Monte Sainte-Victoire y el Castillo Negro. El encanto hipnótico del monte Sainte-Victoire
Paul Cézanne pintó el monte Sainte-Victoire 87 veces: 44 veces al óleo y 43 veces en acuarela. Aquí verá 80 obras del maestro sobre el tema de Sainte-Victoire, entre óleos, acuarelas y dibujos.
El monte Sainte-Victoire (Monte Santa Victoria, Montagne Sainte-Victoire) posee el récord de paisajes de Cézanne. Podemos decir que en la pintura mundial este es el paisaje más famoso y caro en todos los sentidos. Quizás esta historia merezca estar incluida en el Libro Guinness de los Récords.
Paul Cézanne acaba de nacer en estos lugares, en la ciudad de Aixe-en-Provence, y por eso, habiendo aprendido a sostener un pincel en sus manos, dibujó el único hito de la ciudad: el monte Sainte-Victoire. Y lo hizo durante 40 años. Por eso, entre sus obras se puede contemplar una increíble cantidad de imágenes de montañas desde diferentes puntos y alturas, en invierno y verano, con mal tiempo y en un día despejado, al amanecer y al atardecer. No hay un solo patrón que se repita.
En busca de todas las imágenes del monte Sainte-Victoire
No soy indiferente a la obra de Cezanne (). Está claro que Cézanne no era indiferente a esta montaña. En general quería ver y comparar todas las versiones y opciones con esta trama.
Por supuesto, vi algunas de las obras de la “montaña” de Cézanne en museos de Moscú, San Petersburgo, Múnich, Viena y París, pero no sospechaba que hubiera tantas.
Desafortunadamente, no pude encontrar ningún recurso de información que contuviera todas las obras de Cézanne “con la montaña”, ni siquiera un catálogo accesible de todas las imágenes de la montaña legendaria. Como resultado, tuve que buscar y recopilar información yo mismo. En ese momento surgió un interés puramente coleccionista: encontrar las 87 obras (o tantas como fuera posible). En general, el deseo inicial de ver y comparar poco a poco fue creciendo hasta convertirse en un pequeño proyecto de investigación con la tarea de encontrar y comprender.
La tarea se complicó por la falta de límites claros. La referencia de 87 obras figura únicamente en el sitio web del Taller Cézanne de Aix-en-Provence. Otras fuentes en Internet afirman que el maestro pintó "más de 60 obras que representan el monte Sainte-Victoire". En general, no hay consenso.
Como ya dije, tampoco existe una lista exacta de obras ni un catálogo temático de todas las imágenes de la montaña, lo que significa que no hay nombres exactos de las obras ni sus fechas. Una búsqueda reveló que no todas las obras de Cézanne que representan el monte Sainte-Victoire tienen un título que haga referencia a la montaña. Y viceversa, hubo obras en las que la montaña no es visible, pero que por alguna razón se llaman Sainte-Victoire. Además, hay que tener en cuenta que el artista pintó la montaña no sólo al óleo, sino también en acuarela, y también realizó numerosos bocetos a lápiz e incluso litografías.
Me beneficiaría enormemente la obra enciclopédica de Lionello Venturi, “Cezanne. Hijo del arte. Son oeuvre”, I. París, 1936, pero, lamentablemente, no pude encontrar este raro texto en línea. Si alguien tiene una versión electrónica se lo agradecería mucho.
La lista inicial de 40 a 45 obras se compiló rápidamente sobre la base de dos fuentes autorizadas:
- “Tout l’oeuvre peint de Cezanne” de la serie Les classiques de l’art de Flammarion.
- "Las pinturas de Paul Cézanne". Un catálogo razonado en línea bajo la dirección de Walter Feilchenfeldt, Jayne Warman y David Nash.
El resto tuvo que recopilarse literalmente poco a poco (sitios web de catálogos de museos, reseñas de exposiciones, artículos de historiadores del arte, informes de subastas, blogs, libros, archivos fotográficos propios, etc.).
Como resultado, logré encontrar 80 obras de Cézanne que representan el Monte Sainte-Victoire (o con el nombre de Sainte-Victoire) antes de que se me acabaran las fuerzas.
Este post resume el trabajo realizado y abre una serie de artículos (debido al gran volumen de material recopilado) sobre el tema general de “Cézanne y el monte Sainte-Victoire”. Sin embargo, el proyecto no está terminado.
He intentado ordenar las 80 obras en orden cronológico según la fecha en que fueron escritas. Sin embargo, la datación de las pinturas de Cezanne varía mucho según la fuente, por lo que pido a los conocedores de la obra de Cezanne que no juzguen con dureza las posibles inexactitudes.
Esta publicación muestra las primeras 9 imágenes del monte Sainte-Victoire.
