Pinturas de artistas famosos con títulos y autores. Los artistas rusos más famosos.
A principios de diciembre de 2011 se batieron nuevos récords de precios en las subastas rusas de Londres. Resumiendo el año, hemos compilado una lista de las obras más caras de artistas rusos según los resultados de las subastas.
33 lugares más caros Fuente: 33 lugares más caros.
Según las valoraciones, el artista ruso más caro es Mark Rothko. Su White Center (1950), vendido por 72,8 millones de dólares, además, ocupa el puesto 12 en la lista de los más pinturas caras en el mundo en general. Sin embargo, Rothko era judío, nació en Letonia y abandonó Rusia a los 10 años. ¿Es justo?con tal estiramiento perseguir para registros? Por lo tanto, eliminamos de la lista a Rothko, como a otros emigrantes que abandonaron Rusia sin convertirse aún en artistas (por ejemplo, Tamara de Lempicki y Chaim Soutine).
Número 1. Kazimir Malevich: 60 millones de dólares.
El autor de “Black Square” es una persona demasiado importante para que sus obras se encuentren a menudo en el mercado. Entonces este cuadro llegó a subasta de una manera muy difícil. En 1927, Malevich, con la intención de organizar una exposición, trajo casi un centenar de obras de su taller de Leningrado a Berlín. Sin embargo, fue llamado urgentemente a su tierra natal y los dejó bajo la custodia del arquitecto Hugo Hering. Salvó las pinturas en años difíciles dictadura fascista, cuando bien podrían haber sido destruidos como “arte degenerado”, y en 1958, tras la muerte de Malevich, los vendió al Museo Estatal Stedelek (Holanda).
EN comienzos del XXI En el siglo XIX, un grupo de herederos de Malevich, casi cuarenta personas, inició un proceso judicial, porque Hering no era el propietario legal de las pinturas. Como resultado, el museo les regaló este cuadro y les regalará cuatro más, lo que seguramente causará sensación en alguna subasta. Después de todo, Malevich es uno de los artistas más falsificados del mundo y la procedencia de las pinturas del Museo Stedelek es impecable. Y en enero de 2012, los herederos recibieron otro cuadro de aquella exposición berlinesa, llevándoselo del museo suizo.
No. 2. Wassily Kandinsky: 22,9 millones de dólares.
El precio de subasta de una obra está influenciado por su reputación. No es sólo gran nombre artista, pero también “procedencia” (origen). Artículo de los famosos. Colección privada o buen museo Siempre cuesta más que el trabajo de una colección anónima. “Fuga” proviene del famoso Museo Guggenheim: un día el director Thomas Krenz retiró de las colecciones del museo un cuadro de Kandinsky de Chagall y Modigliani y lo puso a la venta. Por alguna razón, el museo utilizó el dinero recibido para comprar una colección de 200 obras de conceptualistas estadounidenses. Krenz fue condenado durante mucho tiempo por esta decisión.
Este cuadro del padre del arte abstracto es curioso porque marcó un récord allá por 1990, cuando las salas de subastas de Londres y Nueva York aún no estaban llenas de imprudentes compradores rusos. Gracias a esto, por cierto, no desapareció en alguna colección muy privada de una lujosa mansión, sino que está en exhibición permanente en el Museo privado Beyeler en Suiza, donde cualquiera puede verlo. ¡Una oportunidad única para tal compra!
No. 3. Alexey Yavlensky - £9,43 millones
Un comprador desconocido pagó aproximadamente 18,5 millones de dólares por un retrato de una niña de un pueblo cerca de Múnich. Shokko no es un nombre, sino un apodo. Cada vez que la modelo acudía al estudio del artista pedía una taza de chocolate caliente. Entonces "Shokko" echó raíces después de ella.
El cuadro vendido forma parte de su famoso ciclo “Raza”, que representa al campesinado doméstico del primer cuarto del siglo XX. Y, realmente, la retrata con caras que dan miedo ver. Aquí, en la imagen de un pastor, aparece el poeta campesino Nikolai Klyuev, el precursor de Yesenin. Entre sus poemas se encuentran los siguientes: “En el calor del día, la flor escarlata se ha defoliado y marchito. La luz atrevida de un niño está lejos de la amada”.
No. 19. Konstantin Makovsky - £2,03 millones
Makovsky es un pintor de salón, famoso por la gran cantidad de cabezas de espino en kokoshniks y vestidos de verano, así como por la pintura. “Niños huyendo de una tormenta”, que en un momento se imprimía constantemente en cajas de regalo chocolates. Es dulce pinturas históricas tienen una demanda estable entre los compradores rusos.
El tema de esta pintura.- Ruso antiguo "ritual de beso" A las mujeres nobles La antigua Rusia no se permitía salir de la mitad femenina, y sólo por el bien de los invitados de honor podían salir, traer una copa y (lo más agradable) dejarse besar. Presta atención al cuadro que cuelga de la pared: se trata de una imagen del zar Alexei Mikhailovich, uno de los primeros retratos ecuestres que aparecieron en Rusia. Su composición, aunque claramente copiada de un modelo europeo, se consideró inusualmente innovadora e incluso impactante para la época.
