Presentación sobre el tema del clasicismo y sus tradiciones. Clasicismo Clasicismo (fr.

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Teoría literaria octavo grado.
El clasicismo como movimiento literario.

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Clasicismo
Un movimiento en la literatura y el arte del siglo XVII y principios del XIX, basado en ejemplos del arte antiguo (clásico). El clasicismo ruso se caracteriza por temas nacional-patrióticos asociados con las transformaciones de la era de Pedro el Grande.

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CLASICISMO
sátira
poema
Estricta división de géneros.
Bajo
fábula
comedia
canción
oda de tragedia
Alto

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Los géneros elevados incluyen aquellos que cuentan sobre acontecimientos destacados y personas destacadas: tragedia, oda, canción heroica. Los héroes de altos géneros son figuras destacadas del arte y la política, monarcas, personajes históricos, héroes mitológicos o bíblicos. Se habla de ellos en un lenguaje solemne, majestuoso y de gran estilo. En los géneros elevados, todas las figuras destacadas sólo son glorificadas, porque es inaceptable ridiculizarlas.
Géneros altos

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Los géneros bajos hablan de la vida privada de la gente corriente: burgueses, burgueses, campesinos, sirvientes. Puede ser una comedia, una sátira, una fábula, escrita en estilo conversacional. Para cada género se determinó un estilo de lenguaje, alto o bajo, respectivamente.
Géneros bajos

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Los héroes de las obras del clasicismo suelen ser una especie de "plantillas". Así, las imágenes de sirvientas-asistentes de su amante, héroes valientes, pasan de obra en obra. Estas son las llamadas “imágenes típicas”. Los héroes son portadores de una virtud o de un vicio.
Héroes

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Rasgos característicos del clasicismo.
el significado de temas y tramas; violación de la verdad de la vida: utopismo, idealización, abstracción en la imagen; imágenes inverosímiles, personajes esquemáticos; el carácter edificante de la obra, la estricta división de los héroes en positivos y negativos; el uso de un lenguaje poco comprendido por la gente corriente; apelar a ideales morales heroicos sublimes; orientación nacional y cívica; estableciendo una jerarquía de géneros.

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Sistema de roles. El principio de las tres unidades: la unidad del tiempo; unidad de lugar; unidad de acción.
Características de una obra clásica.

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subordinación de la trama y la composición a las reglas de las “tres unidades”: tiempo, lugar, acción... Todos los acontecimientos se desarrollan en 24 horas, en un solo lugar y en torno a una misma trama.
La regla de las "tres unidades":

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Literatura de Europa occidental: P. Corneille (tragedias “Cid”, “Horacio”, “Cinna”), J. Racine (tragedias “Fedra”, “Mithridates”), Voltaire (tragedias “Brutus”, “Tancred”), J. Molière (comedias “Tartufo”, “Los burgueses de la nobleza”), N. Boileau (tratado en verso “Arte poético”), J. Lafontaine (“Fábulas”).
Representantes del clasicismo.
Voltaire (Marie François Arouet) (1694-1778)
Pedro CORNELLE (1606-1684)
Molière (Jean Baptiste Poquelin) (1622-1673)
JEAN de LAFONTAINE (1621-1695)

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Representantes del clasicismo.

MV LOMONOSOV (1711-1765)

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Denis Ivanovich Fonvizin
(Von-Wiesin, von Wiesen, 3 de abril de 1745, Moscú - 1 de diciembre de 1792, San Petersburgo) - Escritor ruso de la era de Catalina, creador de la comedia cotidiana rusa.

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Noveno grado
CLASICISMO RUSO

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Durante la conferencia, complete la tabla.
Preguntas y respuestas
1. ¿Dónde y cuándo se desarrolló el clasicismo? Características del clasicismo.
2. Jerarquía de géneros
3. Principios del clasicismo ruso.
4. Las principales diferencias entre el clasicismo ruso y el europeo.

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Clasicismo
El clasicismo es un movimiento y estilo cultural y estético europeo del siglo XVII y principios del XIX. en literatura y arte, que se centró en el arte antiguo (griego y romano antiguo), en la literatura antigua y la mitología como modelo artístico. Como movimiento literario, el clasicismo comenzó a tomar forma durante el Renacimiento en Italia, pero como sistema artístico integral surgió en Francia en el siglo XVII. El punto más alto de su desarrollo se produjo a finales del siglo XVIII, durante el reinado de Luis XIV. Se generalizó en Europa.

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Rasgos distintivos del clasicismo:
1) la regla de las “tres unidades”: unidad de acción, unidad de tiempo, unidad de lugar; 2) división en géneros “altos” y “bajos”: “alto” (tragedia, oda) y “bajo” (comedia, fábula); 3) oposición del deber al sentimiento, la exigencia de sacrificar los intereses personales en aras del bien público.

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Los escritores del clasicismo creían que una obra de arte debía crearse de acuerdo con ciertas reglas obligatorias para todos. Se consideraba, por ejemplo, imposible mezclar géneros altos y bajos. Por tanto, los géneros literarios estaban estrictamente delimitados.

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CLASICISMO
sátira
poema
Estricta división de géneros.
Bajo
fábula
comedia
canción
oda de tragedia
Alto
En poesía, una oda, en prosa, un discurso solemne, en drama, una tragedia.
Los géneros más altos
El cómic sólo podía aparecer en géneros “bajos”: fábula, epigrama, comedia.

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Alta baja
En ellos se domina la vida social, la historia, actúan héroes, generales y monarcas. También hay historias mitológicas y bíblicas. La época del clasicismo es la época del absolutismo ilustrado: la idea de servir al Estado y al deber cívico es muy importante. Por lo general, estaban escritos en verso alejandrino, no permitían el uso de expresiones coloquiales y los nombres específicos a menudo eran reemplazados por genéricos (por ejemplo, en lugar de un lobo, una bestia). Tragedia, epopeya, oda Exploraron la vida cotidiana de la gente corriente. Se permitía utilizar prosa o versos mixtos, detalles cotidianos y un estilo de habla coloquial. Clasicistas franceses: los dramaturgos Corneille, Racine, Moliere, el fabulista La Fontaine, autor del tratado “El arte poético” Boileau, Voltaire. Comedia, sátira, fábula
Jerarquía de géneros

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Rasgos
Los conflictos entre personalidad y sociedad, ideal y realidad, sentimientos y razón dan testimonio de la complejidad del arte del clasicismo. Las formas artísticas del clasicismo se caracterizan por una estricta organización, equilibrio, claridad y armonía de las imágenes.

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Cada género tenía sus propios temas, imágenes y, por supuesto, estilo. Por ejemplo, en una tragedia, los personajes solían ser reyes, príncipes y estadistas. Sólo los elevados sentimientos heroicos debían atraer aquí a lectores y espectadores. El contenido principal de la tragedia clásica es el conflicto entre el deber y la pasión, entre lo público y lo personal. En una obra dramática se requerían tres unidades: la unidad de tiempo, lugar y acción. Los acontecimientos de la obra debían desarrollarse sólo durante un día, en el mismo lugar. La intriga principal no podría complicarse con otras adicionales. Se proclamó que la razón era el principio más elevado del hombre. La pasión fue reconocida como destructiva si contradice la razón. Los héroes en la literatura del clasicismo a menudo estaban claramente divididos en positivos y negativos. En el carácter de cada héroe se destacó una cualidad más importante. El clasicismo introdujo nuevos principios en la literatura: claridad, sencillez, rigor de las formas.

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clasicismo ruso
Las principales características del clasicismo ruso: seguir las imágenes y formas del arte antiguo; una clara división de héroes en positivos y negativos; La trama se basa, por regla general, en un triángulo amoroso: la heroína es el héroe amante, el segundo amante; al final de una comedia clásica, el vicio siempre es castigado y la virtud triunfa; Se observa el principio de tres unidades: tiempo, lugar, acción.
ideales de la antigüedad
los ideales de la propia cultura ortodoxa de Rusia
El espacio y el racionalismo son los dos pilares del clasicismo ruso.

