Revolución cultural. ¿Qué es Jovanshchina?

Personajes:

HISTORIA DE LA CREACIÓN

La ópera muestra el destino del pueblo ruso en el período inmediatamente anterior al reinado de Pedro I. Al recrear episodios de la lucha de las fuerzas reaccionarias de la antigua Rusia feudal contra las aspiraciones progresistas del joven Pedro, el compositor la relacionó con la conspiración del líder de los Streltsy, Ivan Khovansky, que contaba con el apoyo de los cismáticos. La idea de la ópera es profundamente trágica. Como artista sensible, sintió la inevitabilidad de la muerte del antiguo orden, pero vio que las reformas de Pedro no traían alivio al pueblo. El amplio trasfondo social, el verdadero color de la época, las vívidas características de los personajes históricos y los diversos segmentos del pueblo hacen de "Khovanshchina" una obra de arte excepcional.

TRAMA

Plaza Roja de Moscú. Está amaneciendo. El boyardo Shaklovity, el protegido de la princesa Sofía, dicta una denuncia al secretario Pedro: el jefe de los Streltsy, el príncipe Ivan Jovansky, planeaba colocar a su hijo en el trono y establecer el antiguo orden en Rusia. Los recién llegados se detienen ante el pilar que los arqueros erigieron en memoria de su reciente victoria; Se enteran con horror de la cruel represalia contra los boyardos que no agradaban a los arqueros. Mientras tanto, los arqueros saludan a su líder, Ivan Khovansky. Allí también está el hijo del príncipe, Andrei, que persigue a Emma, ​​una chica de un asentamiento alemán, con sus pretensiones amorosas. La cismática Martha, la reciente amante de Andrei, sale en su defensa. Esta escena es captada por el regreso de Ivan Khovansky. A él mismo le gustaba Emma, ​​​​pero Andrei está dispuesto a matarla antes que entregársela a su padre. Dosifei, el jefe de los cismáticos, quita imperiosamente el cuchillo que había alzado sobre la muchacha.

La oficina del Príncipe Vasily Golitsyn, canciller y favorito de la Princesa Sofía. El príncipe está inmerso en pensamientos sombríos, le invade el miedo al futuro. Marta, que aparece disfrazada de adivina, predice la desgracia del príncipe. El supersticioso Golitsyn está confundido. Para mantener la profecía en secreto, le dice al sirviente que ahogue al adivino. Pero Martha logra escapar. Los oponentes de Peter se reúnen en la casa de Golitsyn. La conversación entre Golitsyn y Khovansky, rivales ocultos que se odian y temen, se convierte en una pelea, que es detenida por Dosifei. Les pide que humillen su orgullo arrogante y piensen en salvar a Rusia. Marfa, emocionada, entra corriendo. Habla del atentado contra su vida y del milagroso rescate que procedió de Pedro el Grande. Los conspiradores escuchan alarmados el nombre de Peter. Pero aún más terrible fue la noticia que trajo Shaklovity: el zar Pedro se enteró de la conspiración, la calificó de Khovanshchina y ordenó ponerle fin.

Asentamiento Streletskaya en Zamoskvorechye. A Martha le resulta difícil lidiar con la traición del príncipe Andrei. Dositeo la consuela tiernamente. Los arqueros borrachos y despiertos se entregan a una diversión salvaje y temeraria. Es interrumpido por un idiota asustado. Ha ocurrido un desastre: golpeando sin piedad a los habitantes del asentamiento, los reiters (jinetes a sueldo) de Peter se acercan. Los Sagitario están atónitos. Le piden a Khovansky que dirija los regimientos a la batalla. Pero, temiendo a Pedro, el príncipe pide a los arqueros que se sometan y se vayan a casa.

El sirviente de Golitsyn advierte a Jovansky, que se ha refugiado en su finca cerca de Moscú, que su vida está en peligro. Khovansky estalla de ira: ¿quién se atrevería a tocarlo en su propio patrimonio? Shaklovity aparece con una invitación de la princesa Sofía a un consejo secreto. Khovansky ordena que le sirvan ropa ceremonial. Sin embargo, tan pronto como el príncipe sale de la cámara, el mercenario de Shaklovity lo golpea con una daga.

Pedro también se ocupó de otros conspiradores: el príncipe Golitsyn fue enviado al exilio bajo escolta y a los reiters se les ordenó rodear los monasterios cismáticos. Sólo Andrei Khovansky no sabe del colapso de la conspiración. No le cree a Marta, quien le contó esto, y toca la bocina en vano, convocando a su regimiento. Sin embargo, al ver a los arqueros camino a la ejecución, Andrei se da cuenta de que todo está perdido y, asustado, le pide a Martha que lo salve. Los arqueros ya inclinan la cabeza sobre los cadalsos, pero en el último momento, el boyardo Streshnev, enviado por Peter, anuncia un decreto de perdón.

Un claro en un bosque profundo. Noche de luna. Dositeo llora solo; es consciente de la perdición de los cismáticos y de su responsabilidad por su destino. Lleno de valiente determinación, llama a los hermanos a arder en el fuego en nombre de la santa fe, pero a no darse por vencidos. Los cismáticos están dispuestos a quemarse. Y cuando, tras atravesar la espesura, los soldados de Pedro irrumpen en el claro, ven los monasterios cismáticos envueltos en llamas. Junto a los hermanos muere también Andrei, quien fue llevado al fuego por Marta, soñando con unirse en la muerte a su amado.

MÚSICA

En "Khovanshchina" su don melódico se manifestó con especial fuerza. La ópera está repleta de melodías suaves y fluidas, a menudo cercanas a largas canciones campesinas. Junto con las características prominentes y marcadamente individuales de los personajes principales, un lugar importante en la ópera lo ocupan escenas corales que representan a varios grupos de personas: los Streltsy, los Raskolniks y los moscovitas. Con asombrosa habilidad, el compositor transmite la diversidad de acontecimientos en continuo desarrollo.

La introducción orquestal “Amanecer en el río Moscú” pinta un cuadro simbólico del despertar del antiguo Moscú; se oye el repique de la campana de los maitines, el sonido de la trompeta Streltsy; Una melodía popular fluye en una corriente amplia e interminable.

El primer acto muestra las complejas relaciones entre diferentes segmentos del pueblo. Los episodios se suceden rápidamente, creando una atmósfera de ansiedad y ansiedad. Muchos eventos que ocurren simultáneamente están unidos por la música. Mientras Shaklovity dicta una denuncia, se escucha una alegre canción de baile del pueblo de Moscú “El padrino vive”, luego un coro de arqueros “Vayan a ustedes, militares”; la última canción, cercana a las melodías de los viejos soldados, respira fuerza y ​​​​proeza violenta. Esta amplia escena se cierra con el coro “Oh, querida Madre Rus”, un pensamiento triste sobre la patria. Una poderosa preparación impregna la escena de la reunión de Khovansky, con la solemne y majestuosa “Gloria al cisne” en el centro. En terzetto, en el contexto de las exclamaciones desesperadas de Emma y las exclamaciones excitadas de Andrei, se destaca el discurso suave y comedido de Marfa, lleno de lirismo apasionado. El lúgubre grito de Dosifei “Ha llegado el momento” pinta la imagen de un anciano severo y orgulloso. El coro de cismáticos “Dios, repele las palabras engañosas” se acerca a los auténticos cánticos de los viejos creyentes.

El segundo acto consta de dos apartados. En el centro del primero está la adivinación de Martha (el hechizo "Poderes secretos" ​​y la profecía "Estás en peligro de caer en desgracia"), su música está coloreada en tonos siniestros, a veces místicos y misteriosos, a veces irremediablemente tristes. La segunda sección es la disputa entre los príncipes y el himno fanático invasor de los cismáticos, "Pobedikh".

