¿De dónde era Leonardo da Vinci? Lista de pinturas
Leonardo da Vinci nació el 15 de abril de 1452 en el pueblo de Anchiato, cerca de la ciudad de Vinci (de ahí el prefijo de su apellido). El padre y la madre del niño no estaban casados, por lo que Leonardo pasó sus primeros años con su madre. Pronto su padre, que trabajaba como notario, lo acogió en su familia.
En 1466, da Vinci ingresó como aprendiz en el estudio del artista Verrocchio en Florencia, donde también estudiaron Perugino, Agnolo di Polo, Lorenzo di Credi, trabajó Botticelli, visitó Ghirlandaio y otros. En este momento, Leonardo se interesó por el dibujo. escultura y modelado, estudió metalurgia, química, dibujo, dominó el trabajo con yeso, cuero y metal. En 1473, da Vinci obtuvo el título de maestro en el Gremio de San Lucas.
Creatividad temprana y actividad científica.
Al comienzo de su carrera, Leonardo dedicó casi todo su tiempo a trabajar en pinturas. En 1472 - 1477, el artista creó las pinturas "El bautismo de Cristo", "La Anunciación", "La Virgen con el jarrón". A finales de los años 70 completó Madonna con una flor (Benois Madonna). En 1481, se creó la primera obra importante de Leonardo da Vinci: "La Adoración de los Magos".
En 1482 Leonardo se trasladó a Milán. Desde 1487, da Vinci ha estado desarrollando una máquina voladora basada en el vuelo de los pájaros. Leonardo primero creó un aparato simple basado en alas y luego desarrolló un mecanismo de avión con control total. Sin embargo, no fue posible hacer realidad la idea, ya que el investigador no tenía motor. Además, Leonardo estudió anatomía y arquitectura y descubrió la botánica como disciplina independiente.
Periodo maduro de creatividad.
En 1490, da Vinci pintó el cuadro “La dama del armiño”, así como dibujo famoso"Hombre de Vitruvio", a veces llamado "proporciones canónicas". En 1495-1498 Leonardo trabajó en una de sus obras más importantes: el fresco " última cena"en Milán en el monasterio de Santa María del Grazie.
En 1502, da Vinci entró al servicio de César Borgia como ingeniero militar y arquitecto. En 1503, el artista creó el cuadro "Mona Lisa" ("La Gioconda"). Desde 1506, Leonardo ha servido bajo el rey Luis XII de Francia.
Últimos años
En 1512, el artista, bajo el patrocinio del Papa León X, se trasladó a Roma.
De 1513 a 1516 Leonardo da Vinci vivió en el Belvedere, trabajando en el cuadro "Juan Bautista". En 1516, Leonardo, por invitación del rey francés, se instaló en el castillo de Clos Lucé. Dos años antes de su muerte, el artista quedó paralizado. mano derecha, le resultaba difícil moverse de forma independiente. Leonardo da Vinci pasó los últimos años de su breve biografía en la cama.
El gran artista murió y científico leonardo da Vinci el 2 de mayo de 1519 en el castillo de Clos Luce, cerca de la ciudad de Amboise en Francia.
Otras opciones de biografía
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Una interesante prueba de conocimiento de la biografía de Leonardo da Vinci.
Leonardo da Vinci (1452-1519) Leonardo da VinciLeonardo da Vinci (1452-1519)
leonardo da vinci
Leonardo da Vinci (15 de abril de 1452 - 2 de mayo de 1519) fue un famoso arquitecto, músico, inventor, ingeniero, escultor y un artista brillante. Ha sido descrito como el arquetipo del "hombre renacentista" y genio universal. Leonardo es ampliamente conocido por su pinturas únicas como la Mona Lisa y la Última Cena. También es famoso por sus numerosos inventos. Además, ayudó en el desarrollo de la anatomía, la astronomía y el urbanismo.
Durante el Renacimiento hubo muchos escultores, artistas, músicos e inventores brillantes. Leonardo da Vinci se destaca en su contexto. Creó instrumentos musicales, posee muchos inventos de ingeniería, escribió pinturas, esculturas y mucho más.
Sus datos externos también son sorprendentes: alto crecimiento, apariencia angelical y fuerza extraordinaria. Conozcamos al genio Leonardo da Vinci, biografia corta te contará sus principales logros.
Datos biográficos
Nació cerca de Florencia en la pequeña ciudad de Vinci. Leonardo da Vinci era hijo ilegítimo de un notario famoso y rico. Su madre es una campesina corriente. Como el padre no tenía más hijos, a los 4 años se llevó al pequeño Leonardo a vivir con él. El niño demostró desde el principio su extraordinaria inteligencia y su carácter amigable. temprana edad, y rápidamente se convirtió en el favorito de la familia.
Para comprender cómo se desarrolló el genio de Leonardo da Vinci, se puede presentar una breve biografía de la siguiente manera:
A los 14 años ingresó al taller de Verrocchio, donde estudió dibujo y escultura.
En 1480 se trasladó a Milán, donde fundó la Academia de las Artes.