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El primer escritor clasicista en Rusia es Antioch Dmitrievich Kantemir.
Príncipe Antioh Dmitrievich Cantemir (ron. Antioh Dimitrievici Cantemir; 10 de septiembre de 1708, Constantinopla, según otras fuentes Iasi - 31 de marzo de 1744, París) - poeta satírico y diplomático ruso, figura de la Ilustración rusa temprana. El poeta ruso más importante de la era silábica (antes de la reforma Trediakovsky-Lomonosov). Cabe señalar que su obra jugó un papel importante en el desarrollo de la lengua literaria y la versificación rusas. El hijo menor del gobernante (gobernante) moldavo Dmitry Konstantinovich Cantemir y Cassandra Cantacuzen. Nacido en Constantinopla (Estambul). Dmitry Cantemir fue el aliado de Peter en la fallida campaña turca y perdió sus posesiones en su tierra natal. En 1711, la familia de Cantemir se mudó a Rusia, donde su padre recibió el título de príncipe.

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En 1729 apareció su primera sátira: "Sobre los que blasfeman la enseñanza". La sátira tenía un poderoso tono político: después de la muerte de Pedro I, muchos en Rusia se opusieron a las reformas que él inició. La sátira fue muy apreciada por Feofan Prokopovich.
La ignorancia y el conocimiento ya han echado raíces; Se enorgullece bajo una mitra, camina con un vestido bordado, juzga el paño rojo, recorre los estantes. La ciencia está destrozada, recortada en harapos, derribada con una maldición de todas las casas más nobles.
En total, Cantemir compuso 9 sátiras, las 4 últimas en el extranjero. En ellos, siguiendo la tradición de la Ilustración, enseña “lo que es bueno y lo que es malo”, denunciando los vicios tanto sociales como humanos. Kantemir considera la actividad literaria como su deber cívico: en el prefacio de su segunda sátira escribe: “A su última pregunta, quién me hizo juez, respondo: todo lo que escribo, lo escribo como ciudadano, rechazando todo lo que es dado a conciudadanos puede ser perjudicial para el mío”. Debido a su actualidad, las sátiras de Antíoco Cantemir no se publicaron durante su vida, aunque eran muy conocidas en las listas. La primera edición de sus sátiras, traducida al francés, se publicó en 1749 en Londres. En Rusia, sus sátiras se publicaron por primera vez sólo en 1762, es decir, 18 años después de la muerte del autor.

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Literatura rusa: M. Lomonosov (poema “Conversación con Anacreonte”, “Oda al día del ascenso al trono de la emperatriz Isabel Petrovna, 1747”), G. Derzhavin (oda “Felitsa”), A. Sumarokov (tragedias “ Khorev”, “ Sinav y Truvor"), Ya.B. Knyazhnin (tragedias “Dido”, “Rosslav”), D. Fonvizin (comedias “Brigadier”, “Minor”).
Representantes del clasicismo.
Yakov Borisovich KNYAZHNIN (1740 -1791)
MV LOMONOSOV (1711-1765)
Alejandro Petrovich Sumarokov (1717-1777)
Gavrila Derzhavin (1743 - 1816)

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La historia del surgimiento del clasicismo ruso (según V. I. Fedorov)
1er período: literatura de la época de Pedro; es de carácter transitorio; la característica principal es el intenso proceso de "secularización" (es decir, la sustitución de la literatura religiosa por literatura secular - 1689-1725), requisitos previos para el surgimiento del clasicismo. Segundo período: 1730-1750: estos años se caracterizan por la formación del clasicismo, la creación de un nuevo sistema de géneros y el desarrollo profundo de la lengua rusa. 3er período: 1760-1770 - mayor evolución del clasicismo, el florecimiento de la sátira, el surgimiento de requisitos previos para el surgimiento del sentimentalismo. Cuarto período: 1775-1800, el último cuarto de siglo: el comienzo de la crisis del clasicismo, el surgimiento del sentimentalismo, el fortalecimiento de las tendencias realistas.

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clasicismo ruso
Lomonosov, junto con Trediakovsky, Sumarokov, Fonvizin y otros escritores importantes, crearon el clasicismo ruso. En Rusia, el clasicismo tenía un carácter diferente al de Occidente. Nuestra cultura no tenía la fuerte tradición de individualismo que se desarrolló en Europa occidental durante y después del Renacimiento. Por tanto, el clasicismo en Rusia suavizó la gravedad del conflicto. En la literatura francesa, el conflicto, por ejemplo, entre el deber y la pasión era irreconciliable y se resolvía trágicamente, mientras que en la literatura rusa el mismo conflicto podía terminar en la reconciliación de la mente y las pasiones o en un final feliz. La jerarquía de géneros también fue diferente. Como saben, el tipo principal de literatura francesa era el drama y el género central y más elevado era la tragedia. En Rusia, el género lírico pasó a primer plano, y en él, una oda solemne y elogiosa o una gran sátira, cercana a una oda filosófica o moralizante. Derzhavin incluso llamó a su trabajo teórico "Discurso sobre la poesía lírica u Oda", equiparando así el lirismo con la oda.

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Reformas en el clasicismo ruso.
Primera etapa:
Vasily Kirillovich Trediakovsky, tratado “Un método nuevo y breve para componer poemas rusos con definiciones de títulos previamente apropiados” (1735).
Mikhail Vasilyevich Lomonosov “Carta sobre las reglas de la poesía rusa”, con el apéndice del texto de su primera oda solemne “A la captura de Khotin” (1739).
Alexander Petrovich Sumarokov en un mensaje poético didáctico: publicado en 1748 como un folleto separado "Dos epístolas (la primera sobre el idioma ruso y la segunda sobre poesía)", posteriormente unidas por él bajo el título "Instrucciones para quienes quieran ser escritor” (1748).
Segunda fase:
Tercera etapa:

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Lea el poema de V. K. Trediakovsky "Poemas de alabanza a Rusia", que se ha convertido en un clásico de la nueva versificación rusa.

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Empezaré con poemas tristes en la flauta, Es en vano viajar a Rusia a través de países lejanos: Durante todo el día tengo su amabilidad, tengo muchas ganas de pensar con la mente. ¡Madre Rusia! ¡Mi luz es inconmensurable! Permíteme, te lo ruego, tu fiel hijo, ¡Oh, qué rojo te sientas en el trono! ¡El cielo ruso, tu sol está despejado! Algunos están pintados con todos los cetros de oro, y preciosa es la púrpura y la mitra; Decoraste tu cetro contigo mismo y honraste la corona con tu rostro resplandeciente. ¿Quién en el mundo entero no conocería vuestra elevada nobleza? Dirige toda la nobleza misma: ¡tú eres de Dios, hacia ella! producción de luz. En ti está toda la fe de los piadosos, en ti no hay mezcla de malvados; No tendréis doble fe, los malvados no se atreverán a acercarse a vosotros. Todo tu pueblo es ortodoxo y glorioso en todas partes por su valentía; Los niños merecen una madre así, están listos para ti en todas partes. ¿En qué no abundas tú, Rusia? ¿Dónde estás, Rusia, no eras fuerte? Tú eres el único tesoro de todos los bienes, siempre rico, causa de gloria. ¡Si todas las estrellas brillan con salud en ti! Y los rusos chapotean con fuerza: ¡Vivat Rusia! ¡Viva dragaya! ¡Viva la esperanza! Viva bien. Terminaré con poemas tristes en la flauta, Es en vano viajar a Rusia a través de países lejanos: ¡necesitaría cien idiomas para glorificar todo lo dulce que hay en ti! 1728

Descripción de la presentación por diapositivas individuales:

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El clasicismo es un estilo del arte del siglo XVII y principios del XIX. El concepto mismo de "clasicismo" traducido del latín significa "ejemplar". Características: - apelar a la cultura antigua como modelo; - declaración de la idea de una sociedad perfecta; - la ventaja del deber sobre el sentimiento; - exaltación de la razón y la racionalidad; - subordinación de una persona al sistema estatal.

