Enciclopedia escolar. Retrato en bellas artes Dibujo de retrato de cámara

El retrato y el dibujo cuentan la historia de una persona, su belleza, carácter y aspiraciones. Un retratista se ocupa del carácter de una persona, de su compleja individualidad. Para comprender a una persona, para comprender su esencia a través de su apariencia, se necesita mucha experiencia vital y profesional. El artista debe tener un conocimiento profundo de la persona retratada. Además de los rasgos individuales de la persona retratada, también es importante transmitir aquellos rasgos que le impone su entorno profesional.

Retrato(Retrato francés - imagen): un género de bellas artes que representa a una persona o un grupo de personas. Además del parecido externo e individual, los artistas se esfuerzan en un retrato por transmitir el carácter de una persona, su mundo espiritual.

Hay muchos tipos de retrato. El género del retrato incluye: retrato de medio cuerpo, busto (en escultura), retrato de cuerpo entero, retrato de grupo, retrato interior, retrato sobre fondo paisajístico. Según la naturaleza de la imagen, se distinguen dos grupos principales: retratos ceremoniales y de cámara. Como regla general, un retrato ceremonial implica una imagen de cuerpo entero de una persona (montada a caballo, de pie o sentada). En un retrato de cámara, se utiliza una imagen hasta la cintura, hasta el pecho y hasta los hombros. En un retrato ceremonial, la figura suele aparecer sobre un fondo arquitectónico o paisajístico, y en un retrato de cámara, más a menudo sobre un fondo neutro.

Según el número de imágenes de un lienzo, además de las habituales, se distinguen los retratos dobles y grupales. Los retratos pintados sobre diferentes lienzos se denominan pareados si coinciden en composición, formato y color. La mayoría de las veces se trata de retratos de cónyuges. Los retratos suelen formar conjuntos completos: galerías de retratos.

Se denomina disfrazado a un retrato en el que una persona se presenta en forma de algún personaje alegórico, mitológico, histórico, teatral o literario. Los títulos de estos retratos suelen incluir las palabras "en la forma" o "en la imagen" (por ejemplo, Catalina II en la forma de Minerva).

Los retratos también se distinguen por el tamaño, por ejemplo en miniatura. También puede resaltar un autorretrato: la representación que el artista hace de sí mismo. Un retrato no sólo transmite las características individuales del retratado o, como dicen los artistas, del modelo, sino que también refleja la época en la que vivió el retratado.

El arte del retrato se remonta a varios miles de años. Ya en el Antiguo Egipto, los escultores crearon una imagen bastante precisa de la apariencia externa de una persona. A la estatua se le dio un retrato para que, después de la muerte de una persona, su alma pudiera entrar en ella y encontrar fácilmente a su dueño. Los pintorescos retratos de Fayyum, realizados con la técnica de la encáustica (pintura con cera) en los siglos I-IV, también sirvieron para el mismo propósito. Los retratos idealizados de poetas, filósofos y figuras públicas eran comunes en la escultura de la Antigua Grecia. Los bustos de retratos escultóricos romanos antiguos se distinguían por su veracidad y características psicológicas precisas. Reflejaban el carácter y la personalidad de una persona en particular.

La representación del rostro de una persona en esculturas o pinturas siempre ha atraído a los artistas. El género del retrato floreció especialmente durante el Renacimiento, cuando la personalidad humana humanista y eficaz fue reconocida como el valor principal (Leonardo da Vinci, Rafael, Giorgione, Tiziano, Tintoretto). Los maestros del Renacimiento profundizan el contenido de los retratos, dotándolos de inteligencia, armonía espiritual y, a veces, drama interno.

En el siglo 17 En la pintura europea, un retrato íntimo y de cámara pasa a primer plano, a diferencia de un retrato ceremonial, oficial y exaltante. Maestros destacados de esta época (Rembrandt, Van Rijn, F. Hals, Van Dyck, D. Velásquez) crearon una galería de maravillosas imágenes de personas sencillas y poco famosas, descubriendo en ellas la mayor riqueza de bondad y humanidad.

En Rusia, el género del retrato comenzó a desarrollarse activamente desde principios del siglo XVIII. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky crearon una serie de magníficos retratos de personas nobles. Las imágenes femeninas pintadas por estos artistas eran especialmente encantadoras y encantadoras, imbuidas de lirismo y espiritualidad. En la primera mitad del siglo XIX. El personaje principal del retrato se convierte en una personalidad soñadora y al mismo tiempo romántica, propensa a impulsos heroicos (en las pinturas de O. Kiprensky, K. Bryullov).