En 1499 abandonó Milán y empezó a trasladarse de ciudad en ciudad, donde construyó estructuras defensivas. Durante este mismo período comenzó su famosa rivalidad con Miguel Ángel.
Desde 1513 trabaja en Roma. Bajo Francisco I, se convierte en sabio de la corte.
Leonardo murió en 1519. Como él creía, nada de lo que empezó se completó.
Camino creativo
La obra de Leonardo da Vinci, cuya breve biografía se describió anteriormente, se puede dividir en tres etapas.
Periodo temprano. Muchas obras del gran pintor quedaron inacabadas, como la “Adoración de los Magos” para el monasterio de San Donato. Durante este período las pinturas " Madonna Benoît", "Anunciación". A pesar de su corta edad, el pintor ya demostró una gran habilidad en sus pinturas.
periodo maduro La creatividad de Leonardo tuvo lugar en Milán, donde planeaba hacer carrera como ingeniero. Mayoría trabajo popular, escrito en ese momento, fue "La Última Cena", al mismo tiempo que comenzó a trabajar en "Mona Lisa".
EN período tardío
Se creó creatividad, el cuadro “Juan Bautista” y una serie de dibujos “El Diluvio”.
La pintura siempre complementó la ciencia para Leonardo da Vinci, ya que buscaba capturar la realidad.
lo mas Pinturas famosas leonardo
Anunciación (1475-1480) - Uffizi, Florencia, Italia
Ginebra de Benci (~1475) - galería Nacional Artes, Washington, DC, Estados Unidos.
Benois Madonna (1478-1480) - Museo del Hermitage, San Petersburgo, Rusia
Adoración de los Magos (1481) - Uffizi, Florencia, Italia
Cecilia Gallerani con armiño (1488-90) - Museo Czartoryski, Cracovia, Polonia
Músico (~1490) - Pinacoteca Ambrosiana, Milán, Italia
Madonna Litta, (1490-91) - Hermitage, San Petersburgo, Rusia
La Belle Ferroniere, (1495-1498) - Louvre, París, Francia
La Última Cena (1498) - Convento de la Estación Maria Delle Grazie, Milán, Italia
Virgen de la Gruta (1483-86) - Louvre, París, Francia
Virgen en la Gruta o Virgen en la Gruta (1508) - National Gallery, Londres, Inglaterra
Leda y el cisne (1508) - Galería Borghese, Roma, Italia
Mona Lisa o Gioconda - Louvre, París, Francia
Virgen y el Niño con Santa Ana (~1510) - Louvre, París, Francia
Juan Bautista (~1514) - Louvre, París, Francia
Baco, (1515) - Louvre, París, Francia.
Virgen con clavel
Anónimo siglo XVII (basado en un original perdido) - Retrato de Leonardo da Vinci
leonardo da vinci puede atribuirse con seguridad a gente unica de nuestro planeta... Después de todo, es conocido no solo como uno de grandes artistas y escultores de Italia, así como el más grande científico, explorador, ingeniero, químico, anatomista, botánico, filósofo, músico y poeta. Sus creaciones, descubrimientos e investigaciones se adelantaron varias épocas a su tiempo.
Leonardo da Vinci nació el 15 de abril de 1452 cerca de Florencia, en la ciudad de Vinci (Italia). Se sabe bastante información sobre la madre de Da Vinci, solo que ella era una campesina, no estaba casada con el padre de Leonardo y crió a su hijo en el pueblo hasta los 4 años, después de lo cual fue enviado con la familia de su padre. . Pero el padre de Leonardo, Piero Vinci, era un ciudadano bastante rico, trabajaba como notario y también poseía tierras y el título de Messer.
leonardo da vinci educación elemental, que incluía la capacidad de escribir, leer y aprender los conceptos básicos de matemáticas y latín en casa. Para muchos, su forma de escribir resultó interesante. imagen de espejo de izquierda a derecha. Aunque, si fuera necesario, podría mano de obra especial escribir tradicionalmente. En 1469, el hijo y su padre se trasladaron a Florencia, donde Leonardo comenzó a estudiar la profesión de artista, que no era la más venerada en ese momento, aunque Piero deseaba que su hijo heredara la profesión de notario. Pero en aquella época un hijo ilegítimo no podía ser médico ni abogado. Y ya en 1472 Leonardo fue aceptado en el gremio de pintores de Florencia, y en 1473 se escribió la primera obra fechada de Leonardo da Vinci. Este paisaje representaba un boceto de un valle fluvial.
Ya en 1481 - 1482. Leonardo fue aceptado al servicio del entonces gobernante de Milán, Lodovico Moro, donde se desempeñó como organizador de las vacaciones de la corte y, a tiempo parcial, como ingeniero militar e ingeniero hidráulico. Al dedicarse a la arquitectura, da Vinci tuvo una gran influencia en la arquitectura de Italia. En sus obras, desarrolló varias opciones para una ciudad ideal moderna, así como proyectos para un templo central con cúpula.