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El concepto del estilo clasicista en la arquitectura es racionalidad, constructividad, materialidad, que se distingue con la ayuda de ritmos claros y combinaciones plásticas suaves. Las leyes de la belleza están determinadas por la razón. En arquitectura, estos son los medios de las matemáticas y la geometría. Uno se convence plenamente del valor perdurable del arte antiguo, de que ya se han encontrado todas las leyes de la belleza y, para comprender estas leyes, uno recurre a la arquitectura antigua. Los pedidos y adornos antiguos son muy utilizados. La toma creativa de formas, composiciones y ejemplos de arte del mundo antiguo devuelve a la arquitectura el pórtico de columnas, que es la parte compositiva dominante del edificio. La fachada se completa a ambos lados con voladizos o pequeños pórticos. Esta técnica no sólo enfatiza la grandeza y el dominio del pórtico principal, sino que también ayuda a percibir el edificio como un todo plástico, afirmándose en el espacio circundante. Panteón Jacques-Germain Soufflot. 1790 París

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Un monumento notable de este estilo en Francia es el conjunto del palacio real de Versalles. Fue construido en varias etapas, a partir de la primera mitad del siglo XVII, y finalizado en 1679. El arquitecto Mansar le dio al palacio un aspecto estricto y solemne. Distinguido por su particular claridad, simetría y constructividad, el plan de Versalles incluye un palacio principal ampliado; dos patios delanteros; Gran Palacio Trianon de un piso; tres avenidas que parten del palacio principal; paseos; piscinas; canales; fuentes. El centro de todo el diseño arquitectónico de Versalles es el palacio real. Enfiladas de lujosos salones conducen a los aposentos del rey o la reina. Pensado hasta el más mínimo detalle, el conjunto racionalmente organizado es un ejemplo de un estado ideal, construido según las leyes de la razón y la armonía.

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Desde el palacio descienden las terrazas del Parque de Versalles y las callejuelas se alejan hacia el Gran Canal. El plan del parque es estricto y geométrico, los amplios espacios son fácilmente visibles. La composición se basa en líneas rectas, planos regulares de césped y estanques. La completa subordinación de la naturaleza a la voluntad y la mente del hombre, reflejada en el diseño del parque, es totalmente coherente con el concepto de clasicismo: no todo en la naturaleza es bello, sino sólo lo que es natural, inmutable y estable. Fuentes, grupos escultóricos y composiciones en relieve completan la decoración de este maravilloso parque francés, llamado "regular", que sirvió como modelo de arte paisajístico para toda Europa.

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Descripción de la diapositiva:

Un ejemplo del clasicismo francés maduro del siglo XVII. Se encuentra el Louvre, un palacio real en París. Con una longitud de 173 m, decorada en dos plantas con una enorme columnata y risalits que sobresalen en el centro y en las esquinas de la fachada en forma de pórticos clásicos, da la impresión de poder y grandeza severa, expresando la idea de la inviolabilidad de la ley y el orden.

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A mediados del siglo XVIII. El clasicismo en Francia está experimentando su renacimiento. El creciente interés por la antigüedad se ve reforzado por el descubrimiento de notables monumentos de la cultura artística durante las excavaciones de las antiguas ciudades de Pompeya y Herculano, que una vez quedaron enterradas durante una erupción volcánica. Un destacado representante del “nuevo” clasicismo en la arquitectura es Jacques-Anji Gabriel. Altas columnas de orden corintio, colocadas sobre el zócalo, unen las dos plantas. El edificio tiene una cubierta plana rematada en una balaustrada. En él se combinan estricta armonía y sencillez con un sentimiento de tranquila dignidad. Sus opiniones sobre el clasicismo encontraron expresión en el Petit Trianon, el palacio rural del rey francés en Versalles, que parecía más bien una pequeña mansión.

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La plaza, de planta rectangular, está conectada a la ciudad por los rayos de tres callejones. Está rodeado por dos lados por las zonas verdes de los Jardines de las Tullerías y los Campos Elíseos, y por el tercero por el río. El conjunto se cierra con dos edificios, con alas que cubren la plaza en el cuarto lado. Las nuevas tareas urbanísticas planteadas por el tiempo también están plasmadas en la obra de Gabriel. La Plaza de la Concordia, planificada por él, representa el triunfo de un espacio único y claramente organizado del entorno urbano.

Diapositiva 9

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La composición de la plaza recibe su finalización definitiva en la época del Imperio, es decir. Clasicismo maduro, gracias a la construcción de la Iglesia de la Madeleine (arquitecto Pierre Vignon, 1806). El clasicismo en su última etapa adquiere formas masivas y pesadas. Los grandes planos de las paredes contrastan con los elementos decorativos de acabado. En la Iglesia de la Madeleine volvemos a ver las formas monumentales del antiguo peripterus.

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Los arcos triunfales se están poniendo de moda. El más famoso de ellos es el arco que glorifica los méritos del emperador, construido por el arquitecto François Chalgrin en la Place des Stars de París. Majestuoso y masivo, parece poner el último punto en la perspectiva del espacio urbano.

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La apelación a los ideales del arte antiguo aporta algo nuevo a la comprensión de la imagen de una persona ideal, así como claridad, sencillez y proporcionalidad a su vestimenta. Inicialmente, los amantes de la moda y la moda parisinos intentaron copiar con precisión la ropa antigua. Los hombres vestían una túnica corta que llegaba hasta las rodillas y se sujetaba a la cintura con un cinturón, se ponía un manto sobre la túnica y también usaban sandalias con cintas atadas alrededor de las piernas. Las mujeres vestían una túnica larga y ligera, cortada a los lados, atada debajo del pecho con un cinturón y bellamente drapeada. En toda su apariencia, la mujer debía parecerse a una escultura de mármol. Por eso la ropa se vestía exclusivamente de blanco. Se puso de moda el polvo en grandes cantidades, con el que las fashionistas se cubrían no solo el rostro, sino también el cuello, el pecho, la espalda y los brazos. Jacques-Louis David Retrato de Madame Verninak. 1977

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A medida que evoluciona el estilo, el traje deja de ser una reproducción exacta del antiguo. La necesidad de adaptarse al clima de Europa occidental requirió el regreso de las mangas y el cuello ciego. Los vestidos largos están hechos de tela de un solo color, generalmente blanca, con bordados a lo largo del borde inferior de una falda algo más corta. El corte recto le da al vestido una forma cilíndrica, pero ahora está decorado con numerosos lazos y volantes. También se caracteriza por una cintura muy alta y un cuello mullido que cubre el cuello. En la moda masculina, las tradiciones antiguas ya no se manifiestan, pero los principios del clasicismo (racionalismo, rigor, funcionalidad y eficiencia) son plenamente inherentes a la ropa masculina de este período.

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Descripción de la diapositiva:

Los muebles cómodos y variados se remontan a los ejemplos de la antigua Grecia y Roma. En comparación con los muebles del estilo anterior, es sencillo y tranquilo, tiene un aspecto solemne y frío. En la silueta de los muebles predominan las líneas rectas, las proporciones son expresivas y armoniosas. La decoración lacónica se remonta a antiguos motivos ornamentales: hojas de acanto, meandros, guirnaldas de roble y laurel, patas cubiertas con flautas. La sólida pesadez de las formas se enfatiza con las patas que se estrechan hacia abajo en forma de delgadas columnas, decoradas con un capitel en la parte superior. Los apoyabrazos de las sillas también tienen forma recta y se apoyan sobre volutas con lámina de acanto. Los muebles para sentarse se distinguen por sus líneas particularmente finas y sus contornos suaves.

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Descripción de la diapositiva:

A los artistas y escultores del clasicismo no les interesa el carácter específico de una persona llena de originalidad individual, sino una imagen típica y generalizada. Las condiciones indispensables para las obras de pintura y escultura, así como para la arquitectura, siguen siendo la simetría, la armonía y un estado de ánimo de euforia. Los temas principales son escenas mitológicas. La atención de los artistas se centra en personalidades destacadas de la historia y héroes mitológicos ideales. Los maestros del movimiento realista, desarrollándose en el marco del clasicismo, observan la vida cotidiana llena de contradicciones.

