Corregir esta definición de la idea de la obra. Idea de obra de arte

Junto con los términos “tema” y “problema”, el concepto de idea artística representa una de las facetas del contenido de una obra de arte. El concepto de idea fue propuesto en la antigüedad. Platón interpretó las ideas como entidades que están más allá de la realidad y sus componentes. mundo perfecto, cierto, en el sentido de Platón, la realidad. Para Hegel, la idea es la verdad objetiva, la coincidencia de sujeto y objeto, el punto más alto de desarrollo. I. Kant introdujo el concepto de “idea estética”, asociado al concepto de belleza, que, según Kant, es subjetivo.

En la crítica literaria, el término "idea" solía designar los pensamientos y sentimientos del autor expresados en sentido figurado en las obras de arte: este es un centro de contenido cargado de emociones. obra de arte. El autor se presenta aquí como portador de una determinada posición ideológica y artística, exponente de un determinado punto de vista y no como un “imitador” pasivo de la naturaleza. En este sentido, junto con la palabra “idea”, se utilizaron los conceptos “concepto de obra” y “concepto de autor”.

Una idea artística no es un concepto abstracto, a diferencia de las categorías científicas y filosóficas. No puede expresarse en una fórmula verbal concreta, como ocurre, por ejemplo, en los textos científicos. Una idea figurativa es siempre más profunda que su representación esquemática (una especie de paráfrasis verbal).

Sin embargo, sucede que las ideas las expresa el autor directamente, en fórmulas verbales fijas. Esto sucede a veces en textos poéticos líricos que buscan una expresión lacónica. Por ejemplo, M.Yu. Lermontov en el poema “Duma” plantea la idea principal en las primeras líneas: “¡Miro con tristeza a nuestra generación! / Su futuro es vacío u oscuro, / Mientras tanto, bajo el peso del conocimiento y la duda, / envejecerá en la inacción”.

Además, algunas de las ideas del autor se pueden "delegar" a personajes similares en su visión del mundo. Por ejemplo, Starodum en “Nedorosl” de D.I. Fonvizina se convierte en "portavoz" de las ideas del autor, como "conviene" a un razonador en las comedias clásicas. En una novela realista del siglo XIX, un héroe cercano al autor puede expresar pensamientos en sintonía con el autor, como Alyosha Karamazov en "Los hermanos Karamazov" de F.M. Dostoievski.

Algunos escritores formulan la idea de sus obras en los prefacios (por ejemplo, M.Yu. Lermontov en el prefacio de la segunda edición de "Un héroe de nuestro tiempo").

Es gracias a su expresión figurativa que una idea artística se vuelve más profunda que incluso las explicaciones abstractas que el autor da a su idea. Como ya se mencionó, una característica específica de una idea artística es que no es reducible a una posición abstracta; se expresa únicamente en el conjunto artístico de la obra. Esto lleva a otra característica de la idea artística. Inicialmente no se da una idea verdaderamente artística. Puede cambiar significativamente desde la etapa de concepción hasta la finalización de la obra.

La idea del trabajo incluye la evaluación por parte del autor de hechos y fenómenos de la vida seleccionados. Pero esta valoración también se expresa en forma figurada, a través de la representación artística de lo típico en el individuo. El pensamiento expresado en la obra no sólo es figurativo, sino también cargado de emoción. V.G. Belinsky escribió que el poeta contempla la idea “no con la razón, no con la razón, no con el sentimiento ni con ninguna capacidad de su alma, sino con toda la plenitud e integridad de su ser moral, y por eso la idea aparece, en su obra, no un pensamiento abstracto, no una forma muerta, sino una criatura viviente, en la que la belleza viva de la forma atestigua la presencia de la idea divina en ella y en la que... no hay frontera entre la idea y la forma. , pero ambos son una creación orgánica entera y única”.

Una obra literaria está completamente imbuida de la actitud personal del autor. Este componente dentro del núcleo ideológico en la crítica literaria moderna se llama de otra manera: orientación de valor emocional, modo de arte, tipo de emocionalidad del autor.

