de manifestación de su optimismo. Sus mejores héroes mueren a menudo, pero los villanos y criminales siempre mueren. En Macbeth esta ley es especialmente evidente. En todas sus obras, William Shakespeare presta especial atención al análisis tanto del hombre como de la sociedad, por separado y en su interacción directa. “Analiza la naturaleza sensual y espiritual del hombre, la interacción y lucha de los sentimientos, los diversos estados mentales de una persona en sus movimientos y transiciones, el surgimiento y desarrollo de los afectos y su poder destructivo. W. Shakespeare se centra en los puntos de inflexión y los estados de crisis de conciencia, en las causas de la crisis espiritual, causas externas e internas, subjetivas y objetivas. Y es precisamente este conflicto interno del hombre el que constituye el tema principal de la tragedia "Macbeth".

El tema del poder y la imagen especular del mal. El poder es lo más atractivo en una era en la que el poder del oro aún no se ha realizado plenamente. El poder es algo que, en una era de cataclismos sociales que marcó la transición de la Edad Media a los tiempos modernos, puede dar una sensación de confianza y fuerza, y proteger a una persona de convertirse en un juguete en manos de un destino caprichoso. En aras del poder, la gente se arriesgó, se aventuró y cometió crímenes.

Basándose en la experiencia de su época, Shakespeare se dio cuenta de que el terrible poder del poder destruye a las personas no menos que el poder del oro. Penetró en todos los recovecos del alma de una persona embargada por esta pasión, obligándola a no detenerse ante nada para cumplir sus deseos. Shakespeare muestra cómo el amor al poder desfigura a una persona. Si antes su héroe no conocía límites a su coraje, ahora no conoce límites a sus ambiciosas aspiraciones, que convierten al gran comandante en un tirano criminal, en un asesino.

Shakespeare dio una interpretación filosófica del problema del poder en Macbeth. La escena en la que Lady Macbeth nota sus manos ensangrentadas, de las que ya no se pueden borrar los rastros de sangre, está llena de un profundo simbolismo. Aquí se expone el concepto ideológico y artístico de la tragedia.

La sangre en los dedos de Lady Macbeth es la culminación del desarrollo del tema principal de la tragedia. El poder se gana a costa de sangre. El trono de Macbeth se basa en la sangre del rey asesinado y no se puede lavar de su conciencia, como de las manos de Lady Macbeth. Pero este hecho particular se convierte en una solución generalizada al problema del poder. Todo poder descansa en el sufrimiento del pueblo, quería decir Shakespeare, refiriéndose a las relaciones sociales de su época. Conociendo la experiencia histórica de los siglos posteriores, estas palabras pueden atribuirse a la sociedad propietaria de todas las épocas. Éste es el significado profundo de la tragedia de Shakespeare. El camino hacia el poder en la sociedad burguesa es un camino sangriento. No en vano los comentaristas y críticos textuales han señalado que la palabra "sangriento" se usa tantas veces en Macbeth. Parece colorear todos los acontecimientos que tienen lugar en la tragedia y crea su atmósfera lúgubre. Y aunque esta tragedia termina con la victoria de las fuerzas de la luz, el triunfo de los patriotas que levantaron al pueblo contra el déspota sangriento, la naturaleza de la descripción de la época es tal que obliga a preguntarse: ¿se repetirá la historia? ¿Hay otros Macbeth? Shakespeare evalúa las nuevas relaciones burguesas de tal manera que sólo puede haber una respuesta: ningún cambio político garantiza que el país no volverá a caer en el despotismo.

El verdadero tema de la tragedia es el tema del poder, y no el tema de las pasiones ilimitadas y desenfrenadas. La cuestión de la naturaleza del poder también es significativa en otras obras: en Hamlet, en El rey Lear, por no hablar de las crónicas. Pero allí está entrelazado con un complejo sistema de otros problemas sociofilosóficos y no fue planteado como un tema cardinal de la época. En "Macbeth" el problema del poder surge con toda su fuerza. Determina el desarrollo de la acción en la tragedia.