No 20. Sviatoslav Roerich - 2,99 millones de dólares
El hijo de Nicholas Roerich abandonó Rusia cuando era adolescente. Vivió en Inglaterra, Estados Unidos, India. Al igual que su padre, estaba interesado en la filosofía oriental. Al igual que su padre, pintó muchos cuadros en temas indios. Su padre generalmente ocupó un lugar muy importante en su vida: pintó más de treinta retratos de él. Esta pintura fue creada en la India, donde el clan se instaló a mediados de siglo. Las pinturas de Svyatoslav Roerich rara vez aparecen en subastas y en Moscú funcionan. dinastía famosa Se puede ver en las salas del Museo de Oriente, al que los autores los donaron, así como en el museo del Centro Internacional de los Roerich, que está ubicado en un lujoso finca noble justo detrás del Museo Pushkin. Ambos museos no se gustan mucho: el Museo de Oriente reivindica tanto el edificio como las colecciones del Centro Roerich.
No. 21. Ivan Shishkin - £1,87 millones
El principal paisajista ruso pasó tres veranos seguidos en Valaam y dejó numerosas imágenes de esta zona. Este trabajo es un poco lúgubre y no se parece al clásico Shishkin. Pero esto se explica por el hecho de que la imagen se refiere a su período temprano cuando no encontró su manera y estaba bajo fuerte influencia Escuela de Paisaje de Düsseldorf, donde estudió.
Esta escuela de Düsseldorf ya la mencionamos anteriormente en la receta del falso Aivazovsky. " Shishkins" se fabrican según el mismo esquema, por ejemplo, en 2004 en En Sotheby's se expuso “Paisaje con un arroyo” de la época del pintor en Düsseldorf. Su precio fue estimado en 1 millón de dólares y lo confirmó un examen en la Galería Tretyakov. Una hora antes de la venta, el lote fue retirado: resultó ser un ejemplar. cuadro de otro alumno de esta escuela, el holandés Marinus Adrian Koekkoek, adquirido en Suecia por 65 mil dólares.
No. 22. Kuzma Petrov-Vodkin - £1,83 millones
En una colección privada de Chicago se encontró un retrato de un niño con un icono de la Virgen María. Después de que fue entregado Casa de Subastas, los expertos han iniciado investigaciones para intentar determinar su origen. Resultó que la pintura estuvo en exposiciones en 1922 y 1932. En la década de 1930, las obras del artista viajaron por Estados Unidos como parte de una exposición de arte ruso. Quizás fue entonces cuando sus propietarios adquirieron este cuadro.
prestar atención a lugar vacío en la pared detrás del niño. Al principio el autor pensó en pintar allí una ventana con un paisaje verde. Esto equilibraría la imagen tanto en composición como en color: la hierba haría eco de la túnica verde de la Madre de Dios (por cierto, según el canon debería ser azul). Se desconoce por qué Petrov-Vodkin pintó sobre la ventana.
No. 23. Nicholas Roerich - 1,76 millones de libras
Antes de visitar Shambhala y empezar a mantener correspondencia con el Dalai Lama, Nicholas Roerich se especializó con bastante éxito en Tema ruso antiguo e incluso hizo bocetos de ballet para Russian Seasons. El lote vendido pertenece a esta época. La escena representada es un fenómeno milagroso sobre el agua, observado por un monje ruso, probablemente Sergio de Radonezh. Es curioso que el cuadro fue pintado el mismo año que otra visión de Sergio (entonces el joven Bartolomé), que aparece en nuestra lista anterior. La diferencia estilística es colosal.
Roerich pintó muchos cuadros y la mayor parte de ellos en la India. Donó varias piezas al Instituto Indio de Investigación Agrícola. Recientemente dos de ellos, Himalayas, Kanchenjunga y Sunset, Kashmir. ", apareció en una subasta en Londres. Sólo entonces los más jóvenes becarios de investigación El instituto se dio cuenta de que les habían robado. En enero de 2011, los indios solicitaron permiso a un tribunal de Londres para investigar este crimen en Inglaterra. El interés de los ladrones por el patrimonio de Roerich es comprensible, porque existe una demanda.
No. 24. Lyubov Popova- 1,7 millones de libras
Lyubov Popova murió joven, por lo que no logró hacerse famosa como otra amazona de la vanguardia, Natalya Goncharova. Y su legado es menor, por lo que es difícil encontrar su obra a la venta. Después de su muerte, se hizo un inventario detallado de las pinturas. esta naturaleza muerta largos años Se conoció únicamente a partir de una reproducción en blanco y negro hasta que apareció en una colección privada, resultando ser la obra más significativa del artista en manos privadas. Preste atención a la bandeja de Zhostovo; quizás esto sea un indicio del gusto de Popova por la artesanía popular. Provenía de la familia de un comerciante de Ivanovo que se dedicaba al comercio textil y ella misma creó muchos bocetos de textiles propagandísticos basados en las tradiciones rusas.
No. 25. Aristarkh Lentulov - £1,7 millones
Lentulov entró en la historia de la vanguardia rusa con su memorable imagen de la Catedral de San Basilio: ya sea el cubismo o una colcha de retazos. En este paisaje intenta dividir el espacio según un principio similar, pero no resulta tan emocionante. En realidad, es por eso "San Basilio el Bendito""en la Galería Tretyakov, y este cuadro- en el mercado del arte. Después de todo, los trabajadores del museo alguna vez tuvieron la oportunidad de quedarse con la crema.
No. 26. Alexey Bogolyubov - £1,58 millones
La venta de este artista poco conocido, aunque sea el paisajista favorito del zar Alejandro III, por una cantidad tan increíble es un síntoma del frenesí del mercado en vísperas de la crisis de 2008. En ese momento, los coleccionistas rusos estaban dispuestos a comprar incluso obras de arte menores. Además, los artistas de primera categoría rara vez se venden.