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Descripción de la diapositiva:

Nicolas Poussin (1594 - 1bb5), quien marca tendencias en este estilo de pintura, representa escenas de la mitología antigua, la historia antigua y escenas de la Biblia con un extraordinario poder de sentimiento. Con su ejemplo, el artista revela las posibilidades de educación y superación personal del hombre moderno. Sus obras están llenas de ciudadanía y de alto impulso moral. Como corresponde a la pintura del clasicismo, estas obras transmiten la idea de una calma majestuosa, un aplomo sublime y presencia de ánimo. Pastores arcadianos. 1638-1639. Inspirándose en el arte de la Antigüedad y el Renacimiento, el artista representa a un héroe ideal que no pierde el autocontrol, la confianza en sí mismo ni la disposición al heroísmo en ninguna prueba.

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Descripción de la diapositiva:

Claude Lorrain (nombre real Claude Jelle) es un artista que logró abrir una nueva página en el género del paisaje idílico. A pesar de toda la tipicidad de las técnicas compositivas utilizadas, características de la pintura de paisaje del clasicismo, el artista logró dar nueva vida al antiguo esquema clasicista, lo que supuso la renovación del género en el siglo XIX. Lorrain logró crear cuadros llenos de un asombroso encanto pintoresco, en los que, con cierta teatralidad característica de las obras del clasicismo, se puede sentir el aliento vivo de la naturaleza y el aire. Paisaje con la ninfa Egeria de luto por Numa Pompilio. 1669 gramos

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El escultor italiano Antonio Canova (1757-1822) es uno de los principales representantes del clasicismo. Intenta mejorar la escultura antigua y, a menudo, elige temas mitológicos, como, por ejemplo, en su obra maestra que ilustra el mito de Cupido y Psique. Psique despierta con el beso de Cupido. 1739

El clasicismo (del latín classicus - ejemplar) es el estilo artístico del arte europeo de los siglos XVII-XIX, una de cuyas características más importantes fue la apelación al arte antiguo como el máximo ejemplo y la confianza en las tradiciones del Alto Renacimiento. (del latín classicus - ejemplar): el estilo artístico del arte europeo de los siglos XVII-XIX, una de cuyas características más importantes fue la apelación al arte antiguo como el máximo ejemplo y la confianza en las tradiciones del Alto Renacimiento. Burdeos La ciudad es famosa por sus conjuntos de plazas de estilo clasicista (siglo XVIII).

M. F. Kazakov. Palacio Petrovsky El clasicismo ruso es una de las páginas más brillantes de la historia de la arquitectura mundial.

V. I. Bazhenov. Casa Pashkov - 1788

O. Montferrand. Catedral de San Isaac - 1830

A. N. Voronikhin. Catedral de Kazán - 1811 Y la catedral de Kazán extendió las manos. Abrazando la tarde azul... I. Demyanov.

Clasicismo en la escultura Fidelidad a la imagen antigua. Composiciones heroicas e idílicas. Composiciones heroicas e idílicas. Idealización del valor militar y la sabiduría de los estadistas. Idealización del valor militar y la sabiduría de los estadistas. Monumentos públicos. Monumentos públicos. Contradicción con las normas morales aceptadas. Contradicción con las normas morales aceptadas. Ausencia de movimientos bruscos, manifestaciones externas de emociones como la ira. Ausencia de movimientos bruscos, manifestaciones externas de emociones como la ira. Sencillez, armonía, coherencia de la composición de la obra. Sencillez, armonía, coherencia de la composición de la obra.

Clasicismo en la pintura Interés por el arte de la antigua Grecia y Roma. Sistematización y consolidación de los logros de los grandes artistas del Renacimiento. Sistematización y consolidación de los logros de los grandes artistas del Renacimiento. Un minucioso estudio de la herencia de Rafael y Miguel Ángel, imitando su dominio de la línea y la composición. Un minucioso estudio de la herencia de Rafael y Miguel Ángel, imitando su dominio de la línea y la composición. Sencillez, armonía, coherencia de la composición de la obra. Sencillez, armonía, coherencia de la composición de la obra. Cuestiones sociales y civiles. Cuestiones sociales y civiles. Los personajes principales son reyes, generales, estadistas. Los personajes principales son reyes, generales, estadistas. Apoyo al clasicismo mediante la financiación de instituciones académicas. Apoyo al clasicismo mediante la financiación de instituciones académicas.

Clasicismo

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Clasicismo en el arte

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Cultura y arte de Francia, siglo XVII. Se produjeron cambios con el ascenso de Luis IV y la creación de la Real Academia de las Artes. Cuadro. "Escuela de la Corte" "Escuela Realista". "Escuela de Clasicismo". Philippe de Champagne Retrato del cardenal Richelieu 1635. Hyacinthe Rigaud Retrato de Luis XIV 1702. El desarrollo de la pintura realista está asociado con la obra de Georges de La Tour (1593-1652). Georges de Latour Schuler Bueno. 1633-1640. Georges de La Tour Aparición del ángel a San Pedro José 1640. Georges de Latour Navidad 1640-1650. Francia del siglo XVII. El clasicismo es la cultura del absolutismo. Como sistema consistente, el clasicismo surgió en la primera mitad del siglo XVII en Francia. - Clasicismo en el arte.ppt

Edad de oro del clasicismo

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Edad de oro del clasicismo. Crear un modelo del concepto “Clasicismo”. Componentes principales. Principios estéticos básicos. Tipos de arte. La era del clasicismo. Luis XIV. El surgimiento del clasicismo en Rusia. La edad de oro de Catalina. La era del fortalecimiento del absolutismo. El patetismo del arte. Clasicismo en la pintura. Tancredo y Erminia. Pastores arcadianos. El hombre y el universo. Pintura rusa del clasicismo. Concepto clásico del hombre. Retrato ceremonial ruso del siglo XVIII. Pinturas. Retrato de cámara. Pintura del clasicismo. Clasicismo en la arquitectura. Urbanismo del clasicismo. - Edad de Oro del Clasicismo.ppt

cultura clasica

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Maestro de la música. La era del clasicismo. Un conjunto de rasgos formales. Fronteras del clasicismo. Estilo de Arte. Jacques Ángel Gabriel. Thomas Jefferson. Arquitecto Charles Cameron. Carlos Cameron. Luis Levo. Obras de Luis Levo. Las limitaciones de las teorías del clasicismo. Bazhenov Vasili Ivanovich. Objetos arquitectónicos. Matvey Fedorovich. Kazakov Matvey Fedorovich. Starov Iván Egorovich. Arquitecto ruso. Voronikhin Andrey Nikiforovich. Las obras de Quarenghi. Quarenghi Giacomo. Arquitecto inglés. Guillermo Kent. Título de arquitecto. Rossi Karl Ivanovich. Arquitecto alemán. Schinkel Karl Friedrich. Adán Roberto. - La cultura de la era del clasicismo.pptx

Estilo clasicista en el arte.

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Clasicismo. Cuadro. Nicolás Poussin. Los jóvenes extranjeros acuden en masa a Roma. Claudio Lorena. Jacques-Louis David. Literatura. Fonvizin Denis Ivanovich. El pináculo del clasicismo en la tragedia fueron las obras de los poetas franceses. En las comedias se exigía el cumplimiento de los mismos cánones. Escultura. Antonio Cánova. Arquitectura. Andrea Paladio. Música. Grandes austriacos. Haydn. Ludwig van Beethoven. El crecimiento de la libertad social propició la aparición de los primeros conciertos públicos. La nueva composición de la orquesta propició la aparición de la sinfonía. Se creó el piano o fortepiano. Referencia. José Haydn. Infancia. Juventud. Músico independiente nuevamente. - Estilo clasicista en art.ppt.

