Digresiones líricas. Digresiones líricas en “Dead Souls” Tema de digresiones líricas en Dead Souls

Digresiones líricas en el poema Dead Souls de Gogol

Digresiones líricas en el poema Dead Souls de Gogol

sólo se puede encontrar en el discurso poético. Y lo más importante, la presencia constante del autor hace que esta obra sea lírico-épica.

Todo el lienzo artístico de "Dead Souls" está impregnado de digresiones líricas. Son las digresiones líricas las que determinan la originalidad ideológica, compositiva y de género del poema de Gogol, su comienzo poético asociado a la imagen del autor. A medida que se desarrolla la trama, aparecen nuevas digresiones líricas, cada una de las cuales aclara la idea de la anterior, desarrolla nuevas ideas y aclara cada vez más la intención del autor.

Una digresión lírica sobre “la miríada de iglesias” y cómo “el pueblo ruso se expresa con fuerza”. El razonamiento de este autor sugiere el siguiente pensamiento: aquí no sólo se glorifica la acertada palabra rusa, sino también la palabra de Dios, que la espiritualiza. Parece que tanto el motivo de la iglesia, que aparece por primera vez en el poema precisamente en este capítulo, como el notable paralelo entre el lenguaje popular y la palabra de Dios, indican que es en las digresiones líricas del poema donde se encuentran algunos aspectos espirituales. La instrucción del escritor está concentrada.

Sobre el paso de la juventud y la madurez, sobre el “movimiento de pérdida de la vida” (inicio del capítulo sexto). Al final de esta digresión, Gogol se dirige directamente al lector: “Lleva contigo en el viaje, saliendo de los suaves años de la juventud a un coraje severo y amargo, lleva contigo todos los movimientos humanos, no los dejes en el camino, lo harás. ¡No los recojas más tarde! ¡La vejez que se avecina es terrible, terrible, y nada da vuelta y vuelta!

Una compleja gama de sentimientos se expresa en una digresión lírica al comienzo del próximo séptimo capítulo. Comparando el destino de dos escritores, el autor habla con amargura de la sordera moral y estética de la “corte moderna”, que no reconoce que “las gafas que miran al sol y transmiten los movimientos de insectos desapercibidos son igualmente maravillosas”, que “La risa entusiasta es digna de estar al lado del gran movimiento lírico "

Aquí el autor proclama un nuevo sistema ético, posteriormente apoyado por la escuela natural: la ética del amor-odio: el amor por el lado bueno de la vida nacional, por las almas vivas, presupone el odio por los lados negativos de la existencia, por las almas muertas. El autor comprende perfectamente a qué se condena al tomar el camino de "exponer a la multitud, sus pasiones y engaños" - a la persecución y persecución de los falsos patriotas, al rechazo de sus compatriotas - pero elige valientemente precisamente este camino.

Tal sistema ético obliga al artista a percibir la literatura como una herramienta para corregir los vicios humanos, principalmente a través del poder purificador de la risa, “risa aguda y entusiasta”; la corte moderna no comprende que esta risa “es digna de estar al lado del elevado movimiento lírico y que hay todo un abismo entre ella y las payasadas de un bufón”.

Al final de este retiro, el estado de ánimo del autor cambia bruscamente: se convierte en un profeta exaltado, se abre ante su mirada una “tormenta formidable de inspiración”, que “se levantará del capítulo revestida de santo horror y esplendor”, y luego sus lectores "Sentirá con vergüenza y temor el majestuoso trueno de otros discursos "

Comenzar. En una digresión lírica al comienzo del séptimo capítulo, los campesinos comprados por Chichikov a Sobakevich, Korobochka y Plyushkin cobran vida ante nuestros ojos. El autor, como si interceptara el monólogo interno de su héroe, habla de ellos como si estuvieran vivos, mostrando el alma verdaderamente viva de los campesinos muertos o fugitivos.

Lo que aparece aquí no es una imagen generalizada de los hombres rusos, sino personas concretas con rasgos reales, descritas en detalle. Este es el carpintero Stepan Probka, "un héroe que sería digno de la guardia", que, tal vez, recorrió toda Rusia "con un hacha en el cinturón y botas en los hombros". Este es Abakum Fyrov, que camina por el muelle de granos con barcazas y comerciantes, después de haber trabajado al son de "una canción interminable, como la de Rusia". La imagen de Abakum indica el amor del pueblo ruso por una vida libre y salvaje, festividades y diversión, a pesar de la vida forzada de siervos y el trabajo duro.

En la parte argumental del poema vemos otros ejemplos de personas esclavizadas, oprimidas y socialmente humilladas. Baste recordar las vívidas imágenes del tío Mitia y del tío Miny con su bullicio y confusión, la niña Pelagia, que no puede distinguir entre derecha e izquierda, Proshka y Mavra de Plyushkin.

Pero en las digresiones líricas encontramos el sueño del autor sobre el ideal de una persona, lo que puede y debe ser. En el último capítulo 11, una reflexión lírica y filosófica sobre Rusia y la vocación del escritor, cuya “cabeza estaba ensombrecida por una nube amenazadora, pesada por las lluvias venideras”, da paso a un panegírico del camino, un himno a la movimiento: la fuente de "ideas maravillosas, sueños poéticos", "impresiones maravillosas".

