Vincent van Gogh: biografía, información, vida personal. Vincent Van Gogh: biografía del artista Van Gogh, breve biografía y pinturas.
Artista posimpresionista holandés cuyo trabajo tuvo una influencia atemporal en la pintura del siglo XX.
Vincent Van Gogh
biografia corta
Vicente Willem van Gogh(Holandés: Vincent Willem van Gogh; 30 de marzo de 1853, Grote-Zundert, Países Bajos - 29 de julio de 1890, Auvers-sur-Oise, Francia) fue un artista postimpresionista holandés cuyo trabajo tuvo una influencia atemporal en la pintura del siglo XX. . En poco más de diez años, creó más de 2.100 obras, entre ellas alrededor de 860 pinturas al óleo. Entre ellos se encuentran retratos, autorretratos, paisajes y naturalezas muertas que representan olivos, cipreses, campos de trigo y girasoles. Van Gogh fue ignorado por la mayoría de los críticos hasta su suicidio a la edad de 37 años, precedido por años de ansiedad, pobreza y trastornos mentales.
Infancia y juventud
Nacido el 30 de marzo de 1853 en el pueblo de Groot Zundert (holandés Groot Zundert) en la provincia de Brabante Septentrional, en el sur de los Países Bajos, cerca de la frontera con Bélgica. El padre de Vincent era Theodore Van Gogh (nacido el 8/02/1822), un pastor protestante, y su madre era Anna Cornelia Carbenthus, hija de un venerable encuadernador y librero de La Haya. Vincent fue el segundo de siete hijos de Theodore y Anna Cornelia. Recibió su nombre en honor a su abuelo paterno, quien también dedicó toda su vida a la iglesia protestante. Este nombre estaba destinado al primer hijo de Theodore y Anna, que nació un año antes que Vincent y murió el primer día. Entonces Vicente, aunque nació en segundo lugar, se convirtió en el mayor de los hijos.
Cuatro años después del nacimiento de Vincent, el 1 de mayo de 1857, nació su hermano Theodorus van Gogh (Theo). Además de él, Vincent tenía un hermano Cor (Cornelis Vincent, 17 de mayo de 1867) y tres hermanas: Anna Cornelia (17 de febrero de 1855), Liz (Elizabeth Guberta, 16 de mayo de 1859) y Wil (Willemina Jacoba, 16 de marzo). , 1862). Los familiares recuerdan a Vincent como un niño obstinado, difícil y aburrido con “modales extraños”, motivo de sus frecuentes castigos. Según la institutriz, había algo extraño en él que lo distinguía de los demás: de todos los niños, Vincent era el menos agradable con ella y no creía que de él pudiera salir algo que valiera la pena. Fuera de la familia, por el contrario, Vincent mostró el otro lado de su carácter: era tranquilo, serio y pensativo. Casi no jugaba con otros niños. A los ojos de sus compañeros del pueblo, era un niño bondadoso, amigable, servicial, compasivo, dulce y modesto. Cuando tenía 7 años fue a la escuela del pueblo, pero un año después lo sacaron de allí y junto con su hermana Anna estudió en casa, con una institutriz. El 1 de octubre de 1864 ingresó en un internado en Zevenbergen, situado a 20 km de su casa. Salir de casa le causó mucho sufrimiento a Vincent; no pudo olvidarlo, ni siquiera de adulto. El 15 de septiembre de 1866 comenzó a estudiar en otro internado: el Willem II College de Tilburg. Vincent es bueno en idiomas: francés, inglés, alemán. Allí recibió lecciones de dibujo. En marzo de 1868, a mitad del año escolar, Vicente abandonó repentinamente la escuela y regresó a la casa de su padre. Esto pone fin a su educación formal. Recordó su infancia así: “Mi infancia fue oscura, fría y vacía…”.
Trabajo en empresa comercial y actividad misionera.
En julio de 1869, Vincent consiguió un trabajo en la sucursal de La Haya de la gran empresa de arte y comercio Goupil & Cie, propiedad de su tío Vincent (“Tío Saint”). Allí recibió la formación necesaria como comerciante. Inicialmente, el futuro artista se puso a trabajar con gran celo, logró buenos resultados y en junio de 1873 fue trasladado a la sucursal londinense de Goupil & Cie. A través del contacto diario con las obras de arte, Vincent empezó a comprender y apreciar la pintura. Además, visitó los museos y galerías de la ciudad, admirando las obras de Jean-François Millet y Jules Breton. A finales de agosto, Vincent se mudó al 87 de Hackford Road y alquiló una habitación en la casa de Ursula Loyer y su hija Eugenie. Existe una versión de que estaba enamorado de Eugenia, aunque muchos de los primeros biógrafos la llaman erróneamente por el nombre de su madre, Úrsula. Además de esta confusión de nombres que se ha producido durante décadas, investigaciones recientes sugieren que Vincent no estaba enamorado en absoluto de Eugenie, sino de una mujer alemana llamada Caroline Haanebeek. Lo que realmente sucedió sigue siendo desconocido. La negativa del amante conmocionó y decepcionó al futuro artista; Poco a poco perdió interés en su trabajo y comenzó a recurrir a la Biblia. En 1874, Vincent fue trasladado a la sucursal de la empresa en París, pero después de tres meses de trabajo volvió a partir a Londres. Las cosas empeoraron para él y en mayo de 1875 fue trasladado nuevamente a París, donde asistió a exposiciones en el Salón y el Louvre y finalmente comenzó a probar suerte en la pintura. Poco a poco, esta actividad empezó a ocupar más tiempo y Vincent finalmente perdió el interés en el trabajo y decidió por sí mismo que "el arte no tiene peores enemigos que los marchantes de arte". Como resultado, a finales de marzo de 1876 fue despedido de Goupil & Cie por malos resultados, a pesar del patrocinio de sus familiares que eran copropietarios de la empresa.
En 1876 Vincent regresó a Inglaterra, donde encontró trabajo no remunerado como profesor en un internado en Ramsgate. Al mismo tiempo, desea ser sacerdote, como su padre. En julio, Vincent se mudó a otra escuela, en Isleworth (cerca de Londres), donde trabajó como maestro y pastor asistente. El 4 de noviembre, Vicente predicó su primer sermón. Su interés por el Evangelio creció y se obsesionó con la idea de predicar a los pobres.
Vincent volvió a casa para pasar Navidad y sus padres lo persuadieron de que no regresara a Inglaterra. Vincent permaneció en los Países Bajos y trabajó en una librería en Dordrecht durante seis meses. Este trabajo no era de su agrado; Pasó la mayor parte de su tiempo dibujando o traduciendo pasajes de la Biblia al alemán, inglés y francés. Tratando de apoyar las aspiraciones de Vincent de convertirse en pastor, su familia lo envió en mayo de 1877 a Ámsterdam, donde se instaló con su tío, el almirante Jan van Gogh. Aquí estudió diligentemente bajo la dirección de su tío Yoganess Stricker, un teólogo respetado y reconocido, en preparación para aprobar el examen de ingreso a la universidad para el departamento de teología. Al final, se desilusionó de sus estudios, los abandonó y abandonó Ámsterdam en julio de 1878. El deseo de ser útil a la gente común lo envió a la Escuela Protestante Misionera del Pastor Bokma en Laeken, cerca de Bruselas, donde completó un curso de predicación de tres meses (sin embargo, hay una versión que dice que no completó el curso completo de estudio). y fue expulsado debido a su apariencia desaliñada, mal genio y frecuentes ataques de ira).
En diciembre de 1878, Vicente fue durante seis meses como misionero al pueblo de Paturage en Borinage, una zona minera pobre en el sur de Bélgica, donde inició actividades incansables: visitar a los enfermos, leer las Escrituras a los analfabetos, predicar, enseñar a los niños. , y por la noche dibujando mapas de Palestina para ganar dinero. Tal altruismo le granjeó el cariño de la población local y de los miembros de la Sociedad Evangélica, lo que le valió un salario de cincuenta francos. Después de completar una pasantía de seis meses, Van Gogh tenía la intención de ingresar a la Escuela Evangélica para continuar su educación, pero consideró que las tasas de matrícula introducidas eran una manifestación de discriminación y se negó a estudiar. Al mismo tiempo, Vincent se dirigió a la dirección de la mina con una petición en nombre de los trabajadores para mejorar sus condiciones laborales. La petición fue rechazada y el propio Van Gogh fue destituido del cargo de predicador por el Comité Sinodal de la Iglesia Protestante de Bélgica. Este fue un duro golpe para el estado emocional y mental del artista.