El tercer acto comienza con la hermosa canción lírica de Marfa, “The Baby Was Coming”, basada en una melodía folklórica genuina. El aria de Shaklovity “El nido del arquero duerme” es uno de los episodios más profundos y musicalmente nobles de la ópera. La alegre canción coral “Ah, no había tristeza” y la contagiosamente alegre (en el espíritu de una cancioncilla) canción de Kuzka “Started up in the back street” transmiten la alegría desenfrenada de los arqueros. En el coro-lamento de los arqueros “¡Papá, papá, ven a nosotros!” Se escucha una queja dolorosa, miedo e impotencia.

En la primera escena del cuarto acto ocupa un lugar importante una colorida suite vocal y de danza. La larga canción coral “Cerca del río, en el prado”, la animada canción de baile “Hayduchok” y el majestuoso “El cisne flota, flota” se basan en melodías populares del número de baile “Danzas de los persas”. La película está diseñada en un estilo oriental.

La segunda escena del cuarto acto se abre con una dramática introducción orquestal, en la que se desarrolla la melodía de la profecía de Marta. El llamamiento de Marta a Andrei: "Aparentemente no lo escuchaste, príncipe", es el gemido de un alma fuerte y apasionada. En la escena de la ejecución, la melodía del coro de arqueros adquiere el carácter de un cortejo fúnebre. El acto completa la brillante marcha victoriosa de los habitantes de Preobrazhensky.

La introducción orquestal al quinto acto, según el compositor, representa “el ruido del bosque, que ahora se intensifica y luego se apaga, como el oleaje”. El monólogo sublimemente noble de Dosifei “Aquí, en este lugar” está imbuido de una profunda tragedia. El coro final, “My Lord”, se basa en el canto de una oración de un viejo creyente.

Las óperas más famosas del mundo. Título original, autor y breve descripción.

Jovanshchina, M. P. Mussorgsky

Drama musical popular en cinco actos.; libreto de Mussorgsky.
Primera producción: San Petersburgo, 9 de febrero de 1886.

Personajes:
Príncipe Ivan Khovansky (bajo), Príncipe Andrei Khovansky (tenor), Príncipe Vasily Golitsyn (tenor), Boyar Shaklovity (barítono), Dosifey (bajo), Marfa (mezzosoprano), Clerk (tenor), Emma (soprano), Varsonofyev (bajo), Kuzka (barítono), primer, segundo y tercer Streltsy (dos bajos y un tenor), Streshnev (tenor), Susanna (soprano), Streltsy, cismáticos, chicas Senna y esclavos persas del príncipe Ivan Khovansky, el “divertido” de Peter “, gente, gente de Moscú fugitiva, partidarios de Khovansky.

La acción tiene lugar en 1682.

Primer acto.
Plaza Roja de Moscú. Está entrando un poco de luz. Boyar Shaklovity dicta una denuncia de los príncipes Khovansky, que están conspirando para tomar el poder. El empleado aceptó a regañadientes, por un gran soborno, escribir una denuncia: los arqueros son terribles, los dueños absolutos de Moscú. Ese pilar -un recuerdo de las represalias contra los indeseables- lo erigieron en la plaza.

Aparece gente nueva. Al enterarse de las atrocidades de los arqueros, dejan de pensar en el futuro de Rusia.

Se escuchan saludos: estos son los arqueros que saludan con gran gloria a su líder Ivan Khovansky. Su hijo, Andrei, en este momento está lejos de los planes de su padre: con cariño y amenazas intenta ganarse el favor de la chica alemana Emma. La resistencia de Emma hace que Andrei estalle en ira: ahora la niña estaría destinada a morir a causa del cuchillo del príncipe. Pero es salvada por la cismática Martha, la antigua novia de Andrei, que vigila implacablemente al infiel. Ivan Khovansky encuentra esta escena; A él mismo no le importaría quedarse con Emma. La disputa entre padre e hijo es detenida por Dosifei, el jefe de los cismáticos.

Segundo acto.
La oficina del Príncipe Vasily Golitsyn. El príncipe tiene sed de poder, pero no puede decidirse a rebelarse. El miedo al desagrado real paraliza su voluntad. Queriendo mirar hacia el futuro, llama a un adivino. Martha predice su desgracia. El príncipe, para evitar que se difundan los rumores, ordena a su sirviente que ahogue al adivino en el pantano.

Los oponentes de Peter se reúnen: Ivan Khovansky, Dositeo. Golitsyn y Khovansky reivindican el liderazgo. Estalla una pelea. Dositeo lo detiene: es necesario buscar una solución al destino de Rusia.

Marfa se queda sin aliento. Ella denuncia enojada a Golitsyn y habla de cómo la salvaron los hombres de Peter. Shaklovity les cuenta a los conspiradores la terrible noticia: Peter conoce la conspiración y ordenó ponerle fin.

Acto tercero. Imagen uno.
Streletskaya Sloboda. Martha, recordando el antiguo amor del príncipe Andrei, expresa su dolor en una canción. La vieja cismática Susanna escucha la canción de Marta. Enojada, amenaza a Martha con juicio y excomunión. Marfa odia al estúpido fanático. Enfurece a Susanna con su historia de amor apasionado. Aparece Dositeo, ahuyenta al viejo cismático y calma a Marta.

Los Sagitario se despiertan con resaca. Estalla una diversión salvaje e imprudente. Sus esposas intentan calmar a Sagitario, pero los lamentos de las mujeres enojadas no surten ningún efecto en ellos. El empleado interrumpe el disturbio. Con apariencia de estar muerto de miedo, informa a los arqueros del problema: los reiters de Peter están en el asentamiento, no perdonan ni a los viejos ni a los jóvenes. Los arqueros confundidos le ruegan a Khovansky que los guíe contra los Reitar. Pero Khovansky teme la ira de Peter y aconseja a los arqueros que se vayan a casa.

Imagen dos.
Torre de Ivan Khovansky. El príncipe busca el olvido en el entretenimiento: en canciones alegres y extrañas danzas de mujeres persas. El sirviente de Golitsyn advierte del peligro. El obstinado príncipe ordena que azoten al sirviente: ¡quién se atreve a perturbarle en su propio patrimonio!

Aparece Shaklovity. En nombre de la princesa Sofía, convoca al príncipe a un consejo secreto. El arrogante Khovansky se viste solemnemente, bajo majestuosos cantos, con ropas ceremoniales. El príncipe no tiene tiempo de cruzar el umbral: el asesino a sueldo lo golpea con una daga.

Acto cuarto.
La predicción de Marta se hizo realidad: el príncipe Golitsyn fue enviado al exilio. Y el resto de los oponentes de Pedro no enfrentarán represalias: la ejecución de los arqueros está programada en la Plaza Roja y los repetidores serán enviados al monasterio cismático.

La omnisciente Martha quiere proteger al príncipe Andrei de la ejecución. Pero Andrei no cree en el fracaso de la conspiración. Toca la bocina para convocar a los arqueros. En vano. Nadie responde. Y cuando Khovansky ve que llevan a los arqueros a la ejecución, comprende que la muerte es inevitable. ¡Sálvate, sálvate a cualquier precio! Marta lo lleva al monasterio.

Mientras tanto, a los arqueros, que ya habían apoyado sus cabezas en el bloque, el boyardo Streshnev lee en nombre de Peter un decreto de perdón.

Acto quinto.
Noche. Un claro del bosque no lejos del monasterio. Dositeo está solo. Para él está clara la perdición de los cismáticos. Es difícil decidirse a dar el terrible paso de la autoinmolación, pero no hay otra salida. Marfa le dice lo mismo a Andrei. Es cierto que para ella la autoinmolación es la única oportunidad de volver a estar con su ser querido.

Todos los hermanos están dispuestos a comprometerse al fuego en nombre de la fe. Y cuando los reitars llegan al monasterio, sus ojos ven un monasterio ardiendo como una hoguera gigante.

