Los mejores cuadros al óleo del mar. Pintores marinos rusos

Caspar David Friedrich. "Vagabundo sobre el mar de niebla". 1818

Esta es una de las pinturas icónicas de la era del romanticismo, donde todo giraba en torno al orgulloso solitario, la soledad y los elementos poderosos.

Claudio Lorena. "El desembarco de la Reina de Saba". 1648.


En aquella época aún no estaba de moda pintar paisajes independientes; los pintores se veían obligados a “atornillarles” alguna trama bíblica o mítica para justificar el tema elegido.

I. Aivazovski. "La novena ola" 1850

Claude Monet. "Impresión. Amanecer". 1872


Este cuadro del puerto de Le Havre dio origen al impresionismo.

Rembrandt. "Tormenta en el lago Galilea". 1633


El cuadro es famoso no sólo por ser el único paisaje de Rembrandt, sino también por su robo en 1990.

Hokusai. "Gran ola en Kaganawa" 1823-31


Es cierto que esto no es una "pintura", sino un grabado, pero aún así es genial, y que esté aquí.

apagado
En general, el uso incorrecto de las palabras me enfurece, especialmente en el periodismo, para el cual las palabras, en teoría, son el principal y único material de construcción.

Mire, noticias recientes en el sitio web Evening Moscú: "Durante la limpieza en el Vaticano, se encontraron dos pinturas de Rafael", y allí la primera frase "Las pinturas encontradas se consideraron perdidas durante quinientos años".
¿Qué palabras se usan incorrectamente? " Pinturas" Y " lienzos".

Porque tras un estudio cuidadoso del tema, por ejemplo, en el sitio web de TASS, resultó que la historia es así.
Se sabe desde hace mucho tiempo que, al pintar las paredes del Vaticano con frescos como parte de un gran equipo de pintores, Rafael pintó dos figuras, no normalmente con materiales estándar como yeso, sino con pinturas al óleo.
Pero nadie sabía qué eran esas cifras ni dónde estaban.
Y recientemente, los restauradores estaban ordenando una pared enorme, pintada con un fresco colosal con una cantidad increíble de figuras, y descubrieron que entre toda esta multitud, dos tías estaban pintadas al óleo.
Por tanto, estas dos figuras fueron pintadas por Rafael. (a mi amado Nikolai Podosokorsky).

En este lío fueron identificadas dos tías.

Es correcto decir en este caso “se identificaron dos fragmentos de frescos”, y no “pinturas”.

Un cuadro es algo móvil, considérelo un mueble, una antigüedad para decorar un departamento, puedes llevarlo debajo de la axila y llevártelo (pregunta de prueba). Si una obra de arte pintada no puede ser robada dos veces, no es un “cuadro”.
Con los “lienzos” es aún más sencillo, es simplemente algo pintado sobre un lienzo, sobre un lienzo. ¡En un trapo! Si una imagen no está pintada sobre lienzo, sino sobre madera, entonces ya no se puede decir "lienzo"; por ejemplo, Mona Lisa está pintada sobre álamo => no sobre lienzo.

Vale, estoy hinchada, lo siento.

Brueghel. "La caída de Ícaro". DE ACUERDO. 1558


El único cuadro de Bruegel sobre un tema antiguo. Sin embargo, ahora se supone que, después de todo, él no es el autor.

Arkadi Rílov. "En la extensión azul". 1918

Claude José Vernet. "Entrada al Puerto de Palermo a la luz de la luna", 1769


Un raro ejemplo de paisaje nocturno del siglo XVIII.

Claude Monet. Rocas en Etretat. 1885


Bueno, está bien, que haya un segundo Monet, es tan bueno y completamente diferente.

Alexey Bogolyubov. "Batalla de Athos 19 de junio de 1807". 1853

Iliá Repin. "Qué espacio". 1903


Quiero ir a Koktybel. No el actual, sino aquel en el que tenía veintitantos.

