La escultura más famosa de Vera Mukhina. Historia de la mujer (fotos, vídeos, documentos)
“¡La creatividad es el amor a la vida!” - con estas palabras Vera Ignatievna Mukhina expresó sus principios éticos y creativos.
Nació en Riga en 1889, en el seno de una rica familia de comerciantes, su madre era francesa. Y Vera heredó su amor por el arte de su padre, a quien consideraba un buen artista aficionado. Pasó sus años de infancia en Feodosia, donde la familia se mudó debido a la grave enfermedad de su madre. Murió cuando Vera tenía tres años. Después de este triste acontecimiento, los familiares de Vera cambiaron a menudo de lugar de residencia: se establecieron en Alemania, luego nuevamente en Feodosia y luego en Kursk, donde Vera se graduó de la escuela secundaria. En ese momento, ya había decidido firmemente que se dedicaría al arte. Habiendo ingresado en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, estudió en la clase del famoso artista K. Yuon y, al mismo tiempo, se interesó por la escultura.
En 1911, el día de Navidad, sufrió un accidente. Mientras bajaba de la montaña, Vera se estrelló contra un árbol y se desfiguró la cara. Después del hospital, la niña se instaló con la familia de su tío, donde sus parientes cariñosos escondieron todos los espejos. Posteriormente, en casi todas las fotografías, e incluso en el retrato de Nesterov, se la representa medio vuelta.
En ese momento, Vera ya había perdido a su padre y sus tutores decidieron enviar a la niña a París para recibir tratamiento postoperatorio. Allí no sólo cumplió órdenes médicas, sino que también estudió bajo la dirección del escultor francés A. Bourdelle en la Académie de Grande Chaumière. En su escuela trabajaba un joven emigrante de Rusia, Alexander Vertepov. Su romance no duró mucho. Vertepov se ofreció como voluntario para la guerra y murió casi en la primera batalla.
Dos años más tarde, junto con dos amigos artistas, Vera realizó una gira por Italia. Fue el último verano sin preocupaciones de su vida: comenzó la guerra mundial. Al regresar a casa, Mukhina creó su primera obra significativa: el grupo escultórico "Piedad" (el lamento de la Madre de Dios sobre el cuerpo de Cristo), concebido como una variación de los temas del Renacimiento y al mismo tiempo una especie de réquiem. por los muertos. La Madre de Dios de Mukhina, una joven con un pañuelo en la cabeza de la Hermana de la Misericordia, es lo que millones de soldados a su alrededor vieron en el apogeo de la Primera Guerra Mundial.
Después de completar sus estudios de medicina, Vera comenzó a trabajar en el hospital como enfermera. Trabajé aquí gratis durante toda la guerra, porque pensé que como había venido aquí por una idea, era indecente aceptar dinero. En el hospital conoció a su futuro marido, el médico militar Alexei Andreevich Zamkov.
Después de la revolución, Mukhina participó con éxito en varios concursos. La obra más famosa fue "Mujer campesina" (1927, bronce), que le dio al autor una gran popularidad y recibió el primer premio en la exposición de 1927-1928. El original de esta obra, por cierto, lo compró el gobierno italiano para el museo.
"Mujer campesina"
A finales de la década de 1920, Alexey Zamkov trabajó en el Instituto de Biología Experimental, donde inventó un nuevo fármaco, el gravidan, que rejuvenece el cuerpo. Pero la intriga comenzó en el instituto; Zamkov fue apodado charlatán y "médico brujo". Comenzó la persecución del científico en la prensa. Junto con su familia decidió irse al extranjero. A través de un buen amigo logramos conseguir pasaportes extranjeros, pero el mismo amigo denunció que se iban. Los arrestaron en el mismo tren y los llevaron a Lubyanka. Vera Mukhina y su hijo de diez años pronto fueron liberados y Zamkov tuvo que pasar varios meses en la prisión de Butyrka. Después de esto fue enviado a Voronezh. Vera Ignatievna, dejando a su hijo al cuidado de un amigo, fue tras su marido. Pasó allí cuatro años y regresó con él a Moscú sólo después de la intervención de Máximo Gorki. A petición suya, el escultor comenzó a trabajar en un boceto del monumento al hijo del escritor, Peshkov.
Al doctor Zamkov todavía no se le permitió trabajar, su instituto fue liquidado y Alexey Andreevich pronto murió.
El pináculo de su creatividad fue la mundialmente famosa escultura de acero inoxidable de 21 metros “Trabajadora y campesina colectiva”, creada para el pabellón soviético en la Exposición Mundial de 1937 en París. Al regresar a Moscú, casi todos los participantes en la exposición fueron arrestados. Hoy se supo: un informante atento vio en los pliegues de la falda de la koljosiana "un cierto rostro barbudo", un indicio de León Trotsky. Y la escultura única no pudo encontrar un lugar en la capital durante mucho tiempo, hasta que fue erigida en VDNKh.
"Trabajadora y campesina colectiva"
Según K. Stolyarov, Mukhina esculpió la figura del trabajador de su padre Sergei Stolyarov, un popular actor de cine de los años 30 y 40, que creó en la pantalla una serie de imágenes fabulosas y épicas de héroes y bondades rusos que construyen el socialismo con canción. Un joven y una niña, en rápido movimiento, levantan el emblema del estado soviético: la hoz y el martillo.