En este momento, Leonardo da Vinci se probó a sí mismo en varios direcciones científicas y en casi todas partes logra resultados positivos sin precedentes, pero no puede encontrar en Italia la situación favorable que tanto necesita en ese momento. Por eso, con gran placer, en 1517 aceptó la invitación del rey francés Francisco I al puesto de pintor de la corte y llegó a Francia. Durante este período, la corte francesa intentó involucrarse de manera bastante activa en la cultura. Renacimiento italiano Por tanto, el artista está rodeado de veneración universal, aunque, según el testimonio de muchos historiadores, esta veneración era más bien ostentosa y de carácter externo. Las debilitadas fuerzas del artista estaban al límite y después de dos años, el 2 de mayo de 1519, Leonardo da Vinci murió cerca de Amboise, en Francia. Pero a pesar del corto camino de la vida Leonardo da Vinci se convirtió en un símbolo reconocido del Renacimiento.
Existe una teoría según la cual los genios nacen sólo cuando momento historico, cuando el desarrollo, cultural y social, ya les ha preparado el terreno. Esta hipótesis explica bien el surgimiento de grandes personalidades cuyas hazañas fueron apreciadas durante su vida. La situación es más difícil con aquellas mentes brillantes cuyos cálculos y desarrollos han superado con creces su época. Su pensamiento creativo, por regla general, recibió reconocimiento solo siglos después, a menudo se perdió a lo largo de los siglos y revivió cuando aparecieron todas las condiciones para la implementación de planes brillantes.
La biografía de Leonardo da Vinci es sólo un ejemplo de tal historia. Sin embargo, entre sus logros hubo aquellos reconocidos y comprendidos por sus contemporáneos, y aquellos que sólo recientemente pudieron ser apreciados.
hijo de notario
La fecha de nacimiento de Leonardo da Vinci es el 15 de abril de 1452. Nació en la soleada Florencia, en la localidad de Anchiano, no lejos de la localidad de Vinci. Su origen se evidencia sobre todo en su nombre, que en realidad significa "Leonardo viene de Vinci". La infancia del futuro genio predeterminó en muchos sentidos toda su vida posterior. El padre de Leonardo, el joven notario Piero, estaba enamorado de una sencilla campesina, Katerina. Da Vinci se convirtió en fruto de su pasión. Sin embargo, poco después del nacimiento del niño, Piero se casó con una rica heredera y dejó a su hijo al cuidado de su madre. El destino quiso que su matrimonio no tuviera hijos, porque tres años de edad El pequeño Leo se separó de su madre y empezó a vivir con su padre. Estos acontecimientos dejaron una huella imborrable en el futuro genio: toda la obra de Leonardo da Vinci estuvo impregnada de la búsqueda de la imagen de su madre, Katerina, abandonada en la infancia. Según una versión, fue el artista quien lo capturó en pintura famosa"Mona Lisa".
Primeros éxitos
Desde pequeño, el gran florentino mostró predilección por muchas ciencias. Al comprender rápidamente los conceptos básicos, pudo desconcertar incluso al maestro más experimentado. Leonardo no tenía miedo de las cosas difíciles. problemas matemáticos, supo construir sus propios juicios a partir de axiomas aprendidos, lo que a menudo sorprendía a los profesores. También tenía en gran estima la música. Entre los numerosos instrumentos, Leonardo dio preferencia a la lira. Aprendió a extraer de él hermosas melodías y cantó con gusto con su acompañamiento. Pero sobre todo le gustaba la pintura y la escultura. Sentía pasión por ellos, lo que pronto se hizo evidente para su padre.
Andrea del Verrocchio
Piero, rindiendo homenaje a los bocetos y dibujos de su hijo, decidió mostrárselos a su amigo, el entonces famoso pintor Andrea Verrocchio. La obra de Leonardo da Vinci causó una gran impresión en el maestro, quien se ofreció a ser su maestro, a lo que su padre, sin pensarlo dos veces, accedió. Entonces el joven artista comenzó a familiarizarse con el gran arte. La biografía de Leonardo da Vinci aquí reseñada estaría incompleta sin mencionar cómo terminó esta formación para el pintor.
Un día Verrocchio recibió el encargo de pintar el bautismo de Cristo. En aquella época, los maestros a menudo instruían mejores estudiantes escribir figuras menores o fondo. Tras representar a San Juan y a Cristo, Andrea del Verrocchio decidió dibujar dos ángeles uno al lado del otro y encargó pintar uno de ellos. al joven leonardo. Hizo el trabajo con toda diligencia y era difícil no notar cómo la habilidad del alumno superaba a la del maestro. La biografía de Leonardo da Vinci, presentada por Giorgio Vasari, pintor y primer crítico de arte, menciona que Verrocchio no solo notó el talento de su aprendiz, sino que se negó a tomar un pincel para siempre; esta superioridad lo dolió tanto. mucho.
No sólo un pintor
De una forma u otra, la unión de los dos maestros trajo muchos resultados. Andrea del Verrocchio también se dedicó a la escultura. Para crear la estatua de David, utilizó a Leonardo como modelo. Característica héroe inmortalizado: una ligera media sonrisa, que un poco más tarde se convertirá en casi tarjeta de visita da Vinci. También hay razones para creer que tu muy obra famosa, una estatua de Bartolomeo Colleone, creada por Verrocchio junto con el brillante leonardo. Además, el maestro era famoso por ser un excelente decorador y director de diversos festivales en la corte. Leonardo también adoptó este arte.