Monte Santa Victoria
Sainte-Victoire (francés: Montagne Sainte-Victoire) es una cadena montañosa en el sur de Francia, un motivo paisajístico favorito en las obras de Cézanne. Compuesto por rocas sedimentarias. Se extiende a lo largo de 18 km entre los departamentos de Bouches-du-Rhône y Var. El punto más alto del Pic des Mouches es de 1011 m. El macizo es un lugar popular para el turismo, la escalada y el parapente. La montaña está rodeada de bosques de pinos y campos de lavanda. En 1656 se construyó aquí el monasterio de Notre-Dame de Sainte-Victoire, que existió como monasterio en funcionamiento durante dos siglos.
Monte Sainte-Victoire - vista desde Les Lauves. Foto — Bob Leckridge
Sainte-Victoire Cézanne: Obras núms. 1-9
Trabajo número 1
Algunas fuentes consideran que este cuadro es el primero en el que Cézanne representó el monte Sainte-Victoire. Esta obra pertenece al periodo romántico de la obra de Cézanne (1859-1871) con característicos matices oscuros.
Yo diría que aquí es más probable que la montaña se vea detrás de las nubes en el horizonte y es sólo un fondo para el arroyo.
Paul Cézanne - Paisaje. Monte Sainte-Victoire-1867 Trabajo número 2
En este cuadro, Cézanne ya ha representado claramente la silueta del monte Sainte-Victoire, pero sigue siendo sólo el fondo de la trama principal, en este caso, la planta.
Paul Cézanne - Fábrica cerca de Sainte-Victoire -1867-69. Trabajo número 3
¡Y por fin, la primera imagen completa del monte Sainte-Victoire!
Como dicen, por primera vez Cezanne pintó una montaña, furioso: no lejos de estos lugares iban a construir el primer ferrocarril y ya le habían cavado una trinchera, lo que horrorizó al artista. Llamó a su pintura: “La trinchera y el monte Saint-Victoire”. Cézanne protestó, escribió peticiones, pero fue en vano: se construyó el ferrocarril y todavía existe. Pero la historia del ferrocarril no terminó ahí.
Paul Cezanne - La Tranchée avec la Montagne Sainte-Victoire -1870 (Múnich, Neue Pinakothek) Cuando la ciudad de Niza decidió participar en la lucha por el derecho a ser llamada capital de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2018, se decidió traer una línea ferroviaria de alta velocidad desde París a la ciudad. Pero una montaña se interpuso en el camino. Y no una montaña cualquiera, sino la famosa Sainte-Victoire.
Los ciudadanos estaban detrás de la montaña como una montaña. Ocho organizaciones comunitarias se han unido para proteger el paisaje icónico. Los habitantes de Aix-en-Provence recogieron 27.000 firmas para revisar el proyecto. A estos planes se opuso categóricamente el bisnieto del famoso artista Philippe Cezanne, quien afirmó que “tender un ferrocarril a través de una zona tan pintoresca, con sus pinos, cipreses y tejados de tejas rojas, es como infligir un “golpe sangriento”. con una espada” sobre el paisaje tan querido por su bisabuelo”.
La montaña misma finalmente fue defendida. El proyecto ferroviario se alejó varios kilómetros.
Trabajo número 4
Este es el caso cuando el título del cuadro (“Bañistas en reposo”) no contiene una mención explícita del monte Sainte-Victoire, pero sus contornos característicos se distinguen fácilmente en el horizonte.
Paul Cezanne -Bañistas en reposo - 1876-77 Esta obra pertenece al periodo impresionista en la obra de Cézanne (1872-1877).
Trabajo No. 5
El período comprendido entre 1878 y 1887 en la obra de Cézanne suele denominarse constructivista. Para Cezanne, no importa qué dibujar exactamente, lo importante es cómo se desarrollará tal o cual imagen. Por tanto, la gama de sus temas es muy limitada. Elige varios motivos: una montaña, canteras, un lago con bañistas bajo la montaña, las ruinas del Castillo Negro con el telón de fondo de un pinar, los propios pinos; trabajará con estos temas durante muchos años.
“...Basta dar las siguientes cifras: plasmó vistas de las canteras de Bibemu en 11 óleos y 18 acuarelas, la casa Jade-Bouffant en 36 cuadros y 17 acuarelas, el Castillo Negro en 11 cuadros y 2 acuarelas. El poseedor del récord de sus paisajes, el Monte Sainte-Victoire, está representado en 44 óleos y 43 acuarelas. Pintó este motivo por la mañana y en el calor, desde las canteras y desde el sur, con tiempo despejado y en medio de la niebla. En determinadas épocas de su vida, el artista literalmente delira sobre la montaña; le parece una especie de misterio que debe resolver. Al ser en realidad un macizo rocoso y gris, en los lienzos del pintor la montaña aparece iridiscente y llena de matices de color...”