Así, dos de los temas más importantes de las reflexiones del autor –el tema de Rusia y el tema del camino– se fusionan en una digresión lírica que cierra el primer volumen del poema. La “Rus'-troika”, “toda inspirada por Dios”, aparece en él como la visión del autor, que busca comprender el significado de su movimiento; “Rus, ¿adónde vas? Da una respuesta. No da respuesta."

La imagen de Rusia creada en esta digresión lírica final, y la pregunta retórica del autor dirigida a ella, se hace eco de la imagen de Rusia de Pushkin, un "caballo orgulloso", creada en el poema "El jinete de bronce", y con la pregunta retórica que suena allí: “¡Y en qué incendio! ¿Por dónde galopas, caballo orgulloso, / y dónde apoyarás tus cascos?

Tanto Pushkin como Gogol deseaban apasionadamente comprender el significado y el propósito del movimiento histórico de Rusia. Tanto en "El jinete de bronce" como en "Dead Souls", el resultado artístico de los pensamientos de cada uno de los escritores fue la imagen de un país que corre incontrolablemente, dirigido hacia el futuro, que no obedece a sus "jinetes": el formidable Peter, que “levantaron a Rusia sobre sus patas traseras”, deteniendo su movimiento espontáneo, y los “fumadores del cielo”, cuya inmovilidad contrasta marcadamente con el “movimiento aterrador” del país.

El alto patetismo lírico del autor, cuyos pensamientos se dirigen al futuro, en sus pensamientos sobre Rusia, su camino y destino, expresó la idea más importante de todo el poema. El autor nos recuerda lo que se esconde detrás del “barro de pequeñas cosas que enredan nuestras vidas” descrito en el volumen 1, detrás de los “personajes cotidianos fríos y fragmentados que pululan por nuestro camino terrenal, a veces amargo y aburrido”.

No en vano, al final del volumen 1 habla de la “hermosa y maravillosa distancia” desde la que mira a Rusia. Se trata de una distancia épica que le atrae con su “poder secreto”, la distancia del “poderoso espacio” de Rusia y la distancia del tiempo histórico: “¿Qué profetiza esta vasta extensión? ¿No será aquí, en ti, donde nacerá un pensamiento ilimitado, cuando tú mismo seas infinito? ¿No debería estar aquí un héroe cuando hay un lugar donde puede darse la vuelta y caminar?

Los héroes representados en la historia de las "aventuras" de Chichikov carecen de tales cualidades; no son héroes, sino gente corriente con sus debilidades y vicios. En la imagen poética de Rusia, creada por el autor en digresiones líricas, no hay lugar para ellos: parecen disminuir, desaparecer, así como "puntos, iconos, ciudades bajas sobresalen discretamente entre las llanuras".

Sólo el propio autor, dotado del conocimiento de la verdadera Rusia, de la "fuerza terrible" y del "poder antinatural" recibido por él de la tierra rusa, se convierte en el único héroe verdadero del volumen 1 del poema. Aparece en digresiones líricas como un profeta, llevando la luz del conocimiento a la gente: "¿Quién, si no el autor, debería decir la santa verdad?"

Luego traté de transmitir mis ideas en el libro artístico y periodístico "Pasajes seleccionados de la correspondencia con amigos", en la "Confesión del autor" y, lo más importante, en los volúmenes posteriores del poema. Pero todos sus intentos de llegar a las mentes y los corazones de sus contemporáneos fueron en vano. Quién sabe, tal vez sólo ahora haya llegado el momento de descubrir la verdadera palabra de Gogol, y depende de nosotros hacerlo.

La aparición de numerosas digresiones líricas en el poema "Dead Souls" se debe, entre otras cosas, a la inusual solución de género de toda esta obra, en la que hay elementos y que el propio autor llamó "poema", a pesar de la ausencia. de estrofas poéticas en él.

En el poema podemos encontrar no una simple narración basada en la trama de la aventura de Chichikov, sino una verdadera “canción” sobre el país en el que invirtió sus aspiraciones, pensamientos y experiencias más íntimas.

Tales digresiones líricas, en primer lugar:

• revelar al lector la imagen del propio autor de “Dead Souls”
• ampliar el marco temporal del poema
• llenar el contenido de la obra con el razonamiento subjetivo del autor

Se puede suponer que Gogol tomó prestada una tradición similar de "acompañamiento del autor" de la trama, continuando la mezcla de géneros que apareció en el poema "Eugene Onegin". Sin embargo, las digresiones del autor de Gogol también tenían sus propias características que las distinguían de las de Pushkin.

Análisis de los pasajes líricos de Gogol en el poema.

imagen del autor

En "Dead Souls" el autor presenta casi su propia filosofía de la creatividad, cuando su objetivo principal está determinado a ser el servicio público. Gogol, a diferencia de otros clásicos, es abiertamente ajeno a los problemas del "arte puro" y deliberadamente quiere convertirse en un maestro, un predicador para sus lectores contemporáneos y posteriores. Este deseo no sólo lo distingue de las filas de los escritores del siglo XIX, sino que también lo convierte en un creador excepcional de toda nuestra literatura.

