Imagen de un órgano de instrumento musical. El papel del “rey” de los instrumentos en el arte musical

El órgano es la encarnación de la grandeza y la grandeza; con razón se le llama el "rey" en el mundo de la música. Éste es el único instrumento cuyo resonador suele ser la propia habitación y no un cuerpo de madera. Sus parientes más cercanos no son el piano y el piano de cola, como podría parecer, sino la flauta y el acordeón de botones.

Este impresionante instrumento es magnífico en todo: un sonido potente que no deja indiferente al oyente, una apariencia inspiradora que sorprende por su escala, singularidad y cierto encanto antiguo, así como por la complejidad y complejidad de su diseño.

Estructura de órganos

El instrumento tiene una estructura bastante compleja, que consta de una gran cantidad varios elementos: tubos, manuales, teclados de pedal, fuelles, filtros y compresores eléctricos (antiguamente eran reemplazados por personas, hasta 10 personas), registros con interruptores y mucho más.

La consola, o púlpito, es el lugar desde el que el músico controla el instrumento, contiene manuales, teclado de pedal, interruptores varios, etc.

Manual – teclado manual. Un órgano puede tener hasta siete manuales de este tipo.

Registro: un cierto número de tubos que pertenecen a la misma “familia” están unidos por una similitud tímbrica. Las combinaciones de registros se denominan "cópulas" (del latín - "paquetes", "conexiones"). A petición de los clientes, los artesanos pueden agregar al órgano registros separados que imiten el sonido de un instrumento específico.

El teclado de pedal es un teclado de pie y tiene el mismo aspecto que uno manual. Con su ayuda, el intérprete controla los tubos del bajo. Para tocar el teclado de pedal, los organistas usan zapatos especialmente ajustados, “sensibles” y con suelas muy finas.

Los tubos de órgano son tubos huecos de metal, madera y madera-metal de diferentes longitudes, diámetros y formas. Según el método de producción del sonido, se dividen en “reed” y “lobial”. El instrumento puede contener hasta 10 mil tubos de este tipo, los más grandes son los de bajo, su altura puede alcanzar hasta 10 metros y su peso puede alcanzar hasta 500 kg. A veces, los sonidos más graves del instrumento reciben un nombre, como "voz de ballena".

El órgano también contiene un pedal que conecta y desconecta los registros, por lo que puede tocar un crescendo o un diminuendo, ya que los manuales del órgano en sí no son sensibles: el volumen del sonido no depende de la fuerza con la que se presiona la tecla, como en un piano, por ejemplo.

La parte frontal del órgano, visible para el público, es sólo una pequeña parte del mismo; el resto del “contenido” se encuentra detrás de la pared. A pesar de la resistencia externa de los tubos del órgano, todavía son bastante fáciles de doblar, por lo que rara vez se permite que extraños “dentro” del instrumento.
Las abstracciones son listones de madera delgados especiales que conectan las llaves a las válvulas de las tuberías. Algunos de ellos pueden alcanzar una altura de 13 metros.

El órgano más grande del mundo se encuentra en la ciudad estadounidense de Atlantic City, en la sala de conciertos Boardwalk Hall. El instrumento tiene treinta y tres mil tubos y mil doscientas teclas.
El aire ingresa a las tuberías mediante ventiladores que hacen girar motores eléctricos con una potencia de 600 hp. Con. Estado del órgano este momento no funciona. En 1944 sufrió daños durante un huracán y en 2001, los trabajadores destruyeron negligentemente parte de las tuberías principales. El órgano está sujeto a restauración, pero esto llevará varios años.

Etimología del nombre del instrumento.

Traducido del griego antiguo, "organum" significa "arma" o "instrumento". Y en Rusia medieval"Un órgano" se llamaba "todo vaso sonoro".

Información histórica

El órgano es uno de los instrumentos más antiguos. La fecha exacta de su aparición es imposible de determinar. En el siglo II. ANTES DE CRISTO. El maestro griego Ctesebius inventó un órgano que funciona hidráulicamente, forzando el aire a través de una prensa de agua. Y en el Imperio Romano durante el reinado del emperador Nerón (siglo I), el instrumento estaba representado en monedas.

Se considera que el predecesor más antiguo del órgano es la flauta de Pan, que tiene una estructura similar: tubos conectados de varias longitudes, cada uno de los cuales produce un sonido de un tono determinado. Luego, decididos a mejorar el sistema, añadieron fuelles que bombean aire y un teclado en el que el número de teclas coincidía con el número de tubos.

Eran órganos de mano que los músicos llevaban colgados de una correa para el hombro, con una mano bombeando aire hacia el fuelle y con la otra tocando una melodía cerca, en stand especial Había tuberías por las que se suministraba aire a presión.

Los órganos medievales no se distinguían por la finura de su fabricación: el tamaño de las teclas alcanzaba los 5-7 cm y la distancia entre ellas era a veces de 1,5 a 2 cm.