Quizás esta pintura fue enviada como regalo a algún funcionario: tiene un tema adecuado, porque la Catedral de Cristo Salvador hace tiempo que dejó de ser solo una iglesia y se convirtió en un símbolo. Y un origen halagador: la pintura se conservaba en el palacio real. Preste atención a los detalles: la torre de ladrillo del Kremlin está cubierta con yeso blanco y la colina dentro del Kremlin está completamente sin urbanizar. Bueno, ¿por qué molestarse en intentarlo? En la década de 1870, la capital era San Petersburgo, no Moscú, y el Kremlin no era una residencia.
No. 27. Isaac Levitan - £1,56 millones
Completamente atípico para Levitan, la obra se vendió en la misma subasta que el cuadro de Bogolyubov, pero resultó ser más barata. Esto se debe, por supuesto, al hecho de que la imagen no se parece a Levitan. " Su autoría, sin embargo, es indiscutible. trama similar Está en el Museo de Dnepropetrovsk. En honor a la coronación de Nicolás II se encendieron 40 mil bombillas con las que estaba decorado el Kremlin. Dentro de unos días se producirá el desastre de Khodynka.
No. 28. Arkhip Kuindzhi: 3 millones de dólares.
El famoso paisajista pintó tres cuadros similares. El primero se encuentra en la Galería Tretyakov, el tercero - en Museo Estatal Bielorrusia. El segundo, presentado en la subasta, estaba destinado al príncipe Pavel Pavlovich Demidov-San Donato. Este representante de la famosa dinastía de los Urales vivía en una villa cerca de Florencia. En general, los Demidov, convertidos en príncipes italianos, se divirtieron lo mejor que pudieron. Por ejemplo, el tío de Pavel, de quien heredó título principesco, era tan rico y noble que se casó con la sobrina de Napoleón Bonaparte, y un día en Mal humor la azotó. A la pobre señora le costó mucho divorciarse. El cuadro, sin embargo, no llegó a manos de Demidov; fue adquirido por la fábrica de azúcar ucraniana Tereshchenko.
No. 29. Konstantin Korovin- 1.497 millones de libras
Impresionistas Se caracteriza por un estilo de escritura muy “ligero” y amplio. Korovin es el principal impresionista ruso. Es muy popular entre los estafadores; Según los rumores, el número de falsificaciones en las subastas alcanza el 80%. Si un cuadro de una colección privada se exhibiera en exposición personal artista en el famoso museo estatal, entonces su reputación se fortalece y en la próxima subasta cuesta mucho más. En 2012 Galería Tretiakov planes exposición a gran escala Koroviná. Quizás haya obras de colecciones privadas. Este párrafo es un ejemplo de manipulación de la conciencia del lector al enumerar hechos que no tienen una conexión lógica directa entre sí.
- Tenga en cuenta que del 26 de marzo al 12 de agosto de 2012, la Galería Tretyakov se compromete a organizarExposición de Korovin . Lea más sobre la biografía del artista más encantador. Edad de plata leer en nuestra revisión Días de inauguración de la Galería Estatal Tretyakov en 2012.
No. 30. Yuri Annenkov: 2,26 millones de dólares.
Annenkov logró emigrar en 1924 e hizo una buena carrera en Occidente. Por ejemplo, en 1954 fue nominado al Oscar como diseñador de vestuario de la película "Señora de..." Sus primeros retratos soviéticos son los más conocidos.- Los rostros son cubistas, facetados, pero completamente reconocibles. Por ejemplo, dibujó repetidamente a León Trotsky de esta manera, e incluso repitió el dibujo muchos años después de memoria, cuando la revista Times quiso decorar la portada con él.
El personaje representado en el retrato que batió récords es el escritor Tikhonov-Serebrov. Entró en la historia de la literatura rusa principalmente a través de su estrecha amistad con. Tan cerca que, según rumores sucios, la esposa del artista, Varvara Shaikevich, incluso dio a luz a una hija del gran escritor proletario. No se nota mucho en la reproducción, pero el retrato fue realizado mediante la técnica del collage: encima de una capa pintura de aceite Aquí hay vidrio y yeso, e incluso un timbre real.
No. 31. Lev Lagorio - £1,47 millones
Otro paisajista menor, que por alguna razón se vendió por un precio récord. Uno de los indicadores del éxito de la subasta es superar la estimación ("estimación"), el precio mínimo que los expertos de la casa de subastas han fijado para el lote. El precio por este paisaje fue de 300 a 400 mil libras, pero se vendió por 4 veces más. Como dijo un subastador de Londres: “la felicidad es cuando dos oligarcas rusos compiten por lo mismo".
No. 32. Viktor Vasnetsov - £1,1 millones
héroes de acero tarjeta de visita allá por la década de 1870. Vuelve a su tema estrella, como otros veteranos de la pintura rusa, durante los años de la joven república soviética, tanto por motivos económicos como para volver a sentirse solicitado. Esta imagen es la repetición del autor. “Ilya Muromets” (1915), que se conserva en la Casa-Museo del artista (en Prospekt Mira).
No. 33. Erik Bulatov - £1,084 millones
El segundo artista vivo de nuestra lista (también dijo que la mejor manera que tiene un artista de subir los precios de su obra es morir). , por cierto, este es un Warhol soviético, clandestino y anticomunista. Trabajó en el género del arte social, creado por el underground soviético, como nuestra versión del arte pop. “Gloria al PCUS” es una de las más trabajos famosos artista. Según sus propias explicaciones, las letras aquí simbolizan una celosía que bloquea el cielo, es decir, la libertad de nosotros.