En un pueblo cerca de Tula, Anna Ivanovna Bogoyavlenskaya, con quien esculpieron a un granjero colectivo con una hoz, está viviendo su vida. Según la anciana, ella misma vio dos veces a Vera Ignatievna en el taller. El granjero colectivo fue esculpido por un tal V. Andreev, obviamente un asistente del famoso Mukhina.
A finales de 1940, el famoso artista M. V. Nesterov decidió pintar el retrato de Mukhina.
“...Odio cuando ven cómo trabajo. “Nunca me permití que me fotografiaran en el taller”, recordó más tarde Vera Ignatievna. - Pero Mikhail Vasilyevich ciertamente quería escribirme en el trabajo. No pude evitar ceder a su urgente deseo. Trabajé continuamente mientras él escribía. De todas las obras que había en mi taller, él mismo eligió la estatua de Bóreas, el dios del viento del norte, realizada para el monumento a los Chelyuskinitas...
Lo respaldé con café negro. Durante las sesiones hubo animadas conversaciones sobre arte...”
Esta vez fue la más tranquila para Mukhina. Fue elegida miembro de la Academia de las Artes y recibió el título de Artista del Pueblo de la RSFSR. Fue galardonada repetidamente con el Premio Stalin. Sin embargo, a pesar de su alta posición social, siguió siendo una persona cerrada y espiritualmente solitaria. La última escultura destruida por el autor es "Regreso", la figura de un joven poderoso, hermoso y sin piernas, desesperado, escondiendo su rostro en el regazo de una mujer: su madre, su esposa, su amante...
“Incluso con el título de laureada y académica, Mukhina siguió siendo una persona orgullosa, franca e interiormente libre, lo cual es muy difícil tanto en ella como en nuestro tiempo”, confirma E. Korotkaya.
La escultora evitó por todos los medios esculpir a personas que no le agradaban, no hizo un solo retrato de los líderes del partido y del gobierno, casi siempre eligió ella misma los modelos y dejó toda una galería de retratos de representantes de la intelectualidad rusa: científicos, médicos, músicos y artistas.
Hasta el final de su vida (murió a los 64 años en 1953, apenas seis meses después de la muerte de I.V. Stalin), Mukhina nunca pudo aceptar el hecho de que sus esculturas no eran vistas como obras de arte, sino como medio de propaganda visual.
Escultor soviético, Artista del Pueblo de la URSS (1943). Autor de las obras: “La llama de la revolución” (1922-1923), “Trabajadora y campesina colectiva” (1937), “Pan” (1939); monumentos a A.M. Gorki (1938-1939), P.I. Chaikovski (1954).
Vera Ignatievna Mukhina
No había tantos: artistas que sobrevivieron al terror de Stalin, y cada uno de estos "afortunados" hoy es juzgado y disfrazado mucho, los descendientes "agradecidos" se esfuerzan por darles "pendientes" a cada uno. Vera Mukhina, la escultora oficial de la “Gran Era Comunista”, que trabajó gloriosamente para crear una mitología especial del socialismo, aparentemente todavía espera su destino. Mientras tanto...
Nésterov M.V. - Retrato Fe Ignatievna Mukhina.
En Moscú, el coloso del grupo escultórico “Trabajadora y campesina colectiva” se eleva sobre la Avenida del Mundo, abarrotada de coches, rugiendo de tensión y ahogándose por el humo. El símbolo del antiguo país, la hoz y el martillo, se ha elevado hacia el cielo, flota un pañuelo que une las figuras de las esculturas "cautivas", y abajo, en los pabellones de la antigua Exposición de Logros Económicos Nacionales, los compradores De televisores, grabadoras, lavadoras, en su mayoría “logros” extranjeros bullen por ahí. Pero la locura de este “dinosaurio” escultórico no parece obsoleta en la vida actual. Por alguna razón, la creación de Mukhina fluyó de manera extremadamente orgánica desde lo absurdo de "ese" tiempo al absurdo de "este".
Nuestra heroína tuvo una suerte increíble con su abuelo, Kuzma Ignatievich Mukhin. Era un excelente comerciante y dejó a sus familiares una gran fortuna, que permitió alegrar la no muy feliz infancia de su nieta Verochka. La niña perdió a sus padres temprano, y solo la riqueza de su abuelo y la decencia de sus tíos permitieron a Vera y a su hermana mayor María no experimentar las penurias materiales de la orfandad.
Vera Mukhina creció mansa, se portaba bien, se sentaba tranquilamente en clase y estudiaba aproximadamente en el gimnasio. No mostró ningún talento especial, tal vez simplemente cantaba bien, ocasionalmente escribía poesía y disfrutaba dibujando. ¿Y cuál de las encantadoras jóvenes provincianas (Vera creció en Kursk) con la educación adecuada no mostró tales talentos antes del matrimonio? Cuando llegó el momento, las hermanas Mukhina se convirtieron en novias envidiables: no brillaban con belleza, pero eran alegres, sencillas y, lo más importante, con una dote. Coqueteaban con placer en los bailes, seduciendo a los oficiales de artillería que se volvían locos de aburrimiento en un pequeño pueblo.
Las hermanas tomaron la decisión de mudarse a Moscú casi por casualidad. Habían visitado a menudo a familiares en la capital antes, pero a medida que crecieron, finalmente pudieron apreciar que en Moscú había más entretenimiento, mejores costureras y bailes más decentes en casa de los Ryabushinsky. Afortunadamente, las hermanas Mukhin tenían mucho dinero, así que ¿por qué no convertir la provincia de Kursk en una segunda capital?
