Constructivismo en la arquitectura de los edificios. Constructivismo en la pintura

Detalles Categoría: Variedad de estilos y movimientos en el arte y sus características Publicado el 11/07/2015 11:54 Vistas: 5276

Esta dirección de arte se considera un fenómeno soviético. Surgió después de la Revolución de Octubre y se desarrolló en el marco del arte proletario de vanguardia.

Pero ninguna manifestación del arte puede limitarse a un solo país, por lo que el término "constructivismo" es bastante arbitrario: se pueden ver signos de esta dirección en la arquitectura del funcionalismo, y en la pintura y la escultura, el constructivismo es claramente visible en las obras de vanguardia. -artistas de guardia. De hecho, el constructivismo es un método de vanguardia: sus representantes buscaban nuevas formas de expresar sus ideas contemporáneas: una nueva persona armoniosa debería vivir en una sociedad armoniosa y en una ciudad cómoda.

Significado del término

Para comprender el término "constructivismo" (latín cōnstrūctio - composición; estructura, estructura; conexión, conexión), no utilizaremos su significado directo, sino figurado.
Entonces, constructivo:
1) relacionado con el diseño;
2) trans.: crear la base para un trabajo posterior, fructífero, que pueda servir de base para algo (una propuesta constructiva, una discusión constructiva, etc.).
En el período posterior a la Revolución de Octubre en Rusia, se suponía que el arte estaba al servicio de la producción y la producción, del pueblo. Los constructivistas creían que el arte debería fusionarse con la producción de valores materiales. Uno de los teóricos del “arte industrial”, Boris Arvatov, escribió que “...no representarán un cuerpo hermoso, sino que educarán a una persona real, viva y armoniosa; no pintar un bosque, sino cultivar parques y jardines; no para decorar las paredes con cuadros, sino para pintar estas paredes…”
Así, la base social del constructivismo fue precisamente el “arte industrial” con su apelación directa a las realidades rusas modernas de la década de 1920 (la era de los primeros planes quinquenales).

Historia del término

En 1922 a.m. Hahn escribió el libro Constructivismo. Escultores, artistas gráficos y pintores famosos de la época. A. Ródchenko Y V. Tatlin allá por 1920 se llamaban a sí mismos constructivistas.

V. Tatlin A. Rodchenko
Por cierto, V. Tatlin desarrolló un proyecto para un monumento dedicado a la Tercera Internacional: la famosa Torre Tatlin. Su construcción estaba prevista para llevarse a cabo en Petrogrado después de la victoria de la Revolución de Octubre de 1917. El grandioso monumento de hierro estaba destinado a los órganos más altos del poder obrero y campesino mundial (Comintern), que debían ubicarse en 7 -Edificios giratorios de pisos. Y aunque este proyecto no se llevó a cabo, la Torre se convirtió en un símbolo del constructivismo.

Torre Tatlín

La estructura de la torre constaba de dos espirales metálicas inclinadas, formadas por edificios de diferentes formas geométricas ubicados uno encima del otro, armoniosamente conectados entre sí. Los edificios giraban alrededor de su eje. El edificio inferior tenía forma de cubo y giraba a razón de una revolución por año.

Estaba destinado a congresos y convenciones. Encima había un edificio en forma de pirámide que giraba a una velocidad de una revolución por mes y estaba destinado a los órganos ejecutivos de la Internacional. Se suponía que el cilindro, que giraba a una velocidad de una revolución por día, albergaría oficinas de información, una editorial, una imprenta y un telégrafo. El cuarto volumen tenía forma de hemisferio y giraba a una velocidad de una revolución por hora. La torre fue concebida como símbolo de la reunificación de la humanidad, dividida durante la construcción de la Torre de Babel. La altura de la torre debía ser de 400 m.
Una maqueta de la Torre Tatlin puede verse en la Galería Tretiakov de Moscú y en el atrio del complejo multifuncional Ciudad de las Capitales, en el Centro Pompidou (París) y en el Museo de Arte Moderno (Estocolmo), en la sala de exposiciones del Museo K. A. Escuela de Arte Savitsky en Penza, en el comedor principal de la Universidad de Oxford.

El modelo de la torre corona la moderna casa "Patriarca" en Moscú, construida según el diseño del arquitecto S. B. Tkachenko.

Historia del constructivismo

¿Por qué el constructivismo en el arte se considera un fenómeno soviético? Después de todo, ¿se sabe que la Torre Eiffel, símbolo de París, fue construida en 1889, mucho antes de que surgiera el término "constructivismo"? Fue concebido como una estructura temporal: el arco de entrada a la Exposición Universal de París de 1889, pero ahora es una de las atracciones más visitadas del mundo. Claramente contiene rasgos del constructivismo.

Torre Eiffel (París)
Obviamente, el constructivismo se considera un fenómeno soviético porque sus manifestaciones en otros países fueron sólo ejemplos aislados, pero en la URSS se convirtió en una base socialmente determinada, el arte industrial. "Por primera vez, no de Francia, sino de Rusia, llegó una nueva palabra de arte: el constructivismo", señaló V. Mayakovsky.

hermanos vesnin

Los hermanos Vesnin en la infancia con sus padres y su hermana.

Los arquitectos talentosos, los hermanos Leonid, Victor y Alexander Vesnin, hicieron una gran contribución al desarrollo del constructivismo. En ese momento ya tenían experiencia en diseño de edificios, pintura y diseño de libros. Se convirtieron en líderes de una nueva dirección en la arquitectura en la primera mitad del siglo XX.
Al participar en un concurso de diseños para el Palacio del Trabajo en Moscú en 1923, recibieron el tercer premio.

Proyecto de los hermanos Vesnin
El proyecto de los Vesnin se destacó no sólo por la racionalidad del plan y la correspondencia de la apariencia externa con los ideales estéticos de la modernidad, sino que también implicó el uso de los últimos materiales y estructuras de construcción.