Un texto literario está lleno de significados, se pueden encontrar en diferentes relaciones el uno al otro. Significado ideológico la obra representa la unidad de varias ideas (según la definición figurativa de L. Tolstoi: "un laberinto interminable de conexiones"), unidas por una idea principal que impregna toda la estructura de la obra. Por ejemplo, el significado ideológico multifacético de "La hija del capitán" de A.S. Pushkin es una combinación de las ideas de nacionalidad, misericordia y justicia histórica.

Este libro contiene 2.000 ideas originales para cuentos y novelas.

Al analizar trabajo literario Tradicionalmente se utiliza el concepto de “idea”, que en la mayoría de los casos significa la respuesta a una pregunta supuestamente planteada por el autor.

La idea de una obra literaria. - esta es la idea principal que resume el contenido semántico, figurativo y emocional de una obra literaria.

idea artística obras - esta es la integridad semántica del contenido de una obra de arte como producto de la experiencia emocional y el dominio de la vida por parte del autor. Esta idea no puede recrearse por medio de otras artes y formulaciones lógicas; se expresa a lo largo estructura artística trabajo, la unidad e interacción de todos sus componentes formales. Convencionalmente (y en un sentido más estricto), una idea se destaca como pensamiento principal, conclusión ideológica y “lección de vida” que se desprende naturalmente de una comprensión holística de la obra.

Una idea en literatura es un pensamiento contenido en una obra. Hay muchas ideas expresadas en la literatura. Existir ideas lógicas Y ideas abstractas . Las ideas lógicas son conceptos que se transmiten fácilmente sin medios figurativos; podemos percibirlos con nuestro intelecto. Las ideas lógicas son características de la literatura de no ficción. Las novelas e historias de ficción se caracterizan por generalizaciones, ideas, análisis de causas y consecuencias filosóficas y sociales, es decir, elementos abstractos.

Pero también hay clase especial Ideas muy sutiles, apenas perceptibles de una obra literaria. idea artística es un pensamiento plasmado en forma figurada. Vive sólo en una transformación figurativa y no puede expresarse en forma de oraciones o conceptos. La peculiaridad de este pensamiento depende de la divulgación del tema, la cosmovisión del autor, transmitida por el discurso y las acciones de los personajes, y de la descripción de imágenes de la vida. Es en la combinación de pensamientos lógicos, imágenes, todos significativos. elementos compositivos. Una idea artística no puede reducirse a una idea racional que pueda especificarse o ilustrarse. La idea de este tipo es parte integral de la imagen, de la composición.

Formar una idea artística es difícil. proceso creativo. En la literatura está influenciado. experiencia personal, la cosmovisión del escritor, la comprensión de la vida. Una idea puede alimentarse durante años y décadas, y el autor, tratando de realizarla, sufre, reescribe el manuscrito y busca los medios adecuados para implementarla. Todos los temas, personajes, todos los eventos seleccionados por el autor son necesarios para una expresión más completa de la idea principal, sus matices y matices. Sin embargo, es necesario entender que una idea artística no es igual plan ideologico, ese plan que muchas veces aparece no sólo en la cabeza del escritor, sino también en el papel. Explorar la realidad no ficticia, leer diarios, cuadernos Los manuscritos, los archivos, los literatos restauran la historia de la idea, la historia de la creación, pero muchas veces no descubren la idea artística. A veces sucede que el autor va contra sí mismo, cediendo al plan original en aras de verdad artística, idea interna.

Un pensamiento no es suficiente para escribir un libro. Si sabe de antemano todo de lo que le gustaría hablar, no debe recurrir a la creatividad artística. Mejor: a la crítica, al periodismo, al periodismo.

La idea de una obra literaria surge de la imagen visual

La idea de una obra literaria no puede contenerse en una frase y una imagen. Pero los escritores, especialmente los novelistas, a veces tienen dificultades para formular la idea de su obra. Dostoievski sobre “El idiota” escribió: “La idea principal de la novela es retratar positivamente maravillosa persona" Por una ideología tan declarativa Dostoievski regañado: aquí “se distinguió”, por ejemplo, Nabokov. En efecto, la frase del gran novelista no aclara por qué, por qué lo hizo, cuál es el valor artístico y base de vida su imagen. Pero aquí difícilmente se puede tomar partido. Nabokov, un escritor de segunda línea con los pies en la tierra, nunca, a diferencia Dostoievski que no se propone supertareas creativas.

