Descarga la presentación sobre el tema de la ornamentación. Presentación "patrones y adornos"

Un adorno es un patrón construido alternando algunos patrones o líneas. El ornamento (del latín ornamentum decoración) es un patrón formado por elementos de flora y fauna que se alternan rítmicamente, así como formas geométricas. La característica principal de un adorno es que está asociado con un objeto específico (edificio, vasija, alfombra, etc.) en escala, ritmo, color, proporciones y otros medios expresivos de armonización.

La principal fuente de creación de adornos fue la naturaleza. El hombre ha buscado durante mucho tiempo en la naturaleza “patrones” de ornamentación. Ella "pintó" las alas de las mariposas, el lomo de las orugas y las serpientes con patrones maravillosos, y si hablamos de las hojas y flores de muchas plantas diferentes, aquí está el camino hacia el maravilloso reino de la belleza, la perfección y la plenitud de las formas y Comienzan las líneas. Y el propio hombre antiguo, al fabricar vasijas primitivas de arcilla, vio que los productos necesitaban algún tipo de complemento que realzara su apariencia. Y en el cuello o cuerpo de la vasija, presionó ligeramente con el dedo círculos concéntricos, rombos y líneas en zigzag.

El uso de adornos como diseño decorativo para productos que las personas necesitan en la vida cotidiana y las actividades prácticas constituye la base del arte decorativo y aplicado. Es imposible imaginar artes y artesanías, cerámica y textiles sin el uso de adornos. El adorno se distingue por motivos extremadamente diversos, cuya naturaleza depende tanto de las condiciones naturales como de las imágenes, ideas, costumbres, etc.

Los principales tipos de adornos se consideran: cinta de malla de composición cerrada.El adorno de cinta tiene la apariencia de una cinta o tira y se asemeja a un "tráfico abierto en ambos sentidos". Este patrón consta de elementos repetidos y está limitado en la parte superior e inferior. Este adorno se divide en friso, cenefa y cenefa. Un friso es una composición ornamentada destinada a la decoración decorativa de la parte superior de una pared dentro o fuera de un edificio. Un borde es una franja que enfatiza los bordes de una forma plana o volumétrica. Borde es una franja estampada que enmarca una superficie (mantel, alfombra, plato, etc.).

¿Qué tipo de adornos existen? Un adorno natural puede estar formado por imágenes de ramas de plantas, hojas, flores, conchas, mariposas, pájaros y animales. Los adornos decorativos se componen de las mismas formas naturales, sólo que modificadas, adaptadas a la forma y finalidad del objeto que decora. Un patrón geométrico consta de varias formas geométricas, generalmente círculos, cuadrados y triángulos. El adorno abstracto es una combinación de formas abstractas y manchas de color que no se parecen a ningún objeto específico.

2. Alternancia – un conjunto de ritmos en un adorno. La alternancia da variedad al adorno y lo anima. Puede cambiar no sólo la forma de los elementos ornamentales, sino también otras características. Alternancia contrastante. Cambiar posición Cambiar color. Cambio de talla. Superposición de elementos.

En diferentes países, a los adornos se les da su propio significado y ven el mismo objeto de manera diferente. Por ejemplo, el sol egipcio es un punto en un círculo. Y en Rusia el sol es una roseta octogonal o simplemente una flor. Para que los campos fueran generosos con la cosecha, una persona pedía buena suerte al Cielo, al Sol y a la Tierra y lanzaba hechizos. Para ello, repitió patrones. Las líneas onduladas simbolizaban el agua; horizontal - suelo; oblicuo - lluvia cruzando el camino hacia el sol; los puntos entre ellos son granos arrojados al suelo; el círculo representaba el signo solar; La cruz era a menudo un talismán que contrarrestaba las fuerzas del mal.

“Hermosos adornos” - Principios del dibujo de adornos. Alternancia. ¿Qué tipos de adornos existen? Porcelana. Mongolia Kazajstán. Patrones y adornos. Los diferentes países dan su propio significado a los adornos. Adornos de los pueblos del mundo. Egipto. Adorno simétrico. Adornos en artículos del hogar. Ornamento. Adornos en arquitectura. Adorno natural.

“Adorno “Pepino turco”” - Motivos orientales según el patrón nacional ruso. La secuencia de la pintura. Pepino indio. El "pepino turco" ha ganado popularidad en Rusia. Ciprés persa. Motivos del “pepino turco” en Rusia. Círculo. La secuencia del trabajo creativo. India. Motivo de pepino turco en diseño.

“Adornos y Patrones” - Adorno zoomorfa. Siglos XVII-XVIII (Europa). Adorno heráldico. Adornos orientales. Fundición de hierro fundido Kasli. Encaje de Vólogda. Traje típico ruso. La naturaleza de la composición sobre la superficie a decorar. Motivos principales. Mundo antiguo. Mantones de Pavlovsky Posad. Edad media. Renacimiento. Adorno en la artesanía popular rusa.