Por tanto, la imagen del autor en estas digresiones aparece como la figura de una persona con enorme y sufrida experiencia personal, que comparte con nosotros su reflexiva y fundamentada posición. Su experiencia de vida está totalmente relacionada con el país; Gogol incluso se dirige directamente a Rusia en las páginas del poema:

"¡Rusia! ¿Qué conexión incomprensible existe entre nosotros?

Temas de las declaraciones del autor.

En los monólogos de Gogol, maestro y moralizador, se plantean los siguientes temas:

• Problemas filosóficos del significado de la existencia.
• Ideas de patriotismo - y
• Imagen de Rusia
• Búsqueda espiritual
• Objetivos y metas de la literatura.
• Libertades creativas, etc.

En sus pasajes líricos, Gogol canta con confianza un himno al realismo, capaz de despertar los sentimientos necesarios en sus lectores.

Sin embargo, si A. Pushkin permitía la igualdad con su lector y podía comunicarse con él casi en igualdad de condiciones, dándole a este último su propio derecho a sacar una conclusión, entonces Nikolai Vasilyevich, por el contrario, se centró inicialmente en formar la reacción y las conclusiones necesarias. del lector. Él sabe con certeza qué es exactamente lo que debería surgir en la mente de los lectores y lo desarrolla con confianza, devolviéndolos al pensamiento de la corrección, la liberación de los vicios y la resurrección de las almas puras.

Digresiones líricas como canción sobre Rusia.

Gogol crea un gran lienzo de la realidad, en el que la imagen de su país, Rusia, se presenta de forma volumétrica y expresiva. Rus en las digresiones líricas de Gogol lo es todo: San Petersburgo, la ciudad provincial, Moscú y la carretera misma por la que viaja la silla y el "pájaro tres" del futuro corre. Podemos decir que el camino mismo se convierte en el énfasis filosófico de “Dead Souls”, su héroe es un viajero. Pero el propio autor mira la Rusia contemporánea como desde una hermosa distancia, algo que añora, considerándola “maravillosa y resplandeciente”.

Y aunque en la etapa actual en su Rusia todo es "pobre y malo", Gogol cree que entonces se abrirá un gran futuro para sus "tres pájaros", cuando otros estados y pueblos le den el camino a seguir, evitando su huida. .

Las digresiones líricas en el poema "Dead Souls" juegan un papel muy importante. Entraron en la estructura de esta obra de manera tan orgánica que ya no podemos imaginar el poema sin los magníficos monólogos del autor. ¿Cuál es el papel de las digresiones líricas en el poema? ​​De acuerdo, sentimos constantemente, gracias a su presencia, la presencia de Gogol, quien comparte con nosotros sus vivencias y pensamientos sobre tal o cual evento. En este artículo hablaremos sobre digresiones líricas en el poema "Dead Souls" y hablaremos sobre su papel en la obra.

El papel de las digresiones líricas.

Nikolai Vasilyevich no se convierte simplemente en un guía que guía al lector a través de las páginas de la obra. Es más bien un amigo cercano. Las digresiones líricas del poema “Dead Souls” nos animan a compartir con el autor las emociones que lo embargan. A menudo, el lector espera que Gogol, con su humor inimitable, le ayude a superar la tristeza o la indignación provocadas por los acontecimientos del poema. Y a veces queremos saber la opinión de Nikolai Vasilyevich sobre lo que está sucediendo. Las digresiones líricas del poema "Dead Souls", además, tienen un gran poder artístico. Disfrutamos de cada imagen, de cada palabra, admirando su belleza y precisión.

Opiniones sobre digresiones líricas expresadas por famosos contemporáneos de Gogol

Muchos de los contemporáneos del autor apreciaron la obra "Dead Souls". Las digresiones líricas del poema tampoco pasaron desapercibidas. Algunos personajes famosos se han pronunciado al respecto. Por ejemplo, I. Herzen señaló que el pasaje lírico ilumina y anima la narración para ser reemplazado nuevamente por una imagen que nos recuerda aún más claramente el infierno en el que nos encontramos. El comienzo lírico de esta obra también fue muy apreciado por V. G. Belinsky. Señaló la subjetividad humana, integral y profunda que revela en el artista una persona de “alma bonita y corazón cálido”.

Pensamientos compartidos por Gogol

Con la ayuda de digresiones líricas, el escritor expresa su propia actitud no solo hacia los eventos y las personas que describe. Contienen, además, una afirmación del elevado propósito del hombre, la importancia de los grandes intereses e ideas sociales. La fuente del lirismo del autor son los pensamientos sobre el servicio a su país, sobre sus dolores, destinos y fuerzas gigantescas ocultas. Esto se manifiesta independientemente de si Gogol expresa su enojo o amargura por la insignificancia de los personajes que representa, si habla sobre el papel del escritor en la sociedad moderna o sobre la mente rusa vivaz y vivaz.

Primeros retiros

Con gran tacto artístico, Gogol incluyó elementos extra argumentales en la obra "Dead Souls". Las digresiones líricas del poema son al principio sólo declaraciones de Nikolai Vasilyevich sobre los héroes de la obra. Sin embargo, a medida que avanza la historia, los temas se vuelven más variados.