La tragedia "Macbeth" es quizás la única obra de Shakespeare donde el mal lo abarca todo. El mal prevalece sobre el bien. El bien parece verse privado de su función conquistadora, mientras que el mal pierde su relatividad y se acerca a lo absoluto. El mal en la tragedia de Shakespeare está representado no sólo y no tanto por las fuerzas oscuras, aunque también están presentes en la obra en forma de tres brujas. El mal poco a poco se vuelve omnipresente y absoluto sólo cuando se asienta en el alma de Macbeth. Devora su mente y su alma y destruye su personalidad. La causa de su muerte es, en primer lugar, esta autodestrucción y en segundo lugar los esfuerzos de Malcolm, Macduff y Siward. Shakespeare examina la anatomía del mal en la tragedia, mostrando varios aspectos de este fenómeno. En primer lugar, el mal aparece como un fenómeno contrario a la naturaleza humana, que refleja las opiniones de los pueblos del Renacimiento sobre el problema del bien y el mal. El mal también aparece en la tragedia como una fuerza que destruye el orden natural del mundo, la conexión del hombre con Dios, el Estado y la familia. Otra propiedad del mal, mostrada tanto en Macbeth como en Otelo, es su capacidad de influir en una persona mediante el engaño. Así, en la tragedia Macbeth de Shakespeare, el mal lo abarca todo. Pierde su relatividad y, prevaleciendo sobre el bien, su imagen especular, se acerca a lo absoluto. El mecanismo de influencia de las fuerzas del mal sobre las personas en las tragedias de Shakespeare "Otelo" y "Macbeth" es el engaño. En "Macbeth", este tema suena en el leitmotiv principal de la tragedia: "Lo justo es asqueroso y lo asqueroso es justo". El mal es integral en la esfera figurativa de la tragedia, como lo demuestra el desarrollo del leitmotiv principal de la obra ". Lo justo es asqueroso y lo asqueroso es justo”, el predominio en las tragedias de imágenes sombrías y siniestras como la noche y la oscuridad, sangre, imágenes de animales nocturnos que son símbolos de la muerte (cuervo, búho), imágenes de plantas y animales repulsivos asociados con brujería y magia, así como la presencia en el juego de efectos de imágenes visuales y auditivas, creando una atmósfera de misterio, miedo y muerte. La interacción de imágenes de luz y oscuridad, día y noche, así como imágenes naturales refleja la lucha entre el bien y el mal en la tragedia.

El problema del hombre del Renacimiento o el problema del tiempo en Hamlet. Conflicto y sistema de imágenes.“La trágica historia de Hamlet, príncipe de Dinamarca” o simplemente “Hamlet” es una tragedia de William Shakespeare en cinco actos, una de sus obras más famosas y una de las obras más famosas de la dramaturgia mundial. Escrito en 1600-1601. Es la obra más larga de Shakespeare, con 4.042 líneas y 29.551 palabras.

La tragedia se basa en la leyenda de un gobernante danés llamado Amletus, registrada por el cronista danés Saxo Grammaticus en el tercer libro de los Hechos de los daneses, y se ocupa principalmente de la venganza: en ella el protagonista busca vengarse de la muerte de su padre. Algunos investigadores asocian el nombre latino Amletus con la palabra islandesa Amloði (amlóð|i m -a, -ar 1) pobre, desafortunado; 2) piratear; 3) tonto, tonto.

Los investigadores creen que Shakespeare tomó prestada la trama de la obra de la obra de Thomas Kyd La tragedia española.

La fecha más probable de composición y primera producción es 1600-01 (Globe Theatre, Londres). El primer intérprete del papel principal es Richard Burbage; Shakespeare interpretó la sombra del padre de Hamlet.

La tragedia "Hamlet" fue escrita por Shakespeare durante el Renacimiento. La idea principal del Renacimiento fue la idea del humanismo, la humanidad, es decir, el valor de cada persona, de cada vida humana en sí misma. El Renacimiento (Renacimiento) estableció por primera vez la idea de que una persona tiene derecho a la elección personal y al libre albedrío personal. Después de todo, antes sólo se reconocía la voluntad de Dios. Otra idea muy importante del Renacimiento fue la creencia en las grandes capacidades de la mente humana.

El arte y la literatura en el Renacimiento emergen del poder ilimitado de la iglesia, sus dogmas y censura, y comienzan a reflexionar sobre los “temas eternos de la existencia”: sobre los misterios de la vida y la muerte. Por primera vez surge el problema de la elección: ¿cómo comportarse en determinadas situaciones, qué es correcto desde el punto de vista de la mente y la moral humana? Después de todo, la gente ya no se contenta con las respuestas ya preparadas de la religión.

