Leonardo da Vinci. Italia
Uno de mis libros favoritos sigue siendo "El codigo Da Vinci". El género de la obra, una historia de detectives mística, crea magistralmente un aura de misterio en torno a lo ya misterioso. fenómeno leonardo. No puedo llamarlo sólo artista o escultor, ya que este hombre era Creador(y sólo con mayúscula) del Renacimiento, polifacético y talentoso. Entonces quien fue leonardo da vinci?
donde todo empezó
Qué lástima que la fotografía y el cine hayan aparecido sólo varios siglos después de Leonardo. Tengo muchas ganas de ver cómo era esta persona, qué ropa llevaba, sonreía o, por el contrario, fruncía el ceño con sus cejas pobladas. Sin embargo, la estricta imagen del maestro todavía se puede ver en la Piazza della Scala de Milán. Monumento, representando Leonardo y sus alumnos, es difícil pasarlo por alto, pero es muy fácil pasar una hora mirando Su rostro.
Da Vinci fue originalmente identificado por su padre como pintores y escultores y comenzó a entrenar en Florencia. La mente inquisitiva y la sed de conocimiento no limitaron al joven únicamente al ámbito del arte. Pronto fueron dominados Humanidades ciencia, química, modelado y dibujo..
Después de Florencia, da Vinci llega a Milán, donde se convierte en ingeniero en la corte del duque de Sforza. Podemos decir que fue el duque quien contribuyó al desarrollo de nuevas direcciones en la “carrera” de Leonardo: arquitectura y mecanica.
Si imaginamos que la Fundación Skolkovo ya existía durante el Renacimiento, entonces se considerarían los dibujos y proyectos del nuevo ingeniero. innovador e inmediatamente asignarían mil dólares. La esfera de interés científico de Leonardo era muy amplia: desde militar dispositivos hasta pacífico inventos.
¿Quién fue Leonardo da Vinci?
A lo largo de su bastante larga vida (murió a la edad de 67 años), el creador pudo lograr un éxito sorprendente en muchas áreas. ciencia y arte. Por ejemplo.
Leonardo da Vinci (1452-1519) Leonardo da VinciLeonardo da Vinci (1452-1519)
leonardo da vinci
Leonardo da Vinci (15 de abril de 1452 - 2 de mayo de 1519) fue un famoso arquitecto, músico, inventor, ingeniero, escultor y brillante artista del Renacimiento italiano. Ha sido descrito como el arquetipo del "hombre renacentista" y genio universal. Leonardo es ampliamente conocido por sus pinturas únicas como la Mona Lisa y la Última Cena. También es famoso por sus numerosos inventos. Además, ayudó en el desarrollo de la anatomía, la astronomía y el urbanismo.
Durante el Renacimiento hubo muchos escultores, artistas, músicos e inventores brillantes. Leonardo da Vinci se destaca en su contexto. Creó instrumentos musicales, fue dueño de muchos inventos de ingeniería, pintó cuadros, esculturas y mucho más.
Sus características externas también son sorprendentes: gran estatura, apariencia angelical y fuerza extraordinaria. Conozcamos al genio Leonardo da Vinci; una breve biografía contará sus principales logros.
Datos biográficos
Nació cerca de Florencia en la pequeña ciudad de Vinci. Leonardo da Vinci era hijo ilegítimo de un notario famoso y rico. Su madre es una campesina corriente. Como el padre no tenía más hijos, a los 4 años se llevó al pequeño Leonardo a vivir con él. El niño demostró su extraordinaria inteligencia y su carácter amigable desde muy temprana edad, y rápidamente se convirtió en el favorito de la familia.
Para comprender cómo se desarrolló el genio de Leonardo da Vinci, se puede presentar una breve biografía de la siguiente manera:
A los 14 años ingresó al taller de Verrocchio, donde estudió dibujo y escultura.
En 1480 se trasladó a Milán, donde fundó la Academia de las Artes.
En 1499 abandonó Milán y empezó a trasladarse de ciudad en ciudad, donde construyó estructuras defensivas. Durante este mismo período comenzó su famosa rivalidad con Miguel Ángel.
Desde 1513 trabaja en Roma. Bajo Francisco I, se convierte en sabio de la corte.
Leonardo murió en 1519. Como él creía, nada de lo que empezó se completó.
Camino creativo
La obra de Leonardo da Vinci, cuya breve biografía se describió anteriormente, se puede dividir en tres etapas.
Periodo temprano. Muchas obras del gran pintor quedaron inacabadas, como la “Adoración de los Magos” para el monasterio de San Donato. Durante este período se pintaron los cuadros “Benois Madonna” y “Anunciación”. A pesar de su corta edad, el pintor ya demostró una gran habilidad en sus pinturas.
periodo maduro La creatividad de Leonardo tuvo lugar en Milán, donde planeaba hacer carrera como ingeniero. La obra más popular escrita en ese momento fue La Última Cena, y al mismo tiempo comenzó a trabajar en la Mona Lisa.
EN período tardío Se creó creatividad, el cuadro “Juan Bautista” y una serie de dibujos “El Diluvio”.
La pintura siempre complementó la ciencia para Leonardo da Vinci, ya que buscaba capturar la realidad.
Las pinturas más famosas de Leonardo.
Anunciación (1475-1480) - Uffizi, Florencia, Italia
Ginevra de Benci (~1475) - Galería Nacional de Arte, Washington, DC, EE. UU.
Benois Madonna (1478-1480) - Museo del Hermitage, San Petersburgo, Rusia
Adoración de los Magos (1481) - Uffizi, Florencia, Italia
Cecilia Gallerani con armiño (1488-90) - Museo Czartoryski, Cracovia, Polonia
Músico (~1490) - Pinacoteca Ambrosiana, Milán, Italia
Madonna Litta, (1490-91) - Hermitage, San Petersburgo, Rusia
La Belle Ferroniere, (1495-1498) - Louvre, París, Francia
La Última Cena (1498) - Convento de la Estación Maria Delle Grazie, Milán, Italia
Virgen de la Gruta (1483-86) - Louvre, París, Francia
Virgen en la Gruta o Virgen en la Gruta (1508) - National Gallery, Londres, Inglaterra
Leda y el cisne (1508) - Galería Borghese, Roma, Italia
Mona Lisa o Gioconda - Louvre, París, Francia
Virgen y el Niño con Santa Ana (~1510) - Louvre, París, Francia
Juan Bautista (~1514) - Louvre, París, Francia
Baco, (1515) - Louvre, París, Francia.