Gogol, después de haber hablado de Korobochka y Manilov, interrumpe su narración por un momento, como si quisiera hacerse a un lado por un tiempo para que el lector pueda comprender mejor la imagen de la vida que ha dibujado. Por ejemplo, la digresión que interrumpe la historia sobre Korobochka Nastasya Petrovna en la obra contiene una comparación de ella con una “hermana” perteneciente a una sociedad aristocrática. A pesar de su apariencia ligeramente diferente, no se diferencia de la amante local.

hermosa rubia

Chichikov, en el camino después de visitar a Nozdryov, se encuentra en el camino con una hermosa rubia. La descripción de este encuentro termina con una maravillosa digresión lírica. Gogol escribe que en todas partes del camino una persona encontrará al menos una vez un fenómeno que no se parece a nada que haya visto antes y despertará en él un sentimiento nuevo, diferente a los habituales. Sin embargo, esto es completamente ajeno a Chichikov: la fría cautela de este héroe se compara con la manifestación de los sentimientos inherentes al hombre.

Digresiones en los capítulos 5 y 6

La digresión lírica al final del quinto capítulo es de una naturaleza completamente diferente. El autor aquí no habla de su héroe, ni de su actitud hacia tal o cual personaje, sino del talento del pueblo ruso, de un hombre poderoso que vive en Rusia. como si no estuviera conectado con el desarrollo previo de la acción. Sin embargo, es muy importante para revelar la idea principal del poema: la verdadera Rusia no son cajas, nozdryovs y dogevichs, sino el elemento del pueblo.

Estrechamente relacionada con las declaraciones líricas dedicadas al carácter del pueblo y a la palabra rusa está la confesión inspirada sobre la juventud, sobre la percepción de la vida de Gogol, que abre el sexto capítulo.

Las enojadas palabras de Nikolai Vasilyevich, que tienen un efecto generalizador, interrumpen la narración sobre Plyushkin, quien encarnaba con la mayor fuerza sentimientos y aspiraciones viles. Gogol está indignado por la “maldad, mezquindad e insignificancia” que puede alcanzar una persona.

El razonamiento del autor en el Capítulo 7.

Nikolai Vasilyevich comienza el séptimo capítulo con discusiones sobre la vida y el destino creativo del escritor en su sociedad contemporánea. Habla de dos destinos diferentes que le esperan. Un escritor puede convertirse en creador de “imágenes exaltadas” o en satírico o realista. Esta digresión lírica refleja las opiniones de Gogol sobre el arte, así como la actitud del autor hacia el pueblo y la élite gobernante de la sociedad.

"Feliz viajero..."

Otra digresión, que comienza con las palabras "Feliz el viajero...", es una etapa importante en el desarrollo de la trama. Separa una parte de la historia de otra. Las declaraciones de Nikolai Vasilyevich iluminan el significado y la esencia de las pinturas anteriores y posteriores del poema. Esta digresión lírica está directamente relacionada con las escenas folclóricas representadas en el capítulo séptimo. Juega un papel muy importante en la composición del poema.

Declaraciones sobre clases y rangos

En los capítulos dedicados a la descripción de la ciudad, nos encontramos con las declaraciones de Gogol sobre clases y rangos. Dice que están tan "molestos" que todo lo que aparece en un libro impreso les parece "personal". Al parecer, esta es la “disposición en el aire”.

Reflexiones sobre las falacias humanas

Vemos digresiones líricas del poema "Dead Souls" a lo largo de la narración. Gogol termina su descripción de la confusión general con reflexiones sobre los falsos caminos del hombre, sus engaños. La humanidad ha cometido muchos errores en su historia. La generación actual se ríe arrogantemente de esto, aunque ella misma está iniciando toda una serie de nuevos conceptos erróneos. Sus descendientes en el futuro se reirán de la generación actual.

Últimos retiros

El patetismo cívico de Gogol alcanza especial fuerza en la retirada "¡Rus! ¡Rus!...". Muestra, al igual que el monólogo lírico situado al comienzo del capítulo 7, una línea clara entre los vínculos de la narración: la historia sobre el origen del personaje principal (Chichikov) y las escenas de la ciudad. Aquí ya se ha desarrollado ampliamente el tema de Rusia. Es “poco acogedor, disperso, pobre”. Sin embargo, aquí es donde nacen los héroes. Luego, el autor comparte con nosotros los pensamientos que le inspiraron la troika apresurada y el camino lejano. Nikolai Vasilyevich pinta, uno tras otro, cuadros de su naturaleza rusa natal. Aparecen ante los ojos de un viajero que corre por un camino otoñal a lomos de veloces caballos. A pesar de que la imagen del tres pájaros ha quedado atrás, en esta digresión lírica la volvemos a sentir.

La historia sobre Chichikov termina con una declaración del autor, que es una dura objeción a la que el personaje principal y toda la obra en su conjunto, que representa a los "despreciables y malos", pueden sorprender.

¿Qué reflejan las digresiones líricas y qué queda sin respuesta?

El sentido de patriotismo del autor se refleja en las digresiones líricas del poema "Dead Souls" de N.V. Gogol. La imagen de Rusia que completa la obra está cubierta de profundo amor. Encarnó el ideal que iluminó el camino del artista al representar la vida vulgar y mezquina.