Algo fatal pesaba sobre Modest Mussorgsky, quizás el compositor ruso más brillante: ni una sola de sus óperas fue completada por él. "Salambo" quedó inacabado, "El matrimonio" fue completado y orquestado por M. M. Ippolitov-Ivanov, "Boris Godunov" pasó por dos ediciones de autor y, sin embargo, tuvo que ser finalizado por N. A. Rimsky-Korsakov, y en nuestro tiempo por D. D. Shostakovich; La “Feria Sorochinskaya” fue realizada por Ts. A. Cui. Excepcional en sus méritos artísticos, "Khovanshchina" no es una excepción en esta lista de creaciones inacabadas: también fue completada con los materiales del autor (él completó el último acto y orquestó la ópera) por el infinitamente atento y noble N. A. Rimsky-Korsakov.

"Khovanshchina" es una creación excepcional no sólo musical, sino también literaria. El libreto de esta ópera, a diferencia de otras óperas de Mussorgsky, no tiene fuente literaria y fue escrito íntegramente por el propio compositor, y esto lo hizo en un sentido literario no menos talentoso que la música de la ópera. Mussorgsky se interesó por el período del levantamiento de los Streltsy y el cisma de la iglesia allá por 1870, es decir, cuando estaba trabajando en "Boris Godunov". V.V. Stasov, a quien Mussorgsky dedicó la ópera, aconsejó al compositor que escribiera una ópera sobre esta época de la historia rusa. Su correspondencia es una fuente invaluable de información sobre el progreso del trabajo en esta obra maestra. El compositor compartió los más mínimos detalles de la trama con Stasov mientras la desarrollaba. He aquí sólo un ejemplo de su correspondencia: “La introducción a “Khovanshchina” está casi lista, el amanecer al amanecer es hermoso, llevado al punto en que se dicta la denuncia, es decir. con una pequeña escena de Shaklovity. Se está produciendo bastante, se mide seis veces y se corta una vez: de otra manera es imposible, hay algo dentro que te empuja a ser estricto. A veces te apresuras, pero no, detente: el cocinero interno dice que la sopa está hirviendo, pero es demasiado pronto para servirla; estará líquida, tal vez tengas que agregar un poco más de raíz o sal; Bueno, el cocinero conoce su trabajo mejor que yo: estoy esperando. Pero si la sopa llega a la mesa, me comeré los dientes” (de la carta de Mussorgsky del 2 de agosto de 1873).

El destino de la ópera en el escenario siempre ha estado fuertemente influenciado por consideraciones ideológicas. La ópera fue rechazada por la dirección de los teatros imperiales cuando N. A. Rimsky-Korsakov, una vez terminada, propuso por primera vez su producción en 1883. Un incidente indicativo con ella se describe en las memorias de Mark Reisen, un destacado intérprete del papel de Dositeo. En 1928, el cantante realizó una gira por Sverdlovsk (ahora Ekaterimburgo) y se suponía que cantaría Dosifei en varias actuaciones. “En vísperas de la tercera función, para la cual se vendieron todas las entradas, de repente me informaron”, recuerda el cantante, “que Khovanshchina había sido cancelada y que la función sería reemplazada por otra. La dirección del teatro me informó que resulta que entre los residentes de la ciudad y los alrededores hay muchos Viejos Creyentes. Y así, una actuación en la que se recrea una de las páginas de la historia del cisma y una de cuyas figuras centrales es el jefe de los cismáticos, fue para ellos fuente no sólo de emociones musicales... El rumor sobre "Khovanshchina" se difundió rápidamente y al día siguiente multitudes de hombres barbudos acudieron en masa a la taquilla del teatro... La dirección se encontró ante una situación en la que casi toda la sala fue comprada por creyentes. El problema de la propaganda antirreligiosa era grave en aquellos años, especialmente en aquellos lugares remotos, pero aquí, ¿qué clase de “anti” es?... Consideraron que era bueno excluir “Khovanshchina” del repertorio por algún tiempo”. Y en nuestro tiempo, cada producción de "Khovanshchina" en Rusia se convierte no sólo en un acto artístico, sino también, hasta cierto punto, político.

Mussorgsky no completó su última ópera. El final quedó inacabado y la instrumentación no se completó. El trabajo fue completado por Rimsky-Korsakov.

El camino de la composición hasta el escenario fue difícil por motivos de censura. La Iglesia prohibió la representación de conflictos religiosos en el escenario. Después de varias representaciones en escenarios privados y provinciales con actuaciones muy mediocres, tuvo lugar el estreno histórico en la Ópera Privada Mamontov de Moscú (1897, Chaliapin como Dosifey), que jugó un papel importante en la historia escénica de la obra.

En 1911, "Khovanshchina" se representó por primera vez en el escenario imperial de San Petersburgo (el director Coates, el director Chaliapin, entre los solistas estaban Chaliapin, Ershov, Zbrueva, etc.). En 1913, la ópera se estrenó en París a cargo de la empresa Diaghilev, en la edición de Stravinsky y Ravel (director Cooper, director Sanin).

El ensayo es extremadamente popular en todo el mundo. La nueva edición fue realizada en 1959 por Shostakovich. Entre las producciones de los últimos años se encuentran actuaciones de Covent Garden (1963), La Scala (1967), Ópera de Viena (1989, dirigida por Abbado), Ópera de Hamburgo (1994, dirigida por Kupfer) y otras. En 1995, se representó una nueva producción en el Teatro Bolshoi (director Rostropovich, director Pokrovsky).

HISTORIA DE LA CREACIÓN

En la primavera de 1870, Mussorgsky se interesó por la historia rusa de finales del siglo XVII, el período asociado con el movimiento de los Streltsy y Raskolniks. Dos años más tarde, siguiendo el consejo de V.V. Stasov, decidió escribir una ópera sobre acontecimientos históricos. A diferencia de otras obras de Mussorgsky, el libreto de Khovanshchina no tiene ninguna fuente literaria. El compositor extrajo material para la trama de la ópera de diversos estudios históricos y documentos auténticos del siglo XVII. V.V. Stasov, a quien Mussorgsky dedicó su creación, participó vivaz y activamente en el trabajo. La muerte impidió que el compositor completara la obra. N. A. Rimsky-Korsakov ordenó el resto del material, completó el último acto, instrumentalizó la ópera y en 1883 la ofreció a la dirección de los teatros imperiales. Sin embargo, la oferta fue rechazada. "Khovanshchina" se representó por primera vez en un escenario privado de San Petersburgo el 9 (21) de febrero de 1886.

La ópera muestra el destino del pueblo ruso en el período inmediatamente anterior al reinado de Pedro I. Al recrear episodios de la lucha de las fuerzas reaccionarias de la antigua Rusia feudal contra las aspiraciones progresistas del joven Pedro, el compositor la relacionó con la conspiración del líder de los Streltsy, Ivan Khovansky, que contaba con el apoyo de los cismáticos. La idea de la ópera es profundamente trágica. Como artista sensible, Mussorgsky sintió la inevitabilidad de la muerte del antiguo orden, pero vio que las reformas de Pedro no trajeron alivio al pueblo. El amplio trasfondo social, el verdadero color de la época, las vívidas características de los personajes históricos y los diversos segmentos del pueblo hacen de "Khovanshchina" una obra de arte excepcional.

MÚSICA

En "Khovanshchina", el don melódico de Mussorgsky se reveló con especial fuerza. La ópera está repleta de melodías suaves y fluidas, a menudo cercanas a largas canciones campesinas. Junto con las características prominentes y marcadamente individuales de los personajes principales, un lugar importante en la ópera lo ocupan escenas corales que representan a varios grupos de personas: los Streltsy, los Raskolniks y los moscovitas. Con asombrosa habilidad, el compositor transmite la diversidad de acontecimientos en continuo desarrollo.