Signos de un genio
Seis años después de iniciar sus estudios con Andrea del Verrocchio, Leonardo abrió su propio taller. Vasari señala que su mente inquieta, siempre ansiosa por alcanzar la perfección en muchos aspectos, tenía un defecto: Leonardo a menudo dejaba sus empresas sin terminar e inmediatamente emprende otras nuevas. El biógrafo lamenta que el genio nunca haya creado muchas cosas por eso, cuántos grandes descubrimientos no hizo, aunque estuvo en el umbral.
De hecho, Leonardo fue matemático, escultor, pintor, arquitecto y anatomista, pero muchas de sus obras carecían de integridad. Tomemos, por ejemplo, las pinturas de Leonardo da Vinci. Por ejemplo, le encargaron representar a Adán y Eva en el Jardín del Edén. La pintura estaba destinada a ser un regalo al rey portugués. El artista pintó hábilmente los árboles, que parecían susurrar al menor soplo de viento, y representó cuidadosamente la pradera y los animales. Sin embargo, allí fue donde completó su obra, sin llegar a terminarla.
Quizás fue este tipo de inconstancia lo que convirtió a Leonardo en un experto en todos los oficios. Tirando la imagen, se acercó a la arcilla, habló sobre el desarrollo de las plantas y al mismo tiempo observó la vida de las estrellas. Quizás, si un genio se esforzara por completar cada una de sus obras, hoy conoceríamos sólo al matemático o al artista Leonardo da Vinci, pero no a ambos en una sola persona.
"Última cena"
Además del deseo de abrazar mucho, el gran genio se caracterizó por el deseo de alcanzar la perfección y la capacidad de comprender dónde estaba el límite de sus capacidades en este sentido. Las pinturas de Leonardo da Vinci se hicieron famosas durante la vida del maestro. Realizó una de sus obras más famosas para la Orden Dominicana en Milán. El refectorio de la Iglesia de Santa Maria delle Grazie todavía está decorado con su Última Cena.
Hay una leyenda asociada a la pintura. El artista pasó mucho tiempo buscando modelos adecuados para los rostros de Cristo y Judas. Según su plan, se suponía que el Hijo de Dios encarnaría todo el bien que hay en el mundo, y el traidor era el mal. Tarde o temprano, la búsqueda se vio coronada por el éxito: entre los miembros del coro descubrió un modelo adecuado al rostro de Cristo. Sin embargo, la búsqueda de un segundo modelo duró tres años hasta que Leonardo finalmente vio a un mendigo en una zanja cuyo rostro era más que adecuado para Judas. borracho y hombre sucio Fue llevado a la iglesia porque él mismo no podía moverse. Allí, al ver la imagen, exclamó sorprendido: le resultaba familiar. Un poco más tarde, le explicó al artista que hace tres años, cuando el destino le era más favorable, le sacaron a Cristo para el mismo cuadro.
información de vasari
Sin embargo, lo más probable es que esto sea sólo una leyenda. Al menos, la biografía de Vasari sobre Leonardo da Vinci no contiene ninguna mención de esto. El autor proporciona otra información. Mientras trabajaba en la pintura, el genio realmente no pudo completar el rostro de Cristo durante mucho tiempo. Quedó inacabado. El artista creía que no sería capaz de representar la extraordinaria bondad y el gran perdón con que debería brillar el rostro de Cristo. Ni siquiera iba a buscarlo modelo adecuado. Sin embargo, incluso en una forma tan inacabada, la imagen sigue siendo sorprendente. En los rostros de los apóstoles se ve claramente su amor por el maestro y el sufrimiento por su incapacidad de comprender todo lo que él les dice. Incluso el mantel de la mesa está pintado con tanto cuidado que no se puede distinguir del original.
La pintura más famosa.
La principal obra maestra del gran Leonardo es, sin duda, la Mona Lisa. Vasari definitivamente llama a la pintura el retrato de la tercera esposa del florentino Francesco del Giocondo. Sin embargo, era común que el autor de muchas biografías, además de hechos verificados, utilizara como fuentes leyendas, rumores y especulaciones. Por mucho tiempo Los investigadores no pudieron encontrar una respuesta concluyente a la pregunta de quién era el modelo de Da Vinci. Los investigadores que estuvieron de acuerdo con la versión de Vasari fecharon a Giaconda entre 1500 y 1505. Durante estos años, Leonardo da Vinci trabajó en Florencia. Quienes se oponen a la hipótesis señalaron que el artista aún no había alcanzado una habilidad tan perfecta y, por lo tanto, el cuadro probablemente fue pintado más tarde. Además, en Florencia, Leonardo trabajó en otra obra, "La batalla de Anghiari", y le llevó mucho tiempo.