Bonificación: Zinaida Serebryakova - £1,07 millones
A Serebryakova le encantaba pintar mujeres desnudas, autorretratos y a sus cuatro hijos. Este mundo feminista ideal es armonioso y tranquilo, lo que no se puede decir de la vida de la propia artista, que apenas escapó de Rusia después de la revolución y dedicó muchos esfuerzos a sacar a sus hijos de allí.
“Desnudo” no es una pintura al óleo, sino un dibujo al pastel. Este es el dibujo ruso más caro. Una cantidad tan elevada pagada por los gráficos es comparable a los precios de los dibujos impresionistas y causó gran sorpresa en Sotheby's, que inició la subasta con 150.000 libras esterlinas y recibió un millón.
La lista se elabora en base a los precios indicados en los sitios web oficiales de las casas de subastas. Este precio se compone del precio neto (como se indica cuando cae el martillo), y« prima del comprador (porcentaje adicional de la casa de subastas). Otras fuentes pueden indicar "puro» precio. El tipo de cambio entre dólar y libra a menudo fluctúa, por lo que los lotes británicos y estadounidenses se ubican entre sí con precisión aproximada (no somos Forbes).
Se aceptan adiciones y correcciones a nuestra lista.
Leonardo di Ser Piero da Vinci (15 de abril de 1452 - 2 de mayo de 1519) fue un famoso pintor, arquitecto, filósofo, músico, escritor, explorador, matemático, ingeniero, anatomista, inventor y geólogo italiano. Es conocido por sus pinturas, las más famosas de las cuales son "La Última Cena" y "Mona Lisa", así como por numerosos inventos que se adelantaron a su tiempo, pero que se quedaron sólo en el papel. Además, Leonardo da Vinci hizo importantes contribuciones al desarrollo de la anatomía, la astronomía y la tecnología.
Raphael Santi (28 de marzo de 1483 - 6 de abril de 1520) fue un gran artista y arquitecto italiano activo durante el Renacimiento, abarcando el período desde finales del siglo XV hasta los primeros años del siglo XVI. Tradicionalmente, Rafael es considerado uno de tres grandes maestros de este período, junto con Miguel Ángel y Leonardo da Vinci. Muchas de sus obras se encuentran en el Palacio Apostólico del Vaticano, en una sala llamada Las Estrofas de Rafael. Entre otras, aquí se encuentra su obra más famosa, “La Escuela de Atenas”.
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (6 de junio de 1599 - 6 de agosto de 1660) - pintor, retratista y pintor de la corte español del rey Felipe IV, el mayor representante de la edad de oro de la pintura española. Además de numerosos cuadros que representan escenas históricas y culturales del pasado, pintó numerosos retratos de la familia real española, así como de otras figuras europeas famosas. Se considera que la obra más famosa de Velázquez es el cuadro "Las Meninas" (o "La Familia de Felipe IV") de 1656, ubicado en el Museo del Prado de Madrid.
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso (25 de octubre de 1881-8 de abril de 1973) - artista y escultor español de fama mundial, fundador del movimiento de bellas artes: el cubismo . Considerado uno de los grandes artistas Influyó en el desarrollo de las bellas artes en el siglo XX. Los expertos han reconocido el mejor artista entre los que han vivido durante los últimos 100 años, y también los más “caros” del mundo. Durante su vida, Picasso creó unas 20 mil obras (según otras fuentes, 80 mil).
Vincent Willem van Gogh (30 de marzo de 1853 - 29 de julio de 1890) fue un famoso artista holandés que saltó a la fama sólo después de su muerte. Según muchos expertos, Van Gogh es uno de los artistas más grandes de la historia. arte europeo, así como uno de los representantes más destacados del postimpresionismo. Autor de más de 2.100 obras de arte, entre ellas 870 pinturas, 1.000 dibujos y 133 bocetos. Sus numerosos autorretratos, paisajes y retratos se encuentran entre las obras de arte más reconocibles y caras del mundo. Mayoría obra famosa Vincent Van Gogh quizás se considere una serie de pinturas llamadas "Girasoles".
Miguel Ángel Buonarroti (6 de marzo de 1475 - 18 de febrero de 1564) - mundialmente famoso escultor italiano, artista, arquitecto, poeta y pensador, que dejó una huella imborrable en todo cultura mundial. La obra más famosa del artista son quizás los frescos del techo de la Capilla Sixtina. Entre sus esculturas, las más famosas son “Pieta” (“Lamentación de Cristo”) y “David”. Entre las obras de arquitectura se encuentra el diseño de la cúpula de la Basílica de San Pedro. Curiosamente, Miguel Ángel se convirtió en el primer representante. arte de Europa occidental, cuya biografía fue escrita durante su vida.
En cuarto lugar en la lista de los artistas más famosos del mundo se encuentra Masaccio (21 de diciembre de 1401-1428), un gran artista italiano que tuvo una gran influencia en otros maestros. Masaccio vivió una vida muy corta, por lo que hay poca evidencia biográfica sobre él. Sólo se conservan cuatro de sus frescos, que sin duda son obra de Masaccio. Se cree que otros han sido destruidos. Se considera que la obra más famosa de Masaccio es el fresco de la Trinidad en la Iglesia de Santa María Novella en Florencia, Italia.