Casa de la Cultura ZIL. Arquitectos – hermanos Vesnin
Una de las obras más importantes de los hermanos Vesnin fue el diseño del Palacio de Cultura del Distrito Proletarsky de Moscú. El palacio fue construido en los años 1931-1937, pero sólo se realizó una parte del proyecto: una parte de club en forma de T con un pequeño auditorio para 1200 asientos. No se construyó un edificio separado para un gran auditorio. De acuerdo con los principios del constructivismo, el edificio se distingue por una composición volumétrico-espacial estrictamente lógica, las instalaciones de entretenimiento y del club se correlacionan con éxito. El auditorio, que da a la calle con su fachada lateral, está conectado con un conjunto de salas para grupos de estudio. La enfilada termina con un jardín de invierno, al final del ala derecha hay una biblioteca, al final del ala izquierda hay una sala de ensayo.

Biblioteca

Sobre el jardín de invierno se encontraba una sala de conferencias y encima un observatorio, cuya cúpula se eleva por encima del tejado plano del edificio. Al crear el proyecto, los autores se basaron en los conocidos cinco principios de Le Corbusier: el uso de pilares en lugar de paredes sólidas, planificación libre, diseño de fachada libre, ventanas alargadas y techo plano. Los volúmenes del club son enfáticamente geométricos y toman la forma de paralelepípedos alargados en los que se incrustan salientes de escaleras y cilindros de balcones.

El estilo constructivismo también está presente en la composición de las fachadas: desde el exterior, la sala está rodeada por un semi-anillo de vestíbulo de dos niveles, cuyos contornos curvilíneos dominan la apariencia del edificio.
Entre las obras de los Vesnin de los años 30 y principios de los 40, muchos otros proyectos, realizados o no, merecen atención.

Plaza que lleva el nombre de VI Lenin en Oktyabrsky
El aliado y asistente más cercano de los hermanos Vesnin fue Moses Ginzburg. En su libro “Estilo y época”, reflexiona sobre el hecho de que cada estilo artístico corresponde a “su propia” época histórica. Ginzburg y los hermanos Vesnin organizaron la Asociación de Arquitectos Contemporáneos (OSA), que incluía a destacados constructivistas. Le Corbusier vino a Rusia, se comunicó y colaboró fructíferamente con los líderes de la OSA.
Desde 1926, los constructivistas comenzaron a publicar su revista “Arquitectura Moderna”, que se publicó durante 5 años.

El auge del constructivismo

Los constructivistas convencidos eran sensibles a la pureza de su método; no querían que el constructivismo se convirtiera en un estilo que utilizara sólo la imitación externa. Ellos mismos se basaron en un análisis científico de las características de funcionamiento de edificios, estructuras y complejos urbanísticos. Es decir, consideraron las tareas artísticas y prácticas exclusivamente juntas: cada función corresponde a la estructura de planificación del espacio más racional. Los constructivistas participan en el diseño de edificios industriales, fábricas de cocinas, centros culturales, clubes y edificios residenciales. Durante este período, otros arquitectos talentosos se sumaron a la sociedad constructivista: hermanos Ilya y Panteleimon Golosov, Ivan Leonidov, Mikhail Barshch, Vladimir Vladimirov.

Casa de la Cultura que lleva el nombre de S. M. Zuev (1928). Arquitecto I. Golosov
Las casas comunales se convirtieron en un ejemplo típico de la implementación del método funcional en el constructivismo. Fueron construidas según el principio de Le Corbusier: “una casa es una máquina para vivir”. Un ejemplo es el dormitorio comunitario del Instituto Textil de Moscú.

Dormitorio de estudiantes "Casa-Comuna" (1930)
El autor del proyecto fue Ivan Nikolaev. La idea de una casa comunal: socialización completa de la vida cotidiana. La distribución funcional del edificio tenía como objetivo crear una estricta rutina diaria para los estudiantes: una cabina para dormir de 2,3 x 2,7 m, que contenía solo camas y taburetes, luego los estudiantes eran enviados al edificio sanitario, donde había duchas, salas de ejercicios y vestidores. Desde aquí bajamos a un edificio público bajo donde había un comedor. En otras estancias del edificio había salas para el trabajo en equipo, casetas para clases individuales, una biblioteca y un salón de actos. En el edificio público había guarderías para niños menores de 3 años y se instaló una terraza descubierta en la azotea.
Varias ciudades del país (URSS) tenían sus propias características arquitectónicas del constructivismo. Un ejemplo de constructivismo en Minsk es la casa del gobierno de la República de Bielorrusia, el edificio público más grande. Jose Langbard, uno de los mejores monumentos del constructivismo, que marcó el inicio de la formación de un nuevo centro de la ciudad.

Casa de Gobierno en Minsk

Constructivismo en otras formas de arte

El constructivismo se asocia con mayor frecuencia con la arquitectura, pero esto no es del todo cierto, porque Incluso antes de la arquitectura, el constructivismo existía en el diseño, la impresión y la creatividad artística. Por ejemplo, en fotografía. En este tipo de arte, el constructivismo se manifestó en la composición, ángulos inusuales, etc. Fue considerado un maestro del método. Alejandro Ródchenko.

Foto de A. Rodchenko

Foto de A. Rodchenko
También existieron tendencias constructivistas en el campo de la moda. Basándose en la fascinación por las líneas rectas, los diseñadores de moda soviéticos de esos años crearon formas enfáticamente geométricas de diseño de ropa.
Diseñador de moda Varvara Stepánova desde 1924 junto con Lyubov Popova Desarrollé patrones de telas para la primera fábrica de impresión de percal en Moscú, diseñé modelos de ropa deportiva y casual. Y la modelo más famosa de esos años fue la famosa. Lilya Yurievna Brik.

Lilya Brik (1924)
En 1923, el constructivismo fue proclamado como un movimiento en literatura(principalmente en poesía) y se creó el “Centro Literario Constructivista”. Asistieron los poetas Ilya Selvinsky, Vera Inber, Vladimir Lugovskoy, Boris Agapov, los críticos literarios Kornely Zelinsky, Alexander Kvyatkovsky y otros. Los escritores constructivistas proclamaron la cercanía de la poesía a temas "industriales" (nombres característicos de las colecciones: "Gosplan Literatury", "Business"), el ensayismo, el uso generalizado de "prosaísmos", el uso de una nueva métrica: taktovik (métrica poética) , experimentos con la recitación. En 1930, los constructivistas se convirtieron en blanco de persecución por parte del RAPP y anunciaron su autodisolución.