Virgen con clavel
Anónimo siglo XVII (basado en un original perdido) - Retrato de Leonardo da Vinci
Castillo de Amboise. El último refugio de un genio.
Últimos trabajos
Durante 1517 y 1518, Leonardo continuó sus experimentos científicos, trabajando en proyectos arquitectónicos y planos de producciones festivas. Uno de los principales proyectos de este período fue la preparación para la publicación de los Diarios.
Para organizar su "biblioteca" de registros para la publicación de libros sobre pintura, anatomía, arquitectura e ingeniería, Leonardo contó con la ayuda de Melzi. El propio artista estaba trabajando intensamente en ese momento en un proyecto arquitectónico en Romorantin.
Boceto famoso (c. 1510-1515) atribuido a Leonardo como autorretrato
Las dolencias físicas de Leonardo le obligaron a confiar íntegramente el trabajo de las obras inacabadas a sus asistentes, quienes las completaron bajo su dirección profesional. Sin embargo, todavía sabía dibujar, y sus bocetos de esta época incluyen diseños de trajes y escenografía destinados a las celebraciones palaciegas. Uno de los inventos escénicos atribuidos a Leonardo se menciona el 1 de octubre de 1517 en el diario del embajador de Mantua en Francia, Rinaldo Ariosto. Durante la celebración en Argentan, situada a 193 kilómetros al oeste de París, un león mecánico subió al escenario, caminó unos pasos y luego la puerta de su pecho se abrió, dejando al descubierto los lirios, símbolo de la realeza en Francia.
El año siguiente estuvo lleno de varios proyectos. Leonardo quería finalmente publicar sus obras, pero nuevos encargos ocuparon todo su tiempo y atención. El 19 de junio se recreó en Clu la producción escénica de “La fiesta del paraíso”, concebida y diseñada por Leonardo para la familia Sforza en Milán en 1490, para celebrar la boda de la sobrina de Francisco I, Maddalena de la Tour d'Auvergne, a Lorenzo de Médicis. Todos los decorados fueron diseñados por Leonardo.
El año pasado
A la edad de 67 años, la salud de Leonardo se deterioró. Vasari describe así sus últimos días: “En su vejez estuvo gravemente enfermo y durante varios meses no pudo levantarse de la cama. Cuando sintió la proximidad de la muerte, hizo todo lo posible por unirse a los sacramentos de la Iglesia católica y a la santa fe cristiana: con grandes lamentos, confesó y se arrepintió de sus pecados. Y aunque apenas podía levantarse, apoyado en los hombros de amigos y sirvientes, estaba feliz de recibir piadosamente la Sagrada Comunión, de pie y no acostado en la cama.
De la historia de Vasari sobre los últimos días de Leonardo, aprendemos que un sacerdote católico le dio la unción de acuerdo con todas las reglas, y él mismo insistió en levantarse de la cama para recibir el Sacramento.
Virgen y el Niño con Santa Ana, fragmento (hacia 1502-1516).
En los últimos días de su vida, Leonardo se arrepintió de haber ofendido a Dios y a toda la humanidad al “no trabajar en su arte como debía”. En su juventud, Leonardo creía en Dios como el Ser Supremo y creía que el alma humana es inmortal. Pero no sólo fue un artista, sino también un científico, y en sus estudios geológicos, astronómicos y anatómicos no pudo evitar preguntarse sobre la existencia del hombre en la Tierra, su origen y evolución. Y como suele suceder, ante la muerte Leonardo se reconcilió con Dios para preparar su funeral según los cánones de la iglesia.
Muerte de un maestro
Bazari escribe que poco antes de su muerte, Leonardo “fue atacado por convulsiones, los mensajeros de la muerte”. El rey en ese momento se acercó a él y levantó la cabeza. Unos momentos después, el gran artista murió en brazos del rey. Su muerte causó un gran revuelo. Vasari se lamenta: "La pérdida de Leonardo entristeció mucho a todos los que lo conocieron, porque ni una sola persona que haya vivido antes trajo tanta gloria a la pintura". Vasari habla de la belleza del propio Leonardo, de su capacidad para “escuchar a ambas partes” y luego “persuadir incluso al argumentador más obstinado hacia el lado opuesto”.
Es fácil imaginar con qué amargura se recibió esta noticia en Florencia. El dolor de sus compatriotas también se vio agravado por el hecho de que la última voluntad de Leonardo no fue entregar sus cenizas a su ciudad natal, a diferencia de Miguel Ángel, que murió en 1564: su cuerpo fue sacado de Roma y llevado a Florencia, porque ésta era la última voluntad del difunto.
En Florencia, Giovanni Strozzi compuso un verso de alabanza con el que Vasari finaliza la historia de la vida del artista:
Vince costui pur solo
Todos los demás; y vince Fidia y vince Apelle
E tutto il lor vittorioso stuolo -Sólo él derrotó a todos los demás:
Y Fidias y Apeles,
Y toda la galaxia victoriosa...
El poeta juega con el nombre Vinci, conectándolo con el verbo latino vincere, que significa "ganar, conquistar".
Voluntad
El testamento de Leonardo da Vinci se redactó en una corte francesa y el rey de Francia estuvo presente en su muerte. Toda una vida transcurrió desde el nacimiento ilegal de Leonardo en un pequeño pueblo hasta su muerte en los aposentos reales.
La última voluntad de Leonardo da Vinci, expresada en un testamento redactado en la corte real de Amboise el 23 de abril de 1519, nueve días antes de la muerte del artista, se extiende a aquellas personas que significaron mucho para él durante su vida.
Caricatura de un abogado o académico (1495-1519). Fue legado por el artista Melzi.