Por lo tanto, tocaron en un teclado de este tipo no con los dedos, como en un instrumento moderno, sino con los puños y los codos, aplicando un esfuerzo considerable.
El órgano se convirtió en un instrumento muy extendido tras su introducción en el siglo VII. Práctica litúrgica católica. Durante este mismo período, los órganos evolucionaron desde pequeños instrumentos de transporte transportados en carros hasta grandes “instrumentos” musicales estacionarios instalados en las iglesias.

En épocas posteriores, el órgano fue mejorando gradualmente (los maestros italianos y alemanes hicieron una contribución especial a su desarrollo), lo que continúa hasta el día de hoy: se están introduciendo nuevos desarrollos para hacer que el instrumento sea aún más cómodo de tocar y aumentar su funcionalidad.

Variedades

Según el principio de funcionamiento, se distinguen los siguientes tipos de órganos:

Latón;
Instrumentos de cuerda;
Teatral;
Mecánico;
Electrónico;
Vapor;
Hidráulico;
Digital

El papel del “rey” de los instrumentos en el arte musical

Desde su origen, el órgano ha ocupado un lugar determinado en la vida cultural de la humanidad, habiendo varios grados popularidad e importancia dependiendo de era historica. Se considera que el apogeo, o “edad de oro del órgano”, es la época barroca, siglos XVII-XVIII. Durante este período trabajaron grandes compositores como Bach, Buxtehude, Frescobaldi y otros.

También, diferentes roles interpretado por órgano en Oriente y Europa Oriental, o, para ser más precisos, en países ortodoxos y católicos.

Si en los países católicos de Europa occidental cada ciudad puede tener hasta varios cientos de órganos ubicados en las iglesias, en los países ortodoxos se trata de un instrumento de concierto que no está disponible en todas las ciudades. Pero aquí, durante las actuaciones de órgano, las salas se llenan de gente que quiere disfrutar del lujoso sonido del órgano.

Es imposible encontrar dos órganos idénticos, por lo que este instrumento es literalmente único. Las tuberías de algunos ejemplares son capaces de emitir ultras e infrasonidos que el oído humano no puede detectar.

El órgano es un instrumento que tiene capacidades tan únicas e inimitables para simular y combinar diferentes timbres que incluso la melodía más simple “interpretada por él” se convierte en una magnífica composicion musical, cuyo brillo de percepción se ve realzado por el poder del sonido y la apariencia fascinante del instrumento.

Video

Mire el vídeo a continuación para escuchar y disfrutar el sonido del instrumento.

Introducción

Quiero comenzar mi ensayo con una declaración de un músico famoso, Daniel Christian Schubart:

“Como el órgano es el primer instrumento, el organista es el primer músico. Manejar un órgano es extremadamente difícil y para ello es necesario estar armado de perfección intelectual y física. Incluyo genio y trabajo en esto. Cualquiera que no tenga un talento brillante ardiendo en su pecho no se convertirá en un organista importante. Pero incluso aquellos que confían sólo en su talento y, aunque se deleitan con sus destellos individuales, no estudian concienzudamente la naturaleza de este complejo instrumento, seguirán siendo un eterno naturalista, sin crear nunca una corriente musical sólida y ardiente...”

Historia del órgano

El órgano es un instrumento antiguo. Sus predecesores lejanos fueron, aparentemente, la gaita y la flauta de Pan. En la antigüedad, cuando aún no existían instrumentos musicales complejos, se comenzaron a conectar varios tubos de lengüeta de diferentes tamaños: esta es la flauta de Pan. Se creía que fue inventado por el dios de los bosques y arboledas Pan. Es fácil tocar con una flauta: se necesita un poco de aire. Pero jugar con varios a la vez es mucho más difícil: no hay suficiente aliento. Por lo tanto, ya en la antigüedad, la gente buscaba un mecanismo que pudiera reemplazar la respiración humana. Encontraron tal mecanismo: comenzaron a bombear aire con fuelles, los mismos que usaban los herreros para avivar el fuego en la fragua.

En el siglo II a. C. en Alejandría, Ctesebius (lat. Ctesibius, aproximadamente entre los siglos III y II a. C.) inventó un órgano hidráulico. Tenga en cuenta que este apodo griego significa literalmente "Creador de vida" (griego Ktesh-bio), es decir. simplemente el Señor Dios. Este Ctesibius supuestamente también inventó un reloj de agua con flotador (que no ha llegado hasta nosotros), una bomba de pistón y un accionamiento hidráulico, mucho antes del descubrimiento de la ley de Torricelli (1608-1647). (¿De qué manera era posible en el siglo II a. C. garantizar la estanqueidad necesaria para crear el vacío en la bomba Ctesibius? ¿De qué material podría estar hecho el mecanismo de biela de la bomba? Al fin y al cabo, para garantizar el sonido de una órgano, se requiere una sobrepresión inicial de al menos 2 atm ?).