Reunión del Centro Literario de Constructivistas en 1929 (A. Kvyatkovsky, V. Asmus, E. Bagritsky, K. Zelinsky, N. Aduev, I. Selvinsky, B. Agapov, V. Lugovskoy, V. Inber, G. Gauzner, E. Gabrilovich)
Como credo literario, los constructivistas propusieron cuatro principios:
Semántica dominante, máxima “explotación” del tema central.
Incrementar la carga semántica por unidad de material literario (“loadificación”)
El principio de “semántica local”, que consiste en la subordinación de imágenes, metáforas y rimas al tema principal de la obra.
Introducción a la poesía de las técnicas de la prosa.

Postconstructivismo

A principios de la década de 1930, la situación política del país cambió. Esto también afectó al art. Los movimientos innovadores y de vanguardia fueron al principio objeto de duras críticas y luego fueron prohibidos por considerarlos burgueses.

Postconstructivismo soviético
El ascetismo estricto y revolucionario fue reemplazado por las magníficas formas del barroco totalitario. Los constructivistas se encontraron en desgracia. Aquellos que no querían “reconstruirse” aguantaron a duras penas una existencia miserable hasta el final de sus días o fueron reprimidos. Algunos lograron reconstruir. Por ejemplo, Ilya Golosov. Los hermanos Vesnin también participaron en la vida creativa de la URSS, pero ya no tenían la misma autoridad que antes.
En los años 30 del siglo XX. Bajo la influencia de factores políticos e ideológicos hubo una transición del constructivismo al estilo del Imperio estalinista. Muchos edificios, originalmente construidos en estilo constructivista, fueron rediseñados con un nuevo diseño decorativo. Las predilecciones de Stalin por la arquitectura clásica comenzaron a desempeñar un papel mucho más importante que la conveniencia y el “ascetismo proletario de las formas” populares en la década de 1920.

Escuela en Moscú (1932-1936). Arquitecto I. Zvezdin
Los edificios posconstructivistas conservan algunos elementos del estilo constructivista: rectangulares parapetos en tejados (un muro bajo que encierra el tejado de un edificio); acristalamiento vertical continuo de escaleras; acentuación de las esquinas de los edificios, resuelta en forma de faroles verticales de cristal. Pero al mismo tiempo, las bóvedas artesonadas de arcos (con huecos rectangulares o de otra forma) se convierten en técnicas características para formar una imagen arquitectónica; se desarrollaron cornisas adicionales con un piso superior del ático ubicado encima de ellas; logias circulares abiertas con columnas en el piso superior; columnas cuadradas desordenadas; el uso de imágenes murales con técnica de esgrafiado y colores vivos en combinación con el indispensable blanco.

Cine "Estrella". Inaugurado en 1937

El constructivismo se denomina comúnmente movimientos de vanguardia en arquitectura, artes decorativas y aplicadas, bellas artes y fotografía. Este estilo se desarrolló desde 1920 hasta principios de la siguiente década.

Los principales rasgos característicos del constructivismo son el rigor, el laconismo de las formas, el geometrismo y la apariencia monolítica. Los constructivistas incluso crearon su propia organización creativa oficial y desarrollaron su propia organización funcional, que se basa en un análisis científico del funcionamiento de estructuras, edificios y complejos. El constructivismo en la arquitectura se ha conservado en sus monumentos característicos: fábricas de cocinas, palacios del trabajo, clubes de trabajadores, casas comunales que se construyeron en aquellos días.

Esas visiones creativas que unen el concepto de "constructivismo" se materializan no sólo en la arquitectura, sino también en otras esferas de la actividad humana, por ejemplo, en la literatura.

A pesar de que esta tendencia se considera un fenómeno soviético, como cualquier otra tendencia, no se limita a los países de la antigua URSS. Esto puede ser una novedad para algunos, pero la Torre Eiffel, que combina elementos constructivistas y modernistas, también es un heraldo del estilo constructivista en la arquitectura.

Esta tendencia surgió en condiciones de una búsqueda continua de algo nuevo. Los innovadores de aquella época ensalzaron el rechazo del “arte por el arte” y creían que debía servir a la producción. Los partidarios de esta opinión instaron a los artistas y arquitectos a crear solo cosas útiles, garantizando así una buena vida en ciudades confortables. El término "constructivismo" fue introducido en el idioma ruso por los teóricos del "arte industrial", la razón principal de esto fue el uso frecuente de las palabras "constructivo", "construcción", "construcción" en folletos y discursos de arquitectos.

La arquitectura constructivista, como cualquier otro movimiento, tiene sus representantes más brillantes. Estos son los hermanos Leonid, Victor y Alexander Vesnin, quienes se dieron cuenta de la estética lacónica de esta tendencia, siendo ya especialistas experimentados en el campo del diseño de edificios, la pintura y el diseño de libros. El proyecto de los hermanos destacó en el concurso para el diseño del Palacio del Trabajo en Moscú. Un plan racional, la conformidad de la apariencia externa con la estética moderna, el uso de los últimos diseños y materiales de construcción: todo esto fue el impulso para el desarrollo de la dirección del "constructivismo".

La arquitectura es un concepto muy difícil y la siguiente etapa para los Vesnin resultó ser algo más difícil que la anterior. Así que tuvieron que diseñar el edificio del periódico Leningradskaya Pravda en un pequeño terreno. Los hermanos crearon un pequeño edificio de seis pisos, pero lo tenía todo: espacio para oficinas, salas de redacción, un quiosco, un vestíbulo y una pequeña sala de lectura, porque la principal tarea de los constructivistas era poder agrupar muchos locales necesarios en uno. .

Como se mencionó anteriormente, el constructivismo en arquitectura tenía su propio método funcional. Según los constructivistas, cada función corresponde a la estructura más racional.

Hubo un tiempo en que el movimiento fue criticado por los conservadores que defendían el derecho a utilizar formas tradicionales; luego fue prohibido. En la Unión Soviética hubo una lucha activa contra el formalismo burgués y los ángulos rectos. Cuando los constructivistas cayeron en desgracia, algunos arquitectos fueron olvidados, mientras que otros se adaptaron a los cambios. Algunos científicos soviéticos sostienen que la corriente ha sido reemplazada por el “postconstructivismo”.

