احیای تاریخ چیست؟ گروه علوم انسانی و اجتماعی

رنسانس یا رنسانس (ایتالیایی Rinascimento، رنسانس فرانسوی) - بازسازی آموزش باستانی، احیای ادبیات کلاسیک، هنر، فلسفه، آرمان ها دنیای باستان، تحریف یا فراموش شده به "تاریک" و "عقب" برای اروپای غربیدوره قرون وسطی این شکلی بود که جنبش فرهنگی معروف به اومانیسم از اواسط قرن چهاردهم تا اوایل قرن شانزدهم به خود گرفت (به خلاصه و مقالاتی در مورد آن مراجعه کنید). لازم است اومانیسم را از رنسانس متمایز کرد، که تنها مشخصه ترین ویژگی اومانیسم است، که به دنبال حمایت از جهان بینی خود در دوران باستان کلاسیک بود. زادگاه رنسانس ایتالیا است، جایی که سنت کلاسیک باستانی (یونانی-رومی) که برای ایتالیایی ها وجود داشت، هرگز محو نشد. شخصیت ملی. در ایتالیا ظلم قرون وسطی هرگز به شدت احساس نشد. ایتالیایی ها خود را «لاتین» می نامیدند و خود را از نوادگان رومیان باستان می دانستند. اگرچه انگیزه اولیه رنسانس تا حدی از بیزانس بود، مشارکت یونانیان بیزانس در آن ناچیز بود.

رنسانس. ویدئو

در فرانسه و آلمان، سبک عتیقه با عناصر ملی آمیخته شد، که در دوره اول رنسانس، رنسانس اولیه، تندتر از دوره های بعدی ظاهر شد. اواخر رنسانس نمونه‌های باستانی را به شکل‌های مجلل‌تر و قدرتمندتر توسعه داد، که باروک به تدریج از آن شکل گرفت. در حالی که در ایتالیا روح رنسانس تقریباً به طور یکنواخت در تمام هنرها نفوذ کرد، در کشورهای دیگر فقط معماری و مجسمه سازی تحت تأثیر مدل های باستانی قرار گرفتند. رنسانس همچنین در هلند، انگلستان و اسپانیا تحت پردازش ملی قرار گرفت. پس از انحطاط رنسانس به روکوکو، واکنشی وجود داشت که در شدیدترین پایبندی بیان شد هنر باستانی، مدل های یونانی و رومی با تمام خلوص اولیه خود. اما این تقلید (به ویژه در آلمان) در نهایت منجر به خشکی بیش از حد شد که در اوایل دهه 60 قرن نوزدهم. سعی کرد با بازگشت به رنسانس بر آن غلبه کند. با این حال، این سلطنت جدید رنسانس در معماری و هنر تنها تا سال 1880 ادامه یافت. از آن زمان به بعد، باروک و روکوکو دوباره در کنار آن شروع به شکوفایی کردند.

دوره دوران ساز در تاریخ فرهنگ جهانی که قبل از عصر مدرن بود و به آن رنسانس یا احیا نامگذاری شد. تاریخچه این دوران به سپیده دم قرن چهاردهم در ایتالیا برمی گردد. چندین قرن را می توان به عنوان زمان شکل گیری یک جدید، انسانی و عکس زمینیجهان، که اساسا ماهیت سکولار دارد. ایده های مترقی تجسم خود را در اومانیسم یافتند.

سال ها و مفهوم رنسانس

تعیین یک چارچوب زمانی مشخص برای این پدیده در تاریخ فرهنگ جهان بسیار دشوار است. این با این واقعیت توضیح داده می شود که همه کشورهای اروپایی در زمان های مختلف وارد رنسانس شدند. برخی زودتر، برخی دیگر دیرتر، به دلیل تاخیر در توسعه اجتماعی-اقتصادی. تاریخ های تقریبی شامل آغاز قرن چهاردهم و پایان قرن شانزدهم است. سالهای رنسانس با تجلی ماهیت سکولار فرهنگ، انسانی شدن آن و شکوفایی علاقه به دوران باستان مشخص می شود. به هر حال، نام این دوره با دومی مرتبط است. معرفی آن به دنیای اروپایی احیا می شود.

ویژگی های عمومی رنسانس

این انقلاب در توسعه فرهنگ بشری در نتیجه تغییرات در جامعه اروپایی و روابط در آن رخ داد. نقش مهمسقوط بیزانس را بازی می کند، زمانی که شهروندان آن دسته جمعی به اروپا گریختند و کتابخانه ها و منابع مختلف باستانی را با خود آوردند که قبلاً ناشناخته بودند. افزایش تعداد شهرها منجر به افزایش نفوذ طبقات ساده صنعتگران، بازرگانان و بانکداران شد. مراکز مختلف هنری و علمی به طور فعال شروع به ظهور کردند که کلیسا دیگر کنترل فعالیت های آنها را نداشت.

اولین سالهای رنسانس معمولاً با شروع آن در ایتالیا به حساب می آید. نشانه‌های اولیه آن در قرن‌های 13-14 آشکار شد، اما در قرن پانزدهم (20s) موقعیت قوی‌تری به خود گرفت و در پایان به حداکثر شکوفایی خود رسید. دوره رنسانس (یا رنسانس) به چهار دوره تقسیم می شود. بیایید با جزئیات بیشتری به آنها نگاه کنیم.