Bellas artes del clasicismo

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Bellas artes del clasicismo. Las formas artísticas del clasicismo se caracterizan por una estricta organización, equilibrio, claridad y armonía de las imágenes. Orden iónico. Orden dórico. Orden corintio. Las hazañas de Rinaldo 1628. Pastores en Arcadia 1638-1640. El cruce de los Alpes por Napoleón. 1800. David, Jacques-Louis. Juramento de los Horacios 1784. Antonio Canova. Tres Gracias. 1816 Museo del Ermitage. Bertel Thorvaldsen Jason, 1803 - 1828 Museo Thorvaldsen de Copenhague. Juan Antonio Houdon. Voltaire 1779-1781 “Comédie Française”, París. Casa Pashkov V.I.Bazhenov, 1784-1786 Rusia, Moscú. - Bellas artes del clasicismo.ppt

Clasicismo y Barroco

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Movimientos artísticos en el arte de los siglos XVII-XVIII. Clasicismo barroco. Barroco. Cuadro. Caravaggio. Pedro Pablo Rubens. Arquitectura. Giovanni Bernini Francesco Borromini Francesco Rastrelli. Antonio Vivaldi. Georg Friedrich Händel. J. S. Bach es un destacado representante de la época barroca. (1685-1750). Clasicismo. Nicolas Poussin “Danza con la música del tiempo” (clasicismo). Claudio Lorena. Claude Perrault. Jean-Ange Gabriel (1698-1782). Jean Baptiste Lully. Christoph Willibald Gluck. - Clasicismo y Barroco.pptx

Estilo barroco y clasicismo.

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Del Barroco al Clasicismo. Barroco. Peluqueros famosos. Estaciones. Miguel Ángel Merisi. Antonio Vivaldi. Años de la vida del compositor J. S. Bach. Quien llamó a Bach el “padre de la armonía”. Polifonía. Herramienta. ¿Quién se muestra en la imagen? Herramientas. Ciudad. Inclinaciones musicales. C. Monteverdi. Nombra estas herramientas. Composición de W.A. Mozart. ¿Cómo se llamaba la esposa de W.A. Mozart? Wolfgang Amadeus. Clásicos de Berlín. - Estilo barroco y clasicismo.ppt

Clasicismo y sentimentalismo

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Clasicismo y sentimentalismo en la pintura y la literatura. Retrato ceremonial del clasicismo. Retrato de E. N. Arsenyeva. Movimiento artístico. Retrato pictórico ruso del siglo XVIII. Glorificación de los monarcas. Dibujo oral. V. L. Borovikovsky. Catalina II. El genio del sentimentalismo. Retrato de M.I. Lopukhina. Grandes sentimentales de la literatura rusa. Poetas sentimentales. El fundador del sentimentalismo ruso. Talento y conocimiento. La historia de N.M. Karamzin. Sentimentalismo. democratización de la palabra poética. El fundador del sentimentalismo. Pobre Lisa. Principales características. - Clasicismo y sentimentalismo.ppt

Clasicismo romanticismo realismo

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Métodos artísticos. Clasicismo. Romanticismo. Realismo. Bellas artes de Rusia. En la primera mitad del siglo XIX. Género histórico y mitológico. Género de retrato. Género cotidiano. Género histórico y mitológico. PINTURA Clasicismo. K.P. Bryullov "El último día de Pompeya". AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Ivanov "La aparición de Cristo al pueblo". ESCULTURA Clasicismo. IP Martos Monumento a K. Minin y D.M. Pozharsky. BI. Monumento Orlovsky a M.I. Monumento Kutuzov a M.B. Barclay de Tolly. BI. Orlovsky Estatua de un ángel en la columna de Alejandro. PINTURA Realismo. A.G. Venetsianov Sobre las tierras cultivables Primavera. PENSILVANIA. Fedotov Fresco caballero. - Clasicismo romanticismo realismo.ppt

Clasicismo en la arquitectura de Europa Occidental.

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Clasicismo en la arquitectura de Europa Occidental. Estilo. Barroco. Estilo de Arte. Clasicismo. Sencillez y nobleza de acabado. "Sueño de cuento de hadas" de Versalles. Versalles. Versalles en la historia. Creaciones arquitectónicas de Christopher Wren. Hospital de Greenwich. Estilo separado. Apelar a las formas de la arquitectura antigua. - Clasicismo en la arquitectura de Europa Occidental.ppt

Cultura musical del clasicismo.

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Cultura musical del Barroco y el clasicismo. Claudio Monteverdi. Experiencias del alma humana. Ópera "Orfeo". Antonio Vivaldi. Primavera. El sueño de un campesino. Danza pastoral. Estaciones. Otoño. Dmitri Stepanovich Bortnyansky. Llevar una vida de soltero. Johann Sebastian Bach. En Köthen se escribieron seis conciertos de Brandeburgo. Primer concierto. Georg Friedrich Händel. Música en el agua. Compositores de la Escuela Clásica de Viena. Christoph Willibald Gluck. Wolfgang Amadeus Mozart. La obra de Mozart. Ludwig van Beethoven. Sinfonías. Fragmento de "Sinfonía Pastoral". Francisco José Haydn. Clasicismo. - Cultura musical del clasicismo.pptx

Clasicismo en la pintura.

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Clasicismo. Nicolas Poussin nació en Normandía. "Adoración al Becerro de Oro". La acción bíblica fue trasladada desde Egipto. El cuadro "La curación de los ciegos" se basa en una historia del Evangelio. Obras de N. Poussin. Pastores arcadianos. Poussin estaba interesado en las enseñanzas de los filósofos antiguos. El rapto de las sabinas. Reino de Flora. El artista recopiló personajes de la épica "Metamorfosis" de Ovidio. La mayoría de las tramas de las pinturas de Poussin tienen una base literaria. Tancredo resultó herido en batalla y Erminia se cortó el pelo con una espada. El paisaje ocupó un lugar importante en la obra de Poussin. Los planos espaciales están claramente separados en las pinturas. Claudio Lorena. -

Clasicismo El clasicismo (clasicismo francés, del latín classicus ejemplar) es un estilo artístico y una dirección estética en el arte europeo de los siglos XVII y XIX. El clasicismo se basa en las ideas del racionalismo, que se formaron simultáneamente con las de la filosofía de Descartes. Una obra de arte, desde el punto de vista del clasicismo, debe construirse sobre la base de cánones estrictos, revelando así la armonía y la lógica del universo mismo. El clasicismo sólo está interesado en lo eterno, lo inmutable; en cada fenómeno se esfuerza por reconocer sólo rasgos tipológicos esenciales, descartando características individuales aleatorias. La estética del clasicismo concede gran importancia a la función social y educativa del arte. El clasicismo toma muchas reglas y cánones del arte antiguo.

Pintura El interés por el arte de la antigua Grecia y Roma apareció ya en el Renacimiento, que, tras siglos de la Edad Media, recurrió a las formas, motivos y temas de la antigüedad. El mayor teórico del Renacimiento, León Batista Alberti, allá por el siglo XV. expresó ideas que presagiaban ciertos principios del clasicismo y se manifestaron plenamente en el fresco de Rafael "La Escuela de Atenas" (1511). La sistematización y consolidación de los logros de los grandes artistas del Renacimiento, especialmente los florentinos liderados por Rafael y su alumno. Giulio Romano, formó el programa de la escuela boloñesa de finales del siglo XVI, cuyos representantes más típicos fueron los hermanos Carracci. En su influyente Academia de las Artes, los boloñeses predicaban que el camino hacia las alturas del arte pasaba por un estudio escrupuloso de la herencia de Rafael y Miguel Ángel, la imitación de su dominio de la línea y la composición. El interés por el arte de la antigua Grecia y Roma apareció en el Renacimiento, que, después de siglos de la Edad Media, recurrió a las formas, motivos y temas de la antigüedad. El mayor teórico del Renacimiento, León Batista Alberti, allá por el siglo XV. expresó ideas que presagiaban ciertos principios del clasicismo y se manifestaron plenamente en el fresco de Rafael "La Escuela de Atenas" (1511). La sistematización y consolidación de los logros de los grandes artistas del Renacimiento, especialmente los florentinos liderados por Rafael y su alumno. Giulio Romano, formó el programa de la escuela boloñesa de finales del siglo XVI, cuyos representantes más típicos fueron los hermanos Carracci. En su influyente Academia de las Artes, los boloñeses predicaban que el camino hacia las alturas del arte pasaba por un estudio escrupuloso de la herencia de Rafael y Miguel Ángel, la imitación de su dominio de la línea y la composición.