En el sistema hidráulico, el aire no se bombeaba mediante fuelles, sino mediante una prensa de agua. Por lo tanto, actuó de manera más uniforme y el sonido fue mejor: más suave y hermoso.

Hydraulos fue utilizado por los griegos y romanos en hipódromos, circos y también para acompañar misterios paganos. El sonido del chorro hidráulico era inusualmente fuerte y penetrante. En los primeros siglos del cristianismo, la bomba de agua fue sustituida por fuelles de aire, lo que permitió aumentar el tamaño de los tubos y su número en el órgano.

Pasaron los siglos y el instrumento fue mejorando. Apareció la llamada consola de rendimiento o tabla de rendimiento. Tiene varios teclados, ubicados uno encima del otro, y en la parte inferior hay enormes teclas para los pies, pedales que se utilizaron para extraer la mayor parte. sonidos bajos. Por supuesto, las flautas de caña, las flautas de Pan, quedaron olvidadas hace mucho tiempo. En el órgano empezaron a sonar tubos de metal y su número llegó a muchos miles. Está claro que si cada flauta tuviera una tecla correspondiente, entonces sería imposible tocar un instrumento con miles de teclas. Por lo tanto, las perillas o botones de registro se hicieron encima de los teclados. Cada tecla corresponde a varias docenas, o incluso cientos de tubos, que producen sonidos del mismo tono pero de diferente timbre. Se pueden encender y apagar con perillas de registro y luego, a pedido del compositor e intérprete, el sonido del órgano se vuelve similar al de una flauta, un oboe u otros instrumentos; incluso puede imitar el canto de los pájaros.

Ya a mediados del siglo V se construyeron órganos en las iglesias españolas, pero como el instrumento todavía sonaba fuerte, se utilizaba sólo en los días festivos importantes.

En el siglo XI, toda Europa construía órganos. El órgano, construido en el año 980 en Wenchester (Inglaterra), era conocido por sus dimensiones inusuales. Poco a poco, las teclas fueron reemplazando a las incómodas y grandes “placas”; La gama del instrumento se ha ampliado, los registros se han vuelto más diversos. Al mismo tiempo, se generalizó el uso de un pequeño órgano portátil, el portátil, y de un órgano estacionario en miniatura, el positivo.

Enciclopedia musical afirma que las claves del órgano son anteriores al siglo XIV. Eran enormes: 30-33 cm de largo y 8-9 cm de ancho. La técnica de ejecución era muy simple: golpeaban estas teclas con los puños y los codos (en alemán: Orgel schlagen). ¿Qué sublimes misas de órgano divinamente inspiradas se podían escuchar en las catedrales católicas (se cree que desde el siglo VII d.C.) con tal técnica interpretativa? ¿O fueron orgías?

17-18 siglos - “edad de oro” de la construcción y la interpretación de órganos. Los órganos de esta época se distinguían por su belleza y variedad de sonido; La excepcional claridad y transparencia del timbre los convirtió en excelentes instrumentos para interpretar música polifónica.

Se construyeron órganos en todas las catedrales católicas y en las grandes iglesias. Su sonido solemne y potente se adaptaba perfectamente a la arquitectura de las catedrales con líneas ascendentes y arcos altos. mejores músicos el mundo sirvió como organistas de la iglesia. Se ha escrito mucha buena música para este instrumento. por diferentes compositores, incluido Bach. La mayoría de las veces escribieron para el "órgano barroco", que estaba más extendido que los órganos de períodos anteriores o posteriores. Por supuesto, no toda la música creada para órgano era música de culto asociada con la iglesia. También se compusieron para él obras llamadas “seculares”. En Rusia, el órgano era sólo un instrumento secular, ya que en la Iglesia Ortodoxa, a diferencia de la Iglesia Católica, nunca se instaló.

Desde el siglo XVIII, los compositores han incluido el órgano en los oratorios. Y en el siglo XIX actuó en la ópera. Como regla general, esto fue causado por una situación escénica, si la acción tuvo lugar en o cerca de un templo. Tchaikovsky, por ejemplo, utilizó el órgano en la ópera “La doncella de Orleans” en el escenario de la solemne coronación de Carlos VII. También escuchamos el órgano en una de las escenas de la ópera "Fausto" de Gounod (la escena de la catedral). Pero Rimsky-Korsakov en la ópera "Sadko" encargó el órgano para acompañar la canción del Viejo Héroe Poderoso, que interrumpe la danza del Rey del Mar. Verdi en la ópera "Otelo" utiliza un órgano para imitar el sonido de una tormenta marina. En ocasiones el órgano se incluye en las partituras de obras sinfónicas. Con su participación se interpretan la Tercera Sinfonía de Saint-Saëns, el Poema del éxtasis y “Prometeo” de Scriabin; la sinfonía “Manfred” de Tchaikovsky también cuenta con órgano, aunque el compositor no lo previó. Escribió la parte del armonio, que allí sustituye a menudo el órgano.