Introducción orquestal“Amanecer en el río Moscú” pinta una imagen simbólica del despertar del antiguo Moscú; se oye el repique de la campana de los maitines, el sonido de la trompeta Streltsy; Una melodía popular fluye en una corriente amplia e interminable.

primer acto muestra las complejas relaciones entre diferentes segmentos de la gente. Los episodios se suceden rápidamente, creando una atmósfera de ansiedad y ansiedad. Muchos eventos que ocurren simultáneamente están unidos por la música. Mientras Shaklovity dicta una denuncia, se escucha una alegre canción de baile del pueblo de Moscú “El padrino vive”, luego un coro de arqueros “Vayan a ustedes, militares”; la última canción, cercana a las melodías de los viejos soldados, respira fuerza y ​​​​proeza violenta. Esta amplia escena se cierra con el coro “Oh, querida Madre Rus”, un pensamiento triste sobre la patria. Una poderosa preparación impregna la escena de la reunión de Khovansky, con la solemne y majestuosa “Gloria al cisne” en el centro. En terzetto, en el contexto de las exclamaciones desesperadas de Emma y las exclamaciones excitadas de Andrei, se destaca el discurso suave y comedido de Marfa, lleno de lirismo apasionado. El lúgubre grito de Dosifei “Ha llegado el momento” pinta la imagen de un anciano severo y orgulloso. El coro de cismáticos “Dios, repele las palabras engañosas” se acerca a los auténticos cánticos de los viejos creyentes.

Segundo acto consta de dos secciones. En el centro del primero está la adivinación de Martha (el hechizo "Poderes secretos" ​​y la profecía "Estás en peligro de caer en desgracia"), su música está coloreada en tonos siniestros, a veces místicos y misteriosos, a veces irremediablemente tristes. La segunda sección es la disputa entre los príncipes y el himno fanático invasor de los cismáticos, "Pobedikh".

Tercer acto comienza con la hermosa canción lírica de Marfa, “The Baby Was Coming”, basada en una melodía folklórica genuina. El aria de Shaklovity “El nido de Streltsy duerme” es uno de los episodios más profundos y musicalmente nobles de la ópera. La alegre canción coral “Ah, no había tristeza” y la contagiosamente alegre (en el espíritu de una cancioncilla) canción de Kuzka “Started up in the back street” transmiten la alegría desenfrenada de los arqueros. En el coro-lamento de los arqueros “¡Papá, papá, sal con nosotros!” Se escucha una queja dolorosa, miedo e impotencia.

En la primera escena del cuarto acto. Un lugar importante lo ocupa una colorida suite vocal y de danza. La larga canción coral “Cerca del río, en el prado”, la animada canción de baile “Hayduchok” y el majestuoso “El cisne flota, flota” se basan en melodías populares del número de baile “Danzas de los persas”. La película está diseñada en un estilo oriental.

Segunda escena del cuarto acto comienza con una dramática introducción orquestal, que desarrolla la melodía de la profecía de Marta. El llamamiento de Marta a Andrei: "Aparentemente no lo escuchaste, príncipe", es el gemido de un alma fuerte y apasionada. En la escena de la ejecución, la melodía del coro de arqueros adquiere el carácter de un cortejo fúnebre. El acto completa la brillante marcha victoriosa de los habitantes de Preobrazhensky.

Introducción orquestal al quinto acto, Según el compositor, representa “el ruido del bosque, ahora intensificado y luego amainando, como el oleaje”. El monólogo sublimemente noble de Dosifei “Aquí, en este lugar” está imbuido de una profunda tragedia. En el corazón del coro final“Mi Señor” es el canto de una oración de un viejo creyente.

DISCOGRAFÍA:

CD - El canto del mundo. Director Khaikin, Ivan Khovansky (Krivchenya), Andrey Khovansky (Pyavko), Golitsyn (Maslennikov), Dosifey (Ognivtsev), Marfa (Arkhipova).
Philips. Director Gergiev, Ivan Khovansky (Minzhilkiev), Andrei Khovansky (Galuzin), Golitsyn (Steblyanko), Dosifey (Okhotnikov), Marfa (Borodina).
L.D. Director Abbado, Ivan Khovansky (Gyaurov), Andrey Khovansky (Atlantov), ​​Golitsyn (Marusin), Dosifey (Burchuladze), Marfa (Shemchuk).

Se interesó en 1870 y dos años más tarde V. Stasov le aconsejó que los convirtiera en la base de una ópera. Así nació la idea de la obra, llamada “Khovanshchina”. Por el contrario, esta ópera no tenía una fuente literaria: el compositor, al crear el libreto, se basó únicamente en documentos de la época y en investigaciones históricas.

La trama de la ópera "Khovanshchina" combina eventos que en la realidad histórica duraron siete años: dos disturbios streltsy, el segundo de los cuales fue encabezado por el príncipe Ivan Khovansky en alianza con los Viejos Creyentes, y el ascenso de Pedro I al poder. Junto con personajes históricos reales, la ópera presenta personajes ficticios (por ejemplo, Marfa, también hay desviaciones de los hechos históricos: el histórico Ivan Khovansky fue ejecutado junto con su hijo; en la ópera muere a manos de un asesino); en su propiedad, y su hijo se autoinmola junto con los cismáticos.

El estilo musical de la ópera "Khovanshchina" se caracteriza más claramente por las palabras del propio M. P. Mussorgsky: "Trabajando con el habla humana, llegué al punto de incorporar el recitativo en la melodía... Me gustaría llamar a esto un significado/justificado melodía." En la ópera, el compositor cita muchas melodías cercanas al folclore musical ruso y melodías populares genuinas (la canción de Martha "The Little One Came Out", el himno cismático "Enemy of Men"), pero los recitativos también se basan en el mismas entonaciones. Según B. Asafiev, "la música de Mussorgsky debe cantarse, absolutamente cantada, en ruso con voz cantarina y en ruso con voz 'conversadora', para que la sensación de cantar no desaparezca".

Como en Boris Godunov, el coro desempeña un papel colosal en la ópera Khovanshchina. Las escenas corales no muestran algunas “personas” abstractas, sino muchos grupos sociales: streltsys y esposas de streltsys, gente de Moscú, cismáticos. Sus características musicales, que son tan diferentes como los “retratos” de los personajes: ritmos elásticos con espíritu de danza y canciones de soldados entre los streltsy, entonaciones de lamento entre las esposas streltsy, rasgos de los antiguos cantos rusos entre los cismáticos. A estas esferas musicales “colectivas” también están asociadas las características de los personajes: Dosifei y los cismáticos, Ivan Khovansky y los arqueros.

Los personajes de la ópera "Khovanshchina" son en su mayoría negativos; sólo dos personajes parecen verdaderamente encantadores: Dosifey y, en particular, la cismática Martha, el único personaje femenino importante de la ópera (la niña Emma de un asentamiento alemán que aparece en obras de teatro pasajeras). un papel secundario). Para una persona moderna, el comportamiento de Marta puede parecer egoísta: conduce a la muerte de un amante infiel, pero desde la perspectiva de su fe (los viejos creyentes), todo parece completamente diferente: haber abandonado a Marta por el bien de "Lutero" Emma. Andrei no solo traiciona a la mujer, sino que se aleja de la verdadera fe, y sólo "en el fuego y las llamas" puede encontrar la salvación de su alma (sin mencionar el hecho de que la autoinmolación lo salva de una peor terrible). destino) - Martha salva a Andrei a pesar de que él le rompió el corazón, su amor no es vengativo, sino sacrificial. Esta imagen es representada por la compositora con gran calidez; su discurso musical contiene muchas hermosas melodías de cantilena.

La ópera "Khovanshchina" es una obra misteriosa que plantea preguntas para las que todavía no hay una respuesta clara. Por ejemplo, ¿por qué el compositor pone en boca del insidioso Shaklovity un aria conmovedora (“El nido de los Streltsy está durmiendo…”), llena de ansiedad y tristeza por el destino de Rusia? ¿Qué es esto? ¿Un sutil toque psicológico que te recuerda que no puedes juzgar a una persona por su primera impresión? ¿O tal vez el propio autor “toma la palabra”, mucho antes de la aparición del cine con su “voz en off”?