Hablando sobre el papel y el lugar de las digresiones líricas en el poema "Dead Souls", me gustaría señalar un punto interesante. A pesar de los numerosos argumentos del autor, la pregunta más importante para Gogol sigue sin respuesta. Y la pregunta es: ¿hacia dónde se dirige Rusia? No encontrará la respuesta leyendo las digresiones líricas del poema de Gogol "Dead Souls". Sólo el Todopoderoso podía saber lo que le esperaba a este país, “inspirado por Dios”, al final del camino.

de Shurikov y un libro de texto para solicitantes de universidades, escrito por Krasovsky

Con la ayuda de digresiones líricas, se crea la imagen del autor. Al introducir la imagen del autor en el poema, Gogol tuvo la oportunidad de ampliar el tema de la imagen, de llamar la atención del lector sobre toda una serie de problemas que no podían plantearse ni resolverse a nivel de la trama. Esto explica la riqueza de la problemática de las digresiones líricas en el poema. Tocan cuestiones filosóficas sobre el camino de la vida y el problema de las pérdidas espirituales que sufre una persona (digresión lírica sobre el destino de un joven en el capítulo 6); problemas de verdadero y falso patriotismo; Crea la imagen de Rus, un pájaro de tres.

en liras En sus digresiones, G. plantea y resuelve cuestiones literarias. en liras En una digresión sobre dos posibles caminos de una personalidad creativa (principio del capítulo 7), afirma un nuevo sistema ético proclamado por la escuela natural: la ética del amor-odio: amor por el lado bueno de la vida nacional, por las almas vivas, Presupone odio por los lados negativos de la existencia, por las almas muertas. El autor comprende perfectamente a qué se condena al tomar el camino de "exponer a la multitud, sus pasiones y errores", a la persecución y persecución de los falsos patriotas, al rechazo de sus compatriotas, pero elige valientemente este camino.

Reclamando en liras. En sus digresiones sobre el nuevo concepto de personalidad creativa, G. defiende su derecho a elegir el tema de la imagen: los vicios de la sociedad y del individuo están en el centro de su atención.

También hay elementos extra-trama: en el capítulo 11 hay una parábola sobre Kif Mokievich y Mokiya Kifovich. También sobre patriotismo.

En las digresiones del autor, Gogol mira a Rusia con la mirada de un escritor épico que comprende la naturaleza ilusoria y efímera de la vida vulgar de las personas que representa. Detrás del vacío y la inmovilidad de los “fumadores del cielo”, el autor puede considerar “toda la vida tremendamente veloz”, el futuro movimiento vórtice de Rusia.

en liras Las digresiones expresan la más amplia gama de estados de ánimo del autor. La admiración por la exactitud de la palabra rusa y la vivacidad de la mente rusa (final del capítulo 5) es reemplazada por una reflexión triste y elegíaca sobre la juventud y la madurez, sobre la pérdida del “movimiento vivo” (comienzo del capítulo 6). Comienzo del capítulo 7: comparando el destino de dos escritores, el autor escribe con amargura sobre la sordera moral y estética de la “corte moderna”, que no reconoce que “las gafas que miran los soles y transmiten los movimientos de insectos desapercibidos son igualmente maravilloso”, que “la risa entusiasta es digna de estar al lado con un gran movimiento lírico”. El autor se considera un tipo de escritor no reconocido por la “corte moderna”: “Su campo es duro y sentirá amargamente su soledad”. Pero al final hay una lira. Al retirarse, el humor del autor cambia: se convierte en un profeta exaltado, su mirada revela la futura “tormenta formidable de inspiración”, que “se levantará del capítulo revestida de santo horror y brillantez” y entonces sus lectores “percibirán con embarazosa inquietud la majestuoso trueno de otros discursos”.

En el capítulo 11, una reflexión lírica y filosófica sobre Rusia y la vocación del escritor, cuya “cabeza estaba ensombrecida por una nube amenazadora, pesada por las lluvias venideras” (“¡Rus! ¡Rusia! Te veo, desde mi maravillosa, hermosa distancia Te veo ..."), es reemplazado por un panegírico del camino, un movimiento de himno - fuente de "ideas maravillosas, sueños poéticos", "impresiones maravillosas" ("Qué extraño, seductor, portador y maravilloso en la palabra: ¡camino!...”). Los dos temas más importantes del pensamiento del autor – el tema de Rusia y el tema del camino – se fusionan en una digresión lírica que concluye el primer volumen. La “Rus-troika”, “toda inspirada por Dios”, aparece en él como una visión del autor, que busca comprender el significado de su movimiento: “Rus, ¿adónde corres? Da una respuesta. No da respuesta." La imagen de Rusia se hace eco de la imagen que Pushkin tenía de Rusia: un "caballo orgulloso" (en "El jinete de bronce"). Tanto P. como G. deseaban apasionadamente comprender el significado y el propósito del movimiento histórico de Rusia. El resultado artístico de los pensamientos de los escritores fue la imagen de un país que se apresuraba incontrolablemente.

de mis cuadernos para prepararme para la admisión

en liras Las digresiones reflejaron los altos ideales estéticos de Gogol, el amor por la patria, el dolor por la patria, por el pueblo, lágrimas invisibles para el mundo.