(basado en el artículo “Dedicatoria a un ex ermitaño”, revista “La Vuelta al Mundo”, nº 10, octubre de 2006)
Paul Cezanne - Vers la montagne Sainte-Victoire 1878–79 (Fundación Barnes, Filadelfia, EE. UU.) Trabajo No. 6
En Rusia hay 4 pinturas de Cezanne "con el Monte Sainte-Victoire": dos en el Hermitage (San Petersburgo) y dos en el Museo Pushkin. A. S. Pushkin (Moscú). Esta pintura llegó al Museo Estatal de Bellas Artes que lleva el nombre de A.S. Pushkin de la colección de I.A. Para conocer las otras tres versiones "rusas" del monte Sainte-Vicoutard, consulte las siguientes publicaciones sobre este tema.
Esta versión del monte Sainte-Victoria, famosa por Cézanne, en las cercanías de Aix hacia 1879-1880: por lo tanto, esta pintura es uno de los primeros paisajes con este motivo. La vista del valle cerca de la montaña se representa desde el lado de la carretera de Valcro, que pasa junto a la finca de la familia del artista.
Paul Cezanne - Llanura cerca del Monte Santa Victoria. Vista lateral de Valcro-1879-80 (Museo Pushkin. Moscú) El predominio de los tonos naranjas y ocres transmiten a la perfección la sensación de una bochornosa tarde de verano. En primer plano no hay detalles, por lo que la atención se centra inmediatamente en los contornos de la montaña, que está cubierta por una neblina lila.
Trabajo No. 7
“...Ir a la naturaleza durante largos días mantuvo a Cezanne lejos de casa. Come en las granjas con los campesinos, aquí y allá pide alojamiento para pasar la noche y, si no hay cama libre, se contenta con el pajar. Cézanne escribe Gardanne: el campanario, los antiguos molinos y el monte Sainte-Victoire, cuya cima se alza a lo lejos y cuya base está exactamente cortada por el monte Sangle.
Los pensamientos de Cézanne invariablemente regresan a estos acantilados desnudos y escarpados, congelados en su grandeza. El artista intenta incansablemente capturar su poderosa y melancólica belleza, esta montaña llena de luz, este atrevido y poético ascenso de tierra y rocas. “Desde aquí se podrían sacar tesoros. Pero todavía no se ha encontrado un exponente que iguale en talento la riqueza desperdiciada por el territorio de esta región”, escribe Cézanne a Victor Choquet. Sainte-Victoire es su descanso, su alegría, su confianza en sí mismo. La inviolabilidad y severidad de esta montaña, su poder e indestructibilidad no han sido tocados por el tiempo, y duerme en un sueño silencioso y eterno...
Paul Cézanne — La montaña Sainte-Victoire-1883-86 Anteriormente, Cézanne, trabajando en Estac, fiel a su cosmovisión, quería encadenar el mar, congelar su superficie, privarlo de un movimiento constante: él, como una joya, insertó el mar en un marco de colinas, dándole densidad y brillo de un mineral. Ahora, mirando estas empinadas laderas, a Cézanne le basta con comprender las tareas que le plantean, con profundizar en su esencia, con convertirse, por así decirlo, en carne de la carne de esta montaña, para finalmente realizar su Sueña con la claridad clásica, cuya encarnación tanto lucha por conseguir..."
(del libro “La vida de Cézanne” de Henri Perrucho)
Trabajo No. 8
Cezanne centró su atención en la técnica de la acuarela en la década de 1860 y comenzó a estudiarla activamente. Las acuarelas de Cezanne no son en modo alguno inferiores en expresión a sus pinturas al óleo. En una subasta reciente en Nueva York, un boceto en acuarela del tamaño de una hoja de cuaderno se vendió por 2 millones 600 mil dólares.
Paul Cezanne - El valle del arco con viaducto y pino (acuarela) - 1883-85 (Albertina, Viena) Trabajo No. 9
En los paisajes con la montaña Sainte-Victoire Cezanne, por un lado, Cezanne crea una imagen bastante precisa del mundo real (cualquier residente de Provenza dirá con confianza: sí, sin duda, esto es Sainte Victoria y nada más), pero por otro lado, demuestra al espectador cómo sería la “idea” de la montaña, suavizando pequeños detalles y llamando la atención sobre el principio fundamental.