Hamlet, Príncipe de Dinamarca, se convirtió en un héroe literario de una nueva generación durante el Renacimiento. En su persona, Shakespeare afirma el ideal renacentista de un hombre de mente poderosa y voluntad fuerte. Hamlet consigue salir solo a luchar contra el mal. El héroe del Renacimiento se esfuerza por cambiar el mundo, influir en él y siente la fuerza para hacerlo. Antes de Shakespeare, no existían héroes de esta magnitud en la literatura. Por tanto, la historia de Hamlet se convirtió en un “gran avance” en el contenido ideológico de la literatura europea.

El conflicto en la tragedia "Hamlet" ocurrió entre Hamlet y Claudio. La razón de este conflicto fue que Hamlet resultó ser superfluo en la sociedad y Claudio quería deshacerse de él. Hamlet amaba demasiado la verdad y las personas que lo rodeaban eran mentirosas. Ésta es una de las razones del odio de Claudio hacia Hamlet. Después de que Hamlet se enteró de que Claudio mató a su padre, decidió vengarse. El conflicto entre Hamlet y Claudio es tan fuerte que sólo pudo terminar con la muerte de uno de ellos, pero Hamlet es la única persona justa y el poder estaba del lado de Claudio.

Pero el deseo de justicia y el dolor por su padre muerto ayudaron a Hamlet a tomar ventaja. El rey astuto y engañoso fue asesinado.

La imagen central de la tragedia de Shakespeare es la imagen de Hamlet. Desde el principio de la obra, el objetivo principal de Hamlet es claro: vengar el brutal asesinato de su padre. De acuerdo con las ideas medievales, este es el deber de un príncipe, pero Hamlet es un humanista, es un hombre de los tiempos modernos y su naturaleza refinada no acepta la venganza cruel y la violencia.

La imagen de Ofelia evoca diferentes emociones en diferentes lectores: desde la indignación, pasando por la mansedumbre de la niña, hasta la sincera simpatía. Pero el destino también es cruel con Ofelia: su padre Polonio está del lado de Claudio, culpable de la muerte del padre de Hamlet y su enemigo desesperado. Después de la muerte de Hypnoigius, a quien Hamlet mató, se produce una trágica ruptura en el alma de la niña y ella cae enferma. Casi todos los héroes caen en tal torbellino: Laertes, Claudio (quien, al ver su evidente “negatividad”, todavía está atormentado por reproches de conciencia...).

El lector percibe de forma ambigua cada uno de los personajes de la obra de William Shakespeare. Incluso la imagen de Hamlet puede percibirse como una persona débil (¿no es posible en nuestro mundo moderno, en parte criado con cómics y películas de dudosa calidad, que alguien que no parece un superhéroe en la lucha contra el mal parezca ¿débil?), o puede ser percibido como una persona de extraordinaria inteligencia y sabiduría para la vida. Es imposible dar una valoración inequívoca de las imágenes de Shakespeare, pero espero que su comprensión se forme con el tiempo en la mente de todos los que lean esta majestuosa obra y ayude a dar su propia respuesta al eterno "ser o no ser" de Shakespeare. ?”

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Títulos de diapositivas:

Shakespeare. Lecciones de literatura "Hamlet" en noveno grado

Repetición Recordemos qué obras de Shakespeare leemos en octavo grado. ¿Qué es la tragedia? Una tragedia es una obra dramática que se basa en un conflicto insoluble que tiene consecuencias trágicas. ¿Qué conflicto crees que subyace a la tragedia de Romeo y Julieta, externo o interno? ¿Por qué es imposible el amor entre héroes? Shakespeare escribió la tragedia "Romeo y Julieta" en un período anterior a "Hamlet"; buscó la razón de la imperfección del mundo en el mundo exterior y no en el alma del héroe.

Impresiones ¿Crees que Hamlet es una persona de voluntad débil o un luchador valiente? ¿Qué preguntas tuviste mientras leías? ¿Qué no está claro? ¿Está loco o finge? Si ama a Ofelia, ¿por qué la rechazó? ¿Por qué duda en vengarse, qué lo detiene? ¿Estuvo la Reina involucrada en el asesinato de su primer marido?

Historia de la trama de la tragedia El prototipo del héroe fue el príncipe semilegendario Amlet, cuyo nombre se encuentra en una de las sagas islandesas. El primer monumento literario, que cuenta la saga de la venganza de Amleth, perteneció a la pluma del cronista medieval danés Sanson Grammarian (1150-1220).