La introducción orquestal “Amanecer en el río Moscú” parece aún más misteriosa. La interpretación tradicional lo conecta con el surgimiento de una Rusia nueva y poderosa, que será creada por las reformas de Pedro... Pero esto no es lo que M. P. Mussorgsky tenía en mente: evaluó las actividades de Pedro I de ninguna manera con entusiasmo, y en la ópera el tema “Amanecer” con la imagen de Pedro y los hombres de Pedro No fue él quien ató, sino . Su verdadera característica musical es una marcha militar “mecánica”, en la que no hay nada humano. Entonces, ¿en quién pone sus esperanzas el compositor y con cuál de las imágenes de la ópera está relacionada “Amanecer”? El caso es que ninguna de las características musicales (ni personales ni “de grupo”) están relacionadas con el tema de “Dawn”. Entonces, ¿tal vez “Amanecer en el río Moscú” sea una esperanza contra todo pronóstico?

M. P. Mussorgsky trabajó en la ópera "Khovanshchina" hasta su muerte y nunca la completó. Después de la muerte del compositor, la ópera fue terminada por N. A. Rimsky-Korsakov en 1883, pero no fue tan fácil lograr la producción de una ópera con una trama política tan desafiante. Sólo tres años después, la ópera fue representada en San Petersburgo por el Club de Aficionados de Música y Drama. Pero el verdadero “nacimiento escénico” de la ópera “Khovanshchina” fue el estreno en la Ópera Privada de Moscú en 1897, con Dosifey en el papel.

Temporadas musicales

En memoria de Modest Petrovich Mussorgsky. "Khovanshchina"

“Khovanshchina” - drama musical popular de Modest Petrovich Mussorgsky

Los acontecimientos de “Khovanshchina” se remontan a 1682-1689, el período del reinado de la princesa Sofía, que buscaba conservar el poder. Mussorgsky muestra fuerzas hostiles a Pedro: los arqueros, liderados por el príncipe Khovansky, los cismáticos liderados por Dosifei y el príncipe Golitsyn, el favorito y protegido de Sofía. Sin embargo, es imposible reducir todo el contenido ideológico de la obra al conflicto entre Pedro y sus enemigos; esto es una simplificación y vulgarización del concepto; La ópera de Mussorgsky no está dedicada a Pedro, sino al pueblo ruso, que tiene un poderoso poder espiritual.

El libreto de esta ópera no tiene fuente literaria, fue escrito íntegramente por el compositor y, en términos literarios, el libreto no es menos talentoso que la música de la ópera. Mussorgsky se interesó por el período del levantamiento de los Streltsy y el cisma de la iglesia en 1870, cuando estaba trabajando en Boris Godunov. Le aconsejaron escribir una ópera sobre esta época de la historia rusa.Vladimir VasílievichStasov. Su correspondencia es una fuente invaluable de información sobre el progreso del trabajo en esta obra maestra. El compositor compartió con Vladimir Vasilyevich los más mínimos detalles de la trama. Entonces2 de agosto de 1873Mussorgsky le escribió a Stasov: “La introducción a “Khovanshchina” está casi lista, el amanecer al amanecer es hermoso, llevado al punto donde se dicta la denuncia, es decir, con una pequeña escena de Shaklovity. Se está produciendo bastante, se mide seis veces y se corta una vez: de otra manera es imposible, hay algo dentro que te empuja a ser estricto. A veces te apresuras, pero no, detente: el cocinero interno dice que la sopa está hirviendo, pero es demasiado pronto para servirla; estará líquida, tal vez tengas que agregar un poco más de raíz o sal; Bueno, el cocinero conoce su trabajo mejor que yo: estoy esperando. Pero tan pronto como llegue la sopa a la mesa, me comeré los dientes”. .

Mark Reisen, destacado intérprete del papel de Dositheus, escribió en sus memorias sobrede gira en Sverdlovsk (ahora Ekaterimburgo)V 1928 : « En vísperas de la tercera función, para la cual se vendieron todas las entradas, de repente me informaron, recuerda el cantante, que "Khovanshchina" había sido cancelada y que la función sería reemplazada por otra. La dirección del teatro me informó que resulta que entre los residentes de la ciudad y los alrededores hay muchos Viejos Creyentes. Y así, una actuación en la que se recrea una de las páginas de la historia del cisma y una de cuyas figuras centrales es el jefe de los cismáticos, fue para ellos fuente no sólo de emociones musicales... El rumor sobre "Khovanshchina" se difundió rápidamente y al día siguiente multitudes de hombres barbudos acudieron en masa al teatro de taquilla... La dirección se encontró ante una situación en la que casi toda la sala fue comprada por creyentes. El problema de la propaganda antirreligiosa era grave en aquellos años, especialmente en aquellos lugares remotos, pero aquí, ¿qué clase de “anti” es esa?... Consideraron que era bueno excluir “Khovanshchina” del repertorio por algún tiempo”..

En la ópera "Khovanshchina", el don melódico de Mussorgsky se reveló con especial fuerza. La ópera está repleta de melodías suaves y fluidas, a menudo cercanas a largas canciones campesinas. Junto con las características prominentes y marcadamente individuales de los personajes principales, un lugar importante en la ópera lo ocupan escenas corales que representan a varios grupos de personas: los Streltsy, los Raskolniks y los moscovitas. Con asombrosa habilidad, el compositor transmite la diversidad de acontecimientos en continuo desarrollo.

La introducción orquestal, "Amanecer en el río Moscú", pinta un cuadro del despertar de la antigua Moscú: se escucha el repique de las campanas de los maitines, el llamado de la trompeta Streltsy (detrás del escenario), la melodía popular fluye en un amplio y amplio espacio. corriente interminable. En el escenario, las cabeceras de las iglesias están iluminadas por el sol naciente. Esta pintura sinfónica es una de las obras maestras de la música rusa.

"Jovanshchina". Boceto de escenografía de Fedorovsky. 1950

ACTO I

La vida comienza dentro de los muros del Kremlin. Kuzka se despierta y luego los demás arqueros. Entra el Secretario, se dirige a su stand y se sienta. Aparece Boyar Shaklovity, el protegido de la princesa Sofía. Él “tiene un cliente importante”: escribirle a un delator. Shaklovity dicta a Peter una denuncia anónima contra los Khovansky: el jefe de los Streltsy, el príncipe Ivan Khovansky, planea colocar a su hijo Andrei en el trono y para ello incita a una rebelión. Mientras Shaklovity dictadenuncia, se escucha una alegre canción de baile del pueblo de Moscú “Allí vivió un padrino”, luego un coro de arqueros “Vayan a ustedes, militares”; la última canción, cercana a las melodías de los viejos soldados, respira fuerza y ​​​​proeza violenta. Los recién llegados están perplejos ante el pilar que apareció en la plaza durante la noche. Tiene inscripciones, pero debido a su analfabetismo no pueden leerlas. Se dirigen al Secretario para que lo lea. Él los rechaza bruscamente. Luego levantan la caseta en la que se esconde y la llevan al puesto. El empleado, asustado, pide ayuda y promete leer la inscripción. Resulta que se trata de un pilar conmemorativo que los arqueros erigieron en señal de su reciente victoria: en él están los nombres de los boyardos que no les agradaban y a quienes ejecutaron. Mientras tanto, se escuchan sonidos de trompetas. Así saludan los arqueros a su líder, el príncipe Ivan Khovansky. Entra Iván Jovanski. “El andar es suave, se comporta con arrogancia; detrás de él están los coroneles streltsy y los invitados de Moscú”. El príncipe se dirige a la multitud: “¡Hijos, hijos míos! Moscú y Rusia (¡Dios los bendiga!) están en un gran pogromo...” Los streltsy glorifican al Bolshoi, como glorifican a Khovansky. Esta amplia escena se cierra con el coro “Oh, querida Madre Rus”, un pensamiento triste sobre la patria.

