¿Dónde se lleva a cabo la exposición de obras maestras del Vaticano? Galería de Arte Vaticano: los principales tesoros de la Pinacoteca que todo el mundo debería ver

Estoy diciendo...
Mi esposa y yo compramos boletos con anticipación a través de Internet para el 25 de noviembre, entrada a las 11:30. Llegamos unos 10 minutos antes, nos quedamos un rato con los mismos “poseedores de boletos” y todos entramos juntos a tiempo. Luego deambulamos por los pasillos tanto como quisimos. Otros ciudadanos hicieron por la mañana una cola muy larga, de la que dejaban entrar a 10 personas cada media hora.

La exposición está muy bien organizada. Los cuadros están colgados correctamente y tienen un buen fondo. Las firmas merecen un elogio especial: están escritas en letras grandes, por lo que es muy conveniente para las personas con baja visión: pueden leer todo sin gafas.

La exposición ocupa tres salas, y en una de ellas, la tercera, sólo se exponen ocho obras de un maestro hasta ahora desconocido: Donato Creti. Te hablaré de ellos al final.

Así, la parte principal y más interesante de la exposición encaja en dos partes completamente salones pequeños. Y eso es bueno: no cansa. El público estaba formado principalmente por personas de mediana edad y ancianos, muchos de ellos con bastones y muletas... Esta es mi muy querida intelectualidad soviética, a la que yo pertenezco, y por la que tengo los sentimientos más cálidos y respetuosos. Son los guardianes y custodios de la cultura, la tradición, las normas morales y la vida en general. Esa escoria que, según leí, son o han celebrado recientemente un aquelarre llamado "Congreso de la Intelectualidad Rusa" no vienen aquí. Para ellos, el gobierno que es odiado e insultado por ellos, pero que les sirve y les sirve, organiza espectáculos separados “cerrados” con tarjetas de invitación. Pero ¡Dios los bendiga! Su final es repugnante y no lejano... (A estas alturas considero mi fervor político completamente agotado: ¡vamos a la exposición!)

La fotografía está prohibida y es monitoreada de cerca. Pero ya se han publicado muchas cosas en Internet, lo cual aproveché.

Hay 16 obras en la primera sala. La exposición se abre con Cristo Bendición, del siglo XII.

Es obvio que se trata de una carta bizantina, de una escuela bizantina, etc. Atribuida como "Escuela Romana". Pero sabemos de dónde vinieron todas estas escuelas en el siglo XII...

La segunda obra más antigua es “San Francisco” (Margaritone d’Arezzo).

Luego, cinco obras de los siglos XIV-XV de diferentes maestros.

Veámoslos "de cerca".

"Jesús ante Pilato" (Pietro Lorenzetti):

"Navidad" (Mariotto di Nardo):

“Navidad y Buena Nueva a los Pastores” (Giovanni di Paolo) - encantadora por su fabulosidad:

“San Nicolás calma la tormenta y salva el barco” (Gentile da Fabriano):

“Las escenas de la vida de San Nicolás el Taumaturgo (Fra Angelico) llaman la atención con una alegría inesperada y colores brillantes(que, sin embargo, esta foto no transmite):

En el cuadro “Lamentación” de Carlo Crivelli, para mi completa sorpresa, vi casi todas las técnicas pictóricas que los prerrafaelitas adoptaron con tanta eficacia. Será interesante saber si esto también les ha ocurrido a otros.

El lugar central de la primera sala lo ocupa legítimamente La Lamentación de Cristo de Giovanni Bellini. Esta es, por supuesto, una obra maestra:

Observo que en toda la exposición no hay tantas obras que considere incondicionalmente “verdaderas obras maestras”. A pesar de, a veces, grandes nombres...

Además, si continúas mirando la primera sala "al sol", verás una larga obra de Ercole de Roberti "Los milagros de San Vincenzo Ferrara", que se distingue por la vivacidad de la trama con muchas actores y alta decoratividad en general.

Aquí tenéis un fragmento ampliado del mismo.