Entre las hipótesis alternativas había sugerencias de que la "Mona Lisa" es un autorretrato o una imagen del amante y alumno de da Vinci, Salai, a quien capturó en el cuadro "Juan Bautista". También se sugirió que el modelo fuera Isabel de Aragón, duquesa de Milán. Todos los misterios de Leonardo da Vinci palidecen ante éste. Sin embargo, en 2005, los científicos lograron encontrar pruebas sólidas a favor de la versión de Vasari. Se descubrieron y estudiaron las notas de Agostino Vespucci, funcionario y amigo de Leonardo. En particular, indicaron que da Vinci estaba trabajando en un retrato de Lisa Gherardini, la esposa de Francesco del Giocondo.
Adelantado a su tiempo
Si las pinturas de Da Vinci ganaron fama durante la vida del autor, muchos de sus logros en otras áreas fueron apreciados sólo siglos después. La fecha de muerte de Leonardo da Vinci es el 2 de mayo de 1519. Sin embargo, sólo a finales del siglo XIX se hicieron públicas las grabaciones del genio. Los dibujos de Leonardo da Vinci que describen los dispositivos estaban muy adelantados a su tiempo.
Si el maestro inspiró con su pintura a muchos contemporáneos y sentó las bases del arte Alto Renacimiento, entonces sus desarrollos técnicos fueron imposibles de implementar al nivel de desarrollo tecnológico que existía en el siglo XVI.
Los coches voladores de Leonardo da Vinci
El brillante inventor quería volar no sólo en pensamientos, sino también en la realidad. Trabajó en la creación de un coche volador. Los dibujos de Leonardo da Vinci contienen un diagrama de la estructura del primer modelo de ala delta del mundo. Ésta ya era la tercera o cuarta versión de un coche volador. Se suponía que el piloto estaría ubicado dentro de los primeros. El mecanismo se ponía en movimiento mediante los pedales giratorios que giraba. El prototipo de ala delta fue diseñado para volar en planeador. Este modelo fue probado en el Reino Unido en 2002. Luego, la campeona del mundo de ala delta logró mantenerse sobre el suelo durante diecisiete segundos, mientras se elevaba a una altura de diez metros.
Incluso antes, el genio desarrolló un diseño para un dispositivo que debía elevarse en el aire con la ayuda de un solo rotor principal. La máquina se parece vagamente a un helicóptero moderno. Sin embargo, este mecanismo, que se puso en marcha gracias al trabajo conjunto de cuatro personas, tenía muchos defectos y no estaba destinado a convertirse en realidad ni siquiera después de siglos.
vehículos de guerra
Los biógrafos a menudo, al describir a Leonardo da Vinci como persona, notan su naturaleza amante de la paz y su condena de las acciones militares. Sin embargo, al parecer, esto no le impidió desarrollar mecanismos cuya única función era derrotar al enemigo. Por ejemplo, creó un dibujo de un tanque. Tenía poco en común con los mecanismos operativos de la Segunda Guerra Mundial.
El coche se puso en marcha gracias al esfuerzo de ocho personas que giraban las palancas de las ruedas. Además, ella sólo podía seguir adelante. El tanque tenía forma redonda y estaba equipado un número grande armas apuntadas a lados diferentes. Hoy en día, casi cualquier museo de Leonardo da Vinci puede exhibir un vehículo de combate de este tipo, realizado según los dibujos del brillante maestro.
Entre las armas inventadas por da Vinci se encontraba un carro de guadaña de aspecto aterrador y un prototipo de ametralladora. Todos estos productos demuestran la amplitud de pensamiento del genio, su capacidad para predecir durante muchos siglos el camino de desarrollo por el que avanzará la sociedad.
Automóvil
Entre los desarrollos del genio se encontraba un modelo de automóvil. Exteriormente no se parecía mucho a los coches a los que estamos acostumbrados, sino que más bien parecía un carro. Durante mucho tiempo no quedó claro cómo pretendía Leonardo trasladarlo. Este misterio se resolvió en 2004, cuando en Italia se creó un automóvil Da Vinci a partir de dibujos y se equipó con un mecanismo de resorte. Quizás esto sea exactamente lo que asumió el autor del modelo.
ciudad ideal
Leonardo da Vinci vivió en tiempos turbulentos: las guerras eran frecuentes y la peste arrasaba en muchos lugares. La mente investigadora de un genio, ante graves enfermedades y las desgracias que éstas acarrean, buscó encontrar una manera de mejorar la calidad de vida. Da Vinci desarrolló un diagrama de una ciudad ideal, dividida en varios niveles: el superior para estratos superiores sociedad, el más bajo - para el comercio. Según la idea del autor, todas las casas debían tener acceso constante al agua mediante un sistema de tuberías y canales. ciudad ideal No constaba de calles estrechas, sino de amplias plazas y caminos. El propósito de tales innovaciones era reducir las enfermedades y mejorar la higiene. El proyecto quedó en el papel: los reyes a quienes Leonardo lo propuso consideraron la idea demasiado audaz.