Convertirse en artista
Huyendo de la depresión provocada por los acontecimientos de Paturage, Van Gogh volvió a dedicarse a la pintura, comenzó a pensar seriamente en sus estudios y en 1880, con el apoyo de su hermano Theo, partió hacia Bruselas, donde comenzó a asistir a clases en el Real Academia de Bellas Artes. Sin embargo, después de un año, Vincent abandonó la escuela y regresó con sus padres. Durante este período de su vida creía que un artista no necesariamente tiene talento, lo principal es trabajar duro y duro, por lo que continuó sus estudios por su cuenta.
Al mismo tiempo, Van Gogh experimentó un nuevo interés amoroso, enamorándose de su prima, la viuda Kay Vos-Striker, que se alojaba con su hijo en su casa. La mujer rechazó sus sentimientos, pero Vincent continuó con su noviazgo, lo que puso a todos sus familiares en su contra. Como resultado, le pidieron que se fuera. Van Gogh, habiendo experimentado un nuevo shock y decidido a abandonar para siempre los intentos de arreglar su vida personal, se fue a La Haya, donde se sumergió en la pintura con renovado vigor y comenzó a recibir lecciones de su pariente lejano, un representante de la Escuela de Pintura de La Haya. , Antón Mauwe. Vicente trabajó duro, estudió la vida de la ciudad, especialmente los barrios pobres. Para lograr colores interesantes y sorprendentes en sus obras, a veces recurrió a mezclar diferentes técnicas de escritura en un lienzo: tiza, pluma, sepia, acuarela (“Backyards”, 1882, pluma, tiza y pincel sobre papel, Museo Kröller-Müller, Otterlo; "Tejados. Vista desde el estudio de van Gogh", 1882, papel, acuarela, tiza, colección particular de J. Renan, París). El manual "Curso de dibujo" de Charles Bargue tuvo una gran influencia en el artista. Copió todas las litografías del manual en 1880/1881, y luego nuevamente en 1890, pero sólo una parte.
En La Haya, el artista intentó formar una familia. Esta vez, su elegida fue una mujer de la calle embarazada, Christine, a quien Vincent conoció en la calle y, movido por la simpatía por su situación, se ofreció a mudarse con él junto con los niños. Este acto finalmente enfrentó al artista con sus amigos y familiares, pero el propio Vincent estaba feliz: tenía un modelo. Sin embargo, Christine resultó tener un carácter difícil y pronto la vida familiar de Van Gogh se convirtió en una pesadilla. Muy pronto se separaron. El artista ya no pudo quedarse en La Haya y se dirigió al norte de los Países Bajos, a la provincia de Drenthe, donde se instaló en una cabaña separada, acondicionada como taller, y pasó días enteros en la naturaleza, representando paisajes. Sin embargo, no le gustaban mucho, ya que no se consideraba un pintor de paisajes: muchas pinturas de este período están dedicadas a los campesinos, su trabajo y su vida diaria.
En cuanto a sus temas, las primeras obras de Van Gogh pueden clasificarse como realismo, aunque la forma de ejecución y la técnica pueden considerarse realistas sólo con ciertas reservas importantes. Uno de los muchos problemas que enfrentó el artista provocado por la falta de educación artística fue la imposibilidad de representar la figura humana. Al final, esto condujo a uno de los rasgos fundamentales de su estilo: la interpretación de la figura humana, desprovista de movimientos suaves o mesurados, como parte integral de la naturaleza, en algunos aspectos incluso similar a ella. Esto se ve muy claramente, por ejemplo, en el cuadro “Un campesino y una campesina plantando patatas” (1885, Kunsthaus, Zurich), donde las figuras de los campesinos se asemejan a rocas, y la línea alta del horizonte parece presionarlas. , sin permitirles enderezarse ni siquiera levantar la cabeza. Un enfoque similar al tema se puede ver en la pintura posterior “Viñedos rojos” (1888, Museo Estatal Pushkin de Bellas Artes, Moscú). En una serie de pinturas y bocetos de mediados de la década de 1880. (“Salida de la iglesia protestante en Nuenen” (1884-1885), “Mujer campesina” (1885, Museo Kröller-Müller, Otterlo), “Los comedores de patatas” (1885, Museo Vincent van Gogh, Ámsterdam), “Iglesia antigua Torre en Nuenen "(1885), pintada en una paleta pictórica oscura, marcada por una percepción dolorosamente aguda del sufrimiento humano y los sentimientos de depresión, el artista recreó la atmósfera opresiva de tensión psicológica. Al mismo tiempo, el artista formó su propia comprensión. del paisaje: una expresión de su percepción interior de la naturaleza a través de una analogía con el hombre. Sus propias palabras se convirtieron en su credo artístico: “Cuando dibujes un árbol, trátalo como una figura”.
En el otoño de 1885, Van Gogh abandonó inesperadamente Drenthe porque el pastor local se volvió contra él, prohibiendo a los campesinos posar para el artista y acusándolo de inmoralidad. Vincent fue a Amberes, donde comenzó nuevamente a asistir a clases de pintura, esta vez en una clase de pintura en la Academia de las Artes. Por las noches, el artista asistía a una escuela privada, donde pintaba modelos desnudas. Sin embargo, ya en febrero de 1886, Van Gogh abandonó Amberes y se dirigió a París para visitar a su hermano Theo, que se dedicaba al comercio del arte.
Comenzó el período parisino de la vida de Vicente, que resultó muy fructífero y lleno de acontecimientos. El artista visitó el prestigioso estudio de arte privado del famoso maestro Fernand Cormon en toda Europa, estudió pintura impresionista, grabado japonés y obras sintéticas de Paul Gauguin. Durante este período, la paleta de Van Gogh se volvió más clara, el tono terroso de la pintura desapareció, aparecieron tonos azules puros, amarillos dorados y rojos, su característica pincelada dinámica y fluida (“Agostina Segatori en el Tambourine Café” (1887-1888, Museo Vincent van Gogh, Ámsterdam), “Puente sobre el Sena” (1887, Museo Vincent van Gogh, Ámsterdam), “Père Tanguy” (1887, Museo Rodin, París), “Vista de París desde el apartamento de Theo en la Rue Lepic” (1887, Museo Vincent van Gogh, Ámsterdam). En su obra aparecieron notas de calma y tranquilidad, provocadas por la influencia de los impresionistas. El artista conoció a algunos de ellos: Henri de Toulouse-Lautrec, Camille Pissarro, Edgar Degas, Paul Gauguin, Emile Bernard - poco después de llegar a París gracias a su hermano. Estos conocidos tuvieron la influencia más beneficiosa en el artista: encontró un ambiente afín que lo apreciaba, participó con entusiasmo en exposiciones impresionistas - en el restaurante La Fourche, en el café Tambourine y luego en el vestíbulo. del Teatro Libre. Sin embargo, el público quedó horrorizado por las pinturas de Van Gogh, lo que lo obligó a comenzar nuevamente la autoeducación: estudiar la teoría del color de Eugene Delacroix, la pintura texturizada de Adolphe Monticelli, las impresiones en color japonesas y el arte oriental plano en general. El período parisino de su vida representa el mayor número de pinturas creadas por el artista: unas doscientas treinta. Entre ellos se encuentran una serie de naturalezas muertas y autorretratos, una serie de seis lienzos bajo el título general "Zapatos" (1887, Museo de Arte, Baltimore) y paisajes. El papel del hombre en las pinturas de Van Gogh está cambiando: ya no está allí o es un miembro del personal. En las obras aparecen aire, atmósfera y colores ricos, pero el artista transmitió el ambiente luminoso y los matices atmosféricos a su manera, dividiendo el conjunto sin fusionar las formas y mostrando el “rostro” o la “figura” de cada elemento de la obra. entero. Un ejemplo sorprendente de este enfoque es el cuadro "El mar en Sainte-Marie" (1888, Museo Estatal de Bellas Artes que lleva el nombre de A.S. Pushkin, Moscú). Las búsquedas creativas del artista lo llevaron a los orígenes de un nuevo estilo artístico: el postimpresionismo.