El surgimiento del realismo en el arte de los Errantes se reflejó en el arte del retrato. Los artistas V. Perov, I. Kramskoy, I. Repin crearon una galería completa de retratos de contemporáneos destacados. Los artistas transmiten los rasgos individuales y típicos de los retratados, sus características espirituales con la ayuda de expresiones faciales, poses y gestos característicos. Se representó a la persona en toda su complejidad psicológica y también se evaluó su papel en la sociedad. En el siglo 20 el retrato combina las tendencias más contradictorias: características individuales realistas brillantes y deformaciones expresivas abstractas de los modelos (P. Picasso, A. Modigliani, A. Bourdelle en Francia, V. Serov, M. Vrubel, S. Konenkov, M. Nesterov, P .Korin en Rusia).

Los retratos nos transmiten no solo imágenes de personas de diferentes épocas, reflejan parte de la historia, sino que también hablan de cómo el artista veía el mundo, cómo se relacionaba con la persona retratada.

No es casualidad que el retrato sea considerado uno de los géneros de bellas artes más difíciles y significativos. “El progreso de la pintura”, argumentó Hegel, “comenzando con sus experimentos imperfectos, consiste en desarrollarse hasta el retrato.

Un retrato no es solo una imagen de una persona, donde pasa a primer plano la tarea del parecido externo, sino un estudio complejo de la psicología del individuo, el mundo interior de la persona retratada. Al percibir una imagen de retrato, penetrando en los pensamientos y sentimientos de la persona representada, comprendemos no solo a la persona misma, sino también el mundo que la rodea a través del prisma de sus sentimientos y pensamientos.

La tarea del artista es transmitir los rasgos característicos de una persona e identificar tanto los típicos, los socialmente significativos como los individualmente valiosos.

Las características específicas de los medios artísticos figurativos en el género del retrato, sus patrones y formas se desarrollaron en el proceso de desarrollo histórico.

Hay dos tipos principales de retratos: íntimos y formales. Cada uno de ellos sufrió cambios significativos en el proceso de desarrollo histórico, pero el principio de reflexión artística y figurativa se mantuvo sin cambios.

Cabe señalar que la palabra "íntimo" significa profundamente personal, interno, íntimo, pero de esto no se sigue que la intimidad en un retrato signifique el aislamiento del individuo del mundo exterior: ciertamente se refleja, se refracta a través de lo profundamente personal. que el artista transmitió en un retrato. En un retrato íntimo, la psicología de la persona retratada adquiere un significado especial. La tarea principal aquí es estudiar la personalidad de una persona, transmitir sus rasgos más característicos, lo que requiere que el artista, en primer lugar, penetre profundamente en la personalidad de la persona retratada.

La forma artística de un retrato íntimo también está determinada por los rasgos compositivos. Se trata, por regla general, de cuadros de pequeño tamaño, donde la unidad compositiva es el rostro de una persona a la que el artista asigna un papel protagonista. Un retrato íntimo rara vez es situacional. Suele ser una figura, y con mayor frecuencia una imagen de medio cuerpo sobre un fondo neutro, lo que permite al artista centrar la atención en el rostro, los ojos, enfatizar lo principal a través de ellos, rastrear las características plásticas de la estructura de la cabeza y transmitir el carácter de una persona a través de estas características.

Por ejemplo, en "Retrato de V. Bryusov" de M.A. Vrubel representa al poeta de pie, con los brazos cruzados sobre el pecho. El fondo del retrato es un boceto de alguna composición del propio Vrubel. Líneas inquietas y discontinuas parecen enmarcar el rostro de Bryusov, introduciendo un estado de ánimo emocional y un sentimiento de ansiedad. Y al mismo tiempo, el poeta aparece sorprendentemente tranquilo, espiritual, no hay ningún indicio de colapso interno y desesperanza, característico del estado de ánimo de muchos artistas y escritores de esa época. Una composición equilibrada (la figura está ubicada en el centro), un gesto natural de la mano: todo esto da una sensación de gran fuerza interior y confianza. El rostro de V. Bryusov es extraordinariamente expresivo. En términos de profundidad de penetración en la imagen y poder de expresión, este retrato de Vrubel se encuentra legítimamente entre los mejores retratos gráficos del arte ruso.

El retrato ceremonial es un fenómeno menos común en el arte contemporáneo. La propia palabra “ostentación” en relación con un retrato se utiliza a veces en un sentido negativo, aunque no siempre es justo. Un retrato ceremonial es un cierto tipo de género de retrato que tiene sus propios objetivos y patrones. La historia del arte nos da ejemplos de obras notables que pertenecieron a este tipo. Basta nombrar los nombres de D. Velázquez, A. Van Dyck, D. Levitsky, P. Rubens, en cuya obra el retrato ceremonial no ocupó el último lugar.