Capítulo I: una digresión sobre funcionarios gordos y delgados (no sobre su figura, sino sobre las peculiaridades de su estatus social).

Capitulo dos:

· Cada uno tiene su propio “entusiasmo”. Manilov no tenía tanto "entusiasmo": estaba muerto.

· Palabras sobre buena educación.

Capítulo III: sobre los matices del trato ruso a personas de diferente estatus social. Veneración ridícula.

Capítulo IV: Al caracterizar a un terrateniente, el autor siempre le da una descripción generalizada, como si mostrara este tipo de personas.

Capítulo V: El encuentro de Chichikov con la rubia (la hija del gobernador). Construido mediante la técnica de los contrastes. Gógol: “El verdadero efecto reside en el marcado contraste; la belleza nunca es tan brillante y visible como en el contraste”.

· el significado de un sueño, una alegría brillante que aparece al menos una vez en la vida.

· contraste: sueño y vida cotidiana; posible percepción de un chico de 20 años (cómo Chichikov percibe a la hija del gobernador => no es en absoluto lo mismo que un chico de 20 años).

Gogol: “La originalidad de la mentalidad rusa se escucha especialmente entre los campesinos”, y esta mentalidad es precisamente glorificada por Gogol al final del capítulo 5.

Capítulo VI: una digresión sobre la juventud y el enfriamiento que se produce en los años maduros ( la impotencia se llama).

Aquí Gogol habla en primera persona, es decir. como si fuera de mí mismo. A continuación se muestra un ejemplo de una discrepancia parcial entre el autor y el narrador. El propio Gogol mantuvo el interés por la vida. Pero lo principal no es esto, sino el hecho de que con la ayuda de la narración en primera persona el autor crea la misma imagen significativa que con la ayuda de la narración en tercera persona. "Yo" al comienzo del Capítulo VI también es un personaje único, y en él también es importante para Gogol perfilar una cierta apariencia psicológica.

El cambio de una persona en el “camino de la vida” es lo que se destaca en este personaje. Un cambio así, que no se produjo sin su participación, del que él también tiene la culpa. Todo esto está relacionado con el tema interno de este capítulo. El capítulo trata sobre Plyushkin, sobre los sorprendentes cambios que tuvo que soportar. Y, habiendo descrito estos cambios, G. vuelve a recurrir a la imagen del camino: “Llévalo contigo en el camino, saliendo de los suaves años de la juventud a un coraje severo y amargo, llévate contigo todos los movimientos humanos, no los dejes. en el camino: ¡no los recogerás más tarde!

De nuevo la conocida metáfora del “camino de la vida”, el contraste entre principio y fin.

Capítulo VII:

· Sobre un viajero (contraste entre camino y hogar, hogar y desamparo).

· Sobre dos tipos de escritores:

1. arte puro (escribe sólo sobre lo agradable y lo bueno)

· La larga discusión de Chichikov sobre los campesinos que compró (una digresión, pero no lírica ni del autor, sino de Chichikov, que el autor retoma al final). El autor enfatiza que sus pensamientos se acercan a los de Chichikov.

Capítulo VIII:

· sobre escritores y lectores en la sociedad secular

· continuación del debate sobre funcionarios gordos y flacos

Capítulo X:

· la historia del Capitán Kopeikin (un héroe de guerra del 12, el gato perdió un brazo y una pierna), el gobierno renuncia a sus defensores, mostrando así su esencia antinacional. Esta es la finalización y generalización del tema de las almas muertas.

Ha habido muchos conceptos erróneos en el mundo.

Capítulo XI:

· razonamiento sobre la Patria (patriótico), pensamiento sobre el héroe

· hace una digresión sobre el camino (Gogol pasó mucho tiempo viajando y de ahí nacieron un gran número de ideas).

· discusión sobre el héroe (a Chichikov se le llama abiertamente sinvergüenza)

· parábola insertada sobre Kif Mokievich y Mokiya Kifovich (un héroe nace en Rusia, pero su riqueza no está destinada a ese propósito)

· troika de pájaros (donde se precipita la troika de pájaros: el ideal de Gogol es alto, pero abstracto. Amaba a su tierra natal, a su gente y creía en un futuro brillante. Rusia encontrará una manera de cambiar su vida pobre y sin hogar). Una ingenua esperanza de que haya una persona que abra los ojos de todos los rusos a la vulgaridad de sus vidas, a la moral y las costumbres antihumanas. Gogol asume el papel de esa persona. "¿Quién más sino el autor debería decir la verdad?" No abrió los ojos ante funcionarios y terratenientes, pero los revolucionarios posteriores lo honraron)

La digresión lírica es un elemento extra-trama de la obra; recurso compositivo y estilístico, que consiste en la retirada del autor de la narrativa directa de la trama; razonamiento, reflexión, declaración del autor que expresa una actitud hacia lo representado o que tiene una relación indirecta con él. Líricamente, las digresiones en el poema de Gogol "Dead Souls" introducen un comienzo refrescante y vivificante, resaltan el contenido de las imágenes de la vida que aparecen ante el lector y revelan la idea.