Peter Paul Rubens (28 de junio de 1577 - 30 de mayo de 1640) fue un pintor flamenco (del sur de Holanda), uno de los más grandes artistas de la época barroca, conocido por su estilo extravagante. Fue considerado el más artista universal de su época. En sus obras, Rubens enfatizó y encarnó la vitalidad y sensualidad del color. Pintó numerosos retratos, paisajes y cuadros históricos con temas mitológicos, religiosos y alegóricos. La obra más famosa de Rubens es el tríptico “El Descendimiento de la Cruz”, pintado entre 1610 y 1614 y que le dio fama mundial al artista.
Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 de septiembre de 1571 - 18 de julio de 1610) - gran artista italiano del barroco temprano, fundador del arte realista europeo. pintura XVII siglo. En sus obras, Caravaggio utilizó hábilmente los contrastes de luces y sombras, centrándose en los detalles. A menudo representaba a romanos corrientes, gente de las calles y mercados en imágenes de santos y vírgenes. Los ejemplos incluyen “Mateo el evangelista”, “Baco”, “La conversión de Saulo”, etc. Uno de los más Pinturas famosas El artista es considerado "El laudista" (1595), que Caravaggio llamó su fragmento de pintura más exitoso.
Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) es un famoso pintor y grabador holandés considerado el más grande y más Artista famoso paz. Autor de unas 600 pinturas, 300 grabados y 2.000 dibujos. Su rasgo característico es el juego magistral con efectos de luz y sombras profundas. Se considera que la obra más famosa de Rembrandt es el cuadro de cuatro metros " La guardia nocturna", escrito en 1642 y actualmente conservado en el Rijksmuseum de Ámsterdam.
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Los nombres y obras de estos artistas se conocerán durante siglos.
10 Leonardo da Vinci (1492 - 1619)
Leonardo di Ser Piero da Vinci pasó a la historia como destacado arquitecto, inventor, investigador, filósofo, matemático, escritor, músico y, por supuesto, artista. Sus obras maestras "Mona Lisa" y "La Última Cena" son conocidas en todo el mundo. También se destacan sus logros en otras ciencias: geología, astronomía y anatomía.9 Rafael Santi (1483 – 1520)
El italiano Raphael Santi, representante del Renacimiento (finales del siglo XV – principios del XVI), fue uno de los más grandes pintores y arquitectos. Una de sus obras famosas, “La Escuela de Atenas”, se encuentra ahora en el Vaticano, en el Palacio Apostólico. El nombre de Rafael aparece junto a los nombres de los grandes artistas de la época, como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel.
8 Diego Velázquez (1599 – 1660)
Diego de Silva y Velázquez es famoso por sus retratos. El pintor español se hizo popular gracias a un número grande obras que representan a la familia real, eventos históricos y personalidades europeas ilustres, que merece ser considerado uno de los símbolos de la época dorada de la pintura. Velázquez trabajó en sus pinturas en la corte del rey Felipe IV, pintando su cuadro más famoso, Las Meninas, que representa a su familia.
7Pablo Picasso (1881 – 1973)
El compatriota de Diego Veláquez, Picasso, hizo una contribución invaluable a arte siglo veinte. Sentó las bases para una dirección completamente nueva en la pintura: el cubismo. Su pintura y escultura le han valido el título de mejor y “más caro” artista del siglo pasado. El número de sus obras no se puede contar: se mide en decenas de miles.
6Vincent Van Gogh (1853 – 1890)
Sexto puesto en el ranking pintor famoso Vincent Willem Van Gogh de Holanda. Desafortunadamente, ganó fama como uno de los postimpresionistas más destacados después de su muerte. Sus obras tienen un estilo único y reconocible. Las pinturas de Van Gogh: paisajes, retratos y autorretratos son increíblemente valoradas. Durante su vida, Vincent Van Gogn escribió más de 2.100 obras, entre las que destaca su serie de obras “Girasoles”.
5 Miguel Ángel (1475 – 1564)
El italiano Miguel Ángel Buonarroti se hizo brillantemente famoso por sus obras de escultura, pintura y arquitectura. También es un famoso filósofo y poeta que tuvo una gran influencia en toda la cultura de la humanidad. Las creaciones de Miguel Ángel, las esculturas Piedad y David, se encuentran entre las más famosas del mundo. Pero, sin duda, sus frescos en el techo de la Capilla Sixtina se hicieron más famosos. Miguel Ángel también diseñó la cúpula de la Basílica de San Pedro, dejando su huella en la arquitectura.
4 Masaccio (1401 – 1428)
El destacado artista misterioso Masaccio, de cuya biografía sabemos muy poco, contribuyó contribución invaluable en las bellas artes, inspirando a muchos artistas. La vida de este artista terminó muy rápidamente, pero incluso durante este período Masaccio dejó un gran legado cultural. Su fresco de la Trinidad en Italia, en la iglesia de Santa María Novella en Florencia, es uno de los cuatro supervivientes que se han hecho mundialmente famosos. Existe la opinión de que el resto de sus obras de Masaccio no pudieron sobrevivir intactas y fueron destruidas.
3 Pedro Pablo Rubens (1577 – 1640)
El "Bronce" de nuestra clasificación corresponde legítimamente a Peter Paul Rubens, un artista del sur de los Países Bajos que trabajó en la época barroca y se hizo famoso por su estilo especial. Rubens transmitió brillantemente los colores sobre el lienzo y sus cuadros fascinaron por su vivacidad. Todos, al mirar sus pinturas, podían encontrar algo propio: en paisajes, retratos. Rubens también pintó cuadros históricos que hablan de mitos o historias religiosas. Pintado cuidadosamente a lo largo de cuatro años, el tríptico “El Descendimiento de la Cruz” ha conquistado la atención del mundo entero. El estilo especial de pintura de Rubens lo hizo famoso en todo el mundo.