Paul Cézanne -Monte Sainte-Victoire (acuarela) -1887 (Museos de Arte de Harward) (Continuará)
“...1882. Al regresar a Provenza, esta, esencialmente, la única región donde Cézanne se siente normal, con la que está firme y eternamente conectado, él solo continuará su búsqueda para comprender los secretos de la pintura: su pintura. Aquí, y sólo aquí, él es él mismo. Y si un día se encuentra a sí mismo, logra “expresarse”, será sólo aquí, frente a este monte Sainte-Victoire, frente a esta cadena montañosa de Etoile, cuyos contornos se dibujan tan claramente en el aire seco. Esta región, tantas veces recorrida por Cézanne, ya no está sujeta para él a los caprichos de los días y las estaciones. Con cualquier cambio de clima, con cualquier juego de luces, el artista ve la esencia inmutable de la tierra provenzal con sus montones de rocas, su historia eterna. Esta tierra lo atrae hacia sí, lo alienta a expresar aún más plenamente su deseo de creación, la necesidad de reducir el caótico parpadeo de las cosas a unas pocas formas, liberadas de todo lo aleatorio, casi geométricamente estricto. A partir de ahora, aislado de la sociedad parisina de gente de arte, Cézanne, en comunicación silenciosa con su tierra natal, siente que estas mismas exigencias deberían convertirse en la base de su arte. No es un artista del Norte ni un artista de Isla de Francia. Es un artista de esta tierra con sus estratos geológicos accidentados. Sólo los latinos pueden continuar las tradiciones del clasicismo. Sólo en el sur, en la naturaleza, se puede “probar” a Poussin.
...1883. “Todavía estoy trabajando”, le dice Cézanne a Zola. — Desde aquí hay unas vistas preciosas, pero no son motivos del todo pintorescos. Sin embargo, si subes a la cima de la colina al atardecer, el panorama de Marsella y las islas que se extienden debajo, todas inundadas por la luz del atardecer, es muy impresionante y decorativo”. Como Cézanne evita la ficción siempre que es posible, a costa de minuciosas búsquedas intenta encontrar lugares en los que los paisajes destinados a la obra representen en sí mismos un motivo. La región de Estac ronda los pensamientos del artista. Le gustaría transmitir su belleza; ésta es una de sus preocupaciones más dolorosas. Cézanne duda, empieza a pintar cuadros que no le satisfacen y los descarta inmediatamente.
Una casa solitaria en un desierto rocoso, una colina empinada y quemada por el sol, un pueblo situado a sus pies, acantilados que se ciernen sobre el mar, captan a su vez la atención del artista. Pero realmente le gustaría combinar en una sola imagen de una belleza sin precedentes los diversos elementos que se abren a su mirada: el azul brillante del mar, las líneas claras y armoniosas del macizo de Marseilleir, las casas cercanas bajo tejados, el follaje de los árboles, copas fusionadas de pinos. Durante semanas, meses, Cezanne pintó lienzo tras lienzo, tratando de componer todos estos elementos, fusionarlos en un todo orgánico, transmitir su belleza en esa realidad viva que hace que el cuadro sea perfecto. ¡Qué lejos está ahora del impresionismo! El rigor, la parsimonia, una música fluida de volúmenes, formas y planos coloridos, que poco a poco van adquiriendo profundidad, distinguen sus lienzos. Cézanne arrebata objetos al paso del tiempo para devolverlos a la eternidad. El mundo se congeló. Ni un suspiro. El agua y el follaje parecen dormir como piedras. No hay el más mínimo rastro de presencia humana alrededor. Silencio. Inefabilidad. “Siempre me he sentido atraído por el cielo y la inmensidad de la naturaleza...”, dice Cezanne.
1885 Cézanne se instaló en Gardanne con Hortense. Salir “a la naturaleza” obliga a Cezanne a pasar días enteros fuera de casa
Continúo mi repaso de 80 obras de Paul Cézanne con el tema “Monte Sainte-Victoire”.
Publicación anterior sobre este tema.
El constructivismo de Cézanne
...El tercer período de la pintura de Cézanne fue constructivista (1878-1887). Durante estos años, el artista se centró en construir un espacio holístico y unificado, en buscar nuevas formas de representar la tridimensionalidad del mundo natural en un lienzo bidimensional, sin recurrir a la perspectiva rectilínea o, peor aún, a la perspectiva imaginaria. que fue utilizado por los impresionistas.
Cezanne hizo que cada pieza del lienzo fuera igual, usando una secuencia de colores y formas que recorren todo el lienzo, reuniendolo en un solo espacio. Utiliza trazos pequeños y estrictamente paralelos, que hacen que la pintura parezca tejida a partir de una sola pieza.
El período constructivista coincide con el apogeo de su maestría y se distingue por una combinación armoniosa de formas masivas y una composición estricta. El artista esculpió la forma con color, eligiendo un tono especial para cada fragmento y, tras una larga deliberación, lo aplicó por separado. cuadrangular pincelada, que estudió con C. Pizarro.
La representación de fenómenos naturales inestables y fugaces, que los impresionistas hicieron con tanta habilidad, se vio obstaculizada por la base material y constructiva de percepción del mundo, característica de P. Cezanne. Por lo tanto, durante este período, cuando domina perfectamente la transferencia del ambiente luminoso y aéreo, el artista fortalece los elementos estructurales y temáticos de sus composiciones...