V.A. concedió gran importancia al retrato ceremonial. Serov. Fue aquí donde buscó un "gran estilo" en el arte, por ejemplo, representando a M.N. Ermolov, presenta al espectador a una gran actriz, cuyo trabajo está lleno de altos ideales cívicos. Ésta es la idea principal de la obra, y el artista se esforzó intensamente por transmitirla al espectador. Compositivamente, el retrato está construido de tal manera que Ermolova parece estar colocada sobre un pedestal. Al representar la figura, el artista eligió un punto de vista más bajo y escribió sentado en un banco bajo. La figura de Ermolova encaja con una silueta clara en el espacio del lienzo, es fácil de leer y transmite de manera convincente la grandeza de la actriz.

Un retrato ceremonial es un retrato que revela un rasgo particular de la personalidad humana en relación con su posición en la sociedad, méritos especiales en un determinado campo de actividad, etc. Naturalmente, el propio contenido ideológico de este tipo de retrato requiere medios especiales de encarnación. El retrato ceremonial se distingue principalmente por su diseño monumental. Esto lo vemos en el retrato de Ermolova, y esto también es característico del "Retrato de F. Chaliapin" de V.A. Serova.

La idea de un retrato, nacida como resultado de una actitud emocional hacia una persona, la penetración en su psicología, la comprensión filosófica de lo representado, requiere en cada caso individual sus propios medios de expresión compositivos y técnicos.

Existen diferentes tipos de composición en el género del retrato. Se trata de una cabeza, un retrato de medio cuerpo, una figura de cuerpo entero, un retrato de grupo.

Un ejemplo sorprendente de retrato de grupo es el trabajo de P.D. Korin “Retrato de los artistas M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov”. La idea del retrato, mostrar a los artistas-luchadores como un solo equipo creativo, unidos por la comprensión de su tarea, también determinó la composición de la imagen. Los artistas se sientan en una mesa de trabajo, en la que se representan bocetos, frascos de colores vivos, flautas; El fondo está formado por carteles creados por artistas durante la guerra. El color intenso, construido sobre los contrastes de negro, rojo y azul, crea el estado de ánimo emocional necesario en la imagen. Vemos diferentes personas unidas por el artista en una sola imagen.

La tarea principal de un retrato es crear una imagen específica de una persona, transmitir sus rasgos característicos, lo que requiere que el artista, en primer lugar, penetre profundamente en la personalidad de la persona retratada, transmita una apariencia individual y para revelar la esencia de su personaje. Y a pesar de que la transferencia de las características individuales únicas del modelo es una condición indispensable para el retrato. La tarea del artista es generalizar, identificar rasgos típicos preservando las características expresivas de una persona en particular.

La necesidad de transmitir un parecido individual está determinada por el factor mismo de la existencia de un retrato; sin similitud no puede haber un retrato como género independiente.

Un retrato es una representación artística del rostro de una persona específica y al mismo tiempo su interpretación por parte del artista. El retrato representa los rasgos externos de una persona y, a través de ellos, su mundo interior.

¿Por qué se crean retratos pintorescos?
Esta no es una pregunta retórica. Así le respondió Alberto Durero: “Escribo para preservar las imágenes humanas después de su muerte”. El artista renacentista Leon Battista Alberti dijo algo como esto: “La pintura hace presentes a las personas ausentes y los muertos parecen vivos”. Muchos otros artistas de siglos pasados ​​podrían haber respondido de esta manera.
Pero entonces se inventó la fotografía y se puede obtener un retrato rápidamente, sin necesidad de dedicarle tanto trabajo como el que se requiere para pintar un retrato pictórico. ¿Por qué el género del retrato no desaparece, sino que continúa desarrollándose y mejorándose? Sí, a lo largo de la larga historia de su existencia, el retrato ha sufrido altibajos, pero no se ha agotado.

Variedades de retrato.

Un retrato no siempre se limita únicamente a las características externas de una persona. Dentro del género del retrato, existen sus propios subgéneros: retrato histórico, retrato-imagen (una persona es representada en la naturaleza o arquitectura circundante. Los atributos, el fondo y el vestuario ayudaron a mostrar toda la gama de cualidades de una persona o su grupo social) , tipo retrato (imagen colectiva), retrato alegórico ( por ejemplo, “Catalina II en forma de Minerva”), retrato de familia, autorretrato, retrato de grupo, etc.
A continuación se muestra un ejemplo de un retrato histórico.