Fue en Moscú donde comenzó la maduración de la personalidad y el talento del futuro escultor. Era un error pensar que, sin recibir la educación y la educación adecuadas, Vera cambió como por arte de magia. Nuestra heroína siempre se ha distinguido por una asombrosa autodisciplina, capacidad de trabajo, diligencia y pasión por la lectura, y en su mayor parte eligió libros serios, no infantiles. Este deseo de superación personal, previamente profundamente oculto, comenzó gradualmente a manifestarse en la niña de Moscú. Con una apariencia tan ordinaria, debería estar buscando una fiesta decente, pero de repente busca un estudio de arte decente. Debería preocuparse por su futuro personal, pero le preocupan los impulsos creativos de Surikov o Polenov, que todavía trabajaban activamente en ese momento.
Vera entró fácilmente en el estudio de Konstantin Yuon, un famoso paisajista y un profesor serio: no había necesidad de aprobar exámenes (pagar y estudiar), pero estudiar no era fácil. Sus dibujos infantiles y de aficionados en el estudio de un verdadero pintor no resistieron ninguna crítica, y la ambición impulsaba a Mukhina, el deseo de superarse diariamente la encadenaba a una hoja de papel. Literalmente trabajó como una presidiaria. Aquí, en el estudio de Yuon, Vera adquirió sus primeras habilidades artísticas, pero, lo más importante, adquirió los primeros destellos de su propia individualidad creativa y sus primeras pasiones.
No le interesaba trabajar el color; dedicaba casi todo su tiempo al dibujo, a la gráfica de líneas y proporciones, intentando revelar la belleza casi primitiva del cuerpo humano. En sus trabajos de estudiante, el tema de la admiración por la fuerza, la salud, la juventud y la simple claridad de la salud mental sonaba cada vez más claramente. A principios del siglo XX, el pensamiento de un artista así, en el contexto de los experimentos de los surrealistas y cubistas, parecía demasiado primitivo.
Un día, el maestro puso una composición sobre el tema "sueño". Mukhina hizo un dibujo de un conserje que se quedaba dormido en la puerta. Yuon hizo una mueca de disgusto: "No hay fantasía en los sueños". Quizás la reservada Vera no tenía suficiente imaginación, pero abundaba el entusiasmo juvenil, la admiración por la fuerza y el coraje y el deseo de desentrañar el misterio de la plasticidad del cuerpo vivo.
Sin abandonar las clases de Yuon, Mukhina comenzó a trabajar en el taller del escultor Sinitsina. Vera sintió un deleite casi infantil al tocar la arcilla, que le permitió experimentar plenamente la movilidad de las articulaciones humanas, el magnífico vuelo del movimiento y la armonía del volumen.
Sinitsyna dejó de estudiar y, en ocasiones, la comprensión de las verdades tuvo que lograrse a costa de un gran esfuerzo. Incluso las herramientas fueron tomadas al azar. Mukhina se sintió profesionalmente impotente: “Están planeando algo enorme, pero mis manos no pueden hacerlo”. En tales casos, el artista ruso de principios de siglo viajó a París. Mukhina no fue la excepción. Sin embargo, sus tutores tenían miedo de dejar que la niña se fuera sola al extranjero.
Todo sucedió como dice el banal proverbio ruso: "No habría felicidad, pero la desgracia ayudaría".
A principios de 1912, durante las alegres vacaciones de Navidad, mientras viajaba en trineo, Vera se lastimó gravemente la cara. Se sometió a nueve cirugías plásticas y, cuando seis meses después se vio en el espejo, cayó en la desesperación. Quería correr, esconderme de la gente. Mukhina cambió de apartamento y sólo un gran coraje interior ayudó a la niña a decirse a sí misma: ella debe vivir, ellos viven peor. Pero los guardianes consideraron que Vera había sido cruelmente ofendida por el destino y, queriendo compensar la injusticia del destino, liberaron a la niña en París.
En el taller de Bourdelle, Mukhina aprendió los secretos de la escultura. En las enormes y caldeadas salas, el maestro iba de máquina en máquina, criticando sin piedad a sus alumnos. Vera fue la que más lo consiguió; la maestra no escatimó en el orgullo de nadie, incluido el de las mujeres. Una vez, Bourdelle, después de ver el boceto de Mukhina, comentó sarcásticamente que los rusos esculpen "de manera ilusoria y no constructiva". La niña rompió el boceto desesperada. ¿Cuántas veces más tendrá que destruir sus propias obras, entumecida por su propia insuficiencia?
Durante su estancia en París, Vera vivió en una pensión de la Rue Raspail, donde predominaban los rusos. En la colonia de compatriotas, Mukhina conoció a su primer amor: Alexander Vertepov, un hombre de un destino romántico e inusual. El terrorista que mató a uno de los generales se vio obligado a huir de Rusia. En el taller de Bourdelle, este joven, que nunca había cogido un lápiz en su vida, se convirtió en el alumno más talentoso. La relación entre Vera y Vertepov probablemente fue amistosa y cálida, pero la anciana Mukhina nunca se atrevió a admitir que tenía más que una simpatía amistosa por Vertepov, aunque nunca se separó de sus cartas en toda su vida, a menudo pensaba en él y nunca hablaba de nadie. así con tristeza oculta, como si se tratara de un amigo de su juventud parisina. Alexander Vertepov murió en la Primera Guerra Mundial.