2 Caravaggio (1571-1610)
El segundo lugar en el ranking lo ocupó otro artista italiano que trabajó en el Barroco temprano, Michelangelo Merisi da Caravaggio, quien fundó el realismo europeo. Le encantaba representar en lienzo. la gente común de las calles, concentrándose cuidadosamente en los detalles importantes: el juego de luces y sombras, los colores y el contraste. Los representó en imágenes religiosas y santas. Como el propio Caravaggio mencionó, estaba orgulloso de su obra "El laudista", escrita en el mismo finales del XVI siglo. También se mencionan sus pinturas "La conversión de Saulo", "Mateo evangelista", "Baco" y otras.
1 Rembrandt (1606-1669)
El artista holandés de fama mundial Rembrandt Harmensz van Rijn ocupa el honorable primer lugar. Al artista le encantaba experimentar con el claroscuro en sus obras. Sus obras suman unas tres mil varias pinturas, dibujos y grabados. Actualmente, el Museo Estatal de Ámsterdam alberga la obra más famosa de Rembrandt: el cuadro "La ronda de noche", terminado a mediados del siglo XVII y con un tamaño gigantesco de cuatro metros.
Hoy presentamos a su atención veinte pinturas que son dignas de atención y reconocimiento. Estas pinturas fueron pintadas por artistas famosos, y deben ser conocidas no solo por quienes se dedican al arte, sino también por el común de los mortales, ya que el arte colorea nuestras vidas, la estética profundiza nuestra visión del mundo. Dale al arte el lugar que le corresponde en tu vida...
1. “La Última Cena”. Leonardo Da Vinci, 1495 - 1498
Pintura monumental de Leonardo da Vinci que representa la escena de la última comida de Cristo con sus discípulos. Creado en 1495-1498 en el monasterio dominico de Santa Maria delle Grazie en Milán.
La pintura fue encargada por Leonardo a su mecenas, el duque Ludovico Sforza y su esposa Beatrice d'Este. Los lunetos situados encima del cuadro, formados por un techo de tres arcos, están pintados con el escudo de armas de los Sforza. La pintura se inició en 1495 y se completó en 1498; el trabajo prosiguió de forma intermitente. La fecha de inicio de las obras no es segura, ya que "los archivos del monasterio fueron destruidos, y la ínfima parte de los documentos que poseemos se remonta a 1497, cuando la pintura estaba casi terminada".
La pintura se convirtió en un hito en la historia del Renacimiento: la profundidad de perspectiva correctamente reproducida cambió la dirección del desarrollo de la pintura occidental.
Se cree que en esta imagen se esconden muchos secretos y pistas; por ejemplo, se supone que la imagen de Jesús y Judas fue copiada de la misma persona. Cuando Da Vinci pintó el cuadro, en su visión Jesús personificaba el bien, mientras que Judas era puro mal. Y cuando el maestro encontró a “su Judas” (un borracho de la calle), resultó que, según los historiadores, este borracho unos años antes sirvió como prototipo para pintar la imagen de Jesús. Así, podemos decir que esta imagen captura a una persona en diferentes periodos su vida.
2. "Girasoles". Vicente Van Gogh, 1887
Título de dos ciclos de pintura. artista holandés Vincent Van Gogh. La primera serie se realizó en París en 1887. Está dedicado a las flores tumbadas. La segunda serie se completó un año después, en Arles. Representa un ramo de girasoles en un jarrón. Dos pinturas parisinas comprado por el amigo de van Gogh, Paul Gauguin.
El artista pintó girasoles once veces. Las primeras cuatro pinturas fueron creadas en París entre agosto y septiembre de 1887. Grandes flores cortadas yacen como extrañas criaturas muriendo ante nuestros ojos.
3. "La novena ola". ¿Iván Konstantinovich Aivazovsky?, 1850.
Una de las pinturas más famosas del pintor marino ruso Ivan Aivazovsky se conserva en el Museo Ruso.
El pintor representa el mar después de una fuerte tormenta nocturna y náufragos. Los rayos del sol iluminan las enormes olas. El mayor de ellos, el noveno eje, está listo para caer sobre las personas que intentan escapar entre los restos del mástil.
A pesar de que el barco está destruido y sólo queda el mástil, las personas en el mástil están vivas y continúan luchando contra los elementos. Los colores cálidos de la imagen hacen que el mar no sea tan duro y dan al espectador la esperanza de que la gente se salvará.
Pintado en 1850, el cuadro "La novena ola" se convirtió inmediatamente en el más famoso de todos sus puertos deportivos y fue adquirido por Nicolás I.
4. "Makha desnuda". Francisco Goya, 1797-1800
Cuadro artista español Francisco Goya, pintado hacia 1797-1800. Pareja con el cuadro “Maja Vestida” (La maja vestida). Las pinturas representan a Macha, una ciudadana española de los siglos XVIII y XIX, uno de los temas favoritos del artista. "Maha Desnuda" es una de obras tempranas arte occidental, que representa a una mujer completamente desnuda y sin connotaciones mitológicas ni negativas.