Luego (y, de hecho, esto es lo primero que llama la atención al entrar) nos mirarán unos ángeles de Melozzo da Forli: dos tocando el laúd, uno tocando la viola:

Estos ángeles no pueden llamarse incorpóreos. Sí, y ser asexual también es difícil. Muy vivaces, reverentes, emotivos, seamos sinceros: rostros, labios, ojos excitantes... No es casualidad que estos ángeles estén replicados en cientos de artesanías (postales, imanes, etc.) para los turistas que visitan Roma.

La exposición de la primera sala finaliza con dos pequeñas obras de Perugino, una de las cuales clasifico incondicionalmente como una obra maestra colorista: “Santa Justina” (hasta hace poco considerada “Santa Flavia”). Diré nuevamente que la foto no transmite la plenitud de las sombras. Sin embargo, esta frase se aplica a todas las ilustraciones:

Segunda obra de Perugino: "San Plácido":

Pasemos a la segunda habitación. Contiene otra docena y media de obras.

Y entre ellos también se encuentran auténticas obras maestras. Un poco, pero lo hay. (Sin clasificar nada como una “verdadera obra maestra”, no soy sólo subjetivo: también estoy sujeto a la influencia de estados de ánimo momentáneos, los caprichos del clima, las fluctuaciones en los precios de los metales raros, las noticias políticas, los visitantes que se encuentran cerca ... En general, no deberías tomar en serio mis anotaciones.)

Sin embargo, enumeraré todas las obras, en el orden en que aparecen al caminar por la sala de izquierda a derecha.

"Trinidad con Cristo Muerto" (Lodovico Carracci):

“Judit y la doncella con la cabeza de Holofernes” (Orazio Genileschi):

"La Negación de San Pedro" (¿Pensionante del Sarraceno?):

Cerca se encuentra uno de los cuadros centrales de la exposición: “Entierro” (Caravaggio):

El siguiente es “San Sebastián curado por Santa Irene” atribuido a Trófimo Bigot:

A su derecha - pintura famosa Guido Reni "San Mateo y el Ángel" (obra maestra indudable):

Cerca se encuentra otra obra de Guido Reni y su taller: “La fortuna con la cartera”. Bueno, pero "no es una obra maestra":

En el centro de la segunda sala hay una vitrina, tenuemente iluminada para preservar las obras, con pequeñas obras casi monocromáticas de Rafael: “Fe” y “Caridad”:

A su izquierda está “Cristo en Gloria” de Correggio:

A la derecha de la vitrina con la “Visión de Santa Elena” de Rafael por Veronese:

Los siguientes en el círculo son “La Magdalena penitente” y “La incredulidad de Santo Tomás” de Guercino:

Y luego, un enorme lienzo de Poussin “El martirio de San Erasmo”, en el que al desafortunado Erasmo le abren el estómago y le arrancan los intestinos...

Evgeniy Elfimov reseñas: 3 calificaciones: 3 calificación: 22

Estuve en la exposición hoy. Roma Aeterna. Primero, sobre los profesionales. Los organizadores de la exposición lograron lo principal: lograron transmitir el espíritu mismo del Vaticano. La aglomeración de multitudes humanas en un espacio pequeño, la imposibilidad de examinar adecuadamente las pinturas, la vista forzada sobre sus cabezas: qué dolorosamente recuerda a las salas del Vaticano... La segunda gran ventaja es esta boletos electrónicos. Si tienes billetes electrónicos, podrás entrar fácilmente y sin grandes dificultades. ¡Bravo! Hace apenas un año parecía que esto era imposible en la Galería Estatal Tretyakov. Pero con paciencia y trabajo duro todo se puede lograr, especialmente lo que se ha probado durante mucho tiempo en museos grandes y pequeños de todo el mundo. La tercera ventaja, y este es el mérito del Vaticano, es que todas las pinturas están en excelentes condiciones. Es obvio que todos han sido restaurados. Si algo falta, son sólo aquellos fragmentos que se han perdido para siempre. La cuarta ventaja es la iluminación. ¡Es! La verdad está planteada de tal manera que las pinturas deben verse desde lejos, es decir, por encima de las discordantes filas de amantes domésticos de la belleza.
La exposición prácticamente no tiene inconvenientes. El único aspecto negativo grave es que prácticamente no hay nada que ver. Esto se comprende especialmente claramente en la tercera sala. Creo que, caminando rápidamente por los Museos Vaticanos, es poco probable que uno se detenga ante esas pinturas que fueron traídas a Moscú. Es divertido ver cómo los visitantes intentan llegar a Rafael. En la penumbra intentan discernir la obra de pequeño formato del gran maestro. En la exposición uno no puede evitar sentir como si Poussin estuviera envolviendo las entrañas del pobre Erasmus. Lento, aburrido y desagradable.
Conclusión: debes ir a la exposición sólo si nunca has salido de tu país natal y no has estado en buenos museos.
Truco salvavidas para los cansados. Si se siente triste, baje al piso de abajo y mire las maravillosas pinturas de artistas rusos del siglo XIX. El retrato del emperador Alejandro III es precioso. La vista veneciana es maravillosa. La chica rusa es fascinante.
PD Para ser justos, observo que San Francisco Margaritone d'Arezzo es interesante, los ángeles de Melozzo da Forli están fuera de competencia en su categoría.