Descargar:

Avance:

Análisis de digresiones líricas en el poema de N.V. "Almas muertas" de Gogol

La digresión lírica es un elemento extra-trama de la obra; recurso compositivo y estilístico, que consiste en la retirada del autor de la narrativa directa de la trama; razonamiento, reflexión, declaración del autor que expresa una actitud hacia lo representado o que tiene una relación indirecta con él. Líricamente, las digresiones en el poema de Gogol "Dead Souls" introducen un comienzo refrescante y vivificante, resaltan el contenido de las imágenes de la vida que aparecen ante el lector y revelan la idea. Los temas de las digresiones líricas son variados.
“Sobre los funcionarios gordos y flacos” (capítulo 1); El autor recurre a generalizar las imágenes de los funcionarios. El interés propio, el soborno y la veneración del rango son sus rasgos característicos. La oposición entre grueso y delgado, que parece a primera vista, en realidad revela los rasgos negativos comunes de ambos.
“Sobre los matices y sutilezas de nuestro trato” (cap. 3); habla de congraciarse con los ricos, respeto por el rango, autohumillación de los funcionarios frente a sus superiores y actitud arrogante hacia los subordinados.
“Sobre el pueblo ruso y su lengua” (cap. 5); el autor señala que la lengua y el habla de un pueblo reflejan su carácter nacional; Una característica de la palabra rusa y del habla rusa es su asombrosa precisión.
“Sobre dos tipos de escritores, sobre su destino y destinos” (cap. 7); el autor contrasta un escritor realista y un escritor romántico, indica los rasgos característicos de la obra de un escritor romántico y habla sobre el maravilloso destino de este escritor. Gogol escribe con amargura sobre la suerte de un escritor realista que se atrevió a retratar la verdad. Al reflexionar sobre el escritor realista, Gogol determinó el significado de su obra.
“Muchas cosas han sucedido en el mundo del error” (cap. 10); una digresión lírica sobre la crónica mundial de la humanidad, sobre sus errores es una manifestación de las opiniones cristianas del escritor. Toda la humanidad se ha desviado del camino recto y está al borde de un abismo. Gogol señala a todos que el camino recto y brillante de la humanidad consiste en seguir los valores morales fundados en la enseñanza cristiana.
“Sobre las extensiones de Rusia, el carácter nacional y la troika de pájaros”; Las últimas líneas de "Dead Souls" están relacionadas con el tema de Rusia, con los pensamientos del autor sobre el carácter nacional ruso, sobre Rusia como estado. La imagen simbólica de la troika de pájaros expresaba la fe de Gogol en Rusia como un estado destinado a una gran misión histórica desde arriba. Al mismo tiempo, existe una idea de la singularidad del camino seguido por Rusia, así como de la dificultad de prever formas específicas de desarrollo a largo plazo de Rusia.

"Dead Souls" es una obra lírico-épica, un poema en prosa que combina dos principios: épico y lírico. El primer principio está plasmado en el plan del autor de pintar "toda Rusia", y el segundo en las digresiones líricas del autor relacionadas con su plan, que forman parte integral de la obra. La narración épica de "Dead Souls" se ve continuamente interrumpida por los monólogos líricos del autor, que evalúan el comportamiento del personaje o reflexionan sobre la vida, el arte, Rusia y su gente, además de tocar temas como la juventud y la vejez, el propósito de el escritor, que ayudan a conocer más sobre el mundo espiritual del escritor, sobre sus ideales. Las más importantes son las digresiones líricas sobre Rusia y el pueblo ruso. A lo largo de todo el poema se afirma la idea del autor de una imagen positiva del pueblo ruso, que se fusiona con la glorificación y celebración de la patria, que expresa la posición cívico-patriótica del autor.

Así, en el quinto capítulo, el escritor elogia “la vivaz y vivaz mente rusa”, su extraordinaria capacidad de expresividad verbal, que “si recompensa un sesgo con una palabra, entonces irá a su familia y a su posteridad, se llevará "Llévelo con él tanto al servicio como a la jubilación, a San Petersburgo y al fin del mundo". Chichikov llegó a tal razonamiento gracias a su conversación con los campesinos, quienes llamaban a Plyushkin "remendado" y lo conocían sólo porque no alimentaba bien a sus campesinos.

Gogol sintió el alma viva del pueblo ruso, su audacia, coraje, trabajo duro y amor por una vida libre. En este sentido, el razonamiento del autor, puesto en boca de Chichikov, sobre los siervos en el capítulo séptimo tiene un profundo significado. Lo que aparece aquí no es una imagen generalizada de los hombres rusos, sino personas concretas con rasgos reales, descritas en detalle. Este es el carpintero Stepan Probka, "un héroe que sería digno de la guardia", quien, según Chichikov, caminaba por toda Rusia con un hacha en el cinturón y botas en los hombros. Se trata del zapatero Maxim Telyatnikov, que estudió con un alemán y decidió enriquecerse instantáneamente fabricando botas con cuero podrido, que se deshacía en dos semanas. En ese momento abandonó su trabajo, empezó a beber, culpando de todo a los alemanes, que no dejaban vivir a los rusos.