Últimos años. La creatividad florece
A pesar del crecimiento creativo de Van Gogh, el público todavía no percibía ni compraba sus pinturas, lo que Vincent percibió con mucha pena. A mediados de febrero de 1888, el artista decidió abandonar París y trasladarse al sur de Francia, a Arles, donde tenía la intención de crear el "Taller del Sur", una especie de hermandad de artistas con ideas afines que trabajan para las generaciones futuras. Van Gogh le dio el papel más importante en el futuro taller a Paul Gauguin. Theo apoyó la empresa con dinero y ese mismo año Vincent se mudó a Arles. Allí se determinó finalmente la originalidad de su estilo creativo y su programa artístico: “En lugar de intentar representar con precisión lo que tengo delante de mis ojos, uso el color de forma más arbitraria, para poder expresarme más plenamente”. La consecuencia de este programa fue un intento de desarrollar "una técnica simple que, aparentemente, no será impresionista". Además, Vincent comenzó a sintetizar dibujo y color para transmitir más plenamente la esencia de la naturaleza local.
Aunque Van Gogh declaró un alejamiento de los métodos de representación impresionistas, la influencia de este estilo todavía se sentía mucho en sus pinturas, especialmente en la representación de la luz y la ligereza (Peach Tree in Blossom, 1888, Museo Kröller-Müller, Otterlo) o en el uso de grandes manchas coloristas (“Puente Anglois en Arles”, 1888, Museo Wallraf-Richartz, Colonia). En ese momento, al igual que los impresionistas, Van Gogh creó una serie de obras que representan la misma vista, sin embargo, logrando no la transferencia exacta de los efectos y condiciones de luz cambiantes, sino la máxima intensidad de expresión de la vida de la naturaleza. También pintó varios retratos de esta época, en los que el artista probó una nueva forma artística.
Un temperamento artístico ardiente, un doloroso impulso hacia la armonía, la belleza y la felicidad y, al mismo tiempo, el miedo a las fuerzas hostiles al hombre se encarnan en los paisajes que brillan con los colores soleados del sur (“La casa amarilla” (1888), “La silla de Gauguin " (1888), "Cosecha. Valle de La Croe" (1888, Museo Vincent van Gogh, Ámsterdam), luego en imágenes siniestras, parecidas a pesadillas ("Terraza del café de noche" (1888, Museo Kröller-Müller, Otterlo); La dinámica del color y la pincelada llena de vida espiritual y movimiento no solo la naturaleza y las personas que la habitan (“Viñedos Rojos en Arles” (1888, Museo Estatal de Bellas Artes que lleva el nombre de A. S. Pushkin, Moscú)), sino también objetos inanimados (“ El dormitorio de Van Gogh en Arles” (1888, Vincent van Goga Museum, Amsterdam); “El dormitorio de Van Gogh en Arles” (1888, Vincent van Gogh Museum, Amsterdam).
El 25 de octubre de 1888, Paul Gauguin llegó a Arlés para discutir la idea de crear un taller de pintura del sur. Sin embargo, la discusión pacífica rápidamente se convirtió en conflictos y peleas: Gauguin estaba descontento con el descuido de Van Gogh, y el propio Van Gogh estaba perplejo de cómo Gauguin no quería entender la idea misma de una única dirección colectiva de pintura en el nombre del futuro. Al final, Gauguin, que buscaba paz para su trabajo en Arlés y no la encontró, decidió marcharse. La noche del 23 de diciembre, después de otra pelea, Van Gogh atacó a su amigo con una navaja en la mano. Gauguin logró accidentalmente detener a Vincent. Aún se desconoce toda la verdad sobre esta pelea y las circunstancias del ataque (en particular, hay una versión de que Van Gogh atacó al dormido Gauguin, y este último se salvó de la muerte solo porque se despertó a tiempo), pero esa misma noche Van Gogh se cortó el lóbulo de la oreja. Según la versión generalmente aceptada, esto se hizo en un ataque de arrepentimiento; Al mismo tiempo, algunos investigadores creen que esto no fue arrepentimiento, sino una manifestación de locura provocada por el uso frecuente de absenta. Al día siguiente, 24 de diciembre, Vincent fue llevado a un hospital psiquiátrico, donde el ataque se repitió con tal fuerza que los médicos lo internaron en una sala para pacientes violentos con un diagnóstico de epilepsia del lóbulo temporal. Gauguin salió apresuradamente de Arles sin visitar a Van Gogh en el hospital, habiendo informado previamente a Theo sobre lo sucedido.
Durante los períodos de remisión, Vincent pidió que lo dejaran regresar al estudio para continuar trabajando, pero los residentes de Arles escribieron una declaración al alcalde de la ciudad pidiéndole que aislara al artista de los demás residentes. A Van Gogh se le pidió que fuera al hospital psiquiátrico Saint-Paul en Saint-Rémy-de-Provence, cerca de Arles, donde Vicente llegó el 3 de mayo de 1889. Vivió allí durante un año, trabajando incansablemente en nuevos cuadros. Durante este tiempo, creó más de ciento cincuenta pinturas y alrededor de cien dibujos y acuarelas. Los principales tipos de pinturas durante este período de la vida fueron naturalezas muertas y paisajes, cuyas principales diferencias eran una increíble tensión nerviosa y dinamismo ("Noche estrellada", 1889, Museo de Arte Moderno, Nueva York), colores contrastantes y, en en algunos casos, el uso de medios tonos ("Paisaje con olivos", 1889, Colección J. G. Whitney, Nueva York; "Campo de trigo con cipreses", 1889, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York).
A finales de 1889 fue invitado a participar en la exposición del G20 en Bruselas, donde las obras del artista despertaron inmediatamente el interés de colegas y amantes del arte. Sin embargo, esto ya no agradó a Van Gogh, como tampoco agradó el primer artículo entusiasta sobre el cuadro “Viñedos rojos en Arles” firmado por Albert Aurier, que apareció en el número de enero de la revista Mercure de France en 1890.
En la primavera de 1890, el artista se trasladó a Auvers-sur-Oise, una localidad cercana a París, donde vio a su hermano y a su familia por primera vez en dos años. Continuó escribiendo, pero el estilo de sus últimas obras cambió por completo, volviéndose aún más nervioso y deprimente. El lugar principal de la obra lo ocupaba un contorno caprichosamente curvado, como si pellizcara tal o cual objeto (“Camino rural con cipreses”, 1890, Museo Kröller-Muller, Otterlo; “Calle y escalera en Auvers”, 1890, Ciudad Museo de Arte de San Luis; “Paisaje en Auvers después de la lluvia”, 1890, Museo Estatal de Bellas Artes que lleva el nombre de A. S. Pushkin, Moscú). El último acontecimiento brillante en la vida personal de Vincent fue su relación con el artista aficionado Dr. Paul Gachet.
El 20 de julio de 1890, Van Gogh pintó su famoso cuadro “Campo de trigo con cuervos” (Museo Van Gogh, Ámsterdam), y una semana después, el 27 de julio, ocurrió la tragedia. Al salir a caminar con material de dibujo, el artista se pegó un tiro en la zona del corazón con un revólver comprado para ahuyentar bandadas de pájaros mientras trabajaba al aire libre, pero la bala pasó más abajo. Gracias a ello llegó de forma independiente a la habitación del hotel donde vivía. El posadero llamó a un médico, quien examinó la herida e informó a Theo. Éste llegó al día siguiente y pasó todo el tiempo con Vicente, hasta su muerte, 29 horas después de haber sido herido por pérdida de sangre (a la 01,30 horas del 29 de julio de 1890). En octubre de 2011 apareció una versión alternativa de la muerte del artista. Los historiadores del arte estadounidenses Steven Nayfeh y Gregory White Smith han sugerido que Van Gogh recibió un disparo de uno de los adolescentes que lo acompañaban habitualmente en los establecimientos de bebidas.
Según Theo, las últimas palabras del artista fueron: La tristesse durara toujours(“La tristeza durará para siempre”) Vincent van Gogh fue enterrado en Auvers-sur-Oise el 30 de julio. El artista estuvo acompañado en su último viaje por su hermano y algunos amigos. Después del funeral, Theo se dedicó a organizar una exposición póstuma de las obras de Vincent, pero enfermó de un ataque de nervios y murió exactamente seis meses después, el 25 de enero de 1891, en Holanda. 25 años después, en 1914, sus restos fueron enterrados nuevamente por su viuda junto a la tumba de Vincent.
Herencia
Reconocimiento y venta de pinturas.
Un artista de camino a Tarascón, Agosto de 1888, Vincent van Gogh en la carretera cerca de Montmajour, óleo sobre lienzo, 48x44 cm, antiguo Museo de Magdeburgo; Se cree que la pintura se perdió en un incendio durante la Segunda Guerra Mundial.