Historia de la percepción En la época de Shakespeare, la tragedia se percibía como una tragedia de venganza. Goethe vio en Hamlet no a un vengador, sino a un pensador. Goethe creía que en la tragedia se confía una gran tarea a una persona que está más allá de sus fuerzas. Belinsky escribió: “¿Qué lo llevó (a Hamlet) a una discordia tan terrible, lo sumió en una lucha tan dolorosa consigo mismo? – la inconsistencia de la realidad con su ideal de vida: eso es. De ahí surgió su debilidad y su indecisión”. Tenemos que averiguar cuál de estas valoraciones es más correcta, para comprender la complejidad del contenido de la tragedia, que siempre ha planteado muchas preguntas, si, por supuesto, todas. las respuestas se pueden encontrar.

¿Qué sorprendió a Hamlet? La vida del héroe transcurrió felizmente. Estuvo rodeado del amor de su familia, creció en palacio y no se le negó nada. Estudió su ciencia favorita, le gustaba el teatro, él mismo ama y disfruta de la reciprocidad de las chicas, tienes amigos. Y de repente, en un momento, su mundo se derrumba. ¿Qué sorprendió a Hamlet? 3 hechos conmocionaron mi alma: La muerte repentina de mi padre; El lugar del padre en el trono y en el corazón de la madre lo ocupó un hombre indigno en comparación con el difunto; Madre traicionó el recuerdo del amor.

La trama Los realizadores insertan en el episodio una escena de una celebración en palacio, mostrando los rostros alegres del rey y la reina para mostrar aún más indignación contra la memoria del difunto, cuya muerte aún no ha transcurrido dos meses.

¿Cuál es la esencia del conflicto? Hamlet, por supuesto, sabía antes que el mal existe en el mundo, pero por primera vez aprende que las personas cercanas y familiares pueden causarse el mal entre sí. La podredumbre corroe los cimientos mismos de la vida humana. Se han violado los fundamentos eternos de la vida. Y esto le llega al corazón.

Sigamos los pensamientos del héroe Ser No ser “soportar la vergüenza del destino” “resistir” Perderse en el sueño ¿Por qué la gente no se suicida? “desconocido después de la muerte” ¿Por qué la gente no resiste el mal? Se ven obstaculizados por el pensamiento. ¿Qué elección hace Hamlet: ser o no ser?

“La ratonera” En primer lugar, Hamlet quiere asegurarse de que fue Claudio quien mató a su padre. En segundo lugar, quiere obligar a Claudio a actuar, ya que él mismo no puede empezar, porque no quiere volverse como Claudio y otros como él. dejar claro a Claudio que lo sabe todo. En cuarto lugar, este es un intento de hacer entender a todos que Claudio es un asesino y que necesita ser castigado. Hamlet no se siente un vengador, sino un redentor del mundo.

Desarrollo del conflicto ¿Quién encarna el mal en la tragedia, excepto Claudio? Polonio, Rosencrantz y Guildenstren, Laertes ¿Cómo destruye cada uno de ellos el mundo ideal de Hamlet? ¿Por qué Hamlet abusa de Ofelia?

Conflicto interno Hamlet tiene un conflicto interno; no radica en la cuestión: vengar o no vengar a su padre, sino luchar o no luchar contra el mal. ¿Qué crees que podría estar deteniéndolo? ¿Por qué duda? ¿De debilidad? Si comienzas a luchar contra el mal, entonces tú mismo cometes el mal, ¿el fin justifica los medios?

La tragedia muestra tres formas de venganza para el padre de Laertes Fortinbras Hamlet no comprende los motivos de la muerte de su padre. Acepta incondicionalmente la venganza y se esfuerza de todas las formas posibles por llevarla a cabo: ojo por ojo, diente por diente, sangre por sangre (Acto 4, escena 5). Intenta comprender los motivos de la muerte de su padre (el padre de Fortinbrás muere en un duelo justo con el padre de Hamlet). Rechaza la venganza. ?

La tragedia resuelve otra cuestión sobre la vanidad de todas las cosas.

"Pobre Yorick"

¿Qué nos revela la conversación con el sepulturero? Hamlet llega a la conclusión de que cualquier persona, ya sea Alejandro Magno, famoso a lo largo de los siglos, o el pobre Yorick, se convertirá en el polvo del que surgió. Entonces ¿por qué luchas y logros? Además, la memoria humana es muy corta, porque dos meses después su maravilloso padre fue olvidado por sus personas más cercanas.