پروتو رنسانس

این دوره تقریباً به نیمه دوم قرن 13-14 باز می گردد. شایان ذکر است که تمام تاریخ ها مربوط به ایتالیا است. اساساً این دوره نشان دهنده مرحله مقدماتیرنسانس. به طور معمول به دو مرحله تقسیم می شود: قبل و بعد از مرگ (1137) جوتو دی بوندون (مجسمه در عکس)، شکل کلیدیتاریخچه هنر غربی، معمار و هنرمند.

سالهای آخر رنسانس این دوره با اپیدمی طاعون همراه است که ایتالیا و کل اروپا را در برگرفت. رنسانس اولیه ارتباط نزدیکی با قرون وسطی، گوتیک، رومی، سنت های بیزانسی. شکل مرکزیبه طور کلی پذیرفته شده است که جوتو گرایش های اصلی نقاشی را ترسیم کرد و مسیری را که در آن پیشرفت بیشتر آن اتفاق افتاد نشان داد.

اوایل دوره رنسانس

با گذشت زمان هشتاد سال طول کشید. سالهای اولیهکه به دو صورت مشخص می شوند، در 1420-1500 رخ داده است. هنر هنوز به طور کامل سنت های قرون وسطایی را کنار نگذاشته است، اما به طور فعال عناصری را که از دوران باستان کلاسیک وام گرفته شده است، اضافه می کند. گویی به تدریج، سال به سال تحت تأثیر شرایط متغیر محیط اجتماعیرد کامل هنرمندان قدیم و گذار به هنر کهن به عنوان مفهوم اصلی وجود دارد.

دوره رنسانس بالا

این اوج، اوج رنسانس است. در این مرحله، رنسانس (1500-1527) به اوج خود رسید و مرکز نفوذ همه چیز بود. هنر ایتالیاییاز فلورانس به رم نقل مکان کرد. این در ارتباط با الحاق به تاج و تخت پاپ ژولیوس دوم اتفاق افتاد که دیدگاه های بسیار مترقی و جسورانه داشت و مردی مبتکر و جاه طلب بود. جذب کرد شهر ابدیبیشترین بهترین هنرمندانو مجسمه سازان از سراسر ایتالیا. در این زمان بود که تایتان های واقعی رنسانس شاهکارهای خود را خلق کردند که تا به امروز کل جهان آن را تحسین می کند.

اواخر رنسانس

دوره زمانی 1530 تا 1590-1620 را پوشش می دهد. توسعه فرهنگ و هنر در این دوره چنان ناهمگون و متنوع است که حتی مورخان آن را به یک مخرج تقلیل نمی دهند. به گفته محققان بریتانیایی، رنسانس سرانجام در لحظه سقوط روم، یعنی در سال 1527 از بین رفت. در ضد اصلاحات غوطه ور شد، که به همه آزاد اندیشی، از جمله احیای سنت های باستانی پایان داد.

بحران عقاید و تضادها در جهان بینی در نهایت منجر به رفتارگرایی در فلورانس شد. سبکی که با ناهماهنگی و مصنوعی بودن، از دست دادن تعادل بین اجزای روحی و جسمی، مشخصه دوران رنسانس مشخص می شود. به عنوان مثال، ونیز مسیر توسعه خاص خود را داشت، مانند Titian و Palladio تا پایان دهه 1570 در آنجا کار می کردند. آثار آنها از پدیده های بحرانی مشخصه هنر رم و فلورانس دور ماند. عکس تابلوی "ایزابلا پرتغال" اثر تیتیان را نشان می دهد.

استادان بزرگ رنسانس

سه ایتالیایی بزرگ غول های رنسانس، تاج شایسته آن هستند:

همه آثار آنها بهترین و برگزیده مرواریدهای هنر جهانی است که دوره رنسانس جمع آوری کرده است. سال ها می گذرد، قرن ها تغییر می کند، اما خلاقیت های استادان بزرگ بی انتهاست.

فرهنگ ایتالیایی در دوره 1200 - 1300. گاهی اوقات - مرحله ای از فرهنگ پان اروپایی از 1100s - 1200s. در این دوره، ویژگی های اصلی رنسانس گذاشته شد.

رنسانس اولیه

رنسانس اولیه، که با ظهور ادبیات رنسانس و رشته های علوم انسانی مرتبط مشخص می شود، چهاردهم و بیشتر ازقرن پانزدهم، یعنی از نظر زمانی به قرون وسطی باز می گردد.

رنسانس بالا

رنسانس بالا- این دوره ای در تاریخ هنر ایتالیا در پایان قرن پانزدهم - یک سوم قرن شانزدهم است که با افزایش بی سابقه در نقاشی، معماری و ادبیات مشخص شده است. برجسته ترین نمایندگان لئوناردو داوینچی، میکل آنژ بووناروتی، رافائل سانتی.

رنسانس عالی شدپر جنب و جوش ترین و پربارترین دوره، زمانی که اندیشه رنسانس و هنرهای زیبا به بالاترین اوج خود رسیدند. در این لحظه، رنسانس فراتر از ایتالیا گسترش یافت و به یک پدیده پاناروپایی تبدیل شد. در آن زمان بود که معاصران این انقلاب فرهنگی به وضوح شروع دوران جدید را احساس کردند و خود مفهوم «رنسانس» در میان افراد تحصیل کرده به کار رفت.