Donaciones para los pobres
Leonardo da Vinci dejó 70 soldi en cobre y plata a los pacientes pobres del hospital Saint Lazarus de Amboise. Leonardo, que a lo largo de su vida se ganó el derecho a ser una persona respetada en la sociedad, que a través de su obra alcanzó los niveles más altos entre la élite creativa, que se movía libremente entre príncipes, reyes y nobles, encontró tiempo para recordar a esos miembros de la sociedad. cuyo destino estaba lejos de ser tan color de rosa como el suyo. Quizás en ese momento se acordó de su pobre madre campesina.
Familia
El noble milanés Francesco Melzi, asistente y compañero de Leonardo, tuvo la tarea de informar a la familia da Vinci sobre el contenido del testamento. En una carta fechada el 1 de junio de 1519, dirigida al “venerable Giuliano y sus hermanos”, Melzi informa a los siete medio hermanos que los 400 escudos de oro en valores conservados en la cuenta de Leonardo en el banco de Santa Maria Nuova en Florencia les pertenecen. . Leonardo también les legó un pequeño terreno en Fiesole. Este testamento demuestra que se alcanzó una tregua entre Leonardo y miembros de la familia de su padre, aunque no lo sabemos con certeza. Melzi no proporcionó a Giuliano da Vinci información sobre lo que sus amigos y sirvientes heredaron del maestro.
Estudio de un hombre con turbante (1510-1519). Fue legado por el artista Melzi.
Servicio
Leonardo legó a su doncella Maturina ropa “de buena tela negra, adornada con cuero”, un vestido de lana y dos ducados de oro. El criado Battista de Vilanis recibió todos los muebles y enseres domésticos de la mansión Cloux. Leonardo le legó el tramo de agua del Canal de San Cristóforo de Milán para uso personal, así como la mitad del jardín situado en las afueras de Milán. De Vilanis recibió todo esto en posesión perpetua por su devoto servicio al maestro. La segunda mitad del jardín y la casa que se alza sobre él, construida por Salai, quedaron en manos de Salai y su familia, así como de sus herederos, para uso perpetuo. A Salai también le legaron la Mona Lisa, San Jerónimo y la Virgen y el Niño con Santa Ana. Tras la muerte de Salai por una herida de flecha en 1524, sus dos hermanas heredaron estos cuadros, así como “San Juan Bautista” y “Leda y el cisne”, que no nos han llegado, así como varias obras pequeñas del artista. .
Francesco Melzi
El asistente de Leonardo, que se unió al artista en 1507, recibió por testamento todos los libros que estaban en posesión de Leonardo en el momento de su muerte, así como todas las herramientas utilizadas por el artista, notas y bocetos realizados por él. Era una importante colección de manuscritos y dibujos de Leonardo. De la carta de Melzi a la familia de Leonardo, en la que informaba sobre la última voluntad del artista, se ve claramente cómo Melzi veneraba al maestro. “Estoy seguro de que ha sido informado de la muerte del maestro Leonardo, su hermano, que también fue mi hermano y el mejor de los padres”. Esta breve pero poderosa frase nos dice mucho sobre el profundo entendimiento que reinaba entre Melzi y Leonardo, y también sobre por qué este estudiante en particular heredó la más personal de todas las posesiones del artista.
Preparativos funerarios
Leonardo deseaba ser enterrado en la iglesia de San Florentino en Amboise, y su cuerpo debía ser enterrado por los sacerdotes de esta iglesia. Según su testamento, dejó dinero para 60 velas, que debían llevar 60 personas pobres en su funeral. También ordenó tres misas solemnes y treinta misas gregorianas menores para los sacerdotes y párrocos de la diócesis. Para ello se legaron 4,5 kg de velas de cera gruesa a cada una de las cuatro iglesias de la diócesis.
La muerte de Da Vinci actualizado: 16 de septiembre de 2017 por: gleb
Leonardo di ser Piero da Vinci (italiano: Leonardo di ser Piero da Vinci). Nacido el 15 de abril de 1452 en el pueblo de Anchiano, cerca de la ciudad de Vinci, cerca de Florencia; murió el 2 de mayo de 1519 en el castillo de Clos Luce, cerca de Amboise, Touraine, Francia. Artista italiano (pintor, escultor, arquitecto) y científico (anatomista, naturalista), inventor, escritor, uno de los mayores representantes del arte del Alto Renacimiento.
Leonardo da Vinci es un vívido ejemplo de un "hombre universal" (lat. homo universalis).
Leonardo da Vinci nació el 15 de abril de 1452 en el pueblo de Anchiano, cerca de la pequeña ciudad de Vinci, no lejos de Florencia, a las “tres de la madrugada”, es decir, a las 22:30 según la hora moderna. Una entrada digna de mención en el diario del abuelo de Leonardo, Antonio da Vinci (1372-1468) (traducción literal): “El sábado, a las tres de la madrugada del 15 de abril, mi nieto, hijo de mi hijo Piero, fue nacido. El niño se llamaba Leonardo. Fue bautizado por el padre Piero di Bartolomeo."
Sus padres fueron el notario Pierrot (1427-1504), de 25 años, y su amante, la campesina Katerina. Leonardo pasó los primeros años de su vida con su madre. Su padre pronto se casó con una chica rica y noble, pero este matrimonio resultó no tener hijos y Piero llevó a su hijo de tres años a criarlo. Separado de su madre, Leonardo pasó toda su vida intentando recrear su imagen en sus obras maestras. En esa época vivía con su abuelo. En Italia en aquella época, los hijos ilegítimos eran tratados casi como herederos legales. En el futuro de Leonardo participaron muchas personas influyentes de la ciudad de Vinci. Cuando Leonardo tenía 13 años, su madrastra murió al dar a luz. El padre se volvió a casar y pronto volvió a enviudar. Vivió hasta los 77 años, estuvo casado cuatro veces y tuvo 12 hijos. El padre intentó introducir a Leonardo en la profesión familiar, pero fue en vano: al hijo no le interesaban las leyes de la sociedad.