Es un error común pensar que durante la vida de Van Gogh sólo se vendió una de sus pinturas: "Viñedos rojos en Arles". Este cuadro fue sólo el primero que se vendió por una cantidad significativa (en la exposición del G20 en Bruselas a finales de 1889; el precio del cuadro fue de 400 francos). Se conservan documentos sobre la venta de por vida de 14 obras del artista, a partir de 1882 (sobre la cual Van Gogh escribió a su hermano Theo: "La primera oveja cruzó el puente"), y en realidad debería haber habido más transacciones.
Desde su primera exposición de pinturas a finales de la década de 1880, la fama de Van Gogh ha ido creciendo constantemente entre colegas, críticos de arte, marchantes y coleccionistas. Tras su muerte, se organizaron exposiciones conmemorativas en Bruselas, París, La Haya y Amberes. A principios del siglo XX se realizaron retrospectivas en París (1901 y 1905) y Ámsterdam (1905) y importantes exposiciones colectivas en Colonia (1912), Nueva York (1913) y Berlín (1914). Esto tuvo una influencia notable en las generaciones posteriores de artistas. A mediados del siglo XX, Vincent van Gogh era considerado uno de los artistas más grandes y reconocibles de la historia. En 2007, un grupo de historiadores holandeses compiló " Canon de la historia holandesa" para la enseñanza en las escuelas, en el que Van Gogh fue colocado como uno de los cincuenta temas, junto con otros íconos nacionales como Rembrandt y el grupo artístico "Style".
Junto con las obras de Pablo Picasso, las obras de Van Gogh se encuentran entre las pinturas más caras jamás vendidas en el mundo, según estimaciones de subastas y ventas privadas. Entre los vendidos por más de 100 millones (equivalente en 2011) se encuentran: Retrato del doctor Gachet, Retrato del cartero Joseph Roulin e Iris. “Campo de trigo con cipreses” se vendió en 1993 por 57 millones de dólares, un precio increíble en ese momento, y su “Autorretrato con oreja cortada y pipa” se vendió de forma privada a finales de los años 1990. El precio de venta se estimó en 80-90 millones de dólares. El cuadro de Van Gogh "Retrato del doctor Gachet" se vendió en una subasta por 82,5 millones de dólares. "El campo arado y el labrador" fue subastado en la casa de subastas Christie's de Nueva York por 81,3 millones de dólares.
Influencia
En su última carta a Theo, Vincent admitió que, como no tenía hijos, veía sus cuadros como si fueran hijos. Reflexionando sobre esto, el historiador Simon Schama concluyó que "tuvo un hijo: el expresionismo y muchos, muchos herederos". Schama menciona una amplia gama de artistas que adaptaron elementos del estilo de Van Gogh, incluidos Willem de Kooning, Howard Hodgkin y Jackson Pollock. Los fauves ampliaron el alcance del color y la libertad en su uso, al igual que los expresionistas alemanes del grupo Die Brücke y otros primeros modernistas. Se considera que el expresionismo abstracto de las décadas de 1940 y 1950 se inspiró en parte en las pinceladas amplias y gestuales de Van Gogh. Esto es lo que dice la crítica de arte Sue Hubbard sobre la exposición "Vincent Van Gogh y el expresionismo":
A principios del siglo XX, Van Gogh dio a los expresionistas un nuevo lenguaje pictórico que les permitió ir más allá de la visión superficial externa y penetrar más profundamente en la esencia de la verdad. No es casualidad que en ese mismo momento Freud también estuviera descubriendo las profundidades de un concepto esencialmente moderno: el subconsciente. Esta maravillosa e inteligente exposición otorga a Van Gogh el lugar que le corresponde como pionero del arte moderno.
Texto original(Inglés)
A principios del siglo XX, Van Gogh dio a los expresionistas un nuevo lenguaje pictórico que les permitió ir más allá de la apariencia superficial y penetrar en verdades esenciales más profundas. No es coincidencia que en ese mismo momento Freud también estuviera explorando las profundidades de ese dominio esencialmente moderno: el subconsciente. Esta hermosa e inteligente exposición coloca a Van Gogh donde firmemente pertenece; como pionero del arte moderno.Hubbard, Sue. "Vincent Van Gogh y el expresionismo". Independiente, 2007
En 1957, el artista irlandés Francis Bacon (1909-1992) basó en una reproducción de un cuadro de Van Gogh. "Un artista en el camino de Tarascón", cuyo original fue destruido durante la Segunda Guerra Mundial, escribió una serie de sus obras. Bacon se inspiró no sólo en la imagen en sí, que describió como "obsesiva", sino también en el propio Van Gogh, a quien Bacon consideraba un "hombre superfluo alienado", una posición que resonaba con los sentimientos de Bacon.
Posteriormente, el artista irlandés se identificó con las teorías artísticas de Van Gogh y citó líneas de la carta de Van Gogh a su hermano Theo: "Los verdaderos artistas no pintan las cosas tal como son... Las pintan porque se sienten como ellos mismos".
De octubre de 2009 a enero de 2010, se celebró una exposición dedicada a las cartas del artista en el Museo Vincent van Gogh de Ámsterdam y, desde finales de enero hasta abril de 2010, la exposición se trasladó a la Real Academia de las Artes de Londres.
Galería
Autorretratos
como un artista
Dedicado a Gauguin
Vincent van Gogh fue un artista postimpresionista holandés que tuvo una gran influencia en la pintura del siglo XX. Hoy sus obras están valoradas en cientos de millones de dólares.
Durante su vida, nunca recibió reconocimiento en la sociedad y se hizo conocido solo después de suicidarse a la edad de 37 años.
Menos de dos años después, Vincent van Gogh decidió dejar la escuela y volver a casa. Él mismo calificó su infancia de “lúgubre, fría y vacía”, lo que sin duda afectó su biografía posterior.
Biografía creativa
A la edad de 15 años, Vincent comenzó a trabajar en la prestigiosa empresa comercial y de arte Goupil & Cie, propiedad de su tío.
En términos modernos, realizó el trabajo de comerciante, en el que logró el éxito. Conocía bien la pintura y visitaba con frecuencia varias galerías.
Sin embargo, trabajar para la empresa no le hace feliz a Van Gogh. Caído en una profunda depresión, escribe varias cartas a su hermano Teodoro, en las que le habla de su soledad e impotencia.
Algunos biógrafos creen que Vincent sufrió un amor no correspondido, pero no hay información fiable al respecto.
Finalmente, Van Gogh fue despedido de Goupil & Cie.
Actividades misioneras
En 1877 ocurrió un hecho importante en la biografía de Van Gogh: decidió ingresar a la universidad para estudiar teología. Para ello, se traslada a su tío Johannes.
Después de aprobar con éxito sus exámenes y convertirse en estudiante universitario, Vincent se desilusiona de sus estudios. Al darse cuenta de su error, lo abandona todo y comienza a dedicarse a la obra misional.
Van Gogh a los 18 años Van Gogh se ilumina con una nueva idea: predica el Evangelio a los pobres, enseña a los niños y también enseña la Ley de Dios en el Borinage, donde vivían principalmente los mineros y sus familias.
Para cubrir las necesidades básicas, Vincent dibuja mapas de Palestina por la noche. En general, hay que decir que en la biografía de Van Gogh hay muchos ejemplos de desinterés casi doloroso.
Poco a poco, el misionero se ganó el respeto de la gente, por lo que recibió un salario de 50 francos.
Durante este período de su biografía, Vincent llevó un estilo de vida muy modesto y defendió repetidamente los derechos de los trabajadores.
Pronto comenzó a irritar a los funcionarios, por lo que fue destituido de su puesto de predicador. Este giro de los acontecimientos fue un verdadero golpe para Van Gogh.
La creación del artista Van Gogh
Deprimido, Vincent van Gogh comienza a pintar. Durante algún tiempo incluso asistió a la Academia de Bellas Artes, pero al no ver ningún beneficio para él, la abandonó.
Después de eso, continuó pintando, basándose únicamente en su propia experiencia.
Durante este período de su biografía, Van Gogh se enamora de su prima, pero ella no corresponde a sus sentimientos. Como resultado, se marcha con el corazón roto a La Haya, donde continúa pintando.
Uno de los autorretratos más famosos de Vincent van Gogh, 1889. Allí Van Gogh estudió dibujo con Anton Mauve, y en su tiempo libre paseaba por los barrios pobres de la ciudad. En el futuro, el artista podrá plasmar todo lo que ve en sus obras maestras.