El romanticismo del siglo XIX, con su deseo de un sonido orquestal expresivo, tuvo una influencia dudosa en la construcción y la música de órgano; Los maestros intentaron crear instrumentos que fueran una "orquesta para un intérprete", pero como resultado, el asunto se redujo a una débil imitación de una orquesta. Al mismo tiempo, en los siglos XIX y XX. Aparecieron muchos timbres nuevos en el órgano y se realizaron mejoras significativas en el diseño del instrumento. La tendencia hacia órganos cada vez más grandes culminó con el enorme órgano de 33.112 tubos en Atlantic City, Nueva Jersey. Este instrumento cuenta con dos sillas, y una de ellas tiene 7 teclados. A pesar de esto, en el siglo XX. Los organistas y constructores de órganos se dieron cuenta de la necesidad de volver a tipos de instrumentos más simples y convenientes.

Los restos del instrumento con forma de órgano más antiguo con accionamiento hidráulico se encontraron en 1931 durante las excavaciones en Aquincum (cerca de Budapest) y datan del año 228 d.C. mi. Se cree que esta ciudad, que contaba con un sistema de suministro forzado de agua, fue destruida en el año 409. Sin embargo, en cuanto al nivel de desarrollo de la tecnología hidráulica, estamos a mediados del siglo XV.

como funciona el organo aslán Escribió el 12 de mayo de 2017.

El 17 de junio de 1981, sus teclas fueron tocadas por primera vez por la mano de un músico: el destacado organista Harry Grodberg, que interpretó las toccatas, preludios, fantasías y fugas de Bach para los residentes de Tomsk.

Desde entonces, decenas de organistas famosos han dado conciertos en Tomsk, y los constructores de órganos alemanes no han dejado de sorprenderse de cómo en una ciudad donde la diferencia de temperatura entre invierno y verano es de 80 grados, el instrumento todavía suena.

Hijo de la RDA

El órgano de la Filarmónica de Tomsk nació en 1981 en la ciudad de Frankfurt an der Oder, en Alemania Oriental, en la empresa de construcción de órganos W.Sauer Orgelbau.

A un ritmo de trabajo normal, la construcción de un órgano lleva aproximadamente un año y el proceso consta de varias etapas. Primero, los maestros examinan sala de conciertos, determinar sus características acústicas y elaborar un proyecto para el futuro instrumento. Luego los especialistas regresan a su fábrica, fabrican los elementos individuales del órgano y los ensamblan hasta formar un instrumento sólido. En el taller de montaje de la fábrica se prueba por primera vez y se corrigen las deficiencias. Si el órgano suena como debería, se vuelve a desmontar en piezas y se envía al cliente.

En Tomsk, todos los procedimientos de instalación duraron sólo seis meses, debido a que el proceso transcurrió sin contratiempos, fallos u otros factores inhibidores. En enero de 1981 los especialistas de Sauer llegaron por primera vez a Tomsk y en junio del mismo año el órgano ya ofrecía conciertos.

Composición interna

Según los estándares de los expertos, el órgano de Tomsk puede considerarse de tamaño y peso promedio: un instrumento de diez toneladas contiene alrededor de dos mil tubos de diferentes longitudes y formas. Como hace quinientos años, se elaboran a mano. Los tubos de madera suelen tener forma de paralelepípedo. Las formas de los tubos metálicos pueden ser más complejas: cilíndricas, cónicas invertidas e incluso combinadas. Los tubos metálicos están hechos de una aleación de estaño y plomo. diferentes proporciones, y para los de madera se suele utilizar pino.

Son estas características (longitud, forma y material) las que afectan el timbre del sonido de una pipa individual.

Los tubos del interior del órgano están dispuestos en filas: de mayor a menor. Cada fila de tubos puede tocar por separado o combinarse. En el costado del teclado, en los paneles verticales del órgano, hay botones, al presionarlos el organista controla este proceso. Todos los tubos del órgano de Tomsk suenan, y sólo uno de ellos en la parte frontal del instrumento fue creado en fines decorativos y no hace ningún sonido.

En el reverso, el órgano parece un castillo gótico de tres pisos. En la planta baja de este castillo se encuentra una parte mecánica del instrumento, que, a través de un sistema de varillas, transmite el trabajo de los dedos del organista a los tubos. En el segundo piso hay tuberías que están conectadas a las teclas del teclado inferior, y en el tercer piso hay tuberías para el teclado superior.

El órgano de Tomsk tiene un sistema mecánico para conectar teclas y tubos, lo que significa que al presionar una tecla la aparición del sonido se produce casi instantáneamente, sin ningún retraso.

Encima de la plataforma de actuación hay unas persianas, es decir, un canal, que oculta al espectador el segundo piso de tubos de órgano. Con un pedal especial, el organista controla la posición de las persianas y así influye en la fuerza del sonido.

La mano cariñosa de un maestro.