اواخر رنسانس

اواخر رنسانس ( دهه های گذشتهقرن شانزدهم) از نظر زمان با آغاز و اولین موفقیت های اصلاحات مذهبی در اروپا مصادف شد. بنابراین فرهنگ اواخر رنسانس به همان میزان فرهنگ اصلاحات است که نتیجه تعامل پیچیده این دو است. فرآیندهای تاریخی. در این دوره سرانجام اروپا وارد عصر جدید شد.

در دوران رنسانس، جهان بینی زیربنای همه چیز بود توسعه فرهنگی، تبدیل شد اومانیسم. با تحسین یک شخص واقعی، ایمان به توانایی های خلاقانه او و شناخت اهمیت وجود زمینی مشخص می شود. اومانیست ها خود را پیرو اندیشمندان باستان می دانستند. با این حال، در فرهنگ رنسانس، عناصر شکل گرفته در قرون وسطی کمتر از عناصر فرهنگ باستانی اهمیت نداشتند. فرهنگ رنسانس به ترکیبی از فرهنگ قرون وسطایی و باستان تبدیل شد و توسط کل فرآیند چند قرنی توسعه فرهنگی اروپا تهیه شد.

ایده های انسان گرایانهیک انقلاب واقعی در هنر ایجاد کرد. آثار هنری واقع گرایانه تر می شوند، آنها نه تنها زیبایی انسان را تحسین می کنندروح ها ، بلکه کمال بدن انسان است. هنرمندان و مجسمه‌سازان تلاش می‌کنند تا طیف وسیعی از احساسات و تجربیات انسانی، از جمله آن‌هایی را که با شادی‌ها و نگرانی‌های زمینی مرتبط هستند، منتقل کنند.

نقطه عطف بزرگ رنسانس، که مسیر توسعه بیشتر فرهنگ جهانی را تعیین کرد، به وضوح در هنرهای زیبا آشکار شد.مطالب از سایت

ادبیات رنسانس

بنیانگذار رنسانس ایتالیا به حساب می آید فرانچسکو پترارکا(1804-1374) که در اثرش نقوش زمینی به صدا در می آید عشق انسانی. سنت‌های انسان‌گرایانه در ادبیات ایتالیایی توسط یکی از معاصران جوان‌تر پترارک ایجاد شد جیووانی بوکاچیو (1313-1375) که به لطف مجموعه داستان کوتاه «دکامرون» شهرت جهانی یافت.

نقاشی رنسانس

استادان واقعی رنسانس اولیهدر نقاشی ایتالیایی می توان نام برد جوتوو ساندرو بوتیچلیو در مجسمه سازی ایتالیایی - برناردو، آنتونیو روسلینو، دوناتلو- خالق اولین مجسمه برهنه.

تمدن بشری در طول عمر خود از چندین دوره گذشت که تأثیر زیادی در کل توسعه آن داشت. برخی از نقاط عطف در تاریخ غم انگیز و خونین بودند و بشریت را به چندین دهه عقب انداختند. اما دیگران نور معنوی را با خود به ارمغان آوردند و به موج خلاقانه بی سابقه ای کمک کردند که کاملاً بر تمام حوزه های زندگی و هنر تأثیر گذاشت. رنسانس - دوران رنسانس که مجسمه‌سازان، نقاشان و شاعران بزرگی را به جهان هدیه کرد - در تاریخ بشریت بسیار مهم است.

اصطلاح "رنسانس" به چه معناست؟

رنسانس را نمی توان با آمار خشک یا فهرست کوتاهی از بزرگان متولد شده در این دوره از زمان مشخص کرد. اما باید فهمید که این نام شامل چه مواردی می شود.

ترجمه شده از اصطلاح ایتالیایی"رنسانس" نامی است که از ترکیب دو کلمه "دوباره" و "به دنیا آمدن" ایجاد شده است. بنابراین، مفاهیم "رنسانس" و "دوران رنسانس" یکسان است. آنها را می توان به همان اندازه در توضیح دوره به کار برد تاریخ اروپا، که باعث تولد بسیاری از نوابغ و شاهکارهای هنری شد.

در ابتدا، رنسانس دوره زمانی خاصی نامیده می شد که هنرمندان و مجسمه سازان بیشترین خلق را انجام می دادند تعداد زیادیشاهکارها این دوره با ظهور انواع جدیدی از هنر و تغییر در نگرش نسبت به آنها مشخص می شود.

رنسانس: سال های رنسانس

برای سالیان متمادی، مورخان در مورد اینکه کدام دوره از تاریخ را باید به رنسانس نسبت داد بحث می کردند. واقعیت این است که رنسانس یک مرحله انتقالی خاص از قرون وسطی به دوران مدرن است. بر اساس تلفیقی از مفاهیم قدیمی و ظهور گرایش های جدید در فلسفه، علم و هنر، با تغییرات زیادی همراه بود.

همه اینها در هر کشور اروپایی در آن آشکار شد زمان های مختلف. به عنوان مثال، در ایتالیا، رنسانس در پایان قرن سیزدهم شروع به تجلی کرد، اما فرانسه تحت تأثیر قرار گرفت. دوران جدیدتقریبا یک قرن بعد بنابراین جامعه علمی امروز رنسانس را دوره ای از قرن سیزدهم تا شانزدهم می داند. بسیاری از مورخان با محبت آن را "پاییز قرون وسطی" می نامند.