Canaletto. Bacino de San Marcos, 1738


Sin embargo, Venecia también servirá, incluso una moderna, está bien, terminemos.

Silbador. "Sinfonía en gris y verde. Océano." 1866-72


¿Ves una fascinación por los grabados japoneses en este paisaje?
No puedo decir que este sea un paisaje marino directamente "famoso", pero a continuación pondré cosas menos populares, pero de artistas famosos.

Tornero. "El último viaje del barco "Valiente". 1739


Es difícil elegir sólo una cosa de Turner; es completamente un genio, sin embargo, esto no se nota a primera vista, sino con un poco de esfuerzo, aproximadamente el que se requiere para adaptarse a los poemas de Brodsky.

Hans Gude. "Fiordo de Sandviken". 1879

Van Gogh. "Vista del mar cerca de Les Saintes-Maries-de-la-Mer", 1888

Winslow Homero. Luz de la luna. 1875


Homero es en general un muy buen artista, échale un vistazo.
Bien, aquí hay otro.

Winslow Homero. En la playa. 1869

Nikolai Dubovskói. "Esta calmado." 1890


Esta es la costa del Báltico.

Arkhip Kuindzhi. "Orilla del mar con una roca" 1898-1908.


Esto es Crimea. Por alguna razón, nadie atrae los centros turísticos del territorio de Krasnodar...

Valentín Serov. "Odiseo y Nausicaa". 1910


Está dibujado en gouache, que significa "dibujo". La acuarela es también un “dibujo”. Una pintura sólo se realiza al óleo o al temple. Hablan inglés como si fueran acuarelas, pero no saben ruso.

Que haya otro Kuindzhi. "Mar". 1898-1908

Joaquín Sorolla. "Niños en la playa" 1910

¡Feliz Año Nuevo para usted! ¡Espero haberlo hecho más colorido para ti, haberte contado muchas cosas nuevas y haberte entretenido completamente!
Muchas gracias por leerme, gracias por los regalos y la cerveza virtual a mi billetera Yandex (¡esto es útil para inspirarme!)
Muchas gracias por votarme como blogger del año. Estoy muy contento de comunicarme con usted, de recibir una respuesta tan contundente, tantas palabras amables. Su gratitud e interés en mi trabajo me apoyaron mucho durante los períodos difíciles de este año.

¡Hurra! ¡Feliz año nuevo!

¡Sobre las tormentas marinas! ¡Sobre viajes por mar!

"Los espíritus de los marineros deben estar vagando
Espuma de olas sobre agua rugiente,
Sí, el capitán, apoyado en el costado,
Con el rugido de una tormenta se queja de los problemas…” (Dmitry Rumata)

“Largos viajes esperan al marinero,
Si se extravía en una tormenta,
Incluso si el clima cambia,
¡Tendrás que seguir las estrellas! (Dmitri Rumata)

"Olas de ondas azules
¡Que ganen fuerza!
Mar: estás cerca de nuevo
Mar, ¡eres tan hermosa! (Dmitri Rumata)

"pinturas de mar"
¡El mar tiene muchos secretos! ¡Las pinturas marinas mostrarán la diversa belleza del mar, la naturaleza marina y los elementos marinos!
¡Marina! ¡Lo amamos!
¡Fotos del mar! ¡Amamos la libertad y el mar!

"pintura mar"
“¿Sabes cómo el Mar sabe amar?
Perdónalo por los tsunamis y las tormentas,
Es un manojo de pasión corriendo hacia la libertad,
Burbujeando en los contenedores profundos
O un violento impulso de celos, pero más a menudo,
Su amor es tranquilo y tierno...
La mirada de los ojos turquesas es tan atractiva.
Que cuando te sumerges en ellos, llegas al fondo,
Donde se esconde el secreto de los sentimientos... Ondas de manos
Relajado

Un paisaje marino puede tranquilizarte y calmarte en cualquier situación, porque el agua es una de las tres cosas que puedes mirar sin cesar. Un cuadro con el mar se puede colgar en cualquier habitación y lucirá armonioso en todas partes. La historia del paisaje marino abarca más de setecientos años, durante los cuales logró convertirse en fundamental. La pintura al óleo transmite exclusivamente la superficie del agua y su brillo al sol.