V. Vasnetsov “Retrato de Iván el Terrible” (1897)
Un retrato así sólo puede pintarse sobre la base del estudio que el artista hace de las antigüedades y de las impresiones de representaciones teatrales.
Y aquí hay un retrato tipo.

B. Kustodiev "La esposa del comerciante tomando el té" (1918)
Los retratos de grupo generalmente estaban destinados a interiores ceremoniales.

I. Repin. Retrato de grupo “Gran reunión del Consejo de Estado”
Este retrato estaba destinado a la sala del Palacio Mariinsky de San Petersburgo, cuyos interiores son extremadamente lujosos, y un retrato "modesto" se habría perdido en su contexto.

Por naturaleza, un retrato puede ser ceremonial (generalmente sobre un fondo arquitectónico o paisajístico, generalmente de cuerpo entero), íntimo (generalmente una imagen de medio cuerpo o hasta el pecho) o una miniatura.

Similitud del retrato con el original.

¿Es importante el parecido en un retrato? Indudablemente. Pero, además de la similitud externa, también debe haber una similitud interna, es decir. Es la similitud interna la que convence al espectador de que así debe ser la persona retratada.
Pero las personas representadas en las pinturas de artistas antiguos nos son desconocidas, no podemos estar seguros de que su apariencia corresponda al original. ¿Cómo se puede entonces determinar si un retrato es bueno o no? Entonces, ¿hay algo en un retrato que sea más importante que su apariencia exacta?
Un retrato bien pintado debe mostrar la esencia interior del modelo desde el punto de vista del artista: no sólo los rasgos físicos, sino también los espirituales. Esta necesidad se formuló incluso durante la aprobación del retrato europeo. En 1310, Pietro d'Abano decía que un retrato debía reflejar tanto la apariencia externa como la psicología del modelo. El retratista francés Maurice Quentin de Latour decía de sus modelos: “Piensan que sólo capto los rasgos de sus rostros, pero sin que lo sepan, desciendo a lo más profundo de su alma y tomo posesión de ella por completo”.
Un punto muy importante en los retratos por encargo es la plasmación en el lienzo tanto de las expectativas de la modelo como de su apariencia real. Como escribió A. Sumarokov:

Fufana ordenó que le pintaran un retrato,
Pero ella le dijo al pintor:
Verás, soy corrupto;
Sin embargo, escribe que yo no soy así.

Los juicios de una persona sobre su propia personalidad, su apariencia, su carácter y su mundo interior están lejos de ser idénticos a lo que piensa el artista sobre este tema. Y cuanto más divergen sus puntos de vista, más agudo puede ser el conflicto entre las necesidades del cliente y la voluntad del artista.

Época y retrato

Un buen retrato es también una idea del estilo de vida de las personas de determinadas épocas, sus ideales e ideas sobre el hombre. Un buen retrato brinda al espectador moderno la oportunidad de conocer la vida y las costumbres de la época a la que pertenece el retrato. Un retrato es una especie de historia.

O. Kiprensky "Retrato de Evgraf Davydov"
Aquí tenemos ante nosotros un retrato del húsar Evgraf Davydov, pintado por Orest Kiprensky. Este es un retrato de una persona específica, pero al mirar este retrato, aprendemos cómo era el uniforme de los húsares de esa época, el peinado, el estado interno del militar: la imagen representa la época. Y, por supuesto, el género del retrato permite reconocer la personalidad ideal que era característica de esa época. Es decir, se trata de una especie de retrato artístico de un héroe de su tiempo.
Estado social, nacionalidad, edad, características religiosas y morales, carácter, etc.: todo esto debe estar presente en un buen retrato. Puedes aprender a transmitir un parecido con un modelo, pero al mismo tiempo no adquirir la capacidad de expresar su carácter; esto es mucho más difícil de lograr.

Características del retrato.

Un punto importante es la mirada: el modelo puede mirar directamente al espectador, como si lo invitara a una conversación o al pasado. Esto hace que la persona representada parezca más pensativa y tranquila. Si la cabeza gira en una dirección y las pupilas en la otra, es decir, la persona parece mirar a su alrededor, entonces aparece movimiento en el retrato. Si la mirada y el movimiento se dirigen en la misma dirección, el modelo parece más tranquilo. Un retrato no se caracteriza por la expresión de sentimientos fuertes, porque... son de corta duración y no caracterizan completamente a la persona.
El alma es visible a través de la expresión de los ojos, especialmente a través de la mirada dirigida al espectador. Además, “la mirada dirigida al espectador se dirige a toda la humanidad” (A. Karev).