Natalia Safronova reseñas: 25 calificaciones: 203 calificación: 30

Qué vergüenza para la Galería Tretyakov por una organización así. Todas las entradas supuestamente se venden con un mes y medio de antelación; permiten un máximo de 80 personas por media hora. Sin entradas, cada media hora se permite salir de la cola a 10 personas; esto no es una broma. La gente se está congelando afuera con sus hijos. Organización repugnante.

Svetlana Fishman reseñas: 112 calificaciones: 121 calificaciones: 334

Estuvimos allí el viernes 2 de diciembre por la noche. No hay ninguna queja sobre la organización. Todo es claro y preciso, sin aglomeraciones en los pasillos, puedes verlo completamente en tu propio modo conveniente. Incluso si 5 o 6 personas se reúnen alrededor de un cuadro, este no dura mucho y después de un minuto ya puedes mirarlo cara a cara. Te dejan entrar con un sistema muy medido por orden de llegada: 10 personas una vez cada media hora, para que puedas juzgar por ti mismo cuando pases, si aun así decides quedarte de pie. Diré de inmediato que no haría esto en invierno solo para visitar esta exposición en particular.
Te explicaré por qué. Sí, hay 42 obras en exhibición (aunque originalmente se anunciaron 47), hay “highlights”, pero como tal no hay un “headliner” o “highlight of the program”. La inspección termina y es muy decisión extraña- una sala - una imagen, pero este no es el final que esperas. En cuanto a Rafael, hay dos obras, pero os advierto enseguida que no se trata de lienzos, sino de pequeñas piezas de madera del cuadro del altar.
La sensación se puede comparar con la que se vive cuando te traen un aperitivo en un restaurante, y luego resulta que esa es toda la cena. Es muy adecuado para estimular el apetito, pero al final te quedas con una sensación de hambre insatisfecha.
No sé quién es el responsable de esto, si la parte italiana fue codiciosa o algo que no pudieron acordar o garantizar con la nuestra, pero el hecho es que es una exhibición en toda regla maestros italianos no lo vimos. ¡Así que espéranos, Italia!

Verónica Anina reseñas: 25 calificaciones: 21 calificaciones: 152

La Galería Tretyakov acogió una exposición titulada “Obras maestras de la Pinacoteca Vaticana”. El tiempo de su paso es del 19/02/2016 al 19/02/2017. ¿Qué es la Pinacoteca y cuál es su importancia para los residentes de Rusia? Puede averiguarlo en el artículo.

Significado de la palabra

Pinakothek es un término que surge de la fusión de dos palabras griegas. La primera parte del término significa "tablero", es decir, "imagen", y la segunda parte significa "almacenamiento". No es difícil adivinar qué es la Pinacoteca. EN Antigua Grecia así se llamaba la habitación en la que estaban guardados imagenes escenicas. Poco a poco, el significado del término cambió un poco.

¿Qué es la Pinakothek en el pasado y en el presente?