A continuación, Chichikov reflexiona sobre el destino de muchos campesinos comprados a Plyushkin, Sobakevich, Manilov y Korobochka. Pero la idea de "la juerga de la vida de las personas" no coincidió tanto con la imagen de Chichikov que el propio autor toma la palabra y, en su nombre, continúa la historia, la historia de cómo Abakum Fyrov camina sobre el muelle de cereales con transportistas de barcazas y comerciantes, habiendo trabajado "bajo uno, como el de Rusia, una canción". La imagen de Abakum Fyrov indica el amor del pueblo ruso por la vida libre y salvaje, las festividades y la diversión, a pesar de la dura vida de la servidumbre y la opresión de los terratenientes y funcionarios.

En las digresiones líricas se presenta el trágico destino del pueblo esclavizado, oprimido y socialmente humillado, que se refleja en las imágenes del tío Mitya y el tío Minya, la niña Pelagia, que no sabía distinguir entre derecha e izquierda, Plyushkin Proshka y Mavra. Detrás de estas imágenes y cuadros de la vida popular se esconde el alma amplia y profunda del pueblo ruso. El amor por el pueblo ruso, por la patria, los sentimientos patrióticos y sublimes del escritor se expresaron en la imagen de la troika creada por Gogol, corriendo hacia adelante, personificando las poderosas e inagotables fuerzas de Rusia. Aquí el autor piensa en el futuro del país: “Rus, ¿adónde vas corriendo? “Mira hacia el futuro y no lo ve, pero como verdadero patriota cree que en el futuro no habrá Manilov, Sobakeviches, Nozdrevs, Plyushkins, que Rusia alcanzará la grandeza y la gloria.

La imagen del camino en las digresiones líricas es simbólica. Éste es el camino del pasado al futuro, el camino por el que se desarrolla el desarrollo de cada persona y de Rusia en su conjunto. La obra finaliza con un himno al pueblo ruso: “¡Eh! ¡troica! Pájaro tres, ¿quién te inventó? Podrías haber nacido en un pueblo vivaz... “Aquí, las digresiones líricas cumplen una función generalizadora: sirven para ampliar el espacio artístico y crear una imagen holística de Rusia. Revelan el ideal positivo del autor: la Rusia popular, que se opone a la Rus terrateniente y burocrática.

Pero, además de las digresiones líricas que glorifican a Rusia y su gente, el poema también contiene reflexiones del héroe lírico sobre temas filosóficos, por ejemplo, sobre la juventud y la vejez, la vocación y el propósito de un verdadero escritor, sobre su destino, que son de alguna manera conectado con la imagen de la carretera en la obra. Entonces, en el capítulo sexto, Gogol exclama: “Llévate contigo en el viaje, saliendo de los suaves años de la juventud hacia un coraje severo y amargo, lleva contigo todos los movimientos humanos, no los dejes en el camino, no los recogerás. ¡hasta luego! ...” Por lo tanto, el autor quería decir que todo lo mejor de la vida está relacionado precisamente con la juventud y no hay que olvidarla, como lo hicieron los terratenientes descritos en la novela, el estancamiento de las “almas muertas”. No viven, pero existen. Gogol pide preservar el alma viva, la frescura y la plenitud de los sentimientos y permanecer así el mayor tiempo posible.

A veces, reflexionando sobre la fugacidad de la vida, sobre los ideales cambiantes, el propio autor aparece como un viajero: “Antes, hace mucho tiempo, en el verano de mi juventud... me resultaba divertido conducir hasta un lugar desconocido para el primera vez... Ahora conduzco con indiferencia hasta cualquier pueblo desconocido y miro con indiferencia su apariencia vulgar; Es desagradable a mi mirada helada, no me hace gracia... y mis labios inmóviles guardan un silencio indiferente. ¡Oh juventud mía! ¡Oh mi frescura! “Para recrear la integridad de la imagen del autor, es necesario hablar de digresiones líricas en las que Gogol habla de dos tipos de escritores. Uno de ellos “nunca cambió la sublime estructura de su lira, no descendió de su cima hasta sus pobres e insignificantes hermanos, y el otro se atrevió a gritar todo lo que a cada minuto está ante los ojos y que ojos indiferentes no ven. " La suerte de un verdadero escritor que se atrevió a recrear sinceramente una realidad oculta a los ojos del pueblo es tal que, a diferencia de un escritor romántico, absorto en sus imágenes sobrenaturales y sublimes, no está destinado a alcanzar la fama y experimentar la alegría. sentimientos de ser reconocido y cantado. Gogol llega a la conclusión de que el escritor realista y satírico no reconocido permanecerá sin participación, que "su campo es duro y siente amargamente su soledad". El autor también habla de "conocedores de la literatura" que tienen su propia idea del propósito de un escritor ("Es mejor presentarnos lo bello y lo fascinante"), lo que confirma su conclusión sobre el destino de dos tipos de escritores. .

Todo esto recrea la imagen lírica del autor, que durante mucho tiempo seguirá caminando de la mano del “extraño héroe, mirando a su alrededor toda la enorme y vertiginosa vida, mirándola a través de risas visibles para el mundo y lágrimas invisibles desconocidas. ¡a él! »

Así, las digresiones líricas ocupan un lugar importante en el poema "Dead Souls" de Gogol. Son notables desde un punto de vista poético. En ellos se pueden discernir los inicios de un nuevo estilo literario, que más tarde encontraría una vida vibrante en la prosa de Turgenev y especialmente en las obras de Chéjov.