El último punto culminante de los estudios de Mukhina en el extranjero fue un viaje a ciudades de Italia. Los tres con sus amigos atravesaron este país fértil, descuidando el confort, pero cuánta felicidad les traían las canciones napolitanas, la piedra reluciente de la escultura clásica y los festines en las tabernas de carretera. Un día, los viajeros se emborracharon tanto que se quedaron dormidos al costado del camino. Por la mañana, Mukhina se despertó y vio al galante inglés, levantándose la gorra, pasando por encima de sus piernas.
El regreso a Rusia se vio ensombrecido por el estallido de la guerra. Vera, habiendo dominado las calificaciones de enfermera, se puso a trabajar en un hospital de evacuación. Por costumbre, me parecía no sólo difícil, sino insoportable. “Los heridos llegaron allí directamente desde el frente. Arrancas los vendajes sucios y secos: sangre, pus. Enjuague con peróxido. Piojos”, y muchos años después recordó con horror. En un hospital normal, donde pronto pidió ir, fue mucho más fácil. Pero a pesar de la nueva profesión, que, por cierto, hizo de forma gratuita (afortunadamente, los millones de su abuelo le dieron esta oportunidad), Mukhina continuó dedicando su tiempo libre a la escultura.
Incluso existe la leyenda de que una vez un joven soldado fue enterrado en el cementerio al lado del hospital. Y todas las mañanas, cerca de la lápida realizada por un artesano del pueblo, aparecía la madre del asesinado, llorando por su hijo. Una noche, después de un bombardeo de artillería, vieron que la estatua estaba rota. Dijeron que Mukhina escuchó este mensaje en silencio, con tristeza. Y a la mañana siguiente apareció sobre la tumba un nuevo monumento, más hermoso que el anterior, y las manos de Vera Ignatievna estaban cubiertas de moretones. Por supuesto, esto es sólo una leyenda, pero cuánta misericordia, cuánta bondad se pone en la imagen de nuestra heroína.
En el hospital, Mukhina conoció a su prometido con el divertido apellido Zamkov. Posteriormente, cuando le preguntaron a Vera Ignatievna qué la atraía de su futuro marido, respondió detalladamente: “Tiene una creatividad muy fuerte. Monumentalidad interna. Y al mismo tiempo mucho del hombre. Rudeza interna con gran sutileza espiritual. Además, era muy guapo".
Alexey Andreevich Zamkov era realmente un médico muy talentoso, trataba de manera poco convencional y probaba métodos tradicionales. A diferencia de su esposa Vera Ignatievna, era una persona sociable, alegre y sociable, pero al mismo tiempo muy responsable, con un mayor sentido del deber. Dicen de esos maridos: "Con él ella está como detrás de un muro de piedra". Vera Ignatievna tuvo suerte en este sentido. Alexey Andreevich invariablemente participó en todos los problemas de Mukhina.
La creatividad de nuestra heroína floreció en los años 1920 y 1930. Las obras "La llama de la revolución", "Julia", "Mujer campesina" le dieron fama a Vera Ignatievna no solo en su tierra natal, sino también en Europa.
Se puede discutir sobre el grado del talento artístico de Mukhina, pero no se puede negar que se convirtió en una verdadera "musa" de toda una época. Por lo general, se lamentan de tal o cual artista: dicen que nació en el momento equivocado, pero en nuestro caso uno sólo puede maravillarse de cuán exitosamente coincidieron las aspiraciones creativas de Vera Ignatievna con las necesidades y gustos de sus contemporáneos. El culto a la fuerza física y la salud en las esculturas de Mukhina se reprodujo perfectamente y contribuyó en gran medida a la creación de la mitología de los "halcones", "chicas hermosas", "stajanovistas" y "pasha angelinos" de Stalin.
Mukhina dijo sobre su famosa “Mujer Campesina” que ella era “la diosa de la fertilidad, la Pomona rusa”. De hecho, las piernas de una columna, sobre ellas un torso bien formado, se elevan pesadamente y al mismo tiempo con ligereza. “Ésta dará a luz de pie y no gruñirá”, dijo uno de los espectadores. Unos hombros poderosos completan adecuadamente el volumen de la espalda y, por encima de todo, hay una cabeza inesperadamente pequeña y elegante para este cuerpo poderoso. Bueno, ¿por qué no el constructor ideal del socialismo, un esclavo sano pero que no se queja?
En la década de 1920, Europa ya estaba infectada con el bacilo del fascismo, el bacilo de la histeria del culto masivo, por lo que las imágenes de Mukhina fueron vistas allí con interés y comprensión. Después de la XIX Exposición Internacional de Venecia, el Museo de Trieste compró “La campesina”.
Pero la famosa composición de Vera Ignatievna, que se convirtió en un símbolo de la URSS, "Trabajadora y campesina colectiva", obtuvo una fama aún mayor. Y también fue creado en un año simbólico, 1937, para el pabellón de la Unión Soviética en una exposición en París. El arquitecto Iofan desarrolló un proyecto en el que el edificio debía parecerse a un barco veloz, cuya proa, según la costumbre clásica, debía estar coronada con una estatua. O mejor dicho, un grupo escultórico.