Leonardo no tenía apellido en el sentido moderno; "da Vinci" simplemente significa "(originalmente) de la ciudad de Vinci". Su nombre completo es italiano. Leonardo di ser Piero da Vinci, es decir, “Leonardo, hijo del señor Piero de Vinci”.
En sus Vidas de los pintores, escultores y arquitectos más famosos, Vasari dice que una vez un campesino que conocía le pidió al padre Leonardo que buscara un artista para pintar un escudo redondo de madera. Ser Pierrot le dio el escudo a su hijo. Leonardo decidió representar la cabeza de la gorgona Medusa y, para que la imagen del monstruo causara la impresión adecuada en el público, utilizó como sujetos lagartos, serpientes, saltamontes, orugas, murciélagos y “otras criaturas”, “de una variedad de los cuales, combinándolos de diferentes maneras, creó el monstruo muy repugnante y terrible, que envenenó con su aliento y encendió el aire”. El resultado superó sus expectativas: cuando Leonardo le mostró la obra terminada a su padre, se asustó. El hijo le dijo: “Esta obra cumple el propósito para el cual fue hecha. Así que tómalo y regálalo, porque éste es el efecto que se espera de las obras de arte”. Ser Piero no entregó la obra de Leonardo al campesino: recibió otro escudo, comprado a un chatarrero. El padre Leonardo vendió el escudo de Medusa en Florencia y recibió por él cien ducados. Según la leyenda, este escudo pasó a la familia Medici, y cuando se perdió, los soberanos dueños de Florencia fueron expulsados de la ciudad por el pueblo rebelde. Muchos años después, el cardenal del Monte encargó un cuadro de la Gorgona Medusa de Caravaggio. El nuevo talismán fue presentado a Fernando I de Médicis en honor al matrimonio de su hijo.
En 1466 Leonardo da Vinci entró en el taller de Verrocchio como aprendiz de artista. El taller de Verrocchio estaba ubicado en el centro intelectual de lo que entonces era Italia, la ciudad de Florencia, lo que permitió a Leonardo estudiar humanidades, además de adquirir algunas habilidades técnicas. Estudió dibujo, química, metalurgia, trabajo del metal, yeso y cuero. Además, el joven aprendiz se dedicaba al dibujo, la escultura y el modelado. Además de Leonardo, en el taller estudiaron Perugino, Lorenzo di Credi, Agnolo di Polo, trabajó Botticelli y maestros tan famosos como Ghirlandaio y otros lo visitaron con frecuencia. Posteriormente, incluso cuando el padre de Leonardo lo contrata para trabajar en su taller, él continúa. colabora con Verrocchio.
En 1473, a la edad de 20 años, Leonardo da Vinci obtuvo el título de maestro en el Gremio de San Lucas.
En el siglo XV, flotaban en el aire ideas sobre el renacimiento de los ideales antiguos. En la Academia de Florencia, las mejores mentes de Italia crearon la teoría del nuevo arte. Los jóvenes creativos pasaron tiempo en animados debates. Leonardo se mantuvo alejado de su ajetreada vida social y rara vez salía de su estudio. No tuvo tiempo para disputas teóricas: mejoró sus habilidades. Un día Verrocchio recibió un encargo para el cuadro “El bautismo de Cristo” y encargó a Leonardo pintar uno de los dos ángeles. Esta era una práctica común en los talleres de arte de la época: el maestro creaba un cuadro junto con los estudiantes asistentes. A los más talentosos y diligentes se les confió la ejecución de un fragmento completo. Dos ángeles, pintados por Leonardo y Verrocchio, demostraron claramente la superioridad del alumno sobre el maestro. Como escribe Vasari, el asombrado Verrocchio abandonó su pincel y nunca volvió a pintar.
En 1472-1477 Leonardo trabajó en: “El bautismo de Cristo”, “La Anunciación”, “La Virgen con el jarrón”.
En la segunda mitad de los años 70 se creó la "Madonna con una flor" ("Benois Madonna").
A la edad de 24 años, Leonardo y otros tres jóvenes fueron juzgados por cargos falsos y anónimos de sodomía. Fueron absueltos. Se sabe muy poco sobre su vida después de este suceso, pero es probable (hay documentos) que tuviera su propio taller en Florencia en 1476-1481.
En 1481, da Vinci completó el primer encargo importante de su vida: la imagen del altar "La Adoración de los Magos" (no terminada) para el monasterio de San Donato a Sisto, ubicado cerca de Florencia. Ese mismo año se inició el trabajo del cuadro “San Jerónimo”.
En 1482, Leonardo, según Vasari, un músico muy talentoso, creó una lira de plata con forma de cabeza de caballo. Lorenzo de' Medici lo envió a Milán como pacificador para Lodovico Moro y le envió la lira como regalo. Al mismo tiempo, se iniciaron las obras del monumento ecuestre a Francesco Sforza.
Leonardo tuvo muchos amigos y estudiantes. En cuanto a las relaciones amorosas, no hay información fiable al respecto, ya que Leonardo ocultó cuidadosamente este lado de su vida. No estaba casado; no hay información confiable sobre sus aventuras con mujeres. Según algunas versiones, Leonardo mantuvo una relación con Cecilia Gallerani, favorita de Lodovico Moro, con quien pintó su famoso cuadro “La dama del armiño”. Varios autores, siguiendo las palabras de Vasari, sugieren relaciones íntimas con hombres jóvenes, incluidos estudiantes (Salai), otros creen que, a pesar de la homosexualidad del pintor, las relaciones con los estudiantes no eran íntimas.
Leonardo estuvo presente en el encuentro del rey Francisco I con el Papa León X en Bolonia el 19 de diciembre de 1515. En 1513-1516 Leonardo vivió en el Belvedere y trabajó en el cuadro "Juan Bautista".
Francisco encargó a un maestro que construyera un león mecánico capaz de caminar, de cuyo pecho saldría un ramo de azucenas. Quizás este león saludó al rey en Lyon o fue utilizado durante las negociaciones con el Papa.