“Mañana en el mar”, Ivan Aivazovsky

1. Surgimiento y formación;
2. Representantes famosos;
3. Características del género;
4. Encarga un cuadro sobre un tema marino.

Marina como género independiente.

En las pinturas de los primeros artistas rara vez se podía encontrar un tema marino, sin mencionar una trama completa sobre este tema. Pero a mediados del siglo XVII Todo cambió gracias a un solo cuadro, que fue pintado por el propio Rembrandt. Este es el único paisaje marino del gran artista, con su ayuda sentó las bases para el desarrollo de todo un género.

"Cristo durante una tormenta en el Mar de Galilea"

La pintura dio un poderoso impulso al desarrollo de los paisajes marinos en Holanda y luego en toda Europa. Por cierto, este cuadro fue robado en 1990 del Museo Isabella Stewart Gardner en Estados Unidos, y aún no se sabe nada sobre el paradero del único paisaje marino de Rembrandt.

Pintores marinos famosos

• Ludolf Backhuizen (1631-1708, Ámsterdam)
• Canaletto (1697 - 1768, Venecia)
• francesco guardi (1712 - 1793, Venecia)
• William Turner (1775-1851, Londres)
• Ivan Aivazovski (1817 - 1990, Feodosia)

Todos estos artistas trabajaron en el género del paisaje marino, pero con una inclinación diferente. Algunos de ellos se centraron en escenas de batalla en el agua, mientras que otros se centraron en el romanticismo. William Turner fue más allá y revisó por completo la imagen y presentación del paisaje marino al espectador. La imagen de la parte visual no le bastaba, y empezó a plasmar las impresiones y emociones que surgían en él en el momento de la contemplación.

"El último viaje del barco" de William Turner.

Diez años después del éxito de Turner, ya en Francia, los artistas comenzaron a utilizar este estilo de pintura y los periodistas los llamaron impresionistas. monet Y Renoir Recogió la idea de tal imagen de un paisaje marino y creó docenas de obras maestras.

"Crepúsculo. Venecia", Claude Monet.

Además de los impresionistas, los artistas rusos promovieron ampliamente los temas marinos: Aivazovski Y Kuinji. Ivan Aivazovsky creó más de 6.000 pinturas sobre el tema del paisaje marino, lo que es un récord absoluto y una gran hazaña. Hizo una gran contribución al arte y hasta el día de hoy es el artista de temas marinos más famoso.

“Noche en Crimea. Vista de Ayudag", Ivan Aivazovsky.

Características del género.

A menudo se confunde Seascape con Marina; en esencia son lo mismo, pero hay una excepción. Marina es una imagen que representa solo agua y cualquier acción que solo pueda tener lugar allí. Es decir, la vista de una playa con el mar de fondo no encaja en este término, ya que el agua y los fenómenos que en ella se producen no son el motivo principal del paisaje. Estas y otras sutilezas no siempre son importantes para el espectador, pero aumentar el acervo de conocimientos en el campo del arte nunca será una mala idea. Además, los artistas generalmente creen que las pinturas marinas se encuentran entre las más complejas técnicamente. La principal dificultad es representar correctamente las ondas y los reflejos en ellas, porque la luz atraviesa el agua y allí se crean colores y matices completamente impredecibles. Sólo con el suministro correcto de agua y su brillo, el espectador podrá ver la profundidad y la distancia completa de la imagen. La saturación del color también debe transmitir la profundidad del paisaje, pero cuando se trabaja sólo con tonos uniformes, resulta difícil equilibrarlos. Una situación similar surge al dibujar paisajes invernales, porque todo allí está cubierto de nieve y es necesario mostrarlo de manera hermosa y natural. Es difícil lograr tal tarea cuando toda la imagen está en tonos blancos y grises. Pero ahora el tema no es sobre paisajes invernales, aunque estos dos géneros tienen un espíritu muy cercano.