Nuestra heroína ganó el concurso para el mejor diseño del monumento, en el que participaron cuatro maestros famosos. Los bocetos de los dibujos muestran cuán dolorosamente nació la idea misma. Aquí hay una figura corriendo desnuda (inicialmente Mukhina esculpió a un hombre desnudo; un poderoso dios antiguo caminaba junto a una mujer moderna, pero, según las instrucciones de arriba, el "dios" tenía que estar disfrazado), en sus manos sostiene algo así como una antorcha olímpica. Luego aparece otro a su lado, el movimiento se ralentiza, se vuelve más tranquilo... La tercera opción es un hombre y una mujer tomados de la mano: tanto ellos como la hoz y el martillo que levantaron están solemnemente tranquilos. Finalmente, el artista optó por un impulso de movimiento, realzado por un gesto rítmico y claro.
La decisión de Mukhina de lanzar la mayoría de los volúmenes escultóricos por el aire, volando horizontalmente, no tiene precedentes en la escultura mundial. Con tal escala, Vera Ignatievna tuvo que comprobar durante mucho tiempo cada curva de la bufanda, calculando cada pliegue. Se decidió hacer la escultura de acero, un material que antes de Mukhina había sido utilizado sólo una vez en la práctica mundial por Eiffel, quien hizo la Estatua de la Libertad en América. Pero la Estatua de la Libertad tiene una silueta muy simple: es una figura femenina con una toga ancha, cuyos pliegues descansan sobre un pedestal. Mukhina tuvo que crear una estructura compleja, hasta ahora sin precedentes.
Trabajaban, como era costumbre en el socialismo, en horas punta, a la fuerza, los siete días de la semana, en un tiempo récord. Mukhina dijo más tarde que uno de los ingenieros se quedó dormido en la mesa de dibujo debido al exceso de trabajo, y mientras dormía volvió a poner la mano en la calefacción de vapor y se quemó, pero el pobre nunca despertó. Cuando los soldadores cayeron, Mukhina y sus dos asistentes comenzaron a cocinar ellos mismos.
Finalmente, se montó la escultura. Y en seguida empezaron a desarmarlo. 28 carruajes de “El obrero y la campesina colectiva” fueron a París y la composición fue cortada en 65 piezas. Once días después, en el pabellón soviético de la Exposición Internacional, un gigantesco grupo escultórico se alzaba sobre el Sena con una hoz y un martillo. ¿Era posible no darse cuenta de este coloso? Hubo mucho ruido en la prensa. Al instante, la imagen creada por Mukhina se convirtió en un símbolo del mito socialista del siglo XX.
En el camino de regreso de París, la composición resultó dañada y, imagínese, Moscú no escatimó en recrear una nueva copia. Vera Ignatievna soñó que la “obrera y campesina colectiva” se elevaría hacia el cielo sobre las montañas Lenin, en medio de amplios espacios abiertos. Pero ya nadie la escuchaba. El grupo se instaló frente a la entrada de la Exposición Agrícola de toda la Unión, que se inauguró en 1939 (como se llamaba entonces). Pero el principal problema fue que la escultura estaba colocada sobre un pedestal relativamente bajo, de diez metros. Y él, diseñado para grandes alturas, comenzó a "arrastrarse por el suelo", como escribió Mukhina. Vera Ignatievna escribió cartas a las autoridades superiores, exigió, apeló a la Unión de Artistas, pero todo resultó en vano. Así pues, este gigante sigue en pie, no en su lugar, no al nivel de su grandeza, viviendo su propia vida, contrariamente a la voluntad de su creador.
Publicación original y comentarios en
“En bronce, mármol, madera, se esculpieron imágenes de personas de la época heroica con un cincel fuerte y audaz: una imagen única del hombre y la humanidad, marcada por el sello único de los grandes años”, escribió el crítico de arte D. Arkin sobre el arte de Mukhina, cuyo trabajo determinó en gran medida la aparición del nuevo arte soviético. Vera Ignatievna Mukhina nació en una rica familia de comerciantes. Poco después de la muerte de la madre, el padre y la hija se mudaron de Riga a Crimea y se establecieron en Feodosia. Allí, la futura artista recibió sus primeras lecciones de dibujo y pintura de la mano de un profesor de arte de una escuela secundaria local. Bajo su liderazgo, copió pinturas del famoso pintor marino en la galería de I.K. Aivazovsky y pintó paisajes de Taurida.
Mukhina se gradúa de la escuela secundaria en Kursk, donde la llevan sus tutores después de la muerte de su padre. A finales del siglo XX, una joven viaja a Moscú, donde decide firmemente dedicarse a la pintura. En 1909-1911 fue estudiante en el estudio privado de K.F. Durante estos años, Mukhina mostró por primera vez interés por la escultura. Paralelamente a sus clases de pintura y dibujo con Yuon y Dudin, visitó el estudio del escultor autodidacta N.A. Sinitsina, situado en Arbat, donde por un módico precio consiguió un lugar para trabajar, una máquina y arcilla. En el estudio estudiaban estudiantes de escuelas de arte privadas y estudiantes de la Escuela Stroganov; aquí no había profesores; Se montó un modelo y cada uno lo esculpió lo mejor que pudo. A menudo entraba en el estudio de Sinitsina su vecino, el escultor N.A. Andreev, conocido por su recientemente inaugurado monumento a N.V. Gogol. Se interesó por el trabajo de los alumnos de Stroganov, donde enseñó escultura. A menudo se detenía en las obras de Vera Mukhina, cuya originalidad de estilo artístico notó de inmediato.