Logros en otras áreas
La ciencia le debe mucho al genio. Leonardo da Vinci tenía un gran conocimiento de la anatomía humana. Trabajó duro, esbozó las características de la disposición interna de los órganos y la estructura de los músculos, y creó los principios del dibujo anatómico. También hizo una descripción glándula tiroides, sus funciones principales. Dedicando tiempo a la investigación astronómica, explicó el mecanismo por el cual el Sol ilumina la Luna. Da Vinci no privó a la física de su atención, introduciendo el concepto de coeficiente de fricción e identificando los factores que influyen en él.
En las obras del genio también hay ideas que son características de la arqueología moderna. Por lo tanto, no era partidario de la versión oficial de la época, según la cual los proyectiles, que se encontraban en abundancia en las laderas de las montañas, llegaron hasta allí debido a Inundación. Según el científico, alguna vez estas montañas podrían haber sido las orillas de los mares o incluso su fondo. Y después de períodos de tiempo inimaginables, “crecieron” y se convirtieron en lo que ven.
escritos secretos
Entre los misterios de Leonardo, después del misterio de la Mona Lisa, se habla con mayor frecuencia de su escritura en espejo. El genio era zurdo. La mayoría de sus notas las hacía al revés: las palabras iban de derecha a izquierda y sólo podían leerse con la ayuda de un espejo. Hay una versión según la cual da Vinci escribió así para no manchar la tinta. Otra hipótesis dice que el científico no quería que sus obras pasaran a ser propiedad de tontos e ignorantes. Lo más probable es que nunca sepamos la respuesta correcta a esta pregunta.
No menos misterio es vida personal El gran Leonardo. Poco se sabe de ella, ya que el genio no buscó hacer alarde de ella. Por eso, hoy en día existen muchas de las hipótesis más increíbles al respecto. Sin embargo, este es un tema para un artículo aparte.
La contribución de Leonardo da Vinci a arte mundial, su mente extraordinaria, que podía comprender casi simultáneamente problemas de áreas completamente diferentes conocimiento humano. Pocas personas en la historia pueden compararse con Leonardo en este sentido. Al mismo tiempo, fue un digno representante de su época, incorporando todos los ideales del Renacimiento. Dio al mundo el arte del Alto Renacimiento, sentó las bases para una representación más precisa de la realidad y creó las proporciones canónicas del cuerpo, plasmadas en el dibujo "Hombre de Vitruvio". Con todas sus actividades, de hecho venció la idea de las limitaciones de nuestra mente.
Sus nombres son como un signo de calidad. Son familiares incluso para aquellos que están infinitamente lejos del mundo del arte. Cada uno de ellos fue un fenómeno especial de su época.
Algunos tienen el papel de descubridores, otros atraen con su misterio, otros sorprenden con su realismo: muy diferentes, pero únicos.
Estos artistas se han convertido en un símbolo de una época, un país, un estilo.
Leonardo da Vinci. grande y poderoso
Leonardo da Vinci. Auto retrato. 1512 Biblioteca Real en Turín, Italia Las obras de este artista, inventor, músico, anatomista y en general “persona universal” todavía nos sorprenden.
Gracias a sus pinturas pintura mundial alcanzó un nuevo nivel de calidad. Avanzó hacia el realismo, comprendiendo las leyes de la perspectiva y la comprensión. estructura anatómica persona.
Leonardo da Vinci. Hombre de Vitruvio. 1490 Galería de la Academia, Venecia Proporciones ideales En el dibujo representó al "Hombre de Vitruvio". Hoy se considera ambos una obra maestra artística, Y trabajo científico.
La obra más reconocible de un genio es
Leonardo da Vinci. Mona Lisa. 1503-1519 Aquí podemos ver el principal logro de Leonardo en pintura. Sfumato, es decir, una línea borrosa y sombras superpuestas en forma de neblina. De ahí una imagen tan viva. Y la sensación de que Mona Lisa está a punto de hablar.
Hoy, el nombre de la misteriosa Mona Lisa ha sido cruelmente borrado por caricaturas y memes de Internet. Pero eso no la hacía menos hermosa.
Lea también sobre la obra maestra recientemente descubierta del maestro en el artículo.
Jerónimo Bosch. Misterioso y misterioso
Jacques Le Buc. Retrato de Jerónimo Bosch. 1550 Mitad humanos, mitad mutantes, enormes pájaros y peces, plantas sin precedentes y multitudes de pecadores desnudos... Todo esto está mezclado y entretejido en composiciones de varias figuras.
Jerónimo El Bosco muy reconocible. Y su obra más famosa es el tríptico “Jardín placeres terrenales».
Jerónimo Bosch. Jardín de las delicias terrenales. Fragmento. 1505-1510 , Moscú No hay otro artista que utilice tantos detalles para expresar ideas. ¿Qué ideas? No hay consenso sobre este asunto. Se dedicaron disertaciones y libros al Bosco, se buscaron interpretaciones de sus personajes, pero nunca se llegó a una opinión única.
El ala derecha del “Jardín de las Delicias” está dedicada al Infierno. Aquí el maestro se propuso asustar tanto al campesino como al contemporáneo educado con visiones deprimentes que aguardaban después de la muerte. Bueno... Bosch tuvo éxito. Incluso nosotros nos sentimos un poco incómodos...