فلسفه رنسانس: پایه های یک جنبش جدید

مشخصه قرون وسطی گسترش افکار در مورد غلبه امر معنوی بر زمینی است. در این دوره مرسوم بود که تمام نیازهای بدن را رد می کردند و فقط برای پاکسازی روح از گناه تلاش می کردند تا روح را برای زندگی در بهشت ​​آماده کنند. انسان به دنبال تسخیر وجود زمینی خود در آن نبود رنگ های روشن، زیرا این فقط انتظار چیزی خارق العاده در آینده بود.

رنسانس به طور قابل توجهی جهان بینی مردم را تغییر داد. مورخان این را به رونق اقتصادی خاصی نسبت می دهند که در آغاز قرن چهاردهم بر کشورهای اروپایی تأثیر گذاشت. انسان این فرصت را به دست آورد که از زاویه ای متفاوت به دنیا نگاه کند و زیبایی آن را درک کند. زندگی بهشتی در پس زمینه محو شد و مردم شروع به تحسین هر روز جدید، پر از زیبایی های زندگی عادی روزمره کردند.

بسیاری از مورخان هنر معتقدند که رنسانس بازگشتی به ایده های دوران باستان است. به یک معنا این درست است. در واقع، در دوران رنسانس، ایده های اومانیسم و ​​دستیابی به تعادل بین انسان و طبیعت شروع به گسترش کرد. عهد باستان نیز به این ایده ها توجه داشت.

اما با وجود چنین شباهت هایی، رنسانس مرحله کاملاً جدیدی در هنر و علم بود. نه تنها ایده های علمی جدید ظاهر شد، بلکه تکنیک های متعددی در نقاشی و مجسمه سازی نیز ظاهر شد که امکان ساخت یک تصویر سه بعدی و واقعی را فراهم کرد. انسان به سطح کاملاً متفاوتی از درک جهان پیرامون خود رسید که او را وادار کرد تا در تمام نظریه ها و جزمات قرن های گذشته تجدید نظر کند.

رنسانس از کجا شروع شد؟

در درک مورخان هنر، رنسانس در درجه اول ایتالیا است. در اینجا بود که روندهای جدیدی متولد شدند که چندین قرن بعد در سراسر اروپا گسترش یافتند. حتی اصطلاح "رنسانس" توسط یک ایتالیایی به کار رفت که مدتی آن را با نامگذاری دوران باستان جایگزین کرد.

اگر به آن فکر کنید، تصور اینکه رنسانس می توانست در جایی غیر از ایتالیا سرچشمه گرفته باشد، دشوار است. به هر حال، همه چیز در این کشور با روح زیبایی و پرستش این زیبایی عجین شده است. امپراتوری روم زمانی بسیاری را ترک کرد آثار تاریخیکه مجسمه سازان و نقاشان را با کمال خود الهام بخشیدند. اعتقاد بر این است که فلورانس، شهر بازرگانان و بوهمی ها، رنسانس را به دنیا آورد و مهد آن شد.

تا به حال، در این شهر است که می توانید برجسته ترین آثار دوره رنسانس را بیابید که سازندگان خود را در سراسر جهان تجلیل کردند. از جمله شاهکارهای لئوناردو داوینچی و میکل آنژ. فلسفه ایتالیایی نیز به موازات هنر توسعه یافت. در طول چندین دهه، بسیاری از آنها نوشته شده است آثار علمیاختصاص به زمان جدید و ایده های انسان گرایانه.

رنسانس ایتالیایی و فرانسوی

از آنجایی که رنسانس بسیار طولانی است دوره تاریخی، سپس مورخان هنر آن را به ایتالیایی و فرانسوی تقسیم می کنند. رنسانس با الهام از ایده‌های مشترک، خود را در این کشورها نشان داد و در نهایت آثار معماری و نقاشی کاملاً متفاوتی را پشت سر گذاشت.

حتی در ایتالیا مرسوم است که رنسانس را به چندین دوره تقسیم می کنند:

• رنسانس اولیه.
• رنسانس بالا.
• اواخر رنسانس.

برخی از منابع دوره دیگری را نشان می دهند - پروتو-رنسانس، که اولین مرحله در شکل گیری شد فلسفه جدید. اما این خیلی نکته بحث برانگیزکه هنوز هم توسط برخی از محققان، از جمله دوره از قرن سیزدهم تا پایان قرن چهاردهم در اوایل رنسانس، رد می شود.

شایان ذکر است که رنسانس ایتالیا به طور قابل توجهی تحت تأثیر میراث دوران باستان بود. اما رنسانس فرانسه کاملاً اصیل است، این ترکیبی از تئوری های ایتالیایی با آزاداندیشی است فیلسوفان فرانسوی، که باعث شد دور جدیدتوسعه هنر رنسانس فرانسه با تعداد زیادیدقیقا سازه های معماری. قلعه‌های دره لوار که به دستور پادشاهان فرانسوی ساخته شده‌اند، به‌ویژه نمایانگر این دوران هستند.