El órgano, como cualquier otro instrumento musical, depende en gran medida del clima y el clima siberiano crea muchos problemas en su cuidado. Dentro del instrumento se instalan acondicionadores de aire, sensores y humidificadores especiales que mantienen una determinada temperatura y humedad. Cuanto más frío y seco es el aire, más cortos se vuelven los tubos del órgano y viceversa: con aire cálido y húmedo, los tubos se alargan. Por tanto, el instrumento musical requiere un seguimiento constante.

El cuidado del órgano de Tomsk está a cargo de sólo dos personas: el organista Dmitry Ushakov y su asistente Ekaterina Mastenitsa.

El principal medio para combatir el polvo dentro del órgano es una aspiradora soviética común y corriente. Para encontrarlo, se organizó toda una campaña: buscaban uno que tuviera un sistema de soplado, porque es más fácil soplar el polvo del órgano, sin pasar por todos los tubos, al escenario y solo entonces recogerlo con una aspiradora. limpiador.

"La suciedad del órgano debe eliminarse donde está y cuando interfiere", dice Dmitry Ushakov. - Si ahora decidimos quitarle todo el polvo al órgano, tendremos que volver a afinarlo por completo, y todo este trámite durará aproximadamente un mes, y tenemos conciertos.

La mayoría de las veces, las tuberías de la fachada se limpian; son visibles, por lo que a menudo quedan en ellas las huellas dactilares de personas curiosas. Dmitry prepara él mismo la mezcla para limpiar los elementos de la fachada utilizando amoníaco y polvo dental.

Reconstrucción sonora

Una vez al año se realiza una limpieza y afinación a fondo del órgano: normalmente en verano, cuando se celebran relativamente pocos conciertos y afuera no hace frío. Pero antes de cada concierto es necesario un pequeño ajuste de sonido. El afinador tiene un enfoque especial para cada tipo de tubo de órgano. Para algunos, basta con cerrar la tapa, para otros, apretar el rodillo y para los tubos más pequeños utilizan una herramienta especial: un stimmhorn.

No podrás afinar un órgano solo. Una persona debe presionar las teclas y la otra debe ajustar los tubos mientras está dentro del instrumento. Además, la persona que presiona las teclas controla el proceso de configuración.

Primero renovación importante El órgano de Tomsk sobrevivió hace relativamente mucho tiempo, hace 13 años, después de la restauración de la sala del órgano y la extracción del órgano de un sarcófago especial en el que permaneció 7 años. A Tomsk fueron invitados especialistas de la empresa Sauer, quienes inspeccionaron el instrumento. Luego, además de la renovación interna, el órgano cambió el color de la fachada y adquirió rejas decorativas. Y en 2012, el órgano finalmente consiguió "propietarios": los organistas de tiempo completo Dmitry Ushakov y Maria Blazhevich.