V. Perov "Retrato de Vladimir Ivanovich Dahl"
Otro medio importante de caracterización psicológica son las manos. Eche un vistazo al retrato de V.I. Dahl de V. Perov. Uno de los críticos describió el retrato de la siguiente manera: “...su mirada expresa tranquilidad: hizo su trabajo. No puedes dejar de fijarte en las hermosas manos del anciano: cualquier cirujano envidiará estos largos dedos”. De hecho, Dahl fue un cirujano maravilloso y tuvo el mismo éxito en el uso de ambas manos, lo cual es muy importante durante la cirugía.
Su postura puede decir mucho sobre una persona.

V. Serov “Retrato de la actriz Ermolova”
Una postura marcadamente orgullosa enfatiza la grandeza de una persona. Sucede que así se retrata la vanidad, pero María Nikolaevna Ermolova realmente fue una gran actriz. Según Stanislavsky, el mejor actor que jamás haya visto.
Los retratos del artista contemporáneo A. Shilov llaman la atención con su precisión fotográfica, pero esto, como ya sabemos, no es suficiente para un buen retrato. A través de la expresión de los ojos de los héroes de sus retratos, el alma siempre es visible. Como en este retrato.

Un “Retrato de Olenka” de Shilov (1981)

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Títulos de diapositivas:

Retrato en pintura. Tipos de retrato humano. Presentación preparada por: Bazanova Elena Mikhailovna

El retrato es una imagen o descripción de una persona o grupo de personas que existen o existieron en la realidad. El retrato es uno de los principales géneros de pintura, escultura y gráfica; su significado es precisamente reproducir las cualidades individuales de una persona en particular. El nombre de este género proviene de una antigua expresión francesa que significa “reproducir algo punto por punto”.

acuarela RETRATO lápiz PINTURA GRABADA (ÓLEO, TEMPERATURA, GOUACHE) ESCULTURA RELIEVE (sobre medallas y monedas)

Retrato a lápiz Retrato en acuarela Grabado Pintura retrato (óleo) Relieve Retrato escultórico

TIPOS DE RETRATO: Cámara; Psicológico; Social; Frente; Individual, doble, grupo. Auto retrato

Retrato de cámara: un retrato que utiliza una imagen hasta la cintura, el busto o los hombros. La figura en un retrato de cámara suele aparecer sobre un fondo neutro.

Un retrato psicológico está diseñado para mostrar la profundidad del mundo interior y las experiencias de una persona, reflejar la plenitud de su personalidad y capturar en un instante el movimiento interminable de los sentimientos y acciones humanas.

Un retrato social permite comprender el contenido de la actividad profesional, el tiempo libre y valorar la personalidad de una persona en función de las características del entorno en el que vive.

Un retrato ceremonial es un retrato que muestra a una persona en pleno crecimiento, montada a caballo, de pie o sentada. Normalmente, en un retrato formal, la figura se muestra sobre un fondo arquitectónico o paisajístico.

Individual, doble, grupo.

El autorretrato es una imagen gráfica, pictórica o escultórica del artista, realizada por él mismo mediante un espejo o un sistema de espejos.

Según el formato, se distinguen los retratos: hasta la cabeza (hasta los hombros), hasta la cintura, hasta la cadera, hasta la rodilla, de cuerpo entero.

Retrato de cabeza Retrato de cuerpo entero Retrato de medio cuerpo Retrato a la cadera Retrato de cuerpo entero

Según la rotación de la cabeza, los retratos son: de rostro completo (en francés en face, “de la cara”) un cuarto de vuelta a la derecha o a la izquierda, media vuelta, tres cuartos de perfil

Tarea: Tu tarea es crear un retrato pintoresco. Podría ser un autorretrato o un retrato de alguien cercano a usted. Piense en qué combinaciones de colores expresarán mejor su carácter y estado de ánimo.

La pintura es una de las formas de arte más comunes, con la ayuda de la cual los artistas transmiten su visión del mundo a los espectadores.

Por lo tanto, la pintura es un tipo de bellas artes independiente y muy popular, en el que el maestro transmite imágenes visuales mediante la aplicación de pinturas a la superficie del cuadro.

I. I. Shishkin. Paisaje "Ship Grove" (1898).

Todas las pinturas que existen hoy en día se pueden dividir en varios géneros separados, que tienen sus propias características en cuanto al tema y la técnica de la imagen. Consideremos los principales para tener una idea correcta de la estructura de las pinturas.