سبک رنسانس: ظاهر افراد و لباس

جای تعجب نیست که رنسانس بر همه زمینه های زندگی مردم تأثیر گذاشته است. البته، روندهای غیرمعمول توسط اشراف و اشراف انتخاب شد و در تلاش برای اجرای همه چیز جدید در زندگی خود بودند. اول از همه، نگرش مردم نسبت به زیبایی کاملاً تغییر کرده است. مردان و زنان به دنبال تزئین تا حد امکان خود بودند، در حالی که به طور همزمان سعی می کردند بر طبیعی بودن تأکید کنند و فضایل طبیعی خود را برجسته کنند. این به وضوح رنسانس را مشخص می کند. سبک اتخاذ شده در این دوره قوانین زیادی را برای ایجاد مدل مو و استفاده از آرایش ایجاد کرد. زن باید قوی، ملایم و به طرز شگفت انگیزی روی زمین به نظر می رسید.

به عنوان مثال، کت و شلوار زنانهدوره رنسانس با حجم خاصی متمایز می شود و بر اشکال و جذابیت های دلپذیر تأکید می کند. با بسیاری تزئین شده بود قطعات کوچکو تزئینات نمایندگان جنس منصف، با شور و شوق رنسانس را پذیرفتند، سبکی که با میل سیری ناپذیر به زیبایی دیکته شده بود، یقه عمیقی می پوشیدند که تمایل داشت به سمت پایین یک شانه سر بخورد یا به طور ناگهانی سینه ها نمایان شود. مدل مو نیز حجیم شد تعداد زیادیفر و نخ های بافته شده. غالباً توری نازک با مروارید و سنگهای قیمتی به موها متصل می شد، گاهی اوقات تا شانه ها پایین می رفت و موهای پشت را کاملاً می پوشاند.

لباس مردانه رنسانس دارای عناصری بود که از دوران باستان آمده بود. نمایندگان نیمه قوی بشریت نوعی تونیک با جوراب های ضخیم می پوشیدند. یک شنل بلند با یقه شروع به اضافه کردن به کت و شلوار کرد. در دنیای مدرناغلب به عنوان لباس رسمی در سمپوزیوم های علمی و رویدادهای دیگر استفاده می شود. و این تعجب آور نیست، زیرا این رنسانس - رنسانس - بود که پایه های روشنفکران را به عنوان یک طبقه اجتماعی بنا نهاد. برای اولین بار در تاریخ بشریت کار ذهنیشروع به ارزش گذاری شد و اجازه داد به راحتی وجود داشته باشد.

نقاشی رنسانس

به خصوص بسیاری از شاهکارها توسط هنرمندان رنسانس خلق شد. آنها باعث ایجاد نگرش جدیدی نسبت به تصویر بدن انسان شدند که با شکوه تمام بر روی بوم ها ظاهر شد. اما برای این کار لازم بود که تمام ویژگی های تشریحی یک فرد را با جزئیات زیاد بدانیم. بنابراین، همه هنرمندان مشهور و موفق رنسانس نیز دانشمند بودند و دائماً به دنبال دانش و الگوهای جدید بودند.

بیشترین نمایندگان برجستهدنیای هنر لئوناردو داوینچی است. این مرد فوق العاده با استعداد به طور همزمان یک هنرمند، دانشمند، مجسمه ساز و معمار بود. بسیاری از ایده های او به طور قابل توجهی جلوتر از زمان خود بودند، که به ما این حق را می دهد که او را مخترع بنامیم. بیشترین نقاشی های معروفلئوناردو داوینچی هستند " شام آخربسیاری از دانشمندان مدرن داوینچی درخشان را "مرد جهانی" می نامند که بیش از همه ایده های اساسی رنسانس را تجسم می بخشد.

با صحبت در مورد رنسانس، نمی توان از رافائل بزرگ که نوشت مقدار زیادیمدونا در آغاز قرن شانزدهم، او به واتیکان دعوت شد و در نقاشی کلیسای سیستین شرکت کرد و در آنجا چندین نقاشی کشید. داستان های کتاب مقدس. یکی از معروف ترین آثار او به اصطلاح «سیستین مدونا» بود.

رنسانس: ادبیات

ژانر ادبی دستخوش تغییرات بزرگی شد که توسط رنسانس به ارمغان آورد. ادبیات رنسانس با نکوهش کلیسا مشخص می شود، انسان اصلی می شود بازیگرهمه داستان ها استفاده از تمثیل های کتاب مقدس و ستایش های کلیسایی دیگر مد نیست. روابط افراد و احساسات آنها به منصه ظهور می رسد.

در میان ژانرها، داستان کوتاه و غزل در حال محبوب شدن است. این اشعار فقط در چند سطر حاوی معنای عظیم و پیام احساسی بود. اولین تبلیغات نویسان ظاهر شدند و در مورد واقعیت های زندگی در آن نوشتند ژانر فلسفی. ارزش عالیدراماتورژی به دست می آورد. در دوران رنسانس، شکسپیر و لوپه دو وگا کار کردند که هنوز هم بزرگترین نمایندگان زمان خود محسوب می شوند.

اندیشه علمی رنسانس

ایده های اومانیسم به طور جدی بر علم رنسانس تأثیر گذاشت. طبیعتا، اهمیت زیادی داردچاپ نقش داشت از این پس، انتشار ایده های خود به مخاطبان بسیار آسان تر می شود. و اکنون همه روندهای جدید به سرعت در ذهن مردم عادی نفوذ می کنند.