Jerónimo Bosch. Jardín de las delicias terrenales. El ala derecha del tríptico “Infierno”. 1505-1510 Museo del Prado, Madrid. Pero Bosch evolucionó durante su carrera creativa. Y al final de su vida, las obras de múltiples figuras y a gran escala dieron paso a un acercamiento muy cercano a los héroes. Por eso apenas caben en el marco. Ésta es la obra de “Cargar la Cruz”.
Jerónimo Bosch. Llevando la cruz. 1515-1516 Museo Bellas Artes, Gante, Bélgica. Wga.hu Independientemente de si Bosch ve a sus héroes de lejos o de cerca, su mensaje es el mismo. Mostrar vicios humanos. Y comuníquese con nosotros. Ayúdanos a salvar nuestras almas.
Rafael. Sutil e inspirado
Rafael. Auto retrato. 1506 Galería de los Uffizi, Florencia, Italia El representante más famoso sorprende con sus armoniosas composiciones y lirismo. Escribir gente guapa No es tan difícil como colocarlos correctamente sobre el lienzo. Aquí es donde Rafael fue un virtuoso.
Quizás ningún maestro en el mundo influyó tanto en sus colegas como lo hizo Rafael. Su estilo de escritura será explotado sin piedad. Sus héroes vagarán de un siglo a otro. Y perderán su relevancia sólo a principios del siglo XX. En la era del modernismo y las vanguardias.
Cuando recordamos a Rafael, pensamos primero en sus bellas Vírgenes. Por mi propio bien larga vida(38 años) creó 20 cuadros de ella. Y nunca volvió a suceder.
Rafael. Virgen Sixtina. 1513 Galería de los Antiguos Maestros, Dresde, Alemania Rembrandt. Real y poético
Rembrandt. Autorretrato a los 63 años. 1669 Galería Nacional de Londres Rembrandt describió el mundo tal como era. Sin adornos ni barnizados. Pero lo hizo con mucha sinceridad.
En los lienzos de Rembrandt hay un crepúsculo, del que emergen figuras iluminadas por una luz dorada. Bellos en su naturalidad. Estos son los personajes de su cuadro “La novia judía”.
Rembrandt. Novia judía. 1662 Rijksmuseum, Ámsterdam El destino del más grande pintor holandés es como un trampolín: de la oscuridad a ascender a la riqueza y la popularidad, para luego caer y morir en la pobreza.
Sus contemporáneos no lo entendieron. Que prefería bellas escenas cotidianas con detalles lindos y cuidadosamente escritos. Rembrandt escribió sentimientos humanos y experiencias que no estaban nada de moda.
Rembrandt. Devolver hijo pródigo. 1668 Museo Estatal del Hermitage, San Petersburgo. Artehistoria.ru Es un gran milagro que la mayoría trabajos famosos, como "El regreso del hijo pródigo", se encuentran en Rusia, donde puedes venir a admirar, comprender y sentir.
Goya. Profundo y audaz
Vicente López Portaña. Retrato de Francisco Goya. 1819 Museo del Prado, Madrid. Goya inició su camino creativo con ardor e idealismo juvenil. Incluso llegó a ser artista de la corte española. Pero pronto se cansó de la vida, de ver la codicia del mundo, la estupidez y la hipocresía.
Francisco Goya. Retrato de la familia de Carlos IV. 1800 Museo del Prado, Madrid. Basta mirar su foto de grupo, donde Goya ni siquiera intentó suavizar las expresiones faciales vacías y la repulsiva arrogancia de la familia real.
Goya creó numerosos cuadros que reflejan su posición cívica y humana. Y el mundo lo conoce principalmente como un artista valiente y alguien que dice la verdad.
La prueba puede ser simplemente trabajo increíble"Saturno devorando a su hijo".
Francisco Goya. Saturno devorando a su hijo. 1819-1823 Museo del Prado, Madrid Ésta es una interpretación lo más fría y honesta posible. trama mitológica. Así es exactamente como debería haber lucido un Kronos loco. Que está muerto de miedo de ser derrocado por sus hijos.
Iván Aivazovski. Grandioso y dedicado al mar.
Iván Aivazovski. Auto retrato. 1874 Galería de los Uffizi, Florencia 
Iván Aivazovski. La novena ola. 1850 Museo Ruso, San Petersburgo. Wikipedia.org La grandeza de los elementos, la desesperanza. ¿Podrán escapar los pocos marineros que sobrevivan a la tormenta? El sol de la mañana con sus cálidos rayos parece dar una sutil esperanza.
Aivazovsky puede considerarse el pintor marino más importante de todos los tiempos. Nadie ha escrito de forma tan diversa el carácter del elemento marino. Nadie ha retratado tanto. batallas navales y naufragios.