En 1516, Leonardo aceptó la invitación del rey francés y se instaló en su castillo de Clos-Lucé, donde Francisco I pasó su infancia, no lejos del castillo real de Amboise. En su calidad oficial de primer artista, ingeniero y arquitecto real, Leonardo recibía una anualidad de mil ecus. Nunca antes en Italia Leonardo tuvo el título de ingeniero. Leonardo no fue el primer maestro italiano que, por gracia del rey francés, recibió “libertad para soñar, pensar y crear”; antes que él, Andrea Solario y Fra Giovanni Giocondo compartieron un honor similar.
En Francia, Leonardo casi no dibujó, pero participó magistralmente en la organización de las festividades de la corte, planificó un nuevo palacio en Romorantan con un cambio planificado en el lecho del río, diseñó un canal entre el Loira y el Saona y la espiral principal de dos vías. Escalera en el Chateau de Chambord. Dos años antes de su muerte, la mano derecha del maestro se entumeció y apenas podía moverse sin ayuda. Leonardo, de 67 años, pasó el tercer año de su vida en Amboise, en cama. El 23 de abril de 1519 dejó testamento y el 2 de mayo murió rodeado de sus alumnos y de sus obras maestras en Clos-Luce.
Según Vasari, da Vinci murió en los brazos del rey Francisco I, su amigo íntimo. Esta leyenda poco fiable, pero muy extendida en Francia, se refleja en las pinturas de Ingres, Angelika Kaufman y muchos otros pintores. Leonardo da Vinci fue enterrado en el castillo de Amboise. En la lápida estaba grabada la inscripción: "Dentro de los muros de este monasterio yacen las cenizas de Leonardo da Vinci, el mayor artista, ingeniero y arquitecto del reino francés".
El principal heredero fue el alumno y amigo de Leonardo, Francesco Melzi, quien durante los siguientes 50 años siguió siendo el principal administrador del legado del maestro, que incluía, además de pinturas, herramientas, una biblioteca y al menos 50 mil documentos originales sobre diversos temas, de del que sólo un tercio ha sobrevivido hasta el día de hoy. Otro alumno de Salai y un sirviente recibieron cada uno la mitad de los viñedos de Leonardo.
Nuestros contemporáneos conocen a Leonardo principalmente como artista. Además, es posible que da Vinci también fuera escultor: los investigadores de la Universidad de Perugia, Giancarlo Gentilini y Carlo Sisi, afirman que la cabeza de terracota encontrada en 1990 es la única obra escultórica de Leonardo da Vinci que ha llegado hasta nosotros. hasta nosotros.
Sin embargo, el propio Da Vinci, en diferentes períodos de su vida, se consideró principalmente un ingeniero o un científico. No dedicó mucho tiempo a las bellas artes y trabajó con bastante lentitud. Por lo tanto, el patrimonio artístico de Leonardo no es muy grande y varias de sus obras se han perdido o han sufrido graves daños. Sin embargo, su contribución a la cultura artística mundial es extremadamente importante incluso en el contexto de la cohorte de genios que produjo el Renacimiento italiano. Gracias a sus obras, el arte de la pintura pasó a una etapa cualitativamente nueva de su desarrollo.
Los artistas del Renacimiento que precedieron a Leonardo rechazaron decisivamente muchas de las convenciones del arte medieval. Este fue un movimiento hacia el realismo y ya se había logrado mucho en el estudio de la perspectiva, la anatomía y una mayor libertad en las soluciones compositivas. Pero en términos de pintura, trabajar con pintura, los artistas todavía eran bastante convencionales y limitados. La línea en la imagen delineaba claramente el objeto y la imagen tenía la apariencia de un dibujo pintado.
Lo más convencional fue el paisaje, que jugó un papel secundario. Leonardo se dio cuenta y encarnó una nueva técnica pictórica. Su línea tiene derecho a ser borrosa, porque así la vemos nosotros. Se dio cuenta del fenómeno de la luz que se dispersa en el aire y de la aparición del sfumato, una neblina entre el espectador y el objeto representado que suaviza los contrastes de color y las líneas. Como resultado, el realismo en la pintura pasó a un nivel cualitativamente nuevo.
Su único invento que recibió reconocimiento durante su vida fue un bloqueo de rueda para pistola (que comenzaba con una llave). Al principio, la pistola con ruedas no estaba muy extendida, pero a mediados del siglo XVI había ganado popularidad entre los nobles, especialmente entre la caballería, lo que se reflejó incluso en el diseño de la armadura, a saber: Armadura Maximiliana para el Para disparar pistolas se empezaron a fabricar guantes en lugar de manoplas. El seguro de rueda para pistola, inventado por Leonardo da Vinci, era tan perfecto que se siguió encontrando en el siglo XIX.
Leonardo da Vinci estaba interesado en los problemas del vuelo. En Milán realizó numerosos dibujos y estudió el mecanismo de vuelo de aves de diversas razas y de murciélagos. Además de las observaciones, también realizó experimentos, pero todos fracasaron. Leonardo realmente quería construir una máquina voladora. Dijo: “El que todo lo sabe, todo lo puede. ¡Si pudieras descubrirlo, tendrías alas!
Al principio, Leonardo desarrolló el problema del vuelo utilizando alas impulsadas por la fuerza de los músculos humanos: la idea del aparato más simple de Dédalo e Ícaro. Pero luego se le ocurrió la idea de construir un aparato al que una persona no debería estar apegada, sino que debería mantener total libertad para controlarlo; El aparato debe ponerse en movimiento por su propia fuerza. Esta es esencialmente la idea de un avión. Leonardo da Vinci trabajó en un aparato de despegue y aterrizaje vertical. Leonardo planeó colocar un sistema de escaleras retráctiles en el “ornitottero” vertical. La naturaleza le sirvió de ejemplo: “mira el vencejo de piedra, que se sentó en el suelo y no puede despegar debido a sus cortas patas; y cuando esté en vuelo, saca la escalera, como se muestra en la segunda imagen desde arriba... así es como se despega del avión; estas escaleras sirven como patas...” Respecto al aterrizaje, escribió: “Estos ganchos (cuñas cóncavas) que se fijan a la base de las escaleras sirven para el mismo propósito que las puntas de los dedos de quien salta sobre ellas, sin que todo su cuerpo sea sacudido por ellas, como si estuviera saltando sobre sus talones”. Leonardo da Vinci propuso el primer diseño de un telescopio con dos lentes (ahora conocido como telescopio Kepler). En el manuscrito del Codex Atlanticus, página 190a, hay una entrada: “Hazte gafas (ochiali) para los ojos para que puedas ver la luna en grande”.