شخصیت‌های علمی رنسانس، نه فقط دانشمندان، بلکه تلفیقی از فیلسوفان بودند. شخصیت های عمومیو نویسندگان به عنوان مثال، پترارک و ماکیاولی تلاش کردند تا کل شخص را در تمام مظاهر او بشناسند. قهرمان کار آنها یک شهرنشین معمولی شد که قرار بود دریافت کند پیشرفت علمیبسیاری از مزایای

معماری رنسانس

ویژگی معماری رنسانس میل به تقارن و تناسب است. طاق ها، گنبدها و طاقچه ها مد هستند. معماران ساختمان هایی می سازند که به نظر می رسد در هوا شناور هستند. با وجود به یاد ماندنی بودن، آنها سبک و جذاب به نظر می رسند.

بیشتر آثار رنسانس در فلورانس و ونیز حفظ شده است. تنها یک نگاه به کلیسای جامع سانتا ماریا دل فیوره در شهر بازرگانان برای درک تمام ایده های عصر جدید که معمار را برای خلق چنین شاهکاری الهام گرفته است کافی است.

ما می توانیم بی پایان در مورد رنسانس صحبت کنیم. این دوره در تاریخ بشریت را می توان یکی از درخشان ترین و پربارترین دوره نامید. تا به حال، مورخان هنر مدرن آثار بسیاری از نمایندگان آن زمان را با هیبت و تحسین فراوان مطالعه می کنند. به جرات می توان گفت که چهره های رنسانس چندین قرن جلوتر از زمان خود بودند.

رنسانس (رنسانس)

رنسانس یا رنسانس (رنسانس فرانسوی، ایتالیایی Rinascimento) عصری در تاریخ فرهنگ اروپایی است که جایگزین فرهنگ قرون وسطی و پیش از فرهنگ دوران مدرن شد. چارچوب زمانی تقریبی این دوره قرن های XIV-XVI است.

ویژگی متمایزرنسانس - ماهیت سکولار فرهنگ و انسان محوری آن (یعنی علاقه، اول از همه، به انسان و فعالیت های او). علاقه وجود دارد فرهنگ باستانی، گویی "تولد دوباره" آن در حال وقوع است - این اصطلاح اینگونه ظاهر شد.

اصطلاح رنسانس قبلاً در میان اومانیست های ایتالیایی، به عنوان مثال، جورجیو وازاری یافت می شود. در معنای مدرناین اصطلاح توسط ژول میشله مورخ فرانسوی قرن نوزدهم ابداع شد. امروزه اصطلاح رنسانس به استعاره ای از شکوفایی فرهنگی تبدیل شده است: به عنوان مثال، رنسانس کارولینژی در قرن نهم.

خصوصیات عمومیرنسانس

پارادایم فرهنگی جدید در نتیجه تغییرات اساسی در روابط اجتماعی در اروپا پدید آمد.

رشد شهر-جمهوری منجر به افزایش نفوذ طبقاتی شد که در آن شرکت نمی کردند روابط فئودالی: صنعتگران و صنعتگران، تاجران، بانکداران. نظام سلسله مراتبی ارزش‌هایی که توسط فرهنگ قرون وسطایی و عمدتاً کلیسایی ایجاد شده بود و روح زاهدانه و متواضع آن با همه آنها بیگانه بود. این منجر به ظهور اومانیسم شد - یک جنبش اجتماعی - فلسفی که یک شخص، شخصیت، آزادی، فعالیت فعال و خلاق او را بالاترین ارزش و معیار برای ارزیابی نهادهای عمومی می دانست.

مراکز سکولار علم و هنر در شهرها شروع به ظهور کردند که فعالیت های آنها خارج از کنترل کلیسا بود. جهان بینی جدید به دوران باستان روی آورد و نمونه ای از روابط انسانی و غیر زاهدانه را در آن مشاهده کرد. اختراع چاپ در اواسط قرن پانزدهم نقش بزرگی در گسترش آن ایفا کرد میراث باستانیو دیدگاه های جدید در سراسر اروپا.

رنسانس در ایتالیا به وجود آمد، جایی که اولین نشانه های آن در سیزدهم و سیزدهم قابل توجه بود قرن چهاردهم(در فعالیت های خانواده های پیزانو، جوتو، اورکانی و غیره)، اما جایی که به طور محکم تنها در دهه 20 قرن 15 تأسیس شد. این جنبش در فرانسه، آلمان و سایر کشورها بسیار دیرتر آغاز شد. در پایان قرن پانزدهم به اوج خود رسید. در قرن شانزدهم، بحران ایده‌های رنسانس در حال شکل‌گیری بود که نتیجه آن ظهور شیوه‌گرایی و باروک بود.

هنر رنسانس

با خدامحوری و زهد نقاشی قرون وسطاییهنر جهانی در قرون وسطی در درجه اول در خدمت دین بود و جهان و انسان را در رابطه با خدا به اشکال متعارف می رساند و در فضای معبد متمرکز می شد. هیچ کدام جهان قابل مشاهده، هیچ انسانی نمی تواند به تنهایی یک شی ارزشمند هنری باشد. در قرن سیزدهم V فرهنگ قرون وسطیروندهای جدیدی مشاهده می شود (آموزش شاد سنت فرانسیس، کار دانته، پیشرو اومانیسم). در نیمه دوم قرن سیزدهم. نشان دهنده آغاز یک دوره انتقالی در توسعه هنر ایتالیایی است - پروتو-رنسانس (تا آغاز قرن 15 ادامه یافت) که راه را برای رنسانس آماده کرد. آثار برخی از هنرمندان این زمان (G. Fabriano، Cimabue، S. Martini، و غیره) که در شمایل نگاری کاملاً قرون وسطایی است، با آغازی شادتر و سکولارتر آغشته شده است، چهره ها حجم نسبی پیدا می کنند. در مجسمه سازی، اثیری گوتیکی فیگورها غلبه می کند، عاطفه گوتیک کاهش می یابد (N. Pisano). برای اولین بار یک شکست واضح با وجود دارد سنت های قرون وسطیدر اواخر قرن سیزدهم - یک سوم اول قرن چهاردهم ظاهر شد. در نقاشی های دیواری جوتو دی باندونه که احساس را وارد نقاشی کرد فضای سه بعدی، چهره های حجیم تری را ترسیم کرد، بیشتر به موقعیت توجه کرد و مهمتر از همه، واقع گرایی خاص و بیگانه با گوتیک متعالی را در به تصویر کشیدن تجربیات انسانی نشان داد.