Al observar las técnicas de diferentes maestros, Van Gogh comenzó a experimentar con matices y estilos de pintura. Sin embargo, sigue atormentado por interminables pensamientos sobre formar una familia.
Un día conoció a una mujer que tenía varios hijos y pronto la invitó a mudarse a su casa. Entonces sintió una verdadera felicidad que, sin embargo, no duró mucho.
El mal genio y el temperamento difícil de su compañero hicieron la vida de Van Gogh insoportable. Como resultado, rompió con esta mujer y se fue al norte. Su hogar era una choza en la que vivía y pintaba paisajes.
Después de un tiempo, el artista regresa a casa y continúa pintando. En sus lienzos suele representar gente corriente y paisajes urbanos.
periodo parisino
En 1886, se produjeron de nuevo grandes cambios en la biografía de Van Gogh: decidió marcharse. Luego aparecieron en esta ciudad muchos artistas con una nueva visión del arte. Allí conoció a su hermano Theo, que ya era director de la galería.
Pronto Van Gogh visitó varias exposiciones de los impresionistas, que buscaban capturar el mundo en su dinámica. Durante este período, Vincent contó con el apoyo de su hermano, quien lo cuidó de todas las formas posibles y le presentó a varios artistas.
Después de recibir nuevas sensaciones, la biografía de Van Gogh experimentó un auge creativo. En París logra pintar alrededor de 230 cuadros, en los que experimenta con la técnica y la pintura. Como resultado, sus lienzos se vuelven más claros y brillantes.
Mientras paseaba por París, Van Gogh conoció a la dueña de un café, Agostina Segatori. Pronto pinta un retrato de ella.
Entonces Vincent comienza a vender sus obras junto con otros artistas poco conocidos.
A menudo discute con sus colegas y critica su trabajo. Al darse cuenta de que nadie está interesado en su trabajo, decide abandonar París.
Van Gogh y Paul Gauguin
En febrero de 1888, Vincent van Gogh se mudó a Provenza, donde se enamoró a primera vista. Recibe 250 francos al mes de su hermano, gracias a los cuales puede alquilar una habitación de hotel y comer bien.
Durante este período de su biografía, Van Gogh trabajó a menudo en la calle, representando paisajes nocturnos en sus lienzos. Así es exactamente como se pintó su famoso cuadro “La noche estrellada sobre el Ródano”.
Después de un tiempo, Van Gogh logró conocer a Paul Gauguin (ver), cuyo trabajo le encantó. Incluso comienzan a vivir juntos, hablando constantemente sobre el gran significado.
Sin embargo, pronto aparecen malentendidos en su relación, que a menudo terminan en peleas.
Van Gogh se corta la oreja
La tarde del 23 de diciembre de 1888 ocurre quizás el hecho más famoso en la biografía del artista: se corta la oreja. Las acciones se desarrollaron de la siguiente manera.
Autorretrato con oreja vendada y pipa, Vincent van Gogh, 1889 Después de otra pelea con Paul Gauguin, Van Gogh atacó a su amigo con una navaja en la mano. Gauguin logró accidentalmente detener a Vincent.
Aún se desconoce toda la verdad sobre esta pelea y las circunstancias del ataque, pero esa misma noche Van Gogh se cortó el lóbulo de la oreja, lo envolvió en papel y se lo envió a la prostituta Rachel.
Según la versión generalmente aceptada, esto se hizo en un ataque de arrepentimiento, pero algunos investigadores creen que no fue arrepentimiento, sino una manifestación de locura provocada por el consumo frecuente de absenta (una bebida que contiene un 70% de alcohol).
Al día siguiente, 24 de diciembre, Van Gogh fue trasladado al hospital psiquiátrico de Saint-Rémy, donde el ataque se repitió con tal fuerza que los médicos lo internaron en una sala para pacientes violentos.
Gauguin abandonó apresuradamente la ciudad, sin visitar a Van Gogh en el hospital, pero informando a su hermano Theo de lo sucedido.
Vida personal
Varios biógrafos de Van Gogh creen que las causas de la enfermedad mental de Van Gogh podrían haber sido las relaciones difíciles con las mujeres. En repetidas ocasiones le propuso matrimonio a diferentes chicas, pero constantemente recibió negativas.
Hubo un caso en el que prometió mantener la palma de la mano sobre la llama de la vela hasta que la niña aceptara convertirse en su esposa.
Con su acción sorprendió a su elegida, y también enfureció a su padre, quien, sin dudarlo, echó a la artista de la casa.
La insatisfacción sexual de Van Gogh afectó gravemente su psique y le llevó a empezar a gustarle las prostitutas maduras y feas. Comenzó a vivir con una de ellas en su casa, aceptándola junto con su hija de cinco años.
Después de vivir así durante aproximadamente un año, Vincent van Gogh pintó varios cuadros con su amante. Un dato interesante es que por su culpa la artista se vio obligada a someterse a un tratamiento contra la gonorrea.
Sin embargo, comenzaron a surgir cada vez más disputas entre ellos, que finalmente llevaron a la separación.
Después de eso, Van Gogh fue un huésped frecuente de burdeles, por lo que fue tratado por diversas enfermedades de transmisión sexual.
Muerte
Mientras estuvo en el hospital, Van Gogh pudo seguir pintando. Así aparecieron los famosos cuadros “Noche estrellada” y “Camino con cipreses y una estrella”.
Cabe señalar que su salud era muy variable. Mientras se sentía bien, podía deprimirse repentinamente. Un día, durante uno de sus ataques, Vincent se comió sus pinturas.
Theo todavía intentó apoyar a su hermano. En 1890 puso a la venta su cuadro “Viñedos rojos en Arlés”, que posteriormente fue adquirido por 400 francos.
Cuando Vincent van Gogh se enteró de esto, su alegría no tuvo límites. Un dato interesante es que este fue el único cuadro vendido durante la vida del artista.
Viñedos rojos en Arles, Vincent van Gogh, 1888 En el siguiente período de su biografía, Van Gogh todavía continúa comiendo pintura, por lo que su hermano organiza su tratamiento en la clínica del Dr. Gachet. Vale la pena señalar que entre el paciente y el médico se desarrolló una relación buena e incluso amistosa.
Literalmente, un mes después, el tratamiento dio resultados, como resultado de lo cual Gachet permitió que Vincent fuera a visitar a su hermano.
Sin embargo, al conocer a Theo, Van Gogh no sintió la atención debida a su persona, ya que en ese momento Theo atravesaba dificultades económicas y su hija estaba gravemente enferma.
El artista ofendido y ofendido regresa al hospital.
El 27 de julio de 1890, Vincent Van Gogh se pegó un tiro en el pecho con un revólver y, como si nada, se tumbó en la cama y encendió su pipa. Parecía que la herida no le causaba ningún dolor.
Gachet informó inmediatamente a su hermano sobre la ballesta y Theo llegó de inmediato. Queriendo tranquilizar a Vincent, Theo dijo que definitivamente se recuperaría, a lo que Van Gogh dijo la frase: "La tristeza durará para siempre".
Dos días después, el 29 de julio de 1890, Vincent van Gogh murió a la edad de 37 años. Fue enterrado en el pequeño pueblo de Meri.
Es interesante que seis meses después falleciera el propio hermano de Van Gogh, Theodorus.
Foto de Van Gogh
Al final podéis ver varias fotografías de los retratos de Van Gogh. Todos ellos fueron realizados por él, es decir, son autorretratos.
Vincent Van Gogh. Biografía. vida y arte
No sabemos quién fue Vincent Van Gogh en una vida pasada... En esta vida, nació siendo muy joven el 30 de marzo de 1853 en el pueblo de Groot Zunder en la provincia de Brabante Septentrional, cerca de la frontera sur de Holanda. En el bautismo, recibió el nombre de Vincent Willem en honor a su abuelo, y el prefijo Gog, tal vez, proviene del nombre de la pequeña ciudad de Gog, que se encontraba cerca de un denso bosque junto a la frontera...
Su padre, Theodore Van Gogh, era sacerdote y, además de Vincent, había cinco hijos más en la familia, pero sólo uno de ellos era de gran importancia para él: su hermano menor Theo, cuya vida se entrelazaba con la de Vincent de una manera confusa. y trágico.
El hecho de que en el caso de Vicente el destino haya elegido el factor sorpresa, haciendo al autor sumamente famoso y venerado, aunque desconocido y despreciado durante su vida, comienza a manifestarse, al parecer, ya en los acontecimientos de 1890, decisivos para la artista desafortunado, que terminó trágicamente para él en julio. Y este año empezó con los mejores augurios, con esa primera, única e inesperada venta de su cuadro “Viñedos rojos en Arlés”.