En el ala izquierda había un edificio en el que se guardaban pinturas traídas como regalo a la diosa Atenea. Estaban alojados en varias salas de seis columnas. La reunión estuvo compuesta por varias obras con pintura. Estaba disponible para que lo vieran los ciudadanos de Atenas. El primer catálogo, que comenzó a sistematizar el repositorio, fue creado por Polemón de Ilión en el siglo III-II a.C. mi. Había pinacotecas en el Heraion (Templo de Hera).

Los ciudadanos Antigua Roma utilizó el término para referirse a la habitación en la que se guardaban las obras de arte.

Durante el Renacimiento, el término se utilizaba para referirse a las colecciones. pinturas que estaban abiertas al público.

¿Qué es la Pinacoteca hoy? El término se refiere a galerías de arte. Un buen ejemplo Sirve como una de las pinacotecas más famosas del mundo.

Pinacoteca del Vaticano

La colección de pinturas del Vaticano apareció hace unos cientos de años. Se considera que su fundador fue el Papa Pío VI. Varias décadas después, en 1797, mayoría las pinturas fueron enviadas a París. Napoleón dio la orden para esto. En 1815 la colección había regresado al Vaticano. La decisión de devolver los objetos de valor se tomó en el Congreso de Viena, celebrado después de las Guerras Napoleónicas.

Las pinturas no tenían lugar permanente dislocaciones. Fueron trasladados de una sala a otra hasta ubicarlos en un ala del Palacio Belvedere. El público no pudo ver la Pinacoteca hasta 1908.

Veinticuatro años después, un edificio especial. El cliente de la construcción fue el Papa Pío XI y el arquitecto L. Beltrami.

La colección consta de aproximadamente 460 pinturas, que se encuentran en dieciocho salas en orden cronológico. Contiene trabajos sobre temas religiosos. Se trata principalmente de obras de maestros italianos.

Ejemplos de pasillos:

• La primera sala muestra obras. escuelas medievales maestros como Nicolo Giovanni.
• La octava sala contiene obras de Raphael Santi, incluidos tapices basados ​​en sus diseños.
• La décima sala está representada por la escuela de Rafael y la pintura veneciana.
• La duodécima sala está compuesta por pinturas de estilo barroco: obras de Nicolas Poussin, Caravaggio, Guido Reni.
• La sala XVIII contiene iconos y mosaicos de los siglos XV y XVI.

Se puede visitar la Pinacoteca comprando una entrada única de entrada a la Capilla Sixtina y el coste en 2016 fue de dieciséis euros.

En noviembre de 2016 se inauguró la Pinacoteca del Vaticano en la Galería Tretyakov. ¿Qué se presenta en la colección traída y cuál es su significado para los residentes e invitados de Moscú?

Obras maestras de la Pinacoteca del Vaticano en la Galería Tretyakov

La exposición (Pinacoteca del Vaticano) consta de cuarenta pinturas. Se trata de obras de Giovanni Belini, Caravaggio, Rafael y otros maestros de los siglos XII al XVIII. Continuará hasta el 19 de febrero de 2017.

Las entradas a la Pinacoteca del Vaticano costarán quinientos rublos por persona. La visita a la exposición dura treinta minutos. Puedes comprar entradas en cualquier momento en el sitio web personal de la Galería Tretyakov.

Según el curador de la exposición, Arkady Ippolitov, la exposición es una especie de explicación de la idea “Moscú es la tercera Roma”. La Pinacoteca contiene la historia del Estado Pontificio a lo largo de siete siglos. La institución del papado, según él, es el vínculo entre civilización europea y el mundo antiguo.

La exposición comienza con el icono más antiguo de Roma, el Cristo Bendito, que data del siglo XII. Fue escrito bajo la influencia de Bizancio. El icono conserva la memoria de una única iglesia, mostrando la raíz común a partir de la cual se desarrolló el arte de Italia y Rusia.

Vasili Perov. “Troika” (“Aprendices de taller llevando agua”). 1866. Foto: Galería Estatal Tretyakov.