¿Cómo es Hamlet? ¿Parece una persona ideal? No, Hamlet no es perfecto. Era una persona completa hasta que murió su padre. Pero la necesidad de venganza lleva a la personalidad de Hamlet a dividirse. Comete crimen tras crimen: mata a Claudio por error, se convierte en la causa involuntaria de la muerte de Ofelia y mata a Laertes y Claudio.

Conversación ¿Qué cualidades muestran Hamlet y todos los héroes en esta escena? Esta escena demuestra la idea de Shakespeare de que "todo el mundo es un escenario". Héroes: Claudio, Gertrudis, Laertes, todos con máscaras. Y sólo ante la muerte se quitan las máscaras, se naturalizan y muestran sentimientos. ¿Cual? ¿Ha cambiado el mundo desde la muerte de Hamlet? Hamlet deja al mundo todavía imperfecto, pero lo alarmó y centró la atención de los que quedaron con vida en el terrible hecho: “la época ha sido sacudida”. Ésta era su misión, como la de otros grandes humanistas de la época de Shakespeare.

El monólogo de Hamlet interpretado por V. Vysotsky

Conversación basada en un vídeo ¿Cómo vio el director Lyubimov a Hamlet en el Teatro Taganka? ¿En qué se diferencia del Hamlet interpretado por Smoktunovsky? ¿Qué sorprende la actuación de Vysotsky? ¿Qué papel juega el telón que se mueve a lo largo del escenario?

Pasternak “El zumbido se ha calmado...” interpretada por V. Vysotsky ¿Qué aspectos de los problemas planteados por Shakespeare asume Pasternak? ¿Cómo reinterpreta el personaje de Hamlet? ¿A quién acerca Pasternak a Hamlet? ¿Por qué?

Fuentes: Kashirskaya T. G. "Sufrimiento del pensamiento". – Editorial “1 de Septiembre. Lección abierta" Lapteva O. V. Lección de literatura en noveno grado sobre el tema: ""Hamlet" de William Shakespeare. Hamlet como portador de la idea principal de la obra" - Editorial "1 de septiembre. Lección abierta "Shakespeare V. Seleccionada / Compilada. A. Anikst. – M.: Educación, 1985 Literatura: 9º grado. Libro de texto para educación general Instituciones. Parte 2; bajo. Ed. Koroviná. : M. – Educación, 2008

Avance:

William Shakespeare "Hamlet". El conflicto central de la tragedia. Hamlet como portador de la idea principal de la obra.

Objetivos:

1. Introducir a los estudiantes en las características del Renacimiento inglés.

Da una idea de la vida y obra de W. Shakespeare. Ampliar los conceptos teóricos básicos: tragedia, conflicto (externo e interno), carácter.

2. Mejorar las habilidades de análisis de una obra dramática, la capacidad de seguir el desarrollo del personaje, identificar los principales problemas que plantea el autor en el texto.

3. Introducir a los estudiantes a los clásicos de la literatura mundial.

Diseño: retrato de W. Shakespeare, ilustraciones para la tragedia “Hamlet”, aparato teórico.

DURANTE LAS CLASES

Hamlet es una de las tragedias "tardías" escritas por Shakespeare entre 1601 y 1608. Este es el segundo período de la obra de Shakespeare, donde plantea y resuelve los grandes problemas trágicos de la vida, y una corriente de pesimismo se une a su fe en la vida.

Casi regularmente, una al año, escribe sus tragedias una tras otra: “Hamlet” (1601), “Otelo” (1604), “El rey Lear” (1605), “Macbeth” (1605), “Antonio y Cleopatra” ( 1606), “Coriolano” (1607), “Timón de Atenas” (1608). No dejó de componer comedias en este momento, pero todas las comedias que escribió durante este período, con la excepción de "Las alegres esposas de Windsor" (1601 - 1602), ya no tienen el carácter anterior de diversión despreocupada y contienen tal fuerte elemento trágico que, utilizando la terminología moderna, sería conveniente llamarlos “dramas”. La composición de las tragedias "tardías" se construye de acuerdo con su esquema argumental. Al principio, el héroe está en armonía consigo mismo y con su mundo: su apoyo natural; entonces ocurre algún evento que destruye esta unidad. Además, el héroe se da cuenta de lo sucedido y encuentra apoyo interior en este conocimiento trágico; finalmente, en el desenlace, confirma (o afirma) su libertad mediante la muerte. Al mismo tiempo, el "propio mundo" del héroe en cada tragedia se entiende como algo especial: un sistema familiar de valores y la autoestima asociada a él ("Otelo" y "Macbeth"); círculo de conexiones familiares y amistosas (“Hamlet”, “Timón de Atenas”); o la unidad de ambos (“El rey Lear”, “Coriolano”).