Desde Yuon, a finales de 1911, Mukhina se trasladó al estudio del pintor I.I. A finales de 1912 viaja a París. Así como a principios del siglo XIX los pintores y escultores rusos querían ir a Roma, a principios del siglo XX la generación joven soñaba con llegar a París, que se convirtió en pionera de nuevos gustos artísticos. En París, Mukhina ingresó en la Academia Grand Chaumiere, donde la clase de escultura estuvo a cargo de Emile-Antoine Bourdelle. La artista rusa estudió durante dos años con el ex asistente de Rodin, cuya escultura la atrajo por su “temperamento incontenible” y su genuina monumentalidad. Paralelamente a las clases de Bourdelle en la Academia de Bellas Artes, Mukhina sigue un curso de anatomía. La formación artística del joven escultor se complementa con el ambiente mismo de la capital francesa con sus monumentos arquitectónicos y escultóricos, teatros, museos y galerías de arte.
En el verano de 1914, Vera Ignatievna regresó a Moscú. La Primera Guerra Mundial, que comenzó en agosto, cambió radicalmente la forma de vida habitual. Mukhina dejó la escultura, ingresó a cursos de enfermería y trabajó en un hospital en 1915-1917. La revolución devuelve al artista al campo del arte. Junto con muchos escultores rusos, participa en la implementación del grandioso plan de propaganda monumental de Lenin. Como parte de ello, Mukhina está creando un monumento a I.N Novikov, una figura pública rusa del siglo XVIII, publicista y editor. Desafortunadamente, ambas versiones del monumento, incluida la aprobada por la Comisaría del Pueblo para la Educación, perecieron en el taller sin calefacción del escultor durante el duro invierno de 1918-1919.
Vera Ignatievna participa y gana en varios concursos de escultura, a menudo celebrados en los primeros años posrevolucionarios; Realizó los proyectos de los monumentos “Revolución” para Klin y “Trabajo Liberado” para Moscú. La solución más interesante para el escultor es el diseño del monumento a Ya.M. Sverdlov (1923), donde una figura masculina alegórica que se precipita hacia arriba con una antorcha en la mano personifica el servicio desinteresado de los fieles bolcheviques a la causa de la revolución. -Leninista. Este proyecto es más conocido bajo el lema “Llama de la Revolución”. A mediados de los años 20, el estilo artístico individual del maestro estaba tomando forma, alejándose cada vez más de la alegoría abstracta y de las soluciones convencionalmente esquemáticas en el espíritu del cubismo. La obra del programa fue la "Mujer campesina" de dos metros (1926, yeso, Galería Tretyakov), que apareció en la exposición del décimo aniversario de la Revolución de Octubre. La monumentalidad de las formas, la acentuada arquitectura de la escultura y el poder de la generalización artística se convierten ahora en los rasgos distintivos del caballete y la escultura monumental de Mukhina.
En 1936, la Unión Soviética inició los preparativos para la Exposición Mundial "Arte, Tecnología y Vida Moderna". El autor del pabellón soviético de varias etapas, el arquitecto B.M. Iofan, propuso completar su pilón principal de 33 metros con un grupo escultórico de dos figuras con el emblema de nuestro estado: la hoz y el martillo. El boceto en yeso de Mukhina, que desarrolló este tema junto con otros artistas, fue reconocido como el mejor. El escultor, que siempre soñó con escalas grandiosas, tuvo que realizar el trabajo más difícil de realizar una estatua de 25 metros con un peso total de unas 75 toneladas. La estructura escultórica, formada por vigas y vigas de acero, se fue recubriendo gradualmente con placas de acero al cromo-níquel. El grupo, símbolo de la unión de la clase obrera y el campesinado, elaborado con materiales de última generación y mediante métodos industriales, transmitía, en palabras del escultor, ese “impulso alegre y poderoso que caracteriza a nuestro país”. Y en la actualidad, el monumento “Trabajadora y campesina colectiva”, cuyo poder plástico “no reside tanto en la belleza de sus formas monumentales, sino en el ritmo rápido y claro de un gesto decididamente decidido, en una forma precisamente encontrada. y un poderoso movimiento hacia adelante y hacia arriba”, ocupa un lugar de honor a la entrada del VDNKh en Moscú, donde se instaló en 1938 con pequeños cambios de composición.
En 1929, Mukhina creó uno de sus mejores monumentos: un monumento a M. Gorky para la ciudad que lleva su nombre. La figura del escritor, ligeramente alargada verticalmente, de pie a orillas de su Volga natal, se puede leer en una silueta clara. El característico movimiento de la cabeza completa la imagen creada por el escultor del “petrel de la revolución”, surgido del pueblo de un escritor rebelde. En la década de 1930, Mukhina también trabajó en esculturas conmemorativas: diseñó con especial éxito la lápida de M.A. Peshkov (1935), con una figura de cuerpo entero tallada en mármol con la cabeza pensativamente inclinada y las manos metidas en los bolsillos del pantalón.
El tema principal de la obra del escultor siempre ha sido la glorificación de la belleza espiritual del pueblo soviético. Simultáneamente con la creación en la escultura monumental de una imagen generalizada de un contemporáneo, el constructor de un mundo nuevo, el maestro desarrolló este tema en un retrato de caballete. En los años 30, los héroes de la galería de retratos del escultor fueron el doctor A.A. Zamkov y el arquitecto S.A. Zamkov, el director A.P. Dovzhenko y la bailarina M.T. Durante los años de guerra, los retratos de Mukhina se volvieron más concisos y se eliminaron todos los efectos innecesarios. El material también está cambiando: el mármol, que antes se usaba con frecuencia, ha sido reemplazado por el bronce, lo que, según A.V. Bakushinsky, brinda más oportunidades "para construir formas en la escultura diseñadas para la silueta, para el movimiento". Los retratos de los coroneles I.L. para luchar contra el enemigo.