Puesta de sol sobre el mar en estilo moderno.

Además de una recopilación de datos interesantes: casi todos los pintores marinos vivían cerca de ríos, mares, océanos, etc. Precisamente a esto se une su amor por el agua y su pasión por pintar este tipo de lienzos. Aivazovsky nació en Crimea y aprendió a pintar agua en las orillas de Feodosia. Antes de emprender un largo viaje para realizar prácticas, Edouard Manet se llevó pinturas y lienzos y practicó mucho en el agua. Van Gogh y Gauguin, cuando vivían en Arles, también iban constantemente al río Ródano y practicaban allí. Hay muchos ejemplos de este tipo, por lo que la ubicación geográfica del artista se refleja claramente en su obra.

Comprar un cuadro del mar

Para comprar o encargar un cuadro de temática marina, dirígete a la sección donde podrás familiarizarte con todos los detalles que es importante saber a la hora de adquirir un cuadro al óleo. Además, habrá una página importante donde podrás conocer los precios de las pinturas. Los paisajes marinos se compran con mayor frecuencia como regalo, porque esas escenas son brillantes y gustan a todos.

El amor por el mar tiene una enorme historia. Durante miles de años, se ha convertido repetidamente en el centro, comienzo y punto de partida para la creación de las obras maestras más famosas, que hasta el día de hoy deleitan al espectador. Queremos hablarte de los pintores marinos rusos más famosos, cuyas obras admiran el mundo entero.

Alrededor del siglo XVII surgió en Holanda un nuevo género pictórico. En él, el personaje principal de la imagen no era una persona, ni un jarrón con flores o frutas, sino algo que es muy difícil de transmitir con palabras, pero que desde tiempos inmemoriales ha atraído a la gente: el elemento. Rusia está rodeada por 15 mares y nuestros ríos son increíblemente anchos y profundos, por lo que no es de extrañar que fueran los pintores marinos rusos los que se hicieran famosos en todo el mundo. Por supuesto, todo el mundo conoce a Ivan Aivazovsky, pero él no fue el único artista que prefería el mar a todo lo demás.

Mago con pinceles

A la gente envidiosa le encantaba difundir rumores sobre Aivazovski. Dijeron que utiliza pinturas especiales para crear sus pinturas y en las exposiciones coloca una lámpara detrás del lienzo para lograr el brillo característico del agua y el cielo en sus pinturas. Por supuesto que no fue así, y el artista lo demostró más de una vez, dibujando en público y sorprendiendo a todos con la enorme rapidez y claridad de su trabajo.

El pequeño Iván empezó a sorprender a la gente desde pequeño. Primero, aprendiendo a tocar el violín por su cuenta y luego descubriendo notables capacidades artísticas. Los patrocinadores comenzaron a ayudar al niño talentoso pero pobre: ​​le dieron lápices y pinturas y trataron de que se matriculara en una educación con fondos públicos. A los dieciséis años llegó a la capital, donde ingresó, como dicen ahora, en el departamento de presupuesto de la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo. En la Academia todo iba bien también para los jóvenes talentos. Reconocimiento público en exposiciones, medalla de plata por dos paisajes, convirtiéndose en asistente del famoso y moderno artista Philip Tanner. Y entonces la carrera de Aivazovsky, que se elevaba como las gaviotas en sus cuadros, se vio amenazada.