Exposición “Camino Ruso. De Dionisio a Malevich" - segunda parte proyecto conjunto Museos Vaticanos y Galería Estatal Tretyakov. La primera parte fue una exposición que tuvo lugar en Moscú hace dos años. arte ruso se exhibirá del 20 de noviembre al 16 de febrero en el ala Carlomagno de la columnata de Bernini de la Basílica de San Pedro, donde regularmente se realizan exposiciones en los Museos Vaticanos. Para la rusa se ha creado una solución arquitectónica especial para la exposición, que permitirá al público examinar tranquilamente (y, por cierto, de forma gratuita) todo lo que se traerá desde Moscú.

Natalia Goncharova. "Trinidad". 1910. Foto: Galería Estatal Tretyakov.

La Galería Tretyakov presenta “El estilo ruso” como una exposición sin precedentes y de concepto audaz. Por primera vez se reúnen en un número tan grande obras de excepcional importancia para nuestro arte para una exposición en el extranjero. La mayoría de ellos (47 pinturas e íconos) pertenecen a la colección de Tretyakov, otras 7 exhibiciones fueron proporcionadas por otros. museos nacionales. Curadores (autor del concepto y exposición - Arkady Ippolitov, sección arte ruso antiguo formado por Tatyana Samoilova, pinturas XIX-XX siglos - Tatyana Yudenkova) abandonó el principio cronológico tradicional. En la exposición, los iconos y pinturas se mostrarán de tal manera que quede clara la continuidad, la profunda conexión interna más que formal entre el arte ruso antiguo y el arte realista y modernista, lo cual es realmente inusual, ya que según la tradición se acostumbra contrastar ellos más bien como arte religioso y humanístico, prepetrino y postpetrino. Es decir, la exposición, en esencia, describirá la búsqueda espiritual de los artistas rusos a lo largo de los siglos. O, como dice Arkady Ippolitov, mostrar “la singularidad de la mentalidad artística rusa”.

Mijaíl Vrúbel. "El demonio sentado" 1890. Foto: Galería Estatal Tretyakov.

Las comparaciones construidas en la exposición pueden parecer inesperadas: “Cristo en el desierto” de Ivan Kramskoy y la escultura de madera de Perm “Cristo en prisión”; “Cuadrado Negro” de Kazimir Malevich y el Icono de Novgorod “ Juicio Final» Siglo XVI; el libro de texto "Troika" de Vasily Perov y la icónica "Trinidad". Otros paralelismos se consideran bien conocidos. Así, los orígenes de “El baño del caballo rojo” y “La Virgen de Petrogrado” de Kuzma Petrov-Vodkin son obvios.

Salvador no hecho por manos. siglo XVI Nóvgorod. Foto de : Galería Estatal Tretyakov

“Nuestra exposición se llama “Camino Ruso”. Probablemente lo primero que el espectador notará de inmediato son las rupturas inusualmente pronunciadas en este camino. Este camino pasa por puntos de abnegación”, así comienza la poeta y filóloga Olga Sedakova su artículo en el catálogo de la exposición. Anticlerical "también será llevado al Vaticano" Procesión V provincia de kursk"Ilya Repin, y su "Confesión", y la bella en su paz "Demon" de Mikhail Vrubel. Naturalmente, el tema, como dicen, no podría revelarse sin "La aparición de Cristo al pueblo" de Alexander Ivanov. El cuadro que se encuentra en la Galería Tretyakov no se puede exportar: es demasiado grande; su versión más pequeña del Museo Estatal Ruso será enviada.

Iliá Repin. "Procesión religiosa en la provincia de Kursk". 1881-1883. Foto de : Galería Estatal Tretyakov

Es imposible predecir si un espectador extranjero comprenderá la originalidad del concepto de "Camino Ruso", si se interesará en absoluto por el idioma ruso. Bellas Artes muy cerca de Capilla Sixtina Miguel Ángel y la Escuela de Atenas de Rafael. A la pregunta de TANR a Zelfira Tregulova sobre cuál sería un indicador de éxito, la directora de la Galería Tretyakov respondió que la asistencia, por supuesto, es siempre el criterio principal, pero para ella también es muy importante el interés de los historiadores del arte europeos. y la prensa estará al "estilo ruso", cómo entenderán que será apreciado.