“Bordado de adorno”: el pájaro es una de las imágenes favoritas y más comunes. Adorno floral. Imágenes estilizadas de animales. Las toallas se fabricaron a finales del siglo XIX. El adorno está tomado del diagrama de la aplicación gratuita. Tipos y simbolismo de adorno. Un envoltorio de jabón Brocard barato. Bordados ornamentales en artículos para el hogar y prendas de vestir en la región de Belgorod.

“Adornos de Naciones” - Imágenes de dragones. Adornos del Antiguo Egipto. Adorno de animales. Matemáticas. Adorno ruso. Adorno kazajo. El antiguo arte del rangoli. Adorno natural. Matrioska. El adorno es una huella del alma del pueblo. Formas geométricas. Alternancia. Khokhloma. Adorno abstracto. Adorno indio. Ornamento.

“Composición de ornamentos” - Estructura rítmica del ajedrez. Disposición asimétrica. Tipos de simetría. Elementos estructurales del adorno. Reglas para la construcción de una composición ornamental. Construcción rítmica de una composición ornamental. Simetría axial. La capacidad del artista para pensar de forma abstracta. Composición. Composición ornamental.

Son 12 presentaciones en total.

El estudio de una disciplina académica proporciona conocimientos, habilidades y habilidades integrales en el campo de las artes decorativas y aplicadas a los estudiantes, futuros líderes de bellas artes en instituciones de educación preescolar de diversos tipos, escuelas de arte, estudios, presenta a los estudiantes técnicas y métodos para realizar diversos tipos de trabajos decorativos, teniendo en cuenta las exigencias estéticas modernas.

Las formas de educación estética y moral con ayuda de las artes decorativas y aplicadas son variadas/Iniciar a los estudiantes en las artes aplicadas, así como en el arte popular en general, es importante por las siguientes razones: el arte popular es una especie de estimulador de la creatividad, Las obras de arte popular y aplicado contribuyen al desarrollo y formación del gusto artístico, el ideal estético y los principios creativos del individuo.

: Las artes decorativas y aplicadas permiten transmitir sus impresiones con la ayuda de objetos tan comunes como lápices, pinceles, pinturas, papel y otros materiales. Este proceso evoca un sentimiento de alegría y conciencia de las propias capacidades creativas.

Al familiarizarse con las artes decorativas y aplicadas, los estudiantes descubren y se dan cuenta de la importancia del arte popular como un poderoso medio de educación estética, laboral y moral. Los productos artísticos simples y hermosos de los artesanos populares ayudan a inculcar en las personas el amor por su tierra natal, les enseñan a ver y amar la naturaleza y a apreciar las tradiciones de sus lugares natales. La comprensión del ritmo, las relaciones armoniosas de los colores, el equilibrio visual de formas y colores, obtenida por los estudiantes en el proceso de trabajo decorativo, se utiliza luego en diversos trabajos en las clases de pintura y en la creación de una composición decorativa. La actividad transformadora del arte aplicado es amplia, abarca una amplia variedad de objetos y materiales. La principal base compositiva para decorar estos objetos es el adorno, así como los siguientes elementos activos de la composición decorativa: color, trama (tema), solución plástica plana o volumétrica.

Para comprender los patrones compositivos, es necesario percibir la imagen de un objeto artístico o una composición espacialmente voluminosa en su conjunto. Se asignan 24 horas para este tema.

Los estudiantes trabajan en diseños basados ​​en temas específicos.

• Historia del origen y desarrollo del ornamento. El significado del adorno.
• Simbolismo en el adorno. Tipos y estructura, ornamento. Estilos en el arte ornamental. Diversidad y unidad de motivos ornamentales. Leyes básicas de construcción compositiva de motivos ornamentales. Integridad, subordinación, proporcionalidad, equilibrio, unidad. Ritmo, movimiento, estática. Simetría y asimetría en el ornamento. Escala. Compenetración. Motivo. Tema ornamental. Principios de la construcción de adornos. Composición de adornos en forma rayada, cerrada, adorno de malla. Adorno mixto y combinado.

Los estudiantes realizan trabajos prácticos sobre cada tema.

Ornamento.

El ornamento, la rama del arte que menos sabe seguir reglas rígidas. Porque en este ámbito, como en ningún otro, el instinto, la imaginación e incluso el capricho del artista abren las más amplias perspectivas.

Pero claro, todo lo dicho no significa que las obras de los ornamentalistas estén completamente libres de ciertos principios, ciertas leyes superiores que todo concepto artístico debe cumplir. Una composición ornamental puede ser verdaderamente bella sólo cuando transmite al espectador una sensación de paz y satisfacción provocada por el perfecto equilibrio de todos sus elementos constitutivos. Las leyes de la armonía y la proporción, el equilibrio y la simetría, la subordinación de los detalles al todo, la diversidad en este todo único: todas estas leyes estéticas gobiernan el arte del ornamento, como cualquier otro.