Es posible que Leonardo da Vinci haya sido el primero en formular la forma más simple de la ley de conservación de la masa para el movimiento de fluidos al describir el flujo de un río, pero debido a la vaguedad de la redacción y a las dudas sobre su autenticidad, esta afirmación ha sido criticada.
Durante su vida, Leonardo da Vinci hizo miles de notas y dibujos sobre anatomía, pero no publicó su obra. Mientras diseccionaba los cuerpos de personas y animales, transmitió con precisión la estructura del esqueleto y los órganos internos, incluidos pequeños detalles. Según el profesor de anatomía clínica Peter Abrams, el trabajo científico de Da Vinci se adelantó 300 años a su tiempo y, en muchos aspectos, superó a la famosa Anatomía de Gray.
Inventos de Leonardo da Vinci:
Paracaídas
Bloqueo de las ruedas
Bicicleta
Tanque
Puentes portátiles ligeros para el ejército.
Destacar
Catapulta
Robot
Telescopio de dos lentes.
El creador de “La Última Cena” y “La Gioconda” también se mostró como un pensador, comprendiendo tempranamente la necesidad de una justificación teórica de la práctica artística: “Quien se dedica a la práctica sin conocimiento es como un marinero que emprende un viaje sin conocimiento”. un timón y una brújula... la práctica siempre debe basarse en un buen conocimiento de la teoría."
Exigiendo al artista un estudio en profundidad de los objetos representados, Leonardo da Vinci registró todas sus observaciones en un cuaderno, que llevaba consigo constantemente. El resultado fue una especie de diario íntimo, como no se encuentra en toda la literatura mundial. Dibujos, dibujos y bocetos van acompañados aquí de breves notas sobre temas de perspectiva, arquitectura, música, ciencias naturales, ingeniería militar y afines; todo esto está salpicado de diversos dichos, razonamientos filosóficos, alegorías, anécdotas, fábulas. En conjunto, las entradas de estos 120 libros proporcionan materiales para una enciclopedia extensa. Sin embargo, no se esforzó por publicar sus pensamientos e incluso recurrió a la escritura secreta; aún no se ha completado el descifrado completo de sus notas.
Reconociendo la experiencia como el único criterio de verdad y oponiendo el método de observación e inducción a la especulación abstracta, Leonardo da Vinci no sólo con palabras, sino también con hechos asesta un golpe mortal a la escolástica medieval con su predilección por las fórmulas lógicas abstractas y la deducción. Para Leonardo da Vinci, hablar bien significa pensar correctamente, es decir, pensar de forma independiente, como los antiguos, que no reconocían ninguna autoridad. Así, Leonardo da Vinci llega a negar no sólo la escolástica, ese eco de la cultura feudal-medieval, sino también el humanismo, producto del pensamiento burgués todavía frágil, congelado en una admiración supersticiosa por la autoridad de los antiguos.
Al negar el aprendizaje de los libros, declarando que la tarea de la ciencia (así como del arte) es el conocimiento de las cosas, Leonardo da Vinci anticipa los ataques de Montaigne a los eruditos literarios y abre la era de una nueva ciencia cien años antes que Galileo y Bacon.
El enorme legado literario de Leonardo da Vinci ha sobrevivido hasta nuestros días de forma caótica, en manuscritos escritos con su mano izquierda. Aunque Leonardo da Vinci no imprimió una sola línea de ellas, en sus notas se dirigía constantemente a un lector imaginario y durante los últimos años de su vida no abandonó la idea de publicar sus obras.
Tras la muerte de Leonardo da Vinci, su amigo y alumno Francesco Melzi seleccionó de ellos pasajes relacionados con la pintura, de los que posteriormente se compiló el “Tratado sobre la pintura” (Trattato della pittura, 1ª ed., 1651). El legado manuscrito de Leonardo da Vinci no se publicó en su totalidad hasta los siglos XIX y XX. Además de su enorme importancia científica e histórica, también tiene valor artístico debido a su estilo conciso y enérgico y su lenguaje inusualmente claro.
Viviendo en el apogeo del humanismo, cuando la lengua italiana se consideraba secundaria en comparación con el latín, Leonardo da Vinci deleitó a sus contemporáneos con la belleza y expresividad de su discurso (según la leyenda, era un buen improvisador), pero no se consideraba un escritor y escribió mientras hablaba; su prosa es, por tanto, un ejemplo del lenguaje coloquial de la intelectualidad del siglo XV, y esto la salvó en general de la artificialidad y elocuencia inherentes a la prosa de los humanistas, aunque en algunos pasajes de los escritos didácticos de Leonardo da Vinci encontramos ecos. del patetismo del estilo humanista.
Incluso en los fragmentos menos “poéticos” por diseño, el estilo de Leonardo da Vinci se distingue por sus vívidas imágenes; Así, su “Tratado de pintura” está dotado de magníficas descripciones (por ejemplo, la famosa descripción del diluvio), sorprendentes por la habilidad de transmisión verbal de imágenes pictóricas y plásticas. Junto con descripciones en las que se puede sentir el estilo de un artista-pintor, Leonardo da Vinci da en sus manuscritos muchos ejemplos de prosa narrativa: fábulas, facetas (historias de broma), aforismos, alegorías, profecías. En fábulas y facetas, Leonardo se sitúa al nivel de los prosistas del siglo XIV con su moralidad práctica e ingenua; y algunas de sus facetas son indistinguibles de los cuentos de Sacchetti.