El constructivismo en la arquitectura volvió a hacerse sentir en los años 60, cuando comenzó la lucha contra los "excesos arquitectónicos", y a principios de los 90, algunas ideas no realizadas de los años 20 se hicieron realidad. Hoy esta tendencia se manifiesta cada vez más en la arquitectura de las grandes ciudades.

dirección

El constructivismo es un movimiento de vanguardia en bellas artes, arquitectura, fotografía y artes decorativas, que se originó en la década de 1920 y la primera mitad de la década de 1930 en la URSS. En algunos casos, el constructivismo se considera fuente y componente del estilo internacional.

Se caracteriza por el rigor, el geometrismo, las formas lacónicas y la apariencia monolítica. En arquitectura, los principios del constructivismo se formularon en los discursos teóricos de A. A. Vesnin y M. Ya. Ginzburg, prácticamente se plasmaron por primera vez en el proyecto del Palacio del Trabajo para Moscú creado por los hermanos A. A., V. A. y L. A. Vesnin (1923). con su plan claro y racional y la base estructural del edificio (estructura de hormigón armado) revelada en la apariencia exterior. En 1926 se creó la organización creativa oficial de constructivistas: la Asociación de Arquitectos Modernos (OSA). Esta organización desarrolló el llamado método de diseño funcional, basado en el análisis científico de las características de funcionamiento de edificios, estructuras y complejos urbanísticos. Los monumentos característicos del constructivismo son las fábricas de cocinas, los palacios del trabajo, los clubes de trabajadores y las casas comunales.

En relación con el arte extranjero, el término "constructivismo" es en gran medida condicional: en arquitectura denota un movimiento dentro del funcionalismo, que buscaba enfatizar la expresión de diseños modernos, en pintura y escultura, una de las direcciones del vanguardismo, que utilizó algunas búsquedas formales del constructivismo temprano (escultores N. Gabo, A Pevzner).

Durante este período, también hubo un movimiento literario de constructivistas en la URSS.

El constructivismo se considera generalmente un fenómeno soviético que surgió después de la Revolución de Octubre como una de las direcciones del nuevo arte proletario de vanguardia, aunque, como cualquier fenómeno artístico, no puede limitarse a un solo país. Así, los precursores de esta tendencia en la arquitectura pueden considerarse, por ejemplo, estructuras como la Torre Eiffel, que utilizó el principio de una estructura de marco abierto y demostró elementos estructurales en formas arquitectónicas externas. Este principio de descubrir elementos estructurales se convirtió en una de las técnicas más importantes de la arquitectura del siglo XX y fue la base tanto del estilo internacional como del constructivismo.

Como escribió Vladimir Mayakovsky en su ensayo sobre la pintura francesa: "Por primera vez, no de Francia, sino de Rusia, llegó una nueva palabra de arte: el constructivismo..."

En condiciones de búsqueda incesante de nuevas formas, que implicaban el olvido de todo lo “viejo”, los innovadores proclamaron el rechazo del “arte por el arte”. A partir de ahora, el arte estaría al servicio de la producción, y la producción, del pueblo.

La mayoría de los que posteriormente se unieron al movimiento constructivista eran ideólogos del utilitarismo o del llamado “arte industrial”. Pidieron a los artistas "crear conscientemente cosas útiles" y soñaron con una nueva persona armoniosa, usando cosas cómodas y viviendo en una ciudad cómoda.

Así, uno de los teóricos del “arte industrial”, Boris Arvatov, escribió que “... no representarán un cuerpo hermoso, sino que educarán a una persona real, viva y armoniosa; no pintar un bosque, sino cultivar parques y jardines; no para decorar las paredes con cuadros, sino para pintar estas paredes..."

El "arte productivo" se convirtió en nada más que un concepto, pero el término constructivismo en sí fue pronunciado precisamente por los teóricos de esta dirección (en sus discursos y folletos también se encontraban constantemente las palabras "construcción", "constructivo", "construcción del espacio") .

Además de la dirección antes mencionada, la formación del constructivismo estuvo muy influenciada por el futurismo, el suprematismo, el cubismo, el purismo y otros movimientos innovadores de la década de 1910 en las bellas artes, pero la base socialmente condicionada fue precisamente el "arte industrial" con su directa apelar a las realidades rusas modernas de la década de 1920 (la era de los primeros planes quinquenales).

El término "constructivismo" fue utilizado por artistas y arquitectos soviéticos en 1920: Alexander Rodchenko y Vladimir Tatlin, autor del proyecto de la Torre de la Tercera Internacional, se autodenominaban constructivistas. Por primera vez, el constructivismo fue designado oficialmente en el mismo año 1922 en el libro de Alexei Mikhailovich Gan, que se llamó "Constructivismo".

A. M. Gan proclamó que “... un grupo de constructivistas se propone la expresión comunista de los valores materiales... La tectónica, el diseño y la textura son los elementos materiales movilizadores de la cultura industrial”.

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Wikipedia:

El constructivismo como dirección artística surgió en la URSS en el primer tercio del siglo XX. El constructivismo se utilizó con bastante frecuencia en la arquitectura de esa época. En particular, podemos ver elementos de este estilo en el diseño de muchos edificios de aquella época que nos han llegado. Casi todas las ciudades importantes ubicadas en el espacio postsoviético tienen al menos un edificio diseñado con la estética de este estilo particular. En cuanto al término en sí, se empezó a utilizar en 1920 y se codificó sólo dos años después, lo que, como ve, es un período bastante corto para un término científico.

La arquitectura constructivista en su apogeo

Dado que este estilo apareció, como se mencionó anteriormente, en la Unión Soviética, fue allí donde se desarrolló. Incluso se fundaron escuelas de arquitectura, en las que se formó a jóvenes especialistas para trabajar con elementos del constructivismo. Cabe señalar que el estilo, gracias a dicho apoyo, se volvió dominante a principios de los años 30. Muchos artistas y arquitectos se negaron a trabajar en otras direcciones, prefiriendo el constructivismo, ya que los edificios construidos teniendo en cuenta sus estándares eran muy funcionales y de apariencia ascética.

Constructivismo: la arquitectura y el arte del progreso.

No es de extrañar que por todo esto el estilo comenzara a posicionarse como “progresista”, ya que no se parecía a ninguno de los “burgueses”. Gracias a la simplicidad de las formas y, como ya se mencionó, la funcionalidad, los proyectos constructivistas comenzaron a crecer como hongos.