“Vista de la costa en las cercanías de San Petersburgo”

El hecho es que Philip Tanner era un hombre envidioso y no toleraba ataques a su gloria. La idea de que un alumno pudiera superar a su maestro le resultaba insoportable. Por lo tanto, prohibió a su talentoso aprendiz pintar sus propios cuadros y exhibirlos en cualquier lugar. Aivazovsky mezcló pinturas y hizo recados para un francés celoso. Tanner se relajó y en ese momento Aivazovsky presentó hasta cinco de sus obras en la exposición de otoño de la Academia de las Artes en 1836, que fueron recibidas con mucho entusiasmo tanto por la crítica como por el público. El maestro no pudo tolerar tal insulto y se quejó ante el zar, quien ordenó retirar las pinturas de Aivazovsky de la exposición por desobediencia y prohibió al joven artista trabajar durante seis meses.

"Calma"

Esta historia desempeñó el papel de relaciones públicas negras para la estrella en ascenso de la pintura rusa. Sus pinturas ya habían deleitado al público anteriormente, y la fama del artista prohibido avivó aún más el interés. Las medallas de oro llovieron sobre él, y luego la Academia de las Artes decidió liberar al joven talentoso de sus muros dos años antes y enviarlo a Crimea con la tarea de pintar varios paisajes. Aivazovsky hizo frente a esto, como siempre, brillantemente, por lo que a expensas de la Academia fue enviado a Europa.

“Vista de Venecia desde el Lido”

"Bahía de Nápoles"

"Costa de Amalfi"

Allí escribe mucho y conoce gente interesante, se comunica con Gogol y sus exposiciones son siempre un éxito. El Papa incluso compra el cuadro “Caos”, una de sus series de cuadros basados ​​en escenas bíblicas. Gogol le escribe a Aivazovsky sobre esto: “Tu “Caos” creó el caos en el Vaticano”.

¡Todo el mundo quiere conseguir un cuadro del mismo artista cuyas obras adornan las paredes del Vaticano! Entonces Aivazovsky se hizo cada vez más popular. Sus cuadros se vendieron muy bien, a pesar de que algunos lo criticaron por sus clichés compositivos y coloristas. Pero el artista estaba en constante búsqueda. Dibujó mucho y rápidamente. A lo largo de su vida, creó más de seis mil cuadros, lo que parece increíble si no se los mira de cerca.

Si vienes, por ejemplo, a la Galería Tretyakov y examinas en detalle varias de las obras del maestro, notarás que todas tienen mucho en común. Aivazovsky comenzó a pintar cada cuadro con un centro visual brillante. Podría ser la cresta de una ola, un barco o una balsa. Lo dibujó con detalle y claridad, pero el resto (el mar, el cielo, los objetos lejanos) lo pintó de manera muy fácil y esquemática, un poco de manera impresionista. Una vez que la pintura parecía más o menos completa, el artista le añadió trazos y detalles precisos y vívidos. Trabaja de forma meticulosa y realista la espuma de las olas y de la superficie del agua, los reflejos de la luz y los detalles de los barcos. Gracias a estas técnicas, percibimos las pinturas de Aivazovsky de la misma manera que nuestros ojos ven la realidad: en general, pero notando los pequeños detalles que nos interesan.

"Arcoíris"

Dibujando de esta manera es imposible crear, por ejemplo, un retrato, y quizás por esta razón a Aivazovsky no le gustaba dibujar personas. Incluso en el famoso retrato de su pincel " El adiós de Pushkin al mar"El poeta fue escrito por Ilya Repin.

“El adiós al mar de Pushkin”

Sin embargo, más tarde Aivazovsky escribió a Pushkin solo más de una vez, aunque también en la orilla del mar, porque admiraba increíblemente al poeta y a menudo se inspiraba en sus poemas.

“Pushkin a la orilla del mar”

A pesar de la fama y la riqueza, el artista continuó trabajando duro y con gran dedicación toda su vida. Estaba seguro de que su mejor cuadro era en el que estaba trabajando en ese momento. Por eso su pintura es tan inspiradora.