Junto con los intentos de los autores de determinar el llamado Idea principal De su obra se conocen ejemplos opuestos, aunque no menos confusos. Tolstoi a la pregunta “¿qué es “Guerra y Paz””? Respondió lo siguiente: “Guerra y Paz” es lo que el autor quiso y pudo expresar en la forma en que fue expresado”. Renuencia a traducir la idea de su trabajo al lenguaje de los conceptos. Tolstoi Lo demostró una vez más, hablando de la novela “Anna Karenina”: “Si quisiera decir con palabras todo lo que tengo en mente expresar en una novela, entonces tendría que escribir la que escribí primero” (de un carta a N. Strajov).

belinsky Señaló con mucha precisión que “el arte no admite ideas filosóficas abstractas, mucho menos racionales: sólo admite ideas poéticas; y la idea poética es<…>No es un dogma, no es una regla, es una pasión viva, patetismo”.

V.V. Odintsov expresó su comprensión de la categoría “idea artística” de manera más estricta: “Idea composición literaria es siempre específico y no se deriva directamente no sólo de aquellos que se encuentran fuera de él declaraciones individuales escritor (datos de su biografía, vida publica etc.), pero también del texto - de réplicas golosinas, inserciones periodísticas, comentarios del propio autor, etc.”

Crítico literario GEORGIA. Gukovski También habló sobre la necesidad de distinguir entre racional, es decir, racional y ideas literarias: “Por idea entiendo no sólo un juicio o una declaración formulados racionalmente, ni siquiera sólo el contenido intelectual de una obra literaria, sino la suma total de su contenido, que constituye su función intelectual, su objetivo y su tarea”. Y explicó además: “Comprender la idea de una obra literaria significa comprender la idea de cada uno de sus componentes en su síntesis, en su interconexión sistémica.<…>Al mismo tiempo, es importante tener en cuenta características estructurales obras, no sólo las palabras-ladrillos con los que están hechas las paredes del edificio, sino también la estructura de la combinación de estos ladrillos como partes de esta estructura, su significado”.

La idea de una obra literaria es una actitud hacia lo representado, el patetismo fundamental de la obra, una categoría que expresa la tendencia del autor (inclinación, intención, pensamiento preconcebido) en iluminación artística este tema. En otras palabras, idea -es la base subjetiva de una obra literaria. Es digno de mención que en la crítica literaria occidental, basada en otros principios metodológicos, en lugar de la categoría “idea artística”, se utiliza el concepto de “intención”, cierta premeditación, la tendencia del autor a expresar el significado de la obra.

Cuanto mayor es la idea artística, más dura la obra. Los creadores de literatura pop que escriben al margen de las grandes ideas se enfrentan a un olvido muy rápido.

V.V. Kozhinov Llamó idea artística a un tipo semántico de trabajo que surge de la interacción de imágenes. Una idea artística, a diferencia de una idea lógica, no se formula mediante la declaración del autor, sino que se representa en todos los detalles del conjunto artístico.

En las obras épicas, la idea puede formularse parcialmente en el propio texto, como ocurría en la narración. Tolstoi: “No hay grandeza donde no hay sencillez, bondad y verdad”. Más a menudo, especialmente en la poesía lírica, la idea impregna la estructura de la obra y, por lo tanto, requiere una gran atención. trabajo analítico. Una obra de arte en su conjunto es mucho más rica que la idea racional que los críticos suelen aislar, y en muchos casos obras líricas aislar una idea es simplemente imposible, porque prácticamente se disuelve en el patetismo. En consecuencia, la idea de una obra no debe reducirse a una conclusión o una lección y, en general, ciertamente hay que buscarla.

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La gasolina es tuya, las ideas son nuestras.

Al analizar una obra literaria, se utiliza tradicionalmente el concepto de “idea”, que en la mayoría de los casos significa la respuesta a la pregunta supuestamente planteada por el autor.