Pero el asunto no se limitó a la arquitectura. También hubo artistas constructivistas que llevaron el ascetismo a las masas a través de sus propias creaciones. Uno de los ejemplos más llamativos de esto son las “Ventanas de CRECIMIENTO”.

¿Cuándo terminó el constructivismo en la arquitectura?

Curiosamente, fue su propio éxito el que cavó la tumba del estilo. El partido y el camarada Stalin personalmente no vieron futuro para el constructivismo, que primero fue reemplazado por el posconstructivismo y luego por el estilo Imperio, que ya no promovía el ascetismo, sino, por el contrario, la pompa y la pretensión. Sin embargo, el estilo no iba a renunciar a su posición, e incluso penetró en el metro de Moscú. Las consecuencias de esto se pueden ver en el diseño de la estación Alexandrovsky Sad, que se construyó como parte de la primera etapa y se inauguró el 15 de mayo de 1935. En aquella época, sin embargo, se llamaba “Comintern”. Podemos considerar que esta estación se convirtió en un saludo de despedida a una época fugaz llamada “constructivismo en la arquitectura”.

Constructivismo y modernidad

Se pueden ver algunos ecos de este estilo en la arquitectura de los hoteles ubicados en el paseo marítimo de Miami, que fueron construidos en los años 50. Pero cuanto más nos acercamos a la actualidad, cada vez podemos encontrar menos monumentos del constructivismo. Ni siquiera porque sea tacaño con las decoraciones. La razón radica en el hecho de que el constructivismo ya se ha convertido en un estilo histórico arcaico, y los edificios construidos teniendo en cuenta sus necesidades inicialmente parecen obsoletos. En el futuro, tal vez, el constructivismo en la arquitectura vuelva a hacerse sentir, pero hasta ahora no hay ninguna tendencia hacia su resurgimiento a gran escala.

Introducción 2

Constructivismo en la arquitectura 8

Conclusión 14

Referencias 19

Introducción

Entonces, ¿por qué el constructivismo? Bueno, en primer lugar, la actual generación líder de arquitectos creció con él; entre todo lo que los rodeó en su juventud, solo el constructivismo tuvo éxito profesional (los aficionados amaban el modernismo, los clásicos, especialmente los estalinistas, eran amados por los estetas absolutos, el modernismo, en su versión soviética, no era amado por nadie entonces) . Aquí también hay un momento de orgullo nacional: el constructivismo es el único original y no prestado de lo que hubo en la arquitectura rusa del siglo XX y, por lo tanto, en tiempos de agitación, cuando no sabes en qué inspirarte y en qué primavera. caer en esto, es natural caer en esto.

Además, la arquitectura rusa está tratando dolorosamente de ponerse al día con la arquitectura occidental. Pero como esto es técnicamente muy difícil, hay que ser astuto: recuperar lo que una vez fue suyo (y las ideas formativas del constructivismo todavía son amadas en Occidente: los arquitectos más importantes del mundo, como Rem Koolhaas o Zaha Hadid, juran por el nombre de Leonidov , y una de las exposiciones de la exposición de primavera “Arquitectura y Diseño” en la Casa Central de Artistas trataba precisamente de cuánto deben los nuevos edificios de Berlín, la principal obra de construcción en Europa hoy en día, al constructivismo ruso). Además: si “allí” las ideas de los genios rusos encontraron una encarnación diversa y generalizada, aquí siguen siendo proyectos o se desmoronan ante nuestros ojos. Por lo tanto, no menos comprensible es el noble deseo de los arquitectos de hoy de llevar el trabajo de sus abuelos a un final victorioso, utilizando materiales nuevos y de alta calidad.

Constructivismo: un movimiento en el arte.

El constructivismo es un movimiento artístico de la década de 1920. (en arquitectura, diseño y artes decorativas teatrales, carteles, arte del libro, diseño artístico). Los defensores del constructivismo, al proponerse la tarea de "diseñar" un entorno que guíe activamente los procesos de la vida, buscaron comprender las capacidades formativas de las nuevas tecnologías, sus diseños lógicos y convenientes, así como las capacidades estéticas de materiales como el metal, el vidrio. y madera. Los constructivistas intentaron contrastar el lujo ostentoso de la vida cotidiana con la simplicidad y el utilitarismo enfatizado de las nuevas formas de objetos, en las que veían la encarnación de la democracia y las nuevas relaciones entre las personas (los hermanos Vesnin, M. Ya. Ginzburg, etc.). La estética del constructivismo contribuyó en gran medida a la formación del diseño artístico soviético (A. M. Rodchenko, V. E. Tatlin, etc.). Cuando se aplica al arte extranjero, el término es condicional: en arquitectura, un movimiento dentro del funcionalismo, en pintura y escultura, una de las direcciones del vanguardismo.

En arquitectura, los principios del constructivismo se formularon en los discursos teóricos de A. A. Vesnin y M. Ya. Ginzburg, prácticamente se plasmaron por primera vez en el proyecto del Palacio del Trabajo para Moscú creado por los hermanos A. A., V. A. y L. A. Vesnin (1923). con su plan claro y racional y la base estructural del edificio (estructura de hormigón armado) revelada en la apariencia exterior.

A. A., V. A. y L. A. Vesnin. Proyecto del Palacio del Trabajo en Moscú. 1923.

En 1924 se creó la organización creativa de constructivistas OSA, cuyos representantes desarrollaron el llamado método de diseño funcional, basado en un análisis científico de las características de funcionamiento de edificios, estructuras y complejos urbanísticos. Junto con otros grupos de arquitectos soviéticos, los constructivistas (los hermanos Vesnin, Ginzburg, I. A. Golosov, I. I. Leonidov, A. S. Nikolsky, M. O. Barshch, V. N. Vladimirov, etc.) buscaron nuevos principios para los planes de zonas pobladas, presentaron proyectos para la reconstrucción. de la vida cotidiana y desarrolló nuevos tipos de edificios públicos (palacios del trabajo, casas de los consejos, clubes de trabajadores, cocinas industriales, etc.). Al mismo tiempo, en sus actividades teóricas y prácticas, los constructivistas cometieron una serie de errores (actitud hacia el apartamento como “forma material”, esquematismo en la organización de la vida en algunos proyectos de casas comunales, subestimación de las condiciones naturales y climáticas , subestimación del papel de las grandes ciudades bajo la influencia de las ideas del deurbanismo).