Ona modeló vestidos femeninos y esculpió esculturas brutales, trabajó como enfermera y conquistó París, se inspiró en los "músculos cortos y gruesos" de su marido y recibió premios Stalin por sus encarnaciones en bronce..
Vera Mukhina en el trabajo. Foto: liveinternet.ru
Vera Mukhina. Foto: vokrugsveta.ru
Vera Mukhina en el trabajo. Foto: russkije.lv
1. Botón y casaca de tela de soldado.. Durante algún tiempo, Vera Mukhina fue diseñadora de moda. Creó sus primeros bocetos de vestuario teatral en 1915-1916. Siete años más tarde, para la primera revista de moda soviética, Atelier, dibujó un modelo de un vestido elegante y aireado con una falda en forma de capullo. Pero la realidad soviética también hizo sus propios cambios en la moda: pronto las diseñadoras de moda Nadezhda Lamanova y Vera Mukhina lanzaron el álbum "Art in Everyday Life". Contenía patrones de ropa sencilla y práctica: un vestido universal que "con un ligero movimiento de la mano" se convertía en un vestido de noche; caftán “hecho de dos toallas Vladimir”; Abrigo hecho de tela de soldado. En 1925, en la Exposición Mundial de París, Nadezhda Lamanova presentó una colección de estilo à la russe, para la que Vera Mukhina también creó bocetos.
Vera Mukhina. Damayanti. Boceto de vestuario para la producción no realizada del ballet “Nal y Damayanti” en el Teatro de Cámara de Moscú. 1915-1916. Foto: artinvestment.ru
Caftán confeccionado con dos toallas Vladimir. Dibujo de Vera Mukhina basado en modelos de Nadezhda Lamanova. Foto: livejournal.com
Vera Mukhina. Modelo de vestido con falda en forma de cogollo. Foto: liveinternet.ru
2. enfermera. Durante la Primera Guerra Mundial, Vera Mukhina completó cursos de enfermería y trabajó en un hospital, donde conoció a su futuro marido, Alexei Zamkov. Cuando su hijo Vsevolod tenía cuatro años, se cayó sin éxito, tras lo cual enfermó de tuberculosis ósea. Los médicos se negaron a operar al niño. Y luego los padres realizaron la operación, en casa, en la mesa del comedor. Vera Mukhina ayudó a su marido. Vsevolod tardó mucho en recuperarse, pero se recuperó.
3. Modelo favorito de Vera Mukhina.. Alexey Zamkov posaba constantemente para su esposa. En 1918, creó un retrato escultórico de él. Más tarde, lo utilizó para esculpir a Bruto matando a César. Se suponía que la escultura decoraría el Estadio Rojo, que se planeaba construir en las colinas de Lenin (el proyecto no se implementó). Incluso las manos de la “mujer campesina” eran las manos de Alexei Zamkov con “músculos cortos y gruesos”, como dijo Mukhina. Ella escribió sobre su marido: “Era muy guapo. Monumentalidad interna. Al mismo tiempo, hay mucho de hombre en él. Rudeza exterior con gran sutileza espiritual”.
4. “Baba” en el Museo Vaticano. Vera Mukhina fundió una figura de bronce de una campesina para una exposición de arte en 1927 dedicada al décimo aniversario de la Revolución de Octubre. En la exposición, la escultura obtuvo el primer lugar y luego se exhibió en la Galería Tretyakov. Vera Mukhina dijo: “Mi “Baba” está firme en el suelo, inquebrantable, como si estuviera clavado en él”. En 1934, “La campesina” se exhibió en la XIX Exposición Internacional de Venecia, tras lo cual fue trasladada al Museo del Vaticano.
Bocetos para la escultura “Mujer campesina” de Vera Mukhina (marea baja, bronce, 1927). Foto: futuroruss.ru
Vera Mukhina trabajando en “La campesina”. Foto: vokrugsveta.ru
Escultura “Mujer campesina” de Vera Mukhina (marea baja, bronce, 1927). Foto: futuroruss.ru
5. Un pariente del ruso Orfeo. Vera Mukhina era pariente lejana del cantante de ópera Leonid Sobinov. Tras el éxito de "La campesina", le escribió una cuarteta humorística como regalo:
La exposición con arte masculino es débil.
¿Dónde huir del dominio femenino?
La mujer de Mukhina cautivó a todos.
Por habilidad sola y sin esfuerzo.Leonid Sobinov
Después de la muerte de Leonid Sobinov, Vera Mukhina esculpió una lápida, un cisne moribundo, que se instaló en la tumba del cantante. El tenor interpretó el aria “Adiós al cisne” en la ópera “Lohengrin”.
6. 28 vagones de “Trabajadora y campesina colectiva”. Vera Mukhina creó su legendaria escultura para la Exposición Mundial de 1937. "El ideal y símbolo de la era soviética" fue enviado a París en partes: fragmentos de la estatua ocupaban 28 vagones. El monumento fue llamado un ejemplo de escultura del siglo XX; en Francia se publicó una serie de souvenirs con la imagen de "El trabajador y la campesina colectiva". Vera Mukhina recordó más tarde: “La impresión que me causó esta obra en París me dio todo lo que un artista puede desear”. En 1947, la escultura se convirtió en el emblema de Mosfilm.