Las alegorías y profecías son de carácter más fantástico: en la primera, Leonardo da Vinci utiliza las técnicas de las enciclopedias y bestiarios medievales; estos últimos tienen el carácter de acertijos humorísticos, que se distinguen por el brillo y la precisión de la fraseología e imbuidos de una ironía cáustica, casi volteriana, dirigida al famoso predicador Girolamo Savonarola. Finalmente, en los aforismos de Leonardo da Vinci, su filosofía de la naturaleza, sus pensamientos sobre la esencia interna de las cosas se expresan en forma epigramática. La ficción tenía para él un significado puramente utilitario y auxiliar.
Hasta la fecha han sobrevivido unas 7.000 páginas de los diarios de Leonardo, ubicadas en varias colecciones. Al principio, las valiosas notas pertenecían al alumno favorito del maestro, Francesco Melzi, pero cuando murió, los manuscritos desaparecieron. Los fragmentos individuales comenzaron a "emerger" a principios de los siglos XVIII y XIX. Al principio no mostraron suficiente interés. Numerosos propietarios ni siquiera sospechaban qué tipo de tesoro había caído en sus manos. Pero cuando los científicos establecieron la autoría, resultó que los libros del granero, los ensayos de historia del arte, los bocetos anatómicos, los dibujos extraños y los estudios sobre geología, arquitectura, hidráulica, geometría, fortificaciones militares, filosofía, óptica y técnicas de dibujo eran el fruto de una sola persona. Todas las anotaciones en los diarios de Leonardo están hechas en forma de espejo.
Del taller de Leonardo salieron los siguientes alumnos: "Leonardeschi"): Ambrogio de Predis, Giovanni Boltraffio, Francesco Melzi, Andrea Solario, Giampetrino, Bernardino Luini, Cesare da Sesto.
En 1485, después de una terrible epidemia de peste en Milán, Leonardo propuso a las autoridades un proyecto para una ciudad ideal con ciertos parámetros, distribución y sistema de alcantarillado. El duque de Milán, Lodovico Sforza, rechazó el proyecto. Pasaron los siglos y las autoridades de Londres reconocieron el plan de Leonardo como la base perfecta para un mayor desarrollo de la ciudad. En la Noruega moderna existe un puente activo diseñado por Leonardo da Vinci. Las pruebas de paracaídas y alas delta realizadas según los bocetos del maestro confirmaron que sólo la imperfección de los materiales no le permitía surcar los cielos. En el aeropuerto romano que lleva el nombre de Leonardo da Vinci, se levanta hacia el cielo una gigantesca estatua del científico con un modelo de helicóptero en las manos. “Quien se dirige hacia una estrella no se da vuelta”, escribió Leonardo.
Leonardo, aparentemente, no dejó ni un solo autorretrato que pudiera atribuirse inequívocamente a él. Los científicos dudan de que el famoso autorretrato de la sanguínea de Leonardo (tradicionalmente fechado entre 1512 y 1515), que lo representa en su vejez, sea tal. Se cree que quizás se trate simplemente de un estudio de la cabeza del apóstol para la Última Cena. Las dudas sobre si se trata de un autorretrato del artista se han expresado desde el siglo XIX, la última de las cuales ha sido expresada recientemente por uno de los principales expertos en Leonardo, el profesor Pietro Marani. Pero recientemente, los científicos italianos anunciaron un descubrimiento sensacional. Afirman que se ha descubierto un antiguo autorretrato de Leonardo da Vinci. El hallazgo pertenece al periodista Piero Angela.
Tocaba la lira con maestría. Cuando el caso de Leonardo fue visto en el tribunal de Milán, él apareció allí precisamente como músico, y no como artista o inventor. Leonardo fue el primero en explicar por qué el cielo es azul. En el libro "Sobre la pintura", escribió: "El azul del cielo se debe al espesor de las partículas de aire iluminadas, que se encuentran entre la Tierra y la negrura de arriba".
Leonardo era ambidiestro: manejaba igualmente bien la mano derecha y la izquierda. Incluso dicen que podía escribir distintos textos con distintas manos al mismo tiempo. Sin embargo, escribió la mayoría de sus obras con la mano izquierda y de derecha a izquierda.
Se cree que da Vinci era vegetariano (Andrea Corsali, en una carta a Giuliano di Lorenzo de' Medici, compara a Leonardo con un indio que no comía carne).
La frase que a menudo se atribuye a da Vinci: “Si una persona lucha por la libertad, ¿por qué mantiene pájaros y animales en jaulas? El hombre es verdaderamente el rey de los animales, porque los extermina cruelmente. Vivimos matando a otros. ¡Somos cementerios ambulantes! Incluso a una edad temprana, dejé la carne” está tomado de la traducción al inglés de la novela “Dioses resucitados” de Dmitry Merezhkovsky. Leonardo da Vinci."
Leonardo escribió en sus famosos diarios de derecha a izquierda en imagen especular. Mucha gente piensa que de esta manera quería mantener en secreto su investigación. Quizás esto sea cierto. Según otra versión, la escritura en espejo era su característica individual (incluso hay evidencia de que le resultaba más fácil escribir de esta manera que de forma normal); Incluso existe el concepto de “letra de Leonardo”.
Los pasatiempos de Leonardo incluían incluso cocinar y el arte de servir. En Milán, durante 13 años fue director de las fiestas de la corte. Inventó varios dispositivos culinarios para facilitar el trabajo de los cocineros. El plato original de Leonardo, carne guisada en rodajas finas con verduras encima, era muy popular en las fiestas de la corte.
Presunto autorretrato de Leonardo da Vinci y el "Hombre de Vitruvio"
1. Leonardo da Vinci nació el 15 de abril de 1452 en el pueblo de Anchiano, un suburbio de la ciudad de Vinci, que se encuentra en las cercanías de Florencia, Italia. La casa donde nació es ahora un museo.
2. Leonardo no tenía apellido en el sentido moderno; "da Vinci" simplemente significa "(originalmente) de la ciudad de Vinci". Su nombre completo es Leonardo di ser Piero da Vinci, es decir, “Leonardo, hijo del señor Piero de Vinci”.