5. “Vuelo de los amantes”. Marc Chagall, 1914-1918
El trabajo en la pintura "Above the City" comenzó en 1914, y últimos retoques El maestro no lo aplicó hasta 1918. Durante este tiempo, Bella pasó de ser una amante no solo a una esposa adorada, sino también a la madre de su hija Ida, convirtiéndose para siempre en la principal musa del pintor. La unión de la rica hija de un joyero hereditario y un simple joven judío, cuyo padre se ganaba la vida descargando arenques, sólo puede considerarse una mala alianza, pero el amor fue más fuerte y superó todas las convenciones. Fue este amor el que los inspiró, elevándolos al cielo.
Karina interpreta a los dos amores de Chagall a la vez: Bella y Vitebsk, sus seres más queridos. Las calles se presentan en forma de casas separadas por una valla alta y oscura. El espectador no notará inmediatamente una cabra pastando a la izquierda del centro de la imagen y un hombre sencillo con los pantalones bajados en primer plano: humor del pintor, que rompe con el contexto general y el ambiente romántico de la obra, pero todo esto es Chagall...
6. "El rostro de la guerra". Salvador Dalí, 1940.
Cuadro del artista español Salvador Dalí, pintado en 1940.
La pintura fue creada de camino a Estados Unidos. Impresionado por la tragedia que se desarrolla en el mundo y la sed de sangre de los políticos, el capitán comienza a trabajar en el barco. Ubicado en el Museo Boijmans-van Beuningen de Rotterdam.
Habiendo perdido toda esperanza de una vida normal en Europa, el artista deja su amado París hacia América. La guerra cubre el Viejo Mundo y busca apoderarse del resto del mundo. El maestro aún no sabe que su estancia en el Nuevo Mundo durante ocho años le hará verdaderamente famoso y sus obras se convertirán en obras maestras de la pintura mundial.
7. "Grito" Edvard Munch, 1893
“El Grito” (Skrik noruego) es una serie de pinturas del artista expresionista noruego Edvard Munch creadas entre 1893 y 1910. Representan a una mujer gritando desesperada Figura humana contra un cielo rojo sangre y un fondo paisajístico extremadamente generalizado. En 1895, Munch creó una litografía sobre el mismo tema.
El cielo rojo y ardiente cubrió el frío fiordo, que, a su vez, da origen a una sombra fantástica, similar a una especie de monstruo marino. La tensión ha distorsionado el espacio, las líneas se han roto, los colores son inconsistentes, la perspectiva se ha destruido.
Muchos críticos creen que la trama de la imagen es fruto de la imaginación enferma de un enfermo mental. Algunas personas ven una premonición en el trabajo. desastre ambiental Alguien está decidiendo qué momia inspiró al autor para esta obra.
8. “La chica del pendiente de perla”. Jan Vermeer, 1665
El cuadro “La muchacha de la perla” (Países Bajos: “Het meisje met de parel”) fue pintado alrededor de 1665. Actualmente se conserva en el Museo Mauritshuis, La Haya, Países Bajos, y es el sello distintivo del museo. La pintura, apodada la Mona Lisa holandesa o la Mona Lisa del Norte, está pintada en el género Tronie.
Gracias a la película de Peter Webber "La joven de la perla" de 2003, un gran número de personas alejadas de la pintura conocieron al maravilloso artista holandés Jan Vermeer, así como a él. pintura famosa"La chica del pendiente de perla".
9. "Torre de Babel". Pieter Bruegel, 1563
Cuadro famoso del artista Pieter Bruegel. El artista creó al menos dos cuadros basados en este tema.
La pintura se encuentra en el Kunsthistorisches Museum de Viena.
Hay una historia en la Biblia sobre cómo los habitantes de Babilonia intentaron construir Torre alta para llegar al cielo, pero Dios hizo que hablaran en diferentes idiomas, dejaron de entenderse y la torre quedó sin terminar.
10. "Mujeres argelinas". Pablo Picasso, 1955
“Mujeres de Argelia” es una serie de 15 pinturas creadas por Picasso en 1954-1955 basadas en las pinturas de Eugene Delacroix; los cuadros se distinguen por las letras asignadas por el artista de la A a la O. La “Versión O” fue pintada el 14 de febrero de 1955; Durante algún tiempo perteneció al famoso coleccionista de arte estadounidense del siglo XX, Victor Ganz.
El cuadro de Pablo Picasso "Mujeres de Argelia (Versión O)" se vendió por 180 millones de dólares.
11. "Nuevo Planeta". Konstantin Yuon, 1921
Pintor soviético ruso, maestro del paisaje, artista de teatro, teórico del arte. Académico de la Academia de Artes de la URSS. Artista del Pueblo de la URSS. Laureado Premio Stalin primer grado. Miembro del Partido Comunista de Toda la Unión desde 1951.
Esta asombrosa pintura "Nuevo planeta", creada en 1921 y nada típica del artista realista Yuon, es una de las obras más brillantes que encarna la imagen de los cambios que se han producido. revolución de octubre. Un nuevo sistema, una nueva forma y una nueva forma de pensar de los recién nacidos sociedad soviética. ¿Qué le espera ahora a la humanidad? ¿Futuro brillante? No pensaron en eso entonces, pero ¿qué Rusia soviética y el mundo entero está entrando en una era de cambios, obviamente, al igual que el rápido nacimiento de un nuevo planeta.
12. “Madonna Sixtina”. Rafael Santi, 1754
Un cuadro de Rafael que se encuentra en la Galería de los Antiguos Maestros de Dresde desde 1754. Pertenece a los picos generalmente reconocidos del Alto Renacimiento.