“Trabajadora y campesina colectiva” en la Exposición Mundial de París de 1937. Foto de : liveinternet
"Trabajadora y campesina colectiva". Foto: liveinternet.ru
Museo y Centro de Exposiciones "Trabajadora y campesina colectiva"
7. “Me pican las manos por escribirlo”. Cuando el artista Mikhail Nesterov conoció a Vera Mukhina, inmediatamente decidió pintar su retrato: “Ella es interesante, inteligente. Exteriormente tiene “su propia cara”, completamente terminada, rusa... Me pican las manos por pintarla...” El escultor posó para él más de 30 veces. Nesterov podía trabajar con entusiasmo durante cuatro o cinco horas y durante los descansos Vera Mukhina lo invitaba a tomar un café. El artista lo escribió mientras trabajaba en la estatua de Bóreas, el dios del viento del norte: “Así ataca la arcilla: golpeará aquí, pellizcará aquí, golpeará aquí. Te arde la cara, no te dejes atrapar, te hará daño. ¡Así es como te necesito! El retrato de Vera Mukhina se conserva en la Galería Tretyakov.
8. Vaso facetado y jarra de cerveza.. Al escultor se le atribuye la invención del vidrio tallado, pero esto no es del todo cierto. Ella sólo mejoró su forma. El primer lote de gafas basadas en sus dibujos se produjo en 1943. Los recipientes de vidrio se hicieron más duraderos y eran ideales para el lavavajillas soviético, que se había inventado poco antes. Pero a Vera Mukhina se le ocurrió la forma de la jarra de cerveza soviética.
Vera Ignatievna Mukhina es una de las escultoras soviéticas más famosas. La biografía de Vera Mukhina es, en muchos sentidos, típica de la juventud talentosa de principios del siglo XX. Los años de su formación como individuos y la elección del camino de su vida ocurrieron durante los años decisivos, hirvientes, duros y hambrientos de varias revoluciones y guerras.
Nació Vera Mukhina 1 de julio de 1889 en una rica familia rusa que vivía en Riga desde 1812. En la primera infancia, la niña perdió a su madre, quien murió de tuberculosis. El padre, temiendo por la salud de su hija, la llevó a Feodosia. Pasaron felices años de infancia en Crimea. La profesora de gimnasio le dio lecciones de dibujo y pintura. En la galería de arte copió cuadros del gran pintor marino I. Aivazovsky y pintó paisajes de Taurida.
Después de la muerte de su padre, los tutores se llevaron a la niña, donde se graduó con éxito de la escuela secundaria y se fue a Moscú a estudiar pintura. De 1909 a 1911 estudió en el estudio privado de K. Yuon y, al mismo tiempo, comenzó a visitar el taller del escultor N. Sinitsina. En el taller podrías probarte como escultor. Para ello bastaba con pagar una pequeña cantidad y tener a tu disposición una máquina y arcilla.
No había ninguna formación especial en el estudio; más bien se parecía a una práctica para estudiantes de escuelas de arte privadas y estudiantes de la Escuela de Arte Stroganov. El taller fue visitado a menudo por el famoso escultor N. Andreev, que enseñaba en Stroganovka y se interesaba por las obras de sus alumnos. Fue el primer escultor profesional en notar el estilo artístico único de Vera Mukhina.
Después del estudio de Yuon, Mukhina pasa un año entero visitando el taller del talentoso artista Ilya Mashkov, fundador y miembro de la asociación artística "Jack of Diamonds". En 1912 viajó a París e ingresó en la Academia Grand Chaumière, donde estudió escultura con Bourdelle, quien era asistente del escultor Rodin. Mukhina queda muy cautivada por el temperamento incontenible de Rodin; él también la atrae por la monumentalidad de sus obras. Como educación adicional, Vera estudia anatomía, visita museos, exposiciones y teatros.
En el verano de 1914 regresa a Rusia, llena de planes ambiciosos, pero Vera Mukhina comienza y se gradúa en cursos de enfermería. Hasta 1917 trabajó en el hospital. Después de la revolución, que percibe con mucha lealtad, la artista comienza a dedicarse al arte de la propaganda monumental. El primer proyecto independiente del aspirante a escultor para la joven república de trabajadores y campesinos fue la creación de un monumento a I. Novikov, editor ruso y figura pública del siglo XVIII. Desafortunadamente, durante el duro invierno de 1918-1919, algunas versiones del monumento perecieron en un taller sin calefacción.
El estilo distintivo de Mukhina es la monumentalidad de las formas con énfasis en la arquitectura, presentada como una generalización artística de la fuerza y la inflexibilidad del hombre soviético. Independientemente del material (bronce, mármol, madera, acero), ella encarna la imagen de un hombre de la época heroica con la fuerza y el coraje de su talento con la ayuda de un cincel. Posee obras que en muchos sentidos son importantes para la historia de nuestro país. El monumento, creado por Vera Mukhina, es un símbolo de una vida libre y feliz para varias generaciones del pueblo soviético.
Con todas las acusaciones de que el autor trabajó por orden de las autoridades, incluso los más ardientes malvados no pueden culpar a Vera Mukhina por la falta de talento, junto con una extraordinaria eficiencia. El famoso escultor murió en 1953, habiendo vivido sólo 64 años.