La casa donde vivió Leonardo cuando era niño
3. Los padres de Leonardo eran el notario Piero, de 25 años, y la campesina Katerina. Leonardo pasó los primeros años de su vida con su madre. Su padre pronto se casó con una chica rica y noble, pero este matrimonio resultó no tener hijos y Piero llevó a su hijo de tres años a criarlo.
4. En su juventud, Leonardo comenzó a estudiar muchas materias, pero, una vez iniciadas, las abandonó. Pero a pesar de sus diversas aficiones, nunca abandonó el dibujo y la escultura.
5. Teniendo en cuenta el amor de su hijo por el dibujo, el padre de Leonardo seleccionó varios de sus dibujos y se los llevó a su amigo, el pintor Andrea Verrocchio, para que le dijera si Leonardo alcanzaría altura en este campo. Verrocchio quedó tan asombrado por el enorme potencial que vio en los dibujos del joven Leonardo que inmediatamente aceptó colocar a Leonardo en su taller. Aquí estudió dibujo, química, metalurgia, trabajo con metal y yeso.
"El bautismo de Cristo"
6. Un día Verrocchio recibió un encargo para el cuadro “El bautismo de Cristo” y encargó a Leonardo pintar uno de los dos ángeles. Esta era la época en que los talleres de arte practicaban la pintura por parte de un maestro junto con los estudiantes asistentes. El Angelito con túnica (izquierda), pintado por Leonardo, demostraba la superioridad del alumno sobre el maestro. Según la gran colección “Biografías de pintores, escultores y arquitectos famosos”, Verrocchio, asombrado, abandonó su pincel y nunca volvió a pintar.
7. Leonardo da Vinci ocultó cuidadosamente su vida personal, por lo que no hay información confiable sobre sus aventuras con mujeres.
8. Durante su vida, Leonardo logró resultados brillantes en todos los ámbitos de su actividad, a menudo muy por delante de su tiempo. Por ejemplo, durante su vida Leonardo da Vinci realizó miles de notas y dibujos sobre anatomía. Según el profesor de anatomía clínica Peter Abrams, el trabajo científico de Da Vinci se adelantó 300 años a su tiempo y, en muchos aspectos, superó a la famosa Anatomía de Gray.
9. El cuadro más famoso de Leonardo da Vinci, “Mona Lisa”, fue pintado sobre madera (álamo) y mide sólo 77 × 53 centímetros.
Uno de los inventos es una ballesta.
10. Se cree que Leonardo da Vinci era vegetariano. Una de las pruebas se encuentra en una carta del investigador Andrea Corsali, dirigida al gobernante de Florencia, Giuliano Medici: “Entre Goa y Rosegud hay una tierra llamada Gambaya, donde el río Indo desemboca en el mar. Está habitado por el pueblo Gudzarati, excelentes comerciantes. Algunos se visten como apóstoles y otros se visten como en Turquía. No se alimentan de nada que contenga sangre y no se permiten dañar a ningún ser vivo, como nuestro Leonardo Da Vinci. Viven de arroz, leche y otros alimentos no vivos”.
11. Los pasatiempos de Leonardo incluían incluso cocinar y el arte de servir. Durante 13 años, la organización de las fiestas de la corte recayó sobre sus hombros. El plato original de Leonardo, carne guisada en rodajas finas con verduras encima, era muy popular en las fiestas de la corte.
12. Durante la vida de Leonardo, muchos de sus inventos permanecieron desconocidos para el público en general. El inventor cifró sus dibujos y no se publicaron hasta el siglo XIX. La fuente de nuestro conocimiento sobre los inventos de Leonardo da Vinci es el Codex Atlanticus, un manuscrito de Leonardo da Vinci compilado por Pompeo Leoni.
"Salvador del mundo"
13. En noviembre de 2017, el cuadro "Salvator Mundi" de Leonardo da Vinci se convirtió en la obra de arte más cara de la historia. Se vendió en Christie's por una cifra récord de 400 millones de dólares.
14. Leonardo da Vinci intentó evitar a la gente y pasar tiempo solo. Sin embargo, cuando estaba en sociedad, mantenía la mente abierta y podía iniciar una conversación sobre cualquier tema.
15. Los diseños de una bicicleta, un tanque, un ala delta, una ametralladora, un helicóptero, un submarino, un paracaídas son sólo una pequeña parte de lo que Leonardo da Vinci inventó o modificó inteligentemente con respecto a sus predecesores. Pero su único invento que recibió reconocimiento durante su vida fue un bloqueo de rueda para pistola.
16. Leonardo adoraba a los animales, todos sin excepción. Al llegar al mercado, compró aves con el único propósito de liberarlas en la naturaleza, para su deleite y disgusto de los comerciantes.
17. Leonardo da Vinci era igualmente bueno con la mano derecha e izquierda. Sin embargo, la mayoría de sus obras fueron escritas con la mano izquierda de derecha a izquierda, es decir. en posición de espejo.
18. El realismo en la pintura pasó a un nivel cualitativamente nuevo gracias a la obra de Leonardo da Vinci. En sus lienzos buscó suavizar los contornos y las figuras, ya que fue el primero en darse cuenta de que la luz se dispersa en el aire, por lo que el ojo humano no ve límites claros ni contrastes de color. Para otros artistas de esa época, las líneas de las pinturas generalmente delineaban claramente el tema, por lo que la imagen a menudo tenía la apariencia de un dibujo pintado.
19. La restauración más extensa de la famosa obra de Leonardo da Vinci "La Última Cena" duró 21 años (1978 - 1999). El maestro creó el fresco durante 3 años: de 1495 a 1498.
20. Los últimos años de su vida, Leonardo da Vinci vivió bajo el patrocinio del rey francés Francisco I en su castillo de Clos Lucé. Dos años antes de su muerte, la mano derecha del maestro se entumeció y apenas podía moverse sin ayuda. Leonardo pasó el último año de su vida en cama. El 23 de abril de 1519 dejó testamento y el 2 de mayo, a la edad de 67 años, murió rodeado de sus alumnos y sus obras maestras en el castillo de Clos Lucé en Francia.