El primer artículo crítico entusiasta sobre su obra, firmado por Albert Aurier, apareció en el número de enero de la revista Mercure de France. En mayo se trasladó del hospital psiquiátrico de Saint-Rémy-de-Provence a la localidad de Auvers-on-Oise, cerca de París. Allí conoció al Dr. Gachet (un artista aficionado, amigo de los impresionistas), quien lo apreciaba mucho. Allí pintó casi ochenta lienzos en poco más de dos meses. Además, desde el nacimiento aparecen signos de un destino extraordinario, algo destinado desde arriba. Por una extraña coincidencia, Vincent nació el 30 de marzo de 1853, exactamente un año después de que naciera muerto el primogénito de Theodorus Van Gogh y Anna Cornelius Carbenthus, que recibió el mismo nombre en el bautismo. La tumba del primer Vicente estaba situada junto a la puerta de la iglesia por la que pasaba el segundo Vicente todos los domingos de su infancia.
Esto no debió ser muy agradable, además, en los documentos de la familia Van Gogh hay una indicación directa de que el nombre del predecesor muerto fue mencionado a menudo en presencia de Vincent. Pero nadie sabe si esto tuvo algún efecto en su "sentimiento de culpa" o en su supuesto sentimiento de ser un "usurpador ilegal".
Siguiendo la tradición, las generaciones de Van Gogh eligieron dos áreas de actividad: la iglesia (el propio Theodorus era hijo de un pastor) y el comercio del arte (como los tres hermanos de su padre). Vincent seguirá el primer y el segundo camino, pero fracasará en ambos casos. Sin embargo, ambas experiencias acumuladas tendrán una gran influencia en su elección futura.
El primer intento de encontrar su lugar en la vida se remonta a 1869, cuando, a la edad de dieciséis años, Vincent empezó a trabajar - con la ayuda de su tío homónimo (lo llaman cariñosamente tío Saint) - en la rama del arte parisino. empresa Goupil, que abrió sus puertas en La Haya. Aquí el futuro artista entra en contacto por primera vez con la pintura y el dibujo y enriquece la experiencia laboral con visitas educativas a museos de la ciudad y abundantes lecturas. Todo va bastante bien hasta 1873.
En primer lugar, este es el año de su traslado a la sucursal londinense de Goupil, lo que repercutió negativamente en su futuro laboral. Van Gogh permaneció allí durante dos años y experimentó una dolorosa soledad, que se manifiesta en las cartas a su hermano, cada vez más tristes. Pero lo peor llega cuando Vincent, tras haber cambiado el apartamento que se ha vuelto demasiado caro por una pensión que mantiene la viuda Loyer, se enamora de su hija Úrsula (según otras fuentes, Eugenia) y es rechazado. Esta es la primera decepción amorosa aguda, esta es la primera de esas relaciones imposibles que oscurecerán constantemente sus sentimientos.
Durante ese período de profunda desesperación, una comprensión mística de la realidad comienza a madurar en él, convirtiéndose en un franco frenesí religioso. Su impulso se hace más fuerte, desplazando su interés por trabajar en Gupil. Y el traslado en mayo de 1875 a la oficina central de París, apoyado por el tío Saint con la esperanza de que tal cambio le beneficiara, ya no sirvió de nada. El 1 de abril de 1876, Vincent fue finalmente despedido de la compañía de arte parisina, que en ese momento había pasado a sus socios Busso y Valadon.
Cada vez más convencido de su vocación religiosa, en la primavera de 1877 Van Gogh se trasladó a Ámsterdam para vivir con su tío Johannes, director del astillero de la ciudad, con el fin de prepararse para los exámenes de acceso a la Facultad de Teología. Para él, que leyó con deleite “Sobre la imitación de Cristo”, convertirse en siervo del Señor significaba, ante todo, dedicarse a un servicio específico al prójimo, en plena conformidad con los postulados del Evangelio. Y grande fue su alegría cuando, en 1879, logró obtener un puesto como predicador secular en Wham, un centro minero en el Borinage, en el sur de Bélgica.
Aquí enseña a los mineros la Ley de Dios y los ayuda desinteresadamente, condenándose voluntariamente a una existencia miserable: vivir en una choza, dormir en el suelo, comer sólo pan y agua, someterse a torturas corporales. Sin embargo, a las autoridades locales no les gustan esos extremos y le niegan este puesto. Pero Vincent continúa obstinadamente su misión como predicador cristiano en el cercano pueblo de Kem. Ahora ni siquiera tiene una salida como la correspondencia con su hermano Theo, que se interrumpe desde octubre de 1879 hasta julio de 1880.
Luego, poco a poco, algo cambia en él y su atención se centra en la pintura. Este nuevo camino no es tan inesperado como podría parecer. En primer lugar, para Vincent hacer arte no era menos común que leer. El trabajo en la galería Goupil no pudo dejar de influir en el perfeccionamiento de su gusto, y durante su estancia en varias ciudades (La Haya, Londres, París, Amsterdam) nunca perdió la oportunidad de visitar museos.
Pero, ante todo, fue su profunda religiosidad, su simpatía por los marginados, su amor por las personas y por el Señor lo que se encarna en la creatividad artística. "Hay que entender la palabra definitoria contenida en las obras maestras de los grandes maestros", le escribe a Theo en julio de 1880, "y Dios estará allí".
En 1880, Vincent ingresó en la Academia de las Artes de Bruselas. Sin embargo, debido a su carácter irreconciliable, muy pronto la abandona y continúa su educación artística de forma autodidacta, utilizando reproducciones y dibujando regularmente. En enero de 1874, en su carta, Vincent enumeraba cincuenta y seis artistas favoritos de Theo, entre los que destacaban los nombres de Jean François Millet, Théodore Rousseau, Jules Breton, Constant Troyon y Anton Mauve.
Y ahora, al comienzo de su carrera artística, sus simpatías por las escuelas realistas francesa y holandesa del siglo XIX no se han debilitado en absoluto. Es más, el arte social de Millet o Breton, con sus temas populistas, no pudo evitar encontrar en él un seguidor incondicional. En cuanto al holandés Anton Mauwe, había otra razón: Mauwe, junto con Johannes Bosboom, los hermanos Maris y Joseph Israels, fue uno de los principales representantes de la Escuela de La Haya, el fenómeno artístico más significativo de Holanda en la segunda mitad del siglo. XIX, que unió el realismo francés de la escuela de Barbizon formada en torno a Rousseau, con la gran tradición realista del arte holandés del siglo XVII. Mauve también era pariente lejana de la madre de Vincent.
Y fue bajo la dirección de este reconocido maestro que en 1881, al regresar a Holanda (a Etten, donde se habían mudado sus padres), Van Gogh creó sus dos primeros cuadros: “Naturaleza muerta con repollo y zapatos de madera” (ahora en Ámsterdam). , en el Museo Vincent Van Gogh) y “Naturaleza muerta con vaso de cerveza y fruta” (Wuppertal, Museo Von der Heydt).
Para Vincent, todo parece ir mejor y la familia parece estar contenta con su nueva vocación. Pero pronto las relaciones con los padres se deterioran drásticamente y luego se interrumpen por completo. La razón de esto, nuevamente, es su carácter rebelde y su falta de voluntad para adaptarse, así como un amor nuevo, inapropiado y nuevamente no correspondido por su prima Kay, que recientemente perdió a su marido y se quedó sola con un niño.
Tras huir a La Haya, en enero de 1882 Vincent conoce a Christina Maria Hoornik, apodada Sin, una prostituta mayor, alcohólica, con un hijo e incluso embarazada. Estando en el apogeo de su desprecio por la decencia existente, vive con ella e incluso quiere casarse. A pesar de las dificultades económicas, sigue siendo fiel a su vocación y completa varias obras. La mayoría de las pinturas de este período tan temprano son paisajes, principalmente marinos y urbanos: el tema está bastante en la tradición de la Escuela de La Haya.
Sin embargo, su influencia se limita a la elección de los temas, ya que Van Gogh no se caracterizó por esa textura depurada, esa elaboración de detalles, esas imágenes en definitiva idealizadas que distinguieron a los artistas de este movimiento. Desde el principio, Vincent gravitó hacia una imagen más veraz que hermosa, tratando ante todo de expresar un sentimiento sincero, y no solo de lograr una buena actuación.