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En latín órgano el acento recae en la primera sílaba (como en su prototipo griego).
El rango de frecuencia de los órganos de viento, teniendo en cuenta los armónicos, incluye casi diez octavas, desde 16 Hz hasta 14.000 Hz, lo que no tiene análogos entre otros instrumentos musicales. El rango dinámico de los órganos de viento es de unos 85-90 dB, el valor máximo de los niveles de presión sonora alcanza los 110-115 dB-C.
Douglas E. Bush, Richard Kassel. El órgano: una enciclopedia. Nueva York/Londres: 2006. ISBN 978-0-415-94174-7
“El sonido del órgano es inmóvil, mecánico e inmutable. Sin sucumbir a ningún final suavizante, pone de relieve la realidad de la división, concede una importancia decisiva a las más mínimas relaciones temporales. Pero si el tiempo es el único material plástico para la interpretación del órgano, entonces el principal requisito de la técnica del órgano es la precisión cronométrica de los movimientos”. (Braudo, I. A., Sobre la música de órgano y teclado - L., 1976, p. 89)
Nicolás Thistlethwaite, Geoffrey Webber. El compañero de Cambridge del órgano. Prensa de la Universidad de Cambridge, 1998. ISBN 978-0-521-57584-3
Praetogius M. “Syntagma musicum”, vol. 2, Wolffenbüttel, 1919, p. 99.
Riemann G. Catecismo de la Historia de la Música. Parte 1. M., 1896. P. 20.
La conexión entre la flauta de Pan y la idea de órgano se ve más claramente en el epigrama antológico del emperador Flavio Claudio Julián (331-363): “Veo cañas de un nuevo tipo que crecen separadas en un campo de metal. No emiten sonido por nuestro aliento, sino por el viento que sale de un depósito coriáceo que se encuentra bajo sus raíces, mientras los dedos ligeros de un mortal fuerte corren por los agujeros armónicos...” (Citado del artículo “Sobre el Origen del Órgano.” - Persona discapacitada “rusa”, 1848, 29 de julio, núm. 165).
“Tiene 13 o 24 tubos de bambú provistos de cañas de metal (bronce). Cada tubo es 1/3 más pequeño que el siguiente. Este conjunto se llama piao-xiao. Los tubos se insertan en un tanque hecho de una calabaza ahuecada (más tarde hecha de madera o metal). El sonido se produce soplando dentro del depósito y aspirando aire”. (Modr A. Instrumentos musicales. M., 1959, p. 148).
brocker 2005, pág. 190: “El término organum denota tanto la práctica musical polifónica como el órgano, que en la Edad Media tenía tubos zumbidos. Podría servir de modelo a la hora de llamar zanfona, ya que su tipo de polifonía probablemente no sea muy diferente a la zanfona. “Organistrum” puede entonces entenderse como un instrumento idéntico o similar a un órgano. Hugh Riemann interpretó el nombre de esta manera cuando lo vio como un diminutivo de "organum". Pensó que, así como "poetaster" provenía de "poeta", "organistrum" provenía de "organum" y originalmente significaba "órgano pequeño". El término "organum" designa tanto una práctica musical polifónica como el órgano, que en la Edad Media tenía tubos de zumbido. Podría haber servido de modelo a la hora de denominar la zanfona, ya que su tipo de polifonía probablemente no era muy diferente a la de la zanfona. Por "organistrum" puede entenderse entonces como un instrumento idéntico o similar al órgano. Hug Riemann interpretó de esta manera el nombre cuando lo vio como un diminutivo de "organum". Pensó que, de manera similar a como "poetaster" vino de "poeta", "organistrum" vino de "organum" y originalmente significaba "pequeño órgano".)»
Cada instrumento tiene su propia imagen, descripción de forma y apariencia, e interpretación alegórica, necesaria para una especie de “santificación” de los instrumentos bíblicos para que entren en el culto cristiano. La última mención de los Instrumentos de Jerónimo se encuentra en el tratado de M. Praetorius Sintagma musicum-II; Tomó este fragmento del tratado Musica getutscht de 1511 de S. Virdung. La descripción enfatiza en primer lugar la sonoridad inusualmente fuerte del instrumento, por lo que se lo compara con el órgano de los judíos, que se escucha desde Jerusalén hasta el Monte de los Olivos. (paráfrasis del Talmud “Desde Jericó se oye...”). Descrito como una cavidad de dos pieles con doce fuelles que bombean aire y doce tubos de cobre que emiten un "aullido atronador", una especie de gaita. Imágenes posteriores combinaron elementos de gaita y órgano. Las pieles a menudo no se representaban; las llaves y las pipas se podían representar de manera muy convencional. Virdung, entre otras cosas, también pone la imagen patas arriba, ya que probablemente la copió de otra fuente y no tenía idea de qué tipo de instrumento se trataba.
Chris Riley. El moderno Guía de órganos. Prensa Xulon, 2006. ISBN 978-1-59781-667-0
William Harrison Barnes. El órgano americano contemporáneo: su evolución, diseño y construcción. 2007. ISBN 978-1-4067-6023-1
Apel 1969, pág. 396: "descrito en un tratado del siglo X titulado (G.S. i, 303, donde se atribuye a Oddo de Cluny) se describe en un tratado del siglo X titulado Quomodo Organistrum Construatur (G.S. i, 303 donde se atribuye a Oddo de Cluny))»
Orfa Carolina Ochse. La historia del órgano en los Estados Unidos. Prensa de la Universidad de Indiana, 1988. ISBN 978-0-253-20495-0
Sistema MIDI virtual "Hauptwerk"
Kamneedov 2012: "Cada tecla accionaba interruptores conectados a varios controles deslizantes de registro o barras de tiro".
? Introducción a los tiradores: “Los controles deslizantes son el corazón y el alma del sonido del órgano Hammond. Hay dos conjuntos de nueve controles deslizantes, a veces denominados barras de tono, para los manuales superior e inferior, y dos controles deslizantes de pedal ubicados entre el manual superior y la pantalla del centro de información. (Inglés) Los tiradores son el corazón y el alma del sonido de su órgano Hammond. Hay dos conjuntos de nueve Drawbars, a veces denominados Tonebars, Para el Manuales superior e inferior y dos barras de tracción para los pedales, ubicadas entre el manual superior y la pantalla del centro de información)»
HammondWiki 2011: "El órgano Hammond se desarrolló originalmente para competir con los órganos de tubos. Los controles deslizantes fueron una innovación única de los instrumentos de teclado Hammond (se usaban botones de registro o atajos para controlar el flujo de aire en los tubos de los órganos de viento)... El órgano Hammond se desarrolló originalmente para competir con el órgano de tubos. Gran parte de la discusión que sigue es más fácil de entender si tiene un poco de conocimiento de la terminología de órganos de tubos. Aquí hay un enlace a un curso intensivo sobre conceptos y terminología relacionados con los órganos Hammond. Los órganos usaban botones o pestañas de parada más comúnmente para controlar el flujo de aire hacia un rango específico de tubos. Los tubos pueden sonar aflautados con pocos armónicos o aflautados con muchos armónicos y muchas cualidades tonales diferentes entre ellos. Los controles de posición eran dos; El organista mezclaba el sonido producido por las filas de tubos abriendo o cerrando los tapones. El órgano Hammond combina los tonos de onda sinusoidal relativamente pura generados por el ToneGenerator para producir sonidos que imitan armónicamente el órgano de tubos (obviamente, los organistas de jazz, blues y rock no siempre están interesados en imitar un órgano de tubos). El organista de Hammond combina estos armónicos estableciendo la posición de las barras de tiro que aumentan o disminuyen el volumen del armónico en la mezcla. .
Las orquestas incluyen una variedad de órganos mecánicos automáticos, conocidos en Alemania con los nombres: Spieluhr, Mechanische Orgel, ein mechanisches Musikwerk, ein Orgelwerk in eine Uhr, eine Walze in eine kleine Orgel, Flötenuhr, Laufwerk, etc. Haydn y Mozart escribieron especialmente para estos instrumentos, Beethoven. (Enciclopedia musical. - M.: Enciclopedia soviética, compositor soviético. Ed. Yu.V.Keldysh. 1973-1982.)
Spillane 1892, cc. 642-3: “La peculiaridad del órgano de gabinete (salón) estadounidense radica principalmente en el sistema de estructura de lengüeta inventado en este país, con la ayuda del cual se cambió el tono del sonido, lo que distinguía este órgano de los instrumentos de lengüeta fabricados en el extranjero. Sin embargo, varias otras características en su estructura interna y decoración externa lo distinguen de los instrumentos de lengüeta llamados armonios. La “caña libre”, tal como se utilizó por primera vez en los acordeones y serafines estadounidenses, no fue en modo alguno una invención interna, como afirman temerariamente los escritores. Fue utilizado por los constructores europeos de órganos tubulares para efectos de registro, así como en instrumentos individuales. teclados antes de 1800. La "caña libre" recibe su nombre para distinguirla de la "caña que se rompe" del clarinete y de la "caña doble" del oboe y el fagot. La individualidad del órgano de salón estadounidense se basa en gran medida en el sistema de estructura de lengüeta inventado en este país, sobre el cual se ha desarrollado un tono que se distingue fácilmente del producido por los instrumentos de lengüeta fabricados en el extranjero. Sin embargo, varias otras características en su construcción interior y acabado exterior lo distinguen de los instrumentos de lengüeta llamados armonios. La "caña libre", tal como se aplicó por primera vez en los acordeones y serafines estadounidenses, no fue en modo alguno una invención nacional, como afirman imprudentemente los escritores. Fue utilizado por los constructores europeos de órganos de tubos para efectos de parada, y también en instrumentos de teclado separados, antes de 1800. La "caña libre" se llama así para distinguirla de la "caña de golpe" del clarionet y de la "caña doble". "caña" del papel tapiz y fagot)»