Iván Aivazovski. pelea de chesme. 1848 Galería de arte a ellos. I.K. Aivazovsky, Feodosia Al mismo tiempo, Aivazovsky también era un documentalista que describía minuciosamente el equipo del barco. Y un poco soñador. Después de todo, de hecho, la Novena Ola está escrita incorrectamente: en mar abierto, la ola nunca se dobla como un "delantal". Pero para mayor espectáculo, Aivazovsky lo escribió así.
Claude Monet. Colorido y aireado
Claude Monet. Autorretrato con boina. 1886 Colección privada Monet es considerado el más un representante destacado. Se dedicó a este estilo durante toda su larga vida. Cuando los personajes principales son la luz y el color, las líneas desaparecen y las sombras bien pueden ser azules.
Su "Catedral de Rouen" muestra cómo cambia un objeto cuando se ve a través de los rayos del sol. La catedral tiembla, vive en los rayos.
Claude Monet. Catedral de Ruán. Atardecer. 1892-1894 Museo Marmottan-Monet, París Monet experimentó mucho con las pinceladas para transmitir no tanto la naturaleza como sus impresiones. Y aquí es donde vio la verdad. ¿Por qué repetir fotográficamente un paisaje u objeto?
EN últimos años viejo artista Pinté mi jardín. También podemos contemplar uno de los rincones más pintorescos de este jardín en el cuadro “Nenúfares blancos”. Está almacenado en Moscú.
Claude Monet. Nenúfares blancos. 1899 Museo Pushkin im. COMO. Pushkin (Galería de Arte de Europa y América, siglos XIX y XX), Moscú Vincent Van Gogh. Loco y comprensivo
Vincent Van Gogh. Girasoles. 1888 Galería Nacional de Londres. Pablo Picasso. Diferente y buscando
Pablo Picasso. Auto retrato. 1907 Galería Nacional de Praga Este famoso mujeriego se hizo famoso no sólo por su frecuente cambio de musas, sino también por su frecuente cambio de direcciones artísticas. A principios del siglo XX, creó muchas obras al “estilo africano”, cuando en lugar de rostros pintaba máscaras de tribus exóticas. Luego estuvo el cubismo, y también el abstraccionismo y el surrealismo.
Pablo Picasso. Guernica. 1937 Centro de Artes Reina Sofía El pináculo de su obra se puede llamar el emotivo “Guernica”, dedicado a una ciudad destruida por la guerra. Un símbolo de sufrimiento y barbarie.
Fue Picasso a quien se le ocurrió la idea de combinar en retratos el rostro y el perfil, dividiendo los objetos en figuras simples, reuniéndose en formas asombrosas.
Cambió todo el paisaje Artes visuales, enriqueciéndolo con ideas revolucionarias. ¿Alguien antes de Picasso podría haber pintado un retrato así del famoso filántropo Ambroise Vollard?
Pablo Picasso. Retrato de Ambroise Vollard. 1910 Museo Pushkin im. COMO. Pushkin, Moscú Salvador Dalí. Impactante y despiadado
Willie Rizzo. Salvador Dalí, lupas. 1949 Francia ¿Quién es él? artista loco¿Un fenómeno de su tiempo o un competente relaciones públicas? Salvador Dalí hizo mucho ruido con su surrealismo.
Salvador Dalí. Constancia del tiempo. Museo de 1931 arte contemporáneo en Nueva York (MOMA) Pero en sus obras también había temas muy profundos, por ejemplo, la guerra y la destrucción. También los hubo muy íntimos. A veces Dalí, en su afán de sorprender, iba demasiado lejos.
Una vez, en uno de sus cuadros en una exposición, el artista escribió con tinta: “A veces escupo con placer en el retrato de mi madre”. Después de esta broma, el padre de Dalí no habló con él durante varios años.
Pero también lo recordamos por su infinito amor por su musa, su esposa Gala. Se la puede ver en muchas de sus pinturas. Incluso en la imagen de Madonna.
Sí, sí, Dalí era creyente. Es cierto que ya se convirtió en una persona madura, bajo la influencia de los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial.
Salvador Dalí. Virgen de Port Lligat. 1950 Colección del Grupo Minami, Tokio Dalí es una completa sorpresa. Se le ocurrió un taxi en el que siempre llueve y un esmoquin afrodisíaco con vasos de licor colgando. Lo suficiente como para permanecer para siempre en la historia del arte.
Resumir
Ha habido miles de artistas en el mundo. Pero sólo unos pocos lograron hacerse tan famosos que casi todos los habitantes de la Tierra los conocen.
Algunos de ellos vivieron hace 500 años, como Leonardo, Rafael y El Bosco. Y alguien creado en el siglo XX, como Picasso y Dalí.
Que tienen todos ellos en comun? Todos ellos, cada uno a su manera, cambiaron la época en la que vivieron. Como dijo el crítico de arte Alexander Stepanov, sólo un artista mediocre vive al ritmo de su tiempo.
Estamos esperando al próximo genio de la misma magnitud. Quizás ya esté creando ahora mismo. ¿Jeff Koons? ¿Damien Hirst? ¿O tal vez un dúo de artistas del grupo Recycle? ¿Qué opinas?..
Jeff Koons. “Perro inflable” en una exposición en Versalles en 2008