La estética del constructivismo contribuyó en gran medida al desarrollo del diseño artístico moderno. Sobre la base de los desarrollos de los constructivistas (A. M. Rodchenko, A. M. Gan y otros), se crearon nuevos tipos de vajilla, accesorios y muebles, fáciles de usar y diseñados para la producción en masa; los artistas desarrollaron diseños de telas (V.F. Stepanova, L.S. Popova) y modelos prácticos de ropa de trabajo (Stepanova, V.E. Tatlin). El constructivismo jugó un papel importante en el desarrollo de los carteles gráficos (fotomontajes de los hermanos Stenberg, G. G. Klutsis, Rodchenko)

G. Klutsis. "Deporte". Fotomontaje. 1923.

y diseñar un libro (utilizando las capacidades expresivas de la tipografía y otros elementos tipográficos en las obras de Gan, L. M. Lisitsky, etc.). En el teatro, los constructivistas sustituyeron la escenografía tradicional por "máquinas" para el trabajo de los actores subordinados a las tareas de la acción escénica (el trabajo de Popova, A. A. Vesnin y otros en las producciones de V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairov). Algunas ideas del constructivismo se plasmaron en las bellas artes de Europa occidental (W. Baumeister, O. Schlemmer, etc.).

En relación con el arte extranjero, el término "constructivismo" es en gran medida condicional: en arquitectura denota un movimiento dentro del funcionalismo, que buscaba enfatizar la expresión de los diseños modernos; en pintura y escultura, es una de las direcciones del vanguardismo, que utilizó algunas de las búsquedas formales del constructivismo temprano (escultores I. Gabo, A Pevzner)

El constructivismo (del latín constructio - construcción) es un movimiento artístico en el arte de varios países europeos de principios del siglo XX, que proclamó que la base de la imagen artística no es la composición, sino la construcción. El constructivismo encontró su máxima expresión en la arquitectura, el diseño, el diseño aplicado, el arte decorativo teatral, los gráficos impresos y el arte de los libros; expresado en el deseo de los artistas de recurrir al diseño de las cosas, a la organización artística del entorno material. En la cultura artística de Rusia en los años 20, los arquitectos constructivistas, los hermanos Vesnin y M. Ginzburg confiaron en las capacidades de la tecnología de construcción moderna. Lograron expresión artística a través de medios compositivos, yuxtaposición de volúmenes simples y lacónicos, así como las capacidades estéticas de materiales como el metal, el vidrio y la madera. Los artistas de esta dirección (V. Tatlin, A. Rodchenko, L. Popova, E. Lisitsky, V. Stepanova, A. Ekster), uniéndose al movimiento del arte industrial, se convirtieron en los fundadores del diseño soviético, donde la forma externa era directamente determinado por la función, el diseño de ingeniería y la tecnología de procesamiento de materiales. En el diseño de representaciones teatrales, los constructivistas reemplazaron las decoraciones pictóricas tradicionales con instalaciones transformables, "máquinas" que cambian el espacio escénico.

L. S. Popova. Dibujo de la escenografía de la obra “El Cornudo Generoso”. 1922

El constructivismo en los gráficos impresos, el arte de los libros y los carteles se caracteriza por formas geométricas sobrias, su diseño dinámico, una paleta de colores limitada (principalmente rojo y negro) y el uso generalizado de la fotografía y la composición tipográfica. Las manifestaciones características del constructivismo en la pintura, la gráfica y la escultura son el geométrico abstracto, el uso del collage, el fotomontaje, las estructuras espaciales, a veces dinámicas.

Pero echemos un vistazo más de cerca a la arquitectura de este estilo.

Constructivismo en la arquitectura

Éxitos significativos en los años 20 y 30. siglo 20 la arquitectura ha llegado. El rápido crecimiento de las ciudades, la industria y el desarrollo del transporte entran en conflicto con el diseño de las ciudades antiguas, con sus calles estrechas y sinuosas, que no responde a las nuevas necesidades. La necesidad de resolver el complicado problema de los servicios de transporte y proporcionar condiciones sanitarias y de vida normales a la población da lugar a proyectos de planificación urbana y nuevas formas de asentamiento humano. Se caracterizan por el deseo de suavizar los contrastes sociales en las ciudades y eliminar la concentración excesiva de la población. Alrededor de las grandes ciudades de algunos países surgen ciudades jardín con edificios residenciales individuales, ciudades industriales, asentamientos de trabajadores, etc., con una división estrictamente funcional del territorio. La atención de los arquitectos se centró en las tareas no sólo de la construcción industrial, sino también de viviendas en masa, el desarrollo de complejos residenciales con apartamentos estándar económicos destinados a la categoría de personas con salarios medios y bajos. Se presta más atención al diseño de áreas y al diseño arquitectónico de paisajes. Se está desarrollando una clasificación universal de calles y principios para su combinación, se están creando redes de carreteras urbanas, independientes de las calles de transición y que dividen la ciudad en una serie de espacios aislados. En el diseño de nuevos tipos de ciudades y grandes empresas industriales se van asentando cada vez más los principios del sistema funcional-constructivo, que surgió a finales de los siglos XIX y XX. Este estilo de arquitectura se llama constructivismo.

En la historia del constructivismo ruso, los arquitectos profesionales diseñaron todo tipo de estructuras modulares de unidades residenciales interconectadas en grandes complejos, ascensores que se mueven a lo largo de las paredes exteriores, etc. Konstantin Melnikov es considerado la luminaria del constructivismo ruso (soviético). Habiendo comenzado con la construcción de pabellones rusos en exposiciones internacionales en el estilo de la arquitectura tradicional de madera, gracias a la cual ganó fama internacional, Melnikov pasó a diseñar edificios muy actuales de un nuevo tipo y propósito (revolucionarios): clubes de trabajadores. Club que lleva el nombre Rusakova,

club que lleva el nombre Rusakova. arco. K. Mélnikov.