La idea de una obra literaria. - esta es la idea principal que resume el contenido semántico, figurativo y emocional de una obra literaria.

Idea artística de la obra. – esta es la integridad semántica del contenido de una obra de arte como producto de la experiencia emocional y el dominio de la vida por parte del autor. Esta idea no puede recrearse por medio de otras artes y formulaciones lógicas; se expresa por toda la estructura artística de la obra, la unidad e interacción de todos sus componentes formales. Convencionalmente (y en un sentido más estricto), una idea se destaca como pensamiento principal, conclusión ideológica y “lección de vida” que se desprende naturalmente de una comprensión holística de la obra.

Una idea en literatura es un pensamiento contenido en una obra. Hay muchísimas ideas expresadas en la literatura. Existir ideas lógicas Y ideas abstractas . Las ideas lógicas son conceptos que se transmiten fácilmente sin medios figurativos; podemos percibirlos con nuestro intelecto. Las ideas lógicas son características de la literatura de no ficción. Las novelas e historias de ficción se caracterizan por generalizaciones, ideas, análisis de causas y consecuencias filosóficas y sociales, es decir, elementos abstractos.

Pero también hay un tipo especial de ideas muy sutiles y apenas perceptibles en una obra literaria. idea artística es un pensamiento plasmado en forma figurada. Vive sólo en una transformación figurativa y no puede expresarse en forma de oraciones o conceptos. La peculiaridad de este pensamiento depende de la divulgación del tema, la cosmovisión del autor, transmitida por el discurso y las acciones de los personajes, y de la descripción de imágenes de la vida. Consiste en la combinación de pensamientos lógicos, imágenes y todos los elementos compositivos significativos. Una idea artística no puede reducirse a una idea racional que pueda especificarse o ilustrarse. La idea de este tipo es parte integral de la imagen, de la composición.

Formar una idea artística es un proceso creativo complejo. En literatura, está influenciado por la experiencia personal, la cosmovisión del escritor y la comprensión de la vida. Una idea puede alimentarse durante años y décadas, y el autor, tratando de realizarla, sufre, reescribe el manuscrito y busca los medios adecuados para implementarla. Todos los temas, personajes, todos los eventos seleccionados por el autor son necesarios para una expresión más completa de la idea principal, sus matices y matices. Sin embargo, es necesario comprender que una idea artística no es igual a un plan ideológico, ese plan que muchas veces aparece no sólo en la cabeza del escritor, sino también en el papel. Explorando la realidad extraartística, leyendo diarios, cuadernos, manuscritos, archivos, los literatos restablecen la historia de la idea, la historia de la creación, pero muchas veces no descubren la idea artística. A veces sucede que el autor va contra sí mismo, cediendo al plan original en aras de la verdad artística, una idea interna.

La idea de una obra literaria no puede contenerse en una frase y una imagen. Pero los escritores, especialmente los novelistas, a veces tienen dificultades para formular la idea de su obra. Dostoievski sobre “El idiota” escribió: “La idea principal de la novela es retratar a una persona positivamente hermosa”. Por una ideología tan declarativa Dostoievski regañado, por ejemplo, Nabokov. En efecto, la frase del gran novelista no aclara por qué, por qué lo hizo, cuál es la base artística y vital de su imagen. Pero aquí difícilmente se puede tomar partido. Nabokov, un escritor de segunda línea con los pies en la tierra, nunca, a diferencia Dostoievski que no se propone supertareas creativas.

Junto a los intentos de los autores de determinar la llamada idea principal de su obra, se conocen ejemplos opuestos, aunque no menos confusos. Tolstoi a la pregunta “¿qué es “Guerra y Paz”? respondió lo siguiente: ““Guerra y Paz” es lo que el autor quiso y pudo expresar en la forma en que fue expresado”. Renuencia a traducir la idea de su trabajo al lenguaje de los conceptos. Tolstoi Lo demostró una vez más, hablando de la novela “Anna Karenina”: “Si quisiera decir con palabras todo lo que tengo en mente expresar en una novela, entonces tendría que escribir la que escribí primero” (de un carta a N. Strakhov).