Desde lo más profundo del escenario, justo enfrente del espectador, aparecen el príncipe Andrei Khovansky y Emma, ​​​​una chica del asentamiento alemán. Andrey intenta abrazar a Emma, ​​pero ella se resiste. Emma lo acusa de matar a su padre, expulsar a su prometido y ni siquiera compadecerse de su madre. Martha, una cismática y reciente amante de Andrei, sale en defensa de Emma (“¡Así, así, príncipe! ¡Me permaneciste fiel!”). Andrei se indigna y se lanza hacia Marfa con un cuchillo, pero ella también saca un cuchillo de debajo de su sotana y rechaza su golpe. Detrás del escenario, el coro (la gente) canta alabanzas al Príncipe Khovansky padre (“¡Gloria al cisne! ¡Gloria al Grande!”). Entra el príncipe Ivan Jovansky. Se sorprende al ver a Andrei, Marfa y también a Emma, ​​​​que a él mismo le gustaba. Y ahora padre e hijo se unen como rivales: el padre ordena a los arqueros que apresen a Emma, ​​​​el hijo sale en su defensa. El padre, enojado, ordena que se lleven a Emma y la lleven a sus aposentos. Entonces Andrei levanta el cuchillo hacia Emma: “¡Así que, que la maten!” - grita. En ese momento entra Dositeo y detiene la mano de Andrei. Emma se arrodilla ante Dositeo, su salvador. Dositeo ordena a Marfa que lleve a Emma a su casa. El lúgubre grito de Dosifei “Ha llegado el momento” pinta la imagen de un anciano severo y orgulloso. El coro de cismáticos “Dios, repele las palabras engañosas” se acerca a los auténticos cánticos de los viejos creyentes. La exclamación de Ivan Khovansky: “¡Sagitario!... ¡Vivo! ¡Al Kremlin! - pide a los arqueros que defiendan Moscú y la fe ortodoxa. Dositeo, en un impulso místico, ofrece una oración al Señor.

ACTO II

Alexey Krivchenya como Ivan Khovansky. Artista Skótar

El despacho del príncipe Vasily Golitsyn, canciller y favorito de la princesa Sofía. Día tarde. El príncipe lee una carta de amor de la princesa Sofía.

El siervo de Golitsyn, el noble Varsonofyev, entra y le informa queal principepreguntando por "Lutero sacerdote". El príncipe ordena que inviten al pastor. El pastor se dirige a Golitsyn para pedirle que interceda por Emma. El príncipe se niega: "No puedo entrar en los asuntos privados de los Khovansky". Luego el pastor pasa a otro tema: permitir que se construya una iglesia en el asentamiento alemán (“una más, sólo una”). Esta petición desequilibra al príncipe: “¿Te has vuelto loco o has cobrado valor? ¡Quieres construir Rusia con picos!…” Varsonofyev entra de nuevo y anuncia la llegada de la “bruja”. Marta llegó disfrazada de adivina. La calumnia prepara todo lo necesario para la adivinación. Comienza la escena de la adivinación. Suena la famosa aria de Martha "Secret Powers" ​​y la profecía "Estás en peligro de desgracia", su música está coloreada en tonos siniestros, a veces místicos y misteriosos, a veces desesperadamente tristes. El supersticioso príncipe Golitsyn está confundido. Temiendo a la adivina, le dice al sirviente que la ahogue. Martha escucha y se esconde.

De repente aparece el Príncipe Khovansky (“¡Y estamos sin informe, Príncipe, así!”). Se produce una disputa entre Golitsyn y Khovansky sobre los derechos y la dignidad de ellos mismos y de los boyardos ("Ahora hemos perdido nuestros lugares", reprocha enojado Ivan Khovansky a Golitsyn. "Tú mismo nos instalaste, príncipe, con los esclavos"). En medio de su riña, aparece Dositeo; él se interpone entre ellos; Los príncipes permanecen inmóviles, alejándose unos de otros. Dositeo interrumpe su discusión (terzetto “Príncipes, dominad vuestra ira”). Persuade a los príncipes para que hagan las paces. En el fondo del escenario, los Chernoryastsy (cismáticos) caminan solemnemente con libros sobre la cabeza, acompañados por una multitud de personas. Dosifei los señala como una fuerza activa ("Ustedes, boyardos, sólo son grandes en palabras, pero ¿quién lo hace?"). Los cismáticos cantan: “Avergonzar, avergonzar”. Su coro suena como un himno fanático. Golitsyn exclama enojado: "¡Separados!" Khovansky dijo con valentía: "¡Me encanta!". ¡Con nosotros y los viejos tiempos, Rusia se regocijará!”

Evgeny Nesterenko como Dosifey. Artista Skótar

De repente, Marfa entra corriendo y, apenas recuperando el aliento, corre hacia el príncipe Golitsyn suplicándole que tenga piedad de ella. Dositeo se dirige a ella con palabras de consuelo. Ella lo reconoce y luego cuenta cómo el sirviente de Golitsyn intentó estrangularla (por orden del príncipe) y cómo ella apenas logró escapar; afortunadamente, los hombres de Peter llegaron a tiempo. La mención del ejército de Pedro y el hecho de que resulta estar muy cerca deja a los príncipes en estado de shock. Entra Shaklovity. Dirigiéndose a los príncipes, dice que la princesa (Sofía) ordenó informarles que se había descubierto su conspiración: en la aldea de Izmailovsky se clavó una denuncia de que los Khovansky habían invadido el reino. A la pregunta de Dosifei sobre qué había dicho el zar Pedro, Shaklovity respondió: "Lo llamó 'Khovanshchina' y ordenó encontrarlo". Detrás del escenario se oyen las voces de los hombres de Petrovsky.

Nadezhda Obukhova como Marfa. Artista Skótar

ACTO III

Zamoskvorechye. Streletskaya Sloboda, frente a Belgorod, detrás del muro del Kremlin en el río Moscú. A lo lejos, frente al espectador, se encuentra una fuerte pared de madera formada por enormes vigas. Una parte de Belgorod es visible al otro lado del río. Es cerca del mediodía.

La acción comienza con un coro de cismáticos, como en el segundo acto (cantan el mismo himno fanático). Su canto se escucha primero desde lejos (detrás del escenario), luego aparecen en el escenario, caminan hacia la puerta y se van nuevamente. Esta procesión es una demostración del poder espiritual de los Viejos Creyentes.

El escenario se vacía; Martha se destaca imperceptiblemente entre la multitud. Se sienta sobre los escombros cerca de la casa ocupada por Khovansky. Martha se entrega a recuerdos de amores infelices; está pasando por un momento difícil con la traición de Andrei Khovansky (suena su hermosa canción lírica "The Baby Was Coming"). Dosifey sale de la casa donde ahora vive Khovansky. Marta se levanta para recibirlo y se inclina ante él. Dositeo la consuela (dúo “Oh, orca mía, ten un poco de paciencia”). En un estado de ánimo místico, Marta “ve” a los cismáticos ardiendo en la hoguera. Dositeo la amonesta: “¡Quema!... ¡Es algo terrible!... No es el momento, no es el momento, querida”. Se la lleva, consolándola al mismo tiempo.

Shaklovity aparece desde el lado opuesto del escenario. Lamenta el destino de Rus ("El nido streltsy duerme"). Los arqueros borrachos y despiertos se entregan a una diversión desenfrenada y temeraria. Las esposas streltsy suben corriendo al escenario y atacan a sus maridos (“¡Oh, malditos borrachos, oh, kolobrodniks empedernidos!”).