Tragedia "Hamlet" El Príncipe de Dinamarca" (1601) es quizás la obra más popular del repertorio teatral mundial y al mismo tiempo uno de los textos clásicos más difíciles de entender.

Estudiante de la Universidad de Wittenberg, completamente inmerso en la ciencia y la reflexión, alejado de la vida cortesana, Hamlet revela de repente aspectos de la vida con los que “nunca había soñado” antes. Es como si le cayeran escamas de los ojos. Incluso antes de convencerse del villano asesinato de su padre, descubre el horror de la inconstancia de su madre, que se volvió a casar, “sin haber tenido tiempo de gastar los zapatos” con los que enterró a su primer marido, el horror de la increíble falsedad y depravación de toda la corte danesa (Polonius, Guildenstern y Rosencrantz, Osric y otros). A la luz de la debilidad moral de su madre, también se le hace evidente la impotencia moral de Ofelia, quien, a pesar de toda su pureza espiritual y su amor por Hamlet, es incapaz de comprenderlo y ayudarlo, ya que cree en todo y obedece al patético intrigante: su padre.

Conflicto. En el corazón de cualquier obra dramática hay un conflicto; en la tragedia "Hamlet" tiene 2 niveles:

1- interno - G. y el entorno de la corte danesa

2-interno: la lucha interna de Hamlet (la muerte de su padre, en lugar de despertar en él un sentimiento de venganza, le hizo pensar en cosas como la vida y la muerte, el tiempo, la eternidad, la insignificancia, la impotencia del individuo, el odio a sí mismo. La esencia de la trama son las dudas de Hamlet y la necesidad de elegir entre la fórmula feudal de la venganza tribal justa "ojo por ojo" y el principio renacentista de humanidad, indulgencia y perdón están determinados por la crisis del pensamiento humanista. una tragedia de venganza, pero una tragedia de elección entre un nuevo tipo de comportamiento renacentista y el antiguo feudal. El conflicto en "Hamlet" está determinado por el choque de dos épocas históricas, dos tipos de moralidad, dos conceptos de. justicia, dos ideas sobre acciones correctas destinadas a establecer la armonía mundial.)

También se puede hablar de un conflicto personal entre una persona y una época:

Personal- entre el príncipe Hamlet y el rey

Claudio, que se convirtió en el marido de la madre del príncipe después

el traicionero asesinato del padre de Hamlet. Conflicto

tiene una naturaleza moral: dos vitales

Conflicto entre el hombre y la época.. (“Prisión de Dinamarca”. “El conjunto

la luz está podrida.")

Desde el punto de vista de la acción, la tragedia se puede dividir en 5 partes.

Parte 1: el comienzo, cinco escenas del primer acto. Reunión de aldea

con el Fantasma, que confía a Hamlet la tarea de vengar al vil

asesinato. Parte 2: el desarrollo de la acción que surge de la trama. Aldea

Es necesario adormecer la vigilancia del rey; se hace pasar por loco.

Claudio toma medidas para descubrir las razones.

ese comportamiento. Como resultado, la muerte de Polonio, el padre de Ofelia,

la novia del principe

Parte 3. El clímax, llamado la “trampa para ratones”:

a) Hamlet finalmente está convencido de la culpabilidad de Claudio;

b) El propio Claudio se da cuenta de que su secreto ha sido revelado;

c) Hamlet abre los ojos de Gertrudis.

a) enviar a Hamlet a Inglaterra;

b) la llegada de Fortinbras a Polonia;

c) la locura de Ofelia;

d) muerte de Ofelia;

d) el acuerdo del rey con Laertes.

5 Desacoplamiento parcial. Duelo de Hamleg y Laertes Muerte de Gertrudis, Claudio

Laertes, Hamlet. Cada parte corresponde a un acto de tragedia.