Entonces, entre los géneros modernos de pintura podemos nombrar los siguientes:

• Retrato
• Escenario
• Puerto pequeño
• pintura de historia
• pintura de batalla
• Naturaleza muerta
• Pintura de género
• pintura arquitectónica
• pintura religiosa
• pintura de animales
• pintura decorativa

Esquemáticamente, la división de géneros de pintura se verá así:

Retrato

Muchos de nosotros estamos familiarizados con el género pictórico conocido como retrato. Este es uno de los tipos más antiguos de pintura fina y también se puede encontrar en escultura y gráfica. Anteriormente no había fotografías, por lo que cada persona rica o famosa consideraba necesario perpetuar su rostro y su figura para la posteridad, y en esto los retratistas acudieron en su ayuda.

Además, el retrato puede representar tanto a personas reales como a héroes literarios o míticos. Además, se puede crear tanto un retrato de una persona que vivió en tiempos pasados ​​como de nuestro contemporáneo que existe hoy.

El género del retrato no tiene límites claros, por lo que en una obra un retrato se puede combinar con elementos de otros géneros pictóricos: paisaje, naturaleza muerta, etc.

tipos de retratos

Entre los tipos de retratos más habituales se encuentran los siguientes:

• Retrato histórico
• Retrato retrospectivo
• Retrato - pintura
• Retrato típico
• Auto retrato
• Retrato de donante
• retrato ceremonial
• Retrato medio vestido
• Retrato de cámara
• retrato íntimo
• Retrato de pequeño formato
• Retrato - miniatura

Cada tipo de retrato tiene sus propias características y diferencias en la técnica de ejecución. Veámoslos con más detalle.

• Retrato histórico- contiene una imagen de cualquier figura histórica, figura política o persona creativa. Un retrato así puede crearse a partir de los recuerdos de sus contemporáneos o nacer de la imaginación del pintor.

A. M. Matveev. Retrato de Pedro el Grande (1724 - 1725). Lienzo, óleo.

• Retrato retrospectivo- una imagen póstuma de una persona que vivió en el pasado, que fue creada según descripciones de testigos presenciales o a partir de una imagen intravital. Sin embargo, también puede haber casos en los que el retrato haya sido compuesto íntegramente por el maestro.

Vladislav Rozhnev "Retrato de mujer" (1973). Lienzo, óleo.

• Pintura - retrato- una persona está representada en una relación argumental con el mundo circundante, la naturaleza, en el contexto de edificios arquitectónicos o las actividades de otras personas. En los retratos, la difuminación de los límites y la combinación de varios géneros (pintura de paisajes, histórica y de batalla, etc.) son más claramente visibles.

Borís Kustódiev. La pintura es un retrato de F. I. Chaliapin (1922). Lienzo, óleo.

• Retrato típico- artista - pintor representa una imagen colectiva formada por los rasgos característicos de la apariencia de muchas personas, unidas por ideas, tipos de actividades, estatus social o forma de vida comunes.

F. V. Sychkov "Retrato de una campesina".

• Retrato disfrazado- la persona representada se presenta al espectador en forma de personaje literario o teatral, figura histórica o héroe mitológico. Estos retratos son de especial interés para el estudio de trajes de otras épocas.

• Auto retrato- un tipo especial de retrato en el que el artista se representa a sí mismo. Es decir, quiere transmitir y transmitir al público su esencia interior.

• Retrato de donante- una de las formas obsoletas de retrato. Esta pintura de tema religioso representaba a una persona que hacía grandes donaciones a la iglesia. Se presentaba ante el público rodeado de santos, junto a la Virgen o en una de las puertas del altar, de rodillas. Las personas ricas de aquellos días veían un significado especial en la creación de un retrato de un donante, porque tales pinturas siempre se percibían positivamente y eran veneradas en la misma medida.

Pinturicchio. "Resurrección de Cristo" con el Papa Alejandro VI arrodillado.

Por naturaleza y método de representación. Figuras humanas, todos los retratos se dividen en los siguientes tipos:

• retrato ceremonial- muestra a un hombre de pie en toda su altura. Al mismo tiempo, todos los detalles de la apariencia y la figura están escritos con mucha claridad.

• Retrato medio vestido- Se representa a una persona de cintura para arriba, hasta las rodillas o en posición sentada cuando la parte inferior de las piernas no es visible. En tal trabajo de retrato, la imagen del entorno o los accesorios juega un papel muy importante.

Rokotov F. S. “Retrato de coronación de Catalina II” (1763).

• Retrato de cámara- la figura humana se realiza sobre un fondo neutro y se utiliza una versión abreviada de la imagen de la figura humana: hasta la cintura, hasta el pecho o incluso hasta el nivel de los hombros. En este caso, el maestro dibuja los rasgos faciales de la persona con especial claridad y cuidado.