Cezanne tenía un color especial y espacial una visión a partir de la cual creó un nuevo sistema pictórico en 1880, tratando de transmitir en sus pinturas no impresiones fugaces, sino la base constructiva del mundo. Ya las primeras obras violan las leyes de la perspectiva directa: todas las líneas en el espacio son curvas, los objetos parecen exageradamente pesados y voluminosos, y el espacio es esférico. En los paisajes clásicos, claros y tranquilos, las líneas de perspectiva no convergen en un punto, sino que se redondean "como el borde de un platillo"; Los objetos distantes se elevan y aumentan de tamaño.
Monte Sainte-Victoire: obras de Cézanne núms. 10-23
Trabajo número 10
“...Así como en su vida personal la trama “padre-hijo” se convierte en un leitmotiv constante para Paul Cézanne, en su obra es sorprendentemente constante. De sus primeros trabajos quedan muy pocas composiciones y bocetos sobre temas mitológicos. Muestran sus dudas y su admiración por los grandes. Cézanne se encontrará a sí mismo sólo cuando comprenda que el sentido de su obra es buscar una nueva visión de la naturaleza como tal. ¿De dónde saca esta naturaleza? Por supuesto, en su Provenza natal. La ruta "París - Aix" también se vuelve permanente para él.
Paul Cézanne La Montagne Sainte-Victoire vue de Montbriand-1885-87
Regresa aquí de verano en verano, deambula por las canteras de Bibemus, recorre el monte Sainte-Victoire, visita pequeñas ciudades y pueblos de los alrededores y se impregna de imágenes de la naturaleza local, concentradas y llenas de energía. Sus paisajes de Provenza están bañados por el sol. “Siempre me he sentido atraído por el cielo y lo ilimitado de la naturaleza...”, escribió Cézanne. - Inspiro la pureza virgen del Universo. Me atormenta un agudo sentido de las sombras. Mi lienzo y yo somos uno. Llego a la melodía y me pierdo en ella. El sol me penetra suavemente, como un amigo lejano que calienta mi ternura, la fecunda. Estamos brotando..."
Paul Cézanne – Sainte-Victoire vue à travers l’allée des marronniers au Jas de Bouffan – 1885 (Minnéapolis, EE.UU.) Obra nº 14
...Es sumamente reveladora la construcción del primer plano en las pinturas de Cézanne, que parece caer en algún lugar y está construido pintorescamente de tal manera que deja de ser un soporte para la mirada del espectador, e incluso para los siguientes planos paisajísticos. Los "escalones" espaciales aquí están ubicados de manera desigual. El primer disparo se acorta bruscamente y desciende. Éste, habiéndose retirado hacia el horizonte, lo cierra poderosamente, sin dejar esos huecos lejanos que tanto amaba Poussin. Y el plano medio se vuelve desproporcionadamente profundo, espacioso y ampliado. Y todos pierden su rectitud artificial. El primer plano desciende, el del medio parece doblarse por su propio peso. El fondo está lleno de montañas, se hincha con volúmenes giratorios y parece estar empujado hacia adentro, presionado en el medio, como si intentara aplastarlo o arrastrarlo hacia arriba consigo mismo. A veces aparecen superficies arqueadas, parecidas a discos, a veces algo así como un cuenco cóncavo de capacidad gigantesca...
Paul Cézanne -Paisaje con un viaducto con el telón de fondo del monte Sainte-Victoire-1882-85 (Museo Metropolitano, Nueva York) Así que sólo se puede ver el paisaje desde una gran altura, por ejemplo desde un avión que aún no existía en la época de Cézanne, desde donde ya se puede percibir la curvatura planetaria de la superficie terrestre...
(basado en materiales del libro "Postimpresionismo" de V. Prokofiev)
Trabajo No. 15
Cézanne le dijo a su amigo Joachim Gasquet (Gachet), señalando su amado Monte Sainte-Victoire: “Qué subida, qué imperiosa sed de sol y qué tristeza, sobre todo al anochecer, cuando toda la pesadez parece desaparecer. Estos bloques gigantes se formaron a partir del fuego. El fuego todavía arde dentro de ellos..."
Paul Cezanne -La Montagne Sainte-Victoire - 1885-88 (Ámsterdam, Museo Stedelijk) Trabajo No. 16
...En los paisajes de toda la época moderna, hasta los impresionistas, reinaba un equilibrio de planos, colores y masas plásticas. Cuanto más lejos esté el plano, más claro debería ser, lo que corresponde a las convenciones de nuestra percepción visual del mundo en la luz y el aire. Vemos el primer plan como denso y pesado, terrenal; el segundo: absorbe el verdor del follaje, se ilumina y se cubre con una ligera neblina aireada; el tercero está pintado de azul celestial, fusionándose con el cielo. El primer plan es un fuerte apoyo para el segundo, el segundo para el tercero.
Cezanne también tiene una división del espacio en tres colores desde el primer plano hasta la profundidad. Pero en el tono todo se resuelve de manera diferente, como resultado de lo cual los patrones habituales se vuelven del revés.