Construido por él en 1927-28, no tiene nada en común ni con la arquitectura del siglo anterior ni con la arquitectura Art Nouveau. Aquí las estructuras de hormigón puramente geométricas se organizan en una estructura cuya forma está determinada por su finalidad. La última observación se aplica a casi toda la arquitectura moderna y del siglo XX y se define como funcionalismo. En la arquitectura constructivista, el funcionalismo conduce a la creación de estructuras dinámicas que consisten en elementos formales bastante simples, completamente desprovistos de la decoración arquitectónica habitual, conectados de acuerdo con la organización del espacio interno y el funcionamiento de las estructuras principales. El lenguaje de las formas arquitectónicas queda así “limpiado” de todo lo innecesario, decorativo y no constructivo. Éste es el lenguaje de un mundo nuevo que ha roto con su pasado. La imagen arquitectónica emergente transmite claramente la dinámica de los procesos artísticos y la vida en la Rusia posrevolucionaria, la embriaguez de las capacidades técnicas modernas. Los arquitectos del estilo constructivista creían que todos los elementos del edificio debían participar en la creación de la imagen arquitectónica de un edificio moderno, incluso señales, relojes, vallas publicitarias, altavoces, huecos de ascensores, etc., por lo que todos ellos también debían diseñarse. por un arquitecto. Los constructivistas soviéticos centraron sus esfuerzos en dos tareas principales: diseñar una ciudad socialista modelo y viviendas comunales para trabajadores: casas comunales. Para satisfacer las nuevas necesidades del estado socialista, los constructivistas se dedicaron al diseño y construcción de tipos de edificios como oficinas, grandes almacenes, sanatorios, imprentas, centros de investigación, fábricas y fábricas, clubes de trabajadores y centrales hidroeléctricas. La joven arquitectura soviética de las primeras décadas posrevolucionarias estuvo realmente a la vanguardia de la arquitectura mundial, implementando o creando en papel los proyectos más atrevidos, incluido el famoso Palacio de los Soviéticos, que no pudo construirse en el sitio de la Catedral destruida. de Cristo Salvador.

Con el inicio del totalitarismo estalinista en los años 30, Rusia fue perdiendo gradualmente su posición en el ámbito de la arquitectura y todavía no ha sido posible restaurarla.

Un hito importante en el desarrollo del constructivismo fue el trabajo de arquitectos talentosos: los hermanos Leonid, Victor y Alexander Vesnin. Llegaron a comprender una estética lacónica “proletaria”, y ya tenían una sólida experiencia en diseño de edificios, pintura y diseño de libros. (Comenzaron sus carreras en la era Art Nouveau).

Por primera vez, los arquitectos constructivistas se declararon en voz alta en el concurso de diseño para el edificio del Palacio del Trabajo en Moscú. El proyecto de los Vesnin se destacó no sólo por la racionalidad del plan y la correspondencia de la apariencia externa con los ideales estéticos de la modernidad, sino que también implicó el uso de los últimos materiales y estructuras de construcción.

La siguiente etapa fue el proyecto de concurso para la construcción del periódico Leningradskaya Pravda (sucursal de Moscú).

Proyecto de la sucursal de Moscú del periódico Leningradskaya Pravda. Arquitectos A. y V. Vesnin. 1924.

La tarea era extremadamente difícil: se pretendía construir un pequeño terreno de 6x6 m en la plaza Strastnaya.

Los Vesnin crearon un edificio esbelto y en miniatura de seis pisos, que incluía no solo una oficina y una sala editorial, sino también un quiosco, un vestíbulo y una sala de lectura (una de las tareas de los constructivistas era agrupar el máximo número de elementos vitales). locales en un área pequeña).

El aliado y asistente más cercano de los hermanos Vesnin fue Moisei Yakovlevich Ginzburg, un teórico insuperable de la arquitectura de la primera mitad del siglo XX. En su libro “Estilo y época”, reflexiona sobre el hecho de que cada estilo artístico corresponde adecuadamente a “su” época histórica. El desarrollo de nuevas tendencias arquitectónicas, en particular, se debe al hecho de que "... se está produciendo una continua mecanización de la vida", y la máquina es "... un nuevo elemento de nuestra vida, psicología y estética". Ginzburg y los hermanos Vesnin organizaron la Asociación de Arquitectos Contemporáneos (OSA), que incluía a destacados constructivistas.

Desde 1926, los constructivistas comenzaron a publicar su propia revista: "Arquitectura Moderna" (o simplemente "SA)". La revista se publicó durante cinco años. Las portadas fueron diseñadas por Alexey Gan.

A finales de los años 20, el constructivismo comenzó a extenderse más allá de la Unión Soviética, alcanzando su mayor difusión en Alemania y los Países Bajos. A mediados de los años 60 y 70, las tradiciones e ideas del constructivismo encontraron una continuación inesperada en la arquitectura de la llamada "alta tecnología", una dirección que expone de manera demostrativa no solo el trabajo de las estructuras arquitectónicas, sino también las comunicaciones de ingeniería.

Conclusión

La segunda mitad del siglo XX transcurrió bajo la bandera de la crítica al funcionalismo y el constructivismo y la búsqueda de nuevos métodos para formar un entorno sujeto-espacial. Estas búsquedas han sido y son realizadas por arquitectos, artistas, diseñadores y otros especialistas de muchos países, en particular de Rusia, basándose en diversos conceptos creativos.

Entre los problemas teóricos de la formación del estilo, recientemente han llamado la atención tres: 1) el lugar de la esfera técnica y de ingeniería de la creatividad en la formación del estilo del siglo XX; 2) el problema de la unidad estilística; 3) el lugar y el papel de ciertos tipos de creatividad artística-objetal en los procesos modernos de formación de estilo.

Por un lado, muchos están asustados por la creciente expansión de las formas técnicas en el moderno entorno espacial-objetual. Por otro lado, por el contrario, algunos se sienten confundidos por la creciente influencia en los procesos generales de formación de estilo de formas artísticas que no se basan en la estructura utilitario-constructiva de edificios y productos. Pasemos a la historia.

En la segunda mitad del siglo XIX, debido a la separación de la esfera de la creatividad de la ingeniería y el desplazamiento de la artesanía por la industria, muchas áreas de la ingeniería, la construcción técnica y la producción de productos de consumo masivo se encontraron sin la influencia de los artistas profesionales. Al mismo tiempo, las estructuras de ingeniería y los productos fabricados a máquina, que reflejaban los procesos formativos específicos característicos de la esfera técnica y de ingeniería de la creatividad, desempeñaron un papel cada vez más importante en la apariencia general del entorno espacial-objetual. Además, en las estructuras de ingeniería y en los productos industriales para el consumo masivo ya desde mediados del siglo XIX, junto con las tendencias técnicas y de ingeniería en la formación de estilos, jugaron un papel importante las tendencias decorativas que, en ausencia de artistas profesionales, por regla general. , tenían un nivel artístico inferior al de las estructuras arquitectónicas y los productos artesanales.