• retrato íntimo- se utiliza muy raramente y representa una de las variedades de retratos íntimos debido a su ejecución sobre un fondo neutro. La creación de un retrato íntimo se basa en los profundos sentimientos del artista por la persona retratada o en una relación de confianza entre ellos.

Edouard Manet "Niña vestida de español" (1862 - 1863).

• Retrato de pequeño formato- un pequeño cuadro. generalmente hecho con tinta, lápiz, pastel o acuarelas.

• Retrato - miniatura- uno de los tipos de retratos más reconocibles y complejos en términos de técnica. La miniatura se caracteriza por un formato de imagen pequeño (de 1,5 a 20 cm), así como por una escritura extraordinariamente sutil y un dibujo cuidadoso, casi joyero, de todas las líneas. Se insertaron retratos en miniatura en medallones y se utilizaron para decorar relojes, pulseras, broches, anillos y cajas de rapé.

Jacques Augustine "La Bacante" - retrato en miniatura (1799). Hueso, acuarela, gouache. Tamaño 8 cm (círculo).

Escenario

El paisaje es un género de pintura separado, cuyo objeto principal es la naturaleza en su forma original o ligeramente modificada en el proceso de la actividad humana.

Konstantin Kryzhitsky "El camino" (1899).

El género de la pintura de paisajes se conoce desde la antigüedad. Sin embargo, en la Edad Media perdió un poco su relevancia. Pero ya en el Renacimiento el paisaje revivió y adquirió el significado de uno de los géneros más importantes del arte pictórico.

Jean - Francois Millet "Primavera".

Puerto pequeño

Marina (de la palabra latina "marinus" - "mar") es un género pictórico especial en el que todos los eventos representados, tipos de actividad humana e imágenes de la naturaleza están dedicados al mar. A menudo los lienzos representan paisajes marinos en diferentes épocas del año y bajo diferentes condiciones de iluminación.

I. K. Aivazovsky “La novena ola” (1850).

A los artistas que pintan el mar en sus diversas manifestaciones se les llama “pintores marinos”. Uno de los pintores marinos más famosos es Ivan Aivazovsky, quien creó más de 6 mil pinturas sobre temas marinos.

Ivan Aivazovsky "Arco iris" (1873).

pintura de historia

El género de la pintura histórica se originó en el Renacimiento, cuando los artistas buscaban reflejar en sus lienzos escenas de la vida de la sociedad en varios períodos de la historia.

Sin embargo, las pinturas históricas podrían representar no sólo imágenes de la vida de personas reales, sino también temas mitológicos, así como reinterpretaciones ilustradas de historias bíblicas y evangélicas.

Domenico Beccafumi "La templanza de Scilio Africanus" (hacia 1525).

La pintura histórica sirve para mostrar eventos del pasado que son más importantes para un pueblo en particular o para toda la humanidad en su conjunto.

Francisco Pradilla “Bautismo del Príncipe Juan, hijo de Fernando e Isabel” (1910).

pintura de batalla

Una de las variedades del género histórico es la pintura de batalla, cuyo tema de imágenes está dedicado principalmente a eventos militares, batallas famosas en tierra y mar, así como campañas militares. El género de batalla cubre la historia de los enfrentamientos militares a lo largo de la historia de la civilización humana.

Al mismo tiempo, las pinturas de batalla se distinguen por una gran cantidad y variedad de figuras representadas, así como por imágenes bastante precisas del terreno y las características de una región en particular.

Francois Edouard Picot "El asedio de Calais" (1838).

El pintor de batallas se enfrenta a varias tareas difíciles:

1. Muestra el heroísmo de la guerra y muestra el comportamiento de los guerreros más valientes.
2. Captura un punto de inflexión o particularmente importante en una batalla.
3. Revela en tu obra todo el significado histórico de los acontecimientos militares.
4. Expresa con precisión y claridad el comportamiento y las experiencias de cada uno de los participantes en la batalla, tanto comandantes famosos como soldados comunes.

Jean-Baptiste Debray » Napoleón habla a las tropas bávaras en Abensberg el 20 de abril de 1809.

Cabe señalar que el género de la pintura de batalla se considera uno de los más difíciles, por lo que los maestros crean estas pinturas durante mucho tiempo, a veces diez años. Se requiere que el artista no solo tenga un excelente conocimiento de la historia detallada de la batalla representada, sino también que sea capaz de crear lienzos de varias figuras con una gran cantidad de detalles auxiliares. Estos incluyen fotografías de la naturaleza, elementos arquitectónicos e imágenes de armas o mecanismos militares. Por lo tanto, el género de batalla ocupa un lugar especial y se distingue de la pintura histórica.