V.V. Odintsov expresó su comprensión de la categoría “idea artística” de manera más estricta: “La idea de una obra literaria es siempre específica y no se deriva directamente no solo de las declaraciones individuales del escritor que se encuentran fuera de ella (hechos de su biografía, vida social , etc.), sino también del texto: de réplicas de buenos personajes, encartes periodísticos, comentarios del propio autor, etc.”

2000 ideas para novelas y cuentos.

Crítico literario GEORGIA. Gukovski También habló de la necesidad de distinguir entre ideas racionales, es decir, racionales y literarias: “Por idea entiendo no sólo un juicio formulado racionalmente, una afirmación, ni siquiera sólo el contenido intelectual de una obra literaria, sino la suma completa de su contenido, constituyendo su función intelectual, su fin y tarea”. Y explicó además: “Comprender la idea de una obra literaria significa comprender la idea de cada uno de sus componentes en su síntesis, en su interconexión sistémica.<…>. Al mismo tiempo, es importante tener en cuenta las características estructurales de la obra, no solo los ladrillos con los que están hechas las paredes del edificio, sino también la estructura de la combinación de estos ladrillos como partes de esta estructura. su significado”.

La idea de una obra literaria es una actitud hacia lo representado, el patetismo fundamental de la obra, una categoría que expresa la tendencia del autor (inclinación, intención, pensamiento preconcebido) en la cobertura artística de un tema determinado. En otras palabras, La idea es la base subjetiva de una obra literaria. Es de destacar que en la crítica literaria occidental, basada en otros principios metodológicos, en lugar de la categoría “idea artística”, se utiliza el concepto de “intención”, cierta premeditación, la tendencia del autor a expresar el significado de la obra.

Cuanto mayor es la idea artística, más dura la obra. Los creadores de literatura pop que escriben al margen de las grandes ideas se enfrentan a un olvido muy rápido.

En las obras épicas, la idea puede formularse parcialmente en el propio texto, como ocurría en la narración. Tolstoi: “No hay grandeza donde no hay sencillez, bondad y verdad”. Más a menudo, especialmente en la poesía lírica, la idea impregna la estructura de la obra y, por tanto, requiere mucho trabajo analítico. Una obra de arte en su conjunto es mucho más rica que la idea racional que los críticos suelen aislar, y en muchas obras líricas aislar la idea es simplemente imposible, porque prácticamente se disuelve en el patetismo. En consecuencia, la idea de una obra no debe reducirse a una conclusión o una lección y, en general, ciertamente hay que buscarla.

Tema 5. Idea, tema, composición, argumento y argumento de una obra de arte.

1. La idea de obra de arte.

Idea (de la idea griega - prototipo, ideal) - la idea principal de la obra, expresada en toda su extensión sistema figurativo. Es el método de expresión que distingue la idea de obra de arte de una idea científica.

La principal tesis de las declaraciones sobre el arte de V.G. Plejánov –“el arte no puede vivir sin una idea”- y repite este pensamiento varias veces, analizando tal o cual obra de arte. "La dignidad de una obra de arte", escribe Plejánov, "está determinada en última instancia por la gravedad específica del sentimiento, la profundidad de la idea que expresa".

Para literatura educativa Siglo XU111. Se caracterizó por un alto nivel ideológico, debido al deseo de reorganizar la sociedad sobre los principios de la razón. Al mismo tiempo, también se desarrolló el llamado salón, la literatura aristocrática "al estilo rococó", desprovista de alta ciudadanía.

Y en el futuro, siempre han existido y existen dos corrientes ideológicas paralelas en la literatura y el arte, a veces tocándose y mezclándose, pero más a menudo separándose y desarrollándose de forma independiente, gravitando hacia polos opuestos.

En este sentido, el problema de la relación entre “ideológico” y “artístico” en una obra parece extremadamente importante. Pero incluso artistas destacados las palabras no siempre son capaces de traducir la idea de un plan a la perfección forma de arte. Muy a menudo, los escritores que están completamente "absortos" en la implementación de tal o cual idea, se desvían hacia el periodismo y la retórica ordinarios, dejando expresividad artística en el segundo y tercer plan. Esto se aplica igualmente a todos los géneros artísticos. Según V.G. Belinsky, la idea de obra “no es un pensamiento abstracto, no una forma muerta, sino una creación viva”.