El 30 de marzo de 1853 nació el famoso artista postimpresionista holandés Vincent Van Gogh, cuya exposición fue cantada por el famoso grupo “Leningrado” en su canción del año pasado. Los editores decidieron recordar a sus lectores qué clase de maestro es este, por qué es famoso y cómo acabó sin oreja.
¿Quién es Vincent Van Gogh y qué pintó?
Van Gogh es un artista de fama mundial, autor de los famosos “Girasoles”, “Iris” y “Noche estrellada”. El maestro vivió sólo 37 años, de los cuales no dedicó más de diez a la pintura. A pesar de la corta duración de su carrera, su legado es enorme: logró pintar más de 800 cuadros y miles de dibujos.
¿Cómo era Van Gogh cuando era niño?
Vincent van Gogh nació el 30 de marzo de 1853 en el pueblo holandés de Grote-Zundert. Su padre era un ministro protestante y su madre era hija de un encuadernador y librero. El futuro artista recibió su nombre en honor a su abuelo paterno, pero no estaba destinado a él, sino al primer hijo de sus padres, que nació un año antes que Van Gogh, pero murió el primer día. Entonces Vincent, que nació segundo, se convirtió en el mayor de la familia.
La casa del pequeño Vincent lo consideraba descarriado y extraño, y a menudo lo castigaban por sus travesuras. Fuera de la familia, por el contrario, era muy tranquilo y pensativo, y casi no jugaba con otros niños. Fue a la escuela del pueblo sólo un año, después de lo cual lo enviaron a un internado a 20 km de su casa; el niño percibió esta partida como una verdadera pesadilla y no pudo olvidar lo sucedido, ni siquiera siendo adulto. Posteriormente lo trasladaron a otro internado, del que abandonó a mitad del año escolar y nunca se recuperó. Aproximadamente la misma actitud aguardaba a todos los lugares posteriores donde intentó obtener una educación.
¿Cuándo y cómo empezaste a dibujar?
En 1869, Vincent se unió como marchante a la gran empresa comercial y de arte de su tío. Fue aquí donde empezó a comprender la pintura, a aprender a apreciarla y comprenderla. Después se cansó de vender cuadros y poco a poco empezó a dibujar y hacer bocetos él mismo. Van Gogh no recibió ninguna educación como tal: en Bruselas estudió en la Real Academia de Bellas Artes, pero la abandonó al cabo de un año. El artista también visitó el prestigioso estudio de arte privado del famoso maestro europeo Fernand Cormon, estudió pintura impresionista, grabado japonés y obras de Paul Gauguin.
¿Cómo fue su vida personal?
Van Gogh sólo tuvo relaciones fallidas en su vida. Se enamoró por primera vez mientras aún trabajaba para su tío como comerciante. Respecto a esta joven y su nombre, los biógrafos del artista aún discuten, sin entrar en detalles, cabe decir que la niña rechazó las insinuaciones de Vincent. Después, el maestro se enamoró de su prima, ella también lo rechazó y la insistencia del joven puso a todos sus parientes comunes en su contra. Su siguiente elegida fue una mujer de la calle embarazada, Christine, a quien Vincent conoció por casualidad. Sin dudarlo, se mudó con él. Van Gogh estaba feliz: tenía un modelo, pero Christine resultó tener un carácter tan duro que la dama convirtió la vida del joven en un infierno. Entonces, cada historia de amor terminó de manera muy trágica y Vincent no pudo recuperarse durante mucho tiempo del trauma psicológico que le infligieron.
¿Es cierto que Van Gogh quería ser sacerdote?
Esto es cierto. Vicente era de una familia religiosa: su padre era pastor, uno de sus parientes era un reconocido teólogo. Cuando Van Gogh perdió interés en el oficio de la pintura, decidió hacerse sacerdote. Lo primero que hizo tras acabar su carrera como marchante fue trasladarse a Londres, donde trabajó como profesor en varios internados. Posteriormente, sin embargo, regresó a su tierra natal y trabajó en una librería. Dedicó la mayor parte de su tiempo a dibujar y traducir pasajes de la Biblia al alemán, inglés y francés.
Al mismo tiempo, Vicente expresó su deseo de convertirse en pastor, y su familia lo apoyó en esto y lo envió a Ámsterdam para prepararse para ingresar a la universidad y estudiar teología. Sólo sus estudios, al igual que en la escuela, lo decepcionaron. Al salir de esta institución, tomó cursos en la Escuela Misionera Protestante (o tal vez no se graduó, hay diferentes versiones) y pasó seis meses como misionero en el pueblo minero de Paturage en Borinage. El artista trabajó con tanto celo que la población local y los miembros de la Sociedad Evangélica le asignaron un salario de 50 francos. Después de completar una pasantía de seis meses, Van Gogh tenía la intención de ingresar a una escuela evangélica para continuar su educación, pero consideró que las tasas de matrícula introducidas eran una manifestación de discriminación y abandonó sus intenciones. Luego decidió luchar por los derechos de los trabajadores y se dirigió a la dirección de la mina con una petición para mejorar las condiciones laborales. No lo escucharon y lo destituyeron de su puesto de predicador. Este fue un duro golpe para el estado emocional y mental del artista.
¿Por qué se cortó la oreja y cómo murió?
Van Gogh estuvo en estrecho contacto con otro artista no menos famoso, Paul Gauguin. Cuando Vincent se instaló en el sur de Francia en la ciudad de Arles en 1888, decidió crear el “Taller del Sur”, que se convertiría en una fraternidad especial de artistas de ideas afines; Van Gogh asignó un papel importante en el taller. a Gauguin.
El 25 de octubre del mismo año, Paul Gauguin llegó a Arles para discutir la idea de crear un taller. Pero la comunicación pacífica no funcionó, surgieron conflictos entre los maestros. Al final, Gauguin decidió marcharse. Después de otra discusión el 23 de diciembre, Van Gogh atacó a su amigo con una navaja en la mano, pero Gauguin logró detenerlo. Se desconoce cómo se produjo esta riña, en qué circunstancias y cuál fue el motivo, pero esa misma noche Vincent no se cortó toda la oreja, como muchos están acostumbrados a creer, sino solo el lóbulo. No está claro si expresó su arrepentimiento de esta manera o si fue una manifestación de su enfermedad. Al día siguiente, 24 de diciembre, Van Gogh fue enviado a un hospital psiquiátrico, donde se repitió el ataque y al maestro le diagnosticaron epilepsia del lóbulo temporal.
La tendencia a hacerse daño también fue la causa de la muerte de Van Gogh, aunque también existen muchas leyendas al respecto. La versión principal es que el artista salió a caminar con materiales de dibujo y se pegó un tiro en la zona del corazón con un revólver, comprado para ahuyentar a los pájaros mientras trabajaba al aire libre. Pero la bala fue más baja. Entonces el maestro llegó solo al hotel donde vivía, le dieron primeros auxilios, pero no fue posible salvar a Vincent Van Gogh. El 29 de julio de 1890 murió por pérdida de sangre.
¿Cuánto valen ahora los cuadros de Van Gogh?
Vincent Van Gogh, a mediados del siglo XX, llegó a ser considerado uno de los artistas más grandes y reconocibles. Sus obras, según las casas de subastas, son consideradas una de las más caras. Se ha extendido el mito de que durante su vida el maestro vendió solo un cuadro: "Viñedos rojos en Arles", pero esto no es del todo cierto. Este cuadro fue el primero por el que se pagó una suma importante: 400 francos. Al mismo tiempo, se conservan documentos sobre la venta vitalicia de al menos 14 obras más de Van Gogh. Se desconoce cuántas transacciones reales realizó, pero no hay que olvidar que empezó como marchante y fue capaz de comercializar sus cuadros.
En 1990, en una subasta de Christie's en Nueva York, el "Retrato del doctor Gachet" de Van Gogh se compró por 82,5 millones de dólares, y el "Retrato del artista sin barba" por 71,5 millones de dólares. Las pinturas "Iris", "Paisaje con tormentas" Nubes”, “Campo de trigo con cipreses” se estiman en aproximadamente entre 50 y 60 millones de dólares. El bodegón “Jarrón con margaritas y amapolas” se compró en 2014 por 61,8 millones de dólares.