Durante la segunda mitad de su vida, Aivazovsky estuvo involucrado en obras de caridad. Apoyó económicamente a los artistas jóvenes, les enseñó (si no recuerdan la desagradable historia de Arkhip Kuindzhi, a quien Aivazovsky intentó prohibirle escribir, como le había hecho a él su maestro), abrió museos y se dedicó a mejorar su ciudad natal. ciudad.

Hoy en día, las obras de Aivazovsky siguen siendo amadas, como lo fueron durante su vida. Se venden con éxito en subastas y en 2012, en Sotheby's, el cuadro "Vista de Constantinopla y el Bósforo" se vendió por 3,2 millones de libras.

“Vista de Constantinopla desde el Bósforo”

Artista del futuro emperador.

Nikolai Gritsenko y Pavel Tretyakov.

toda la infancia Nikolái Gritsenko Soñé con viajar. Los dibujos de su infancia que se conservan muestran barcos y el mar. Por ello, a los 19 años ingresó a la Escuela Técnica del Departamento Marítimo, luego de graduarse comenzó a desempeñarse como ingeniero en un barco. Fue allí, mirando las infinitas extensiones del mar, donde encarnó su pasión y se dio cuenta de que quería compartirla con la gente. Por eso, sin interrumpir su servicio naval (¡¿cómo abandonar su amado mar?!), comenzó a estudiar en la Academia de las Artes. Habiéndose convertido en pintor, visitó muchos países y viajó a menudo por Rusia. Y de todos sus viajes trajo paisajes marinos asombrosos. Cuando fue nombrado artista del Ministerio Marítimo, emprendió un viaje por mar a Asia con el zarevich Nicolás, el futuro Nicolás II.

Durante el viaje, Gritsenko realizó más de 300 dibujos, realizando el trabajo que ahora realizan los fotógrafos oficiales. Representó las reuniones ceremoniales que se organizaban para el zarevich en puertos extranjeros, pintó monumentos y registró detalles de los trajes y la apariencia de las personas. Hizo frente a esta tarea de manera tan brillante que más tarde fue invitado más de una vez al séquito de las personas más altas para tal trabajo.

Gritsenko vivió toda la segunda mitad de su vida en Europa, trabajando como pintor marino y participando en exposiciones. Sus obras fueron compradas a menudo por militares retirados que extrañaban su servicio naval y sus barcos. Antes de su muerte, el artista recibió la Orden de la Legión de Honor francesa.

Sus obras no tienen tanta pasión e impulso como las de Aivazovsky. Más bien, ven admiración por los elementos tranquilos del mar, los gigantescos y majestuosos barcos y los poderosos vapores. Estaba tan atento a los detalles que en sus obras se pueden estudiar todos los detalles del aspecto de los barcos de guerra de la época.

“Crucero blindado de primer rango “Almirante Kornilov” durante su construcción en Saint-Nazaire, Bretaña”.

“Clipper “Crucero” en el Canal de Suez”

marinero-artista

Así se llamaba a sí mismo. Alexei Bogolyubov. Y con razón: toda su vida estuvo relacionada con el mar y la pintura.

Bogolyubov tiene mucho en común con Nikolai Gritsenko, aunque Aivazovsky tuvo una gran influencia en su estilo de escritura.

(imagen de la izquierda - Ilya Repin. “Retrato del artista Alexei Petrovich Bogolyubov”)

Al igual que Gritsenko, Bogolyubov mostró talento artístico desde pequeño, pero su primera educación fue diferente, aunque también relacionada con el mar. Se graduó en el Cuerpo de Cadetes Navales, después de lo cual viajó mucho, lo que le dio la oportunidad de observar los océanos y los barcos en todo su esplendor. Bajo el patrocinio del presidente de la Academia de las Artes, a quien el talentoso oficial conoció en su barco, comenzó a estudiar pintura. Y después de graduarse de la Academia, como Gritsenko, se convirtió en artista en el Estado Mayor Naval y realizó un viaje por mar con el futuro emperador Alejandro III.