Detrás del escenario se oye el grito de un empleado asustado; parece estar pidiendo ayuda. Aquí aparece, sin aliento. “Problemas, problemas…” grita. - Reuters (los jinetes contratados por Petrine) están cerca; ¡Están corriendo hacia ti, destruyéndolo todo! Los Sagitario están atónitos. Llaman a Khovansky (coro “¡Papá, papá, ven con nosotros!”). El príncipe Ivan Khovansky aparece bajo el dosel de la torre. Los Streltsy le piden que los guíe a la batalla contra los Reiters y los soldados de los regimientos de Pedro el Grande. Pero Jovansky les dice: “¡El zar Pedro es terrible! ¡Vayan a sus casas y esperen tranquilamente la decisión del destino! Se marcha solo.

Autorretrato de Chaliapin como Dosifey en la pared de su camerino del Teatro Mariinsky. 1911

ACTO IV

Escena 1. Un refectorio ricamente amueblado en la mansión del príncipe Ivan Khovansky en su finca. El príncipe Khovansky en la mesa. Mujeres campesinas haciendo costura. Las chicas lo entretienen con canciones: un largo baile circular ("Cerca del río, en un prado"), una animada canción de baile ("Haiduchok") y una canción majestuosa ("El cisne nada, nada"). Pero la tercera canción será la última en esta película, y antes de eso... entra el siervo del príncipe Golitsyn. Advierte al príncipe que está en peligro. El príncipe está enojado y sorprendido: ¿quién puede amenazarlo en su propiedad? Exige que le sirvan miel y ordena a las chicas persas que bailen para él (se representa un número de ballet en estilo oriental). Entra Shaklovity. Le dice a Khovansky que Sophia lo está convocando a un consejo secreto. Al principio, el príncipe se resiste; la princesa lo ofende: "Ahora, supongo, otros consejeros la atenderán", dice, refiriéndose, por supuesto, al príncipe Golitsyn. Pero al final ordena que le traigan ropa. Las campesinas lo llaman nuevamente. Y cuando el príncipe sale de la cámara, el mercenario de Shaklovity lo mata en la puerta. Cae muerto con un grito terrible; Las campesinas huyen gritando. Shaklovity se ríe.

Escena 2. Moscú. Plaza frente a la Catedral de San Basilio. Los recién llegados se agolpan alrededor, mirando el exterior de la catedral. Reuters entra armado con espadas y lanzas; se alinean en filas, de espaldas a la catedral y empujan a la multitud hacia el otro lado. Los evaluadores aparecen a caballo, detrás de ellos, como escribe Mussorgsky, hay un cascabel, también acompañado por los evaluadores. De las palabras de Dosifei queda claro que están llevando al príncipe Golitsyn al exilio. Entra Marta. Ella informa a Dosifei que a Reuters se le ha ordenado rodear a los cismáticos en su santo monasterio y matarlos sin piedad. Dositeo ordena a Marta que se lleve al príncipe Andrei Khovansky; el mayor castiga a Marfa para que ame al príncipe como ella amaba. Marta está lista para “recibir del Señor en fuego y llama una corona eterna de gloria”. Entra Andréi Jovanski; él está muy emocionado. Está enojado con Martha y ahora busca a Emma. Marfa le dice que la agencia de noticias se la ha llevado lejos y que pronto abrazará a su prometido (a quien él, Andrei, expulsó) en su tierra natal. Andrey está indignado; amenaza a Marta con reunir a los arqueros y ejecutarla, una traidora, como él la llama. Estas amenazas indican que Andrei no sabe lo que pasó, y Marfa le cuenta sobre el asesinato de su padre y que lo están buscando por todo Moscú. Andrei no le cree y toca la bocina, llamando a los arqueros...

Se oye el repique de una gran campana de catedral. Salen los arqueros; ellos mismos llevan los instrumentos de su ejecución: bloques y hachas. Sus esposas los siguen. Andrey ve esto. Ahora sus ojos se abrieron a todo lo que había sucedido. “Sálvame”, le reza a Marta, y ella se lo lleva apresuradamente. Se están realizando los preparativos para la ejecución de los arqueros. Se arrodillan frente al patíbulo. Detrás del escenario se oyen las trompetas de los regimientos “divertidos” (petrinos). El coro de arqueros y sus esposas rezan por la ejecución de sus perseguidores y por su salvación. Los trompetistas de Peter entran al escenario, seguidos por Streshnev como heraldo. Y en ese momento, cuando a los arqueros ya no les queda ninguna esperanza, les anuncia que “los reyes y soberanos Iván y Pedro os envían misericordia: id a vuestras casas y orad al Señor por su soberana salud”. Los Sagitario se ponen de pie en silencio. El regimiento Preobrazhensky de Peter se dirige hacia el Kremlin.

Surikov. "La mañana de la ejecución de Streltsy". 1881

ACTO V

Sosnovy Bor. Sketch satírico. Noche de luna. La introducción orquestal representa, en palabras del compositor, “el ruido del bosque en una noche de luna, ahora intensificándose y ahora amainando, como el romper de las olas”.. Entra el pensativo Dositeo; sus movimientos son lentos. Llora al darse cuenta de la perdición de los cismáticos y de su responsabilidad por su destino. Por eso llama a todos a quemarse en la hoguera por su fe, pero a no rendirse ante sus enemigos. Los Chernorizianos y Chernorizki abandonan el monasterio y se dirigen al bosque; cantan: “¡Ha resucitado el enemigo de los hombres, el príncipe de este mundo!” Llega Marfa y luego el príncipe Andrei Khovansky. Después de que Marta lo salvó de los hombres de Peter, están juntos. Pero ahora su muerte es inevitable y Martha le pide a Andrei que se prepare para ello. Suenan las trompetas. Andrei gime: le resulta difícil. Martha es decidida: no tiene miedo de quemarse. Los cismáticos, llenos de fe, cantan extasiados: “Señor de gloria, ven a tu gloria”. Marta enciende un fuego con una vela. Y cuando, tras atravesar la espesura del bosque, los guardias de Peter irrumpen en el claro, ven al cismáticoy ermitas envueltas en llamas. Andrei, a quien Martha llevó consigo al fuego, también arde en el fuego. Dositeo también muere en el fuego con su rebaño. Sale gente nueva. Miran el fuego y lloran: “Oh, querida Madre Rusa... ¿Quién te consolará ahora, querida, te calmará?…”

A. Maykapar

belcanto.ru ›Khovanshchina

“Después de la muerte de Mussorgsky, la ópera “Khovanshchina” quedó en parte sin terminar, en parte sin ordenar. El camarada y amigo de Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, en los primeros minutos después de su muerte, anunció a todos sus demás camaradas que se prepararía para su publicación. todas las obras restantes de Mussorgsky aún están inéditas, y “Khovanshchina” será puesta en orden, completada y orquestada. Fue una obra enorme, fue un autosacrificio verdaderamente magnánimo: era necesario dejar de lado sus propias composiciones, detener las suyas. propia actividad musical por un tiempo para dedicarse a las creaciones de su difunto amigo, pero ¿qué significa determinación magnánima cuando se combina con talento, conocimiento y habilidad? Poco después de la muerte de Mussorgsky, Rimsky-Korsakov escribió una ópera completa, “ La doncella de las nieves”, una de las mayores creaciones de la escuela musical rusa, pero esto no le impidió publicar en aquella época, en 1882 y 1883, toda una serie de romances, coros y composiciones instrumentales de. su difunto amigo. ¡Así que lo que! Entre las obras de Mussorgsky, que requirieron revisión, puesta en orden e instrumentación para un gran coro, solistas y orquesta, también hubo una ópera completa. Pero Rimsky-Korsakov logró todo esto, y ahora todo ha terminado, todo ha sido publicado en forma impresa, todo ha sido entregado al público”.

V. V. Stasov "En memoria de Mussorgsky"

Monumento en la tumba de Mussorgsky.

Es hora de que pasemos de la obertura ligeramente larga a la ópera, tanto a producciones específicas como directamente a composiciones.