بر روی خاکی که توسط استادان پروتو رنسانس کشت می شد، رنسانس ایتالیایی پدید آمد که از چندین مرحله در تکامل خود گذشت (اوایل، عالی، اواخر). در ارتباط با جهان بینی جدید و اساساً سکولار که توسط اومانیست ها بیان شده است، ارتباط ناگسستنی خود را با نقاشی و مجسمه در خارج از معبد از دست می دهد. این هنرمند با کمک نقاشی، جهان و انسان را همانطور که در چشم ظاهر می شد، با استفاده از یک نقاشی جدید تسلط یافت روش هنری(انتقال فضای سه بعدی با استفاده از پرسپکتیو (خطی، هوایی، رنگی)، ایجاد توهم حجم پلاستیک، حفظ تناسب ارقام). علاقه به شخصیت صفات فردیهمراه با ایده آل سازی انسان، جستجوی «زیبایی کامل». موضوعات تاریخ مقدس هنر را ترک نکردند، اما از این پس تصویر آنها به طور جدایی ناپذیری با وظیفه تسلط بر جهان و تجسم ایده آل زمینی پیوند خورد (از این رو شباهت های بین باکوس و جان باپتیست توسط لئوناردو، ونوس و مادر خدا وجود دارد. توسط بوتیچلی). معماری رنسانس آرمان گوتیک خود را به آسمان از دست می دهد و تعادل و تناسب "کلاسیک" را به دست می آورد. بدن انسان. سیستم نظم باستانی در حال احیاء است، اما عناصر نظم بخش‌هایی از سازه نبودند، بلکه تزئیناتی بودند که هم سنتی (معبد، کاخ مقامات) و هم انواع ساختمان‌های جدید (کاخ شهر، ویلای روستایی) را زینت می‌دادند.

بنیانگذار رنسانس اولیه، نقاش فلورانسی ماساچیو در نظر گرفته می‌شود که سنت جوتو را برگزید، به مجسمه‌ای ملموس از چهره‌ها دست یافت و از اصول استفاده کرد. چشم انداز خطی، دور شدن از قراردادهای به تصویر کشیدن موقعیت. توسعه بیشترنقاشی در قرن 15 به مدارس فلورانس، اومبریا، پادوآ، ونیز رفت (F. Lippi، D. Veneziano، P. della Francesco، A. Palaiolo، A. Mantegna، C. Crivelli، S. Botticelli و بسیاری دیگر). در قرن 15 مجسمه‌سازی رنسانس متولد می‌شود و توسعه می‌یابد (L. Ghiberti، Donatello، J. della Quercia، L. della Robbia، Verrocchio و دیگران، Donatello اولین کسی بود که یک مجسمه گرد خود ایستاده ایجاد کرد که به معماری مربوط نمی شد، اولین کسی بود که یک مجسمه برهنه را به تصویر کشید. بدن با بیان حسی) و معماری (F. Brunelleschi، L.B. Alberti و غیره). استادان قرن 15 (در درجه اول L.B. Alberti، P. della Francesco) این نظریه را ایجاد کردند هنرهای زیباو معماری

در حدود 1500 در آثار لئوناردو داوینچی، رافائل، میکل آنژ، جورجیونه، تیتیان نقاشی ایتالیاییو مجسمه به هدف خود رسید بالاترین نقطه، با ورود به دوران رنسانس عالی. تصاویری که آنها خلق کردند کاملاً تجسم یافتند کرامت انسانی، قدرت ، خرد ، زیبایی. شکل پذیری و فضایی بی سابقه در نقاشی به دست آمد. معماری در آثار D. Bramante، Raphael، Michelangelo به اوج خود رسید. قبلاً در دهه 1520 ، تغییراتی در هنر ایتالیای مرکزی ، در هنر ونیز در دهه 1530 رخ داد ، که به معنای شروع اواخر رنسانس بود. آرمان کلاسیک رنسانس عالی که با اومانیسم قرن پانزدهم مرتبط بود، به سرعت معنای خود را از دست داد و به وضعیت تاریخی جدید (ایتالیا استقلال خود را از دست داد) و آب و هوای معنوی (اومانیسم ایتالیایی هوشیارتر و حتی تراژیک تر شد) پاسخ نداد. آثار میکل آنژ و تیتیان دارای تنش دراماتیک، تراژدی، گاهی به نقطه ناامیدی و پیچیدگی بیان رسمی است. به اواخر رنسانسمی توان به P. Veronese، A. Palladio، J. Tintoretto و دیگران نسبت داد. واکنش به بحران رنسانس عالی ظهور یک جدید بود جنبش هنری- رفتارگرایی با سوبژکتیویته بالا، منش گرایی (اغلب به حد پرمدعا و محبت)، معنویت مذهبی پرشتاب و تمثیل سرد (پونتورمو، برونزینو، سلینی، پارمیجیانینو و غیره).