Paul Cézanne - Monte Sainte-Victoire cerca de Gardane - 1885-86 (Washington, Galería Nacional) El primer plano se ilumina y absorbe el brillo dorado de la luz del sol. Y este realce le priva del peso suficiente para servir de fuerte soporte visual a los otros dos.
El segundo plano, de color debilitado, adquiere, sin embargo, un tono más intenso: el azul se intensifica en él o el naranja se enciende. Y además, está escrito con trazos vigorosamente cambiantes, esculpidos y llenos de formas cristalinas y facetadas.
El azul del tercero adquiere matices violeta-lila y las formas se fusionan, como si fueran lava. El fondo ejerce presión sobre el primer plano. El amplio centro del terreno está sujeto a presión tanto desde el frente como desde las profundidades...
Obra nº 17
...En esta pintura la montaña está representada a principios de otoño, hay mucho amarillo dorado alrededor, y lo más probable es que sea otoño. Prestemos atención también a cómo representa la montaña: con líneas suaves y suaves. No hay transiciones bruscas, pero todo es de alguna manera suave y elegante. Las casas parecen toscas, de alguna manera son sólidamente rectangulares y demasiado enfatizadas...
Paul Cezanne-La Montagne Saint-Victoire 1885-87 (Fundación Barnes) El autor también nos deja claro que lo más probable es que la acción transcurra antes del atardecer, por eso hay sombras de los árboles y de las casas, por lo que la iluminación de la montaña es completamente diferente. Pero al mismo tiempo todo está en suaves tonos dorados y verdes y, por tanto, nada alarmante: sólo un sentimiento positivo: la paz. Además, esa paz que pacifica, que inspira pensamiento positivo. Todavía no hay esa especial melancolía otoñal en el lienzo, lo que significa que Cezanne estaba pensando en algo bueno en ese momento. Al fin y al cabo, dicen que un artista pinta sólo lo que piensa...
Obra nº 18
En 1895, Camille Pizarro, en una de sus cartas a su hijo Lucien, describió sus impresiones al visitar la exposición de Cezanne: “Estaba pensando en la exposición de Cezanne, donde hay cosas deliciosas: naturalezas muertas, impecablemente completas; otras, muy elaboradas y aún inacabadas, aún más bellas que las primeras; paisajes, desnudos, retratos, aunque no completos, pero verdaderamente grandiosos e inusualmente pintorescos, inusualmente plásticos... ¿Por qué? ¡Porque tienen un sentimiento!..
Es interesante que, al mismo tiempo que en la exposición de Cezanne admiraba esta naturaleza asombrosa y deslumbrante de su obra, que me atrae desde hace muchos años, apareció Renoir. Mi admiración no es nada comparada con la admiración de Renoir. Incluso Degas cayó bajo el hechizo de la naturaleza salvaje y al mismo tiempo refinada de Cézanne, al igual que Monet y todos nosotros. ¿Estamos equivocados? No pienses…
Renoir dice con razón que en las pinturas de Cézanne hay algo análogo a los frescos de Pompeya, tan arcaicos y tan magníficos”.
Paul Cézanne La Montagne Sainte-Victoire avec viaduc (Acuarela) -1885-87 Obra nº 19
“Esta es la composición de la paleta de Cézanne el año en que lo vi en Aix”, escribe Emile Bernard en su artículo:
- Amarillo
Amarillo brillante
amarillo napolitano
Amarillo cromo
Ocre amarillo
siena natural
- rojos
Cinabrio
Ocre rojo
Siena tostado
Kraplak
Carmín
barniz quemado
Paul Cezanne -Monte Sainte-Victoire desde el lado de Gardanne-1885-86 - Verduras
Pablo Veronés
verde esmeralda
Groenlandia
- Azul
Cobalto
Ultramarino
azul de Prusia
Melocotón negro
Obra nº 20
Con el tiempo, cuando Cézanne se interesó por las acuarelas, transfirió algunas de las técnicas de la pintura con acuarela a la pintura al óleo: comenzó a pintar sobre lienzos blancos, especialmente sin imprimación. Como resultado, la capa de pintura de estos lienzos se volvió más clara, como si brillara desde el interior.
Paul Cézanne — La Montagne Sainte-Victoire vue du Pont de Bayeux à Meyreuil -1886–88 (Washington, EE. UU.) Cézanne empezó a limitarse a tres colores: verde, azul y ocre, mezclados, naturalmente, con el color blanco del propio lienzo. Cézanne necesitaba este enfoque en la elección de colores para lograr el resultado artístico más significativo con un mínimo de medios. Durante este período, la escultura de formas sobre lienzo, así como su generalización, se volvió más concisa.