Qué pasa publico ruso, que seguramente podrá comprender y apreciar la no banalidad del concepto de exposición, se publicó una versión en ruso del catálogo y se venderá en la Galería Tretyakov. Esto nunca ha sucedido antes. Y esto me parece muy importante y la decisión correcta, ya que los artículos del catálogo no repiten lo que se sabe desde hace mucho tiempo, sino que describen la historia de la búsqueda espiritual del arte ruso tal como se ve hoy.

La Galería Tretyakov te invita a visitarla. nueva exposición- “Roma Aeterna. Obras maestras de la Pinacoteca Vaticana. Bellini, Rafael, Caravaggio." Se llevará a cabo del 25 de noviembre de 2016 al 19 de febrero de 2017 en el Edificio de Ingeniería (Lavrushinsky Lane, edificio 12). Este es el mas grande últimos años y sin precedentes proyecto internacional se convertirá en un acontecimiento tanto para Rusia como para Europa y para el mundo entero. Y en 2017, la Galería Tretyakov mostrará obras de pintura rusa en el Vaticano. historias del evangelio de tu colección.

Por primera vez se llevaron a Rusia los Museos Vaticanos, que se encuentran entre las diez colecciones más grandes del mundo. la mejor parte su colección: obras maestras de los siglos XII-XVIII. Entre las 42 pinturas se encuentran obras de Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Raphael, Caravaggio, Guido Reni, Guercino, Nicolas Poussin.

El título de la exposición incluye expresión latina Roma eterna - " Roma eterna" Refleja la percepción de esta ciudad en la historia de la humanidad: antigua y joven al mismo tiempo, uniendo tales diferentes eras, como la Antigüedad, la Edad Media y el Renacimiento. La ciudad eterna se convirtió en el centro del imperio, la religión y el arte, y el concepto de Roma Aeterna se convirtió en uno de las ideas más importantes cultura mundial. Y la colección en sí es tan diversa como la cultura de Roma.

Cada pieza que ven los visitantes es excepcional. Abre la exposición trabajo raro Escuela romana del siglo XII: la imagen de "Cristo Bendición", que nunca antes había salido del Vaticano. Está cerca de la pintura bizantina y demuestra las raíces comunes del arte italiano y ruso.

La obra del siglo XIII de Margaritone d’Arezzo “San Francisco de Asís” está incluida en todos los libros de texto de historia del arte y es una de las más primeras imágenes el santo que jugó papel importante en la historia de la iglesia occidental. El Papa actual, el primer Francisco en la historia del Vaticano, eligió él mismo su nombre.

También hay obras de maestros góticos que son raras en las colecciones rusas. Entre ellos se encuentra “Jesús ante Pilato” de Pietro Lorenzetti, haciéndose eco pintura famosa Nikolai Ge.

Dos predelas cuentan historias de la vida de Nicolás el Taumaturgo, arzobispo de Myra en Licia, venerado por los ortodoxos y Iglesia Católica. El apogeo del Renacimiento incluye uno de los más obras interesantes el mayor maestro de la escuela de Ferrara, Ercole de Roberti, “Los milagros de San Vincenzo Ferrer” y “La Lamentación” del veneciano Giovanni Bellini. En Rusia tampoco hay pinturas de estos artistas.

Los frescos de uno de los más grandes pintores del Quattrocento, Melozzo da Forli, representan ángeles, que se reproducen en un numero enorme en souvenirs y acero tarjeta de visita Roma. Sus pinturas fueron retiradas de la cúpula del ábside durante la reconstrucción de la Iglesia de los Santos Apóstoles en Roma y decoran una sala especial de la Pinacoteca.

La exposición finaliza con una serie de pinturas del siglo XVIII. Las pinturas del boloñés Donato Creti están dedicadas a observaciones astronómicas y completar la historia de Lo Stato Pontificio - los Estados Pontificios, que pronto dejaron de existir y se convirtieron en el Vaticano - Lo Stato della Città del Vaticano.