رنسانس شمالی با ظهور در دهه 1420 - 1430، بر اساس گوتیک متأخر (نه بدون تأثیر غیرمستقیم سنت گیوتی)، سبک جدیدی در نقاشی، به اصطلاح "ars nova" - "هنر جدید" آماده شد. (اصطلاح E. Panofsky). اساس معنوی آن، به گفته محققان، قبل از هر چیز، به اصطلاح «تقوای جدید» عرفان شمالی قرن پانزدهم بود که فردگرایی خاص و پذیرش پانتئیستی جهان را فرض می کرد. خاستگاه سبک جدید نقاشان هلندی یان ون ایک بودند که آنها نیز پیشرفت کردند رنگ روغنو استاد از فلمال، و پس از آن G. van der Goes، R. van der Weyden، D. Bouts، G. tot Sint Jans، I. Bosch و دیگران (اواسط - نیمه دوم قرن پانزدهم). نقاشی جدید هلندی با استقبال گسترده ای در اروپا مواجه شد: اولین نمونه ها قبلاً در دهه های 1430-1450 ظاهر شدند. نقاشی جدیددر آلمان (ال. موزر، جی. مولچر، به ویژه ک. ویتز)، در فرانسه (استاد بشارت از ایکس و البته جی. فوکه). سبک جدید با یک واقع گرایی خاص مشخص می شود: انتقال فضای سه بعدی از طریق پرسپکتیو (اگرچه، به عنوان یک قاعده، تقریباً)، میل به حجم. "هنر جدید" عمیقاً مذهبی ، به تجربیات فردی ، شخصیت یک شخص علاقه مند بود و در او قبل از هر چیز به فروتنی و تقوا ارزش قائل بود. بیگانه با زیبایی شناسی او، حیثیت ایتالیایی کمال در انسان، اشتیاق به آن است فرم های کلاسیک(چهره های شخصیت ها کاملاً متناسب نیستند، از نظر گوتیکی زاویه دار هستند). طبیعت و زندگی روزمره با عشق و جزییات خاصی به تصویر کشیده می‌شد.

خود هنر رنسانس شمالیدر اواخر قرن 15 تا 16 متولد شد. در نتیجه تعامل سنت های ملی هنری و معنوی کشورهای فراآلپی با هنر رنسانس و اومانیسم ایتالیا، با توسعه اومانیسم شمالی. اولین هنرمند از نوع رنسانس را می توان استاد برجسته آلمانی A. Durer دانست که به طور غیرارادی، اما معنویت گوتیک را حفظ کرد. گسست کامل از گوتیک توسط G. Holbein The Younger با "عینیت" سبک نقاشی خود حاصل شد. برعکس، نقاشی M. Grunewald با تعالی مذهبی آغشته بود. رنسانس آلمان اثر یک نسل از هنرمندان بود و در دهه 1540 از بین رفت. در هلند در ثلث اول قرن شانزدهم. جریان های معطوف به رنسانس عالی و منریسم ایتالیا شروع به گسترش کردند (J. Gossaert، J. Scorel، B. van Orley، و غیره). جالب ترین چیز در مورد نقاشی هلندیقرن شانزدهم - این توسعه ژانرها است نقاشی سه پایه، خانه و منظر (K. Masseys, Patinir, Luke of Leiden). اصیل ترین هنرمند ملی در دهه های 1550-1560 پی بروگل بزرگ بود که صاحب نقاشی هایی از زندگی روزمره و ژانرهای منظره و همچنین نقاشی های تمثیلی بود که معمولاً با فرهنگ عامه و دیدگاهی طعنه آمیز از زندگی خود هنرمند مرتبط بود. رنسانس در هلند در دهه 1560 به پایان می رسد. رنسانس فرانسه، که ماهیت کاملاً درباری داشت (در هلند و آلمان، هنر بیشتر با بورگرها مرتبط بود)، شاید کلاسیک‌ترین دوره رنسانس شمالی بود. هنر جدید رنسانس که به تدریج تحت تأثیر ایتالیا قوت گرفت، در اواسط - نیمه دوم قرن در کار معماران P. Lescot، خالق لوور، F. Delorme، مجسمه سازان J. Goujon و J به بلوغ رسید. پیلون، نقاشان F. Clouet، J. Cousin Senior. نفوذ بزرگنقاشان و مجسمه سازان فوق متأثر از «مکتب فونتنبلو» بودند که در فرانسه تأسیس شد. هنرمندان ایتالیاییروسو و پریماتیکچیو که به سبک منیریستی کار می‌کردند، اما استادان فرانسوی با پذیرفتن ایده‌آل کلاسیکی که در زیر نقاب مانریستی پنهان شده بود، به منیریست تبدیل نشدند. رنسانس در طول هنر فرانسویدر دهه 1580 به پایان می رسد. در نیمه دوم قرن شانزدهم. هنر رنسانس ایتالیا و دیگران کشورهای اروپاییبه تدریج جای خود را به رفتارگرایی و باروک اولیه می دهد.