De tamaño enorme (265 × 196 cm, así se indica el tamaño del cuadro en el catálogo) Galería de Dresde) el lienzo fue creado por Rafael para el altar de la iglesia del monasterio de San Sixto en Piacenza, por encargo del Papa Julio II. Existe la hipótesis de que el cuadro fue pintado en 1512-1513 en honor a la victoria sobre los franceses que invadieron Lombardía durante las guerras italianas y la posterior inclusión de Piacenza en los Estados Pontificios.
13. “María Magdalena arrepentida”. Tiziano (Tiziano Vecellio), pintado alrededor de 1565
Cuadro pintado alrededor de 1565. artista italiano Tiziano Vecellio. pertenece Museo Estatal del Hermitage En San Petersburgo. A veces, la fecha de creación se indica como "década de 1560".
La modelo del cuadro fue Julia Festina, quien sorprendió al artista con su melena dorada. El lienzo terminado impresionó mucho al duque de Gonzaga y decidió encargar una copia. Más tarde, Tiziano, cambiando el fondo y la pose de la mujer, escribió un par de obras más similares.
14. "Mona Lisa". Leonardo Da Vinci, 1503-1505
Retrato de Sra. Lisa del Giocondo, (Italiano. Ritrato de Monna Lisa del Juego) - un cuadro de Leonardo da Vinci, ubicado en el Louvre (París, Francia), uno de los más trabajos famosos pintura del mundo, que se cree que es un retrato de Lisa Gherardini, esposa del comerciante de seda florentino Francesco del Giocondo, pintado alrededor de 1503-1505.
Según una de las versiones presentadas, "Mona Lisa" es un autorretrato de la artista.
15. “Mañana en un bosque de pinos”, Shishkin Ivan Ivanovich, 1889.
Pintura de los artistas rusos Ivan Shishkin y Konstantin Savitsky. Savitsky pintó osos, pero el coleccionista Pavel Tretyakov borró su firma, por lo que a menudo se indica solo el autor del cuadro.
La idea de la pintura se la sugirió a Shishkin Savitsky, quien más tarde actuó como coautor y representó las figuras de los oseznos. Estos osos, con algunas diferencias en poses y números (al principio eran dos), aparecen en los dibujos y bocetos preparatorios. Savitsky representó tan bien a los animales que incluso firmó el cuadro junto con Shishkin.
16. "No lo esperábamos". Iliá Repin, 1884-1888
Pintura del artista ruso Ilya Repin (1844-1930), pintada en 1884-1888. Forma parte de la colección de la Galería Estatal Tretyakov.
La pintura, expuesta en la XII exposición itinerante, forma parte de un ciclo narrativo dedicado al destino del populista revolucionario ruso.
17. “Bal en el Moulin de la Galette”, Pierre Auguste Renoir, 1876.
Un cuadro pintado por el artista francés Pierre Auguste Renoir en 1876.
El lugar donde se encuentra el cuadro es el Museo de Orsay. Moulin de la Galette es una taberna económica en Montmartre, donde se reunían estudiantes y jóvenes trabajadores de París.
18. “Noche estrellada”. Vicente Van Gogh, 1889.
De sterrennacht- un cuadro del artista holandés Vincent van Gogh, pintado en junio de 1889, con una vista del cielo antes del amanecer sobre una ciudad ficticia desde la ventana oriental de la casa del artista en Saint-Rémy-de-Provence. Desde 1941 se conserva en el Museo. arte contemporáneo en Nueva York. Considerado uno de los mejores trabajos Van Gogh y una de las obras más significativas de la pintura occidental.
19. “La creación de Adán”. Miguel Ángel, 1511.
Fresco de Miguel Ángel, pintado hacia 1511. El fresco es la cuarta de nueve composiciones centrales del techo de la Capilla Sixtina.
“La Creación de Adán” es una de las composiciones más destacadas de la pintura de la Capilla Sixtina. Dios Padre vuela en el espacio infinito, rodeado de ángeles sin alas, con una ondeante túnica blanca. Mano derecha se extendió hacia la mano de Adam y casi la toca. El cuerpo de Adán que yace sobre la roca verde poco a poco comienza a moverse y despierta a la vida. Toda la composición se concentra en el gesto de dos manos. La mano de Dios da un impulso, y la mano de Adán lo recibe, dándolo a todo el cuerpo. energía vital. Por el hecho de que sus manos no se tocan, Miguel Ángel enfatizó la imposibilidad de conectar lo divino y lo humano. A imagen de Dios, según el plan del artista, no es el principio milagroso lo que prevalece, sino una gigantesca energía creativa. A imagen de Adán, Miguel Ángel celebra la fuerza y la belleza cuerpo humano. De hecho, lo que aparece ante nosotros no es la creación del hombre en sí, sino el momento en que recibe un alma, una búsqueda apasionada de lo divino, una sed de conocimiento.
20. “Beso en el cielo estrellado”. Gustavo Klimt, 1905-1907
Cuadro del artista austriaco Gustav Klimt, pintado en 1907-1908. El lienzo pertenece al período de la obra de Klimt, llamado el “dorado”, la última obra del autor en su “época dorada”.
En un acantilado, en el borde prado de flores En un aura dorada, los amantes están completamente inmersos el uno en el otro, aislados del mundo entero. Debido a la incertidumbre sobre el lugar de lo que está sucediendo, parece que la pareja representada en la imagen se mueve hacia un estado cósmico que no está sujeto al tiempo ni al espacio, al otro lado de todos los estereotipos y cataclismos históricos y sociales. La completa soledad y el rostro del hombre vuelto sólo acentúan la impresión de aislamiento y desapego hacia el observador.
Fuente: Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me