1. Tema de la obra de arte .

Sujeto (del tema griego) – cuál es la base, el problema principal y el círculo principal eventos de la vida representado por el escritor. El tema de la obra está indisolublemente ligado a su idea. La selección del material, formulación de problemas (elección del tema) viene dictada por las ideas que al autor le gustaría expresar en la obra.

Sobre esta conexión entre el tema y la idea de una obra escribió M. Gorky: “Un tema es una idea que surgió de la experiencia del autor, le es sugerida por la vida, pero anida en el contenedor de sus impresiones. todavía sin forma y que requiere encarnación en imágenes, despierta en él la necesidad de trabajar en su diseño".

Junto con el término "tema", a menudo se utiliza el término "tema", que tiene un significado cercano. tema en cuestion" Su uso indica que la obra incluye no solo lo principal, sino también toda la linea temas auxiliares y líneas temáticas; o los temas de muchas obras están en estrecha conexión con uno o un conjunto de varios temas relacionados, formando un tema amplio de una clase.

3. La trama de la obra de arte.

Trama (del francés sujet - sujeto) - el curso de la narración sobre los acontecimientos que se desarrollan y suceden en una obra de arte. Como regla general, cualquier episodio de este tipo está subordinado a la trama principal o secundaria.

Sin embargo, en la crítica literaria no existe una definición uniforme de este término. Hay tres enfoques principales:

1) la trama es una forma de desarrollar un tema o presentar una trama;

2) la trama es una forma de desarrollar un tema o presentar una trama;

3) la trama y la trama no tienen una diferencia fundamental.

La trama se basa en un conflicto (un choque de intereses y personajes) entre los personajes. Por eso donde no hay narrativa (letra), no hay trama.

El término "complot" se introdujo en el siglo XI. los clasicistas P. Corneille y N. Boileau, pero eran seguidores de Aristóteles. Aristóteles llamó “leyenda” a lo que llama “trama”. De ahí el “curso de la narración”.

La trama consta de los siguientes elementos principales:

Exposición

El principio

Desarrollo de acciones

Clímax

Desenlace

Exposición (Latín expositio - explicación, presentación): un elemento de la trama que contiene una descripción de la vida de los personajes antes de que comiencen a actuar en la obra. exposición directa ubicado al comienzo de la historia, exposición retardada cabe en cualquier lugar, pero debo decir que escritores modernos Rara vez se utiliza este elemento de la trama.

El principio - el episodio inicial de la trama. Suele aparecer al principio de la historia, pero esta no es la regla. Entonces, sobre el deseo de comprar de Chichikov. almas muertas Sólo lo descubrimos al final del poema de Gogol.

Desarrollo de la acción fluye según la voluntad caracteres narración de historias y intención del autor. El desarrollo de la acción precede al clímax.

Clímax (del latín culmen - arriba) - momento voltaje más alto acciones en la obra, su punto de inflexión. Después del clímax viene el desenlace.

Desenlace - la parte final de la trama, el final de la acción, donde se resuelve el conflicto y se revela la motivación de las acciones del principal y algunos personajes secundarios y se aclaran sus retratos psicológicos.

El desenlace a veces precede a la trama, especialmente en trabajos detectivescos, donde para interesar al lector y captar su atención, la historia comienza con un asesinato.

Otros elementos auxiliares la trama es prólogo, trasfondo, digresión del autor, insertar novela Y epílogo.

Sin embargo, en la moderna proceso literario A menudo no encontramos exposiciones extensas, ni prólogos y epílogos, ni otros elementos de la trama, y a veces incluso la trama misma está borrosa, apenas delineada o incluso completamente ausente.

4. La trama de una obra de arte .

Fabula (del latín fabula - fábula, historia): una secuencia de eventos. Este término fue introducido por los antiguos escritores romanos, aparentemente refiriéndose a la misma propiedad de la narración de la que hablaba Aristóteles.