El ornamento ocupa un lugar importante, si no primario, en la escala del arte. Y si afirman que el impacto de este tipo de arte es menos significativo, olvidando cómo levanta el ánimo y despierta los sentimientos más profundos, entonces sigue siendo innegable: el adorno satisface la necesidad urgente de nuestra naturaleza: ver la belleza que nos rodea. . Ya sea añadiendo algo para completar otras obras de arte o decorando y ennobleciendo objetos de la vida cotidiana, el ornamento desempeña el papel de vínculo natural entre el arte y la producción. Por tanto, es una de las formas de creatividad más necesarias y flexibles en la actividad humana.

El ornamento, especialmente el ornamento coloreado, opera con mucha mayor libertad en su propio ámbito, aunque más modesto. Y para conseguir su objetivo final, es decir, esa armonía y esas proporciones que dan lugar a la sensación de belleza, hay muchas maneras. Al ser capaz de percibir los medios artísticos inherentes a otros tipos de creatividad, por ejemplo, la generalidad de formas y técnicas de repetición de elementos arquitectónicos, el relieve de la escultura, el encanto de las tramas y los maravillosos colores de la pintura, el arte del ornamento puede utilizar todas estas posibilidades sin salir de su propio ámbito. Porque esta área es verdaderamente vasta. Cubre el espacio desde las formas geométricas más simples (un cuadrado, un rombo o un triángulo (cuya repetición o combinación en contrapunto es suficiente para crear una composición interesante)) hasta patrones hábiles e intrincados, arabescos extraños, combinaciones ingeniosas de líneas, colores, animales y incluso figuras humanas. El ornamentalista es el gobernante de un mundo fantástico y encantador. Se aleja de la forma de vida habitual y se entrega única y exclusivamente a su imaginación. Pero ¡qué ilusoria sería esta libertad encantadora si los caprichos más voluntariosos no estuvieran gobernados por un gusto impecable y una selección cuidadosa para lograr el efecto deseado, que, independientemente de los medios utilizados, debe consistir en una unidad armoniosa de formas y colores!

Activar el potencial creativo de los estudiantes mediante el uso de las TIC en su trabajo (presentaciones, diccionarios electrónicos, catálogos, carteles interactivos, animaciones flash, recursos educativos y de Internet, etc.).

Objetivos:

• Formación de ideas de los estudiantes sobre los orígenes espirituales de los pueblos y sus características.
• Activación de la actividad creativa, formación de competencias universales.
• Promover la implementación y uso activo de las tecnologías de la información en el proceso educativo.

Tareas:

1. presentar la historia del surgimiento y desarrollo de la ornamentación, los estilos, el lenguaje específico de las obras de artes decorativas y aplicadas, las leyes básicas, los principios de la construcción compositiva de la ornamentación;
2. formación del conocimiento de los estudiantes a través del estudio
   la capacidad de encontrar diferencias entre varios adornos;
3. desarrollar la capacidad de dominar los principios básicos de la construcción compositiva de un adorno, realizar adornos de diferentes tipos, de diferentes estructuras, utilizar el simbolismo del adorno como medio de expresión artística;
4. trabajar con determinación y coherencia en la creación y ejecución de una composición ornamental;
5. distinguir patrones tradicionales para construir un adorno;
6. actualizar las habilidades intelectuales y creativas de los estudiantes;
7. formar la actitud emocional y valorativa de los estudiantes hacia
   realidad a través de tareas creativas.

Presentación Contiene 67 diapositivas y es una combinación de texto y material ilustrativo. Una presentación de PowerPoint por computadora se basa en la selección, preparación y estructuración del material. Para crear la presentación se utilizaron los siguientes materiales:

1. Recursos de Internet.
2. Velichko N. Pintura: Técnicas. Técnicas. Productos. - M: ACT - PRENSA, 1999.
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5. Kosterin V.P. Dibujo educativo. - M.: Pr., 1976.
6. Lebedeva E.V., Chernykh P.M. El arte del artista y diseñador.- M.: Pr., 1981.
7. Milovsky A.S. Monta el buen unicornio. - M.: Pr., 1982.
8. Nesterenko O.I. Breve enciclopedia de diseño.- M.: Pr., 1994.
9. Fundamentos del oficio artístico / V.A.Baradulin. - M.: Pr., 1986.
10. Selivon V.A. Cuando un niño dibuja. - M.: Pr., 1980.
11. Sokolnikova N.M. Bellas artes y métodos de enseñanza en la escuela primaria: Proc. manual para estudiantes de pedagogía. universidades - M.: Editorial. Centro "Academia", 1999.
12. Zhigalova S.K. Pintura popular rusa. - M.: Pr., 1984.
13. Regreso a las raíces: Arte popular y creatividad infantil: Libro de texto / ed. T.Ya. Shpikalova, T.A. Porovskaya. - M: Edición humanitaria. Centro VLADOS, 2000.
14. Shorojov E.V. Composición. -M.: Pr., 1986.