Obra nº 21
"Intento transmitir perspectiva únicamente a través del color", le dijo Cézanne a un coleccionista alemán que lo visitó en Aix. Lo principal en la imagen es encontrar la distancia correcta. Así se determina el talento del artista”.
Paul Cézanne — Maison devant La Sainte -Victoire pres de Gardanne -1885-86 (Indianápolis, Museo de Arte Herron, EE. UU.) Tomando como ejemplo uno de sus paisajes, trazó con el dedo los límites de los distintos planos y mostró exactamente dónde había logrado transmitir profundidad; donde aún no se había encontrado una solución, el color seguía siendo sólo color, sin convertirse en una expresión del espacio.
Obra nº 22
Paul Cézanne La Montaña Santa Victoria-1885-87 Sólo pude encontrar una versión en blanco y negro de esta obra. Agradecería que alguien pudiera enviar una versión en color.
Obra nº 23
Boceto en acuarela del famoso "Monte Sainte-Victoire con un gran pino". Vea la siguiente publicación para ver la versión final de la pintura al óleo sobre lienzo.
Paul Cézanne La Vallée de l'Arc (Acuarela) -1886-87 (Continuará)
Sainte-Victoire es una cadena montañosa cerca de la pintoresca Aix-en-Provence, enmarcada por plantaciones de lavanda violeta-lila y bosques de coníferas de color esmeralda oscuro. Lo que impresiona es que el monte Sainte-Victoire cambia de color según la hora del día: del gris frío al nácar.
No es de extrañar que el monte Sainte-Victoire "volviera" la cabeza del gran Paul Cézanne: el postimpresionista lo convirtió en su principal "modelo", representándolo hasta 87 veces, pintando 44 óleos y 43 acuarelas.
Sainte-Victoire: una pintoresca cadena montañosa de Provenza y Francia
El monte Sainte-Victoire se encuentra en la tranquila y provinciana Provenza, bañada por el sol y llena del aroma de lavanda. La cadena montañosa se extiende a lo largo de 18 km entre dos departamentos: el aristocrático Bouches-du-Rhone y el colorido Var, donde a las celebridades les encanta relajarse. El punto más alto es el Pico de Mouches, que es a lo que se refieren cuando indican los 1011 m de altura de la sierra.
La vertiente norte de la cordillera está cortada por pintorescas gargantas con nombres divertidos: Puertas, Petardos y Gran Sambuc. En su lado noroeste se encuentra la única cantera de mármol de Francia, al pie hay dos lagos de aguas cristalinas: Zola y Beamont.
Hasta el siglo XVII, la sierra llevaba el nombre de San Ventura, al igual que el antiguo templo construido en el siglo XIII casi en su cima. El nombre moderno de Sainte-Victoire se le dio a las montañas también en honor al santo monasterio, Notre-Dame de Sainte-Victoire, una abadía construida en 1656 y que durante dos siglos sirvió como refugio para los monjes.
En la cima del monte Sainte-Victoire hay otro lugar al que se asocian varias leyendas. Esta es la "Cruz de Provenza", instalada en la cima de la montaña en 1875 por un marinero provenzal, como agradecimiento por su recuperación; esto es exactamente lo que dice la leyenda. La cruz de 19 m de altura es claramente visible desde el suelo y el ascenso al santuario dura unas cuatro horas.
Monte Sainte-Victoire y Picasso
No muy lejos de Sainte-Victoire se encuentra el antiguo castillo de Vauvenargues, asociado al nombre de Pablo Picasso, quien lo compró a mediados del siglo pasado. El gran cubista, como Paul Cézanne, cayó bajo el hechizo mágico de las montañas provenzales, que lo animaron a crear. Durante los dos años que Picasso vivió en esta parte de Provenza, pintó los retratos más famosos de su última esposa, Jacqueline, una serie de pinturas basadas en “Almuerzo sobre la hierba” de Manet, y creó varias esculturas. Las cenizas de Pablo Picasso están enterradas en el patio del castillo de Vauvenargues.
Sainte-Victoire y Paul Cézanne
Los grandes artistas representaron con frecuencia cadenas montañosas en sus lienzos. Pero el Monte Sainte-Victoire, inmortalizado en 87 obras de Paul Cézanne, es un “poseedor del récord” bastante digno del Libro Guinness de los Récords. En los museos rusos se conservan cuatro pinturas del gran artista que representan las rocas de Sainte-Victoire: dos en el Museo Estatal Pushkin y dos más en el Hermitage.
Para ser justos, cabe señalar que el monte Sainte-Victoire fue representado por Renoir y Kandinsky, pero fue Cézanne quien mostró al mundo su encanto natural: el brillo del color dependiendo de la luz y los paisajes cambiantes, sujetos a las estaciones. En muchos cuadros la montaña es el centro de la exposición, en algunos es sólo el fondo. Durante cuarenta años, Cézanne pintó rocas desde diferentes puntos y sus imágenes nunca se repitieron.