A principios del siglo XVII, jóvenes extranjeros acudieron a Roma para conocer el patrimonio de la Antigüedad y el Renacimiento. El lugar más destacado entre ellos lo ocupó el francés Nicolas Poussin, que en sus pinturas, principalmente sobre temas de la antigüedad antigua y la mitología, proporcionó ejemplos insuperables de composición geométricamente precisa y relaciones reflexivas entre grupos de colores. Otro francés, Claude Lorrain, en sus antiguos paisajes de los alrededores de la “ciudad eterna”, organizó los cuadros de la naturaleza armonizándolos con la luz del sol poniente e introduciendo peculiares escenas arquitectónicas: Jacques-Louis David. “El juramento de los Horacios” (1784) El normativismo fríamente racional de Poussin despertó la aprobación de la corte de Versalles y fue continuado por artistas de la corte como Le Brun, que vio en la pintura clasicista el lenguaje artístico ideal para alabar el estado absolutista del “rey sol”. .” Aunque los clientes privados favorecían diversas variantes del barroco y el rococó, la monarquía francesa mantuvo a flote el clasicismo financiando instituciones académicas como la École des Beaux-Arts. El Premio de Roma brindó a los estudiantes más talentosos la oportunidad de visitar Roma para conocer directamente las grandes obras de la antigüedad. A principios del siglo XVII, jóvenes extranjeros acudieron a Roma para conocer el patrimonio de la Antigüedad y el Renacimiento. El lugar más destacado entre ellos lo ocupó el francés Nicolas Poussin, que en sus pinturas, principalmente sobre temas de la antigüedad antigua y la mitología, proporcionó ejemplos insuperables de composición geométricamente precisa y relaciones reflexivas entre grupos de colores. Otro francés, Claude Lorrain, en sus antiguos paisajes de los alrededores de la “ciudad eterna”, organizó los cuadros de la naturaleza armonizándolos con la luz del sol poniente e introduciendo peculiares escenas arquitectónicas: Jacques-Louis David. “El juramento de los Horacios” (1784) El normativismo fríamente racional de Poussin despertó la aprobación de la corte de Versalles y fue continuado por artistas de la corte como Le Brun, que vio en la pintura clasicista el lenguaje artístico ideal para alabar el estado absolutista del “rey sol”. .” Aunque los clientes privados favorecían diversas variantes del barroco y el rococó, la monarquía francesa mantuvo a flote el clasicismo financiando instituciones académicas como la École des Beaux-Arts. El Premio de Roma brindó a los estudiantes más talentosos la oportunidad de visitar Roma para conocer directamente las grandes obras de la antigüedad.

Claudio Lorena. Mediodía o 1661 Museo Estatal del Hermitage, San Petersburgo

Literatura La estética del clasicismo reflejó el deseo de idealizar la realidad, debido a la negativa a representar una realidad compleja y multifacética. En el arte teatral, esta dirección se estableció en las obras, en primer lugar, de autores franceses: Corneille, Racine, Voltaire, Moliere. El clasicismo tuvo una gran influencia en el teatro nacional ruso (A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin). La estética del clasicismo reflejaba el deseo de idealizar la realidad, debido a la negativa a representar una realidad compleja y multifacética. En el arte teatral, esta dirección se estableció en las obras, en primer lugar, de autores franceses: Corneille, Racine, Voltaire, Moliere. El clasicismo tuvo una gran influencia en el teatro nacional ruso (A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin) Voltaire (Francois - Marie Arouet)

FONVIZIN Denis Ivanovich (3 (14) de abril de 1744 (1745?), Moscú - 1 (12) de diciembre de 1792, San Petersburgo) Escritor y educador ruso. En la comedia "El brigadier" (puesta en escena en 1770), describió satíricamente la moral de la clase noble y su pasión por todo lo francés. En la comedia "El menor" (puesta en escena en 1782), una obra emblemática de la literatura rusa, Fonvizin, al ver la raíz de todos los problemas de Rusia en la servidumbre, ridiculizó el sistema de educación y educación noble. Las "Notas del primer viaje" (cartas a P.I. Panin; publicadas en el siglo XIX) desempeñaron un papel importante en el desarrollo de la prosa rusa. Escritor y educador ruso. En la comedia "El brigadier" (puesta en escena en 1770), describió satíricamente la moral de la clase noble y su pasión por todo lo francés. En la comedia "El menor" (puesta en escena en 1782), una obra emblemática de la literatura rusa, Fonvizin, al ver la raíz de todos los problemas de Rusia en la servidumbre, ridiculizó el sistema de educación y educación noble. Las "Notas del primer viaje" (cartas a P.I. Panin; publicadas en el siglo XIX) desempeñaron un papel importante en el desarrollo de la prosa rusa.

El pináculo del clasicismo en la tragedia fueron las obras de los poetas franceses P. Corneille (Cid, Horacio, Nicomedes), llamado el padre de la tragedia clásica francesa, y J. Racine (Andrómaca, Ifigenia, Fedra, Atalía). Con sus obras, estos autores provocaron durante su vida un acalorado debate sobre la observancia incompleta de las reglas reguladas por el clasicismo, pero quizás fueron precisamente las desviaciones las que hicieron inmortales las obras de Corneille y Racine. Sobre el clasicismo francés en sus mejores ejemplos, A. I. Herzen escribió: “... un mundo que tiene sus límites, sus limitaciones, pero también tiene su fuerza, su energía y su gran gracia...”. El pináculo del clasicismo en la tragedia fueron las obras de los poetas franceses P. Corneille (Cid, Horacio, Nicomedes), llamado el padre de la tragedia clásica francesa, y J. Racine (Andrómaca, Ifigenia, Fedra, Atalía). Con sus obras, estos autores provocaron durante su vida un acalorado debate sobre la observancia incompleta de las reglas reguladas por el clasicismo, pero quizás fueron precisamente las desviaciones las que hicieron inmortales las obras de Corneille y Racine. Sobre el clasicismo francés en sus mejores ejemplos, A. I. Herzen escribió: “... un mundo que tiene sus límites, sus limitaciones, pero también tiene su fuerza, su energía y su gran gracia...”.

En las comedias se exigía el cumplimiento de los mismos cánones. En el sistema jerárquicamente ordenado de géneros dramáticos del clasicismo, la comedia ocupó el lugar de un género inferior, siendo la antípoda de la tragedia. Estaba dirigido a esa esfera de las manifestaciones humanas donde operaban situaciones reducidas, reinaban el mundo de la vida cotidiana, el interés propio, los vicios humanos y sociales. Las comedias de J.B. Molière son la cima de las comedias del clasicismo. En las comedias se exigía el cumplimiento de los mismos cánones. En el sistema jerárquicamente ordenado de géneros dramáticos del clasicismo, la comedia ocupó el lugar de un género inferior, siendo la antípoda de la tragedia. Estaba dirigido a esa esfera de las manifestaciones humanas donde operaban situaciones reducidas, reinaban el mundo de la vida cotidiana, el interés propio, los vicios humanos y sociales. Las comedias de J.B. Molière son la cima de las comedias del clasicismo.

Escultura El impulso para el desarrollo de la escultura clasicista a mediados del siglo XVIII fueron los escritos de Winckelmann y las excavaciones arqueológicas de ciudades antiguas, que ampliaron el conocimiento de los contemporáneos sobre la escultura antigua. El clasicismo alcanzó su máxima encarnación en el campo de las artes plásticas en las heroicas e idílicas obras de Antonio Canova, quien se inspiró principalmente en las estatuas de la época helenística (Praxíteles). En Rusia, Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky e Ivan Martos gravitaron hacia la estética del clasicismo. Los monumentos públicos, que se generalizaron en la era del clasicismo, dieron a los escultores la oportunidad de idealizar el valor militar y la sabiduría de los estadistas. La fidelidad al modelo antiguo requería que los escultores representaran modelos desnudos, lo que entraba en conflicto con las normas morales aceptadas. Para resolver esta contradicción, las figuras modernas fueron inicialmente representadas por escultores clasicistas en forma de dioses antiguos desnudos: Suvorov como Marte y Polina Borghese como Venus. Bajo Napoleón, la cuestión se resolvió pasando a la representación de figuras modernas con togas antiguas (como las figuras de Kutuzov y Barclay de Tolly frente a la catedral de Kazán) Bertel Thorvaldsen. “Ganimedes alimentando al águila de Zeus” (1817). Los clientes privados de la época clásica preferían inmortalizar sus nombres en lápidas. La popularidad de esta forma escultórica se vio facilitada por la disposición de cementerios públicos en las principales ciudades de Europa.