Naturaleza muerta

La naturaleza muerta es la creación sobre lienzo de composiciones a partir de objetos inanimados en diversas combinaciones. Las más populares son las imágenes de platos, macetas con ramos de flores y frutas en una bandeja.

Cezanne "El rincón de la mesa" (1895 - 1900).

Inicialmente, el tema de las imágenes en el género de la naturaleza muerta surgió a finales de los siglos XV y XVI, pero la formación final del género en una dirección separada de la pintura ocurrió en el siglo XVII. Los primeros creadores de naturalezas muertas fueron artistas holandeses y flamencos. Posteriormente, la naturaleza muerta ocupó un lugar importante en la obra de los artistas rusos.

La temática de las imágenes de los bodegones puede ser muy rica y variada, y no se limita exclusivamente a objetos cotidianos. Pueden ser libros, revistas y periódicos, botellas, figuritas, un globo terráqueo y muchos otros objetos.

David Teniers el Joven. Naturaleza muerta (1645 - 1650).

La idea principal de las composiciones del género Vanitas es la idea de la finitud de la existencia terrenal y la humildad ante la inevitabilidad de la transición a otro mundo. Las naturalezas muertas con una calavera en el centro de la composición adquirieron la mayor popularidad en los siglos XVI y XVII en Flandes y los Países Bajos. Un poco más tarde, artistas franceses y españoles empezaron a contactar con él.

Peter Claes "Naturaleza muerta con una calavera".

Pintura de género

En las bellas artes, la pintura de género se considera parte del género cotidiano. Desde la antigüedad, los artistas han representado escenas de la vida cotidiana de la gente común: campesinos, artesanos, comerciantes, así como sirvientes de nobles cortesanos en el proceso de trabajo o en la vida diaria de sus familias.

Gabriel Metsu "El vendedor de pájaros" (1662).

Los primeros ejemplos de pintura de género en el sentido moderno aparecieron en la Edad Media y posteriormente se generalizaron y popularizaron. Los temas de las pinturas de género se caracterizan por una diversidad envidiable, que despierta el interés de los espectadores.

Bernardo Strozzi "El Cocinero" (1625).

pintura arquitectónica

La pintura arquitectónica es un género pictórico especial, cuyo tema está dedicado a la representación de edificios, estructuras y diversos monumentos arquitectónicos, así como a las soluciones más interesantes en el aspecto histórico. Se refiere a la imagen del diseño interior de palacios, teatros y salas de conciertos, etc.

Gracias a estas pinturas, el espectador tiene la oportunidad de ver personalmente los monumentos arquitectónicos en su forma original a través de los ojos del propio artista. Las obras de pintura arquitectónica también ayudan a estudiar el paisaje arquitectónico de las ciudades de tiempos pasados.

Louis Daguerre "Niebla y nieve visibles a través de una columnata gótica en ruinas" (1826).

pintura de animales

El género animal es un género de pintura independiente que se especializa principalmente en representar el mundo animal de nuestro planeta. En pinturas de este género podemos ver animales, pájaros, peces, así como representantes de muchas otras especies en su hábitat natural.

George Stubbs "El leopardo durmiente" (1777).

Sin embargo, esto no significa que el tema del género animal sean sólo los animales salvajes. Por el contrario, los artistas suelen pintar cuadros dedicados a mascotas: gatos, perros, caballos, etc.

pintura decorativa

El género de la pintura decorativa se puede dividir en varios tipos, que tienen sus propias diferencias:

• Pintura monumental
• Pintura de escenografía teatral.
• pintura decorativa

La diversidad del género decorativo se explica por el hecho de que los artistas en todo momento intentaron decorar todos los objetos del mundo circundante.

• Pintura monumental- un género de arte monumental, cuyas obras son de gran escala y se utilizan como decoración decorativa de edificios y estructuras de carácter secular y religioso para diversos fines (incluidas iglesias, edificios de oficinas y edificios culturales, monumentos arquitectónicos y edificios residenciales).

• Escenografía teatral- Este es un tipo de género decorativo muy popular, que incluye la creación de bocetos de escenografía y vestuario para personajes de producciones teatrales y personajes de películas, así como bocetos de puestas en escena individuales. Los decoradores de teatro y set de cine a veces crean verdaderas obras maestras, que luego se incluyen entre los mejores decorados de teatro y cine.

• pintura decorativa- representa composiciones argumentales o decoración ornamental creadas en diversas partes de edificios y estructuras, así como en ejemplos de artes decorativas y aplicadas, que tienen su origen en las artes y oficios populares. Los principales tipos de artículos pintados eran platos, artículos para el hogar, muebles, etc.