Es de destacar que, por primera vez, Cézanne creó el tranquilo paisaje del monte Sainte-Victoire mientras estaba muy furioso. El motivo fue la noticia de que se construiría un ferrocarril en las cercanías de Aix-en-Provence. Según el artista, esto destruiría por completo el encanto del paisaje de esta parte de Provenza. Lamentablemente, la construcción se completó y su comienzo estuvo marcado por la pintura "La trinchera y el monte Sainte-Victoire".
Cézanne siempre pintaba las montañas de Provenza al aire libre, cuando vivía varios días en granjas y a veces pasaba noches en los pajares. Estas “incursiones” duraron semanas y cada día Paul pintaba paisajes provinciales: molinos, campos, casas de campesinos y... el monte Sainte-Victoire. Los enormes bloques de piedra caliza parecieron atraer al gran pintor; simplemente estaba enamorado de la belleza inquietante y cambiante de estos picos montañosos.
Óleo o acuarela: en cualquier lienzo de Paul Cézanne, Sainte-Victoire está representada con mucha precisión. Al amanecer y al anochecer, en verano o en invierno, la fría y gris pero muy atractiva Sainte-Victoire es la idea principal y el énfasis principal de cada cuadro del gran postimpresionista. El legendario postimpresionista glorificó la montaña. ¿O ella grabó su nombre en la historia?
Monte Sainte-Victoire con pino grande, 1888
El pintor más destacado de finales del siglo XIX en Francia, uno de los artistas más influyentes en la historia de la pintura occidental, fue Paul Cézanne. Hijo de un exitoso banquero de la ciudad de Aix-en-Provence, en el sur de Francia, Cézanne nunca experimentó dificultades financieras. Estudió arte durante algún tiempo en Aix-en-Provence.
Monte Sainte-Victoire con pino grande, 1890
Cézanne llegó por primera vez a París en 1861, pero no tenía intención de vivir allí de forma permanente. Al principio, Cézanne se interesó por el arte oficial de los Salones de París, pero pronto llegó a comprender a Delacroix y Courbet, y después a Manet. Sin embargo, sus primeras obras fueron de estilo romántico. No fue hasta principios de la década de 1870 que Cézanne adoptó la paleta, el punto de vista y los temas impresionistas bajo la tutela de Pissarro. Cézanne presentó sus pinturas en estilo impresionista en 1874, 1877, 1882.
Monte Sainte-Victoire y el viaducto del valle del río Arc, 1882-85
Durante la mayor parte de su carrera independiente, Cézanne permaneció en Aix-en-Provence. Su aislamiento de otros artistas le ayudó a concentrarse en desarrollar un nuevo estilo de pintura.
Monte Sainte-Victoire y Chateau Noir, 1904-06
Entre los temas que Cézanne pintó repetidamente se encontraba el monte Sainte-Victoire: una masa rocosa que domina la llanura de Aix-en-Provence. El cuadro del Monte Sainte-Victoire fue pintado aproximadamente entre 1885 y 1887. Nada indica la hora del día o la temporada. No llueve, no hay nieve en este paisaje. El tiempo es vencido por la constancia. En este cuadro no está claro dónde sitúa Cézanne al espectador. No está claro de dónde viene el árbol. Algunos objetos pueden identificarse como casas, árboles, campos, pero el umbral de visualización es alto y por debajo de este nivel nada es seguro.
Monte Sainte-Victoire visto desde Gardanne, 1885-86
El efecto de durabilidad y masividad lo proporciona el nuevo uso de manchas de color impresionistas. El paisaje se convierte en un colosal cristal de roca de color: una sección transversal cúbica del mundo. Su primer plano y su fondo están definidos por las ramas y la montaña, cuyas curvas siguen. Los planes adjuntos cubren una amplia variedad de tonos de azul, verde, amarillo, rosa y morado. La sutil diferenciación entre estos tonos da la impresión de tridimensionalidad de la imagen. Para construir la forma, Cézanne utilizó parches de color que los impresionistas habían rechazado diez años antes. Derivó de la naturaleza un sentido del color y una organización intelectual similar a la que Poussin extraía de los números, e hizo del impresionismo algo eterno, que nos recuerda los fondos sofocantes de Giotto.
Monte Sainte-Victoire y Gardanne, 1886-90
Monte Sainte-Victoire visto desde la cantera Bibemus, 1897
Monte Sainte-Victoire visto desde Les Lauves, 1902-05
Monte Sainte-Victoire visto desde Les Lauves, 1902-06
Monte Sainte-Victoire visto desde Les Lauves, 1904-06
Monte Sainte-Victoire visto desde Les Lauves, 1905-06
Cezanne creó un mundo más allá de la experiencia humana. La belleza de su construcción cromática es abstracta, y no sorprende que muchos artistas de principios del siglo XX, especialmente los cubistas, lo llamaran el padre del arte moderno.
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