Antonio Cánova. Cupido y Psique (París, Louvre) Bertel Thorvaldsen. "Ganimedes alimentando al águila de Zeus" (1817).

Arquitectura La característica principal de la arquitectura del clasicismo fue la apelación a las formas de la arquitectura antigua como estándar de armonía, sencillez, rigor, claridad lógica y monumentalidad. La arquitectura del clasicismo en su conjunto se caracteriza por la regularidad del diseño y la claridad de las formas volumétricas. La base del lenguaje arquitectónico del clasicismo fue el orden, en proporciones y formas cercanas a la antigüedad. El clasicismo se caracteriza por composiciones axiales simétricas, moderación en la decoración decorativa y un sistema regular de planificación urbana. La característica principal de la arquitectura del clasicismo fue la apelación a las formas de la arquitectura antigua como estándar de armonía, sencillez, rigor, claridad lógica y monumentalidad. La arquitectura del clasicismo en su conjunto se caracteriza por la regularidad del diseño y la claridad de las formas volumétricas. La base del lenguaje arquitectónico del clasicismo fue el orden, en proporciones y formas cercanas a la antigüedad. El clasicismo se caracteriza por composiciones axiales simétricas, moderación en la decoración decorativa y un sistema regular de planificación urbana.

Música La música del período clásico, o música del clasicismo, se refiere al período en el desarrollo de la música europea aproximadamente entre 1730 y 1820. El concepto de clasicismo en la música está firmemente asociado con la obra de Haydn, Mozart y Beethoven, llamados los clásicos vieneses y que determinaron la dirección del desarrollo posterior de la composición musical. La música del período clásico, o música del clasicismo, se refiere al período en el desarrollo de la música europea aproximadamente entre 1730 y 1820. El concepto de clasicismo en la música está firmemente asociado con la obra de Haydn, Mozart y Beethoven, llamados los clásicos vieneses y que determinaron la dirección del desarrollo posterior de la composición musical. La estética del clasicismo se basaba en la creencia en la racionalidad y la armonía del orden mundial, que se manifestaba en la atención al equilibrio de las partes de la obra, el cuidadoso acabado de los detalles y el desarrollo de los cánones básicos de la forma musical. Fue durante este período que finalmente se formó la forma sonata, basada en el desarrollo y oposición de dos temas contrastantes, y se determinó la composición clásica de las partes de la sonata y la sinfonía. La estética del clasicismo se basaba en la creencia en la racionalidad y la armonía del orden mundial, que se manifestaba en la atención al equilibrio de las partes de la obra, el cuidadoso acabado de los detalles y el desarrollo de los cánones básicos de la forma musical. Fue durante este período que finalmente se formó la forma sonata, basada en el desarrollo y oposición de dos temas contrastantes, y se determinó la composición clásica de las partes de la sonata y la sinfonía.

Joseph Haydn Wolfgang Amadeus Mozart Los compositores más brillantes del clasicismo fueron los grandes austriacos: Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart.

Haydn creó fantástica música coral, operística, orquestal e instrumental, pero su mayor logro fueron sus sinfonías, de las que escribió más de un centenar. Haydn creó fantástica música coral, operística, orquestal e instrumental, pero su mayor logro fueron sus sinfonías, de las que escribió más de un centenar. Mozart es el compositor más brillante de todos los tiempos. Habiendo vivido una vida corta, dejó un legado musical increíble: 41 sinfonías. Sus mayores logros son sus óperas, en las que se mostró como un gran músico y como un talentoso dramaturgo, algunas de sus óperas más bellas son “Don Giovanni”, “Las bodas de Fígaro”, “La flauta mágica”. . Mozart es el compositor más brillante de todos los tiempos. Habiendo vivido una vida corta, dejó un legado musical increíble: 41 sinfonías. Sus mayores logros son sus óperas, en las que se mostró como un gran músico y como un talentoso dramaturgo, algunas de sus óperas más bellas son “Don Giovanni”, “Las bodas de Fígaro”, “La flauta mágica”. . mozart

Ludwig van Beethoven A finales del siglo XVIII surgió otra estrella de la música clásica: Ludwig van Beethoven, un compositor que comenzó a componer música en el estilo clásico heredado de Mozart y Haydn. Con el tiempo superó esto y literalmente dividió el estilo clásico, marcando el comienzo de una nueva era conocida como el período romántico en la música. Ludwig van Beethoven Ludwig van Beethoven

El crecimiento de la libertad social propició la aparición de los primeros conciertos públicos. Se están formando sociedades musicales y orquestas en las principales ciudades de Europa. Durante el clasicismo apareció un cuarteto de cuerda formado por dos violines, una viola y un violonchelo, y la composición de la orquesta se amplió significativamente. En las orquestas se produjeron cambios fundamentales; ya no era necesario el clavecín ni el órgano, como en los principales instrumentos musicales; los instrumentos de viento (clarinete, flauta, trompeta, etc.), por el contrario, ocuparon su lugar en la orquesta y crearon un sonido nuevo y especial. Durante el clasicismo apareció un cuarteto de cuerda formado por dos violines, una viola y un violonchelo, y la composición de la orquesta se amplió significativamente. Uno de los primeros compositores en utilizar el formato sinfónico fue el hijo de J. S. Bach, Carl Philipp Emmanuel Bach.

En la misma época se creó el piano o fortepiano (nombre correcto). Esto permitió a los teclistas tocar música en diferentes variaciones, tanto en voz baja (piano) como más fuerte (forte), dependiendo de las teclas utilizadas. Las obras solistas más importantes del período clásico fueron las sonatas, creadas para cualquier instrumento solista, pero principalmente para tocar el piano. Al igual que las sinfonías, las sonatas se convirtieron en una forma de combinar muchos tipos diferentes de música instrumental en un solo tipo.

Nota: El concepto de "música clásica" no debe confundirse con el concepto de "música clásica", que tiene un significado más general como la música del pasado que ha resistido la prueba del tiempo. El concepto de "música del clasicismo" no debe confundirse con el concepto de "música clásica", que tiene un significado más general como música del pasado que ha resistido la prueba del tiempo.

Jose Haydn

Joseph Haydn (el propio compositor nunca se llamó Franz) nació el 1 de abril de 1732 en el pueblo de Rohrau, en la Baja Austria, cerca de la frontera con Hungría, en la familia de Matthias Haydn (). Sus padres, que estaban seriamente interesados ​​en el canto y la composición musical amateur, descubrieron habilidades musicales en el niño y en 1737 lo enviaron con unos parientes en la ciudad de Hainburg an der Danube, donde Joseph comenzó a estudiar canto coral y música. En 1740, José fue notado por Georg von Reutter, director de la capilla de la Catedral de San Petersburgo de Viena. Esteban. Reutter llevó al talentoso niño a la capilla y cantó en el coro durante nueve años. En 1749, la voz de José comenzó a quebrarse y fue expulsado del coro. Los siguientes diez años fueron muy difíciles para él. Josef asumió varios trabajos, incluido el de sirviente del compositor italiano Nicola Porpora, de quien también recibió lecciones de composición. Joseph Haydn (el propio compositor nunca se llamó Franz) nació el 1 de abril de 1732 en el pueblo de Rohrau, en la Baja Austria, cerca de la frontera con Hungría, en la familia de Matthias Haydn (). Sus padres, que estaban seriamente interesados ​​en el canto y la composición musical amateur, descubrieron habilidades musicales en el niño y en 1737 lo enviaron con unos parientes en la ciudad de Hainburg an der Danube, donde Joseph comenzó a estudiar canto coral y música. En 1740, José fue notado por Georg von Reutter, director de la capilla de la Catedral de San Petersburgo de Viena. Esteban. Reutter llevó al talentoso niño a la capilla y cantó en el coro durante nueve años. En 1749, la voz de José comenzó a quebrarse y fue expulsado del coro. Los siguientes diez años fueron muy difíciles para él. Joseph asumió varios trabajos, incluido el de sirviente del compositor italiano Nicola Porpora, de quien también recibió lecciones de composición. 1 de abril de 1732 Rohrau 1737 Hainburg an der Danube Nicola Porpora 1 de abril de 1732 Rohrau 1737 Hainburg an der Danube Nicola Porpora Infancia