Nacido el 30 de marzo de 1853 en el pequeño pueblo de Groot-Zunderte, Países Bajos - 29 de julio de 1890 en Auvers-sur-Oise, Francia, un artista postimpresionista cuyas creaciones causaron una tremenda impresión en los pintores del siglo XX. Comenzó a pintar lienzos a la edad de 27 años, comprimiendo su rica trayectoria creativa en una década. Permaneciendo invisible para los críticos de su tiempo, creó más de 2.000 obras, entre ellas paisajes, naturalezas muertas, autorretratos, arreglos florales, así como un derroche de trigo dorado y los colores brillantes y ricos de los lirios.
Auto retrato
La infancia de Van Gogh
El primer niño que sobrevivió al parto fue Vincent, nacido en la familia del clérigo Theodore Van Gogh y su esposa Cornelia. Antes que él, Theodore y Cornelia tuvieron otro hijo que, para gran dolor de la familia, nació muerto. Después de cuatro años, Theodorus Van Gogh nació el 1 de mayo de 1857, Vincent tenía otro miembro de la familia, Cornelis Vincent, 17 de mayo de 1867, y tres hermanas: Anna Cornelia, 17 de febrero de 1855, Elizabeth Guberta, 16 de mayo de 1859, y Willemina Jacoba, 16 de marzo de 1862. El joven Van Gogh se diferenciaba de muchos de sus compañeros por su carácter pacífico y su carácter tranquilo. Casi nunca pasaba su tiempo libre con otros niños, pero a pesar de esto, sus compañeros de tribu hablaban de él como un niño bondadoso, amable, benévolo, comprensivo, dulce y de buen comportamiento.
Juventud y educación
A la edad de 7 años lo enviaron a estudiar a la escuela, de donde pronto lo enviaron a casa para estudiar con un maestro. A principios de octubre de 1864, fue enviado a un internado de formación ubicado a más de 20 km de su pueblo natal, este acontecimiento dejó en su mente una cicatriz sin cicatrizar, que recordó incluso cuando ya era un hombre maduro. Unos años más tarde, en septiembre de 1866, cambió su campo de estudio al College of Willem II en Tilburg. Esta institución educativa demuestra su talento para la filología, posteriormente demuestra un excelente conocimiento de diversas lenguas extranjeras, y en la misma institución educativa asiste a sus primeros cursos de arte. En 1868 abandonó la necesidad de estudiar y regresó a su tierra natal.
Trabajo en empresa comercial y actividad misionera.
Dio la casualidad de que los representantes masculinos de la familia Van Gogh eran, por tradición, pastores espirituales o comerciantes de obras de arte. Por lo tanto, en 1869, casi inmediatamente después de regresar a casa, se convirtió en oficial de personal en la empresa Gupil and Co. de La Haya, que se especializaba en la venta de obras de arte. Con un interés genuino por el arte de representar el medio ambiente, Vincent se convierte en un habitual de las casas y galerías creativas, enriqueciendo su mundo interior con pinturas de Jean-François Millet y Jules Breton. Como resultado de las visitas diarias a estos establecimientos que albergaban las maravillosas creaciones de varios artistas, comenzó a conocer bien la pintura y el dibujo y comprendió su significado en la vida humana.
En 1873 recibió un ascenso y cambió su lugar de residencia y sus ingresos a la sucursal de Londres, donde pasó dos años de arduo trabajo. Durante este período, por primera vez en su vida, Vincent recibe una negativa de cortejo de la hija de un inquilino de Londres, que era objeto de la admiración del dibujante; este acontecimiento minó su confianza en sí mismo. La sombra de este fracaso siguió al artista durante los cortos años de su vida. Un trauma cardíaco impulsó a Vincent a estudiar teología en Ámsterdam, que nunca completó y abandonó, convirtiéndose en predicador en un pobre pueblo minero de Bélgica, Borinage. Su excesivo celo por ayudar a la gente le jugó una broma cruel; la iglesia, al considerarlo demasiado excéntrico, lo destituyó y prohibió sus sermones.
Vincent Van Gogh. "Mañana. Yendo a trabajar"
El comienzo del viaje como artista.
Tratando de encontrar refugio de la postración que siguió al incidente en el Borinage, Van Gogh se dedicó a la pintura y hizo planes para el desarrollo posterior de sus bellas artes. Creía que un artista no necesita tener talento, sólo innumerables horas de práctica, por lo que estudió solo durante la mayor parte de su vida. Algunas de las primeras pinturas de Van Gogh pertenecen a una dirección única de realismo. Su incapacidad para pintar correctamente el cuerpo humano formó la base de su estilo inusual e innovador. “Los comedores de patatas” fue su primer cuadro que adquirió importancia en su obra en 1885. Todos los lienzos de este período estaban pintados en tonos sombríos y apagados, describiendo el estado espiritual del artista y sus ansiedades. A finales de 1885, cambió repentinamente su lugar de residencia a París, donde vivía su hermano Teodoro, perseguido por un predicador que prohibía con vehemencia a los campesinos posar para él, por considerarlo inmoral.
El apogeo de la obra de Van Gogh
Con el comienzo de la era parisina, el mundo creativo de Van Gogh también comenzó a cambiar los colores de su paleta, lo que tuvo un efecto beneficioso en las pinturas que creó y en su productividad. El dibujante asistió a conferencias del destacado maestro y mentor Fernand Cormon, comenzó a estudiar el impresionismo, el grabado japonés y las creaciones sintéticas de Paul Gauguin, con quien más tarde se hizo amigo. Habiendo encontrado personas de ideas afines, su creatividad cobró un enorme impulso durante el período de 1886 a 1887, escribió alrededor de doscientas cuarenta obras de pintura, entre ellas los famosos "Zapatos", "Papa Tanguy", "El puente sobre el Sena". ”. Su inusual ejecución destacó entre los impresionistas con los que trabajó y se convirtió en el comienzo del estilo emergente del postimpresionismo.
Desafortunadamente, a pesar de su gran avance en el desarrollo de su propia creatividad, el público aún no asimiló su estilo. Esta situación hirió gravemente la delicada naturaleza del artista, que decidió trasladarse a Arles, en el sur de Francia. Posteriormente, inicia un intento de hacer realidad su idea de un asentamiento de artistas, en el que le da el papel principal a Gauguin, quien, lamentablemente, no compartió su impulso, lo que provocó una gran disputa entre a ellos.
colapso mental
La noche del 23 de diciembre, Vincent intentó matar con una hoja de afeitar al dormido Gauguin, quien, por increíble casualidad, se despertó en ese mismo momento y pudo detenerlo. Esa misma noche se cortó el lóbulo de la oreja, castigándose así. En la mañana del día siguiente, debido a los acontecimientos actuales, fue internado en un hospital psiquiátrico, los médicos locales afirmaron que esta condición fue provocada por el consumo excesivo de absenta. Los residentes de Arlés decidieron impedir el regreso de Van Gogh y presentaron una petición pidiendo que se le prohibiera la entrada a la zona.
Los últimos años de vida y creatividad.
Inmediatamente después de ser dado de alta del hospital, se dirigió a Auvers-sur-Oise. Llegó a la nueva ciudad con una carta de recomendación dirigida a Paul Gachet. El profesor de ciencias psiquiátricas y cardíacas se tomaba muy en serio el arte. El coleccionista se interesó por la percepción creativa de Vincent, que tiene una "mente viva". Este año fue un punto de inflexión cuando el trabajo atípico del artista fue reconocido por sus colegas, se escribió por primera vez una reseña de “Viñedos rojos en Arles”, pero el artista no estaba en absoluto interesado en este evento.
La actuación se convirtió gradualmente en una danza circular deprimente y deprimente, y los temas se asustaron con motivos oscuros y aterradores. Julio de 1890 fue la fecha de nacimiento de la obra maestra "Campo de trigo con cuervos", que se convirtió en una de sus obras más famosas. El 27 de julio sucedió algo terrible: por pura casualidad, el artista recibió una herida de bala mientras se dirigía al planeador, y 29 horas después murió por una pérdida excesiva de sangre en los brazos de su hermano Theodore. Entre sus obras más famosas se encuentran “Girasoles”, “Iris”, “Noche estrellada”, “Campo de trigo con cuervos”, podemos ver toda la trayectoria vital y vivencias de Vincent Van Gogh, que no lo abandonan hasta el final de su días.
— Mientras vivía en Londres, Van Gogh adquirió un sombrero de copa que, como mencionó en una de sus cartas a su casa, “en Londres es absolutamente imposible”.
— Un cráter en Mercurio lleva el nombre de Van Gogh.
— Aparece en un sello postal belga de 1974.
— Su nombre lleva la calle Vincent Van Gogh de la localidad de Auvers-sur-Oise, donde el artista pasó los últimos días de su vida.