Posteriormente, el uso de los términos “trama” y “fábula” generó una confusión que es casi imposible de resolver sin introducir otros términos aclaratorios y explicativos.

EN crítica literaria moderna Se utiliza con mayor frecuencia la interpretación de la correlación y la trama, propuesta por representantes de la "escuela formal" rusa y analizada en detalle en las obras de G. Pospelov. Entienden la trama como “los acontecimientos mismos”, registrados cronológicamente, mientras que la trama es “la historia de los acontecimientos”.

Académico A.N. Veselovsky en el trabajo " Poética histórica" (1906) propuso el concepto de " motivo ", dándole el significado de unidad narrativa más simple, similar al concepto de "elemento" en la tabla periódica. Las combinaciones de los motivos más simples forman, según Veselovsky, la trama de una obra de arte.

5. Composición (del latín compositio - composición, vinculación) - la construcción, disposición de todos los elementos de la forma de una obra de arte, determinada por su contenido, naturaleza y propósito y que determina en gran medida su percepción por parte del espectador, lector y oyente.

La composición puede ser interna o externa.

a la esfera composición interna Incluir todos los elementos estáticos de la obra: retrato, paisaje, interior, así como elementos extra-trama. exposición (prólogo, introducción, trasfondo), epílogo, episodios insertados, cuentos; digresiones (líricas, filosóficas, periodísticas); motivaciones para la narración y descripción; formas de habla de los personajes (monólogo, diálogo, correspondencia, diario, notas; formas de narración (espacial-temporal, psicológica, ideológica, fraseológica).

A composición externa incluir división trabajo épico en libros, partes y capítulos; lírico - en partes y estrofas; lírico-épico - para canciones; dramático - en actos e imágenes.

Hoy en día se sabe mucho sobre la composición, así como sobre otros elementos de la trama de una obra de arte, pero no todos los autores logran crear una composición ideal. La cuestión, evidentemente, no está tanto en “saber” cómo hacerlo, sino en tener el talento, el gusto y el sentido de la proporción del artista.

6. Punto de vista ideológico y valorativo.

El nivel de valor de una obra de arte depende de la cosmovisión ideológica del propio autor o del punto de vista de los personajes. A menudo, la evaluación de un trabajo se realiza desde un punto de vista dominante, subordinando a todos los demás.

Si diferentes puntos de vista se contradicen, entonces el fenómeno de la interna polifonía .

Según B.A. Uspensky, el fenómeno de la polifonía tiene los siguientes elementos constitutivos: 1) la presencia en la obra de varios puntos de vista independientes; 2) los puntos de vista deben pertenecer a los participantes en la acción; 3) los puntos de vista deben manifestarse principalmente en términos de evaluación, es decir como puntos de vista ideológicamente valorados.

7. Punto de vista lingüístico (“fraseológico”).

Los medios lingüísticos para expresar un punto de vista utilizados para caracterizar a su portador (personajes, héroes de una obra) pueden ser los siguientes: 1) el estilo de discurso del narrador y 2) el estilo de discurso de los héroes (determinado por la ideología posición tanto del autor como de los héroes). También son posibles varios tipos de referencias en el texto a uno u otro punto de vista.

8. Punto de vista espacio-temporal.

Las imágenes de los héroes se revelan más plenamente si coinciden las posiciones espaciales y temporales tanto del narrador como de los personajes de la obra de arte.

9. Punto de vista psicológico se revela cuando el narrador se apoya en uno u otro conciencia individual. (En "El idiota" de Dostoievski, la historia sobre el intento de asesinato de Myshkin por parte de Rogozhin se cuenta dos veces: a través de los ojos del propio Myshkin y del narrador, lo que ayuda a imaginar este evento desde dos perspectivas psicológicas. varios puntos visión).

CON punto psicológico ver conectado nuevo tipo polifonía – polifonía de percepciones individuales .

10. Pathos de una obra de arte.

Traducido del griego patetismo – pasión, inspiración, sufrimiento. Estas tres palabras transmiten a la perfección el significado de lo que comúnmente se llama el alma de una obra de arte.