ORGANO, Instrumento musical de viento y teclado, el más grande y complejo de todos. herramientas existentes. Un enorme órgano moderno consta de tres o más órganos y el intérprete puede controlarlos todos simultáneamente. Cada uno de los órganos que componen tal “órgano grande” tiene sus propios registros (juegos de tubos) y su propio teclado (manual). Los tubos alineados en filas están ubicados en las habitaciones internas (cámaras) del órgano; Algunas de las tuberías pueden ser visibles, pero en principio todas las tuberías están ocultas detrás de una fachada (avenida) compuesta en parte por tuberías decorativas. El organista se sienta en el llamado spiltish (cátedra), frente a ella se encuentran los teclados (manuales) del órgano, ubicados en terrazas una encima de la otra, y debajo de los pies hay un teclado de pedal.

Cada uno de los órganos incluidos en el “órgano grande” tiene su propia finalidad y nombre; Entre los más comunes se encuentran el "principal" (alemán: Hauptwerk), "superior" u "oberwerk" (alemán: Oberwerk), "ruckpositiv" (Rückpositiv), así como un conjunto de registros de pedal. El órgano “principal” es el más grande y contiene los registros principales del instrumento. El Ryukpositif es similar al Main, pero es más pequeño y suena más suave, y también contiene algunos registros solistas especiales. El órgano “superior” añade nuevos timbres solistas y onomatopéyicos al conjunto; Los tubos están conectados al pedal, produciendo sonidos bajos para realzar las líneas de bajo.

Los tubos de algunos de los órganos mencionados, especialmente el "superior" y el "rukpositivo", se colocan dentro de cámaras de rejillas semicerradas, que se pueden cerrar o abrir mediante los llamados. canal, lo que resulta en la creación de efectos de crescendo y diminuendo que no están disponibles en un órgano sin este mecanismo.

EN órganos modernos el aire se introduce en las tuberías mediante un motor eléctrico; A través de conductos de aire de madera, el aire de los fuelles ingresa a las vinladas, un sistema de cajas de madera con agujeros en la tapa superior. En estos huecos se refuerzan con sus “patas” tubos de organo. Desde la pala de viento, el aire bajo presión ingresa a una u otra tubería.