En mi opinión, sería correcto prestar aquí principalmente atención a la ópera rusa. La ópera rusa es un clásico universalmente reconocido y es bueno comenzar con ella un programa educativo (continuar y finalizar). Por lo tanto, esta es una de las razones por las que elegí para empezar la ópera “Khovanshchina” de Modest Petrovich Mussorgsky.

Aunque, para ser honesto, la elección de "Khovanshchina" fue puramente subjetiva, me gusta. Además, a continuación encontrará una historia muy subjetiva al respecto.

¡¿Pero tal vez este tipo de subjetividad sea correcta?! Ahora no es difícil encontrar materiales académicos e información sobre una ópera en particular en Internet; al final proporcionaré enlaces a los materiales correctos. Creo que las actitudes personales también tienen derecho a la vida. En general, a continuación habrá una especie de "confusión en lugar de música" sobre la ópera "Khovanshchina".

Mi Mussorgsky

Algunas palabras sobre el autor de la ópera. El modesto Petrovich Mussorgsky, como persona, no puede evitar llamar la atención. Este es un genio ruso de otro mundo. Destacaría en él un rasgo similar al mío, como el misticismo interior y la religiosidad interior. Aunque exteriormente, por supuesto, Mussorgsky no parecía una persona religiosa.

Pero si no hubiera tenido tales cualidades personales y una vida así, Khovanshchina no habría existido. Debido a las características de la personalidad y la vida del autor, destacaría tres momentos interesantes en Khovanshchina: conciliaridad, nacionalidad e innovación.

sobornost

A pesar de que Mussorgsky es el autor de la música y el libreto de Khovanshchina, la ópera es una composición verdaderamente catedralicia rusa. Dio la casualidad de que Mussorgsky, debido a su temprana muerte, no completó la composición de esta obra, y en su creación participaron otros grandes compositores, desde Rimsky-Korsokov hasta Shostakovich.

Además, me gustaría subrayar que esto es precisamente conciliaridad, y no sólo el fruto de una mente colectiva e impersonal compartida, donde todo está mezclado y no está claro dónde compuso qué autor. Se sabe qué piezas, lugares y variantes pertenecen a la pluma de un determinado compositor. Y creo que todavía habrá compositores que se sumarán a la conciliaridad en Jovanshchina. (Si tan solo no fueran una especie de posmodernistas)

Nacionalidad

De la conciliaridad a la nacionalidad hay un paso. Mussorgsky llamó a su ópera un “drama musical popular”. La nacionalidad de la ópera sugiere que es muy popular, como, por ejemplo, La Traviata de Verdi. Pero no me detendré en este aspecto de la nacionalidad como popularidad.

En "Khovanshchina" el pueblo se convierte en uno de los héroes dramáticos de esta ópera. Esto se expresa en la participación activa en el drama de ciertos grupos de personas: recién llegados, Sagitario, esposas de Sagitario, niñas, Black Rigs. Todos estos grupos de Mussorgsky están dotados de su propia individualidad especial. Tienen su propia musicalidad diferenciada, por lo que la ópera crea una imagen muy estructurada de la gente, con alma y experiencias individuales, y no de la multitud.

Innovación

El propio Mussorgsky, debido a su talento ruso, fue un innovador. Una persona así simplemente no puede dejar de ser un innovador; no se puede hacer nada al respecto. Y, por supuesto, hay innovaciones en "Khovanshchina".

En primer lugar, se trata del uso activo de coros que personifican la nacionalidad mencionada anteriormente. Los coros de varios grupos de personas en la ópera de Mussorgsky tienen los mismos derechos que el canto de los personajes principales y forman dúos dramáticos no solo con los propios personajes, sino también entre sí.

Trama

Dirijamos ahora nuestra atención al contenido de la ópera en sí y, en primer lugar, al lado dramático de la ópera. La trama de "Khovanshchina" no está estructurada según las reglas clásicas, lo que da a algunos directores modernos la oportunidad de llamar aburrida la parte dramática de la ópera y a Mussorgsky como un mal libretista. Aunque los directores que hablan así de esta ópera, en teoría, no tienen el derecho moral de montarla, ya que les resulta muy aburrida.

"Khovanshchina" es un drama histórico. Se basó en personajes y tramas de la historia real de Rusia durante la revuelta Streltsy de 1682 y el ascenso al poder del zar Pedro el Grande. Los personajes principales de la ópera son también los personajes principales de la revuelta de los Streltsy, que recibió el nombre de "Khovanshchina": el príncipe Ivan Khovansky, el jefe de los Streltsy, y el príncipe Vasily Golitsyn. El tercer personaje principal de la ópera es la imagen del anciano Dositeo, personificando a los viejos creyentes, quienes, durante esta agitación streltsiana, levantaron la cabeza y trataron de convertirse una vez más en la fuerza oficial de la sociedad rusa.

Mussorgsky en su ópera hace de Pedro el Grande una fuerza activa en la oposición a la "Khovanshchina", aunque históricamente Pedro era todavía un niño en ese momento. En realidad, la trama de la ópera representa la muerte de la vieja era, personificada por Khovansky, Golitsin y Dosifey, que está siendo reemplazada con un paso accidentado por la era de hierro del rey con un nombre que comienza con la letra P. Y las fuerzas Los que se oponen a esta época son diferentes entre sí (Khovansky, Golitsin y Dosifey) durante las acciones mueren.

El contrapunto lírico de la trama principal de la ópera es el amor solitario y no correspondido de Marfa por Andrei, el hijo de Khovansky.

Parecería que una ópera basada en una trama así debería ser muy patética. Pero la ópera de Mussorgsky no es nada pretenciosa. Y esta es una de las principales ventajas de Khovanshchina.

En primer lugar, los personajes son psicológicamente muy realistas. Mussorgsky no idealiza ni demoniza a los héroes. Khovansky es un patriota y el favorito del pueblo, y al mismo tiempo arrogante. Golitsin, occidental pero también patriota, es tan supersticioso como una mujer. Y Dositeo, que al principio parece un fanático, se revela una persona muy afectuosa y comprensiva con Marta y su infeliz amor.

En segundo lugar, las escenas con personas no te dejan aburrir. Por ejemplo, en la ópera hay una escena tragicómica absolutamente sorprendente, donde los arqueros son llevados a la ejecución, cantan sobre el perdón y sus esposas, por el contrario, exigen que sus maridos, estos juerguistas y ladrones, sean ejecutados lo antes posible. .

Música

Pero en realidad, ¿no es más fácil escuchar sus ejemplos de la ópera que hablar durante mucho tiempo?

1. Por supuesto, esta es la introducción a la acción principal "Amanecer en el río Moscú". Belleza sin palabras ni comentarios.

2. Aria-oración de Shaklovity “El nido del arquero duerme” interpretada por Hvorsostovsky. Por cierto, muchos se preguntan: "¿por qué el autor puso líneas filosóficas tan profundas sobre el destino de Rusia en boca de un traidor y vil asesino?" Supongo que para que la imagen de Shaklovity no parezca plana, unilateral.

3. El canto “Vergüenza, vergüenza, desgracia” del coro de Viejos Creyentes de la Riga Negra. Aquí debemos recordar el debate teológico histórico en la "Cámara Facetada" de 1682, que tuvo lugar entre la Iglesia Ortodoxa oficial y los Viejos Creyentes. Como resultado de la disputa, nadie quedó convencido. Sin embargo, los viejos creyentes salieron a la plaza y anunciaron a la gente que habían ganado la disputa. Y el canto “¡Pobedikh, preprekhom y preprekhom!” - Este es un himno victorioso a la supuesta victoria sobre los nikonianos.

En términos de su arte, este pequeño canto se puede correlacionar con el cuadro de Vasily Perov "La disputa sobre la fe en la cámara de las facetas".

4. La canción de Kuzka “Started up in the back street” junto con coros de arqueros y esposas de arqueros de la versión completa de “Khovanshchina”. Una canción áspera y atrevida. Puedes ver cómo los danzantes y bailarinas saltan arriba y abajo en este baile.