El término comenzó a ser utilizado por los retóricos antiguos; posteriormente pasó de la retórica a la poética. Aristóteles creía que buen discurso debería ser “patético” pero no demasiado emotivo e instó a los oradores a ser “imparciales” y “no dejarse llevar por la pasión”.

En la era del romanticismo, no escuchaban a Aristóteles, porque el objetivo del romanticismo era precisamente cultivar la pasión retratando sus violentas manifestaciones.

En la crítica literaria rusa, la teoría del patetismo desarrollada por V.G. Belinski. “El arte”, escribió, “no permite ideas filosóficas abstractas, y mucho menos racionales: sólo permite ideas poéticas; y una idea poética no es un silogismo, ni un dogma, ni una regla, es una pasión viva, es pathos”.

El concepto de "patetismo" en diferentes eras También se le dio un significado desigual, pero al mismo tiempo los investigadores modernos (G. Pospelov) distinguen varios tipos de patetismo.

Patetismo heroico – “encarnación en acciones individual..."; patetismo dramático , que surge bajo la influencia de fuerzas externas que amenazan los deseos y aspiraciones de los personajes; patetismo trágico consiste en representar contradicciones insolubles entre las exigencias de la vida y la imposibilidad de su implementación; patetismo satírico, sentimental Y romántico patetismo.

Detrás últimos años El concepto de patetismo casi ha caído en desuso desde la época moderna. héroe literario es una “personalidad reflexiva” y, como su autor, evita la manifestación abierta de sentimientos y los enmascara, en el mejor de los casos, con ironía.

Cualquier análisis de una obra literaria comienza con la identificación de su tema e idea. Existe una estrecha conexión semántica y lógica entre ellos, gracias a la cual el texto literario se percibe como una unidad integral de forma y contenido. Comprensión correcta del significado. términos literarios sujeto Y idea nos permite establecer con qué precisión el autor pudo realizar su Idea creativa y si su libro merece la atención del lector.

Definición

Sujeto de una obra literaria es una definición semántica de su contenido, que refleja la visión del autor del fenómeno, evento, personaje u otra realidad artística representados.

Idea- el plan de un escritor que persigue un objetivo específico al crear imágenes artísticas, utilizando los principios de construcción de la trama y logrando la integridad compositiva texto literario.

Comparación

En sentido figurado, un tema puede considerarse cualquier motivo que impulsó al escritor a tomar la pluma y transferirla a Hoja en blanco papel reflejado en imagenes artisticas percepción realidad circundante. Puedes escribir sobre cualquier cosa; Otra pregunta: ¿con qué propósito, qué tarea debo proponerme?

El objetivo y la tarea determinan la idea, cuya divulgación es la esencia de una obra literaria estéticamente valiosa y socialmente significativa.

entre la diversidad temas literarios Hay varias direcciones principales que sirven como puntos de referencia para el vuelo. imaginación creativa escritor. Estos son históricos, sociales, de aventuras, detectivescos, psicológicos, morales y éticos, líricos, temas filosóficos. La lista continua. Incluirá notas originales del autor, diarios literarios y extractos estilísticamente refinados de documentos de archivo.

El tema sentido por el escritor adquiere contenido espiritual, una idea sin la cual página de libro seguirá siendo simplemente un texto coherente. La idea se puede reflejar en análisis histórico problemas importantes para la sociedad, en la representación de momentos psicológicos complejos en los que destino humano, o simplemente en crear un boceto lírico que despierte una sensación de belleza en el lector.

La idea es el contenido profundo de la obra. Un tema es un motivo que permite realizar una idea creativa dentro de un contexto específico y definido con precisión.

Sitio web de conclusiones

El tema determina el contenido real y semántico de la obra.
La idea refleja las tareas y objetivos del escritor, que se esfuerza por lograr mientras trabaja en un texto literario.
El tema tiene funciones formativas: puede revelarse en pequeños géneros literarios o convertirse en una obra épica importante.
La idea es el núcleo principal del contenido. texto literario. Corresponde al nivel conceptual de organización de la obra como un todo estéticamente significativo.