Dado que cada trompeta es capaz de producir el mismo tono y timbre, un manual estándar de cinco octavas requiere un conjunto de al menos 61 trompetas. En general, un órgano puede tener desde varios cientos hasta muchos miles de tubos. Un grupo de tubos que producen sonidos del mismo timbre se llama registro. Cuando el organista enciende el registro en el pasador (usando un botón o palanca ubicado en el costado de los manuales o encima de ellos), se abre el acceso de aire a todos los tubos de este registro. Así, el intérprete puede seleccionar cualquier registro que necesite o cualquier combinación de registros.

Existir Varios tipos Tubos que crean una variedad de efectos de sonido. Las tuberías están hechas de estaño, plomo, cobre y diversas aleaciones (principalmente plomo y estaño), en algunos casos también se utiliza madera. La longitud de las tuberías puede ser de 9,8 ma 2,54 cm o menos; El diámetro varía según el tono y el timbre del sonido. Los tubos de órgano se dividen en dos grupos según el método de producción del sonido (labial y de lengüeta) y en cuatro grupos según el timbre. En los tubos labiales, el sonido se genera como resultado del impacto de una corriente de aire en los labios inferior y superior de la "boca" (labium), un corte en la parte inferior del tubo; En las pipas de caña, la fuente del sonido es una caña de metal que vibra bajo la presión de una corriente de aire. Las principales familias de registros (timbres) son principales, flautas, gambas y cañas. Los principios son la base de todo sonido de órgano; los registros de flauta suenan más tranquilos, más suaves y, hasta cierto punto, en timbre se parecen a las flautas orquestales; las gambas (cuerdas) son más penetrantes y afiladas que las flautas; El timbre de la caña es metálico, imitando los timbres de los instrumentos de viento orquestales. Algunos órganos, especialmente los de teatro, también tienen sonidos de percusión, como los que simulan platillos y tambores. Finalmente, muchos registros están construidos de tal manera que sus tubos no producen el sonido principal, sino su transposición una octava más alta o más baja, y en el caso de los llamados. mezclas y alícuotas: ni siquiera un sonido, así como sobretonos del tono principal (las alícuotas reproducen un sobretono, mezclas, hasta siete sobretonos).

El órgano es un instrumento antiguo. Sus predecesores lejanos fueron, aparentemente, la gaita y la flauta de Pan. En el siglo III. ANTES DE CRISTO. apareció un órgano de agua: hidraulos; su invención se atribuye al maestro Ctesibius de Alejandría. Hydraulos era una poderosa herramienta en la que la presión de aire requerida que ingresaba a las tuberías estaba sostenida por una columna de agua. Hydraulos fue utilizado por los griegos y romanos en hipódromos, circos y también para acompañar misterios paganos. El sonido del chorro hidráulico era inusualmente fuerte y penetrante. En los primeros siglos del cristianismo, la bomba de agua fue sustituida por fuelles de aire, lo que permitió aumentar el tamaño de los tubos y su número en el órgano.

Ya a mediados del siglo V. En las iglesias españolas se construyeron órganos, pero como el instrumento todavía sonaba muy fuerte, sólo se utilizaba en los días festivos importantes. Hacia el siglo XI. se construyeron grandes órganos en toda Europa; En particular, el órgano construido en el año 980 en Winchester (Inglaterra) era conocido por su extraordinario tamaño. Gradualmente, las llaves reemplazaron a las “placas” grandes y toscas; La gama del instrumento se ha ampliado, los registros se han vuelto más diversos. Al mismo tiempo, se generalizó el uso de un pequeño órgano portátil, el portátil, y de un órgano estacionario en miniatura, el positivo.

Siglos XVII y XVIII – “edad de oro” de la construcción y la interpretación de órganos. Los órganos de esta época se distinguían por su belleza y variedad de sonido; La excepcional claridad y transparencia del timbre los convirtió en excelentes instrumentos para interpretar música polifónica. Casi todos los grandes compositores de órgano escribieron para el “órgano barroco”, que estaba más extendido que los órganos de períodos anteriores y posteriores. El romanticismo del siglo XIX, con su deseo de un sonido orquestal expresivo, tuvo una influencia dudosa en la construcción y la música de órgano; Los maestros intentaron crear instrumentos que fueran una "orquesta para un intérprete", pero como resultado, el asunto se redujo a una débil imitación de una orquesta. Al mismo tiempo, en los siglos XIX y XX. Aparecieron muchos timbres nuevos en el órgano y se realizaron mejoras significativas en el diseño del instrumento. La tendencia hacia órganos cada vez más grandes culminó con el enorme órgano de 33.112 tubos en Atlantic City, Nueva Jersey. Este instrumento cuenta con dos púlpitos, uno de los cuales tiene siete teclados. A pesar de esto, en el siglo XX. Los organistas y constructores de órganos se dieron cuenta de la necesidad de volver a tipos de instrumentos más simples y convenientes.