Como resultado, se formó una brecha entre las tendencias estilísticas que se habían desarrollado de forma independiente durante varias décadas en los ámbitos artístico y de la ingeniería. Surgió un verdadero orden social para un artista profesional fundamentalmente nuevo que podría trabajar hábilmente en esta unión entre las esferas artística y técnico-técnica de la creatividad y restablecer la conexión entre ellas. Así, en el primer tercio del siglo XX se formó una nueva arquitectura y diseño.

En ese momento, en el ámbito técnico y de ingeniería se llevaron a cabo complejos procesos de búsqueda de nuevas relaciones entre diseño, función y forma externa, que posteriormente predeterminaron algunas de las características de la formación del entorno espacial-objetual en su conjunto. La nueva arquitectura y el diseño de la década de 1920 están imbuidos del patetismo de la invención, y es importante señalar que la gama de invenciones no se limitó a la esfera técnica y de ingeniería, sino que gradualmente incluyó los problemas arquitectónicos y de diseño reales: la solución de Problemas funcionales y sociales.

En la etapa de formación de nueva arquitectura y diseño, las tendencias innovadoras, estrechamente relacionadas con el progreso científico y tecnológico y desprovistas de tradiciones estilísticas conservadoras, resultaron ser el área más favorable para la manifestación de nuevas tendencias. Se convirtieron en una especie de campo experimental donde interactuaban intensamente el potencial formador de estilo de la esfera técnica y de ingeniería y las búsquedas experimentales de las bellas artes. Esto fue especialmente evidente en el constructivismo.

A través de las tendencias innovadoras de la arquitectura y el diseño que nacían en ese momento - como una especie de canal - el factor de racionalización entró en el entorno sujeto-espacial, lo que determinó mucho en la nueva actitud hacia la calidad del entorno vital.

La nueva arquitectura y el diseño se convirtieron en los centros de formación de estilo definitorios en el siglo XX porque se trata de un área de interacción estrecha e intensa de construcción de formas entre las esferas artística y técnica de ingeniería.

La experiencia de desarrollar un nuevo estilo en el siglo XX indica que se han creado las bases de un nuevo sistema de estilo.

En la situación actual, aquellas áreas del arte que, en un momento contribuyendo a la formación de una nueva arquitectura y diseño, ayudaron a crear una nueva realidad estilística, se enfrentaron al grave problema de la necesidad de correlacionar su desarrollo con estas áreas de la creatividad, que han convertirse en una parte constante de la estructura estilística del entorno temático-artístico. Ahora son ellos quienes, si no dictan la dirección de las búsquedas en el campo del shaping, en cualquier caso determinan en gran medida las condiciones para su implementación. También es importante señalar que la arquitectura y el diseño contribuyen a la acumulación en la esfera de la creatividad objetual-artística de los potenciales de construcción de formas no sólo de la ingeniería y la creatividad técnica, sino también de los desarrollos científicos y teóricos en el campo de la construcción de formas.

En las últimas décadas, los críticos y teóricos del arte se han sentido cada vez más confundidos por estas tendencias en la formación de formas, que claramente van más allá del marco de la unidad estilística que surgió en el siglo XX.

La base formadora de estilo establecida en la década de 1920 con el papel decisivo del constructivismo y el funcionalismo es un sistema de estilo para más de una generación e incluso, quizás, más de un siglo. Creo que este es un sistema de estilo desde hace mucho tiempo, y es muy posible que el siglo XX sea todavía, en muchos sentidos, arcaico de un gran período estilístico que se remonta al tercer milenio. Si desde este punto de vista evaluamos los procesos estilísticos que tienen lugar actualmente en el entorno espacial-sujeto, entonces muchas cosas no parecen tan dramáticas en absoluto. En las décadas siguientes, incluidas las décadas de 1970 y 1980, y en los años 1990-2000 (aún no terminados), no se creó nada fundamentalmente nuevo en materia de formación de estilos que pudiera oponerse al sistema de estilo establecido en la década de 1920. Enriquecieron y desarrollaron el sistema de estilo establecido en la década de 1920. Incluso hubo varios intentos de alejarse de su núcleo formador de estilo.

El primer intento tuvo lugar en la década de 1930, cuando una ola de neoclasicismo se extendió por muchos países europeos. En ese momento, los recuerdos del neoclasicismo de principios de siglo todavía estaban vivos, sus maestros todavía trabajaban activamente / por lo tanto, esta primera ola de estilización y eclecticismo estaba muy seriamente equipada con el conocimiento de las técnicas profesionales del pasado / - sin embargo , el poderoso resorte formador de estilo del nuevo sistema rompió esta capa de estilización sin mucho esfuerzo.

La segunda ola de estilización tradicionalista en la década de 1950 se produjo principalmente en Estados Unidos y, en muchos sentidos, también fueron recaídas del pasado reciente (el funcionalismo llegó tarde a Estados Unidos).

El posmodernismo y otros movimientos similares son la tercera ola. Se diferencia del primero (década de 1930) en que el sistema de estilo moderno ya no se opone a otro (por ejemplo, el neoclasicismo), y los insatisfechos con el nuevo estilo ven una salida sólo en el decorativismo y el eclecticismo. Como salida psicológica ante las dificultades en el campo de la modelación, el eclecticismo y el decorativismo son eficaces, pero para una lucha seria contra el nuevo sistema estilístico son medios inadecuados. Es más bien un reconocimiento de la solidez fundamental del nuevo sistema de estilo y una búsqueda de medios para “calentarlo”. Todo esto, según el autor, es importante tenerlo en cuenta cuando evaluamos las metamorfosis estilísticas de las décadas de 1970-1980 y 1990-2000.

El rápido florecimiento del constructivismo en la década de 1920 y su rápida introducción en varios tipos de creatividad artística cambiaron dramáticamente la apariencia del entorno espacial-sujeto. Las consecuencias de esto afectaron a todo el nuevo estilo, y esta es la influencia irreversible del constructivismo. Sólo queda analizar este fenómeno formador de estilo del siglo XX.