Durante su juventud, Haydn intentó llenar los vacíos en su educación musical estudiando diligentemente las obras de Emmanuel Bach y la teoría de la composición. Las sonatas para clave que escribió en esta época fueron publicadas y atrajeron la atención. Sus primeras obras importantes fueron dos misas breves, F-dur y G-dur, escritas por Haydn en 1749, incluso antes de abandonar la capilla de St. Esteban; ópera “El demonio cojo” (no conservada); alrededor de una docena de cuartetos (1755), la primera sinfonía (1759). Haydn intentó llenar los vacíos en su educación musical estudiando diligentemente las obras de Emmanuel Bach y la teoría de la composición. Las sonatas para clave que escribió en esta época fueron publicadas y atrajeron la atención. Sus primeras obras importantes fueron dos misas breves, F-dur y G-dur, escritas por Haydn en 1749, incluso antes de abandonar la capilla de St. Esteban; ópera “El demonio cojo” (no conservada); alrededor de una docena de cuartetos (1755), la primera sinfonía (1759). En 1759, el compositor recibió el puesto de director de orquesta en la corte del conde Karl von Morzin. Haydn se encontró bajo la dirección de una pequeña orquesta, para la que el compositor compuso sus primeras sinfonías. En 1760, Haydn se casó con María Anna Keller. La pareja nunca se separó, pero no tuvieron hijos, lo que el compositor lamentó mucho. En 1759, el compositor recibió el puesto de director de banda en la corte del conde Karl von Morzin. Haydn se encontró bajo la dirección de una pequeña orquesta, para la que el compositor compuso sus primeras sinfonías. En 1760, Haydn se casó con María Anna Keller. La pareja nunca se separó, pero no tuvieron hijos, lo que el compositor lamentó mucho. Pronto von Mortsin comienza a experimentar dificultades económicas y pone fin a su proyecto musical. Pronto von Mortsin comienza a experimentar dificultades económicas y pone fin a su proyecto musical.

De nuevo un músico libre En 1790 muere Nikolaus Esterhazy y su sucesor, el príncipe Antón, no siendo un amante de la música, disuelve la orquesta. En 1791, Haydn recibió un contrato para trabajar en Inglaterra. Posteriormente trabaja extensamente en Austria y Gran Bretaña. Dos viajes a Londres, donde escribió sus mejores sinfonías para los conciertos de Salomón, fortalecieron aún más la fama de Haydn. Haydn se instala entonces en Viena, donde escribe sus dos famosos oratorios: “La creación del mundo” y “Las estaciones”. 1790 1791 De paso por Bonn en 1792, conoce al joven Beethoven y lo acepta como alumno. Haydn probó suerte en todo tipo de composición musical, pero no en todos los géneros su creatividad se manifestó con la misma fuerza. En el campo de la música instrumental, se le considera, con razón, uno de los más grandes compositores de la segunda mitad del siglo XVIII y principios del XIX. La grandeza de Haydn como compositor se manifestó más en sus dos últimas obras: los grandes oratorios "La creación del mundo" (1798) y "Las estaciones" (1801). El oratorio “Las estaciones” puede servir como modelo ejemplar del clasicismo musical Bonn de Beethoven

Servicio con Esterhazy En 1761, ocurre un acontecimiento fatídico en la vida de Haydn: es elegido segundo director de banda en la corte de los príncipes de Esterhazy, una de las familias aristocráticas más influyentes y poderosas de Austria-Hungría. Las funciones del director incluyen componer música, dirigir la orquesta, tocar música de cámara para el mecenas y escenificar óperas. En 1761, ocurrió un acontecimiento fatídico en la vida de Haydn: fue elegido segundo director de banda en la corte de los príncipes Esterhazy, una de las familias aristocráticas más influyentes y poderosas de Austria-Hungría. Las responsabilidades del director incluyen componer música, dirigir la orquesta, tocar música de cámara frente al mecenas y escenificar óperas. 1761 Esterhazy 1761 Esterhazy Durante sus casi treinta años de carrera en la corte de Esterhazy, el compositor compuso un gran número de obras, su fama iba en aumento. En 1781, durante su estancia en Viena, Haydn conoció y se hizo amigo de Mozart. Durante sus casi treinta años de carrera en la corte de Esterházy, el compositor compuso un gran número de obras y su fama creció. En 1781, mientras estaba en Viena, Haydn conoció y se hizo amigo de Mozart.1781Mozart1781Mozart

Los últimos años de su vida, el trabajo en oratorios socavó la fuerza del compositor. Sus últimas obras fueron “Harmoniemesse” (1802) y el inacabado cuarteto de cuerda op. 103 (1803). Los últimos bocetos datan de 1806; después de esta fecha, Haydn no escribió nada más. El trabajo en oratorios socavó la fuerza del compositor. Sus últimas obras fueron “Harmoniemesse” (1802) y el inacabado cuarteto de cuerda op. 103 (1803). Los últimos bocetos datan de 1806, después de esta fecha Haydn no escribió nada. El gran compositor murió en Viena el 31 de mayo de 1809. El gran compositor murió en Viena el 31 de mayo de 1809. 31 de mayo de 1809 Un cráter en el planeta Mercurio recibió su nombre en honor a Haydn. Un cráter en el planeta Mercurio lleva el nombre de Haydn.crater Lista de obras Música de cámara Música de cámara 12 sonatas para violín y piano 12 sonatas para violín y piano 77 cuartetos de cuerda 77 cuartetos de cuerda 6 dúos para violín y viola 6 dúos para violín y viola 30 tríos para instrumentos de cuerda 30 tríos para instrumentos de cuerda Unos 35 tríos para piano, violín y violonchelo Unos 35 tríos para piano, violín y violonchelo 55 óperas 55 óperas

Obras vocales 24 óperas 24 óperas Seleccionadas: Seleccionadas: “Verdadera Constancia” “Verdadera Constancia” “Orfeo y Eurídice” “Orfeo y Eurídice” “Asmodeo, o el nuevo demonio cojo” “Asmodeo, o el nuevo demonio cojo” “El boticario” “El Boticario” “Un Encuentro Inesperado” “Un Encuentro Inesperado” Oratorios Oratorios “La Creación del Mundo” “La Creación del Mundo” “Las Estaciones” “Las Estaciones” Catorce Misas Catorce Misas

Conciertos Nueve conciertos para violín y orquesta Nueve conciertos para violín y orquesta Seis conciertos para violonchelo y orquesta Seis conciertos para violonchelo y orquesta 16 conciertos para otros instrumentos (incluidos contrabajo, barítono, flauta, trompa) 16 conciertos para otros instrumentos (incluidos para contrabajo, barítono, flauta, trompa) 20 conciertos para piano y orquesta 20 conciertos para piano y orquesta

Música sinfónica “Farewell Symphony” “Farewell Symphony” Sinfónica de Oxford Sinfónica de Oxford 6 sinfonías parisinas 6 sinfonías parisinas 12 Sinfónica de Londres 12 Sinfonías de Londres (total 104 sinfonías) (total 104 sinfonía) 66 divergentes y casaciones 66 diversas y casaciones para piano para piano fantasía, fantasía fantasía, fantasía, fantasía, fantasía, fantasía variaciones Fantasías, variaciones 33 sonatas para piano 33 sonatas para piano